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Rafael Santi의 이름이 있는 가장 유명한 그림. 라파엘로 산티

그는 17세에 처음으로 그림 같은 마돈나를 만들었고 그의 가장 유명한 그림은 성모 마리아의 이미지이기도 합니다. 시스틴 마돈나", - 드레스덴 갤러리에 저장됩니다.

제자도

그들은 Rafael Santi와 같은 사람들에 대해 말합니다. 그는 짧았지만 매우 밝은 삶. 예, 37세에 떠나는 것은 세상에서 훨씬 더 많은 걸작을 빼앗는 것을 의미합니다. 예를 들어, 미켈란젤로는 노년에 죽을 때까지 창작을 계속했습니다. 복제 된 "자화상"에 대한 라파엘의 슬픈 눈에는 마치 그의 지상 존재의 비극적으로 임박한 종말을 추측하는 것 같습니다.

라파엘의 부모도 장수하지 않았습니다. 아버지는 소년이 겨우 11 살 때 세상을 떠났고 (그러나 예술가 인 그는 상속인에게 기술의 기초를 물려주었습니다) 미래의 르네상스 천재의 어머니는 남편을 7 년 동안 살아 남았습니다.

이제 아무것도 그를 그의 고향 Urbino에 가두지 않았습니다. 그리고 Raffaello는 페루자에 있는 마스터 페루지노의 학생 중 한 명이 됩니다. 그곳에서 그는 Umbrian 학교의 또 다른 재능 인 Pinturicchio를 만났고 예술가들은 함께 여러 작품을 공연합니다.

최초의 걸작

1504년(화가는 겨우 21세였다) 걸작 "삼미신"이 탄생했다. Santi는 점차 교사의 모방에서 멀어지고 습득합니다. 자기 스타일. 미니어처 Conestabile Madonna도 같은시기에 속합니다. 이것은 러시아에 보관된 마스터의 두 그림 중 하나입니다(Hermitage 컬렉션). 두 번째는 "수염없는 요셉을 가진 마돈나"(다른 이름은 "성가")입니다.

르네상스의 "기둥"인 Michelangelo Buonarotti와 Leonardo da Vinci에 대한 친분은 초보 화가의 "수하물"을 크게 풍부하게했습니다. 당시 거의 "수도"에서 일어났습니다. 이탈리아 미술» 플로렌스. Leonardo의 영향은 Lady with the Unicorn의 초상화에서 느껴집니다. 금발 소녀 (즉, 소녀-전설에 따르면 유니콘은 처녀가 있어야만 길들여진다.) 피렌체 시대는 24명의 마돈나의 탄생으로 특징지어집니다. 아마 주제는 모성애 Rafael과 매우 가까웠습니다. 결국 그는이 축복을 일찍 잃었습니다.

라파엘 최고의 작품

중 하나 유명한 작품라파엘 산티는 1508년 화가가 이사한 로마에서 창작되었습니다. 프레스코 "아테네 학교"(사도 바티칸 궁전을 장식)는 매우 복잡한 구성입니다 (캔버스에 50 명 이상의 영웅이 묘사되어 있음). 중앙에는 현자 플라톤과 아리스토텔레스가 있으며, 첫 번째는 영적 우선권을 선포하고 (하늘을 향해 손을 들음) 두 번째는 지상의 지지자입니다 (그는 바닥을 가리킴). 일부 캐릭터의 얼굴에서 작가의 친구 (Plato da Vinci, Heraclitus-Michelangelo)의 특징이 추측되고 그 자신이 프톨레마이오스의 형태로 나타납니다.

수십 개의 로마 라파엘 마돈나 중에서 현존하는 모든 신의 어머니 이미지 중 가장 감동적이고 유명한 것은 시스틴 마돈나입니다. “하늘 조각, 구름 다리 – 그리고 마돈나가 당신과 함께 우리에게 내려옵니다. 그녀는 아들을 사랑스럽게 자신에게 압박하여 적으로부터 그를 보호했습니다 ... ". 물론 캔버스의 주요 인물은 Mary입니다. 비정상적으로 진지한 아이를 안고있는 그녀는 오른손에 "encrypted"라는 이름이있는 Saint Barbara와 Pope Sixtus II의 인사를 받았습니다 (자세히 살펴보십시오-그녀는 6 개의 손가락이 있습니다). 아래에는 담담한 통통 천사 한 쌍이 엄마와 아이를 존경했습니다. 불안한 눈빛에서 헤어나지 못한다.

모든 삶의 사랑

겉모습 주인공"Sistine Madonna"는 위대한 이탈리아 제작자의 삶에 대한 사랑으로 인식 될 수 있습니다. 그녀는 "Fornarina"라는 별명으로 역사에 남았습니다. 단어의 문자 그대로의 번역은 "빵집"입니다. Beauty Margherita Lute는 정말 제빵사의 가족에서 자랐습니다. 모델이자 사랑받는 라파엘로로서 소녀는 머물렀다 오랜 세월예술가가 죽을 때까지.

