진짜 예술이란? 예술 에세이. 주제에 대한 에세이 추론 : "실제 예술이란 무엇입니까?" 진짜 예술이란 무엇인가
진정한 예술은 일반적으로 인정되는 예술적 가치를 지닌 작품입니다. 이 개념을 확장하려면 가장 좋은 방법, 현명한 Litrekon은 항상 자신의 생각을 표현하는 데 도움이되는 문학의 예를 사용합니다. 그것은 당신을 위해, 친애하는 독자들, 그는 다음 컬렉션을 바쳤습니다.
- FM 도스토옙스키, <가난한 사람들>. 작품의여 주인공 Varenka Dobroselova는 종종 그녀의 후원자 Makar Devushkin과 연락을 취하고 그가 전혀 발달하지 않았다는 것을 알게됩니다. 그가 읽는다면 진정한 예술의 매력이없는 이류 문학입니다. 그런 다음 그녀는 그에게 N. V. 의 책을 조언합니다. 고골과 A.S. 푸쉬킨. 그 후 독자 자신도 Makar가 어떻게 변했는지 확인합니다. 그는 글을 쓰는 것이 더 흥미로워지고 더 깊이 느껴집니다. 진정한 창의성만이 사람을 변화시킬 수 있습니다.
- 이다. 투르게네프, "가수들". 내레이터는 선술집에서 가수들의 경쟁을 목격했습니다. 그들 중 한 명은 명확하고 큰 소리로 노래했고 많은 사람들이 그가 이길 것이라고 생각했습니다. 그러나 두 번째 연주자는 쉰 목소리로 느릿느릿하게 노래를 불렀지만, 듣는 이가 모든 음표를 느낄 수 있도록 영혼이 충만하고 따뜻했습니다. 대중의 진정한 감정을 깨우는 것이 진정한 예술이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.
- 에. 네크라소프, "엘레지". 유명한 시인은 예술 주제에 대해 반복해서 언급했습니다. 그의 의견으로는 감미롭고 부드러운 목소리가 아니라 정직하고 타협하지 않아야합니다. “나는 내 백성에게 거문고를 바쳤습니다.”라고 그는 썼습니다. 진정한 창의성은 항상 사람들에게 헌신하고 봉사하지만 특정 계층의 이익이 아니라 전체 사회의 이익입니다.
- N. V. 고골, "초상화". 주인공이야기 재능있는 화가 였지만 탐욕과 사치에 대한 갈증은 그를 장인의 길로 몰아 넣었습니다. 그는 그림을 주문하기 시작했습니다. 그들 각각에서 그는 고객이 그에게 원하는 것을하면서 진실과 자신에 반대했습니다. 결국 그는 자신의 재능을 잃었다는 것을 깨달았습니다. 실제 예술은 항상 자유롭고 숭고하기 때문에 군중의 속물적인 취향에 따르지 않습니다.
- N. V. 고골, " 죽은 영혼» . 안에 여담내레이터는 작가가 두 가지 범주로 나뉜다고 주장합니다. 일부는 사람들이 읽고 싶은 것을 쓰고 다른 일부는 진실을 씁니다. 누군가는 세상을 아첨하여 인정을 받고, 누군가는 진실을 보지 않으려고 숨고자 하는 자들의 희생자가 됩니다. 그의 추론의 어조에 따라 저자는 진정한 예술이 비판적이지만 비판적이지만 생각의 양식을 포함하는 문학이라고 생각했습니다.
- 처럼. 푸쉬킨, "유진 오네긴". 소설의여 주인공은 문학 선택에 대한 학식과 취향으로 구별되었습니다. Tatyana는 모든 시간을 책에 대해 생각하며 배웠습니다. 성인 생활완전히 들어가기 전에도. 따라서 Olga의 경박함은 그녀에게 외계인이었고여 주인공은 그녀의 인생에서 한 번 깊이 느끼고 사랑에 빠졌습니다. 이러한 풍부한 내면 세계는 Tatyana가 진정한 예술을 이해하고 그로부터 지혜를 얻었다는 사실로 설명 할 수 있습니다.
