로미오와 줄리엣의 연극 제작. 남서부의 극장에서 연극 "로미오와 줄리엣"

각색: V.Spesivtsev

Vyacheslav Spesivtsev는 아마도 러시아 연극 분야에서 가장 일관된 반란군 일 것입니다. 유명한 인물의 부적합이 이번 작품에서 드러났다. 공연은 내용면에서 전통적이며 형식면에서 현대적입니다. 우울한 베로나는 무엇보다도 격렬한 열정을 가진 자전거 타는 사람들의 밤 모임과 비슷합니다. 공연 음악의 패셔너블한 모티브도 화제를 불러일으킨다. MET는 로미오와 줄리엣의 버전을 미숙한 시청자와 열렬한 관객 모두에게 선보입니다. MET의 벽은 이미 이 프로덕션에 수반되는 흥분에 익숙해져 있습니다. 극장 주변 블록 반경 내에서 추가 티켓이 필요합니다. 그리고 홀의 통로는 계단에 앉아있는 옆 의자와 관중들로 가득 차 있습니다.

이 요구는 몇 가지 요인에 의해 정당화됩니다. 첫째, 젊은 연인에 대한 셰익스피어의 비극은 지금까지 400년 동안 젊은이들에게 어김없이 인기를 끌었습니다. 둘째, 전문 예술가들과 함께 연극의 많은 핵심 역할은 젊은 시청자들이 많이 그리워했던 스튜디오 멤버들이 맡았습니다. 셋째, 이 연극 프로젝트는 현대적인 리듬과 재료, 그리고 물론 새로운 인간 관계로 가득 찬 21세기 정신의 새로운 해석으로 제시됩니다. 청중의 기대는 완전히 정당화 될 것입니다. 아방가르드한 연출, 특이한 세트 디자인, 데님, 가죽, 금속이 풍부한 의상, 모던, 대성공 뮤지컬 편곡그리고 마지막으로 예술가들의 감동적인 플레이는 관객의 이해와 따뜻한 반응을 찾습니다. 공연에서 스튜디오 극장의 무대 금욕주의는 현대 측근과 혼합됩니다. 거의 텅 빈 무대 위 현대 의상을 입은 배우들 확대셰익스피어의 말을 해주세요. 현대 드레스는 오늘날 연극의 문제를 크게 변화시킵니다.

공연 제작자는 의심 할 여지없이 현대 로미오와 줄리엣의 영혼에 보이지 않는 신경을 건드릴 수있을 것입니다. 이는 연민, 부드러움, 아이러니, 감탄과 같은 복잡한 감정을 불러 일으켰습니다. 무의미한 적대감의 차가운 세계는 연약한 감정의 꽃을 낳습니다. 첫 만남부터 일제히 뛰기 시작한 두 청춘의 애절한 이야기가 거칠고 풋풋한 관계를 배경으로 펼쳐진다. 영감을주는 충동과 거리 싸움, 자기 부인과 살인, 상실과 고통, 두 젊은이의 운명에 닥친 굴욕과 두려움은 그들을 강하게 만들고 탈출구를 찾고 웰빙과 사랑 중에서 선택합니다. 죽음. 집중된 행동과 긴장 내면의 삶영웅들은 불안하고 통렬하며 도발적이고 서정적인 멜로디로 표현됩니다. 한 작품에서 셰익스피어의 줄거리와 그가 제시한 음악적 절충주의 현대 모티프. 늙은, 모두 유명한 이야기오늘날 젊은이들의 언어로 전해지고 음악은 셰익스피어 캐릭터의 감정의 세계를 이해하기 쉽고 가깝게 만듭니다.

