이야기의 과장은 야생 지주입니다. XIX 세기 러시아 문학 작품 중 하나에서 그로테스크의 수용

Mikhail Saltykov-Shchedrin - 스페셜 제작자 문학 장르 - 풍자적 이야기. 안에 작은 이야기러시아 작가는 관료주의, 독재, 자유주의를 비난했습니다. 이 기사는 "The Wild Landowner", "The Eagle-Maecenas", "The Wise Gudgeon", "Karas-Idealist"와 같은 Saltykov-Shchedrin의 작품에 대해 설명합니다.

Saltykov-Shchedrin 동화의 특징

이 작가의 이야기 속에서 알레고리와 그로테스크, 과장을 만날 수 있다. Aesopian 내러티브의 특징이 있습니다. 캐릭터 간의 의사 소통은 지배적 인 관계를 반영합니다. 사회 XIX세기. 어느 풍자적 장치작가가 사용했나요? 이 물음에 답하기 위해서는 집주인의 무기력한 세계를 무자비하게 비난한 작가의 삶에 대해 간단히 이야기해야 한다.

저자에 대해

Saltykov-Shchedrin 결합 문학 활동와 함께 공공 서비스. 태어났다 미래의 작가 Tver 지방에서 그러나 Lyceum을 졸업 한 후 그는 상트 페테르부르크로 떠났고 그곳에서 그는 군부에서 직책을 받았습니다. 이미 수도에서 일한 첫해에 젊은 관리는 관료주의, 거짓말, 기관을 지배하는 지루함으로 시들기 시작했습니다. 큰 기쁨으로 Saltykov-Shchedrin은 다양한 방문 문학의 밤반 농노 정서가 지배적입니다. 그는 "얽힌 사건", "모순"이라는 이야기에서 자신의 견해를 상트 페테르부르크 사람들에게 알 렸습니다. 이를 위해 그는 Vyatka로 추방되었습니다.

지방에서의 생활은 작가에게 자세히 관찰할 수 있는 기회를 주었다 관료적 세계, 지주와 그들에게 억압받는 농민의 삶. 이 경험은 이후에 쓰인 작품의 소재가 되었고, 특별한 풍자기법을 형성하게 되었다. Mikhail Saltykov-Shchedrin의 동시대 사람 중 한 명이 그에 대해 "그는 누구보다 러시아를 알고 있습니다. "라고 말했습니다.

Saltykov-Shchedrin의 풍자적 트릭

그의 작품은 상당히 다양하다. 그러나 동화는 아마도 Saltykov-Shchedrin의 작품 중에서 가장 인기가 있습니다. 작가가 지주 세계의 관성과 속임수를 독자들에게 전달하려고 시도한 몇 가지 특별한 풍자 기법이 있습니다. 그리고 무엇보다 작가는 가려진 형태로 심오한 정치적, 사회적 문제자신의 관점을 표현합니다.

또 다른 트릭은 사용하는 것입니다 환상적인 동기. 예를 들어, The Tale of How One Man Feeded Two Generals에서 그들은 지주에 대한 불만을 표현하는 수단으로 사용됩니다. 마지막으로 Shchedrin의 풍자적 장치의 이름을 지정할 때 상징주의를 언급하지 않을 수 없습니다. 결국, 동화의 영웅들은 종종 19세기의 사회적 현상 중 하나를 가리킨다. 따라서 작품 "Konyaga"의 주인공에는 수세기 동안 억압 된 러시아 국민의 모든 고통이 반영됩니다. 아래는 분석입니다 개인 작품 Saltykov-Shchedrin. 어떤 풍자적 장치가 사용됩니까?

"Karas 이상 주의자"

이 이야기에서 지식인 대표의 견해는 Saltykov-Shchedrin에 의해 표현됩니다. 작품 <이상주의자 카라스>에서 볼 수 있는 풍자적 기법은 상징주의, 민담그리고 잠언. 각 캐릭터는 특정 사회 계층을 대표하는 집단적 이미지입니다.

이야기 줄거리의 중심에는 Karas와 Ruff 간의 토론이 있습니다. 작품 제목에서 이미 이해되는 첫 번째는 이상 주의적 세계관, 최고에 대한 믿음에 끌립니다. 반대로 Ruff는 회의적이며 상대방의 이론에 대해 아이러니합니다. 이야기에는 파이크라는 세 번째 캐릭터도 있습니다. 이 안전하지 않은 물고기는 Saltykov-Shchedrin의 작업에서 상징합니다. 세상의 강자이것. 파이크는 잉어를 먹는 것으로 알려져 있습니다. 더 나은 감정에 이끌린 후자는 포식자에게 간다. Karas는 잔인한 자연의 법칙(또는 수세기 동안 사회에서 확립된 계층 구조)을 믿지 않습니다. 그는 가능한 평등, 보편적인 행복, 미덕에 대한 이야기로 파이크와 함께 추론하기를 희망합니다. 그러므로 그것은 죽는다. Pike는 저자가 지적했듯이 "덕"이라는 단어가 익숙하지 않습니다.

풍자적 기법은 특정 사회 계층의 대표자들의 경직성을 비난하기 위해서만 사용되는 것이 아닙니다. 그들의 도움으로 저자는 19세기 지식인들 사이에 만연했던 도덕적 논쟁의 무익함을 전달하려고 한다.

"야생 집주인"

Serfdom의 주제는 Saltykov-Shchedrin의 작업에서 많은 공간을 제공합니다. 그는 이 악보에 대해 독자들에게 할 말이 있었다. 그러나 지주와 농민의 관계에 대한 홍보 기사를 작성하거나 출판 삽화이 주제에 대한 리얼리즘 장르에서 작가에게 불쾌한 결과를 초래했습니다. 그래서 우화에 의지해야 했습니다. 유머러스한 이야기. "야생 지주"에서 우리 대화하는 중이 야교육과 세상의 지혜로 구별되지 않는 전형적인 러시아 약탈자에 대해.

그는 "muzhiks"를 싫어하고 그들을 죽이고 싶어합니다. 동시에 어리석은 지주는 농민 없이는 그가 죽을 것이라는 것을 이해하지 못합니다. 결국 그는 아무것도하고 싶지 않고 방법을 모릅니다. 동화 속 주인공의 원형은 작가가 만난 특정 지주라고 생각할 수 있습니다. 실생활. 하지만. 이것은 특정 신사에 관한 것이 아닙니다. 그리고 사회 계층 전체에 대해.

우화없이 Saltykov-Shchedrin은 "Lords of the Golovlevs"에서이 주제를 공개했습니다. 지방 지주 가족의 대표 인 소설의 영웅들이 차례로 죽습니다. 그들의 죽음의 이유는 어리 석음, 무지, 게으름입니다. 동화 "The Wild Landowner"의 캐릭터도 같은 운명을 기대합니다. 결국 그는 농민을 제거했는데 처음에는 기뻤지 만 그들 없이는 살 준비가되지 않았습니다.

"독수리 자선가"

이 이야기의 주인공은 독수리와 까마귀입니다. 첫 번째는 지주를 상징합니다. 두 번째 - 농민. 작가는 다시 우화의 기술에 의지하여이 세상의 강력한 악을 조롱합니다. 이야기에는 나이팅게일, 까치, 올빼미, 딱따구리도 있습니다. 각 새는 특정 유형의 사람 또는 사회 계층에 대한 우화입니다. "Eagle-Patron"의 캐릭터는 예를 들어 동화 "Karas-Idealist"의 영웅보다 더 인간화되었습니다. 그래서 추리하는 버릇이 있는 딱따구리는 새의 이야기 끝에 포식자의 희생양이 되지 않고 감옥에 가게 된다.

