빠른 스케치. 소개 플레인 에어 연습의 이점
그들은 정물의 색상 범위, 환경 조건 (빛, 주변 공간 및 상호 영향)을 고려하여 색상이있는 물체의 모양에 대한 심층 연구를 포함하는 장기 연구에 대해 주로 이야기했습니다.
하지만 회화 과정 예술 학교 새로운 예술 의도우리는 초보 예술가들에게 그림을 빠르게 적고 스케치에서 가장 중요한 것, 가장 중요한 것 또는 전체의 일부인 조각만을 캡처하도록 가르칩니다. 따라서 회화의 전체 수업을 지속하는 작품과 함께 다른 형태의 에튜드가 있습니다. 이들은 에튜드 스케치, 조각 에튜드, 기억의 스케치입니다.
이 모든 형태는 존재할 권리가 있습니다. 유일한 질문은 그것들을 현명하게 결합하는 방법입니다. 개체를 심도 있고 자세하게 그리는 장기 연구로만 작업하면 빠른 작업 기술을 습득하지 못하고 연구에서 가장 중요하고 필수적인 기능을 즉시 캡처 할 수 없으며 의식적으로 배우지 않습니다. 중요한 것을 위해 하나 또는 다른 세부 사항을 희생하십시오.
그러한 에튜드에서 구성 구조의 정의와 함께 우리는 스스로 알아냅니다. 색 구성표, 원하는 조합을 얻을 수 있도록 색상 혼합을 기억하십시오. 이러한 에튜드는 30 분에서 1 시간 이내에 수행됩니다.
아래는 과일, 장과 및 가정 용품의 정물에 대한 개별 조각 솔루션의 일련의 빠른 스케치 및 스케치입니다. 짧은 스터디를 그리는 기술을 익히기 위해 일련의 연습을 하십시오.
스케치를 그리는 법을 배웁니다.
봄이나 여름에 균일한 꽃다발을 만들고 그 안에 다른 종류의 꽃 한두 개를 포함하십시오. 빛이 가득한 넓은 방, 베란다 또는 정원에서 확산광에 이러한 꽃다발을 먼저 놓고 1시간 30분에서 2시간 이내에 스케치를 작성합니다. 밝은 빛, 화창한 날, 창문이나 정원에 꽃을 놓고 같거나 다른 꽃다발을 쓰십시오. 이러한 각 작업에서 새로운 조건을 충족하게 됩니다. 강한 직사광선(in 이 경우태양열) 실내 조건에 따라 물체의 색상이 변합니다. 떠오르는 대비, 풍부한 반사, 눈부심, 이러한 모든 요소의 조합과 상호 작용으로 인해 물체는 구체성을 잃는 것처럼 보입니다. 빛과 그림자, 반음영은 서로 명확하게 구분되는 것으로 인식되지 않지만 새로운 음영, 뉘앙스 및 전환으로 서로를 풍부하게 합니다. 한마디로 명암 문제의 해결은 이 경우 매우 중요합니다.
화가에게 조명은 모티프 자체만큼 중요하거나 오히려 하나와 다른 하나가 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. 따라서 그들이 plein air*에서 말하는 것처럼 공중에서 에튜드를 작업할 때 큰 관심을 끄는 특별한 문제가 발생합니다. * (French plein air에서 - 아래 열린 하늘. 이 용어는 야외 이미지와 관련하여 시각 예술에서 사용됨).
필드 벨에 대한 연구는 직사광선에서 이루어집니다. 투명 페인트로 쉽게 총 질량을 설명합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 방대한 것으로 인식됩니다. 꽃다발의 바깥 쪽 가장자리에는 종소리가 투명하고 무거워 보입니다. 그들 중 일부는 배경으로 거의 사라지고 다른 일부는 더 선명하지만 선명하지는 않습니다.
스케치는 우리에게 흥미 롭습니다. 기술적 측면실행. 색상의 순도, 신선함 및 육즙에 대한 일반적인 인상은 페인트 용액으로 풍부하게 포화 된 축축한 축축한 종이에서 작업이 수행된다는 사실에 의해 달성됩니다. 우리 학교의 회화 수업에서는 그러한 글쓰기의 특징에 대해 더 깊이 이야기합니다.
이전 운동과 달리 균일 한 꽃의 꽃다발은 다양한 색상과 모양의 꽃으로 작은 꽃다발을 만듭니다. 패턴이 없는 밝은 벽을 배경으로 방에 확산광을 놓으세요. 꽃다발은 배경과 관련하여 특정 강도의 실루엣을 구성합니다.