- M.Yu. 레르몬토프, "우리 시대의 영웅". Grigory Pechorin은 Bela의 춤에 비정상적으로 매료되었습니다. 소녀는 쉽고 우아하게 움직였으며 그녀의 움직임은 흠 잡을 데없이 아름다웠습니다. 그들에게서 그는 세속적 삶에서 헛되이 추구했던 자연스러움과 단순함의 이상을 보았다. 사람에게 미적, 영적 즐거움을 줄 수있는 것은 그레고리에게 낯선 사람과 사랑에 빠지는 이유가 된 진정한 예술입니다.
- 엄마. 불가코프, 마스터와 마가리타. 실제 예술은 항상 영원을 지향하고 현재를 고려하지 않기 때문에 창작자의 생애 동안 인식되지 않는 경우가 많습니다. Bulgakov는 비슷한 예를 묘사했습니다. 정말 재능있는 글을 쓴 마스터는 정신 병원에 산 채로 묻혔습니다. 그의 책이 빡빡한 이데올로기 틀에 맞지 않는다는 이유만으로 그가 받아들여지고 비난받는 것은 아니다. 그러나 저자는 이 예를 통해 진정한 창의성은 박해를 견뎌내고 수세기 동안 남아있을 것임을 증명합니다.
- 에. 트바르도프스키, <바실리 테르킨>. 동지들을 즐겁게 하기 위해 바실리는 아코디언을 연주하는데, 피곤한 병사들에게 영감을 주고 고향, 평화로운 날, 그들의 기쁨을 기억할 수 있게 해주는 것은 종종 이러한 단순한 멜로디입니다. 음악은 그들이 힘을 모아 위대한 승리라고 부르는 기적을 만드는 데 도움이 됩니다. 이것은 사람들을 기분 좋게 만드는 진정한 예술입니다.
- 10.AP 체호프, "예술 작품". 이야기의 줄거리에 따르면 소년은 그의 도움에 대한 감사의 마음으로 의사에게 아름다운 샹들리에를 가져옵니다. 그러나 남자는 그 물건을 그에게 맡기는 것을 부끄러워 할 것입니다. 그녀는 아름답고 우아하지만 촛대의 다리는 벌거 벗은 여자의 형태로 만들어졌습니다. 영웅은 그를 방문하는 사람들이 그를 나쁘게 생각할까봐 두려워합니다. 같은 방식으로 그의 모든 지인들은 이 선물을 거부합니다. 그래서 저자는 사람들이 항상 실제 예술을 이해할 수는 없다는 것을 보여주었습니다. 이는 평범하지 않고 평신도를 두려워합니다.
텍스트 9.3
진짜 예술이란?
진짜 예술이란? 이것들은 영광의 이름으로 작곡된 가련하고 무의미한 노래가 아니며, 벽지에 구멍을 뚫는 데 사용할 수 있는 그림이 아니며, 여전히 운율이 보이지만 의미는 보이지 않는 시가 아닙니다. 실제 예술이란 저자가 자신을 투자하고 사람들의 영혼과 마음을 흥분시키는 작품을 가리킬 것입니다.
예술 형식 중 하나는 음악입니다. 그러나, 전부는 아니다 뮤지컬 작품우리는 진정한 예술이라고 부릅니다. 기본 순도 검증 각인진정성 - 예술 작품이 인간의 영혼에 미치는 긍정적인 영향. 증거를 위해 Marina Lvovna Moskvina와 삶의 경험이 제안한 텍스트를 참조하십시오.