"현명한 거전"

앞서 설명한 작품들처럼 이 설화에서도 작가는 당시와 관련된 문제를 제기한다. 그리고 여기 첫 줄부터 분명해집니다. 그러나 Saltykov-Shchedrin의 풍자적 장치-사용 예술적 수단사회적일뿐만 아니라 보편적 인 악의 비판적 이미지. 저자는 The Wise Gudgeon에서 "옛날 옛적에 ..."라는 전형적인 동화 스타일로 설명합니다. 저자는 "계몽되고 적당히 자유 주의자"라는 방식으로 그의 영웅을 특징 짓습니다.

비겁함과 수동성은 이 이야기에서 조롱당한다 거장풍자. 결국 XIX 세기 80 년대 대부분의 지식인 대표자들의 특징은 바로 이러한 악이었습니다. 피라미는 은신처를 떠나지 않습니다. 그는 위험한 주민들과의 만남을 피하면서 장수한다. 물의 세계. 그러나 그는 죽기 전에야 자신이 길고 무가치한 삶에서 얼마나 많은 것을 놓쳤는지를 깨닫습니다.

그로테스크(Grotesque)란 판타지, 웃음, 과장, 기괴한 조합과 대조를 바탕으로 한 예술적 이미지(이미지, 스타일, 장르)의 일종을 의미하는 용어입니다.
그로테스크 장르에서 이데올로기와 예술적 특징 Shchedrin의 풍자 : 정치적 예리함과 목적성, 소설의 사실성, 그로테스크의 무자비 함과 깊이, 유머의 교활한 반짝임.
미니어처의 "Tales"Shchedrin에는 위대한 풍자가의 전체 작업에 대한 문제와 이미지가 포함되어 있습니다. Shchedrin이 Tales 외에 아무것도 쓰지 않았다면 그들만이 그에게 불멸의 권리를 부여했을 것입니다. Shchedrin의 32개 이야기 중 29개는 지난 십 년그의 생애와 말하자면 40년을 요약하면 창의적인 활동작가.
Shchedrin은 종종 그의 작품에서 동화 장르에 의지했습니다. 강요 동화 소설"도시의 역사"에는 풍자 소설 "Modern Idyll"과 연대기 "Abroad"에 완성 된 동화가 포함되어 있습니다.
그리고 번성하는 것은 우연이 아닙니다. 동화 장르 XIX 세기의 80 년대에 Shchedrin에 해당합니다. 풍자가가 검열을 우회하는 데 가장 편리하고 동시에 가장 가깝고 이해하기 쉬운 형식을 찾아야했던 것은 러시아에서 만연한 정치적 반응의이시기에있었습니다. 상인. 그리고 사람들은 이솝의 연설과 동물학적인 가면 뒤에 숨겨진 슈체드린의 일반화된 결론의 정치적 예리함을 이해했습니다. 오리지널 장르 정치적 동화, 환상을 현실적이고 시사적인 정치적 현실과 결합합니다.
Shchedrin의 동화에서 그의 모든 작품에서와 마찬가지로 노동자와 착취자라는 두 가지 사회적 세력이 서로 대립합니다. 사람들은 포식자의 이미지에서 친절하고 무방비 상태의 동물과 새의 가면 아래 (종종 가면이없고 "인간"이라는 이름으로) 착취 자 아래에 나타납니다. 그리고 이것은 이미 기괴합니다.
"그리고 나는 당신이 본다면 : 한 남자가 집 밖에 밧줄에 묶인 상자에 매달려 있고 벽에 페인트를 칠하거나 파리처럼 지붕 위를 걷고 있습니다. 이것이 바로 나입니다!" -구세주가 장군들에게 말합니다. Shchedrin은 장군의 명령에 따라 muzhik이 직접 밧줄을 짜고 그를 묶는 사실에 몹시 웃습니다. 그 남자는 정직하고 직설적이며 친절하고 비정상적으로 재치 있고 똑똑합니다. 그는 모든 것을 할 수 있습니다. 음식을 얻고 옷을 꿰매십시오. 그는 자연의 정령의 힘을 정복하고 농담으로 "바다-바다"를 헤엄칩니다. 그리고 농민은 자존감을 잃지 않고 자신의 노예를 조롱으로 대합니다. 동화 '한 사람이 두 장군에게 어떻게 먹이를 주었는가'에 나오는 장군들은 거인에 비하면 비참한 피그미족처럼 보인다. 그들을 묘사하기 위해 풍자가는 완전히 다른 색상을 사용합니다. 그들은 아무것도 이해하지 못하고 육체적으로나 영적으로 더럽고 비겁하고 무력하며 탐욕스럽고 어리 석습니다. 동물 마스크를 찾고 있다면 돼지 마스크가 적합합니다.
동화 "The Wild Landowner"에서 Shchedrin은 60 년대 그의 모든 작품에 포함 된 농민의 "해방"개혁에 대한 그의 생각을 요약했습니다. 여기에서 그는 봉건 귀족과 개혁으로 완전히 망가진 농민 사이의 개혁 후 관계에 대해 비정상적으로 심각한 문제를 제기합니다. “소는 물 뿌리는 곳으로 갈 것입니다. 닭이 마을에서 방황 할 것입니다. 지주가 외칩니다 : 내 땅! 그리고 땅과 물과 공기, 모든 것이 그의 것이 되었다!”
이 지주는 앞서 언급한 장군들처럼 노동에 대해 전혀 몰랐다. 농민들에게 버림받은 그는 즉시 더럽고 야생 동물로 변하고 숲의 포식자가됩니다. 그리고 본질적으로 이 삶은 그의 이전 약탈적 존재의 연속입니다. 외부 인간 형태 야생 지주, 장군과 마찬가지로 농민이 돌아온 후에야 다시 얻습니다. 그의 어리 석음에 대해 야생 지주를 꾸짖는 경찰관은 농민 세금과 의무 없이는 국가가 존재할 수 없으며 농민 없이는 모두가 굶어 죽을 것이며 시장에서 고기 한 조각이나 빵 한 파운드를 살 수 없다고 말했습니다. , 그리고 주인은 돈이 없을 것입니다. 국가는 부의 창조자이며, 지배계급이 부의 소비자만.
동화 "Karas-idealist"의 잉어는 위선자가 아니며 진정으로 고귀하고 영혼이 순수합니다. 사회주의자로서의 그의 생각은 깊은 존경을 받을 만하지만 그 실행 방법은 순진하고 우스꽝스럽다. 자신이 신념에 따라 사회주의자였던 Shchedrin은 유토피아적 사회주의자들의 이론을 받아들이지 않았고, 그것을 사회적 현실에 대한 이상주의적 관점의 결실로 여겼습니다. 역사적 과정. “나는 믿지 않는다… 나는 무혈 번영을 믿고 조화를 믿습니다…
다른 변형에서 이상주의 잉어 이론은 동화에 반영되었습니다. 이타적인 토끼” 및 “Sane Hare”. 여기에서 영웅들은 고귀한 이상주의자가 아니라 포식자의 친절을 바라는 비겁한 마을 사람들입니다. 산토끼는 늑대와 여우가 목숨을 앗아갈 권리를 의심하지 않고 강자가 약자를 먹는 것이 당연하다고 생각하지만 정직과 겸손으로 늑대의 마음을 감동시키기를 희망합니다. "어쩌면 늑대가… 하하… 나에게 자비를 베풀 것입니다!” 포식자는 여전히 포식자입니다. Zaitsev는 "혁명을 허용하지 않았고 무기를 손에 들고 나가지 않았다"는 사실로 구원받지 못했습니다.
날개가 없고 저속한 속물을 의인화한 사람은 Shchedrinskiy였습니다. 현명한 담수어- 영웅 동명의 동화. 이 "깨달은, 적당히 자유주의적인" 겁쟁이에게 삶의 의미는 충돌을 피하고 투쟁을 피하는 자기 보존이었습니다. 따라서 피라미는 무사히 무르익은 노년까지 살았습니다. 그러나 그것은 참으로 굴욕적인 삶이었습니다! 그것은 모두 자신의 피부에 대한 지속적인 떨림으로 구성되었습니다. "그는 살았고 떨었습니다. 그게 다입니다." 러시아의 정치적 반동기에 쓰여진 이 동화는 자신의 피부 때문에 정부 앞에서 비굴한 자유주의자들과 사회 투쟁에서 구멍에 숨어있는 마을 사람들을 문제없이 공격했습니다.
사자가 voivodeship으로 보낸 동화 "The Bear in the Voivodeship"의 Toptygins는 가능한 한 많은 "유혈"을 저지르도록 규칙의 목표를 설정했습니다. 이것으로 그들은 사람들의 분노를 불러 일으켰고 "털을 가진 모든 동물의 운명"을 겪었습니다. 그들은 반란군에 의해 살해되었습니다. 사람들의 같은 죽음은 "낮과 밤을 강탈"한 동화 "불쌍한 늑대"의 늑대에 의해 받아 들여졌습니다. 동화 "The Eagle-Patron"에서는 왕과 지배 계급에 대한 파괴적인 패러디가 제공됩니다. 독수리는 과학, 예술의 적, 어둠과 무지의 수호자입니다. 그는 무료 노래를 위해 나이팅게일을 파괴하고 딱따구리를 "차려 입고. 족쇄에 영원히 갇힌"이라고 쓰고 수컷 까마귀를 땅에 파멸 시켰습니다. . “독수리들에게 교훈이 되게 해주세요!” -풍자가는 이야기를 의미있게 마무리합니다.
Shchedrin의 모든 이야기는 검열과 변경을 받았습니다. 그들 중 다수는 해외에서 불법 출판물로 출판되었습니다. 동물계의 가면은 Shchedrin 동화의 정치적 내용을 숨길 수 없습니다. 인간의 특성(심리적, 정치적)을 동물의 세계코믹한 효과를 만들어내며 기존 현실의 부조리함을 적나라하게 드러냈다.
동화의 이미지가 사용되어 일반 명사가되어 수십 년 동안 살았으며 Saltykov-Shchedrin의 보편적 인 풍자 대상은 오늘날에도 여전히 우리 삶에서 발견됩니다. 주변 현실을 자세히 살펴보기 만하면됩니다. 그리고 생각합니다.