아마도 이 작품은 기록적인 횟수로 무대에 올랐을 것이다. 영원한 음모. 일부는 연극의 아이디어와 형식이 할리우드 극장에서 차용되었다고 생각합니다. 이러한 진술은 극장에 대한 정보 부족에 근거합니다. 우리의 공연은 25년 이상 운영되어 왔으므로 물론 기본입니다. 우리는 심지어 역표절에 대한 구체적인 의혹을 가지고 있으며 사람이 알려져 있습니다(이름을 밝히지 않을 것입니다. 좋은 사람”), 아마도 셰익스피어 연극의 현대적인 설명을 서쪽으로 가져간 것 같습니다. 그러나 우리는 불만이 없습니다. 그들이 그것을 사용하게하십시오. 우리는 모든 사람에게 충분한 아이디어를 가지고 있습니다.

윌리엄 셰익스피어

소요 시간: 인터미션 포함 3시간

새로운 무대

러시아 인민 예술가 Mark Rozovsky는 셰익스피어의 불멸의 비극에 대한 자신의 견해를 제시합니다. 중세 의상, 칼싸움, 춤과 함께 고전적인 연극 읽기가 될 것입니다. 주인공 중 하나는 음악이 될 것입니다. 공연은 P.I. 차이콥스키 "로미오와 줄리엣". Mark Rozovsky는 공연 아이디어에 대해 다음과 같이 말했습니다. 여기에 우리가 시도해야 할 것이 있습니다. 로미오와 줄리엣을 공연하는 동안 우리는 오늘 우리 거리에서, 특히 우리 거리에서 일어나는 일을 기억해야 합니다. 이전에는 인류에게 르네상스 문화가 그렇게 많이 필요한 적이 없었습니다! 나는 "로미오와 줄리엣"을 우리 시대를 우연히 만난 공연으로 만들고 싶습니다. 셰익스피어가 들릴 수 있도록 ... "

연극 로미오와 줄리엣에 대한 코멘트

로미오와 줄리엣| 코멘트 왼쪽: 개체를 찾을 수 없음 (2019-04-19 17:50)

"로미오와 줄리엣"의 비극적이고 숨막히는 이야기는 시청자를 뛰어 넘고 주인공의 생생한 감정을 느끼게합니다 ... 일반적으로 공연! 이처럼 재능 있고 매우 카리스마 넘치는 배우들이 각 역할을 얼마나 훌륭하게 연기했는지
개인적으로 정말 감동받았던 공연!! 이것이 바로 전문성입니다!

"연령을 초월한 사랑..."| 코멘트 왼쪽: 마리아 페도소바 (2019-01-06 07:30)

많이 좋아했어요! 우선 W. 셰익스피어의 텍스트에 대한 극장의 신중한 태도에 주목해야합니다. 연기는 항상 5+입니다. 저는 특히 Mikhail Ozornin(Romeo)과 Sandra Eliava(Juliet)를 좋아했습니다. Mark Rozovsky는 비극의 주인공의 극도의 젊음을 거의 눈에 띄게 강조했습니다. 그렇지 않으면 "그녀는 아직 14 세가 아닙니다"라는 일반적인 문구는 단지 말일뿐입니다. 여기에서 캐릭터는 말 그대로 사랑의 영향으로 우리 눈앞에서 성장합니다. 공연은 3시간이 넘는 공연임에도 불구하고 한숨에 관람하게 된다. 대체로 정말 즐거웠습니다!

로미오와 줄리엣| 코멘트 왼쪽: 마탈리츠카야 안나 (2018-03-10 22:18)

온 가족이 함께 방문 첫날 Nikitsky Gate의 극장에서 공연 "Romeo and Juliet".
성능은 훌륭합니다! 오랜만에 클래식으로 이렇게 즐거운 시간을 보냈습니다!
내 생애 처음으로 나는 로미오와 그의 친구들이 경험 많은 남자가 아니라 16세의 장난꾸러기 소년이라는 것을 느꼈다. 줄리엣 멋지다!
매우 흥미로운 역동적인 풍경.
한숨에 성능이 매우 쉬워 보입니다!
Mark Rozovsky에게 많은 감사를 드립니다! 우리는 아름답고 아늑한 극장을 좋아합니다. 우리는 많은 공연을 보았고 모두 잊을 수 없는 인상을 남겼습니다!

