현대인의 삶에서 예술이란? 인간의 삶에서 예술의 역할: 아름다움의 세계가 우리를 위해 준비한 것
인류, 세계의 특정 종류의 영적 및 실제적 발전. 예술에는 다양성이 포함됩니다. 인간 활동, 현실을 재현하는 예술적이고 비 유적 형태로 통합,- , , , , , 연극, 댄스, .
넓은 의미에서 "예술"이라는 단어는 능숙하게, 능숙하게, 능숙하게 수행되는 모든 형태의 인간 활동을 의미합니다.
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걸작 전시를 위한 복제품 선택 시각 예술.
어떤 종류의 예술이 당신에게 더 가깝습니까? 창의적인 공책에 좋아하는 예술 작품에 대한 인상을 적으십시오.
우리 주변 세계의 모든 다양성과 그것에 대한 인간의 태도, 생각 및 , 아이디어 및 표현, 사람 -이 모든 것은 사람이 예술적 이미지로 전송합니다. 예술은 사람이 선택하도록 돕습니다 그리고 . 항상 그랬습니다. 예술은 일종의 삶의 교과서다.
"예술은 선함, 기쁨, 완전함에 대한 인간의 열망을 나타내는 영원하고 즐겁고 좋은 상징입니다." 독일 작가 T. 만.
각 예술 형식은 고유한 언어를 사용합니다. 영원한 문제삶, 선과 악, 사랑과 미움, 기쁨과 슬픔, 평화와 인간의 영혼, 코믹하고 비극적 인 삶에 대한 생각과 열망의 높이에 대해.
다양한 유형의 예술은 상호 보완적이며 종종 콘텐츠 표현 수단을 서로 차용합니다. 건축이 얼어붙은 음악이고, 그림의 이런저런 선이 음악적이며, 서사적 소설이 교향곡과 같다는 의견이 있는 것은 우연이 아닙니다. 그리고 그들이 어떤 종류의 이야기를 할 때 예술 활동, 연주 기술(창의성)을 포함하여 구성, 리듬, , 플라스틱, , 역동성, 음악성 - 직접 또는 비유적으로다양한 예술을 위해. 그러나 모든 예술 작품에는 항상 시적 요소가 있으며, 이는 그 주요 본질, 그 파토스를 구성하고 탁월한 영향력을 부여합니다. 숭고한 시적 느낌이 없으면 영성이 없으면 어떤 작품도 죽은 것입니다.
스니펫 듣기 작곡. 옛날 음악인가, 현대 음악인가?
문자 일치 들리는 음악비유적인 구조로 건축 기념물, 특징 (의상) 다른 시대와 .
작품은 어떤 문화(서양, 동양, 러시아)에 속하는가? 다양한 종류미술? 이유를 설명해라.
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예술은 고대부터 존재해왔다. 예술의 첫 번째 표현은 동굴 벽에 그린 매우 원시적인 그림이었습니다. 원시인. 그때도 매일 목숨을 걸고 싸워야 할 때 사람이 예술에 끌렸고 그때도 아름다움에 대한 사랑이 드러났다.
요즘은 예술의 종류가 다양합니다. 이들은 문학, 음악 및 시각 예술 등입니다. 이제 사람의 타고난 재능이 최신 기술예술의 근본적으로 새로운 경향을 창조합니다. 물론 이전에는 우리 시대와 같은 기회가 없었지만 모든 예술가는 이러한 유형의 예술 발전에 기여하기 위해 특별한 것을 제시하려고 노력했습니다.
그럼에도 불구하고 우리는 왜 그러한 큰 중요성미술? 그것은 사람의 삶에서 어떤 역할을 합니까? 현실의 구상적 재창조는 우리의 개성을 만들어낸다. 문화적, 영적 발달은 우리의 삶에 큰 영향을 미치며, 실제로 대부분의 경우 사람들은 외모가 아니라 내면에 있는 것으로 판단됩니다. 매우 매력적이지 않은 외모를 가진 사람은 아름다울 수 있습니다. 그를 더 잘 알아야합니다. 종합적으로 발전하고 영적으로 풍부한 사람들은 항상 다른 사람들의 관심을 불러 일으켰으며 그들과 의사 소통하는 것이 흥미롭고 즐겁습니다. 우리 모두는 자신을 개발하고 개선해야 하며 예술은 이 어려운 작업에서 우리를 돕습니다. 그것은 우리 주변의 세계와 우리 자신을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다.
자신을 아는 것은 하나의 이정표인간의 성격 형성. 종종 예술은 자신을 주장하고 전 세계에 무언가를 말하는 방법입니다. 그것은 미래에 대한 메시지와 같으며 사람들에게 일종의 호소입니다. 각 예술 작품에는 고유한 목적이 있습니다. 예술에는 이해가 필요합니다. 거장들의 그림을 무심코 사색하거나 책을 읽는 것은 말이 되지 않는다. 작가가 정확히 무엇을 말하고 싶었는지, 어떤 목적으로 이 창작물이 등장했는지 이해해야 합니다. 이 조건에서만 예술은 그 임무를 완수하고 우리에게 무언가를 가르쳐 줄 것입니다.
우리 시대에 사람들은 예술에 대한 관심을 거의 멈췄다고 흔히들 말합니다. 나는 그렇게 생각하지 않는다. 시대가 바뀌고 세대가 바뀝니다. 변하지 않고 견해, 취향을 유지하지 마십시오. 그러나 항상 관련된 주제가 있습니다. 물론 우리 사회는 더 큰 가치영적 풍요보다 물질적 풍요. 그러나 이것이 사람들이 문화 생활에 관심을 기울이지 않고 예술을 감상하지 않는다는 의미는 아닙니다. 예술은 우리 삶에서 중요한 역할을 하기 때문에 잊지 말아야 합니다.
1. 예술의 목적.
예술은 어떤 역할을 하는가 인간의 삶, 이론적 이해에 대한 첫 번째 시도만큼이나 오래되었습니다. 사실, Stolovich L.N. , 때때로 신화적인 형태로 표현되는 미적 사고의 새벽에 사실 의심의 여지가 없었습니다. 결국 우리의 먼 조상은 실제 또는 그려진 화살로 버팔로의 이미지를 뚫는 것은 성공적인 사냥을 보장하고 호전적인 춤을 추는 것은 적을 확실히 물리 치는 것을 의미한다고 확신했습니다. 문제는 예술이 유기적으로 엮여 있다면 예술의 실제적 유효성에 어떤 의심이 있을 수 있느냐 하는 것이다. 실생활사람의 존재에 필요한 사물과 사물의 세계를 창조하는 공예와 불가분의 관계 마법의 의식사람들은 어떤 것을 통해 주변 현실에 영향을 미치려고 했습니까? 그들이 오르페우스를 믿는 것이 놀라운 일입니까? 고대 그리스 신화음악과 가사의 발명에 대한 공로를 인정받은 그는 노래로 나뭇가지를 구부리고 돌을 옮기고 야생 동물을 길들일 수 있었습니다.
고대 사상가와 예술가에 따르면 삶을 "모방"한 예술적 이미지의 세계는 사람의 진정한 삶에서 없어서는 안될 부분이되었습니다. 예를 들어 Euripides는 다음과 같이 썼습니다.
아니, 난 떠나지 않을거야, Muses, 당신의 제단 ...
예술이 없는 현실은 없다...
그러나 놀라운 예술 세계는 사람에게 어떤 영향을 미칩니 까?
이미 고대의 미학은 이 질문에 대한 답을 찾으려고 노력했지만 모호하지 않았습니다. 귀족 국가의 도덕적 토대를 강화하는 예술 작품만을 인정했던 플라톤은 예술의 미학적 효과와 도덕적 가치.
아리스토텔레스에 따르면 예술이 사람에게 도덕적, 미학적 영향을 미치는 능력은 현실의 "모방"에 기반하여 감정의 본질을 형성합니다. 현실에 직면했을 때와 같은 감정을 경험하기 시작합니다.