그녀의 아름다운 모습은 1519년에 제작된 "젊은 여인의 초상"("Fornarina"라고도 함)에서 감탄할 수 있습니다. 이미 교사가 사망 한 후 (1 년 후 발생) 가장 유명한 Raphael 학생 중 한 명인 Giulio Romano는 작가의 이름이 적힌 팔찌를 캔버스에 한 여성에게 그렸습니다. Muse의 또 다른 유명한 묘사는 "Donna Velato"( "The Veiled Lady")입니다. 17세의 마르게리타를 본 라파엘은 기억도 없는 그녀에게 반해 아버지에게서 그녀를 사들인다. 그 당시 보헤미아의 많은 대표자들은 동성애자 였지만 (르네상스는 일반적으로 육체의 자유로운 승리가 특징이었습니다) 산티는 예외였습니다.

죽음의 두 가지 버전

그의 죽음에 대한 전설 중 하나는 죽음이 Fornarina의 침대에서 예술가를 추월했다고 말합니다. 같은 사악한 소문이 주장합니다. 그 소녀는 연인에게 충실하지 않았습니다. 그리고 그가 일찍 떠난 후 상당한 재산을 받았음에도 불구하고 그녀는 그녀의 악랄한 본성을 계속해서 유명한 창녀로마.

그러나 화가의 재능을 숭배하는 사람들은 다른 버전을 고수합니다. 열병으로 그를 무덤으로 데려갔습니다. 그리고 Rafael-Fornarina 부부의 사랑은 많은 사람들이 부러워 할 수 있습니다. 미혼 남편이 죽은 후, 그녀는 자신을 그의 과부라고 생각하면서 대가를 치르고 잠시 마에스트로보다 오래 살았습니다.

Raffaello의 재능은 다면적이었습니다. 그는 시인으로서 건축가로서 자신을 보여주었습니다. 그리고 그의 그림 중 하나는 2012년 말 29,721,250 영국 파운드의 기록적인 가격으로 소더비 경매에서 나왔습니다.

라파엘의 모든 그림은 그의 미묘한 본성을 생생하게 반영합니다. 와 함께 초기그는 굳건한 근면함과 영적, 순수한 아름다움. 따라서 그의 작품에서 그는 고상한 아이디어의 요염한 형태를 지칠 줄 모르고 전달했습니다. 아마도 그것이 주인의 붓 아래 주변 세계의 완벽 함과 그 이상을 전달하는 수많은 작품이 탄생 한 이유 일 것입니다. 아마도 르네상스 예술가 중 어느 누구도 그림의 줄거리를 그렇게 능숙하고 깊게 활성화하지 않았을 것입니다. 최소한 기억하세요 진짜 걸작당시의 예술 시스틴 마돈나". 흔들리지 않고 바람직한 독특하고 멋진 비전의 이미지가 시청자 앞에 나타납니다. 하늘의 푸르스름한 깊이에서 내려와 장엄하고 고귀한 황금빛 광채로 주변을 감싸는 것 같습니다. 마리아는 아기를 팔에 안고 엄숙하고 대담하게 내려옵니다. 라파엘로의 이러한 그림은 그의 고상한 감정과 순수하고 진지한 감정을 생생하게 반영합니다. 기념비적 인 형태, 명확한 실루엣, 균형 잡힌 구성 - 이것은 전체 저자이며 높은 이상과 완벽에 대한 그의 열망입니다.

그의 캔버스에서 주인은 사랑에 빠졌습니다. 여성미,여 주인공의 우아한 웅장 함과 부드러운 매력. 그의 작품 중 적어도 두 작품 " 쓰리 그레이스" 그리고 " 큐피드와 은총" 로마 신화의 아름다운 여신 인 고대 그리스 Charites에게 헌정되었습니다. 그들의 부드러운 모양그리고 집중선은 모든 삶의 가장 즐겁고 친절하며 밝은 시작을 구현했습니다. 라파엘은 그들로부터 끊임없이 영감을 얻었습니다. 의도적으로 그는 각 시청자를 처녀와 부드러운 자연에 더 가깝게 만들기 위해 여신을 알몸으로 묘사했습니다. 고급 예술. 그렇기 때문에 작가의 나머지 작품들은 주변 세계의 이상과 뗄래야 뗄 수 없는 불가분의 관계에 있는 신성한 힘, 관능적인 아름다움을 생생하게 보여주고 있다.

작사: Ksusha Kors

전기

시대 하이 르네상스이탈리아에서는 Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian과 같은 위대한 예술가를 세계에 제공했습니다. 그의 작품에서 그들 각각은 시대의 정신과 이상을 구현했습니다. 인지 적 목적성은 레오나르도의 작업, 미켈란젤로의 작품-위대한 완벽을위한 투쟁의 파토스와 드라마, Titian-쾌활한 자유 사고, Raphael은 아름다움과 조화의 감정을 노래합니다.

