Durer Grass의 그림 설명. "박물관 집"으로의 독서 수업 여행을 위한 발표. 삽화 a

지리 교사 M B OU Kerch RK 작성

학교 번호 1 im. V. 두비니나

자야르나야 류드밀라 이바노브나

• 머신 빌딩 단지는 무엇입니까?
• 기계 제작 단지의 가치.
• 기계 제작 단지의 구성.
• 기계 제작 단지의 지점 배치 요소.
• 단지 개발에 대한 문제 및 전망.
• 결론

http://www.carsgur.narod2.ru/

http://www.carsgur.narod2.ru/

• http://atc.in.ua/viewpage.php?page_id=142

machine.asiaauto.ru

발전소용 각종 장비는 물론 해상 및 하천용 선박용 엔진 등을 제작하는 기계공학과입니다.

트랙터, 콤바인 수확기, 감자 수확기, 다양한 관개 시설 등 다양한 농업용 장비를 생산하는 기계 공학입니다.

자동차 제품 - 다양한 자동차 및 트럭.

전자교과서

"키릴과 메토디우스"

생산 집중 특정 유형독립 기업의 제품 또는 그 부품.

특정 제품을 공동으로 생산하지만 독립성을 유지하는 전문 기업 간의 생산 관계 조직.

전자교과서

"키릴과 메토디우스"

전자교과서

"키릴과 메토디우스"

러시아의 기계공학에는 다음과 같은 문제점이 있으며, 가능한 방법그들의 결정.

기계 공학의 낮은 발전 속도, 공식 1:2:4는 관찰되지 않습니다.

결과: 1. 제조된 기계의 품질이 낮습니다. 2. 러시아로의 자동차 수입이 수출보다 빠르게 증가하고 있습니다.

낮은 품질의 원자재(금속, 플라스틱 등).

기계 제작 공장의 구식 장비, 기계 생산을 위한 구식 기술.

지속적으로 변화하는 수요에 직면한 낮은 제품 갱신률( 대형 공장새 모델 생산으로의 전환이 엄청난 어려움과 관련된 경우).

대기업 독점.

그의 생애 동안 이미 Albrecht Dürer(1471 - 1528)는 다음과 같이 알려졌습니다. "최고 중의 최고"고국, 독일뿐만 아니라 해외에서도 그 시대의 예술가들. 뛰어난 화가, 그래픽 아티스트, 조각가의 명성은 그의 죽음 이후에도 사라지지 않았습니다. 미술사에서 특별한 용어도 등장했습니다. "Dürrer의 르네상스".

최고의 예술적 힘과 독창성을 지닌 Dürer의 작품에는 16 세기 1/3 독일 예술의 경향이 구체화되었습니다. 중세 국가 전통과 합리주의 지식에 대한 르네상스의 필요성과 주변 세계에 대한 사실적인 묘사의 결합입니다. . 종교 개혁의 정신적인 강렬함과 고대의 균형 잡힌 아름다움, 숙련된 세련미, 독일인의 단순함과 무례함이 그의 독창적인 스타일에 반영되어 있습니다.

조각 공예에서 조각 예술로

Dürer는 Nuremberg 금은 세공인 Albrecht Dürer the Elder의 가족 중 18 명의 자녀 중 세 번째였습니다. 1486년에서 1489년 사이 그는 서점이 유럽 전역에 흩어져 있는 주요 프린터 A. Koberger와 협력한 조각가 Michael Wolgemuth의 견습생이었습니다.

아들을 조각가로 만들고 싶은 부모의 마음은 충분히 이해할 수 있었다. 인쇄술의 출현과 함께 이 작품은 수요가 많았고 보수도 좋았습니다. Wolgemut의 작업장에서 초보 예술가는 판화 및 드로잉 기술을 연구하고 복사를 통해 유럽 미술의 예를 알게되었습니다. 여기에서 청년은 유명한 독일 구리 조각가 Martin Schongauer의 작품을 보았습니다.