ME Saltykov-Shchedrin (1826-1889). 간략한 전기 정보

Mikhail Evgrafovich Saltykov (가명 N. Shchedrin-1856 년부터)는 Tver 지방 Kalyazinsky 지역의 Spas-Ugol 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지에서 Saltykov는 어머니의 상인 계급에 대한 오래된 고귀한 가족에 속했습니다. 작가의 어린 시절은 어렵고 독재적인 분위기를 겪었습니다.

미래의 작가는 좋은 가정 교육을 받았습니다. 그런 다음 그는 Tsarskoye Selo Lyceum에서 공부했습니다.

1844 년부터 Saltykov는 사무실에서 봉사했습니다. 와 함께 어린 시절작가는 러시아 국가의 관료제를 연구할 기회를 가졌습니다.

1840년대 Saltykov는 Belinsky의 영향을 받아 유토피아적 사회주의 사상을 공유했습니다.

Saltykov의 글쓰기 재능은 "자연 학교"의 영향으로 형성되었습니다. 이미 그의 초기 작품은 본질적으로 비난적이었습니다. 그들을 위해 1848에서 작가는 Vyatka로 추방되었습니다. 그 연결은 1855년까지 계속되었습니다.

망명 후 Saltykov는 상트 페테르부르크에서 봉사했습니다. 1858년부터 그는 Ryazan의 부지사였으며 당시 Tver의 부지사였습니다. Penza, Tula, Ryazan의 주 의회를 향했습니다. 크고 영향력있는 관리인 Saltykov는 종종 농민, 평범한 사람들을 옹호했습니다.

1868년에 작가는 은퇴하고 전적으로 문학 활동에 전념했습니다. 1868년부터 1884년까지 Saltykov는 Otechestvennye Zapiski 저널의 발행인 중 한 명이었습니다. 1860년대 중반까지 작가의 작품에 대한 일관된 민주적 파토스가 마침내 형성되었습니다. Shchedrin의 작품은 주로 풍자적입니다.

최대 유명한 글슈체드린은 " 지방 에세이"(1856),"도시의 역사 "(1869),"Golovlev 경 "(1880). Otechestvennye Zapiski가 폐쇄된 후 Shchedrin은 별도의 판으로 출판된 동화를 계속 썼습니다. 그의 생애 말기에 작가는 자서전 에세이 "Poshekhonskaya 고대"(1887-1889)의 순환을 만듭니다. 작가는 1889년 상트페테르부르크에서 세상을 떠났다.

전래 동화

창조의 역사. 주제

Shchedrin의 이야기는 다음과 같이 볼 수 있습니다. 총작가의 창의력. 그들에서 Shchedrin은 이전에 작성된 작업에서 제기된 문제를 요약합니다. 간결하고 간결한 형식으로 작가는 러시아 역사, 러시아 국민의 운명에 대한 이해를 제공합니다.

Shchedrin의 동화 주제는 매우 광범위합니다. 그의 동화에서 작가는 러시아의 국가 권력과 관료 체제, 지배 계급과 국민의 관계, 자유주의 지식인의 견해 및 러시아 현실의 다른 많은 측면을 조사합니다.

동화의 이념적 지향

Shchedrin의 이야기의 대부분은 구별됩니다 날카롭게 풍자적이다.

작가는 비판적이다 러시아 국가의 행정 시스템( "Voivodeship의 곰"). 그는 유죄 지배계급의 삶(“한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기”, “야생 지주”). Shchedrin은 이데올로기 적 실패와 시민 비겁함을 폭로합니다. 자유주의 지식인("현명한 미노우").

모호한 위치 Saltykov-Shchedrin 사람들과 관련하여.작가는 사람들의 근면함에 감사하고 그들의 고통에 공감하며 ( "Konyaga") 그들의 자연스러운 마음과 독창성을 존경합니다 ( "The Tale ..."). 동시에 Saltykov-Shchedrin은 압제자 앞에서 사람들의 겸손을 날카롭게 비판합니다 ( "The Tale ..."). 동시에 작가는 사람들의 반항적 인 정신, 자유로운 삶에 대한 열망 ( "The Bear in the Voivodeship")에 주목합니다.

개별 동화에 대한 간략한 분석

"한 사람이 두 장군을 먹인 이야기"

"The Tale ..."(1869)의 주요 주제 - 지배계급과 인민의 관계. 무인도에서 자신을 발견 한 두 장군과 농민의 예에서 드러납니다.

농부의 얼굴을 한 사람들은 동화에 묘사되어 있습니다. 모호한. 한편으로 남자는 다음과 같은 특성으로 구별됩니다. 근면, 독창성, 모든 문제를 해결할 수있는 능력 : 그는 음식을 얻고 배를 만들 수 있습니다.

반면에 Saltykov-Shchedrin은 완전히 밝힙니다. 노예 심리학남자, 복종, 심지어 자기 비하. 농부는 장군을 위해 잘 익은 사과 열 개를 따고 자신을 위해 신 사과 하나를 가져갔습니다. 그는 장군들에게서 도망치지 않기 위해 스스로 밧줄을 만들었다.

"야생 집주인"

동화 "The Wild Landowner"(1869)의 주요 주제는 귀족의 타락개혁 이후 러시아에서.