예술 문화의 역사는 예술에 대한 인식이 특정 행동을 취하고 삶의 방식을 바꾸려는 직접적인 충동으로 작용한 많은 사례를 포착했습니다. 기사도 소설을 읽은 후 불쌍한 히달고 케하나는 라만차의 돈키호테로 변해 세상의 정의를 주장하기 위해 날씬한 로시난테로 떠났습니다. Don Quixote의 이미지 자체가 실생활에서 따라야 할 모범이 된 이후로 가명이되었습니다.
따라서 우리는 예술의 기원은 현실에 있지만, 예술작품은 삶의 현실에 대한 인식과는 다른 인식을 함축하는 특별한 세계임을 알 수 있다. 관객이 예술을 현실로 착각하고 정의를 세우려 하면 악역을 맡은 배우를 물리적으로 단속하거나 영화 화면을 향해 총을 쏘거나 칼로 그림에 몸을 던지면 주인공의 운명을 걱정하며 소설가를 위협한다. 소설의 경우, 이것들은 모두 명백한 증상이거나 일반적으로 정신 병리이거나 적어도 병리입니다. 예술적 인식.
예술은 감정이든 지성이든 어느 한 인간의 능력과 힘에 작용하는 것이 아니라 그 사람 전체에 작용합니다. 그것은 때때로 무의식적으로 무의식적으로 인간 태도의 바로 그 체계를 형성하며 그 효과는 조만간 그리고 종종 예측할 수 없게 나타나며 단순히 사람을 특정 행동으로 유도하는 것을 목표로하지 않습니다.
제2차 세계대전 당시 널리 홍보되었던 D. Moor의 유명한 포스터 "자원 봉사자로 등록하셨나요?"의 예술적 천재성은 일시적인 실용적인 작업에 국한되지 않고 사람의 모든 영적 능력을 통해 인간의 양심에. 저것들. 예술의 힘은 인간의 양심에 호소하고 그 영적 능력을 깨우는 데 있습니다. 그리고 이때 푸쉬킨의 유명한 말을 인용할 수 있습니다.
이것이 예술의 진정한 목적이라고 생각합니다.
예술은 결코 늙지 않습니다. 학자 철학자 I.T. Frolov "Perspectives of Man"에는 예술이 왜 쓸모 없게 되지 않는지에 대한 주장이 포함되어 있습니다. 그래서 특히 그는 다음과 같이 지적합니다. 예술 작품에서 인간과 세계의 독특한 통일성, 그것이 인식하는 "인간 현실"은 사용된 수단의 측면에서 뿐만 아니라 그 대상 자체의 측면에서도 예술과 과학을 깊이 구별합니다. 예술가의 개성, 그의 주관적인 세계관, 과학은 이러한 한계를 넘어서려고 노력하는 동안 객관성의 원칙에 따라 "초인"으로 돌진합니다. 따라서 과학은 또한 사람의 지식 인식에 대한 엄격한 명확성을 위해 노력하고 있으며, 이에 대한 적절한 수단, 자체 언어를 찾는 반면 예술 작품에는 그러한 명확성이 없습니다. 그들의 인식은 주관적인 세계를 통해 굴절됩니다. 사람은 특정 방향에 종속되지만 이러한 인식을 비정상적으로 다양하게 만드는 매우 개별적인 음영과 톤의 전체 영역을 생성합니다. 공통 주제» .
이것이 바로 인간에 대한 예술의 비범한 영향의 비결입니다. 도덕적 세계, 라이프 스타일, 행동. 예술로 전환하면 사람은 합리적 명확성의 한계를 뛰어 넘습니다. 예술은 신비하고 완고한 것을 드러낸다 과학적 지식. 그렇기 때문에 사람은 자신과 자신이 알고 즐기는 세상에 포함된 것의 유기적인 부분으로서 예술이 필요합니다.
덴마크의 유명한 물리학자 닐스 보어는 이렇게 썼습니다. 예술은 종종 선과 악, 자유, 인간의 존엄성 등 보편적이고 "영원한" 문제를 강조합니다. 각 시대의 변화하는 조건은 이러한 문제를 다시 해결하도록 강요합니다.
2. 예술의 개념.
"예술"이라는 단어는 종종 원래의 매우 넓은 의미로 사용됩니다. 이것은 어떤 종류의 결과 완벽을 요구하는 모든 작업을 구현하는 모든 정교함, 모든 기술, 기술입니다. 좁은 의미에서 이것은 "미의 법칙에 따른"창의성입니다. 삽화 예술적 창의성, 응용 예술 작품뿐만 아니라 "미의 법칙"에 따라 만들어집니다. 모든 유형의 예술적 창의성의 작품에는 이러한 작품 외부에 존재하는 삶에 대한 일반화 인식이 내용에 포함되어 있으며 이는 주로 인간, 사회, 국가 역사적 삶입니다. 예술 작품의 내용이 국가에 대한 일반화 된 인식을 포함하는 경우 역사적인 삶, 그런 다음 그 안에서 삶 자체의 일반적이고 본질적인 특성의 반영과 그것을 일반화하는 예술가의 의식을 구분할 필요가 있습니다.
다른 모든 종류와 마찬가지로 예술 작품 대중 의식, 는 항상 그 안에서 인식되는 대상과 이 대상을 인식하는 주체의 통일성이다. 작사가에 의해 알려지고 재현됨 " 내면 세계”, 그것이 자신의 "내면"일지라도 항상 그의 대상입니다. 지식 - 지식이 "내면 세계"의 필수 기능 선택과 이해 및 평가로 구성됩니다.
이것은 서정적 창의성의 본질이 일반적으로 인간 경험의 주요 특징을 인식한다는 사실에 있습니다. 외부 세계, 예를 들어 풍경 가사에서와 같이 자연 현상에 대해.
에포스, 판토마임, 회화, 조각은 각각의 삶을 재생산하는 수단과 방법의 특성에서 발생하는 큰 차이가 있습니다. 그러나 모든 것 그들은 화보예술, 그들 모두에서 국가 역사적 삶의 본질적인 특징은 외부 표현에서 인식됩니다.
원시적이고 계급 이전 사회에서 특별한 종류의 사회적 의식으로서의 예술은 아직 독립적으로 존재하지 않았습니다. 그런 다음 신화, 마술, 종교, 과거 부족 생활에 대한 전설, 원시적 인 지리적 아이디어, 도덕적 요구 사항과 함께 그것을 표현하는 혼합 의식 및 창의성의 다른 측면과 미분화, 미분화 통합 상태였습니다.
그런 다음 적절한 의미의 예술은 사회적 의식의 다른 측면에서 분리되어 특별하고 구체적인 다양성으로 두드러졌습니다. 그것은 다양한 민족의 사회적 의식의 발전 형태 중 하나가 되었습니다. 이것이 이후 수정에서 고려되어야 하는 방법입니다.
따라서 예술은 사회에 대한 특별하고 의미 있는 종류의 의식입니다. 예술적 콘텐츠과학적이거나 철학적이지 않습니다. 예를 들어 L. Tolstoy는 예술을 감정을 교환하는 수단으로 정의하고 과학을 생각을 교환하는 수단으로 대조했습니다.
예술은 종종 반사경에 비유됩니다. 정확하지 않습니다. Art in Our Life 브로셔의 저자 인 Nezhnov가 언급했듯이 예술은 독특하고 흉내낼 수없는 구조를 가진 특별한 거울, 예술가의 생각과 감정을 통해 현실을 반영하는 거울입니다. 이 거울은 작가를 통해 작가의 관심을 끌고 그를 흥분시킨 삶의 현상을 반영한다.
3. 개인의 예술적 사회화와 미적 취향의 형성.
1. 현대인의 삶 속의 예술. 예술의 종류.
2. 예술적 이미지 - 스타일 - 언어.
3. 과학과 예술. 과학적 지식과 예술적 지식.
4. 예술은 지구의 아름다움에 대해 이야기합니다. 풍경 - 시적이고 음악적인 그림.