뒤러 시대에는 그림, 조각 등 그래픽이 포함되지 않았습니다. 예를 들어 천문학이나 철학과 달리 « 교양», 공예품으로 간주됩니다. 공예 공방에 들어가려면 작가가 대가라는 자격을 증명해야 했다. 본국도시를 거듭하며 자체 제품으로 전문적인 생존 가능성을 확인합니다. 1490~1494년.

뒤러는 거장의 칭호를 얻기 위해 필요한 여정을 했다. 아티스트의 경로에 대한 신뢰할 수 있는 정보가 보존되지 않았습니다. 그러나 그가 도착하기 직전에 사망한 숀가우어를 만나려고 했다고 추정된다. Dürer는 바젤에서 오랜 시간을 보냈으며 발행인이자 타이포그래퍼인 Johann Amerbach의 명령에 따라 Terentius의 희극을 위한 목각 * 삽화, Joffre de la Tour-Landry의 The Knight of Turn, Sebastian Brant의 The Ship of Fools를 제작했습니다. .

Sebastian Brant의 The Ship of Fools는 동시대 사람들의 관습을 조롱했으며 1490년대 베스트셀러였습니다. 특히 Dürer의 삽화 덕분입니다. 이 마지막 견습 기간 동안 작가는 구리 조각 기술을 습득하고 에칭 기술에 대해 알게 된 것 같습니다.

1496년, Dürer는 Apocalypse를 위한 일련의 판화를 만들었는데, 강렬한 드라마로 놀랍습니다. 세기 말은 항상, 특히 중세 시대에 임박한 세상의 종말에 대한 기대와 함께 사람들의 마음 속에 연관되어 왔습니다. The Four Horsemen of the Apocalypse는 1500년에 나타나기로 되어 있었습니다.

뒤러는 숫자를 썼다 자화상. 가장 아름다운 것 중 하나는 예술가가 28세였던 1498년으로 거슬러 올라갑니다. 고가의 댄디한 옷, 위엄 넘치는 얼굴, 세심한 외모-강함을 믿는 르네상스 맨입니다. 지능과 아름다움.

이탈리아 여행

XV-XVI 세기의 전환기에. Dürer는 이탈리아를 처음으로 여행했습니다. 수채화 풍경아티스트는 자신의 경로를 복원할 수 있도록 허용합니다. 그는 Autsburg와 Innsbruck을 거쳐 Brenner Pass를 통과하고 마침내 베니스에 도착했습니다. 여기에서 Dürer는 유명한 Bellini 형제와 Jacopo de Barbari를 만났고 그의 조언에 따라 비율을 연구하기 시작했습니다.

이탈리아에서 돌아온 Dürer는 자신의 작업장을 열고 판화를 직접 판매하기 시작했습니다. 또한이 기간 동안 그는 주문할 여러 제단 그림을 만들었으며 네덜란드 및 이탈리아 모델에 따라 삼부작의 형태를 선택했습니다. 고객 중 한 명은 뉘른베르크 고관 Paumgartner였으며 그의 아들은 예술가가 St. 조지와 세인트. Evstafiya.

Durer는 뛰어난 화가이자 조각가일 뿐만 아니라 뛰어난 수채화가이자 그래픽 아티스트이기도 합니다. 그는 1,000점이 넘는 드로잉과 수채화를 남겼습니다. 기본적으로 작가는 은색 연필, 붓, 먹, 펜, 목탄을 가지고 작업했다. Durer의 수채화 풍경은 놀랍도록 정확합니다. 아티스트가 캡처한 장소를 안정적으로 결정하고 시간을 설정할 수 있습니다.

Dürer는 1494-1496년, 특히 ​​이탈리아를 처음으로 여행하는 동안 대부분의 수채화 풍경 스케치를 그렸습니다. 그는 23-25 ​​세였습니다.

