첫날! 지방 극장은 The Cherry Orchard를 상연했습니다. 모스크바 예술 극장 배우와 역할 무대의 연극 "체리 과수원"

체호프의 연극 초연 " 체리 과수원"는 1904년 1월 17일 모스크바 예술 극장 무대에서 열렸습니다. K. S. Stanislavsky와 Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
아티스트 - Simov V.A.

K.S. Stanislavsky는 Anton Pavlovich가 연극의 이름을 어떻게 생각해 냈는지 회상합니다.

“드디어 본론에 도달했습니다. 체호프는 말을 멈추고 진지하게 말하려 했다. 그러나 그는 성공하지 못했습니다. 내부에서 엄숙한 미소가 나왔습니다.

이봐, 연극에 대한 멋진 제목을 찾았어. 아주 멋진! 그는 나를 똑바로 쳐다보며 말했다.

어느? 나는 흥분했다.

체리 과수원-그리고 그는 즐거운 웃음을 지으며 굴렀습니다.

나는 그의 기쁨의 이유를 이해하지 못했고 제목에서 특별한 것을 찾지 못했습니다. 그러나 Anton Pavlovich를 화나게하지 않기 위해 그의 발견이 나에게 깊은 인상을 준 척해야했습니다. 연극의 새로운 제목에서 그를 흥분시키는 것은 무엇입니까? 나는 그를 조심스럽게 심문하기 시작했지만 다시 Chekhov의 이상한 특징을 발견했습니다. 그는 자신의 창조물에 대해 이야기하는 방법을 몰랐습니다. 설명하는 대신 Anton Pavlovich는 모든 종류의 억양과 사운드 채색을 사용하여 다양한 방식으로 반복하기 시작했습니다.

체리 과수원. 보세요, 멋진 이름입니다! 체리 과수원. 체리!

이것으로부터 나는 그것이 아름답고 매우 사랑받는 것에 관한 것이라는 것을 이해했습니다. 이름의 매력은 말이 아니라 Anton Pavlovich의 목소리의 억양으로 전달되었습니다. 나는 조심스럽게 그에게 이것을 암시했다. 내 말은 그를 슬프게 했고, 그의 얼굴에서 엄숙한 미소가 사라졌고, 우리의 대화는 더 이상 지속되지 않았고, 어색한 멈춤이 있었다.

이 만남 후 며칠 또는 일주일이 지났습니다 ... 한 번은 공연 중에 내 탈의실에 와서 엄숙한 미소를 지으며 내 테이블에 앉았습니다. 체호프는 우리가 공연을 준비하는 모습을 지켜보는 것을 좋아했다. 그는 당신이 당신의 얼굴에 페인트를 성공적으로 칠했는지 실패했는지 그의 얼굴에서 추측 할 수있을 정도로 우리 메이크업을 매우 밀접하게 따랐습니다.

들어 봐, 체리가 아니라 체리 과수원-그는 발표하고 웃음을 터뜨렸다.

처음에는 무슨 말인지 이해도 못했는데 문제의, 그러나 Anton Pavlovich는 "Cherry"라는 단어에서 부드러운 소리 "ё"를 강조하면서 연극의 이름을 계속 음미했습니다. 그의 연극. 이번에는 미묘함을 이해했습니다. "The Cherry Orchard"는 수입을 창출하는 비즈니스 상업 정원입니다. 그런 정원이 지금 필요합니다. 그러나 "체리 과수원"은 수입을 가져 오지 않고 이전 귀족 생활의시를 그 자체로 그리고 꽃이 만발한 흰색으로 유지합니다. 그러한 정원은 버릇없는 미학의 눈을 위해 변덕스럽게 자라고 피어납니다. 그것을 파괴하는 것은 유감이지만 국가의 경제 발전 과정에서 필요하기 때문에 필요합니다.

K.S. Stanislavsky. Art Theatre의 A.P. Chekhov (회고록).
책에서 : 동시대 회고록의 A.P. Chekhov. 출판사 " 소설", 모스크바, 1960. P. 410-411

체리 과수원 (1904)

Ranevskaya의 역할을 한 첫 번째 여배우는 화려한 여배우 Olga Knipper 인 Anton Pavlovich의 아내였습니다. 공연에는 M. P. Lilina(Anya), M. F. Andreeva(Varya), K. S. Stanislavsky(Gaev), L. M. Leonidov(Lopakhin), V. I. Kachalov(Trofimov), I. M. Moskvin(Epikhodov), A. R. Artem(Firs) 등이 출연했습니다. Chekhov는 Stanislavsky가 그의 연극을 "망쳤다"고 생각했지만 오늘날까지 "The Cherry Orchard"는 가장 인기있는 것 중 하나입니다. 연극 감독연극, Ranevskaya의 역할은 모든 여배우의 레퍼토리에서 진주입니다. 그중에는 Alla Tarasova, Alla Demidova, Alisa Freindlich, Renata Litvinova 등이 있습니다.

Stanislavsky에 따르면 초연은 "평균적인 성공에 불과했으며 처음부터 연극에서 가장 중요하고 아름답고 가치있는 것을 보여줄 수 없다는 점에 대해 스스로를 비난했습니다."

Chekhov는 거의 강제로 초연에 올랐고 심지어 3 막이 끝날 무렵에만 가져 왔습니다. 그리고 마지막 휴식 시간에 그들은 그의 문학 활동 25 주년을 기념하여 장황한 연설과 헌금으로 화려하게 준비했습니다.