라파엘(보다 정확하게는 라파엘로 산티)이 태어났습니다. 1483년 4월 6일(다른 출처에 따르면, 1483년 3월 28일) 우르비노 시에 있는 조반니 산티(Giovanni Santi) 우르비노 공작의 궁정 화가이자 시인의 가족. Raphael의 아버지는 교육받은 사람이었고 아들에게 예술에 대한 사랑을 심어준 사람이었습니다. 그리고 라파엘은 아버지로부터 첫 번째 그림 수업을 받았습니다.

라파엘은 8세 때 어머니를 여의고, 11세 때 아버지를 여의고 고아가 되었다.

15세기 중반, 라파엘로가 태어나 자란 도시 우르비노는 찬란하다. 아트 센터, 이탈리아 인본주의 문화의 중심지. 젊은 예술가 Urbino의 교회와 궁전에서 멋진 예술 작품을 접할 수 있었고 아름다움과 예술의 유익한 분위기는 상상력과 꿈을 깨우고 예술적 취향을 키 웠습니다. Raphael의 전기 작가와 연구원은 향후 5-6년 동안 평범한 Urbino 마스터 Evangelista di Piandimeleto 및 Timoteo Viti와 함께 그림을 공부했다고 제안합니다.

안에 1500 그해에 Rafael Santi는 가장 큰 움브리아 화가인 Pietro Perugino(Vannucci)의 작업장에서 교육을 계속하기 위해 페루자(Perugia)로 이사했습니다. 관조적이고 서정적인 페루지노의 예술적 태도가 가까웠다. 첫 번째 예술적 작곡 17-19세의 나이에 라파엘이 공연했습니다. 쓰리 그레이스», « 기사의 꿈"그리고 유명한" 마돈나 코네스타빌레". 마돈나의 주제는 특히 라파엘의 서정적 재능에 가깝고 그녀가 그의 작품에서 주요 인물 중 하나로 남을 것이라는 것은 우연이 아닙니다.

일반적으로 Raphael의 Madonnas는 풍경을 배경으로 묘사되며 얼굴은 평온함과 사랑을 호흡합니다.

페루지노 시대에 화가는 교회를 위한 최초의 기념비적 작품인 “ 마리아의 약혼"라고 표시하는 새로운 무대그의 작품에서. 안에 1504 라파엘은 그해에 피렌체로 이사했습니다. 그는 피렌체에서 4년 동안 살았으며 때때로 우르비노, 페루자, 볼로냐를 여행했습니다. 피렌체에서 예술가는 르네상스 예술의 예술적 이상에 합류하고 고대 작품에 대해 알게됩니다. 동시에 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로는 피렌체에서 일하면서 베키우 궁전의 전투 장면을 위한 판지를 만들었습니다.

라파엘 연구 골동품 예술, Leonardo와 Michelangelo의 구성에서 Donatello의 작품에서 스케치를 만듭니다. 그는 삶에서 많은 것을 끌어내고 누드 모델을 묘사하며 신체 구조, 움직임, 가소성을 올바르게 전달합니다. 동시에 그는 기념비적 구성의 법칙을 연구합니다.

Raphael의 그림 스타일은 변화하고 있습니다. 더 강력한 플라스틱 표현, 더 일반화 된 형태, 더 단순하고 엄격한 구성을 찾습니다. 이 작업 기간 동안 마돈나의 이미지가 주요 이미지가됩니다. 연약하고 몽환적인 Umbrian Madonnas는 더 세속적 인 전혈 이미지로 대체되었습니다. 내면 세계더 복잡해지고 감정적으로 풍부해졌습니다.

아기와 함께 마돈나를 묘사한 구성은 Raphael에게 명성과 인기를 가져왔습니다. 마돈나 델 그란두카"(1505)," 마돈나 템피"(1508)," 올리언스 마돈나», « 마돈나 칼럼". 이 주제에 대한 각 그림에서 작가는 새로운 뉘앙스를 발견하고 예술적 환상은 완전히 다르게 만들고 이미지는 더 큰 자유와 움직임을 얻습니다. 하나님의 어머니를 둘러싼 풍경은 고요함과 짧은 서사시의 세계입니다. 화가의 이 시기, 마돈나 아티스트"-그의 서정적 재능의 개화.

라파엘로 작품의 피렌체 시대는 기념비적 인 캔버스로 끝납니다. " 관의 위치” (1507) 기념비적이고 영웅적인 일반화 스타일로의 전환을 표시합니다.