조각상을 닮은 인물의 조각적 가소성은 거장의 후기 작품의 특징적인 스타일을 예견한다. 세기말의 작품들 중에서 눈에 띄는 것은 자화상, 1500년에 화가가 그렸습니다.

뒤러의 1500년 자화상은 유명한 작품세계 초상화에서. 그 위에 예술가는 단순히 성취한 사람이 아니라 예언자, 메시아이다. 그것의 대칭적인 정면 구성은 중세 이미지그리스도. 이 그림은 예술가의 운명과 세계에서의 그의 위치에 대한 주인의 반영으로 볼 수 있습니다. 긴 고통과 탐구의 길을 걸어온 현명한 사람, 성숙한 뒤러가 이해하는 창조주는 바로 그런 사람입니다.

Dürer (1503)의 이미지에서 성모 마리아는 하나님의 어머니의 정식 이미지보다 예술가의 동시대 인 평범한 도시 거주자입니다.

동시대 Dürer는 분명히 주로 조각사로 인식되었습니다. 예술가의 창조적 유산에는 350개의 목판화, 100개의 동판 및 여러 에칭**이 포함됩니다. Durer는 문자의 공간과 체적의 통일성을 달성하고 그의 판화에서 거의 사진 정확도를 달성했습니다.

가장 "인상적인" 형태에서도 주변 세계의 아름다움에 대한 르네상스의 찬사는 독일인의 철저함과 세부 사항에 대한 주의와 결합되어 Dürer의 그래픽 및 수채화 작업에 영향을 미쳤습니다. 그러한 작품의 독립적인 가치를 강조하는 첫 번째 작품 중 하나인 작가는 자신의 그림과 스케치에 데이트를 하고 서명하기 시작했습니다. "허브"(1503)은 뒤러가 생물학자의 정확성으로 그렸습니다.

그림 "아담과 이브" 1507년에 쓰여졌다. 이 그림을 그리는 Dürer는 여기에 전체 그림이 하나가 아니라 두 개의 조각이 그려져 있기 때문에 매우 비표준적인 기술을 보여주었습니다. 그림은 유성 페인트로 칠해졌습니다. 크기면에서이 판화는 상당히 부피가 크고 많은 공간을 차지했으며 크기는 200m x 80m였습니다. 이 일에 전시되었다 국립 박물관프라도. 작가는 제단을 위해 특별히 그림을 그렸지만 안타깝게도 완성되지 않았습니다.

그림 "아담과 이브"와 그 줄거리는 고대 정신으로 만들어졌습니다. 작가는 이탈리아를 여행하는 동안 받은 영감을 강조했습니다. 캔버스에 묘사된 사람들은 완전히 벌거벗고 모든 것이 전에 철자되었습니다. 가장 작은 세부 사항, 심지어 높이까지 실제 크기로 묘사됩니다. 성경에 따르면 아담과 이브는 인류의 시조이며 하늘에서 땅으로 내려와 인류를 낳은 최초의 사람들이기 때문에 이것은 매우 중요합니다.

성경은 아담과 하와가 그들 사이에 많은 차이점이 있었다고 말합니다. 그래서 저자는 그들을 따로 묘사했습니다. 그러나 더 자세히 살펴보면 그림이 하나의 전체라는 것을 알 수 있습니다. 아담은 가지를 들고 있고 하와는 그 가지에 달려 있던 열매를 들고 있습니다. 근처에는 사람들에게 신성한 열매를 따도록 강요한 뱀이 있습니다. 그림에서도 저자와 캔버스를 쓴 날짜가 표시된 판을 볼 수 있습니다.

1508~1509년. Dürer는 그의 최고의 종교 작품 중 하나를 만들기 위해 노력했습니다. "겔러의 제단".안타깝게도 작가 자신의 붓에 속하고 마리아의 승천을 묘사 한 중앙 패널은 사본으로 만 우리에게 내려 왔습니다. 그러나 수많은 준비 도면에 따르면이 장대 한 구성이 어떤 인상을 줄 것인지 판단 할 수 있습니다.