첫째, 문장 1-6은 음악, 즉 재즈가 소년과 그의 개에게 얼마나 많은 의미가 있는지에 대해 이야기합니다. 그들은 수행하는 것을 좋아합니다. 작곡듀엣으로 기타에, 가장 중요한 것은 그들이 동시에 경험하는 감정입니다. 결국 예술은 사람에게 감정을 주는 능력에 있다. 그리고 그 소년의 삼촌이 옳았습니다: 재즈는 음악이 아니며 재즈는 마음의 상태입니다.(38)
둘째, 음악은 사람, 삶, 세상 전체를 변화시킬 수 있지만 그것이 실재하는 경우에만 가능합니다. 개인적으로 제 세계관은 창의성의 영향을 많이 받습니다. 현대 음악가레이디 가가. 예를 들어 Born this way에서 그녀는 우리 모두가 독특하다고 말합니다. 추가 인원행성에. "Marry the night"작곡에서 가수는 그녀에게 느껴야했던 고통에 대해 이야기하는데, 그녀에게는 실현되지 않은 창의성처럼 보였고,이 고통은 그녀의 노래를 들으면서 연주자와 함께 느끼기 쉽습니다.
두 가지 주장을 고려한 후 우리는 사람들이 마음과 영혼으로 음악 작품을 인식할 때만 예술이 실재할 수 있다는 것을 확신했습니다.
(1) 저에게 음악은 전부입니다. (2) 나는 Zhenya 삼촌처럼 재즈를 좋아합니다. (3) Zhenya 삼촌은 House of Culture의 콘서트에서 무엇을 했습니까! (4) 그는 휘파람을 불고 소리를 지르며 박수를 보냈다! (5) 그리고 뮤지션은 무모하게 색소폰을 계속 불었습니다! ..
OGE의 에세이 추론 (텍스트 9.4에 따름)
제 생각에 실제 예술은 예술적 이미지로 현실을 묘사하는 것입니다. 이것들은 회화, 문학, 건축의 작품들입니다. 내면 세계사람. 진정한 예술은 명예와 돈을 위해 만들어지는 것이 아니라 자신의 생각과 감정을 표현하는 방법일 뿐입니다. 말한 내용을 뒷받침하는 예를 들겠습니다.
T. Tolstoy의 텍스트는 두 가지 유형의 예술 중에서 선택하는 문제를 제기합니다. 어린 시절의여 주인공은 그녀가 "말한대로"극장과 사랑에 빠지려고했습니다. 그녀는 극장이 사원이라는 것을 이해했지만 그녀에게는 그렇지 않았습니다. 그녀는 대부분의 사람들과 마찬가지로 모든 것이 화면에 완벽하고 극장이 결점을 숨기지 않기 때문에 영화를 즐겼습니다. 저자는 현대 미술에 대한 자신의 의견을 표현하고 싶었습니다. "극장은 성인을 위한 것이고 영화는 어린이를 위한 것입니다."
극장에서 관객을 만나지 못해서 영화관을 선호합니다. 많은 오래된 영화와 현대 영화가 내 세계관과 삶에 영향을 미쳤습니다. 영화의 또 다른 장점은 언제든지 볼 수 있다는 것입니다. 나에게 깊은 인상을 남긴 영화 중 하나는 " 그린마일". 이것은 인류에 관한 영화이며 많은 생각을 하게 만듭니다. 이 작품의 중심에는 세상과 모든 생명체에 대한 사랑이 있습니다. 이 영화는 겉으로만 사람을 판단하는 것이 아니라 사람의 영혼을 보는 법을 정말 가르칩니다.
따라서 나는 어떤 예술이든 사람들에게 즐거움을 주고 도덕적으로 교육해야 한다는 것을 증명했습니다. 실제 예술은 우리에게 아름다운 모든 것을 소개하기 때문에 모든 사람의 삶에서 중요한 역할을 합니다.
S.N. Mishchenko의 학생 Kozhanova Polina
실제 예술을 주제로 한 구성 추론
실제 예술은 변화를 위한 도구입니다 인간의 영혼, 사람들이 주변 현실을 다르게 보도록 강요합니다. 세 가지 버전의 에세이에서 이 주제를 분석하고 여러분과 공유합니다!