Shchedrin 쇼 토지 소유자의 자의이미 농노에서 해방 된 농민과 관련하여. 토지 소유자는 벌금 및 기타 억압 조치로 농민을 처벌합니다.

동시에 두 장군의 이야기에서와 같이 작가는 농민이 없으면 지주는 인간으로 존재할 수 없다.: 그는 단순히 짐승으로 변합니다.

그의 작품에서 Shchedrin은 영웅을 세 번 방문하는 손님의 전통적인 동화 모티브를 사용했습니다. 처음으로 배우 Sadovsky는 배우, 4 명의 장군, 경찰 대장과 함께 그에게옵니다. 그들 모두는 토지 소유자의 무한한 어리 석음을 선언합니다.

Saltykov-Shchedrin 보수 귀족과 자유주의 지식인 사이의 논쟁을 비웃는다.동화에서 자유 주의자들에게 영혼의 견고 함, 타협하지 않으려는 마음에 대한 지주의 느낌표가 반복적으로 들립니다. "그리고 나는 영혼의 확고함이 무엇을 할 수 있는지 이 자유주의자들에게 증명할 것입니다."라고 지주는 선언합니다.

동화에서 끊임없이 언급되는 신문 "Vest"는 지주의 이익을 보호하는 반동 언론의 상징의 의미를 얻습니다.

"현명한 거전"

동화 "The Wise Gudgeon"(1883) Saltykov-Shchedrin에서 자유주의 지식인을 비난합니다.

E.Yu에 따르면 Zubareva는 아버지 Molchalin과 Chichikov의 "지시"를 상기시키는 "The Wise Gudgeon"설명에서 아버지의 지시 동기가 들립니다. 아버지는 피라미에게 유증했습니다. "우드를 조심하세요!" 이 언약은 Shchedrin의 영웅의 주요 삶의 원칙을 정의합니다. 조용히, 눈에 띄지 않게 살고, 삶의 문제에서 깊은 구멍으로 탈출하는 것입니다.

미노는 아버지의 지시에 따라 눈에 띄지 않게 살다가 죽습니다. 그의 삶은 무의미한 존재이며 저자의 격언으로 강조됩니다. "그는 살았다-떨렸다, 죽었다-떨었다."

풍자가에 따르면 무의미하고 무익한 것은 피라미가 공언하는 자유주의 원칙입니다. Shchedrin은 반복되는 "승리 티켓" 모티브를 사용하여 자유주의자들의 꿈을 풍자적으로 풍자했습니다. 이 동기는 특히 곤봉의 꿈에서 들립니다. Shchedrin은“그가 20 만 원을 받고 아르 신의 절반만큼 성장하고 파이크를 스스로 삼키는 것과 같습니다.

피라미의 죽음은 그의 삶과 마찬가지로 눈에 띄지 않습니다.

"지방의 곰"

동화 "Voivodeship의 곰"(1884)의 주요 주제는 정부와 국민의 관계.

동물 이미지 반영 권력의 위계독재 국가에서. 사자는 짐승의 왕이고 당나귀는 그의 조언자입니다. 그런 다음 Toptygins-voivodes를 따르십시오. 그런 다음 "숲의 사람들": 동물, 새, 곤충, 즉 Shchedrin에 따르면 농민.

Shchedrin의 동화를 이해하는 데 매우 중요합니다. 역사의 이미지.그는 품종에 대해 알려주는 멋진 시작 부분에 이미 나타납니다. 극악–"멋진"그리고 "부끄러운". “중대하고 심각한 잔학 행위는 종종 훌륭한 것으로 언급되며 역사의 석판에 기록됩니다. 작고 코믹한 잔학 행위는 부끄러운 일이라고 합니다.”라고 Shchedrin은 말합니다. 역사의 동기는 세 Toptygins에 대한 전체 이야기를 통해 실행됩니다. Shchedrin에 따르면 역사 법원은 전제 권력 시스템에 대한 판결을 내립니다. 동화에서 "사자 자신이 역사를 두려워한다"고 언급 된 것은 우연이 아닙니다.

동화는 묘사한다 3명의 Toptygins, voivodeship에서 다양한 방식으로 유명합니다.

탑티진 1위"부끄러운"악당을 저질렀습니다. Chizhik은 먹었습니다. 이후의 "훌륭한"악당에도 불구하고 그는 숲의 주민들에게 잔인하게 조롱을 받았으며 그 결과 사자에 의해 해고되었습니다.

탑티진 2위그는 즉시 "훌륭한"악당으로 시작했습니다. 그는 농민의 재산을 파괴했습니다. 그러나 그는 즉시 뿔에 빠졌습니다. 여기서 우리는 당국에 대한 대중의 반란 가능성에 대한 풍자가의 분명한 힌트를 봅니다.

탑티진 3위그는 선량하고 자유로운 기질로 구별되었습니다. 그러나 그의 통치 기간 동안 악당은 계속되었습니다. 이들뿐이었다 악당 "자연"통치자의 의지와는 무관합니다. 따라서 작가는 요점이 주지사의 개인적 자질이 아니라 국민에게 적대적인 권력 체계 자체에 있음을 강조하려고합니다.

사람들동화 "Voivodeship의 곰"에서 묘사 모호한. 여기서 우리는 인민 노예의 이미지뿐만 아니라, "한 사람이 두 장군을 어떻게 먹였는가에 대한 이야기"에서와 같이. Lukash 남자의 이미지에 표시됩니다. 반란군, 그의 통치자 가죽을 벗길 준비가되었습니다. Toptygin 3세가 "모든 털을 가진 동물의 운명"을 겪었다는 메시지로 이야기가 끝나는 것도 당연합니다.

동화의 예술적 독창성

장르 독창성

Saltykov-Shchedrin의 이야기는 다음과 같습니다. 혁신적인 장르를 기반으로 하지만 민속학, 그리고 문호전통.

그의 작품을 만들 때 Shchedrin은 민속 동화의 전통그리고 동물에 관한 동화. Shchedrin은 종종 전통적인 동화를 사용합니다. 구성. 작가의 작품에는 종종 멋진 시작(“옛날 옛적에 두 명의 장군이 있었다”, “어떤 왕국, 어떤 주에 지주가 살았습니다”). Shchedrin 's에서 드물지 않습니다. 속담(“그는 거기 있었고, 그는 꿀맥주를 마셨고, 그것은 그의 콧수염으로 흘러내렸지만, 그의 입에는 들어가지 않았습니다.”; “에 따르면 파이크 명령, 내 뜻대로"; "동화에서 말하거나 펜으로 설명하지 않음"). Shchedrin의 작품에는 반복, 특징 민화(손님이 야생 지주를 세 번 방문, Toptygins 세 번).

제외하고 민속 전통(민화), Shchedrin은 또한 문학적 전통, 즉 장르에 의존했습니다. 우화. 우화와 같은 Shchedrin의 동화는 원칙에 기반합니다. 우화: 동물 이미지의 도움으로 인간 캐릭터와 사회 현상을 재현합니다. Shchedrin의 이야기가 때때로 "산문의 우화"라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다.

동시에 Saltykov-Shchedrin의 이야기는 민화 나 우화로 식별 할 수 없습니다. Shchedrin의 동화는 우선 예입니다. 정치 풍자, 동화의 전통적인 형태로 동봉됩니다. Saltykov-Shchedrin의 정치적 풍자는 다음과 같습니다. 화제의 내용그 시간에 해당합니다. 게다가 그녀는 깊은 보편적인 감각.