주인

XV 세기의 첫 10년 말까지. 예술가는 인정을 받았고 물질적 복지. 1509년 뒤러는 뉘른베르크의 회원이 되었다. 대의회고귀한 시민의 특권이었습니다. 마스터 조각사로서 그는 동등하지 않습니다. 1511년에 화가는 일련의 목판화를 출판했습니다. "크고 작은 열정", "마리아의 삶", "종말".

1515년, 그는 막시밀리안 황제의 명령을 받고 우화적인 인본주의적 주기를 수행합니다. « 개선문» 그리고 "행렬".뒤러는 막시밀리안이 100 플로린의 평생 연금을 지정한 유일한 예술가였습니다.

코뿔소는 16세기 유럽인들을 충격에 빠뜨렸습니다. 1512년 포르투갈 왕 임마누엘이 교황에게 선물한 것이다. 항구에서 만든 괴물 같은 짐승의 스케치가 Dürer에게 넘겨졌고, 그는 자신의 판화에서 동물을 상당히 안정적으로 재현했습니다. "코뿔소" (1515). 조각은 나무에 만들어집니다. 예술에 큰 영향을 미친 것은 바로이 이미지였습니다.

Durer는 코뿔소에게 멋진 기능을 부여했습니다. 예를 들어 그의 등에 또 다른 뿔이 보입니다. 그는 앞에 방패가 있고 총구 아래에 전설적인 갑옷이 있습니다. 일부 연구자들은 이 갑옷이 예술가의 상상의 산물이 아니라고 확신합니다. 코뿔소를 아빠에게 선물하기 전에 전체 공연이 구상되었습니다. 코뿔소는 코끼리와 싸워야 했다. 이 갑옷을 동물에게 입힌 것은 바로 이런 목적이었을 것입니다. 목격자가 그를보고 스케치했습니다.

Dürer의 창작물이 유명해졌습니다. 그것은 많은 사본을 판매했습니다. 전에 XVIII 세기, 이 이미지는 모든 생물학 교과서에 사용되었습니다. 살바도르 달리는 이 동물을 묘사한 조각품을 만들었습니다. Durer의 Rhinoceros는 오늘날에도 매력적입니다. 아마도 비밀은 이 특이한 그림이 야기하는 놀라움에 있습니다.

1520년 뒤러는 새로운 황제 카를 5세로부터 집세를 계속 낼 수 있는 허가를 얻기 위해 네덜란드로 갔다. 이 여행은 예술가에게 승리였다. 어디에서나 변함없이 열광적 인 환영을 받았으며 당시의 창조적 엘리트의 가장 저명한 대표자 인 Leiden의 Luke, Jan Provost 및 Joachim Patinir, 작가이자 철학자 인 Rotterdam의 Erasmus를 만났습니다. 돌아온 후 작가는 개인적으로 만난 시대의 유명인의 그림과 판화 갤러리를 만들었습니다.

방패의 열린 문 이미지는 "Dürer"라는 이름을 나타냅니다. 독수리 날개와 사람의 검은 피부는 남독일 문장에서 흔히 볼 수 있는 상징입니다. Dürer의 어머니 Barbara Holper의 Nuremberg 가족도 사용했습니다. Dürer는 자신의 문장과 유명한 모노그램(대문자 A와 D가 새겨져 있음)을 만들고 사용한 최초의 예술가였으며 이후에 많은 모방자들이 생겼습니다.