에세이의 첫 번째 버전 (V.A. Oseev-Khmelev의 텍스트에 따르면 "Dinka는 주위를 둘러 보았습니다. 녹지에서 오두막 아늑한 미백 ...")
개념 정의
진정한 예술은 영혼을 만지고 소생시킬 수 있는 예술입니다. 그것은 사람들을 하나로 묶고 말없이 의사 소통 할 수있는 기회를 제공합니다. 심통서로 공감하고. 회화, 음악, 문학 - 영향을 받아 사람은 자신의 원칙과 세계관을 바꿀 수 있습니다. 때로는 예술만이 사람들을 하나로 모을 수 있습니다.
그래서 V.A. Oseeva-Khmeleva 대표 가장 큰 힘삶의 어려운 순간에 세 사람을 하나로 모은 예술. 어떤 이유로 바이올리니스트의 집에 온 Dinka는 죽은 아내 Katri의 초상화를보고 문지방에서 얼어 붙었습니다. 그래서 초상화의 여인은 그녀에게 바이올리니스트의 아들 이오스카를 상기시켜 집안에 안착한 엄청난 슬픔을 느꼈고 왜 왔는지 물었을 때 바이올린 연주를 요청했습니다. Yakov Ilyich가 연주하기 시작했고 Dinky의 모든 두려움이 사라졌습니다. 그녀는 이 가족의 일부인 것 같았다. 음악이 그들을 하나로 모았습니다.
개인적인 경험의 주장
예술은 정말 사람들을 하나로 묶습니다. 우정은 종종 공통 관심사, 책, 영화, 그림의 걸작에 대한 동일한 이해를 기반으로 합니다. 예술 작품에 대해 토론하고 인상을 공유하면 사람들은 서로를 느끼기 시작하고 상대방의 내면을 이해하며 세상에 개방됩니다.
결론
실제 예술은 작품의 저자뿐만 아니라 그 깊이, 미묘함 및 중요성에 물든 모든 사람들이 자신을 표현할 수 있도록 합니다. 시청자, 청취자, 팬이 있어야 살아갈 수 있다. 그러면 아름다운 멜로디처럼 들리며 사람들을 서로 더 가깝게 만듭니다.
에세이의 두 번째 버전 (KG Paustovsky "새벽에 Lenka와 나는 차를 마시고 capercaillie를 찾기 위해 mshary에 갔다 ..."의 텍스트에 따르면)
개념 정의
실제 예술은 높은 사회적 약속일 필요는 없습니다. 종종 사람들에게서 온 사람들은 그들의 작품의 도움으로 사람들의 심장을 더 빨리 뛰게 합니다. 이것은 신경을 건드릴 수 있는 진정한 예술입니다.
읽은 텍스트의 인수
K.G. Paustovsky는 다음과 같은 이야기를 제시합니다. 창조적 유산조각이 있었던 학자 Pozhalostin 최고의 박물관전 세계. 그러나 그가 태어난 마을에서는 그의 작품이 인정받지 못했다. 주민들은 단순히 그것들을 녹여 못으로 만들고 싶었습니다. 그러나 자신의 안녕을 희생하면서 그들을 구한 사람들이 있었습니다. 그들은 미래 세대를 위한 그들의 가치를 이해했고, 사람들이 그들의 힘을 느끼기 위해 저자가 겪어야 했던 것을 이해했습니다.
개인적인 경험의 주장
사람들은 항상 주변에 있는 것에 감사하지 않습니다. 얼마나 많이 장인, 그의 작품은 충분히 높이 평가되지 않았거나 전쟁 중에 파괴되었습니다. 그래서 많은 미술사가들이 이곳을 찾는다. 지역 역사 박물관. 그들은 작품이 예술의 개념을 바꿀 독학 천재를 찾으려고 노력하고 있습니다.
결론
진짜 예술은 귀중합니다. 그것은 엘리트 박물관과 지구의 가장 먼 구석에서 찾을 수 있습니다. 미래 세대를 위해 그 위대함과 중요성을 느낄 감정가는 항상 있을 것입니다.