5. 예술의 거울 속의 남자: 초상화의 장르.
6. 러시아 예술의 초상화. 위대한 동포들의 초상화.
7. 뮤지컬 초상화. 알렉산더 네브스키.
8. 사람들을 하나로 모으는 예술의 역할.
9. 예술 문학 번역- 소통의 예술.
10. 예술은 영적 에너지의 지휘자입니다. 예술의 징후와 상징.
11. 얼어붙은 음악. 건축 기념물.
12. 아름다움의 법칙
13. 예술과 권력.
14. 예술은 어떤 수단으로 영향을 미칩니까?
15. 예술의 사원 종합.
16. 연극, 영화, 텔레비전 예술의 합성.
17. 예술의 예측.
18. 예술에 의한 환경의 미적 형성.
19. 역사적인 도시의 건축
20. 현대 도시의 건축.
21. 인쇄 이미지의 특수성.
22. 디자인의 발전과 현대 사회에서의 디자인의 중요성.
24. 일상생활 속의 음악.
25. 미사, 공공미술.
현대인의 삶 속의 예술. 예술의 종류.
예술은 인류의 영적 예술의 일부입니다. 예술에는 회화, 건축, 조각, 음악, 소설, 연극, 무용, 영화가 포함됩니다. 우리 주변 세계의 모든 다양성과 그것에 대한 사람의 태도, 생각과 감정, 아이디어와 아이디어, 사람들의 신념-이 모든 것은 사람이 예술적 이미지로 전달합니다. 예술은 사람이 이상과 가치를 선택하도록 도와줍니다. 예술은 일종의 삶의 교과서다. 각 유형의 예술은 삶의 영원한 문제, 선과 악, 사랑과 증오, 기쁨과 슬픔, 세상의 아름다움과 인간 영혼에 대해 고유한 언어로 말합니다.
예술적 이미지 - 스타일 - 언어.
매번 고유한 얼굴, 고유한 이미지, 멜로디 및 리듬이 있습니다. 장엄한 이집트 피라미드나 성 바실리 대성당을 보고, 바흐, 모차르트, 차이코프스키의 음악을 듣고, 서사시와 민속 전설, 셰익스피어나 뒤마, 푸쉬킨, 체호프의 작품을 읽을 때 우리는 과거의 분위기에 흠뻑 젖습니다. , 우리는 당시 살았던 사람들을 인식합니다. 미래 세대는 우리 시대의 음악을 듣고, 책을 읽고, 그림과 조각을 보면 우리 시대를 더 잘 이해할 것입니다. 결국, 현대 미술은 우리의 세계가 구현되는 것입니다. 우리는 당신과 함께합니다. 그리고 지금 창조된 것으로 후손들이 우리를 심판할 것입니다.
예술가와 조각가, 작곡가와 연주자, 시인과 작가, 감독과 배우는 창작 과정에 참여하고 공감하는 관람자, 청취자, 독자와의 접촉이 필요합니다. 예술에 더 가까워지고, 작가의 세계에 들어가고, 창작자의 개성을 발견하기 위해서는 예술적 이미지, 스타일, 언어와 같은 범주를 이해하지 않고는 할 수 없습니다.
예술적 이미지- 이것은 예술의 언어, 삶에 대한 태도, 주변 세계로 표현되는 현실에 대한 일반화 된 아이디어입니다. 자신의 내면세계를 드러내는 작가는 늘 불안과 기쁨이 가득한 시간의 흐름에 동조하며 어떤 변화를 기대한다. 그러므로 된다 가능한 생성시대의 예술적 이미지.
스타일(그리스어에서. stylos - 문자 그대로 쓰기를 위한 막대기)는 손글씨, 집합을 의미합니다. 특징, 기술, 방법, 창의성의 특징. 예술에서는 시대의 스타일 (역사적), 국가 스타일 (한 사람 또는 다른 사람에 속함), 가장 넓은 의미에서 특정 예술가의 개별 스타일을 구분합니다. 건축의 스타일을 설명하면서 그들은 "스타일은 시대입니다"라고 말합니다. 그림, 음악, 문학과 같은 다른 예술에서는 "스타일은 사람입니다."
언어모든 예술의 작품에서 예술가의 살아있는 목소리, 사람들의 수세기 전의 지혜를 듣는 데 도움이 됩니다. 회화와 그래픽, 음악과 조각, 시와 춤 언어의 표현력, 감성, 비 유적성은 구성, 형식, 질감, 리듬, 톤, 강도에 의해 제공됩니다. 이것은 일반적입니다-예술의 언어로.
동시에 각 유형의 예술은 고유 한 언어를 사용합니다. 그림-색상, 그래픽-선과 점, 조각-볼륨, 음악-소리, 억양, 춤-제스처와 움직임의 가소성, 문학- 한마디로. 작품의 저자는 특정 예술에 특정한 표현 수단을 사용하여 의미 론적 악센트를 배치하고 가장 중요한 것을 강조합니다. 이를 통해 시청자, 청취자, 독자에게 다양한 감정을 전달하여 작품의 내용을 전달할 수 있습니다.
예술의 모든 다양성을 이해하는 법을 배우려면 다음을 이해해야 합니다. 비유적 체계특정 스타일, 방향에 속하는 예술 작품.
과학과 예술. 과학적 지식과 예술적 지식.
과학이 사람들에게 해로움과 슬픔이 아닌 이익과 기쁨을 가져다주기 위해서는 예술과 밀접하게 연결되어야 합니다. 과학자이자 예술가 ... 그리고 고대 세계, 그리고 중세에 예술은 종교와 불가분의 관계였습니다 ... 르네상스에서는 처음으로 현대에 가까운 예술에 대한 이해가 확립되었습니다. 예술은 모든 종류를 통합…예술의 거울 속의 남자: 초상화의 장르.
모델에 대한 아티스트의 태도는 시청자에게 무의식적으로 전달됩니다. 감정, 삶에 대한 태도, 사람에 대한 모든 것이 중요합니다. 얼굴 표정 ... 종종 오늘날 사람의 입장에서 작품을 해석합니다 ... 초상화 (프랑스 초상화) - 특정 사람 또는 그룹의 이미지 사람들의. 초상화 장르가 받았습니다 ...러시아 예술의 초상화. 위대한 동포들의 초상화.
18세기 중반 초상화는 건축, 가구, 도구, 거주민, 그들의 의상과 관련된 일상 생활의 일부가됩니다 ... 러시아 예술가 Fyodor Stepanovich의 "초상화 조화"덕분에 ... 특별한 장소 예술가의 작품은 A. Struyskaya (1772)의 초상화로 가득 차 있습니다. 그는 대표적인 예시화...뮤지컬 초상화. 알렉산더 네브스키.
음악에서 특정 인물을 닮는다는 것은 있을 수 없지만, 동시에 "사람은 억양 속에 숨어 있다"고 말하는 것은 우연이 아니다. 음악부터 ... "초상화"라는 단어는 음악 예술, 특히 ... 캐릭터, 서정적 영웅, 내레이터, 내레이터-이러한 개념은 문학 작품뿐만 아니라 ...사람들의 화해에서 예술의 역할.
과거와 현재의 세계 예술의 뛰어난 작품을 가진 사람들의 소통 덕분에 문화의 대화가 가능해집니다. 에 따르면… 금고 예술적 걸작박물관입니다. 전 세계적으로 알려진… 이 박물관의 교육 활동 덕분에, 그들이 출판하는 소책자와 앨범, 그들의 여행…문학 번역의 예술은 소통의 예술입니다. 예술에서 메시지는 어떻게 전달됩니까?
산봉우리는 밤의 어둠 속에서 잠을 잔다. 조용한 계곡 신선한 안개로 가득; 길은 먼지가 없고 시트는 떨리지 않는다... 조금만 기다려 너도 쉬어라. 번역가,시, 이야기, 러시아 작가와 시인의 소설 덕분에 A. Pushkin과 N. Gogol, L. ...예술은 영적 에너지의 지휘자입니다. 예술의 징후와 상징.