가을 1508 라파엘은 로마로 이동합니다. 당시 로마는 교황 율리우스 2세의 초청으로 이탈리아 전역에서 최고의 건축가, 조각가, 화가들이 모여들었다. 과학자들 - 인본주의자들이 교황청 주변에 모였습니다. 강력한 영적 및 세속적 통치자 인 교황은 예술 작품을 수집하고 과학과 예술을 후원했습니다. 로마에서 라파엘로는 기념비적 회화의 대가가 됩니다.

교황 율리우스 2세는 라파엘로에게 바티칸 궁전에 있는 교황의 방, 이른바 스탠자(방)를 그림으로 장식하라고 지시했습니다. 라파엘은 9년 동안 프레스코화 작업을 했습니다. 1508년부터 1517년까지. 라파엘의 프레스코화는 인간의 영적, 육체적 완전성, 그의 높은 부름과 그의 창의적인 가능성. 단일 주기를 형성하는 프레스코화의 주제는 진실(베로), 선, 선(베네), 아름다움, 아름다움(벨로)의 의인화와 찬미이며 동시에 세 개의 상호 연결된 영역입니다. 인간 활동 - 지적, 도덕적, 미적.

프레스코화의 주제 논쟁» (« 논쟁”) 최고의 진리 (종교 계시의 진리), 친교의 승리를 확인합니다. 반대편 벽에는 라파엘로의 가장 위대한 창조물인 바티칸 연의 최고의 프레스코화가 있습니다. 아테네 학교». « 아테네 학교"는 철학과 과학에 의한 진리에 대한 합리적 탐구를 상징합니다. 안에 " 아테네의 학교» 화가는 고대 사상가와 과학자들의 집합을 묘사했습니다.

Stanza della Senyatura의 세 번째 프레스코 " 문단"-Bello - Beauty, the Beautiful의 아이디어의 의인화. 이 프레스코는 뮤즈로 둘러싸인 아폴로를 묘사하고 영감으로 비올을 연주하며 아래에는 유명하고 이름없는 시인, 극작가, 산문 작가, 대부분 고대 (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarch ...)가 있습니다. 반대 우화 장면 " 문단”, (Bene) Good, Good을 찬양합니다. 이 아이디어는 작은 천재의 인물로 리드미컬하게 결합된 지혜, 척도 및 힘의 인물로 의인화됩니다. 믿음, 희망, 자비의 세 가지 미덕을 상징합니다.

라파엘은 이전에 기념비적 인 그림에 종사했습니다. 최근 몇 년삶. 살아남은 라파엘로의 그림은 독창성을 분명히 드러냅니다. 창의적인 방법아티스트, 작업의 주요 작업 준비 및 구현. 주요 목표는 완전하고 완전한 구성을 만드는 것입니다.

로마에서 일하는 동안 Raphael은 초상화 실행에 대한 많은 명령을 받았습니다. 그가 만든 초상화는 단순하고 구성이 엄격하며 주요하고 가장 중요하며 독특한 사람의 모습이 두드러집니다. 추기경의 초상», « 작가 Baldassare Castiglione의 초상"(라파엘의 친구) ...

그리고 Raphael의 이젤 그림에서 Madonna와의 음모는 같은 주제로 남아 있습니다. 마돈나 알바"(1509)," 의자에 앉은 마돈나"(1514-1515), 제단 그림 -" 마돈나 디 폴리뇨"(1511-1512)," 세인트 세실리아» (1514).

라파엘로의 이젤 그림의 가장 위대한 작품 시스틴 마돈나"(1513-1514). 위엄 있는 인간 중재자가 지구로 내려옵니다. 마돈나는 작은 그리스도를 안아 주지만 그녀의 포옹은 모호합니다. 사랑과 이별이 모두 포함되어 있습니다. 그녀는 고통과 고통을 위해 그를 사람들에게줍니다. 마돈나는 움직이고 여전히 있습니다. 그녀는 그녀의 숭고한 이상적인 세계그리고 지상세계로 갑니다. Mary는 영원히 그녀의 아들을 사람들에게 낳습니다. 가장 높은 인류, 아름다움 및 희생적인 모성애의 위대함의 상징 인 화신입니다. Raphael은 모든 사람이 이해할 수있는 하나님의 어머니의 이미지를 만들었습니다.

라파엘의 생애 말년은 다른 지역활동. 안에 1514 이듬해 그는 성 베드로 대성당 건설을 감독하도록 임명되었고 바티칸의 모든 건설 및 수리 작업의 진행 상황을 감독했습니다. Sant Eligio degli Orefici 교회(1509), Florence의 Palazzo Pandolfini, Villa Madama를 위한 건축 디자인을 만들었습니다.

안에 1515-1516 몇 년 동안 그는 학생들과 함께 장식용 카펫용 판지를 만들었습니다. 휴가시스티나 예배당.

마지막 작품 - " 변형"(1518-1520) - 학생들의 상당한 참여로 수행되었으며 마스터 사망 후 완료되었습니다.