작곡의 세 번째 버전 (M.L. Moskvina "나에게 음악은 모든 것입니다 ..."의 텍스트 예)
개념 정의
진정한 예술은 적어도 한 사람에게 정신적 만족을 주는 것입니다. 당신과 정신적으로 같은 파장을 가진 누군가, 창의성을 통해 눈에 보이지 않는 연결고리로 당신에게 접근하는 사람이 있다면 당신의 예술은 틀림없이 진실이라고 여겨질 수 있습니다. 똑같이 중요한 것은 영감으로 작용하는 것입니다.
읽은 텍스트의 인수
이것이 바로 M.L. Andrei와 그의 개 Kita에 대한 그의 이야기에서 Moskvin. 앤드류는 쫓겨났다 재즈 음악, 삼촌의 소신을 듣고 오디션을 보러 갔다. 음악 학교. 그는 정말 잘 연주했지만, 음악에 맞춰 울부짖고 짖는 개와 함께 있을 때만 그랬습니다. 그러나 개는 학교에 들어갈 수 없으며 그녀 없이는 충분히 잘 놀 수 없습니다. 따라서 진정한 예술은 진정한 사랑또는 우정. 그가 개와 함께있을 때 그들이 서리가 내린 아침에 Bird Market에서 어떻게 만났는지 회상했을 때 그들의 노래가 들렸습니다.
개인적인 경험의 주장
영감은 실행만큼 실제 예술에 중요합니다. 때때로 그것은 사소한 일에서 태어납니다. 나는 Anna Akhmatova의 말을 기억합니다. "부끄러움을 모르고 쓰레기 시가 자라는 것을 알았다면 ...". 실제로 실제 예술의 경우 특정 조건이 탄생에 중요합니다. 그러면 원래 생각했던 형태로 나타날 수 있습니다.
결론
실제 예술은 사랑, 우정, 괴로움, 그리움과 같은 실제 감정에서만 태어날 수 있습니다. 그래야만 완전히 열리고 청취자 또는 시청자에게 잊을 수 없는 경험을 선사할 수 있습니다.
진정한 예술은 반영이다 인간의 삶, 하지만 모두가이 개념을 자신의 방식으로 정의합니다. 그렇게 생각합니다. 고대부터 장인과 공예가들은 지구 곳곳에서 살며 일했으며 그들의 창의성으로 경험을 전하려고 노력했습니다. 다음 세대. 오늘날 우리는 이 지식을 전시회, 박물관, 콘서트 홀, 우리는 예술의 세계와 그 아름다움에 대해 알게됩니다. 여기는 진짜입니다. 하지만 아름다운 생각을 반영할 뿐만 아니라 예술 작품, 사람들의 감정을 불러일으키는 위대한 창조물이기도 합니다. 사람은 다르게 인식하기 시작합니다 환경. 그리고 그는 격동의 현실에서 벗어나도록 돕는 환상과 아이디어의 세계에 있기를 좋아합니다.
예술 창작자는 평범한 사람들입니다. 이들 중에는 의사, 교사, 목수, 대장장이가 있습니다. 창작자 사이에는 제한과 규칙이 없으며 그들이 창작하는 것은 무엇이든 될 수 있습니다. 모든 사람은 자신의 방식으로 세상을 인식하고 배웁니다. 예를 들어, 나는 또한 사진을 찍는 것을 좋아하고 이 활동에서 큰 즐거움을 얻습니다. 나에게 사진은 단순히 사진을 찍는 것이 아니다. 흥미로운 순간들, 뿐만 아니라 자신의 표현으로 창의적인 성격. 예술은 인간의 창조물이기 때문에 악을 의인화하거나 인류에게 악에 맞서 싸울 것을 요구할 수 없습니다. 그것은 단지 아름답고, 사랑하고 믿도록 부름을 보여줍니다.