그림에서 꽃다발의 전체 질량에서 튀어 나온 꽃의 윤곽을 쉽게 그립니다. 그들은 윤곽, 모양 및 크기가 다를 것입니다. 그런 다음 톤의 강도를 비교하면서 부분적으로 덮기 시작합니다. 원하는 색상그들의 성격을 전달하기 위해 색상 그룹을 분리하십시오. 동시에 일부 부품을 나중에 강화할 수 있도록 페인트를 완전히 사용할 필요는 없습니다. 꽃을 그릴 때 어떤 색이 다른 색이나 녹지와 접할 때 날카로운 윤곽선을 피하십시오. 그렇지 않으면 경직된 인상을 주고 살아있는 것보다 더 인공적으로 보일 것입니다. 꽃, 특히 야생화는 항상 부드럽고 연약하며 떨리고 스케치에서 이러한 특성을 전달하기 위해 노력해야합니다.
카모마일과 고사리 잎 옆에 엘더베리 브러시, 노란색 아마 꽃이있는 관심과 사랑을보십시오. 아플리케처럼 종이에 오려 붙인 것처럼 이미지가 평면적인 느낌을 주지 않도록 하십시오. 이를 피하려면 부케 터치의 특징을 배경과 비교하여 결정해야합니다. 일부 부분에서는 꽃이 가벼워 지거나 더 가벼워지고 다른 부분에서는 윤곽 강도가 다른 실루엣을 형성합니다. 꽃다발을 구성하는 다양한 색조에도 불구하고 잡색으로 보이지 않아야하지만 단일 색조의 무결성과 평정을 유지해야합니다. 미술 학교에서 그림을 배울 때 초보자가 작업하는 동안 때때로 눈을 가늘게 뜨고 꽃다발이나 스케치를 보는 것이 좋습니다. 이것은 색조 솔루션에서 발생한 실수를 확인하는 데 도움이 됩니다.
이 페인팅 수업의 다음 연습은 빠른 학습 작업에서 기술을 심화하도록 설계되었습니다. 이 연습은 그림에서 풍부함과 다채로움을 달성하기 위해 이전에 습득한 라 프리마 기법을 사용하여 작업을 설정합니다. 각 운동에 1~2시간을 따로 떼어두는 것이 유용합니다.
우선 딸기 스케치와 유사한 작업을 완료할 수 있습니다. 여기에서 이전 연구에서와 같이 저자는 페인트 용액으로 포화된 브러시의 기능을 사용하거나 순수 페인트의 가볍고 투명한 스트로크를 넣어 혼합을 최소화합니다. 결과적으로 큰 열매의 육즙과 부드러움이 전달되어 빛이 스며드는 느낌이 듭니다.
머그와 함께하는 스터디도 퀵 스케치 형식으로 이루어집니다. 다양한 주제의 조합으로 공연이 재미있다. 예술가가 나타나기 전에 새 작업- 토마토 껍질의 반짝이는 표면 옆에 금속의 광채를 보여줍니다. 색상은 깨끗하고 가볍고 투명하며 전체적인 색상은 밝습니다. 따라서 작품은 신선함과 즉각적인 인상을줍니다.
결과적으로 실행 속도가 빠른 연구에서 작업은 기본 색상 관계, 기본 대비를 설정하고 조명을 전달하는 것입니다. 이러한 에튜드에서는 모든 부분에 대한 자세한 설명이 필요하지 않습니다. 예를 들어, 꽃다발의 전체 질량에 대한 일반화 된 솔루션이있는 종소리가있는 꽃다발에서 카모마일과 실루엣으로 윤곽이 잡힌 종 자체의 특징적인 윤곽선을 볼 수 있습니다.
이러한 에튜드는 종속적 의미와 독립적 의미를 모두 가질 수 있습니다. 종속 - 긴 연구 전에 예비 스케치를 수행할 때; 독립적 - 특수한 그림 문제 (조명 조건 전송, 색상 조합 전송)를 해결할 때 마지막으로 어떤 종류의 동기를 포착해야하지만 더 자세히 완료 할 시간이 없을 때.