Stanislavsky는 나중에 이렇게 회상했습니다. 3 막이 끝나고 프로 시니 엄에 서서 연설과 선물로 인사를받는 동안 기침을 멈출 수 없을 정도로 창백하고 마른 그가 우리의 마음을 아프게 가라 앉았습니다. 에서 강당그들은 그에게 앉으라고 소리쳤다. 그러나 체호프는 눈살을 찌푸리며 희년의 길고 긴 축하 행사를 통해 서서 그의 작품에서 선량하게 웃었습니다. 하지만 그때도 그는 웃지 않을 수 없었다. 작가 중 한 명이 Gaev가 첫 번째 막에서 오래된 옷장을 맞이한 것과 거의 동일한 말로 연설을 시작했습니다. .. 인사드립니다." 등 Anton Pavlovich는 연기자 Gaev 인 저를 가늘게 뜨고 교활한 미소가 그의 입술에 퍼졌습니다. 기념일은 엄숙하게 나왔지만 무거운 인상을 남겼습니다. 그에게서는 장례식 냄새가 났다. 내 영혼이 슬펐습니다 ... Anton Pavlovich는 그의 마지막 향기로운 작업의 진정한 성공을 기다리지 않고 사망했습니다 (약 1904 년 7 월 15 일).

물론 Anton Pavlovich와 Olga Leonardovna는 서로에게 보내는 편지에서 연극과 연극 준비에 대해 논의했습니다.

“그리고 Dusik 당신은 처음에 Ranevskaya를 진정시키고 싶었습니다. 기억하세요-2 막에서 그녀의 말을 보여 줬나요? 그리고 플레이하는 것이 얼마나 어려운지! 얼마나 많은 가벼움과 우아함과 기술이 필요합니까! 우리는 어제 연극을 읽었습니다.
그들은 듣고 모든 단어를 포착하고 마지막에 박수를 보냈습니다. »

“아직 역할이 분배되지 않았고 리허설도 아직 계획되지 않았습니다. Charlotte는 Muratova가 연기 할 것이라고 생각합니다. Ranevskaya에 여배우가 있다면 Charlotte를 연기해야한다는 소문이 있습니다. 저것들. 배우들이 말하고 두 명만 감독들로부터 아무 말도 듣지 못했습니다.

“아니요, Ranevskaya를 진정시키고 싶지 않았습니다. 단 한 번의 죽음만이 그러한 여성을 진정시킬 수 있습니다. 아니면 당신이 의미하는 바를 이해하지 못할 수도 있습니다. Ranevskaya를 연주하는 것은 어렵지 않습니다. 처음부터 올바른 톤을 취하면됩니다. 당신은 미소와 웃는 태도를 생각해 내야 하고, 옷을 입을 수 있어야 합니다. 네, 모든 것을 할 수 있습니다. 사냥이 있다면 건강할 것입니다.

“Lilina는 Anya를 연기하고 싶어 몹시 안달입니다. 그가 내가 늙었다고 말하면 그들은 나에게 말하고 쫓아낼 수 있으며 나는 화를 내지 않을 것입니다. Varya는 놀고 싶지 않고 반복하는 것을 두려워합니다. K.S.는 그녀가 샬롯을 연기해야 ​​한다고 말합니다. 그들은 또한 다음과 같이 다양했습니다 : Ranevskaya - Maria Fedor., 나는 Charlotte이지만 거의 없습니다. 우아한 역할을 하고 싶다"고 말했다.

“저는 방금 Morozovs를 방문하여 그들과 함께 식사를했으며 물론 모두가 극장과 Cherry Orchard에 대해 이야기했습니다. Zinaida는 제목에 기뻐하고 연극을 읽지 않았지만 많은 매력과 시를 기대하고 전달하라고 명령했습니다. Savva를 사용하면 누가 누구를 플레이해야 하는지 모든 것이 결정되었습니다. 아이들은 마냥 귀엽습니다. 궁전의 분위기는 압제적이다. Savva는 저녁 식사 후 떠났고 나는 앉아서 수다를 떨었습니다. Ranevskaya의 드레스에 대해 이야기하고 생각했습니다.

“당신은 당신의 역할을 제대로 배우지 못하고 여전히 나와 상의해야 합니다. 내가 도착하기 전에 드레스를 주문하지 마십시오.
Muratova는 호스텔에서 재미 있습니다. 그녀에게 Charlotte에서 웃기라고 말하십시오. 그게 중요한 것입니다. 그리고 Lilina는 Anya를 거의 갖지 않을 것이며 성가신 목소리를 가진 구식 소녀가있을 것입니다.

“우리는 역할에 대해 이야기하고 캐릭터, 관계를 파악했습니다. Ranevskaya, Ani, Vari, Gaeva. 오늘은 계속됩니다.
모든 것이 부드럽고 쾌적합니다. 우리는 무대에서 1 막의 두 가지 대략적인 풍경을 보았습니다. Dusik, 도착하면 내 역할에서 프랑스어를 삽입할 수 있는 위치를 알려줄 것입니다. 문구 특징. 가능합니까?”

"괜찮을 꺼야. 나는 Ranevskaya에 대한 웃음을 찾았습니다. 상수 Serg. 적어도 세련된 여성에 대한 느낌에 익숙해 지도록 우아한 드레스를 입고 반드시 집에서 공부하라고 명령했습니다. 나는 "Dreams"에서 드레스를 가져 와서 작업 할 것입니다. 기술적으로 이것은 정말 어려운 역할입니다. 사랑하는 남편에게 감사합니다. 당신은 나에게 임무를 주었다. 지금은 잠시도 쉴 틈이 없습니다. Ranevskaya를 질투하게 만들 수 있습니다. 나는 지금 그녀를 알고 있습니다.”