모든 예술에는 고유한 특별한 언어그러므로 작품의 의미는 그것이 "기록된" 언어를 사용하는 사람들에게 더 완전하게 드러납니다. … 예술은 개인 간의 소통의 통로일 뿐만 아니라… 예술에서 메시지의 전달은 어떻게 이루어지는가? 다음으로 구성된 일반 메시지와 유추하여 이것을 알아 봅시다 ...얼어붙은 음악. 건축 기념물.
Nerl River의 잔잔한 표면의 거울 위에는 마치 물에 비친 모습에 감탄하는 것처럼 흰 돌로 된 사원이 서 있습니다. 돌에 새겨진시는 ... 러시아 왕자 Andrei Bogolyubsky의 깊은 슬픔에 대한 죽은 아들... Kolomenskoye (XVI 세기)의 승천 교회는 Ivan the Terrible 시대의 몇 안되는 살아남은 기념물 중 하나입니다 ...미의 법칙
아름다움을 결정하는 모든 유형의 예술에 공통된 주요 법칙은 조화를 기반으로 합니다. 조화는 세계와 그 모든 구성 요소에 내재되어 있습니다. 당신은 그것을 필요로합니다 ... 대칭, 비율, 리듬은 수학과 밀접한 관련이 있습니다. 고대 그리스의 철학자이자 수학자인 피타고라스와 ...예술과 권력.
예술 작품 덕분에 권력은 권위를 강화했고, 도시와 국가는 권위를 유지했다. 눈에 보이는 예술 ...예술은 어떤 영향을 미칩니 까?
구성은 내용, 특성, 목적으로 인해 예술 작품을 구성하는 것입니다. 구도의 균형… 특정 주제에 집중하는 구도의 특징… 형식은 기교의 합, 표현력, 시각적 수단예술적인 이미지를 만들기 위해 ...예술의 사원 종합.
건축, 사원 장식, 음악 반주신성한 서비스는 세계에 대한 사람의 생각, 시대와 사람들의 태도를 반영했습니다. ... 사원은 세계 질서의 이미지를 구현하는 종교 건물입니다 ... 사원은 소름 끼치고 편재하는 지상 거주지와 같습니다 하나님, 기도를 통해 하나님을 찾는 곳, 하나님과 하나되는 곳...극장, 영화, 텔레비전 예술의 합성.
보는 사람과 듣는 사람은 영화의 대본이나 연극의 대본의 바탕이 되는 문학 작품의 줄거리에 의해 영향을 받습니다.... 특별한 무대 장르는 뮤지컬로, 둘이 분리할 수 없는 통일체로 합쳐집니다... 뮤지컬의 장르는 20세기 초 미국에서 형성되었습니다. 곧 전 세계에서 그의 개선 행렬을 시작했습니다. 일부…예술의 예측.
독일 르네상스 시대의 화가이자 그래픽 아티스트인 Albrecht Dürer(1471-1528)는 Apocalypse 판화 시리즈를 만들었습니다. 작가는 불안한 기대를 표명했다… 묵시록의 줄거리에 따르면 기병이 차례로 지구에 나타나지만 작가는… 예술에 의한 사회적 변화와 격변의 예는 F. Goya의 에칭, 그림 '게르니카'…환경 예술에 의한 미적 조형.
인간은 항상 주변 세상을 창조하면서 가능한 한 편리하고 아름답게 만들려고 노력했습니다. 동시에 그는 내재 된 ... 그러나 문화 현대 세계그것은 기본적으로 국제적이며 모든 것이 그 안에 있습니다 ... 오늘날의 객관적인 세계는 산업 기술을 통해 만들어지며 측정 (법률)뿐만 아니라 ...역사적인 도시 건축
건축을 다른 예술과 비교한다면 음악은 관습성에 가장 가깝다. 결국 음악은 건축과 같고 ... 고대부터 인간은 스스로 집을 짓는 법을 배웠습니다. 이를 위해…현대 도시의 건축.
현대 소구역에서는 일반적이고 매우 유사한 주거용 건물이 건설되고 있습니다. 그러나 공공 건물은 종종 특수에 따라 세워집니다 ... 건축의 언어는 생리학을 고려하여 항상 현대적입니다 ... 건축의 기초가 된 XX 세기 건축의 특성 XXI 세기의 형태와 기술은 전례가 없었습니다 ...거짓말 탐지기에서 이미지의 특이성.
이 책은 종합적인 작업이며 다양한 배경을 가진 사람들이 작업하고 있습니다. 창의적인 직업: 작가, 편집자, 디자이너, 예술가. 책 그래픽책의 디자인, 구성 요소의 선택을 포함합니다 ... 책 디자인의 세부 사항은 출판 유형에 따라 다릅니다 : 아동 도서, 소설, 교과서, 책 ...디자인의 발전과 현대 사회에서의 디자인의 중요성.
20세기의 급속한 기술 진보. 수공예 작업장을 대체하는 공장과 공장의 출현을 결정했습니다. 의 새로운 프로덕션에서... 고전주의, 현대, 아르 데코, 미니멀리즘, 하이테크, 키치, 민족 - 이것은 멀리 떨어져 있습니다... 영국은 현대 예술의 새로운 스타일의 발상지가되었습니다. 아르누보는 스코틀랜드 건축가의 작품에서 시작되었으며 ...장식 및 응용 예술.
예술과 공예 작품은 일반적으로 건축 및 공간 환경, 앙상블 (거리, 공원, ... 사람은 오랫동안 집과 그가해야 할 모든 것을 꾸미려고 노력했습니다 ... In 민속 예술항상 반영 자연. 어린 시절부터 누구에게나 친숙한 꽃과 허브, ...집에서 음악.
누구나 자신만의 음악 라이브러리를 가지고 있을 것입니다. 뮤지컬 작품, 기쁨과 즐거움의 순간에 돌릴 수 있고 ... 진지한 음악은 시간의 테스트를 통과했지만 아직 통과하지 못한 음악입니다 ... 가벼운 음악의 내용은 변경 가능하며 주로 패션에 따라 다릅니다. 오늘 당신 일부 작품을 좋아하고 그들의 ...미사, 공공미술.
"사진"이라는 단어는 사진을 찍는 과정에서 빛의 근본적인 역할을 반영하는 "라이트 페인팅"으로 번역됩니다. 사진기법… 대중매체 중 하나인 사진… 예술적인 사진이 널리 퍼졌다. 카메라 렌즈를 통해 보면 알 수 있습니다...받은 자료로 무엇을 할 것입니까?
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시 예산 교육 기관
"Chaltyrskaya 중간 종합 학교 3번"
예술 섹션.
연구 작업.
주제: "인간의 삶에서 예술의 역할"
찰티르
2015년
콘텐츠
소개 _____________________________________________ 3 – 4
인류의 문화적 가치 ____________________ 5 -16
2.1 우리 주변의 예술 ______________________________________5 - 7
2.2 예술의 거울 속의 인간 ________________________________ 8 - 10
2.3. 아름다움이란 무엇입니까?________________________________________________________ 11 - 14
2.4. 아름다운 깨어 좋은 ____________________________ 15-16
실용적인 부분 _________________________________ 17-18
결론 __________________________________________ 19-20
사용된 문헌 목록 ______________________ 21
부록 __________________________________________ 22
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소개.
연구의 관련성 . 항상 사람들은 다양한 형태의 예술에서 삶에 대한 태도를 포착하려고 노력했습니다. 모든 삶의 인상은 예술가의 내면 세계를 통해 굴절되어 각 시청자, 독자, 청취자의 경험에 전달됩니다.
예술에 구현된 감정은 삶과 동일하지 않습니다. 그들은 항상 예술적 이상, 가치 아이디어 시스템에 의존합니다. 예술적 감정은 순간적인 경험의 캐스트가 아니라 반성, 삶의 경험의 결과입니다.