회화 코스에서 새로운 예술 의도우리는 그러한 빠른 에튜드에 대한 지나친 방종에 대해 경고합니다. 솔루션의 일반화로 인해 연구는 주제 특성을 잃지 않아야 합니다. 한마디로 초보자를 위한 드로잉에서 일반화는 그 자체로 끝이 되어서는 안됩니다. 오히려 그것의 도움으로 우리는 주어진 대상이나 현상에 대한 가장 특징적이고 전형적인 속성을 표현하려고 노력합니다.
Artintenstudio에서 회화 수업 중 학생들이 그린 아크릴 스케치.
창작의 과정과 결과는 작가의 세계관과 밀접한 관련이 있다. 그의 생각, 감정, 환상, 기술, 묘사 된 태도는 그가 만든 그림에 참여합니다.. 작가는 항상 자신의 아이디어에 대한 가장 표현적인 해결책을 찾고 줄거리와 구성을 숙고합니다. 그의 상상 속에서 떠오르는 이미지들은 객관적인 기원을 갖고, 가시적인 현실의 속성에서 태어나고, 고유한 형태를 갖는다. 따라서 그의 생각을 구현하는 화가는 그가 시각적으로 인식하는 사물과 현상의 속성을 말합니다. 묘사 된 것의 시각적 진위가있을 때만 특정 감정, 생각을 표현하여 객관적인 세계와 연관되는 연상 표현을 보는 사람에게 적절한 경험을 유발할 수 있습니다. 좋은 풍경에서 관찰자는 물질적 대상뿐만 아니라 빛과 색상의 자연스러운 유희, 이슬의 은빛 광택 또는 아침 하늘의 유희를 볼 수 있습니다. 이러한 이미지는 기억 속에서 잊혀진 인상을 불러 일으키고 상상력을 발휘하며 이전 경험과 관련된 생각과 감정을 이전 경험과 함께 움직입니다. 그림의 정서적, 미학적 영향은 이러한 연상적 인식의 특성과 연결됩니다.
그림의 시각적 진정성을 달성하기 위해 그림의 작가가 묘사 된 모습을 기계적으로 복사해야한다고 생각해서는 안됩니다. 교육 작업은 주로인지, 자연에 대한 심층적이고 포괄적 인 연구를 특징으로합니다. 종종 교육용 스케치는 너무 "건조", "분수", "프로토콜"이며 플롯 및 주제 용어뿐만 아니라 기술 실행에서도 서로 유사합니다. 이 모든 것은 매우 자연스러운 일이며 학업의 "건조함", 소심함은 그 약점이나 저자의 창의적 재능 부족의 징후로 간주 될 수 없습니다.
동시에, 에튜드의 과제에 대한 학생의 자유로운 태도, 특정 "대담함"은 때때로 믿어지는 것처럼 창의성의 징후가 아닙니다. 교육 작품은 아직 예술적으로 불완전하기 때문에 감성적이고 신선하며 독창적이지 않습니다. 학생들은 아직 경험과 기술이 없으며 교육 문제를 해결하거나 아이디어를 구현하는 다양한 수단을 알지 못하기 때문입니다. 자연과 그 법칙에 대한 자유롭고 창의적인 숙달과 기술적 완벽함은 경험을 통해서만 얻을 수 있습니다.
그것은에 관한 것입니다 학업정해진 교육 과제는 일관되고 명확하게 해결되었으며 이와 관련하여 학생들은 창의적 재능을 키우고 개발했습니다.
주요 부분
평면에 있는 물체의 입체적인 형태와 색상을 보고 전달하는 능력은 회화의 본질이다. 이 디플로마는 주로 자연에서 연습을 통해 취득합니다. 어떻게 더 많은 아티스트자연에서 스케치를 작성할수록 그의 색채 감각, 색상의 조화 및 선의 리듬이 더 선명해집니다. 정물, 풍경, 자연에서 온 사람의 머리와 모습을 묘사하는 끊임없는 연습의 결과로 관찰력이 발달하고 본질적인 것을 강조하고 부차적인 것을 버리고 주변 자연의 아름다움으로 인한 감정을 표현하는 능력, 삶의 다양성이 발달합니다.
숙달의 길은 회화의 이론적 토대에 대한 연구와 실제 연습의 체계적인 구현에서 시작됩니다. 회화의 법칙에 대한 지식이 없으면 학생들의 실제 작업은 눈이 멀고 전문적인 향상이 느려집니다.
묘사는 무엇보다도 추론입니다. 페인팅을 시작할 때 작업에 대해 신중하게 생각하고 목표를 명확하게 정의해야 합니다.