Dürer는 예술적 유산뿐만 아니라 이론적 유산도 남겼습니다. 1523~1528년. 그는 그의 논문을 발표했다 "나침반과 자로 측정하는 방법", "인간 비율에 관한 4권의 책".알브레히트 뒤러. " 미지의 초상 "(1524)

마스터의 작품 중에서 최근 몇 년인생은 diptych 눈에 띈다 "네 사도"(1526). 이 작품에서 작가는 아름다움에 대한 고대의 이상과 고딕 양식의 엄격함을 결합했습니다. 연구자들에 따르면 이 창조물에 가득 찬 확고하고 차분한 믿음은 루터와 종교 개혁에 대한 뒤러의 연대를 표현합니다. 존 배치 전경, 루터가 가장 좋아하는 사도였으며 바울은 모든 개신교의 확실한 권위자였습니다. Dürer는 사망하기 2년 전에 Diptych "Four Apostles"를 작성하여 Nuremberg 시의회에 선물로 제공했습니다.

네덜란드에서 Dürer는 알 수 없는 질병(아마도 말라리아)에 걸려 생을 마감할 때까지 고통을 겪었습니다. 비장의 심한 비대를 포함하여 질병의 증상을 의사에게 보낸 편지에서 보고했습니다. Dürer는 그림에 대한 설명에서 비장을 가리키며 다음과 같이 썼습니다. 노란 점이 있고 손가락으로 가리키는 곳이 아파요. Albrecht Dürer는 1528년 4월 6일 고향인 뉘른베르크에서 사망했습니다. 약속대로 Willibald Pirckheimer는 사랑하는 친구의 비문을 작성했습니다. 이 언덕 아래에는 Albrecht Dürer의 필사자였던 것이 있습니다.

"빅 터프 부시"수채화

Albrecht Dürer는 아름다운 수채화를 많이 그렸습니다. 기본적으로 이들은 서정적 사색으로 가득 찬 풍경입니다. Dürer의 풍경은 낭만적입니다. 예상치 못한 모험으로 가득 찬 중세시의 배경입니다. 나는 이 협곡을 들여다보고 싶고, 숲 속에 숨고, 집과 성에서 쉬고 싶다...

수채화 "빅 소드 부시" - 마치 예술가와 그와 함께 청중이 갑자기 줄어들고 거대한 허브의 세계에있는 것처럼 아래에서 본 것입니다. 인간의 한 걸음밖에 되지 않는 작은 초원이 갑자기 온 우주가 되었습니다. 톱풀, 민들레, 질경이는 진짜 거인으로 변했습니다. 거의 감지할 수 없는 그들의 냄새 평범한 인생, 중독성있는 향기로 변했습니다.

그러나이 풀에 도달하기 위해 키 큰 줄기와 넓은 잎을 만질 수 있으려면 발이 가라 앉을 갓 파낸 흙을 극복해야합니다. 그리고 이 여행이 성공적으로 끝날지, 피곤한 작은 여행자가 이 초원에 결코 도달하지 못할지는 알 수 없습니다.

Albrecht Dürer (독일어 Albrecht Dürer, 1471년 5월 21일, 뉘른베르크 - 1528년 4월 6일, 뉘른베르크) - 독일의 화가이자 그래픽 아티스트, 가장 위대한 거장서유럽 르네상스. 최대 규모로 인정 유러피언 마스터실제 예술 수준으로 끌어 올린 목판화. 북한 최초의 미술 이론가 유럽 ​​예술가, 작가 실용 가이드미술과 장식 예술에서 독일 사람, 예술가의 다양한 발전의 필요성을 주창한 사람. 비교 인체측정학의 창시자. 위의 것 외에도 그는 군사 공학 분야에서 눈에 띄는 흔적을 남겼습니다. 자서전을 쓴 최초의 유럽 예술가.

미래의 예술가는 1471 년 5 월 21 일 뉘른베르크에서 15 세기 중반 헝가리에서이 독일 도시에 도착한 보석상 Albrecht Dürer와 Barbara Holper의 가족으로 태어났습니다. Dürer는 18명의 자녀를 두었는데, Dürer the Younger 자신이 쓴 것처럼 일부는 "젊었을 때, 다른 일부는 자라면서" 사망했습니다. 1524년에는 뒤러의 세 자녀(알브레히트, 한스, 엔드레스)만이 살아 있었습니다.