라파엘의 그림은 전성기 르네상스 시대의 스타일, 미학 및 세계관을 반영했습니다. 라파엘은 르네상스의 이상, 아름다운 사람그리고 아름다운 세상.

라파엘은 37세의 나이로 사망했습니다. 1520년 4월 6일. 화성판테온에 완전히 영예롭게 묻혔습니다. 라파엘은 수세기 동안 이탈리아와 모든 인류의 자존심이었습니다.

위대한 이탈리아 화가는 1483년 우르비노에서 태어났습니다. 그의 아버지도 화가이자 그래픽 아티스트였기 때문에 미래의 주인은 아버지의 작업장에서 공부를 시작했습니다.

라파엘의 부모는 소년이 겨우 11살일 때 세상을 떠났습니다. 그들이 죽은 후 그는 Pietro Perugino의 작업장에서 공부하기 위해 Perugia로갔습니다. 그는 약 4년 동안 거장의 공방에서 지내면서 자신만의 스타일을 익혔다.

캐리어 시작

소문대로 짧은 전기 Rafael Santi는 학업을 마친 후 플로렌스에서 거주하며 작업했습니다. 여기에서 그는 Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta와 같은 뛰어난 거장을 만났습니다. 그는 저명한 스승들로부터 비밀을 배웠습니다. 초상화 그림그리고 조각품.

1508년 화가는 로마로 이주하여 교황청의 공식 화가가 되었다. 그는 교황 율리우스 2세와 교황 레오 10세 치하에서 이 직책을 맡았습니다. 라파엘로가 시스티나 예배당을 그린 것은 후자를 위한 것이었습니다. 최고의 걸작르네상스.

1514년에 라파엘로는 성 베드로 대성당의 수석 건축가가 되었습니다. 그는 또한 로마에서 많은 발굴 작업을 했고, 수많은 교회를 위해 의뢰를 받았고, 초상화를 그렸으며(대부분은 친구의 초상화였지만), 특히 중요한 개인 주문을 수행했습니다.

작가의 작품 회고전: 피렌체 시대

작가는 아버지의 작업실에서 첫 작품을 완성했다. 최대 대표적인 예삼위 일체의 이미지를 가진 젊은 예술가 배너의 창의성. 이 작품은 여전히 우르비노의 하우스 박물관에 있습니다.

Pietro Perugino와 함께 공부하는 동안 Rafael은 그의 고전적인 Madonnas 이미지 작업을 시작했습니다. 1501년부터 1504년까지의 기간 중 그의 가장 인상적인 작품은 Conestabile Madonna입니다.

피렌체 시대는 라파엘로의 생애에서 가장 다사다난한 시기입니다. 그는 이때 자신의 인정받은 걸작, 예: "유니콘을 가진 여인", "성가족", "St. 알렉산드리아의 캐서린".

또한 이 기간 동안 그는 마돈나를 많이 그렸습니다. Raphael Madonna는 무엇보다도 어머니입니다 (아마도 예술가는 어머니의 조기 출발에 큰 영향을 받았을 것입니다). 이 기간 최고의 마돈나 : "카네이션을 든 마돈나", "마돈나 그란둑", "아름다운 정원사".

작가의 작품 회고전: 로마 시대

로마 시대의 창의성은 예술가 경력의 정점입니다. 그는 고전적인 성경 이야기에서 조금 벗어나 고대로 향했습니다. 인정받는 세계 걸작은 "The School of Athens", "Parnassus", "Sistine Madonna"(Sistine Chapel 벽의 그림은 Raphael 기술의 정점입니다), "Madonna Alba", "Madonna with a fish"입니다.

예술가의 죽음

Raphael은 1520 년에 아마도 그가 발굴 중에 "잡은"로마 열병으로 사망했습니다. 판테온에 묻혔습니다.

기타 전기 옵션

Raphael은 A. Dürer에 익숙했습니다. 후자는 Raphael에게 자화상을 준 것으로 알려져 있지만 그의 운명은 아직 알려지지 않았습니다.
Villa Farnesina는 아티스트 활동의 특별한 무대입니다. 그가 처음으로 언급했다고 말할 수 있습니다. 고대 신화그리고 역사적인 그림. 이것이 프레스코 화 "The Triumph of Galatea"와 "The Wedding of Alexander and Roxana"가 나타나는 방식입니다. 흥미롭게도 라파엘도 누드에서 그림을 그렸습니다. 이와 관련하여 그의 최고의 작품은 Fornarina입니다. 여성의 초상화, 작가가 만든 그의 모델과 운명이 거의 알려지지 않은 사랑하는 Fornarina에서 작성되었습니다).
라파엘은 주로 여성의 사랑에 바치는 아름다운 소네트를 썼습니다.
2002년에 Raphael의 그래픽 작품 중 하나가 Sotheby's에서 이러한 유형의 작품에 대한 기록적인 금액인 3천만 파운드에 판매되었습니다.