레오나르도 다빈치도 “과학 없이 실천에 빠지는 사람은 방향타와 나침반 없이 항해하는 몸부림치는 사람과 같다. 실습은 항상 좋은 이론을 바탕으로 해야 하며, 이론 없이는 그림을 잘 그릴 수 없습니다."
오일 스케치를 그리는 방법
(홈페이지에서 곧 "유채화 수업" 영상 무료시청 예정)
위의 자료와 작업 방법을 어떻게 실천했는지 설명하고 싶습니다. 예를 들어 "End of Summer" 풍경이 선택됩니다.
늦여름-초가을에는 나무의 잎이 노랗게 변하고 풀은 다른 색을 띕니다. 나무의 그림자는 보라색 색조로 더 차갑게 변합니다. 푸른 하늘로 인해 수평선에 가까워지면 나무와 초목이 더운 여름보다 차갑게 보입니다. 가을은 야외에서 그림을 그리지 않고는 하루도 빼놓을 수 없는 계절입니다. 개인적으로 하루에 2 ~ 3 시간의 유성 페인트 작업은 마음의 완전한 평화, 평화 및 자연과의 조화의 시간으로 바뀝니다.
이 연구를 작성하려면 이전에 태블릿에 붙인 젤라틴과 아크릴 프라이머로 처리한 캔버스가 필요했습니다. 밑칠은 템페라 물감으로 하기로 하여 비축해두었습니다 필요한 재료석유 및 온도 그림. 준비된 캔버스의 크기에 맞게 검은색 종이로 뷰파인더를 만들었습니다. 스케치북 외에도 완벽한 편안함을 위해 접이식 의자와 우산을 가져갔습니다.
뷰 파인더의 도움으로 가장 매력적인 풍경을 선택하고 미래 연구의 구성과 색조 관계를 평가하고 작업을 시작했습니다.
사진 ()에서 유화 초상화를 쓰려면 예비적이고 정확한 연필 그림이 필요합니다. 제 경우에는 얇은 kolinsky 브러시 2 번과 투명한 황토 온도 페인트를 사용하여 캔버스에 구성 및 예비 그림을 구성 할 수 있습니다. 뷰파인더의 도움으로 초목이 스케치의 주요 내용이 될 것이라고 결정했습니다. 이를 바탕으로 수평선은 캔버스 중앙 위에 위치한다. 풍경의 원근법을 강조하고 구도의 균형을 맞추기 위해 그는 먼 곳으로 이어지는 길의 윤곽을 그렸습니다.
템페라 물감으로 밑칠을 하기 전에 마음 속으로 준비작업을 했다.
1. 풍경의 색조 관계를 주의 깊게 조사했습니다.
2. 가장 가볍고 채도가 높은 곳을 설치했습니다.
3. 전경, 중간 및 배경의 스케치에서 어떤 색상이 우세할지 결정했습니다.
작업의 추가 색조 구성에서 실수를 피하기 위해 정물인지 여부에 관계없이 그림의 가장 채도가 높은 부분으로 밑칠을 시작합니다. 인간의 모습. 그런 다음 가장 어두운 부분부터 가장 밝은 부분까지 씁니다. 캔버스의 흰 바탕은 서재에서 채도가 가장 낮은 곳이 되는 경우가 많다. 그런 경우 상황과 그림을 그리는 장소(관람석 또는 야외)에 따라 땅에 따뜻한 그늘을 드리우거나 차가운 그늘을 드리웁니다.
풍경 "여름의 끝"에서 최적의 솔루션나무를 배경으로 시작하여 언더페인팅을 구현한 것입니다. 사실 배경의 초목과 지표면은 보라색-파란색 줄무늬로 명확하게 구분되며 하늘에 가까운 밝은 톤을 가졌습니다. 사용된 페인트: 하늘색, 카드뮴 바이올렛, 나폴리 레드 바이올렛, 아연 및 티타늄 화이트를 1:1 비율로 사용합니다.
수평선 근처의 나무 위로 하늘은 황토색을 띠고 사진에서 가장 밝은 요소가되었습니다. 사용된 페인트: 황금색 모스크바 황토색, 밝은 카드뮴 레드, 화이트워시.수평선 위의 따뜻하고 차가운 색조의 대비는 나무와 하늘의 경계를 표시했습니다.