로미오와 줄리엣| 코멘트 왼쪽: Mila_M (2018-03-09 10:54)

1564년에 태어난 영국 극작가 윌리엄 셰익스피어는 화려한 비극 로미오와 줄리엣을 썼습니다. 3 월 5 일,이 공연의 일반 리허설은 "At the Pokrovsky Gates"극장에서 열렸습니다. Mark Rozovsky 극장 책임자는이 작품의 제작자에게 청중을 소개하고 위대한 차이코프스키의 음악이 연주 될 것이라고 언급했으며 예술가와 청중의 성공적인 리허설을 기원했습니다.
모두가 이것을 알고 있습니다. 슬픈 이야기미친 열정, 사랑과 죽음. 연극 예술가들은 베로나에서 끓는 감정의 폭풍을 보여주었습니다. 성능은 첫 번째 분부터 캡처합니다. Igor Klimov는 완벽하게 준비된 싸움과 펜싱, 하인과 주인공은 레슬링 기술과 검의 놀라운 명령을 보여주었습니다. 무대 위의 모든 것이 진짜였다. 안무가 안톤 니콜라예프는 춤으로 공연을 장식하여 4세기의 풍미를 더했습니다. Evgenia Shults는 공연을 다채롭게 만들었고 캐릭터의 모든 의상은이 이야기의 정신과 정확히 일치했습니다. 줄리엣은 옷을 여러 번 갈아입었는데 정말 마음에 들었어요. Alexey Porubin은 현대 블록버스터 수준의 풍부한 사운드를 제공했습니다. 조명 작업장인 Alexander Kuznetsov의 작업은 눈에 보이지 않았습니다. 즉, 모든 것이 완벽하고 조화로웠으며 적당했습니다. Mark Rozovsky의 모든 조수에게 브라보!
예술가들은 훌륭했습니다. 그들의 게임은 3시간 내내 청중을 긴장감에 빠뜨렸습니다. 우리는 웃고 울고 걱정하고 기뻐했습니다. 한 두 가지, 모든 우수한 점을 표시하는 것은 불가능합니다!

Mark Grigorievich, 당신 아름다운 극장, 인테리어, 가구, 서비스 직원. 당신의 후손들에게 오래오래 번영하십시오.

승리의 사랑 찬가.

죽음을 이기는 사랑.

위대한 열정의 비극.

그러한 정의만이 셰익스피어가 그의 비극에 넣은 내용을 간략한 형태로 구현할 수 있습니다. 가장 아름답고 세속적 인 느낌에 전념하지만 사랑의 힘은 젊은 영웅을 일상 생활 수준 이상으로 끌어 올립니다. 사람들은 다양한 방식으로 사랑합니다. 셰익스피어 묘사 가장 높은 학위이 위대한 느낌 - 무한하고 이타적인 사랑. 그는 이상적인 사랑의 모델을 만들었습니다.

무더운 남쪽의 분위기는 뜨겁고 두려움이없는 폭력적인 열정에 취약한 사람들 사이에서 펼쳐지는 비극을 지배합니다. 거의 모든 이벤트 참가자는 순간적으로 번쩍이는 기분과 감정에 따라 충동 적으로 행동하는 경향이 있습니다. 사실, 여기에는 침착하고 합리적인 사람들도 있지만 절제된 생각과 신중함은 사랑과 증오의 화산 폭발에 대해 무력합니다.

젊은 영웅들은 가족 간의 영원한 적대감 속에서 성장하고 살아갑니다. (이 자료는 연극 주제에 대한 로미오와 줄리엣의 비극을 올바르게 작성하는 데 도움이 될 것입니다. 요약작품의 전체 의미를 명확하게 밝히지 않으므로 이 자료는 작가와 시인의 작품은 물론 그들의 소설, 단편 소설, 단편 소설, 희곡, 시에 대한 깊은 이해에 유용할 것입니다.) Montagues and Capuleti 그들 사이의 투쟁이 어떻게 시작되었는지 이미 잊었지만 그들은 서로 광적으로 싸우고 도시 국가 베로나의 평생은 비인간적 인 증오의 표시 아래지나갑니다.