(1483-1520)은 가장 뛰어난 천재 중 한 명입니다. 그는 어머니와 아버지를 일찍 여의고 어려운 어린 시절을 견뎌냈습니다. 그러나 인색하지 않은 운명이 그에게 모든 것을주었습니다. 그가 원했던 것-수많은 명령, 엄청난 성공과 큰 명성, 부와 명예, 여성에 대한 사랑을 포함한 보편적 사랑. 존경하는 사람들은 그를 "신성한"이라고 불렀습니다. 그러나 운명은 변덕스럽고 예측할 수 없다는 것이 오랫동안 지적되었습니다. 그녀가 너무 관대하게 선물을 쏟는 사람에게는 갑자기 외면할 수 있습니다. 이것이 바로 Raphael에게 일어난 일입니다. 삶과 창의성의 전성기에 그는 갑자기 죽었습니다.

라파엘은 건축가이자 화가였습니다. 브라만테에 이어 성 베드로 대성당의 설계와 건설에 참여했다. Peter는 로마의 Santa Maria del Popolo 교회의 Chigi Chapel을 세웠습니다. 그러나 전례없는 명성이 그를 데려왔다. 그림.

Leonardo와 달리 Raphael은 전적으로 그의 시대에 속했습니다. 그의 작품에는 이상하거나 신비하거나 신비한 것이 없습니다. 모든 것이 명확하고 투명하며 모든 것이 아름답고 완벽합니다. 아름다운 사람이라는 긍정적인 이상을 가장 큰 힘으로 형상화했다. 삶을 긍정하는 시작이 그의 작품을 지배합니다.

그의 작품의 주요 주제는 그에게서 타의 추종을 불허하는 이상적인 구체화를 찾은 마돈나의 주제였습니다. Raphael은 그의 초기 작품 중 하나 인 "Madonna Conestabile"을 그녀에게 바쳤습니다. 여기서 Madonna는 아기가 훑어 보는 책으로 묘사됩니다. 이미 이 캔버스에서 중요한 예술적 원리화성. 마돈나는 거룩함이 없으며 모성애뿐만 아니라 아름다운 사람의 이상을 구현합니다. 그림의 모든 것은 완벽함, 즉 구성으로 표시됩니다. 색상, 인물, 풍경.

이 캔버스에 이어 "금방울새를 가진 마돈나", "아름다운 정원사"와 같은 동일한 주제에 대한 전체 변형 시리즈가 이어졌습니다. "녹지 사이의 마돈나", "수염이없는 조셉이있는 마돈나", "캐노피 아래의 마돈나". A. Benois는 이러한 변주곡을 "매혹적인 그림 같은 소네트"라고 정의했습니다. 그들 모두는 사람을 고양시키고 이상화하며 아름다움, 조화 및 우아함을 찬양합니다.

휴식 후 Raphael이 프레스코 화로 바쁠 때 그는 다시 Madonna 주제로 돌아갑니다. 그녀의 이미지 중 일부에서 그는 이전에 발견된 모델을 변경한 것으로 보입니다. 특히 "Madonna Alba"와 "Madonna in the Chair"는 구성이 원형 프레임에 적용됩니다. 동시에 그는 새로운 유형의 마돈나 이미지를 만듭니다.

하나님의 어머니 주제 발전의 정점은 " 시스틴 마돈나". 인간의 육체적, 영적 완전성에 대한 진정한 찬송가가되었습니다. 다른 모든 Madonnas와 달리 Sistine은 무진장을 표현합니다. 인간의 감각. 그것은 지상과 하늘, 단순하고 숭고하며 가깝고 접근하기 어려운 것을 결합합니다. 그녀의 얼굴에서 부드러움, 소심함, 불안, 자신감, 엄격함, 존엄성, 위대함 등 인간의 모든 감정을 읽을 수 있습니다.

Winckelmann에 따르면 그 중 가장 중요한 것은 "고귀한 단순함과 차분한 웅장함"입니다. 측정, 균형 및 조화가 그림에서 지배합니다. 부드럽고 둥근 선, 부드럽고 선율적인 패턴, 풍부하고 풍부한 색상이 특징입니다. 마돈나 자신이 에너지와 움직임을 발산합니다. 이 작품으로 라파엘은 르네상스 예술에서 마돈나의 가장 숭고하고 시적인 이미지를 창조했습니다.

라파엘로의 뛰어난 작품 중에는 바티칸에 있는 개인 교황 방(연)의 벽화가 있습니다. 성경 이야기, 뿐만 아니라 철학, 예술 및 법학.

프레스코 "The School of Athens"는 고대 철학자와 과학자들의 컬렉션을 묘사합니다. 그 중심에는 플라톤과 아리스토텔레스의 장엄한 인물이 있고 그 옆에는 고대 현자와 과학자들이 있습니다.