다음은 하늘에 대한 D. Constable의 메모에서 발췌한 것입니다. 하늘이 아닌 풍경화가 필수 부품구도, 최고의 조수 무시… 하늘이 아주 어려운 일, 구성 및 성능 측면에서 모두. 모든 화려 함과 함께 돌출되어서는 안되며 무한한 거리라는 생각 만 불러 일으켜야합니다. 물론 이것은 항상 특별한 관심을 끄는 드문 자연 현상이나 우발적 인 조명 효과에는 적용되지 않습니다 ... "
미디엄 샷으로 이동하면서 나무와 다른 초목에 더 대비되고 채도가 높은 톤을 사용했습니다. 고려하면 공중 관점, 더 따뜻한 색상으로 그림자와 빛을 그렸습니다. 사용된 그림자 색상: 카드뮴 바이올렛, 스카이 블루, 엄버 탄, 카드뮴 레드 라이트. 빛에 사용되는 페인트: 옐로우 오커, 골든 모스크바 오커, 카드뮴 레드, 카드뮴 옐로우 레몬, 티타늄 화이트.
보는 사람에게 가장 가까운 평면에서 잔디와 도로는 나무의 색조보다 약간 더 가볍고 따뜻합니다. 다음과 같은 페인트 황토색, 골든 모스크바 황토, 카드뮴 레드, 카드뮴 옐로우 레몬, 카민, 잉글리시 레드, 화이트.
이러한 밑그림은 이미 미래의 스케치에 공중 원근법을 부여하고 작품의 색상을 결정했습니다.
템페라 물감이 마르고 나서 유화를 그리기 시작했습니다.
이 작업 단계에서 다음을 수행해야 했습니다.
1. 주변 나무의 잎과 줄기의 볼륨을 "강조"합니다.
2. 첫 번째 계획을 다음 계획의 기초로 준비합니다.
3. 연구의 두 번째 계획을 자세히 설명하십시오.
4. 유약을 사용하여 스케치의 올바른 위치에 다양한 음영을 추가합니다.
템페라 물감으로 밑칠을 한 후 배경에 있는 나무에서 유화 스케치를 계속했습니다. 나무의 그림자는 색상이 혼합된 흐릿한 윤곽을 부여했습니다. 사용된 페인트: 포도 검정, 흰색, 하늘색; 레몬 옐로우, 화이트 워시 및 스카이 블루 페인트의 도움으로 빛이 나타났습니다.
16호 강모 브러시로 하늘을 그렸습니다. 볼륨을 주기 위해 따뜻한(수평선) 톤에서 차가운 톤으로, 밝은 톤에서 어두운 톤으로 스트레칭을 적용했습니다. 사용된 페인트: 하늘색, 파란색 - "FC", 카드뮴 바이올렛, 그레이프 블랙, 화이트.하늘 처방, 적용 페인트 레이어대각선 방향으로.
위에서 설명한 것처럼 그림에 두 개의 동일한 획이 있어서는 안 됩니다(방법 참조). 오일 페인팅). 그래서 다양한 크기의 붓을 사용했다(작품의 파편에 따라).
서재의 전경과 배경의 빛은 팔레트 나이프를 사용하여 풀칠한 선으로 채워졌습니다.
배경의 나무 줄기와 초목에 볼륨을 부여한 후 세부 사항으로 진행했습니다.
작업의 마지막 단계에서 내가해야 할 일은 얇은 콜린 스키 브러시 (No. 2)로 나무의 얇은 가지, 풀, 도로 부분을 더 조심스럽게 칠하는 것뿐이었습니다.
성공 창의적인 활동무엇보다도 예술 작품을 만들고자 하는 끈질긴 열망으로 여러 가지 어려움에도 불구하고 자신의 길을 가로막는 모든 장벽과 장애물을 극복하는 예술가에게 제공됩니다. 인생의 길. Vincent van Gogh를 기억하십시오... 결국이 예술가 (그뿐만 아니라)는 인내와 목표 달성에 대한 열망을 가진 사람이 많은 것을 할 수 있음을 증명했습니다.
어느 날 유명한 조각가미켈란젤로는 “어떻게 그렇게 멋진 조각품을 만들 수 있느냐”는 질문에 “나는 돌을 가져다가 불필요한 부분을 모두 잘라낸다”고 답했다. 회화에서도 마찬가지입니다. 유추하면 캔버스의 해당 위치에 원하는 페인트 톤을 칠하기 만하면됩니다. 그래야 작가가 자신의 감정과 생각을 전달할 수있어 보는 사람에게 새로운 현실을 열어 줄 수 있습니다. 그러나 페인트의 톤을 어떻게, 무엇을, 어디에 적용할지 알기 위해서는 열심히 일하고 그림을 공부하고 사랑해야합니다.