이 서신에서 우리는 Olga Leonardovna가 연극 드레스에서 Ranevskaya의 역할을 리허설하고 있음을 알게됩니다. "꿈에서", Anton Pavlovich는 " 체리 과수원" 그없이.

1904년 4월, 모스크바 예술 극장은 상트페테르부르크를 순회 공연했습니다. Maria Gavrilovna Savina가 연극을 보러 왔습니다 (주연 배우 알렉산드린스키 극장, Ranevskaya를 연기 한 사람), Lamanova가 그녀를 Olga Leonardovna와 같은 후드로 만들었다는 사실에 불만을 표명했습니다.

“어제 사비나를 봤는데 화장실에 있었어요. 그녀가 나에게 말해야 할 것은 내가 후드로 그녀를 죽였다는 것뿐이었습니다. Lamanova는 그녀를 정확히 똑같이 만들었고 모든 사람들은 Savina가 나에게서 복사했다고 말할 것입니다. Lamanova가 지금 날아갈 것입니다.

1936년 여름, 모스크바 예술 극장은 키예프를 순회했습니다. 공연 "Tsar Fyodor Ioannovich"와 "The Cherry Orchard"가 상영되었습니다. Olga Leonardovna는 키예프에서 Nadezhda Petrovna에게 편지를 씁니다.

"친애하는 Nadezhda Petrovna,

멋지고 멋진 의상에 대해 어떻게 감사해야할지 모르겠습니다.
그리고 코트가없는 드레스는 유명하고 매력적입니다. 키스해.
키예프는 아름답고 푸르고 좋은 공기입니다. 나는 많이 걷고 모스크바 군중에서 약간의 휴식을 취합니다.
곧 숨을 쉬게 될까요?
나는 당신에게 크고 큰 안녕하세요를 보냅니다.
포옹과 입맞춤.

당신의 O. Knipper-Chekhov"

관중 예술극장 1930년대에 그들은 Olga Knipper가 공연한 Ranevskaya를 알고 사랑했습니다. Olga Leonardovna가 The Cherry Orchard에서 그녀의 유명한 역할을 계속했다는 사실은 지속적인 시로 조명되었습니다. 오래된 성능, 1904년의 원래 미장센에서 여전히 실행 중입니다. 그녀의 참여는 공연의 주요 시적 의미였으며 박물관의 손길에서 구했습니다. 그녀는 이 역할에 대한 창작권을 끝까지 유지했습니다. Ranevskaya는 그녀의 창조물을 유지했으며 다른 사람들이 가장 많이 할 때마다 탁월한 것으로 판명되었습니다. 재능있는 여배우. Olga Leonardovna만이 Chekhov 이미지의 내부 심리적 얽힘 측면에서 가장 미묘하고 가장 복잡한 일종의 소중한 비밀을 소유 한 것 같습니다. 세기 초에도 Ranevskaya의 여배우에게 가장 어려운 일은 그녀의 "가벼움"을 찾는 것이라고 추측했지만 그녀는 수년 동안 어떤 식 으로든 그녀에게 부담을주지 않았습니다. 이제 The Cherry Orchard의 축음기 녹음을들을 때 그 기술은 놀랍습니다. 각 문구의 선조 패턴, 각 단어의 무게, 음영의 풍부함, 가장 예상치 못한 내부 전환의 놀라운 용기와 정확성, 조화로운 전체의 조화. 그러나 Olga Leonardovna가 무대에서 Ranevskaya 였을 때 홀의 누구도 그녀의 기술에 대해 생각하지 않았습니다. 연기를 전혀 하지 않은 것 같고, 그녀가 하는 모든 것들은 거기서 태어난 것 같고, 연기 의도와 기량 밖 존재임은 두말할 나위도 없다.

흥미롭게도 Olga Leonardovna는 1930 년대에 Nadezhda Petrovna가 만든 동일한 드레스를 입고 Ranevskaya를 연기했습니다. 이를 뒷받침하는 것으로 1932년에 찍은 사진이 있다. 전체적으로 Lamanova의 드레스는 40 년 동안 지속되었습니다.

Ranevskaya의 역할에 대한이 드레스는 니콜라이 파블로비치 울리야노프의 초상화, Valentin Alexandrovich Serov의 학생.

2016년, Olga Leonardovna Knipper-Chekhova의 초상화가 "Stanislavsky가 믿었던 모델러" 전시회에 전시되었습니다. 모스크바 패션 박물관그리고 니즈니노브고로드에서 문학 박물관. 고르키 .

사용된 소스:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html

K.S. Stanislavsky. AP 예술 극장의 체호프(회고록).
책에서: A.P. 동시대 회고록의 체호프. 출판사 "Fiction", 모스크바, 1960. P.410-411

모스크바에서 "The Cherry Orchard"공연이 몇 번이든 상관없이 각각의 관객이있을 것입니다. Gorky Moscow Art Theatre는 1904 년 모스크바 예술 극장 무대에 초연 된 Anton Pavlovich Chekhov의 불멸의 연극을 기반으로 공연을 복원했습니다. Ranevskaya는 Olga Knipper가 연기했고 그녀의 형제 Gaev는 스타니슬랍스키 자신.

1988년 Sergei Danchenko는 모스크바 예술 극장에서 공연했습니다. 거의 30 년 동안 성공적으로 상연되었고 이제 업데이트 된 출연진과 함께 공연 한 Gorky의 "The Cherry Orchard"가 다시 관객을 만났습니다.