예술로 간주되는 것은 오늘날 사람들이 관심을 갖는 진짜 걸작입니다. 예를 들어, 우리가 학교에서 공부하는 문학과 음악은 진정한 예술입니다. 그러나 오늘날 우리의 현대 산문모든 사람이 영감을 얻는 것은 아니며 걸작이라고 할 수 없습니다. 그러나 영화와 회화의 세계에서는 모든 것이 극적으로 변했습니다.
원칙적으로 사람들이 하나 이상의 방향으로 자신을 표현하는 것을 두려워하지 않고 자신의 내면 세계를 보여주기 위해 쟁기질하는 것이 좋습니다. 그러나 한편 중 보통 사람들크리에이터는 찾아보기 어렵습니다. 따라서 우리의 미친 세상에서는 목소리가 멋진 사람이 회계사로 일하는 것도 가능합니다. 우리의 품질 현대 미술부족하다.
우리의 삶에 예술이 없다면 얼마나 행복할까요? 예를 들어 음악이 없습니다. 단어가 전혀 연결되지 않는 무의미한 노래를 의미하는 것이 아닙니다.
따라서 실제 예술은 오직 지각될 수 있고 지각되어야만 합니다. 순수한 영혼그리고 심장. 결국 그것은 정신을 사로 잡습니다.
9 학년, 인수, 15.3, Dombrovsky, Paustovsky, Khludov 텍스트, True Art 표현, 70 단어를 이해합니다.
삶과 문학에는 예술이 어떻게 인류가 살아가고, 질병을 예방하고, 부정적인 감정, 또한 가장 쓰라린 문제에 대처하는 데 도움이됩니다. 음악, 그림, 영화, 자수 또는 무대 공연 등 누구나 자신이 좋아하는 것을 스스로 선택합니다. 예를 들어 V. A. Oseeva의 텍스트에는 음악, 특히 바이올린의 기적적인 속성이 명확하게 표현되어 있습니다. 따라서 Yakov의 사망 한 아내의 초상화는 Yakov Ilyich-Ioska의 아들에게 큰 인상을 남겼습니다. 차례로 음악은 Yakov Ilyich가 아내의 죽음에서 살아남는 데 도움이되었으며 바이올린 연주는 Dinka에게 Yakov Ilyich에 대한 새로운 시각을 제공했습니다.
또한, 전 세계적으로 알려진 사실바흐의 작품은 지능을 높이고 베토벤의 음악은 평화를 가져옵니다.
옵션 2
예술은 예술적 이미지를 통해 현실을 재현하는 것입니다. 일부는 돈을 벌고 판매합니다. 다른 것들은 문화의 기념물이 됩니다. "진정한 예술"이란 무엇입니까?
진정한 예술은 사람의 영혼에 직접적으로 닿을 수 있는 예술이며, 그 안에 유쾌한 감정과 감각을 남기고 가장 밝은 감정을 불러일으키는 예술이라고 생각합니다. 실제 예술 -사람을 영적으로 풍요롭게합니다. 즉, 한 사람 (예술가, 음악가, 작가)이 자신의 감정과 감정을 두 번째 사람인 청취자, 독자에게 전달합니다. 그것은 영혼에서 영혼으로 이동합니다.
원칙적으로 실제 예술의 메모는 현대 세계클래식이라고 합니다.
그래서 Romain Rolland는 다음과 같이 말했습니다. 예술은 마음에 울려 퍼지는 경우에만 실제라고 할 수 있습니다 ... "
다음은 사진을 보도록 하겠습니다. 나는 바다를 묘사한 작품에 깊은 감동을 받고 매료되었습니다. 나는 특히 I. K. Aivazovsky의 작품을 존경합니다. 그의 그림을 보면 바다로 이동하고 바다 폭풍과 고요함을 보는 것 같습니다. 그가 "Storm"이라는 그림을 그렸을 때 그의 영혼에 어떤 감정이 있었는지 궁금합니다. 그는 무엇을 걱정했습니까? 영원히 미스터리로 남을 것입니다. 그의 그림을 보면 짐작할 수 있습니다.