최대 최고의 선생님화가에게 그것은 자연이며 아무도 그녀보다 더 많이 가르칠 수 없습니다. 교사, 교사는 초보 예술가에게 그림의 기초를 안내하고 제안하고 가르치고 자신의 관찰을 공유합니다. 당신이 어디에 있든, 무엇을 느끼든, 기분이 어떻든 항상 당신 주변의 현실에서 언뜻 보기에 당신에게 흥미가 없어 보이는 것을 알아차리려고 노력하십시오. 평범한 사람. 하늘과 땅의 색조 관계, 배경과 전경의 색상을 관찰하고 비교합니다. 하다 빠른 스케치매일 자연에서 제거하고 나중에는 어떤 경우에도 파괴하지 마십시오. 그들 중 일부가 당신이 이상적으로 보는 방식으로 밝혀지지 않았더라도.
자연 현상, 동물의 습관을 연구하는 자연주의자의 역할을 상상해보십시오. 성격의 특징을 추측하고 결정하기 위해 사람들의 얼굴 구조와 표정의 특징을 연구하는 관상 학자.
작가는 자신의 시간을 캔버스에 표현함과 동시에 자신을 표현할 수 있어야 하며, 이를 위해서는 외부 세계에 대한 끊임없는 개방성이 필요합니다.
주변 사람들에게 더 많은 관심을 기울이세요: 무언극, 표정, 옷 스타일(빠른 스케치 만들기).
자신의 전문적인 지평을 넓히려면 가능한 한 많이 방문하십시오. 더 많은 전시회박물관, 위대한 화가의 복제품 연구, 다양한 문헌 읽기.
나는 수채화로 빠른 스케치를 위한 소형 세트를 보여주었고(다음 주에 긴 스케치에 대해 쓸 것입니다) 이제 오일 연구에 대해 이야기할 차례입니다. 여기에서도 모두 작업에 따라 다릅니다. 큰 작품나는 수많은 짧은 스케치를 위해 삼각대 Mabef와 캔버스 용 캐리어를 가져갑니다. 다리가있는 작은 Podolsky 스케치북을 사용하여 약간 변경하지만 이것은 걷는 옵션입니다. 시간이 좀 있어서 공원으로 뛰쳐나와 스케치를 했습니다. 아니면 친구들과 소풍을 갔고 모두가 이불을 깔고 토마토를 썰고 있을 때 그 순간을 재빨리 포착했습니다. 나는 어머니 Repino를 보여 주러 갔다. 그녀는 해안을 따라 걷고 나는 그림을 그립니다. 그리고 이건 점심시간에 그렸어요 🙂
그러한 또 다른 옵션은 도시라고 할 수 있습니다. 계절의 피터 - 그것은 관광객의 군중입니다. 여러 사람이 등 뒤에 서서 머리 뒤로 숨을 쉬고 무언가를 묻고 조언을 할 때 일하는 것을 좋아하는 사람은 거의 없습니다. 글쎄요, 작업에 집중하는 것은 불가능합니다. 나는 단지 그림을 그리는 것이 아니라 모든 직업에 대해 이야기하고 있습니다. 그림에서 작가는 빛을 전달하는 방법, 덤불을 배치하는 것이 더 좋은 위치, 미래 시청자의 관심을 작업 깊숙이 돌리는 방법과 같은 문제도 해결합니다. 미래! 그러나 그림을 그리는 과정에서 모든 사람이 "알몸이되고" "비하인드 스토리", 생각의 기차를 보여줄 준비가 된 것은 아닙니다. 그리고 천 번을 말해도 군중 속에서 그림을 그리는 데 익숙해져야 하는데 잘 안 돼요! 어딘가에서 시작해야 합니다. 익숙해 지세요) 시작하지만 상트 페테르부르크 관광 시즌에 줄리안 상자를 계속합니다.