저명한 타티아나 도로니나(Tatiana Doronina)가 감독한 극장의 뛰어난 출연진이 새로운 공연에서 풀 컬러로 선보입니다. 그러나 위대하고 유명한 것 외에도 젊은 배우들이 프로덕션에 소개되었습니다. 전설적인 극장. 열일곱 살인 Ranevskaya의 딸은 Elena Korobeynikova가 연기하며 그녀의 젊음과 열정으로 여배우는 곧 부채로 팔릴 오래된 집 주민들의 삶을 색칠하는 것 같습니다. 하지만 미래는 젊고, 젊은 여배우는 미래에 대한 꿈을 실현하기 위해 열심입니다. 그리고 Elena Korobeynikova의 관능적 인 연기 덕분에 시청자는 실제로이 미래를보고 가깝고 표현할 수 없을 정도로 아름답게 보입니다.

생산은 Ranevskaya가 딸 Anya와 함께 파리에서 돌아온 오래된 저택에서 이루어집니다. 연극의 풍경(와 큰 사랑집 내부는 가구가 비치되어 있음) 방문자가 방문하는 장소와 시간을 강조합니다. 집에 들어가면 그들은 망각에 빠지고 마음 속에 영원히 남을 이곳의 마법에 굴복하는 것 같습니다. 배우들의 진심 어린 연기 덕분에 시청자는 한때 그 영지가 영웅들에게 지구상에서 가장 편안한 곳이었다고 믿을 준비가 되었습니다.

부동산 내부는 정원이 내려다 보이는 창문이있는 방과 밝은 복도로 나뉩니다. 여기에서 그들은 무도회에서 춤을 추며 부동산 소유자 인 Ranevskaya에게 Pyrrhic으로 판명되었습니다. 여기에 연극의 모든 영웅이 있으며 두 세계에서와 같이이 두 공간에서 움직입니다. 그들은 미래에 대한 꿈에 빠지거나 돌아가고 싶은 과거에 대한 향수에 빠집니다.

주인공 인 그녀는 또한 상황의 주요 희생자이기도합니다. Ranevskaya는 러시아의 뛰어난 명예 아티스트 인 Lidia Matasova가 정원과 집 주변에서 일어나는 일의 "맹인"구현으로 시청자 앞에 나타납니다. Ranevskaya는 추억과 함께 살며 명백한 것을 전혀 눈치 채지 못합니다. 그러나 그녀는 (현재) 집에 있으므로 아무데도 서두르지 않고 아아, 결코 오지 않을 최선을 희망합니다.

Varya를 연기 한 Tatyana Shalkovskaya는 다른 사람보다 실제 상황을 더 잘 이해하고 있으므로 그녀는 슬프고 조용하며 모두 검은 색입니다. 그러나 그녀 역시 동정심 외에는 관객을 도울 수 없으며 쓰라린 운명을 속으로 후회하기도합니다.

정원이 있는 집은 또한 무대에서 그의 성격을 구현합니다. 그는 거의 농노 시대부터 그의 삶을 호흡합니다. 결국, 노인 Firs (설득력있는 Gennady Kochkozharov)가 결혼하기를 원했고 인생은 한창이었고 체리는 "말리고, 담그고, 절이고, 잼이 요리되었습니다 ..."였습니다. 그러나 요새의 시간은 지나갔고, 찾기 위해 새로운 길모인 사람들은 "돈을 벌" 수 없습니다. 그때부터 돈을 낭비하는 습관 만 남았고 Lyubov Andreevna는 누구보다 이것을하는 방법을 알고 있습니다. 그리고 그녀는이 약점을 스스로 인식하지만 동시에 어떤 식 으로든 저항 할 수 없습니다. 아마도 우리 각자처럼 그녀는 이러한 약점이 충분하지만 아마도 그녀가 다른 사람의 단점을 용서하고 모든 사람을 불쌍히 여기는 이유 일 것입니다.

그리고 공연은 본질적으로 매우 서정적이지만 공연은 제안된 상황에 남아있는 캐릭터의 성격을 깊이 반영합니다. Valentin Klementyev가 공연하는 두꺼운 피부 Lopakhin조차도 자신의 어려운 어린 시절에 대한 기억에 따라 부동산 벽 안에서 멈출 것입니다. 그리고 Irina Fadina가 연기한 Charlotte는 환한 미소 뒤에 자신의 무질서와 우유부단함을 숨기고 장난스럽게 보입니다. Yulia Zykova가 구현 한 Dunyash의 "부드러운 생물"은 일어나는 모든 일에서 부적절한 기쁨을 진정으로 묘사하고 그녀에게 제안을 한 점원 Epikhodov (Sergey Gabrielyan)를 마지 못해 털어냅니다.

가족에게 작별 인사 고귀한 둥지, 모든 영웅이해야 할 일은 고의적 인 재미 나 음악에 맞춰 춤을 추는 것으로는 구원받지 못할 것입니다. 환상이 사라지고 Anya의 말은 어머니를 위로하고 가능한 한 빨리 오래된 집을 떠나도록 설득하는 호소처럼 들립니다. 새 정원이것보다 더 호화로운 당신은 그것을보고 이해하고 기쁨, 조용하고 깊은 기쁨이 저녁 시간의 태양처럼 당신의 영혼에 내려올 것입니다 ...”.

모든 사람은 "새로운 정원"에 대한 권리가 있지만 모든 사람이 그럴 여유가 있는 것은 아닙니다.

사바다쉬 블라디미르.

사진 - 유리 Pokrovsky.

에 따라 상연되는 친숙하고 전통적인 "체리 과수원" 유명한 작품 Chekhov, 당신은 그것을 다른 방식으로 표현할 수 있습니다. Sovremennik Theatre 팀은 해결책을 찾고 연극에 대한 특별한 읽기를 시연하여 많은 아날로그의 배경에 대한 제작을 강조했습니다.