프레스코화 "파르나소스"는 고대와 이탈리아 르네상스의 위대한 시인들로 둘러싸인 아폴로와 뮤즈를 나타냅니다. 모든 그림은 표시됩니다 최고의 기술구성, 밝은 장식성, 캐릭터의 자연스러운 포즈 및 제스처.

라파엘의 모든 그림은 그의 미묘한 본성을 생생하게 반영합니다. 어릴 때부터 그는 근면 성실함과 정신적이고 순수한 아름다움에 대한 열망을 타고났습니다. 따라서 그의 작품에서 그는 고상한 아이디어의 요염한 형태를 지칠 줄 모르고 전달했습니다. 아마도 그것이 주인의 붓 아래 주변 세계의 완벽 함과 그 이상을 전달하는 수많은 작품이 탄생 한 이유 일 것입니다. 아마도 르네상스 예술가 중 어느 누구도 그림의 줄거리를 그렇게 능숙하고 깊게 활성화하지 않았을 것입니다. 그 당시 예술의 진정한 걸작을 적어도 기억하십시오 " 시스틴 마돈나". 흔들리지 않고 바람직한 독특하고 멋진 비전의 이미지가 시청자 앞에 나타납니다. 하늘의 푸르스름한 깊이에서 내려와 장엄하고 고귀한 황금빛 광채로 주변을 감싸는 것 같습니다. 마리아는 아기를 팔에 안고 엄숙하고 대담하게 내려옵니다. 라파엘로의 이러한 그림은 그의 고상한 감정과 순수하고 진지한 감정을 생생하게 반영합니다. 기념비적 인 형태, 명확한 실루엣, 균형 잡힌 구성 - 이것은 전체 저자이며 높은 이상과 완벽에 대한 그의 열망입니다.

그의 캔버스에서 주인은 다시 여성의 아름다움, 우아한 웅장 함,여 주인공의 부드러운 매력에 반했습니다. 그의 작품 중 적어도 두 작품 " 쓰리 그레이스" 그리고 " 큐피드와 은총" 로마 신화의 아름다운 여신 인 고대 그리스 Charites에게 헌정되었습니다. 그들의 부드러운 형태와 풍부한 선은 모든 삶의 가장 즐겁고 친절하며 밝은 시작을 구현했습니다. 라파엘은 그들로부터 끊임없이 영감을 얻었습니다. 의도적으로 그는 각 시청자가 고급 예술의 순결하고 부드러운 본성에 더 가까이 다가가도록 하기 위해 여신들을 알몸으로 묘사했습니다. 그렇기 때문에 작가의 나머지 작품들은 주변 세계의 이상과 뗄래야 뗄 수 없는 불가분의 관계에 있는 신성한 힘, 관능적인 아름다움을 생생하게 보여주고 있다.

작사: Ksusha Kors

전기

이탈리아의 전성기 르네상스 시대는 Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian과 같은 위대한 예술가를 세계에 제공했습니다. 그의 작품에서 그들 각각은 시대의 정신과 이상을 구현했습니다. 인지 적 목적성은 레오나르도의 작업, 미켈란젤로의 작품-위대한 완벽을위한 투쟁의 파토스와 드라마, Titian-쾌활한 자유 사고, Raphael은 아름다움과 조화의 감정을 노래합니다.

라파엘은 8세 때 어머니를 여의고, 11세 때 아버지를 여의고 고아가 되었다.

라파엘로가 태어나고 자란 우르비노라는 도시는 15세기 중반 화려한 예술의 중심지이자 이탈리아 인본주의 문화의 중심지였다. 젊은 예술가는 Urbino의 교회와 궁전에서 멋진 예술 작품을 접할 수 있었고 아름다움과 예술의 유익한 분위기는 상상력과 꿈을 깨우고 예술적 취향을 키 웠습니다. Raphael의 전기 작가와 연구원은 향후 5-6년 동안 평범한 Urbino 마스터 Evangelista di Piandimeleto 및 Timoteo Viti와 함께 그림을 공부했다고 제안합니다.

안에 1500 그해에 Rafael Santi는 가장 큰 움브리아 화가인 Pietro Perugino(Vannucci)의 작업장에서 교육을 계속하기 위해 페루자(Perugia)로 이사했습니다. 관조적이고 서정적인 페루지노의 예술적 태도가 가까웠다. 최초의 예술 작품은 17-19세에 라파엘이 연주했습니다. 쓰리 그레이스», « 기사의 꿈"그리고 유명한" 마돈나 코네스타빌레". 마돈나의 주제는 특히 라파엘의 서정적 재능에 가깝고 그녀가 그의 작품에서 주요 인물 중 하나로 남을 것이라는 것은 우연이 아닙니다.

일반적으로 Raphael의 Madonnas는 풍경을 배경으로 묘사되며 얼굴은 평온함과 사랑을 호흡합니다.