예술 작품을 인식하면 사람은 기쁨, 기쁨, 감탄, 충격, 분노, 슬픔, 고통을 경험할 수 있습니다. 그러나 예술의 기적은 평범한 감정, 깨달음, 정화, 인간 영혼의 고양을 극복하는 카타르시스에 있습니다. 그리고 두려움, 고통, 흥분이 예술에 의해 야기될 때 그것들이 담고 있는 것 이상의 무언가를 담고 있다. 심리학자 L. Vygotsky는 다음과 같이 썼습니다.
연구 문제:
예술은 인간의 감정과 주변 세계를 어떻게 표현합니까?
아름다움이란 무엇입니까?
예술은 사람의 삶에서 어떤 역할을 합니까?
연구 대상 : 다양한 유형의 예술이 인간의 삶에 미치는 영향.
연구 주제: 인간의 가치 형성에 기여하는 것을 의미합니다.
인간의 삶에서 다양한 유형의 예술의 중요성, 영적 형성 및 문화재인간의 성격과 주요목표 우리의 연구 작업.
정해진 목적에 따라작업 연구:
예술의 본질을 드러냅니다.
사회에서 인간과 예술의 관계를 고려하십시오.
다른 시대의 아름다움에 대한 이해에 대한 아이디어를 명확히 합니다.
예상 결과: 이 주제를 공부한 후에는 더 많은 것을 기대합니다.
높은 레벨세계, 삶의 현상 및 예술에 대한 정서적 및 가치 태도 개발; 사람들의 삶에서 예술의 위치와 역할을 이해합니다.
연구 방법. 작업을 해결하기 위해 우리는
복잡한 연구 방법 : 이론적 연구 방법 ( 이론적 분석문화, 교육 및
체계적인 문헌); 경험적 방법(관찰, 질문); 수학적 통계 처리 방법.
연구 기반: 8 "a" 및 8 "b" 클래스 MBOU 중등 학교 No. 3s. 찰티르.
2.1. 예술은 우리 주변에 있습니다.
“예술은 날개를 달아 멀리, 멀리 데려다 줍니다!” -
작가 A.P. Chekhov가 말했습니다.
예술이 사람, 사회 전체, 심지어 자연에 미치는 영향의 정도를 보여주는 장치를 누군가가 만들었다면 얼마나 좋을까요. 회화, 음악, 문학, 연극, 영화는 인간의 건강과 삶의 질에 어떤 영향을 미칩니 까? 이 영향을 측정하고 예측할 수 있습니까? 물론 과학, 예술, 교육이 결합된 전체로서의 문화는 삶의 올바른 방향과 우선순위를 선택할 때 개인과 사회 전체에 유익한 영향을 미칠 수 있습니다.
예술은 주변 세계에 대한 창의적인 이해입니다. 재능있는 사람. 이 성찰의 열매는 창조자뿐만 아니라 지구에 사는 모든 인류의 것입니다.
불멸의 아름다운 창조물 고대 그리스 조각가건축가, 피렌체 모자이크 거장, 라파엘과 미켈란젤로 ... 단테, 페트라르카, 모차르트, 바흐, 차이코프스키. 천재가 창조하고 그 후손과 추종자들이 보존하고 이어온 모든 것을 마음으로 품으려 할 때 그 정신을 포착합니다.
안에 원시 사회원시적 창의성은 실제 문제를 해결하기 위한 인간 활동의 한 방식이라는 관점에서 탄생합니다. 중기 구석기 시대에 시작된 원시 예술은 약 4만 년 전에 번성했으며 사회의 사회적 산물이었으며 현실 발전의 새로운 단계를 구현했습니다. 가장 오래된 작품에서 발견되는 조개 목걸이와 같은 예술 남아프리카기원전 75000년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 그리고 더. 석기 시대에 예술은 원시 의식, 음악, 춤, 모든 종류의 신체 장식, 지상 그림-지면의 이미지, dendrographs-나무 껍질의 이미지, 동물 가죽의 이미지, 동굴 벽화, 암벽화, 암각화 및 조각. 5
예술의 외양은 멍에, 의례 및 의례와 관련이 있으며, 여기에는 신화 및 주술적 표현에 의해 조건이 부여된 것도 포함됩니다.
이제 "예술"이라는 단어는 종종 원래의 매우 넓은 의미로 사용됩니다. 이것은 어떤 종류의 결과 완벽을 요구하는 작업을 구현하는 모든 기술입니다. 좁은 의미에서 이것은 "미의 법칙에 따른"창의성입니다. 예술적 창의성의 작품뿐만 아니라 응용 예술 작품,
"미의 법칙"에 따라 만들어졌습니다. 예술 작품은 다른 모든 유형의 사회적 의식과 마찬가지로 항상 그 안에서 인식되는 대상과 이 대상을 인식하는 주체의 통일체입니다.
원시적이고 계급 이전 사회에서 특별한 종류의 사회적 의식으로서의 예술은 아직 독립적으로 존재하지 않았습니다. 그런 다음 신화, 마술, 종교, 전설과 일치했습니다. 전생, 도덕적 요구 사항이있는 원시적 인 지리적 아이디어가 있습니다.
그리고 예술은 특별한 다양성으로 그들 사이에서 두드러졌습니다. 그것은 다양한 민족의 사회적 의식의 발전 형태 중 하나가 되었습니다. 그렇게 생각해야 합니다.
따라서 예술은 일종의 사회의식이며, 과학적 내용이 아니라 예술적 내용이다. 예를 들어 L. Tolstoy는 예술을 감정을 교환하는 수단으로 정의하고 과학을 생각을 교환하는 수단으로 대조했습니다.
예술은 종종 창작자의 생각과 감정을 통해 현실을 반영하는 반사경에 비유됩니다. 그를 통해이 거울은 예술가의 관심을 끌고 그를 흥분시킨 삶의 현상을 반영합니다.
여기서 우리는 인간 활동의 한 형태로서 예술의 가장 중요한 특정 특징 중 하나를 올바르게 볼 수 있습니다.
모든 노동 제품 - 도구, 도구, 기계 또는 수단
생명 유지 - 특별한 필요를 위해 만들어졌습니다. 와 같은 영적인 제품도 과학적 연구, 사회적 중요성을 잃지 않고 좁은 범위의 전문가 그룹이 접근 가능하고 중요할 수 있습니다.
그러나 예술 작품은 보편성, 즉 그 내용의 "일반적인 관심"이라는 조건하에서만 예술 작품으로 인식될 수 있습니다. 예술가는 운전자와 과학자 모두에게 동등하게 중요한 것을 표현해야 하며, 이는 직업의 특수성 정도뿐만 아니라 공공 생활에 관여하는 정도까지 그들의 생활 활동에 적용할 수 있습니다. 사람이 될 수 있는 능력, 사람이 될 수 있는 능력.
2.2 예술의 거울에 비친 인간
모든 예술은 가장 위대한 것을 섬긴다
예술에서 - 지구에 사는 예술.
베르톨트 브레히트
예술은 사람을 아는 데 도움이 됩니다. 볼 뿐만 아니라 모습뿐만 아니라 본질, 성격, 분위기를 이해합니다.
이제 우리의 삶에 예술, 창의성이 수반되지 않을 것이라고 상상하는 것은 불가능합니다. 사람이 언제 어디서 살았는지, 발달 초기에도 그는 주변 세계를 이해하려고 노력했습니다. 즉, 얻은 지식을 이해하고 비 유적으로 이해하기 쉽게 전달하려고했습니다. 다음 세대. 이것은 동굴에 벽화가 나타난 방식입니다-고대 인간 캠프. 그리고 이것은 조상이 이미 지나간 실수로부터 후손을 보호하려는 열망뿐만 아니라 자연의 완벽한 창조물에 대한 감탄, 세계의 아름다움과 조화를 전수함으로써 탄생했습니다.