오늘날에도 체리 오차드 입장권은 여전히 ​​수요가 많습니다. 수년 동안 레퍼토리에 있었지만 여전히 매진되었습니다. 여러 세대의 관중이 방문하여 가족 및 단체 여행을 준비합니다.

Cherry Orchard의 생성 및 성공 역사에 대해

Cherry Orchard는 1904년 모스크바 예술 극장에서 처음으로 상연되었습니다. 그 이후로 수년이 지났지 만 연극의 영웅들의 감정, 생각, 경험, 그들의 우스꽝스럽고 크게 실패한 운명은 어떤 무대에서 공연하든 관계없이 공연에 온 모든 관중을 감동시키고 흥분시킵니다. 뷰어에는 많은 옵션이 있습니다.

The Cherry Orchard는 1997년 Sovremennik에서 초연되었습니다. Galina Volchek이 러시아 산문의 천재에 의해 가장 인기 있고 해결되지 않은 연극 중 하나를 선택한 것은 우연이 아닙니다. 감독에 따르면 20 세기 말에 체호프 주제는 작가의 동시대 사람들과 관련이 있음이 밝혀졌습니다. 평소와 같이 Volchek은 올바른 선택을했습니다.

- 프로그램적 기반에도 불구하고 공연은 파리, 마르세유, 베를린에서 박수갈채를 받았습니다.

- Daily News는 그에 대해 열정적으로 썼습니다.

- 1997년 유명한 브로드웨이 소브레멘니크 투어를 연 것은 바로 그 사람이었습니다.

- 그들을 위해 극장은 National American Drama Desk Award를 수상했습니다.

성능 Sovremennik의 특징

Galina Volchek 감독의 "체리 동산"은 밝고 비극적 인 이야기. 그 안에서 캐릭터를 열심히 보는 것은 미묘하고 부드러운 시학과 불가분의 관계가 있습니다. 시간의 무자비함과 영원히 잃어버린 기회에 대한 인식 기적적으로최선에 대한 막연한 희망과 나란히.

-G. Volchek이 흡입했습니다. 새로운 삶교과서에서 체호프의 연극, 미묘한 하프 톤 연주로 공연을 만들어 지나가는 시대와 인간 운명의 놀라운 통일성을 보여줍니다.

-극중 체리 과수원 자체가 되었다 연기 캐릭터. 영웅들은 그리움과 쓰라림으로 사라지는 과거의 상징으로 끊임없이 그것을 들여다 봅니다.

P. Kaplevich와 P. Kirillov의 흥미로운 장면 작업은 말할 것도 없습니다. 그들은 정원을 "키우고" 특이한 구성주의 스타일로 집을 "세웠습니다". V. Zaitsev가 완벽하게 수 놓은 의상은 시대와 시청자의 분위기에 완전히 빠져 듭니다.

배우와 역할

공연의 첫 번째 구성에서 G. Volchek이 모였습니다. 최고의 힘극단 "현대". Ranevskaya의 역할을 맡은 웅장한 Marina Neelova와 Gaev를 훌륭하게 연기 한 Igor Kvasha는 각 공연에서 청중으로부터 박수를 받았습니다. 개봉 20년이 지난 오늘, 깁스 Cherry Orchard는 약간의 변화를 겪었습니다.

-Kvasha가 사망 한 후 Gaev 역할의 지휘봉은 러시아 V. Vetrov의 명예 예술가가 인수하여 성공했습니다.

-Varya의 역할에서 빛을 발한 Elena Yakovleva는 그녀의 재능으로 많은 시청자를 정복하는 Maria Anikanova로 대체되었습니다.

Olga Drozdova는 여주인 Charlotte를 아주 잘 연기합니다.

-주역의 영구 연기자 인 Ranevskaya의 Marina Neelova와 Lopatin의 Sergei Garmash는 여전히 영감을 얻은 연기로 청중을 놀라게합니다.

모든 배우들이 시대를 초월한 지혜를 정확하게 전달하며 체호프의 극작술의 신경을 부지런히 드러낸다. Sovremennik의 The Cherry Orchard 입장권을 구매하면 줄거리독특한 방식으로 시청자에게 전달할 수 있습니다.

AP 체호프
체리 과수원

배우 및 출연자:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, 토지 소유자 -
• 안나, 그녀의 딸
• 바랴, 그녀 의붓딸 -
• Ranevskaya의 형제 Gaev Leonid Andreevich-
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, 상인 -
• Trofimov Petr Sergeevich, 학생 -
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, 지주-,
• 집사 샬롯 이바노브나 -
• Epikhodov Semyon Panteleevich, 서기-

세르게이 바이무카메토프

Gaidar는 우리를 강탈했고 Chubais는 마지막 빨판처럼 전국을 던졌고 해킹은 그들을 개혁자라고 부릅니다!

그것이 우리 회의가 25 년 전에 시작된 방법입니다. 한때 강력한 Avangard 방어 공장에서 여섯 번째 범주의 전 터너 보어였던 동급생 Sashka Zubarev입니다. 소꿉친구라 서로 화를 내지 않고 소리를 질렀다.

세상에 들어온 것은 바로 우리, 지식인이었습니다! - 내가왔다. 그들은 우리에게 바우처를 주었습니다. 그리고 열심히 일하는 당신은 공장을 얻었습니다! 당신은 이해합니다, for-in-dy!!!