Saltykov-Shchedrin의 일부 동화에는 자체가 있습니다. 장르 특성. 예를 들어, "한 사람이 두 장군을 먹인 이야기"에는 다음과 같은 특징이 있습니다. 로빈소네이드; "Voivodeship의 곰"에는 요소가 포함되어 있습니다. 역사 연대기, 부분적으로 이 작업을 "도시의 역사"에 더 가깝게 만듭니다.

알레고리의 원리. 예술적 기법

중에 예술적 기법동화에서 Saltykov-Shchedrin이 사용하면 다음 사항에 유의하십시오. 이것은 우선 다양한 형태의 알레고리(아이러니, 과장, 그로테스크), 뿐만 아니라 연설 비유,격언, 기타 예술 매체. 동화라는 장르 자체가 이미 알레고리를 서사의 기본 원리로 전제하고 있음을 상기하자.

Saltykov-Shchedrin의 동화에서 가장 중요한 우화 수단은 반어. 아이러니는 의미 론적 대조의 원칙에 기반합니다. 대상의 정의는 본질과 반대입니다.

다음은 아이러니의 몇 가지 예입니다. The Tale에서... Shchedrin은 장군 중 한 명이 한때 서예 교사로 일했기 때문에 다른 장군보다 더 똑똑했다고 말합니다. 아이러니 이 경우장군의 어리 석음을 강조합니다. 다음은 같은 이야기의 또 다른 예입니다. 농부가 장군들을 위해 음식을 준비할 때 그들은 기생충에게 한 조각을 줄 생각을 했습니다. 아이러니는 농민의 부지런함과 동시에 그에 대한 장군의 경멸적인 태도를 드러냅니다. 동화 "The Wise Gudgeon"에서 Shchedrin은 어린 gudgeon이 "마음의 방을 가졌다"고 썼습니다. 아이러니는 자유주의자의 정신적 한계를 드러낸다. 동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 사자의 당나귀는 "현자로 알려졌다"고 언급됩니다. 아이러니는 당나귀뿐만 아니라 사자의 어리석음을 강조한다.

그의 동화에서 Shchedrin은 또한 기술을 사용합니다. 과장. 아시다시피 과장법은 대상이나 현상의 속성을 과장하는 데 기반을 두고 있습니다.

동화에서 과장법의 예를 들어 보겠습니다. In The Tale... Shchedrin은 장군들이 "나의 완벽한 존경과 헌신에 대한 확신을 받아주세요"라는 문구를 제외하고는 어떤 단어도 몰랐다고 지적합니다. Hyperbole은 장군의 극도의 정신적 한계를 드러냅니다. 몇 가지 예를 더 들어보겠습니다. 장군 중 한 명은 롤이 "아침에 커피와 함께 제공되는 것과 같은 형태로 태어날 것"이라고 확신합니다. Hyperbole은 장군의 무지를 강조합니다. Shchedrin은 농민이 장군에게서 도망 치지 않기 위해 자신을 위해 밧줄을 꼬았다고 썼습니다. 이 과장의 도움으로 Shchedrin은 사람들의 노예적인 심리를 드러냅니다. 작가는 무인도에서 한 남자가 직접 배를 만들었다고 말합니다. 여기에서 과장의 도움으로 숙련된 사람의 아이디어, 창의적인 작업 능력이 강조됩니다. Shchedrin의 야생 지주는 머리부터 발끝까지 머리카락으로 덮여 있었고 네 발로 걸었고 명료한 말의 선물을 잃었습니다. 여기서 과장법은 토지 소유자의 육체적, 영적 타락을 드러내는 데 도움이 됩니다. 이 경우 과장은 그로테스크로 변합니다. 과장뿐만 아니라 환상의 요소도 있습니다.

그로테스크- Saltykov-Shchedrin이 사용하는 가장 중요한 예술적 기술. 그로테스크는 양립할 수 없는 것의 조합, 양립할 수 없는 것의 조합, 현실과 환상의 결합. Grotesque는 Saltykov-Shchedrin이 가장 좋아하는 예술적 장치입니다. 그것은 작가가 묘사된 현상의 본질을 드러내고 그것을 날카롭게 비난하는 데 도움이 된다.

예를 들어 보겠습니다. 무인도의 장군들은 Moskovskie Vedomosti의 오래된 "숫자"를 발견했습니다. 이 예장군들은 무인도에서도 보수언론의 사상으로 산다는 점을 강조한다. 그로테스크 기술은 장군 간의 싸움 장면에서 Shchedrin도 사용합니다. 동시에 피가 흘렀다. 여기에서 그로테스크는 명령이 장군의 몸의 필수적인 부분이라는 작가의 생각을 드러냅니다. 명령이 없으면 장군은 더 이상 장군이 아닙니다. 동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 Shchedrin은 인쇄기 (숲에 있음!) 가 Magnitsky 아래에서도 공개적으로 불에 탔다고보고합니다. 아시다시피 M.L. Magnitsky는 Alexander I 시대의 보수적 정치가입니다. 이 경우 그로테스크는 동화 이야기의 관습을 강조합니다. 우리가 실제로 숲에 대해 이야기하는 것이 아니라 러시아 국가에 대해 이야기하고 있다는 것이 독자에게 분명해집니다.

때때로 작가는 연설에 의지한다. 비유. 동화 "The Wild Landowner"에서 Shchedrin은 농민에 대한 다음과 같은 생각을 인용합니다. 언어 유추는 토지 소유자의 정신적 전망의 협소함을 드러냅니다.

동화에서 Shchedrin은 종종 격언, 적절한 표현. 동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 Toptygin 3rd에 대한 당나귀의 조언을 기억합시다 : "예의에 따라 행동하십시오." 격언의 의미는 통치자에 대한 전제주의 조건에서 가장 중요한 것은 외적 예의 준수라는 사실에 있습니다.

풍자가는 잘 조준 된 민속 속담의 도움으로 동화 "Dried Vobla"의여 주인공의 주요 삶의 원칙을 공식화했습니다. "귀는 이마 위로 자라지 않습니다." 이 표현은 자유주의자들의 비겁함을 강조합니다. 동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 Shchedrin은 Toptygin 1st가 "화난 것이 아니라 가축"이라고 썼습니다. 작가는 여기에서 요점이 통치자의 개인적인 자질이 아니라 그가 국가에서 수행하는 범죄 역할에 있음을 강조하려고했습니다.

질문 및 작업

1. M.E. Saltykov-Shchedrin의 삶의 길과 창의적 활동을 간략하게 설명하십시오. 그는 어떤 가족에서 태어났습니까? 그는 어디에서 교육을 받았습니까? 몇 살 때 봉사를 시작했습니까? 작가는 어떤 아이디어를 가지고 있었습니까? 그가 1860~1880년대에 발행한 잡지의 이름은 무엇입니까? Shchedrin의 주요 작품의 이름을 지정하십시오.

2. 그의 동화는 Shchedrin의 작업에서 어떤 위치를 차지합니까? 그들은 몇 시에 만들어졌습니까? 동화의 주요 주제를 지정하십시오.

3. 동화의 이데올로기적 지향성을 설명하라. Shchedrin은 러시아 현실의 어떤 현상을 비난합니까? 사람들에 대한 작가의 태도는 무엇입니까?

4. 만들다 간단한 분석동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기", "야생 지주", "현명한 피라미", "Voivodeship의 곰".

5. Shchedrin 동화의 장르 독창성을 고려하십시오. 작가는 그것들을 만들 때 어떤 전통에 의존했습니까? Shchedrin의 혁신은 무엇입니까? 개별 동화의 장르 특성에 대해 알려주십시오.

6. Shchedrin 동화의 기본 원리는 무엇입니까? 동화에서 작가가 사용하는 주요 예술적 기법을 나열하십시오.

7. 아이러니, 과장, 그로테스크를 정의하십시오. 예를 들어 설명하십시오. 언어 유추, 격언의 예도 제시하십시오.