인류는 정체되지 않고 점점 더 높이 올라갔으며, 길고 고통스러운 여정의 모든 단계에서 사람과 함께하는 예술도 발전했습니다. 르네상스로 눈을 돌리면 예술가와 시인, 음악가, 건축가가 도달한 높이에 감탄하게 됩니다. Raphael과 Leonardo da Vinci의 불멸의 창조물은 짧지 만 아름답고 때로는 비극적 인 길을 가야하는 세상에서 인간의 역할에 대한 완벽 함과 깊은 인식에 여전히 매료되어 있습니다.
예술은 인간 진화의 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 예술은 사람이 다른 관점에서 세상을 볼 수 있도록 도와줍니다. 매 시대마다, 매 세기마다 인간에 의해 점점 더 향상됩니다. 항상 예술은 사람이 자신의 능력을 개발하고 추상적 사고를 향상시키는 데 도움이되었습니다. 수세기 동안 인간은 예술을 더욱 변화시키고 개선하고 지식을 심화시키기 위해 노력했습니다. 예술은 우리 삶의 역사의 비밀이 숨겨져 있는 세계의 위대한 신비입니다. 예술은 우리의 역사입니다. 때로는 가장 오래된 사본으로도 대답할 수 없는 질문에 대한 답을 찾을 수 있습니다.
오늘날 사람은 더 이상 독서 없이는 삶을 상상할 수 없습니다.
새로운 영화도없고 극장 초연도없고 유행하는 히트작도없고 사랑받는 소설도 없다 뮤지컬 그룹, 없이 미술 전시회… 예술에서 사람은 새로운 지식을 찾고 중요한 질문에 대한 답을 찾고 일상의 번잡함과 즐거움에서 위안을 얻습니다. 실제 예술 작품은 항상 독자, 시청자, 청취자의 생각과 조화를 이룹니다. 소설은 먼 이야기를 할 수 있습니다 역사적 시대, 사람에 대해서는 완전히 다른 삶의 방식과 스타일처럼 보이지만 사람들이 모든 것에 침투 한 감정
현재 독자가 이해할 수 있는 시간은 소설이 쓰여진 경우 그와 일치합니다.
진짜 주인. 로미오와 줄리엣이 고대 베로나에 살게 해주세요. 행동의 시간이나 장소가 나의 지각을 결정하는 것이 아니다 위대한 사랑훌륭한 셰익스피어가 묘사한 충실한 우정.
고대의 창조물만이 우리의 관심을 끄는 것은 아닙니다. 우리는 일상 속에서 끊임없이 예술 작품과 마주하고 있습니다. 박물관과 전시장을 방문하여 처음에는 천재에게만 제공되는 멋진 세계에 합류하고 나머지는 이미 일상 생활의 일부가 된 아름다움을 이해하고보고 흡수하는 법을 배웁니다.
사진, 음악, 연극, 책, 영화는 사람에게 비교할 수없는 기쁨과 만족을주고 공감하게 만듭니다. 문명인의 삶에서이 모든 것을 제거하면 동물이 아니라면 로봇이나 좀비로 변할 것입니다. 예술의 부는 무궁무진합니다. 세계의 모든 박물관을 방문하고 모든 교향곡, 소나타, 오페라를 듣지 않고 모든 건축 걸작을 검토하지 않고 모든 소설,시,시를 다시 읽지 않는 것은 불가능합니다. 예, 아무것도 없습니다. 모든 다양성 중에서 사람은 자신에게 가장 가까운 것을 영혼을 위해 선택하여 그의 마음과 감정에 근거를 제공합니다.
예술은 사람들의 세상을 더 아름답고 생생하고 밝게 만듭니다. 예를 들어, 그림: 우리 시대에 얼마나 내려왔는지 빈티지 그림, 2, 3, 4세기 전에 사람들이 어떻게 살았는지 결정하는 데 사용할 수 있습니다. 지금은 동시대인들이 그린 많은 그림들이 있습니다. 추상화, 사실주의, 정물화, 풍경화 등 무엇이든 회화는 미술, 사람이 세상을 밝고 보는 법을 배운 도움으로
화려한.
건축은 가장 중요한 예술 형식 중 하나입니다. 수많은 가장 아름다운 기념물이 전 세계에 흩어져 있으며 "기념물"이라고 불리는 것이 아니라 다음을 포함합니다. 가장 큰 비밀역사와 기억. 때때로 이러한 미스터리는 전 세계의 과학자들이 풀 수 없습니다.
물론 예를 들어 오페라 예술의 아름다움을 인식하기 위해서는 그 특징을 알고 음악과 보컬의 언어를 이해해야하며 작곡가와 가수가 삶의 모든 음영과 감정을 전달하고 듣는 사람의 생각과 감정에 영향을 미칩니다. 시와 순수 예술에 대한 인식 또한 약간의 준비와 적절한 이해가 필요합니다. 흥미로운 이야기조차도 표현력있는 읽기 기술을 개발하지 않고 말소리에서 단어를 구성하는 데 모든 에너지를 소비하고 예술적, 미적 영향을 경험하지 않으면 독자를 사로 잡지 못할 것입니다.
예술 수단이 사람에게 미치는 영향은 장기 또는 관점에 따라 발생할 수 있습니다. 예술은 감정이든 지성이든 어느 한 인간의 능력과 힘에 작용하는 것이 아니라 그 사람 전체에 작용합니다. 그것은 때때로 무의식적으로 바로 인간 태도의 체계를 형성합니다.
2.3. 아름다움이란 무엇입니까?
…아름다움이란 무엇인가
그리고 사람들은 왜 그녀를 신격화합니까?
그녀는 비어 있는 그릇,
또는 선박에서 깜박이는 불
N. 자볼로츠키
우리 각자는 인생에서 적어도 한 번은 아름다움에 대한 감탄을 경험했습니다. 겨울 숲, 꽃이 만발한 정원, 귀를 매혹시키는 민속 음악의 바다 위로 떠오르는 일출, 클래식 작곡의 영원한 멜로디, 소이 리듬 현대 음악. 왜 우리는 이 모든 것이 아름답다는 것을 이해합니까? 이 질문에 대한 답은 쉽고도 어렵습니다. 주저하지 않고 말할 수 있습니다. "이것이 아름답다는 것을 알 수 있습니다." 그러나 아무도 아름다움이 정확히 무엇인지 대답할 수 없습니다. 결국 아름다움에 대한 이해는 사물, 현상, 사람의 외모, 내면의 도덕적 본질로 확장됩니다. 우리가 "아름다운 사람"이라고 말할 때 우리는 무엇을 의미합니까? 올바른 이목구비, 날씬한 몸매? 아니면 그의 영적 아름다움, 친절, 고귀함? 아니면 둘 다 함께?
인간 문화진리, 선함, 아름다움의 통일성을 기반으로합니다. 진리는 과학의 몫이고, 선은 종교이며, 아름다움은 예술에 속한다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 그러나 예술에서는 불가분의 관계가 특히 분명합니다.
예술 작품에서 사람들은 오랫동안 이상적인 아름다움에 대한 생각을 구체화했습니다. 수세기 동안 놀라운 일들이 우리에게 전해졌습니다. 여성 이미지: 이집트 파라오의 아내 네페르티티와 아프로디테, 그리스 여신슬픔으로 가득 찬 사랑, 신의 어머니의 영적인 얼굴, 신비롭게 웃는 모나리자. 그들은 모두 다릅니다. 그러나 그들 각각은 항상 아름다움의 이미지 상징입니다.
각 시대의 예술은 흡수한 아름다운 사람의 이미지 창조를 추구합니다. 특장점그의 시간. 열하나
이상, 견해, 사람들의 취향, 예술 스타일의 변화에 따라 예술의 스타일도 변했습니다.
네페르티티. 전설에 따르면 이집트는 이전에 그런 아름다움을 생산한 적이 없다고 합니다. 그녀는 "완벽한"이라고 불렸다. 그녀의 얼굴은 전국의 사원을 장식했습니다. 네페르티티는 종교 생활에서 매우 중요한 역할을 했습니다.