이 공장이 필요해! 사샤가 소리쳤다. - 내가 그를 어떻게 할 건데? 감독이 즉시 일부 회사, 협동 조합으로 공장을 둘러싸고 거기에 모든 돈을 펌핑했다는 것을 알고 있습니까?!

그리고 당신은 어디를 보았습니까, 당신은 주주, 소유자입니까?!

나는 어떤 주인인가? 이것은 신문에서 당신의 말입니다. 네, 오래전에 주식을 팔았는데 ... 6 개월 동안 월급을 안 주면 다 팔아요.

있잖아 남의 삼촌에게 주식을 싸게 팔고 지금 울고 있잖아...

예, 항상 쉽게 말할 수 있습니다! 사샤가 폭발했다. - 먹거나 마실 필요 없이 그냥 글을 쓰지만 우리는 살아야 합니다. 그리고 우리는 이러한 행동에서 무엇을 이해합니까?!

그때 25 년 전 여섯 번째 범주 Sashka Zubarev의 터너에서 나는 ... 지주, 귀족 Lyubov Andreevna Ranevskaya를 보았습니다. 체호프의 위대하고 신비한 연극에 나오는 것. 나는 역설에 대한 사랑으로 말하는 것이 아닙니다. 지난 세기의 90 년대 초 소련 노동자와 농민은 체호프 귀족의 운명을 되풀이했습니다.

Chekhov는 The Cherry Orchard를 코미디라고 불렀고 친구들에게 다음과 같이 썼습니다. 쾌활한 ... "

예술극장의 명인들은 장르를 가리지 않고 드라마를 연출했다. "나가는 클래스 - 들어오는 클래스"계획에 따르면.

“왜 내 연극은 포스터와 신문 광고에서 완고하게 드라마라고 불렸습니까? Chekhov는 O.L.에게 보낸 편지에서 불평했습니다. 니퍼. - Nemirovich와 Alekseev (Nemirovich-Danchenko and Stanislavsky - S. B.) 내가 쓴 것이 아니라 내 연극에서 긍정적으로보고 둘 다 내 연극을주의 깊게 읽은 적이 없다는 말을 할 준비가되었습니다 ... ".

Stanislavsky는 다음과 같이 반대했습니다. 더 나은 삶지난 막에 열지 않았잖아."

시간은 Stanislavsky가 옳았다는 것을 보여주었습니다. 그러나 체호프는 크게 착각했다. 때때로 예술가 자신은 자신의 펜에서 나온 것을 감사하고 이해할 수 없습니다. 같은 방식으로 Cervantes는 Don Quixote를 ... 패러디로 생각했습니다! 예, 예, 패러디로 기사도 로맨스. 그리고 무슨 일이 일어났는지 밝혀졌습니다.

그래서 Chekhov는 The Cherry Orchard의 코미디를 고집했습니다. 모든 캐릭터 중에서 약간의 관습에 따라 Lopakhin의 합리적인 제안에 대답하는 Gaev만이 코미디로 간주 될 수 있습니다.

사실, 그것에 대해 재미있는 것은 없습니다.

"The Cherry Orchard"는 시간의 극적인 신경에 빠졌습니다. 농민, 농노, 봉건 러시아는 산업, 부르주아, 자본주의 러시아가 되었다. 삶의 방식이 바뀌었습니다. 그리고 회의에서, 사회에서 이미 상당히 존경받는 사람들-고대 가족의 나른하거나 폭력적인 후손뿐만 아니라 생각의 통치자-시인과 역사가, 잘 태어난 경비원이 아니라 육종가, 은행가, 큰 돈을 가진 평민, 연미복 파열 어제의 신랑, 점원 또는 사기꾼의 매너로 뚱뚱한 몸에. "순수한" 러시아는 반발했습니다. 그러나 돈은 돈이며, 단지 돈이 아니라 그 배후에 있는 산업과 농업의 힘입니다. "순수한"러시아는 눈살을 찌푸리고 경멸했지만 더 이상 누보 부자가 거의 동등한 입장에서 상류 사회에 진입하는 것을 막을 수 없었습니다. 동시에 예술계와 연극계의 인물들은 "상인과 산업가들로부터 상당한 금액을 받았다" 신성한 예술”, 그들의 후원자를 공개적으로 경멸하는 것을 주저하지 않고 그들을 조롱하며 그들을 tititychs라고 불렀습니다.

그리고 자연스럽게 일어나고있는 일에 대한 반응으로 과거에 대한 향수, 퇴색하는 "고귀한 둥지"가 사회에서 불타 올랐습니다. 여기 극장에서- "아름다운 체리 과수원", "귀족의 고귀한 출발", 하얀 드레스 Ranevskaya ... 동시에 Bunin은 고귀한 향수를 썼습니다. " 안토노프 사과”, 한 비평가는 감히 이렇게 말했습니다. “이 사과는 결코 민주적이지 않습니다.”

그리고 안으로 소비에트 시대예술적 지식인은 연극에서 "무력하고 순진한 Ranevskaya", "아름다운 정원", "무례한 자본가 Lopakhin"만을 보았습니다.

예, Yermolai Lopakhin이 가장 불행했습니다. 그들은 그에게서 "그의 터무니없는 자본"에 대한 공세만을 보았다. 당시 신문 중 하나는 그를 "주먹 상인"이라고 불렀습니다. 그리고 다시 Chekhov는 헛되이 항의했습니다. “Lopakhin의 역할은 중심입니다. 실패하면 연극이 실패합니다. Lopakhin은 비명을 지르는 사람으로 플레이해서는 안되며 반드시 상인이어야 할 필요는 없습니다. 부드러운 사람이다."