가장 중요한 장점은 다리가 달린 일반 스케치북처럼 그 자체로 시선을 끌지 않는다는 점이다. 시끄러운 거리에서 삼각대를 들고 일어나면 당신은 영웅입니다! 그들은 당신과 함께 셀카를 "보았고", 스케치 낙서를 하고, 그것이 왜 노란색인지 묻고, 그들의 이야기를 들려줍니다… oh:((((나는 야외에서 나 자신에게 가장 편안한 조건을 만들려고 노력합니다. 생활 해킹에 대해. Jullian 상자를 사용하면 모든 것이 더 쉽습니다. 의자를 잡고 집에 등을 대고 앉거나, 예를 들어, 여름 정원덤불을 안아주세요. 무릎을 꿇고 스케치북을 펴고-계속하세요! 골판지 25x35cm의 캔버스는 엿보는 눈에서 숨겨져 있으며 뒤에 서있을 수 없으며 들여다보기가 매우 어렵습니다 (기린과 같은 목이 필요합니다). 그리고 회색-베이지-녹색 옷도 선택하면 환경과 쉽게 합칠 수 있습니다 🙂 최소한의 구경꾼과 프로세스에 대한 최대 집중.
큰 지방 플러스유사한 스케치북 - 페인팅 준비에 많은 시간이 걸리지 않습니다. 뚜껑을 열고 페인트를 짜내기 만하면됩니다 (미리하는 것을 좋아하지 않습니다. 많은 튜브에 박리 된 액체 오일이 있고 장소에 도착하는 동안 일부 페인트가 나옵니다). 피곤하거나 많은 관광객들이 여전히 나를 붙잡고 뚜껑을 닫고 떠났습니다.
상자 무게 2.5kg. 크기 : 42 x 29 x 9 cm 내부-금속 코팅이 된 구획은 기름으로 쉽게 청소되어 주변의 모든 것을 더럽 힙니다.))) 프랑스에서 완벽하게 제작되었습니다. 나는 러시아 나 중국을 받아들이지 않았습니다. 정성을 다해 정성껏 만드는 것을 좋아합니다. 모든 잠금 장치가 부드럽게 제자리에 고정되고 뚜껑이 올바른 위치에 단단히 고정되면(나사 없이 자체적으로) 여행 가방 자체는 편안한 가죽 손잡이가 있는 너도밤나무로 균일하게(!) 광택 처리됩니다. 글쎄, 일반적으로 당신은 나를 이해합니다 🙂 우리가 자주 사용하는 모든 종류의 것들이 있으며 가장 작은 세부 사항까지 생각한다면 이것은 별도의 버즈입니다.
안에 무엇이 있습니까?
- 판지 25x35에 캔버스 또는 큰 판지를 구입하여 원하는 크기로자를 수 있습니다.
- 팔레트 (서랍을 닫을 때 뚜껑으로 단단히 고정)
- 종이 손수건(더러우면 가까이에 있음)
- 걸레 (브러시를 닦습니다)
- 팔레트 나이프 (하나는 쓰고 다른 하나는 팔레트를 청소합니다)
- 작은 튜브 유성 페인트화장품 가방에 (상자 주위에 매달려 걸을 때 덜거덕 거리는 것이 마음에 들지 않습니다)
- 쓰레기 봉투)
- 버터 접시
- 압정이있는 상자 (작업하기 전에 즉시 골판지에 삽입하고 그림을 그린 후 골판지를 뚜껑을 향하게하여 버튼이 스케치의 페인트로부터 뚜껑을 보호합니다. 팔레트를 향한 스케치를 넣지 않습니다. 왜냐하면 깨끗하지 않은 페인트는 작성된 스케치로 이동할 수 있습니다). 버튼 자체의 모양 - 메모 시작 부분의 사진을 참조하십시오. 나는 또한 여러 스케치를 전송합니다. 각 스케치에서 모서리에 버튼을 붙이고 스케치를 서로 쌓아 상자에 넣어야합니다.
- 플라스틱 병 (이것은 일부 호텔의 샤워 젤에서 가져온 것입니다)-아마씨 기름 또는 티 (보통 씁니다)
- 브러쉬
바로 이거 야! 약 단점나는 말하는 것을 잊었다! 거기에 앉아있는 것은 단 하나의 관점입니다. 수평면이 거의 열리고 멀리 들어가는 골목에있는 나무의 비쳐진 그림자에 끌리면 삼각대를 가져 가거나 다른 플롯을 찾아야합니다.
나머지는 확실한 장점입니다. 그리고 더! 집에서 여러 세션에 걸쳐 큰 캔버스에 그림을 그릴 때 이미 짜낸 페인트가 마르지 않도록 서랍에 팔레트를 보관합니다.