그 당시 이집트는 제사를 드릴 때 남편과 동행했습니다.
의식 및 종교 축제. 그녀는 생명을주는 태양의 생명을주는 힘의 살아있는 화신이었습니다.
클레오파트라. Cleopatra의 진정한 모습은 그녀를 둘러싼 낭만적인 감각과 수많은 영화 때문에 식별하기 쉽지 않습니다. 그러나 그녀가 로마인들을 혼란에 빠뜨리기에 충분한 용기와 확고한 성격을 가졌다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이상화 없이 그녀의 외모를 정확하게 전달할 수 있는 신뢰할 수 있는 이미지는 없습니다. 그러나 일부 역사가들은 그녀에게 여성미가 부족하다고 지적합니다. 동전의 프로필에는 웨이브 머리, 큰 눈, 두드러진 턱, 매부리 코를 가진 여성이 나와 있습니다. 한편 클레오 파트라는 강력한 매력과 매력으로 구별되어 유혹에 완벽하게 활용되었으며 매력적인 목소리와 화려하고 예리한 마음을 가졌다.
아름다움의 르네상스 이상. 르네상스 시대에는 창백한 안색, 아름다운 입, 하얀 치아, 붉은 입술, 길고 부드러운 금발 머리가 아름다움의 기준이 되었습니다. 가녀린 '백조 목'과 높고 깨끗한 이마가 표준 등급으로 올라갔습니다. 이 유행을 따라 얼굴의 타원형을 길게 하기 위해 여성들은 앞머리를 밀고 눈썹을 뽑았으며, 목이 길어 보이도록 뒷머리를 밀었습니다. 이상은 차분하고 "건강한"아름다움으로 Titian 또는 Rembrandt의 캔버스에서 볼 수 있습니다. Titian 또는 Rembrandt는 곱슬 머리와 얼굴에 매력적인 홍당무를 가진 젊은 여성을 묘사합니다. Leonardo da Vinci는 중세 시대의 아름다움의 기준인 "La Gioconda"를 묘사했습니다. 주요 수수께끼초상화-설명 할 수없는 표정, 이해할 수없는 "도비적인"미소. 어떤 사람들은 그녀를 여성성과 매력에 대한 고상한 이상이라고 생각하고 다른 사람들은 그녀를 불쾌하게 여깁니다.12
중세에 세속적 인 아름다움은 죄악으로 간주되었습니다. 두꺼운 천으로 그림을 숨겼고 머리카락은 보닛 아래에 숨겼습니다. 이제 중세 여성의 이상은 길쭉한 타원형 얼굴, 큰 눈, 작은 입인 축복받은 성모 마리아였습니다.
아름다움은 세상을 구할 것입니다
가장 위대한 심리학자이자 인간 영혼의 미묘한 감정가인 Dostoevsky가 옳았습니다. 아름다움이 세상을 구할 것입니다. 우리 삶에서 모든 것이 완벽하지는 않습니다. 이러한 불완전성은 전쟁과 가족 분쟁, 자살, 환경 재앙으로 이어집니다.
…아름다움은 세상을 구할 것입니다... 하지만 어떤 종류일까요? 아니, 물론 밝은 잡지 표지의 아름다운 얼굴 소유자가 아니라 Dostoevsky가 염두에 두었습니다. 그는 인간 관계의 조화, 인간의 영혼을 의미했습니다.
아름다움 진정한 사랑, 셰익스피어가 부른 다음을 기억하십시오. “... 바다와 같은 나의 사랑은 무한합니다. 더 많이 줄수록 더 많이 남습니다."
사람들의 구원과 행복을 위해 목숨을 바치는 사람의 아름다움. Bulgakov의 Yeshua와 Aitmatovsky Avdiy는 힘도 에너지도 아끼지 않고 인류의 미래 갱신 인 God-Tomorrow의 이름으로 죽음을 맞이하기 때문에 훌륭합니다.
그리고 우리가 아름다움에 대해 이야기한다면 성급한 충동을 기억하지 않는 방법 체호프 갈매기그리고 고리키 소콜! 동시에 더 매력적이고 우아하며 무방비 상태가 아니라는 것이 사실이 아닙니까?
특별한 성격, 영웅, 무모한 사람은 항상 아름답습니다. 최대 최고의 전설- 그들에 대해.
그리고 인생에서 적어도 한 번은 Raphael의 Madonna 앞에서 경건한 기쁨으로 얼지 않은 사람은 누구입니까? 모성의 아름다움, 자녀를 위해 어떤 고통도 감수하려는 의지는 떠나지 않을 것이지만 무관심한 마음이라고 생각합니다.
고대 현자 중 한 사람이 말했듯이 "시대가 변하고 우리도 함께 변하고 있습니다." 시간이 가고있다, 그리고 그것과 함께 취향이 바뀝니다. 오늘 당신은 한 가지를 좋아하고 내일은 다른 것을 좋아합니다. 항상 관련된 표준을 찾는 것은 매우 어렵습니다. 어때 절대적인 진실그래서 절대적인 아름다움은 없습니다. 우리는 과거 미녀의 초상화를보고 놀라고 어깨를 으쓱 할 수 있습니다. 그들에 대해 "그런"것은 무엇입니까? 그러나 외적인 아름다움의 기준이 없다면 모든 사람들이 항상 소중히 여겨온 자질이 있습니다. 친절, 자비, 사랑... 이것들은 "아름다움"이라는 단어의 문맥 동의어입니다.
"얼굴, 옷, 영혼, 생각 등 사람의 모든 것이 아름다워야합니다." 교과서가 된이 체호프의 대사는 그 시대의 사람들만을 가리키는 것이 아닙니다. 그들은 또한 우리에게 전달됩니다. 우리는 아름다워야 하며 그렇게 여겨지고 싶을 때만 아름다워서는 안 됩니다. 언제나. 그러면 아마도 인류는 마침내 전쟁, 기근, 환경 재해에 대한 두려움을 멈출 것입니다. 이것은 추악한 현상이기 때문에 우주의 모든 것이 서로 연결되어 있기 때문에 인간의 아름다움우주의 조화를 만듭니다. 그러면 당연히 아름다움이 세상을 구할 것입니다.
2.4. 아름다운 것은 좋은 것을 깨운다.
지구에는 생명체가 없다
너무 터프해, 터프해, 존나 사악해
그녀가 적어도 한 시간 동안은
그 안에서 음악은 혁명을 일으킬 것입니다.
W. 셰익스피어
예술가들은 항상 예술의 목적, 그들의 선물에 대해 생각했습니다. "그리고 나는 거문고로 좋은 감정을 일깨웠다…"-A. Pushkin이 썼습니다. Michelangelo는“어린 시절부터 영감에 의한 안정적인 지원이 저에게 주어졌습니다. “아름다운 구절은 우리 존재의 울창한 섬유질을 통해 당겨진 활과 같습니다. 우리의 생각이 아니라 우리의 생각이 우리 안에서 시인을 노래하게 만듭니다.
…그는 우리의 영혼을 유쾌하게 일깨워줍니다. 그리고 우리의 슬픔. 그는 마법사입니다. 그를 이해하면 우리도 그와 같은 시인이 된다”고 A. 프랑스는 말했다.
예술은 언뜻보기에는 눈에 띄지 않는 엄청난 유효 힘을 가지고 있습니다. 독서 영화나 연극 관람, 예술 관람
박물관 또는 전시회, 듣기 고전 음악또는 현대 노래, 사람은 휴식을 취하고 여가 시간을 보내는 것 같습니다. 사실 예술과 소통하면서 예술 작품영웅, 캐릭터에 공감하면서 그는 다른 캐릭터, 다양한 상황을 시도하고 새로운 경험을 얻는 것 같습니다. 그는 긍정적 인 캐릭터에 공감하고 약하고 무방비 상태에 대한 불의를 볼 때 분개합니다. 예술적 이미지는 미적 삶과 관련하여 긍정적이고 부정적인 캐릭터의 특성으로 나타나며 영웅시와 풍자, 비극과 코미디 등 다양한 형태로 구현됩니다. 예술은 사람의 마음, 마음, 영혼에 영향을 미치고 정신적, 정서적 균형을 회복시켜 실생활에서 발생하는 내부 긴장과 흥분을 완화하는 데 도움을 줍니다. 15
독자, 청취자, 그것을 인식하는 시청자의 내면 세계를 조화시킵니다. 실제 예술은 차분하고 눈에 거슬리지 않으며 "소란을 용납하지 않습니다", " 예술은 "조용한 작업"입니다(F. Schiller).