아아. 한 사람의 울음소리. 놀랍게도 그 당시 민주적 사고를 가진 언론은 최근의 부끄러운 농노를 분노하게 비난했지만 그럼에도 불구하고 농노의 손자이자 아들 인 로파 킨을 이해하고 받아들이고 싶지 않았습니다. 그는 부자이기 때문에. 만약 그가 고아였고 비참했고, 현관에서 탁발을 하고, 선술집에서 배회하고, 길에서 강도질을 했다면, 그들은 그를 불쌍히 여겼을 것이고, 존경했을 것이고, 그를 "비열한 러시아인의 희생자"로 보았을 것입니다. 현실." 그리고 젊고 건강하며 진취적인 러시아 농민 Yermolai Lopakhin은 당시 홍보가와 미적 비평가에게 필요하지 않았습니다.

Yermolai의 농민 출신은 소비에트 시대에도 그를 구하지 못했습니다. 공산주의 이데올로기는 Petya Trofimov에서 거의 미래의 선구자 인 로퍼, 수다쟁이 및 수다쟁이를 보았습니다. 그리고 Lopakhin은 "자본가"였습니다.

또한 "영성"에 관심이있는 새로운 이미 소련의 미학자들은 "그의 임대 프로젝트"를 통해 세기 초에 Lopakhin에 대해 이미 만들어진 "영혼없는 실용주의"에 대한 비난을 반복해서 반복하기 시작했습니다. 수익성 있는 여름 별장을 위한 체리 과수원."

그리고 어떤 이유로 든 Lopakhin이 정원을 전혀 자르고 "아름다움을 파괴"하고 싶지 않다는 생각이 들었습니다. 그는 사람들을 구하고 싶었습니다! 이 동일한 Ranevskaya와 동일한 Gaev. 그는 아버지가 얼굴에서 피를 흘렸을 때 어린 시절 여주인 Ranevskaya의 우연한 애무를 기억했기 때문입니다. 평생 동안 그녀의 친절한 말과 위로를 기억했고 이제 기회가 생겼을 때 친절에 친절을 갚기로 결정했습니다. 이론이 아니라 "아름다움에 대한 사랑"이 아니라 단순한 인류, 무력한 사람들을 돕고 자하는 열망에 대해 Lopakhin이 생각하는 것입니다!

그러나 Ermolai Lopakhin은 터너 보어 Sashka Zubarev에 의해 저주받은 Yeltsin-Gaidar-Chubais 개혁 당시 지난 세기의 90 년대에 이미 새로운 시대에 가장 강력한 타격을 받았습니다. 이번에는 언론인-수필가가 "아름다움"이나 "영성"에 대해 글을 쓰지 않고 열심히 파이프에 불었습니다. " 시장 경제". Lopakhin을 선언 한 저자의 기사가 신문에 번쩍였습니다. 누구라고 생각하십니까? - "새로운 러시아인"의 조상 인 선구자. 만세! 세대의 직접적인 연속성! 우리는 함께 러시아를 키웁니다!

그러나 본질은 돈이 아니라 그 기원에 있습니다.

Lopakhin은 봉건주의에서 자본주의로의 전환기에 러시아 생활의 자연스러운 표현입니다. "자유"를 얻은 아버지는 사업을 시작했고 아들은 계속해서 "나는 봄에 천 에이커의 양귀비 씨를 뿌렸고 지금은 40,000 그물을 벌었습니다."

모든 것 - 당신의 마음과 혹으로.

그리고 새로운 러시아인의 수도는 약탈당한 국가 재산입니다. 더욱이 구 소련의 보스, 새로운 민주적 퀵 훅 및 영원한 범죄자는 절도에 감동적으로 연합했습니다.

Lopakhins가 실제로 만들었습니다. 새로운 러시아. 그리고 현재의 세계를 먹는 자들은 그것을 쉽게 파괴할 수 있습니다. 그들은 전염병 동안 강탈당한 사람들 앞에서 뻔뻔스럽게 잔치를 벌이기 때문입니다. 소련 붕괴 28년이 지난 오늘날 러시아인의 3분의 2(사회학자의 여론 조사에 따르면 - 68%)가 소련으로 돌아가고 싶어하는 이유는 무엇입니까? 소련? 예, 소련은 주로 모르는 사람들이 이상화하고 모든 "매력"을 경험하지 못했습니다. 향수가 아니라 신화입니다. 그리고 신화의 고해 자들이 이성의 목소리, 사실을 실제로 인식하지 못하기 때문에 그것을 다루는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 결국 소련의 이상화는 처음부터 발생하지 않았습니다. 그것은 정의감이 짓밟히고 속고 기분을 상하게 한 사람들의 자연스러운 감정으로 아버지의 이야기로 시작되었습니다.

Gaev와 Ranevskaya는 플롯을 임대하여 생존하고 상승 할 수도 있습니다. Lopakhin은 그들에게 백 번 제안했습니다. 그리고 그에 대한 응답으로 Gaev로부터 들었습니다.

경제 개혁 초기에 현대 Lopakhins는 노동자들에게 백 번 제안했습니다. 그리고 응답으로 그들은 이렇게 들었습니다. “감독이 결정하게하십시오. 우리는 무엇입니까? 감독님만 가렵지 않아요." Lopakhins는 다음과 같이 확신했습니다. "하지만 당신은 소유자입니다. 자신을 위해 지능형 감독을 선택하십시오!" 노동자들은 시선을 교환하며 이렇게 결정했습니다. “맥주 마시러 가자. 왜 헛되이 앉아 있니? 어차피 할 일도 없어." 그것은 동일합니다. 대량 규모의 전형적인 게이 : "누가? .. 구석에 이중선 ... 중간에 Croiset ..."