2년 전 아트 쿼터에서 샀고 몇 시간 동안 다른 상자를 보여줬던 가난한 컨설턴트의 두뇌를 꺼냈습니다. 우리는 안에 다른 판지를 넣고 얼마나 많은 스케치가 들어갈지 계산하고 브러시, 무게, 열림 및 닫힘. 그러나 그렇게 되어야 합니다. 나는 모든 것을 시도하고 스케치북이 나에게 100 % 적합한 지 확인하고 만족했습니다. 결코 후회하지 않았습니다. 그래서 고문 컨설턴트)
질문? 무엇에 대해 쓰는 것을 잊었습니까?
UPD. 질문 주셔서 감사합니다 인스타그램에서! 추가 사항이 있습니다.
아아, 골판지는 어떤 식 으로든 고정되지 않지만 하나의 얇은 층에 액체 방식으로 빠른 스케치를 작성합니다. 보통 풀칠하거나 표현적인 글로 캔버스가 흔들립니다) 그래서 작업에 따라 세트를 나눕니다. 솔리드 페인팅-다리가있는 스케치북 또는 삼각대, 빠른 페인팅- 줄리안 박스.
더러워지지 않는 방법 후면팔레트의 색상에서 스케치? 예, 나는 보통 에튜드를 위해 약간의 기름을 짜내고 유동적으로 씁니다. 버튼이 반대쪽으로 나오도록 삽입하고 작은 다리가 스케치를 기름으로부터 보호합니다. 아니요, 팔레트가 긁히지 않았습니다) 이유를 모르겠습니다) 커버력이 좋은 것 같습니다. 청소도 쉽게 됩니다. 기름을 많이 짜면 플라스틱 다리가 달린 판지를 팔레트에 넣습니다. 아주, 아주 많으면 막대 사탕 아래에서 금속 상자를 가져다가 나머지를 거기로 옮깁니다. 그리고 스케치를 공부하기 위해 Vyborg에 가서 많이 썼을 때 (2 개 이상은 상자에 맞지 않습니다) 일부 부티크 상점에서 두꺼운 종이 봉투를 사용하고 거기에이 버튼이있는 4-5 개의 스케치를 넣었습니다. 별도로 휴대합니다.
"etude"라는 단어는 프랑스어 용어 "étude"의 정확한 러시아어 필사본으로, 이 언어의 번역에서 "훈련" 또는 "연구"를 의미합니다. 러시아어로 된 이 단어는 서로 상당히 다른 여러 가지 의미를 가지고 있으며 주로 예술 분야에 집중되어 있습니다. 그러나 프랑스어 원본의 원래 의미의 각인은 단어의 모든 의미에서 눈에.니다.
회화 공부
사람들이 "공부"라는 단어를 발음할 때 염두에 두는 가장 일반적인 의미 중 하나는 회화 분야를 말합니다. 이런 의미에서 일반적으로 자연에서 수행되는 작업을 의미하며 풍경, 정물, 초상화 또는 기타 장르가 될 수 있습니다. 시각 예술현실 반영을 바탕으로. 종종 스케치는 드로잉이라고 불리며, 이는 미래의 완성 작업을 위한 옵션 중 하나이기 때문에 정교함의 정도가 너무 높지 않습니다. 따라서 진지한 예술가는 원칙적으로 하나의 주요 작업에 대해 여러 스케치를 만듭니다.회화 분야에서 "etude"라는 단어는 프랑스어 원본의 원래 의미와 더 관련이 있는 추가 의미도 있습니다. 따라서 때때로 연구는 교육 세션으로 이해되며 그 목적은 미래의 그림을 위한 예술적 스케치를 만드는 것입니다.
음악과 연극 공부
"에튀드"라는 단어는 다음을 가리키는 데에도 사용됩니다. 뮤지컬 작품, 차례로 뚜렷한 특징이 있습니다. 그래서 이 작품은 대부분 길이가 짧고 한 사람을 위해 쓰여졌습니다. 악기또는 목소리. 원칙적으로 주요 목적은 연주자의 기술을 개발하는 것입니다.에튀드라는 단어는 연극 환경에서 비슷한 의미를 지닙니다. 제한된 수의 배우가 참여하는 소규모 프로덕션으로, 연기 기술을 개발하는 데 사용됩니다. 동시에 연극 환경의 에튜드는 대부분 즉흥 연주를 기반으로 한 중요한 부분을 포함하여 배우의 연기를 향상시킬 수 있습니다.