진정한 예술은 사람과 그의 영혼에 영향을 미치는 강력한 힘입니다.
따라서 실제 예술은 대대로 전승되는 것, 사람들을 하나로 모으고 영원히 기억에 남는 것입니다. 음악을 들을 때의 슬픔, 책을 읽을 때의 눈물 - 이 모든 것이 진정한 예술 작품이 우리를 통과했다는 증거입니다.
에세이 3
진짜 예술은… 물에 가라앉지 않고 불에도 타지 않는다! 사실 원고는 타지 않습니다. 이것은 수년, 수세기 동안 지속되는 것입니다. 당신의 수준에 맞는 기술.
가짜 예술에 대해 이야기하면 이해에 도움이 될 것입니다. 그것은 종종 군중에 의해 의뢰되는 돈을 위한 것입니다. 그들은 그러한 예술이 사람을 따르고 (가구, 그림에 대한 주문을 이행함) 현재가 사람을 교육하는 동안 자신이 그것을 따른다고 말합니다. 즉, 돈을 위해 (단순히 주요 목표) "아티스트"는 구매자가 좋아하는 것을 할 것입니다. 실제 예술은 사람들이 상상조차 할 수 없었던 새로운 것을 창조합니다. 그의 작품은 "장인"이 소비하지 않았을 많은 시간과 노력이 필요한 훌륭하게 실행됩니다. 독특하고 가짜 예술은 종종 "스탬프"로 수요가 많은 사진을 복사합니다.
그러나 때로는 실제 예술 작품을 주문했지만 돈이 작품의 질, 영감을 방해하지 않았습니다. 종종 창작자는 자신의 그림이나 조각품으로 단순히 생활합니다. 그녀에 대한 꿈!
물론 실력도 중요하지만 모든 것이 해결되는 것은 아닙니다. 결국 다섯 살짜리도 그릴 그림이 있습니다. 검은 사각형은 어떻습니까? 그러나 작가는 이 광장을 통해 예술의 새로운 점을 말했다.
그리고 다시, 예술은 그 자체로 중요합니다. 그리고 각각의 작은 그림 주위에 있는 이 모든 파티들 - 맛. 그리고 선택하는 것은 비평가가 아니다 최고의 작품, 군중이 아니라 ... 하지만 삶 그 자체, 시간. 그리고 이것은 거의 우연이라는 것이 밝혀졌습니다. 예를 들어 그림은 수세기 동안 손상되지 않은 상태로 유지되어야 합니다. 다락방에 먼지를 모으는 것이 아니라 바라볼 수 있는 것입니다. 즉, 여기에서 살아남는 것이 더 운이 좋습니다!
일반적으로 예술은 어려운 것입니다. 그것으로부터 특별한 이점이 없다는 것이 중요합니다. 그것은 아름다움을 위해 이루어지며 때로는 어떤 생각을 전달합니다 ... 아무도 무엇이 진짜 예술이고 무엇이 아닌지 확실히 말할 수 없습니다. 그리고 그러한 직업은 미술 평론가이지만 여전히 알아낼 수 없습니다. 그렇게 되면 백년만이다. 그러면 더 명확해질 것입니다 ... 실제 예술의 경우 아직 때가 아닙니다! 현재는 멀리서만 볼 수 있습니다(시간적으로, 어떤 의미에서).
텍스트 9.1
REAL ART라는 문구의 의미를 어떻게 이해합니까?
텍스트 9
(1) 이른 아침 어둠 속에서 일어나 기차를 타고 방황하고 붐비는 마차를 탔습니다. (2) 그런 다음-슬러시 플랫폼 ... (3) 도시의 겨울 우울한 황혼. (4) 사람들의 흐름은 운반한다
OGE의 에세이 추론 (텍스트 9.1에 따름)
기사에 따르면 실제 예술 " 설명 사전러시아어 "S.I. Ozhegov는 "창조적 반영, 예술적 이미지의 현실 재현"입니다. 그러나이 단어의 의미를 한 구절로 정의하는 것이 가능합니까? 당연히 아니지! "예술은 매력과 마법입니다!" 이것이 바로 V.A. Oseeva-Khmeleva.