8. "M.E. Salytov-Shchedrin 동화의 풍자적 파토스"라는 주제에 대한 자세한 개요 계획을 세우십시오.

9. "M.E. Saltykov-Shchedrin 동화의 예술적 독창성"이라는 주제에 대한 에세이를 작성하십시오.

Saltykov-Shchedrin은 푸쉬킨의 "풍자는 대담한 통치자"라는 문구라고 할 수 있습니다. 이 말은 러시아 풍자의 창시자 중 한 명인 Fonvizin에 대해 A. S. Pushkin이 말한 것입니다. Shchedrin이라는 가명으로 쓴 Mikhail Evgrafovich Saltykov는 러시아 풍자의 정점입니다. 소설, 연대기, 단편 소설, 단편 소설, 에세이, 연극 등 모든 장르의 다양성을 지닌 Shedrin의 작품은 하나의 거대한 예술적 캔버스로 합쳐집니다. 그것은 전체를 나타냅니다 역사적 시간, 좋다 " 신곡" 그리고 " 휴먼 코미디"발자크. 그러나 강력한 농도로 묘사 어두운면노골적으로든 은밀하게든 항상 현존하는 사회 정의와 빛의 이상이라는 이름으로 삶을 비판하고 부인합니다.

상상하기 힘든 우리의 고전 문학 Saltykov없이-Shchedrin. 이것은 여러면에서 완전히 독특한 작가입니다. "우리의 사회적 악과 질병의 진단사"-이것이 그의 동시대 사람들이 그에 대해 말한 방식입니다. 그는 책이 아닌 삶을 알았습니다. 젊었을 때 Vyatka로 추방되었습니다. 초기 작품봉사해야 할 의무가있는 Mikhail Evgrafovich는 관료주의, 질서의 불의, 사회의 다른 계층의 삶을 철저히 연구했습니다. 부지사로서 그는 다음을 확인했습니다. 러시아 국가우선, 그는 자신이 존경받는 사람들이 아니라 귀족에 관심이 있습니다.

작가는 Golovlevs의 귀족 가족, History of a City 및 기타 여러 작품의 추장 및 관리의 삶을 완벽하게 묘사했습니다. 하지만 그는 표현력의 정점에 도달한 것 같습니다. 작은 동화"적당한 나이의 아이들을 위해." 검열 관이 올바르게 지적했듯이 이러한 이야기는 진정한 풍자입니다.

Shchedrin의 동화에는 지주, 공무원, 상인 등 많은 유형의 주인이 있습니다. 작가는 종종 그들을 완전히 무력하고 어리 석고 오만하다고 묘사합니다. 여기 "한 사람이 두 장군을 먹인 이야기"가 있습니다. 부식성 아이러니로 Saltykov는 다음과 같이 썼습니다. "장군은 일종의 등록부에서 근무했습니다 ... 따라서 그들은 아무것도 이해하지 못했습니다. 그들은 어떤 단어도 몰랐습니다."

물론이 장군들은 빵이 나무에서 자란다고 믿고 다른 사람들을 희생시키면서 살기 위해 아무것도 할 줄 몰랐습니다. 그들은 거의 죽었습니다. 오, 아파트, 자동차, 여름 별장, 특별 배급, 특수 병원 등이 있어야한다고 믿고 "로퍼"가 일할 의무가 있다고 믿는 우리 삶에 얼마나 많은 "장군"이 있습니까? 무인도에 이것들만 있다면!

그 남자는 훌륭한 친구로 표시됩니다. 그는 모든 것을 할 수 있고 무엇이든 할 수 있으며 심지어 한 줌에 수프를 요리합니다. 그러나 풍자가도 그를 아끼지 않습니다. 장군들은 이 건장한 남자가 도망가지 못하도록 스스로 밧줄을 꼬게 만듭니다. 그리고 그는 순종적으로 명령에 순종합니다.

장군이 자신의 자유 의지가 아닌 농민없이 섬에 도착했다면 같은 이름의 동화의 영웅 인 야생 지주는 항상 견딜 수없는 농민을 제거하는 꿈을 꾸었습니다. , 비굴한 정신이 온다.

마침내 농민 세계는 사라졌고 지주는 홀로 남겨졌습니다. 그리고 물론 야생입니다. "그는 모두 ... 머리카락이 무성하게 자랐고 ... 그의 발톱은 철처럼 변했습니다." 힌트는 매우 분명합니다. 농민의 노동은 술집에 살고 있습니다. 따라서 그들은 농민, 빵, 가축, 토지 등 모든 것을 충분히 가지고 있지만 농민은 모든 것이 거의 없습니다.

작가의 이야기는 사람들이 너무 참을성 있고 억압되고 어둡다는 탄식으로 가득 차 있습니다. 그는 국민 위의 세력이 잔인하지만 그렇게 끔찍하지는 않다고 암시합니다.

동화 "The Bear in the Voivodeship"은 끝없는 포그 롬으로 농민들을 인내심에서 벗어나 "그의 피부를 찢어 버린"그를 줄기에 올려 놓은 곰을 묘사합니다.

Shchedrin의 작업에 있는 모든 것이 오늘날 우리에게 흥미로운 것은 아닙니다. 그러나 작가는 사람들에 대한 사랑, 정직, 삶을 더 좋게 만들고자하는 열망, 이상에 대한 충성심으로 여전히 우리에게 소중합니다.

많은 사람들이 그들의 작품에 동화를 사용했습니다. 그것의 도움으로 저자는 인류나 사회의 하나 또는 다른 악을 드러냈습니다. Saltykov-Shchedrin의 이야기는 매우 개별적이며 다른 것과는 다릅니다. 풍자는 Saltykov-Shchedrin의 무기였습니다. 그 당시 기존의 엄격한 검열로 인해 저자는 사회의 악을 완전히 폭로하고 러시아 행정 장치의 모든 불일치를 보여줄 수 없었습니다. 그러나 "공정한 나이의 아이들을위한"동화의 도움으로 Saltykov-Shchedrin은 기존 질서에 대한 날카로운 비판을 사람들에게 전달할 수있었습니다. 검열은 위대한 풍자가의 이야기를 놓치고 그들의 목적을 이해하지 못하고 권력을 드러내며 기존 질서에 도전합니다.

동화를 쓰기 위해 저자는 그로테스크, 과장, 대조를 사용했습니다. 작가에게도 이솝은 중요했다. 검열에서 숨기려고 참뜻이 기술을 사용해야 했습니다. 작가는 그의 캐릭터를 특징 짓는 신조어를 생각해내는 것을 좋아했습니다. 예를 들어 "pompadours and pompadours", "foam skimmer" 등과 같은 단어가 있습니다.

이제 우리는 그의 여러 작품의 예를 사용하여 작가의 동화 장르의 특징을 고려하려고 노력할 것입니다. "The Wild Landowner"에서 저자는 하인 없이 자신을 발견한 부유한 신사가 얼마나 가라앉을 수 있는지 보여줍니다. 이 이야기는 과장법을 사용합니다. 처음에는 문화인, 지주는 파리 agaric을 먹는 야생 동물로 변합니다. 여기서 우리는 부자가 단순한 농부 없이는 얼마나 무력하고 그가 얼마나 부적합하고 무가치한지 봅니다. 이 이야기를 통해 저자는 단순한 러시아인이 심각한 세력임을 보여주고 싶었습니다. 동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"에도 비슷한 아이디어가 제시됩니다. 그러나 여기서 독자는 농민의 사임, 그의 순종, 두 장군에 대한 무조건적인 순종을 봅니다. 그는 심지어 러시아 농민의 겸손, 압제 및 속박을 다시 한 번 나타내는 사슬에 자신을 묶습니다.