미래의 예술가는 가족의 세 번째 자녀이자 두 번째 아들이었습니다. 그의 아버지 Albrecht Dürer the Elder는 문자 그대로 그의 헝가리 성 Aytosi (헝가리어 Ajtósi, Aytosh 마을 이름에서 ajtó- "문"이라는 단어에서 유래)를 독일어로 Türer로 번역했습니다. 이후 프랑크어 발음의 영향으로 변형되어 Dürer로 표기되기 시작했습니다. Albrecht Dürer the Younger는 어려운 삶을 살았던 경건한 여성으로 어머니를 기억했습니다. 잦은 임신으로 약해진 탓인지 몸이 많이 아팠다. Dürer의 대부는 유명한 독일 출판사 Anton Koberger였습니다.

얼마 동안 Dürers는 변호사이자 외교관 인 Johann Pirckheimer로부터 집의 절반 (도시 중앙 시장 옆)을 임대했습니다. 따라서 Pirckheimer 귀족과 Durer 장인이라는 서로 다른 도시 계층에 속하는 두 가족의 친밀한 친분이 있습니다. 뒤러 2세는 독일에서 가장 개화된 사람 중 한 명인 요한의 아들 빌리발트와 평생 친구였습니다. 그 덕분에 예술가는 나중에 Pirkheimer가 리더 인 Nuremberg 인본주의 자 서클에 들어가 그곳에서 자신의 사람이되었습니다.

1477년부터 알브레히트는 라틴어 학교에 다녔다. 처음에 아버지는 보석 작업장에서 일하도록 아들을 끌어 들였습니다. 그러나 알브레히트는 그림을 그리고 싶었다. 장로 Dürer는 아들을 가르치는 데 보낸 시간을 후회했음에도 불구하고 그의 요청에 양보했으며 15세에 Albrecht는 당시 뉘른베르크 최고의 예술가인 Michael Wolgemuth의 작업장으로 보내졌습니다. Dürer 자신은 서유럽 미술사에서 최초의 자서전 중 하나 인 그의 생애 말기에 그가 만든 "Family Chronicle"에서 이에 대해 말했습니다.

Wolgemut Dürer는 그림뿐만 아니라 나무 조각도 마스터했습니다. Wolgemuth는 그의 의붓아들 Wilhelm Pleidenwurff와 함께 Hartmann Schedel의 Book of Chronicles에 판화를 만들었습니다. 전문가들이 연대기를 고려하는 15세기의 가장 삽화가 많은 책에 대한 작업에서 Wolgemut은 그의 학생들의 도움을 받았습니다. 이 에디션의 각인 중 하나인 "Dance of Death"는 Albrecht Dürer의 작품입니다.