반대로 대중 문화는 귀가 먹먹하고 거슬리고 바쁘고 재미있고 이해하기 쉽습니다. 그녀는 의식에 너무 확고하게 자리 잡고 있습니다.
높은 영적 가치를 추구하는 많은 사람들은 거의
남지 않았습니다. 예술과 대중 모두 종종 그를 의식하지 않고 점차적으로 사람의 견해, 취향 및 세계관에 영향을 미칩니다.
예술은 다면적이고 영원하지만 안타깝게도 의지, 정신적 노력, 특정 사고 작업 없이는 사람들에게 영향을 미칠 수 없습니다. 사람은 아름다운 것을보고 이해하는 법을 배우고 싶어해야 예술이 그에게 사회 전체에 유익한 영향을 미칠 것입니다. 이것은 아마도 미래에 있을 것입니다. 그동안 재능 있는 창작자들은 자신의 작품이 수백만 명에게 영향을 미칠 수 있으며 이것이 유익할 수도 있고 해로울 수도 있다는 사실을 잊어서는 안 됩니다.
실용적인 부분.
연구 작업의 이론적 자료를 연구하고 분석한 후, 우리는 8학년 학생들을 대상으로 설문 조사를 실시하기로 결정했습니다.지식이 풍부한 사람의 관점에서 더 논의하기 위해 예술이 수행하는 기능, 인간 삶에서 예술의 역할, 사회에서 인간과 예술의 관계는 무엇입니까?
얻은 데이터를 분석하고 처리한 후 다음과 같은 결론을 내리고 자체 솔루션을 제안했습니다. 이 문제. 아이들은 개방형 설문지를 받았습니다. 이 설문지에 대한 답변을받은 후 우리는 남자들의 태도에 대해 배웠습니다. 다른 유형미술.
질문예술이 어떤 역할을 한다고 생각하십니까? 현대 생활인간?" 남성의 67%는 "훌륭하다", "없음" - 10%, "생활에 도움이 된다" - 23%라는 대답을 사용했습니다.
"예술은 우리에게 무엇을 가르치고, 또 무엇을 가르칩니까?"
아름다움 - 70%
삶의 이해 - 5%
올바른 행동 - 2%
지평 확장 - 23%
아무것도 가르치지 않는다 - 0%
아트 디렉션의 선호도는 다음과 같이 나뉩니다.
남성의 90%는 영화와 음악, 그림, 건축, 조각과 같은 유형을 좋아합니다. 10%입니다. 청년들이 숙제에 도움이된다고 믿고 음악에 맞춰 숙제하는 것을 선호하거나 적어도 우리 친구들이 그렇게 대답하는 것이 저에게는 흥미로워 보였습니다.
모든 응답자는 어떤 종류의 예술에 대해 열정을 갖고 있으며 예술은 그들의 삶에서 긍정적인 역할을 합니다.
설문 조사에 따르면 작품은 사람들이 예술의 중요성을 이해하는 데 도움이 될 것이며 예술이 아니라면 적어도 문제에 대한 관심을 불러 일으킬 것이라고 생각합니다.
내 작업은 또한 문학에 대한 에세이, 역사, 문학, 예술 수업에서 구두 발표를 준비하고 나중에 시험을 준비하는 데 자료를 사용할 수 있기 때문에 실용적인 의미가 있습니다.
지난 세기의 철학적 및 교육적 논문은 다양한 유형의 예술의 영향으로 도덕의 연화와 고상함에 대해 이야기했으며 우리 직원들이 그러한 결론에 도달하게 된 것을 매우 기쁘게 생각합니다. 진정한 예술그것은 아름다워야 하고, 수세기에 걸친 전통에서 비롯된 훌륭하고 인도적이어야 합니다.
4. 결론.
예술은 우리 삶에서 중요한 역할을 하며 미래 세대가 영적으로 도덕적으로 성장하도록 돕습니다. 각 세대는 인류의 발전에 기여하여 인류를 문화적으로 풍요롭게 합니다. 예술이 없었다면 우리는 세상을 다른 관점에서, 다른 방식으로, 평범함을 넘어 조금 더 예리하게 느끼기 위해 세상을 바라볼 수 없었을 것입니다. 예술은 사람과 마찬가지로 많은 작은 정맥, 혈관, 기관을 가지고 있습니다.
열정, 열망, 꿈, 이미지, 두려움-모든 사람이 살아가는 모든 것-은 특별한 색과 창의성의 힘을 얻습니다.
모든 사람이 창조자가 되는 것은 불가능하지만, 천재 창조의 본질에 침투하여 아름다움을 이해하는 데 더 가까이 다가가는 것은 우리의 힘입니다. 그리고 더 자주 우리는 그림, 건축 걸작, 아름다운 음악 청취자가 될수록 우리와 주변 사람들에게 더 좋습니다.
예술은 우리가 과학을 습득하고 점차 지식을 심화시키는 데 도움이 됩니다. 그리고 위에서 언급했듯이 인간 발달의 필수적인 부분입니다.
주변 현실과 예술의 아름다움을 인식하고 느끼고 올바르게 이해하고 감상하는 사람의 능력을 형성합니다.
사람의 삶, 자연 자체를 이해하기 위해 예술 수단을 사용하는 기술을 형성합니다.
자연의 아름다움, 주변 세계, 이 아름다움을 보호하는 능력에 대한 깊은 이해를 개발합니다.
지식을 갖춘 사람들을 무장시키고 음악, 회화, 연극, 예술적 단어, 건축학;
발전하다 창의적인 기술, 주변 생활, 가정, 일상 생활에서 아름다움을 느끼고 창조하는 기술과 능력;
인간 관계의 아름다움에 대한 이해, 일상 생활에 아름다움을 가져오고자 하는 욕구와 능력을 개발합니다.
그래서 예술은 우리 삶의 모든 면에 영향을 미치고
다양하고 밝고 활기차고 흥미롭고 풍부하며 사람이이 세상에서 자신의 운명을 더 잘 이해하도록 돕습니다.우리의 지상 세계는 완벽함과 불완전함으로 짜여져 있습니다. 그리고 그것은 그가 미래를 어떻게 만들 것인지, 무엇을 읽을 것인지, 무엇을 들을 것인지, 어떻게 말할 것인지에 달려 있습니다.
“감정 전반을 교육하고, 미적 감각을 일깨우고, 창의적인 상상력, 예술 그 자체입니다.”라고 과학자이자 심리학자 N.E. Rumyantsev.
5. 사용 문헌 목록.
1. Sergeeva G.P. Art. - M., "계몽", 2012.
2. Pospelov G.N. 예술과 미학 - M .: Art, 1984.
3. Solntsev N.V. 유산과 시간. M., 1996.
설문지.
예술이 현대인의 삶에서 어떤 역할을 한다고 생각하십니까?
큰, 없음, 생활에 도움
예술은 우리에게 무엇을 가르치고 또 무엇을 가르칩니까?
아름다움, 삶의 이해, 올바른 행동, 확장
수평선,
아무것도 가르치지 않는다
어떤 종류의 예술을 알고 있습니까?
극장, 영화, 음악, 그림, 건축, 조각
어떤 종류의 예술을 하고 있거나 열정을 가지고 있습니까?
열정적 - 열정적이지 않음
예술이 당신의 삶에서 중요한 역할을 한 적이 있습니까?
예(설명)
아니요