이 이야기에서 저자는 과장법과 그로테스크를 모두 사용했습니다. Saltykov-Shchedrin은 농민이 깨어나 자신의 입장에 대해 생각하고 온유하게 순종하는 것을 멈출 때라는 생각으로 독자를 안내합니다. "The Wise Scribbler"에서 우리는 세상의 모든 것을 두려워하는 주민의 삶을 봅니다. "현명한 낙서가"는 계속해서 갇혀 있고 다시 한 번 거리로 나가서 누군가와 이야기하고 서로를 알아가는 것을 두려워합니다. 그는 폐쇄적이고 지루한 삶을 살고 있습니다. 그들과 같이 생활 원칙그는 또 다른 영웅 인 A.P. 이야기 "The Man in the Case", Belikov의 Chekhov의 영웅과 닮았습니다. 그가 죽기 전에 만 작가는 그의 삶에 대해 생각합니다. “그는 누구를 도왔습니까? 그리고 죽기 직전에 평신도는 아무도 그를 필요로하지 않으며 아무도 그를 알지 못하며 그를 기억하지 않을 것임을 깨닫습니다.

끔찍한 편협한 소외, 자신의 고립은 "The Wise Scribbler"의 작가에 의해 보여집니다. ME Saltykov - Shchedrin은 러시아 국민에게 씁쓸하고 상처를줍니다. Saltykov-Shchedrin을 읽는 것은 다소 어렵습니다. 따라서 아마도 많은 사람들이 그의 동화의 의미를 이해하지 못했을 것입니다. 그러나 "공정한 나이의 아이들"의 대다수는 장점에 대한 위대한 풍자가의 작업을 높이 평가했습니다.

그로테스크(Grotesque)란 판타지, 웃음, 과장, 기괴한 조합과 대조를 바탕으로 한 예술적 이미지(이미지, 스타일, 장르)의 일종을 의미하는 용어입니다. 그로테스크 장르에서 Shchedrin의 풍자의 이데올로기 적, 예술적 특징이 가장 분명하게 드러났습니다. 정치적 날카로움과 목적성, 환상의 현실감, 그로테스크의 무자비 함과 깊이, 교활한 유머.

미니어처의 "Tales"Shchedrin에는 위대한 풍자가의 전체 작업에 대한 문제와 이미지가 포함되어 있습니다. Shchedrin이 "Fairy Tales"외에 아무것도 쓰지 않았다면 그들만이 그에게 불멸의 권리를 줄 것입니다. Shchedrin의 32개의 이야기 중 29개는 그의 생애의 마지막 10년 동안(대부분 1882년에서 1886년까지) 그가 썼고 3개만 1869년에 만들어졌습니다. 동화는 작가의 창작 활동 40 년을 요약 한 것입니다. Shchedrin은 종종 그의 작품에서 동화 장르에 의지했습니다. 도시의 역사에서도 동화적 판타지적 요소가 있고, 풍자소설 <모던 짧은 서사시>와 <해외 연대기>에는 동화가 완성되어 있다.

그리고 Shchedrin의 동화 장르가 1980년대에 번창한 것은 우연이 아닙니다. 풍자가가 검열을 우회하는 데 가장 편리하고 동시에 일반 사람들이 이해할 수있는 가장 가깝고 이해할 수있는 형식을 찾아야했던 것은 러시아에서 만연한 정치적 반응의시기에있었습니다. 그리고 사람들은 이솝의 연설과 동물학적 가면 뒤에 숨겨진 슈체드린의 일반화된 결론의 정치적 예리함을 이해했습니다. 작가는 환상과 실제 정치적 현실을 결합한 새롭고 독창적 인 정치 동화 장르를 만들었습니다.

Shchedrin의 동화에서 그의 모든 작품에서와 마찬가지로 노동자와 착취자라는 두 가지 사회적 세력이 서로 대립합니다. 사람들은 포식자의 이미지에서 친절하고 무방비 상태의 동물과 새의 가면 아래 (종종 가면이없고 "인간"이라는 이름으로) 착취 자 아래에 나타납니다. 농민 러시아의 상징은 같은 이름의 동화에서 나온 Konyaga의 이미지입니다. Konyaga는 농민, 노동자, 모든 사람의 삶의 원천입니다. 그 덕분에 러시아의 광활한 들판에서 빵이 자라고 있지만 그 자신은 이 빵을 먹을 권리가 없다. 그의 운명은 영원한 고된 노동입니다. “일에는 끝이 없다! 그의 존재의 모든 의미는 일로 소진됩니다 ...”-풍자가 외칩니다. Konyaga는 고문을 당하고 한계까지 구타를 당하지만 그만이 자유로울 수 있습니다. 본국. “세기에서 세기에 이르기까지 마치 동화 속 포로의 힘을 지키는 것처럼 엄청나게 움직이지 않는 들판이 얼어 붙습니다. 누가 이 세력을 포로에서 해방시킬 것인가? 누가 그녀를 세상에 데려 올까요? 이 임무는 muzhik과 Konyaga라는 두 생물에게 떨어졌습니다. 이 이야기는 러시아 노동자들에게 찬송가이며 Shchedrin의 현대 민주주의 문학에 큰 영향을 미쳤다는 것은 우연이 아닙니다.

동화 "The Wild Landowner"에서 Shchedrin은 60 년대 그의 모든 작품에 포함 된 농민의 "해방"개혁에 대한 그의 생각을 요약했습니다. 여기에서 그는 봉건 귀족과 개혁으로 완전히 망가진 농민 사이의 개혁 후 관계에 대해 비정상적으로 심각한 문제를 제기합니다. “소는 물 뿌리는 곳으로 갈 것입니다. 닭이 마을에서 방황 할 것입니다. 지주가 외칩니다 : 내 땅! 그리고 땅과 물과 공기 - 모든 것이되었습니다! 농부가 빛을 비추는 횃불도 없었고 오두막을 청소하는 것보다 더 많은 막대가 없었습니다. 그래서 농민들은 전 세계와 함께 주 하나님 께기도했습니다. -주님! 평생 이렇게 고생하는 것보다 어린애라도 데리고 사라지는 게 더 쉬울 텐데!”

이 지주는 두 장군의 이야기에 나오는 장군처럼 노동에 대해 전혀 몰랐습니다. 농부들에게 버림받은 그는 즉시 더럽고 야생 동물로 변합니다. 그는 숲의 포식자가 됩니다. 그리고 본질적으로 이 삶은 그의 이전 약탈적 존재의 연속입니다. 야만적인 지주는 장군들과 마찬가지로 소작농들이 돌아온 뒤에야 다시 인간의 외형을 갖게 된다. 야만적인 토지 소유자의 어리석음을 꾸짖으며 경찰은 그에게 농민의 "세금과 의무" 없이는 국가가 "존재할 수 없다"고 말했습니다. 바자회에서 빵을 사십시오.”그리고 거기에서 나온 돈도 선생님이 아닙니다. 국민은 부의 창출자이고 지배계급은 이 부의 소비자일 뿐이다.