그리고 현대 Lopakhins는 퇴각했습니다. Chekhovian Lopakhin처럼 모두가 자신에게 중얼 거 렸습니다. “나는 흐 느끼거나 비명을 지르거나 기절 할 것입니다. 못하겠어..."

그리고 그들은 떠났습니다. 공장, 공장, 노동자의 운명은 이제 알려져 있습니다. 이사, 전 장관, 민첩한 화자-민주당 및 기타 민영화 자의 재산도 알려져 있습니다.

역설에 대한 사랑 때문이 아니라 반복합니다. 지난 세기의 90 년대 초 소련 노동자와 농민은 체호프 귀족의 운명을 반복했습니다. 수세기에 걸친 의존은 귀족을 구성하는 개인의 유전 적 퇴보로 이어졌습니다. 영원한 열심히 일하는 노동자와 농민도 마찬가지입니다. 모든 것이 그들을 위해 결정되었을 때 소비에트 수십 년의 사회적 의존은 그들을 똑같이 이끌었습니다.

결과적으로 약해진 의지, 자신과 자신의 운명에 대해 생각하지 않으려는 의지, 결정을 내릴 수 없음. 숨기고 싶은 욕망, 문제에서 벗어나, 이해할 수 없는 대화. 전형적인 Ranevsko-Gaevsky 단지. 빈혈증.

체호프의 모든 연극이 억지스럽고 약하다고 생각한 가성적이고 담즙이 많은 남자 Bunin은 실제 삶, 음모의 실제 기초에 대해 비꼬는 말을했습니다. 전에는 이런 일이 없었어요!"

Bunin은 정원 전체에 체리를 심는 것이 터무니 없다는 것을 의미했습니다. 맨션에서 벚꽃정원의 일부만 형성되었습니다. 그러나 체호프의 체리 과수원을 별도의 것으로 보자면, 특별한 경우상징이 된 것.

그러나 우리가 Bunin의 유사점을 계속한다면 평범한 사람은 사회주의 경제와 같은 것을 "심지"않을 것입니다. 그러나 그녀는 존재했습니다. 광활한 국가와 민족에. 그리고 스스로 비용을 지불하지 않는이 거의 사용되지 않는 거대한 식물, 집단 농장 및 국영 농장은 많은 사람들에게 삶의 일부인 젊음으로 기억되고 소중합니다. 불행한 Ranevskaya와 같은 방식으로 그녀의 체리 과수원은 수익성이 없으며 2 년마다 열매를 맺습니다. Lopakhin은 다음과 같이 말했습니다. “이 정원의 놀라운 점은 매우 크다는 것입니다. 체리는 2년에 한 번씩 태어나는데 그것도 갈 데가 없어서 아무도 사지 않는다.

역사는 건너뛸 수 없습니다. 그녀는 그녀가 한 방식으로 밝혀졌습니다. 그러나 여전히 사람들은 무언가를 결정하고 자신의 방식으로 돌릴 수 있습니다. 그리고 그들은 아마 여전히 할 수 있습니다. 같은 터너, 빵 굽는 사람, 쟁기질하는 사람. 특히 Lopakhins, Morozovs, Mamontovs가 한 번에 하늘에서 우리에게 떨어지지 않았지만 같은 노동자와 농민에게서 왔다고 생각할 때.

우리가 우리와 우리에 대해 이야기하고 있다는 것은 분명하고 자연스럽습니다. 어떤 이유로 든.

"체리 과수원"은 세계적인 현상이며 세계의 신비. 이 드라마는 러시아인이 아니라 전적으로 러시아인 것 같습니다. 우리도 전혀 명확하지 않고, 오해를 받고 있고, 완전히 풀리지 않았습니다. 그리고 우리는 외국인에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 예를 들어, 우리 농노에 대해 거의 알지 못하는 그들 중 누가 하인 Firs의 중얼 거림을 이해할 것입니다.

"불운이 오기 전에도 그랬습니다. 올빼미가 비명을 지르고 사모바르가 끝없이 윙윙 거렸습니다."

Gaev가 그에게 묻습니다. "무슨 불행 전에?"

Firs는 "의지 전에"라고 대답합니다.

예, 이것이 자유와 의지가 불행인 노예 같은 영혼의 목소리라고 가정할 수 있습니다. 하지만 그런 대답은 연극의 세계적 인기에 비해 부족하지 않은가. 우리는 Firs가 완전히 다른 것을 염두에두고 있었을 수 있음을 알고 있습니다. 농노가 농노가 반란을 일으켰을 때 ... 농노가 폐지되었을 때 농노가 땅없이 남겨졌을 때 농민에게 농노의 폐지가 무엇인지 밝혀졌습니다. 하지만 외국인들은 잘 모릅니다. 그리고 연극의 다른 독점적 러시아 플롯에 대해서도 마찬가지입니다. 그러나 어떤 이유로 그들은 모든 국가와 모든 대륙에서 The Cherry Orchard를 입었습니다. 102년 전 첫 방송 독일 사람 100년 전, 베를린 신극장에서 인민극장. Hamlet조차도 이렇게 물은 것 같습니다. “Hecuba는 무엇입니까? 그에게 헤쿠바란?

그들에게 Ranevskaya의 외침은 무엇입니까?

그러나 아닙니다. Cherry Orchard는 여전히 세계에서 가장 유명한 러시아 극작입니다.

사진에서 : 연극 Maly에서 Lopakhin으로 Danila Kozlovsky 드라마 극장상트페테르부르크