페루지노 시대에 화가는 교회를 위한 최초의 기념비적 작품인 “ 마리아의 약혼”, 그의 작업에서 새로운 단계를 표시합니다. 안에 1504 라파엘은 그해에 피렌체로 이사했습니다. 그는 피렌체에서 4년 동안 살았으며 때때로 우르비노, 페루자, 볼로냐를 여행했습니다. 피렌체에서 예술가는 르네상스 예술의 예술적 이상에 합류하고 고대 작품에 대해 알게됩니다. 동시에 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로는 피렌체에서 일하면서 베키우 궁전의 전투 장면을 위한 판지를 만들었습니다.

Raphael은 고대 예술을 연구하고 Leonardo와 Michelangelo의 작곡에서 Donatello의 작품을 스케치합니다. 그는 삶에서 많은 것을 끌어내고 누드 모델을 묘사하며 신체 구조, 움직임, 가소성을 올바르게 전달합니다. 동시에 그는 기념비적 구성의 법칙을 연구합니다.

Raphael의 그림 스타일은 변화하고 있습니다. 더 강력한 플라스틱 표현, 더 일반화 된 형태, 더 단순하고 엄격한 구성을 찾습니다. 이 작업 기간 동안 마돈나의 이미지가 주요 이미지가됩니다. 연약하고 꿈꾸는 Umbrian Madonnas는 더 세속적 인 전혈 이미지로 대체되었으며 내면 세계는 더 복잡하고 감정적으로 풍부해졌습니다.

라파엘로 작품의 피렌체 시대는 기념비적 인 캔버스로 끝납니다. " 관의 위치” (1507) 기념비적이고 영웅적인 일반화 스타일로의 전환을 표시합니다.

교황 율리우스 2세는 라파엘로에게 바티칸 궁전에 있는 교황의 방, 이른바 스탠자(방)를 그림으로 장식하라고 지시했습니다. 라파엘은 9년 동안 프레스코화 작업을 했습니다. 1508년부터 1517년까지. 라파엘로의 프레스코화는 인간의 영적, 육체적 완전성, 높은 부름, 창조적 가능성의 재생이라는 인본주의적 꿈의 구체화가 되었습니다. 단일 주기를 형성하는 프레스코화의 주제는 진실(베로), 선, 선(베네), 아름다움, 아름다움(벨로)의 의인화와 찬미이며 동시에 세 개의 상호 연결된 영역입니다. 인간 활동 - 지적, 도덕적, 미적.

라파엘은 생애 말년까지 기념비적인 그림을 그렸습니다. Raphael의 살아남은 그림은 작가의 창작 방법의 독창성, 작업의 주요 작업 준비 및 구현을 명확하게 보여줍니다. 주요 목표는 완전하고 완전한 구성을 만드는 것입니다.

라파엘로의 이젤 그림의 가장 위대한 작품 시스틴 마돈나"(1513-1514). 위엄 있는 인간 중재자가 지구로 내려옵니다. 마돈나는 작은 그리스도를 안아 주지만 그녀의 포옹은 모호합니다. 사랑과 이별이 모두 포함되어 있습니다. 그녀는 고통과 고통을 위해 그를 사람들에게줍니다. 마돈나는 움직이고 여전히 있습니다. 그녀는 숭고한 이상세계에 머물다가 지상세계로 간다. Mary는 영원히 그녀의 아들을 사람들에게 낳습니다. 가장 높은 인류, 아름다움 및 희생적인 모성애의 위대함의 상징 인 화신입니다. Raphael은 모든 사람이 이해할 수있는 하나님의 어머니의 이미지를 만들었습니다.

Raphael의 생애 말년은 다양한 활동 분야에 바쳐졌습니다. 안에 1514 이듬해 그는 성 베드로 대성당 건설을 감독하도록 임명되었고 바티칸의 모든 건설 및 수리 작업의 진행 상황을 감독했습니다. Sant Eligio degli Orefici 교회(1509), Florence의 Palazzo Pandolfini, Villa Madama를 위한 건축 디자인을 만들었습니다.

안에 1515-1516 몇 년 동안 학생들과 함께 그는 시스틴 예배당의 휴일 장식용 카펫용 판지를 만들었습니다.

마지막 작품 - " 변형"(1518-1520) - 학생들의 상당한 참여로 수행되었으며 마스터 사망 후 완료되었습니다.

라파엘의 그림은 전성기 르네상스 시대의 스타일, 미학 및 세계관을 반영했습니다. 라파엘은 아름다운 남자와 아름다운 세상을 꿈꾸는 르네상스의 이상을 표현하기 위해 태어났습니다.

라파엘은 37세의 나이로 사망했습니다. 1520년 4월 6일. 위대한 예술가는 판테온에 완전한 영예를 안고 묻혔습니다. 라파엘은 수세기 동안 이탈리아와 모든 인류의 자존심이었습니다.