그것은 하나의 오래된 오두막에 매달린 초상화 하나를 묘사합니다 ... 여자는 완전히 성장하고 어딘가 서둘러 마치 그녀의 경 사진 어깨에 가벼운 스카프를 던지는 것처럼 묘사되었습니다. Dinka(이 방에 들어온 소녀)는 사진에서 눈을 떼지 못했습니다. Katya는 마치 살아있는 것 같았습니다 ... 그녀는 그녀의 아름다움으로 Dinka를 사로 잡은 것 같았습니다! 이것은 진짜 예술입니다!
G. I. 우스펜스키는 멋진 이야기"똑바로." 루브르 박물관에 전시된 밀로의 비너스라는 멋진 조각이 화자에게 끼친 영향에 관한 것이다. 영웅은 고대 조각상에서 발산되는 위대한 도덕적 힘에 충격을 받았습니다. 저자가 부르는 "돌 수수께끼"는 사람을 더 좋게 만들었습니다. 그는 흠 잡을 데없이 행동하기 시작했고 자신이 사람이라는 행복을 느꼈습니다.
따라서 실제 예술은 시간과 인간의 이미지를 포착할 수 있을 뿐만 아니라 후손들에게 물려줄 수 있는 강력한 힘이다.
(1) Dinka는 주위를 둘러 보았습니다. (2) 근처의 녹지에서 아늑한 하얗게 변한 오두막은 낡고 땅으로 자라며 비와 바람에 벗겨졌습니다. (3) 한쪽 오두막은 절벽 가장자리에 서 있었고 구부러진 길이 내려가는 길은 버려진 우물로 이어졌습니다.
OGE의 에세이 추론 (텍스트 9.2에 따름)
예술은 현실에 대한 비 유적 이해, 세계의 표현입니다. 예술적 이미지. 실제 예술은 생각하고 느끼도록 장려하는 것, 인간 영혼의 상태에 영향을 미치는 것입니다. 예를 들어 K.G. Paustovsky.
이 구리 판화가 만들어졌습니다. 유명한 예술가평범한 농민 출신 인 Pozhalostin. 이것은 텍스트의 영웅 중 한 명이 그들을 보았을 때 생각한 것입니다. “정직한 어머니, 정말 훌륭한 작품, 정말 단단한 조각입니다! 특히 Pugachev의 초상화-오랫동안 볼 수 없습니다. 직접 그와 이야기하는 것 같습니다.”(문장 23-2). 작가는 자신의 판화를 "부흥"시킬 수 있는 수준의 대가였기 때문에 진정한 예술이라고 할 수 있다.
예를 들어 I.K의 사진을 인용 할 수 있습니다. Aivazovsky "제 9의 물결". 그것에 당신은 밤 폭풍 후 바다와 난파 된 사람들을 볼 수 있습니다. 작가는 물의 모든 음영을 너무 정확하게 전달하여 큰 마스크를 하늘에 적용한 그림 기법이 아니었다면 그림이 사진과 혼동 될 수 있습니다. 그리고 그림이 실제 예술 작품이라고 할 수 있는 것은 바로 그 그림의 세부 사항 때문입니다. 이 모든 것은 그의 작품에 대한 사랑으로 그림의 모든 세부 사항을 부지런히 그려서 달성되었습니다.
이상에서 우리는 진정한 예술 작품을 창조하기 위해서는 단지 대가가 되는 것만으로는 충분하지 않으며, 미래의 걸작을 사랑과 보살핌으로 대하는 대가가 되어야 한다는 결론을 내릴 수 있습니다. (205 단어).
OGE의 에세이 추론 (텍스트 9.3에 따름)