전통에 따르면 1490년의 연구는 방랑(독일어: Wanderjahre)으로 끝났고, 그 동안 견습생은 다른 지역의 대가로부터 기술을 배웠습니다. Dürer의 학생 여행은 1494년까지 계속되었습니다. 그의 정확한 여정은 알려지지 않았으며 독일, 스위스 및 (일부 연구원에 따르면) 네덜란드의 여러 도시를 여행했으며 계속해서 개선되었습니다. 미술및 재료 가공. 1492년 뒤러는 알자스에 머물렀다. 그는 자신이 원하는 대로 콜마르에 살았던 마르틴 숀가우어를 볼 시간이 없었습니다. 젊은 예술가, 구리 조각의 유명한 대가. 숀가우어는 1491년 2월 2일에 사망했습니다. Dürer는 고인의 형제 (Kaspar, Paul, Ludwig)로부터 영예를 얻었으며 Albrecht는 한동안 예술가의 스튜디오에서 일할 기회를 가졌습니다. 아마도 Ludwig Schongauer의 도움으로 그는 당시 보석상이 주로 수행했던 구리 조각 기술을 마스터했습니다. 나중에 Dürer는 당시 인쇄의 중심지 중 하나였던 Basel (아마도 1494 년 초 이전)로 Martin Schongauer의 네 번째 형제 인 Georg에게 이사했습니다. 이 시기에 바젤에서 인쇄된 책에는 이전에는 독특하지 않은 새로운 스타일의 삽화가 등장했습니다. 이 삽화의 저자는 미술사학자로부터 "Master Bergman Printing House"라는 이름을 받았습니다. 새겨진 판을 찾은 후 제목 페이지"성 베드로의 편지" 판에 1492년 Jerome'의 뒷면에 Dürer라는 이름으로 서명했으며, '인쇄의 거장 Bergman'의 작품은 그에게 귀속되었습니다. Basel에서 Dürer는 Sebastian Brant의 "Ship of Fools"의 유명한 목판화 제작에 참여했을 수 있습니다(1494년 초판, 이 책의 75개 판화는 작가의 작품임). Basel Dürer는 Terence의 코미디 (미완성 상태로 남아 있고 139 개의 보드 중 13 개만 잘림), The Knight of Turn (45 개의 판화) 및 기도서 (20 개의 판화)를 출판하기 위해 판화 작업을했다고 믿어집니다. (그러나 미술 평론가 A. Sidorov는 모든 바젤 판화를 Dürer에게 귀속시킬 가치가 없다고 믿었습니다).

이것은 CC-BY-SA 라이선스에 따라 사용되는 Wikipedia 기사의 일부입니다. 전문여기 기사 →

"모든 성도의 축일"
(제단 Landauer) 1511,
미술사 박물관, 비엔나

"서기관들 사이의 그리스도" Thyssen-Bornemitz Collection, 1506, 마드리드

"아담과 이브" 1507, Prado, Madrid (아담과 이브의 가장 아름다운 이미지!!)

"자화상" 1493

"자화상" 1500

"배를 든 마돈나" 1512년, 비엔나 미술사 박물관

"기도하는 마리아"

종교 개혁 이전 시대의 분위기, 강력한 사회적, 종교적 전투 전야, Dürer는 일련의 목판화 "Apocalypse"(1498)에서 다음과 같이 표현했습니다. 예술적 언어독일 후기 고딕과 이탈리아 르네상스 미술의 기법을 유기적으로 융합한 것이다. 두 번째 이탈리아 여행(1505-1507)은 이미지의 선명도, 질서에 대한 Durer의 열망을 더욱 강화했습니다. 구성 구조(“묵주기도 축일”, 1506, 국립 미술관, 프라하; "젊은 여인의 초상", 비엔나 미술관), 누드 비율에 대한 면밀한 조사 인간의 몸(“아담과 이브”, 1507, 마드리드 프라도). 동시에 Dürer는 (특히 그래픽에서) 후기 고딕 예술의 특징적인 이미지의 관찰력, 주관적 표현력, 활력 및 표현력을 잃지 않았습니다 (목판화 "Great Passions"주기, 약 1497-1511, "Life of Mary" ”, 약 1502-1511, "작은 열정", 1509-1511). 그래픽 언어의 놀라운 정확성, 빛과 공기 관계의 가장 정밀한 발전, 선과 부피의 선명도, 콘텐츠의 가장 복잡한 철학적 기본 기반은 구리에 세 가지 "대단한 조각"을 구별합니다. " (1513)-운명의 시련에도 불구하고 흔들리지 않는 의무 준수, 확고 함의 이미지; 인간의 불안한 창조 정신의 내적 갈등의 구체화로서; "Saint Jerome"(1514) - 인본주의적인 호기심 연구 사상의 찬미.