까마귀 청원인은 차례로 자신의 국가의 모든 최고 권위자에게 연설하여 까마귀 인간의 참을 수 없는 삶을 개선해달라고 간청하지만 응답으로 그는 “ 잔인한 말현행 제도 하에서 법은 강자의 편이기 때문에 그들이 아무것도 할 수 없다는 것입니다. 매는 “이기는 자가 옳다”고 가르친다. "주변을 둘러보세요. 불화가 있는 곳이면 어디든지 다툼이 있는 곳이면 어디든지 있습니다." 연이 그를 반향합니다. 이것이 독점 사회의 "정상적인" 상태입니다. 그리고 "까마귀는 진짜 남자처럼 사회에 살고 있지만"이 혼돈과 포식의 세계에서는 무력합니다. 남자들은 무방비 상태입니다. “모든 것이 사방에서 그들에게 발사됩니다. 저것 철도촬영, 새 차, 농작물 실패, 새 요청. 그리고 그들은 그들이 뒤집는다는 것을 압니다. Guboshlepov가 지갑에서 흐 리브 니아를 잃어버린 후 길을 찾은 방법은 무엇입니까-어두운 사람이 이것을 이해할 수 있습니까? * 주변 세계의 법칙.

동화 "Karas-idealist"의 잉어는 위선자가 아니며 진정으로 고귀하고 영혼이 순수합니다. 사회주의자로서의 그의 생각은 깊은 존경을 받을 만하지만 그 실행 방법은 순진하고 우스꽝스럽다. 자신이 신념에 따라 사회주의자인 Shchedrin은 유토피아 사회주의자의 이론을 받아들이지 않았고 그것을 사회적 현실, 역사적 과정에 대한 이상 주의적 견해의 결실이라고 생각했습니다. “나는 믿지 않는다… 나는 무혈 번영을 믿고 조화를 믿습니다 ...”-crucian이 외쳤습니다. 결국 파이크는 그것을 삼켰고 기계적으로 삼켰습니다. 이 설교의 부조리함과 이상함에 충격을 받았습니다.

다른 변형에서 이상주의 붕어 이론은 동화 "The Selfless Hare"와 "The Sane Hare"에 반영되었습니다. 여기에서 영웅들은 고귀한 이상주의자가 아니라 포식자의 친절을 바라는 비겁한 마을 사람들입니다. 산토끼는 늑대와 여우가 목숨을 앗아갈 권리를 의심하지 않고 강자가 약자를 먹는 것이 당연하다고 생각하지만 정직과 겸손으로 늑대의 마음을 감동시키기를 희망합니다. "어쩌면 늑대가… 하하… 나에게 자비를 베풀 것입니다!” 포식자는 여전히 포식자입니다. Zaitsev는 "혁명을 허용하지 않았고 무기를 손에 들고 나가지 않았다"는 사실로 구원받지 못했습니다.

같은 이름의 동화 속 주인공 인 Shchedrin의 현명한 담수어는 날개가없고 저속한 속물을 의인화했습니다. 이 "계몽되고 적당히 자유주의적인" 겁쟁이의 삶의 의미는 충돌을 피하고 투쟁을 피하는 자기 보존이었습니다. 따라서 피라미는 무사히 무르익은 노년까지 살았습니다. 그러나 그것은 참으로 굴욕적인 삶이었습니다! 그것은 모두 자신의 피부에 대한 지속적인 떨림으로 구성되었습니다. "그는 살았고 떨었습니다. 그게 다입니다." 러시아의 정치적 반동기에 쓰여진 이 동화는 자신의 피부 때문에 정부 앞에서 비굴한 자유주의자들과 사회 투쟁에서 구멍에 숨어있는 마을 사람들을 문제없이 공격했습니다. 수년 동안 영혼에 침몰 생각하는 사람들러시아의 위대한 민주주의 자의 열정적 인 말은 다음과 같습니다. 아니요, 이들은 시민이 아니지만 적어도 쓸모없는 미노입니다. 그런 "미노"- 마을 사람들 Shchedrin은 소설 "Modern Idyll"에서 보여주었습니다.

사자가 voivodeship으로 보낸 동화 "The Bear in the Voivodeship"의 Toptygins는 가능한 한 많은 "유혈"을 저지르도록 규칙의 목표를 설정했습니다. 이것으로 그들은 사람들의 분노를 불러 일으켰고 "모든 모피를 가진 동물의 운명"을 겪었습니다. 그들은 반란군에 의해 살해되었습니다. 사람들의 같은 죽음은 "낮과 밤을 강탈"한 동화 "불쌍한 늑대"의 늑대에 의해 받아 들여졌습니다. 동화 "The Eagle-Maecenas"에서 왕과 지배 계급에 대한 파괴적인 패러디가 제공됩니다. 독수리는 과학, 예술의 적, 어둠과 무지의 수호자입니다. 그는 자신의 무료 노래를 위해 나이팅게일을 파괴했고, 글을 읽을 줄 아는 딱따구리 "옷을 입고 ... 족쇄를 입고 영원히 움푹 들어간 곳에 갇혔습니다", 까마귀 무지 크를 땅에 망쳤습니다. 결국 까마귀들은 반란을 일으켜 "온 무리가 이륙하여 날아가 버렸고"독수리는 굶어 죽었습니다. “독수리들에게 교훈이 되게 해주세요!” -풍자가는 이야기를 의미있게 마무리합니다.

Shchedrin의 모든 이야기는 검열과 많은 변경을 받았습니다. 그들 중 다수는 해외에서 불법 출판물로 출판되었습니다. 동물계의 가면은 Shchedrin 동화의 정치적 내용을 숨길 수 없습니다. 심리적, 정치적 인간의 특징을 동물의 세계로 옮기는 것은 코믹한 효과를 만들어냈고, 기존 현실의 부조리함을 여실히 드러냈다.

Shchedrin 동화의 환상은 현실이며 일반화 된 정치적 내용을 담고 있습니다. 독수리는 "포식자, 육식성..."입니다. 그들은 "소외된 곳, 난공불락의 곳, 환대에 종사하지 않고 도둑질"합니다. 이것이 메데 나트 독수리에 대한 동화에서 말하는 것입니다. 그리고 이것은 즉시 왕 독수리의 전형적인 삶의 상황을 그리고 우리가 새에 대해 전혀 이야기하고 있지 않다는 것을 분명히 합니다. 또한 새 세계의 분위기를 결코 새와 같지 않은 것들과 결합함으로써 Shchedrin은 높은 정치적 파토스와 가성 아이러니를 달성합니다. "내면의 적을 진정시키기" 위해 숲에 온 Toptygins에 대한 동화도 있습니다. Baba Yaga, Leshy의 이미지 인 마법의 민화에서 가져온 시작과 끝의 정치적 의미를 모호하게하지 마십시오. 그들은 단지 만화 효과를 만듭니다. 형식과 내용의 불일치는 여기서 유형이나 상황의 속성을 날카롭게 노출시키는 데 기여합니다.

때때로 전통적인 동화 이미지를 찍은 Shchedrin은 동화 설정에 소개하거나 동화 트릭을 사용하려고 시도조차하지 않습니다. 동화 속 영웅들의 입술을 통해 그는 사회적 현실에 대한 자신의 생각을 직접 제시합니다. 예를 들어 동화 "이웃"입니다.

Shchedrin의 동화의 언어는 러시아 민속에 가까운 깊은 민속입니다. 풍자는 전통적인 동화 트릭, 이미지뿐만 아니라 속담, 속담, 속담도 사용합니다. 죽음, 피할 수 없다", "귀는 이마 위로 자라지 않는다" , "가장자리에있는 내 오두막", "단순함이 도둑질보다 더 나쁘다"). 대화 배우다채롭고 연설은 오만하고 무례한 독수리, 아름다운 마음을 가진 이상주의 십자군, 꼬집음에 사악한 반동, 위선적 사제, 냉담한 카나리아, 비겁한 토끼 등 특정 사회적 유형을 그립니다.

동화의 이미지가 사용되어 일반 명사가되어 수십 년 동안 살았으며 Saltykov-Shchedrin의 보편적 인 풍자 대상은 오늘날에도 여전히 우리 삶에서 발견됩니다. 주변 현실을 자세히 살펴보기 만하면됩니다. 그리고 생각합니다.