“멜랑콜리 I”(1514)

"기사, 죽음과 악마" 1513

"종말의 네 기사"

"로사리오 축일" 1506년, 국립 미술관, 프라하

"성 제롬" 1521

이때까지 Dürer는 고향인 뉘른베르크에서 명예직을 얻었고 해외, 특히 이탈리아와 네덜란드(1520-1521년에 여행한 곳)에서 명성을 얻었습니다. Dürer는 유럽에서 가장 저명한 인문주의자들과 친구였습니다. 그의 고객 중에는 부유한 시민들, 독일의 왕자들, 황제 막시밀리안 1세 등이 있었다. 독일 예술가기도서에 펜 그림을 그렸습니다(1515).
1520년대 초상화 시리즈(J. Muffel, 1526, I. Holtschuer, 1526, 둘 다 미술관, Berlin-Dahlem 등) Dürer는 강렬한 영적 에너지와 실용적인 목적으로 가득 찬 자신의 성격의 자존감에 대한 자랑스러운 의식으로 가득 찬 르네상스 사람의 유형을 재현했습니다. 장갑을 낀 26세의 알브레히트 뒤러의 흥미로운 자화상. 받침대에 누워있는 모델의 손은 묘사되는 사람과 보는 사람 사이에 친밀한 환상을 만드는 잘 알려진 기술입니다. Dürer는 이탈리아를 여행하는 동안 본 Leonard의 Mona Lisa와 같은 작품에서 이러한 시각적 트릭을 배웠을 것입니다. 에서 본 풍경 열린 창, 의 특징적 특징이다. 북부 예술가 Jan Van Eyck과 Robert Campin과 같은. Dürer는 네덜란드와 유럽의 경험을 결합하여 북유럽 예술에 혁명을 일으켰습니다. 이탈리아 회화. 열망의 다양성은 Dürer의 이론 작업에서도 나타났습니다("A Guide to Measurement ...", 1525; "Four Books on Human Proportions", 1528). Dürer의 예술적 탐구는 "The Four Apostles"(1526, Alte Pinakothek, Munich) 그림으로 완성되었습니다. 이 그림은 독립적 인 사고, 의지력, 정의와 진실을위한 투쟁에서 체력이라는 공통된 인본주의 적 이상으로 연결된 사람들의 네 가지 성격 기질을 구현합니다. .

에케 호모(사람의 아들)
1495년경 카를스루에 쿤스트할레

"네 사도"

"70세의 뒤러 신부의 초상" 1497년

"동방 박사의 숭배"1504

"황제 막시밀리안 1세" 1519년

"Paumgartner의 제단" 1500-1504

"소녀의 일곱 슬픔" 1497

"카를 황제와 지기스문트" 1512년

"젊은이의 초상" ca. 1504년

"젊은 베네치아인의 초상" 1505년

"아이와 성 안나와 함께 있는 마리아" 1519년

"여인의 초상" 1506

"히에로니무스 홀츠슈어의 초상" 1526년

야바흐의 제단, 왼쪽 날개 바깥쪽 "아내에게 굴욕을 당하는 욥" 1500~1503년경

"빨간 옷을 입은 알려지지 않은 남자의 초상"(St. Sebastian) 1499년경

"오스왈드 크렐의 초상" 1499년

"Dure 및 Holpe 가족의 동맹 문장" 1490

"Felicitas Tucher의 초상" Diptych, 오른쪽 1499

"한스 투커의 초상" Diptych, 왼쪽 1499년

"그리스도의 애도"

"녹색 배경에 남자의 초상화" 1497

"Michael Wolgemuth의 초상화" 1516

"사도 빌립" 1516

"사과와 마돈나" 1526

"풀 덤불" 1503

"게이트 아치 앞에서 아기와 함께 마리아" 1494-97

작센의 선제후 프리드리히 1세의 초상

"두 뮤지션"

"회개하는 성 제롬"

"황금 방울새와 마돈나"

"Barbara Durer, née Holper의 초상화"1490-93

화가의 아버지인 "알브레히트 뒤러의 초상" 1490-93
견적 메시지