사소한 일이 피비린내 나는 전투의 구실이되는 유독 한 악의로 가득 찬 환경에서 갑자기 젊은 사랑의 멋진 꽃이 자라며 수년간의 부족 적대감을 경멸합니다.

두 진영이 비극 속에서 우리 앞에 나타난다. 한편으로 이들은 무자비하게 적대적인 사람들인 Montagues와 Capulets입니다. 그들과 다른 사람들은 부족의 복수의 법칙에 따라 살고 있습니다. 눈에는 눈, 이에는 이, 피에는 피입니다. 이런 비인간적인 '도덕'을 고수하는 것은 노인들만이 아니다. 혈투 원칙의 가장 폭력적인 추종자는 모든 Montagues에 대한 증오로 불타는 젊은 Tybalt입니다. 피의 법칙을 고수하는 것은 Capulet 장로보다 훨씬 더 Tybalt입니다.

비극의 또 다른 캐릭터 그룹은 이미 다른 법에 따라 살고 싶어합니다. 이 욕망은 일어나지 않는다 이론적 원리그러나 자연스러운 살아있는 느낌으로. 그래서 갑자기 젊은 Montague와 젊은 Capulet의 상호 사랑이 불타 오릅니다. 두 사람 모두 가족의 적개심을 쉽게 잊어 버립니다. 두 사람을 사로 잡은 감정이 가족을 갈라 놓은 적의와 소외의 벽을 즉시 허물기 때문입니다. 로미오와 사랑에 빠진 줄리엣은 그가 적대적인 가족에 속하는 것이 그녀에게 중요하지 않다고 현명하게 주장합니다. 차례로 Romeo는 줄리엣에 대한 그의 사랑에 장애물로 판명되면 일반 이름을 쉽게 포기할 준비가되어 있습니다. Romeo의 친구 Mercutio도 베로나를 화해 할 수없는 두 진영으로 찢고있는 내전을 지원하지 않습니다. 그건 그렇고, 그는 공작의 친척이며 베로나의 평화와 평온을 위반 한 것에 대해 처벌을 위협하고 전쟁으로 추리하려고 끊임없이 노력하고 있습니다.

Monk Lorenzo는 또한 적대감의 반대자입니다. 그는 그들의 결혼이 출산의 화해의 시작이 되기를 바라며 로미오와 줄리엣을 돕기로 약속한다.

따라서 혈투 법을 따르는 사람들은 사랑과 우정의 감정에 순종하여 다르게 살고 싶어하는 사람들에 의해 반대됩니다.

그것은 하나의 갈등입니다. 다른 하나는 Capulet 가족에서 발생합니다. 그 당시의 관습에 따르면, 아들이나 딸과 결혼할 때 배우자를 선택하는 것은 자녀의 감정과는 상관없이 부모가 하는 일이었습니다. 이것이 Capulet 가족의 방식입니다. 아버지는 그녀의 동의를 구하지 않고 파리 백작을 줄리엣의 남편으로 선택했습니다. 줄리엣은 아버지의 선택에 저항하려 한다. 독자도 알다시피 그녀는 수도사 로렌조가 고안한 교활한 계획을 통해 이 결혼을 피하려고 한다.

역사적, 도덕적 측면에서 셰익스피어의 비극은 매우 중요합니다. 그것은 아버지의 뜻에 대한 딸의 저항을 묘사합니다. Capulet은 실용적인 계산에서 진행합니다. 파리는 베로나 공작의 친척이며 줄리엣과 그와의 결혼은 가족의 승영에 유익합니다. 줄리엣은 사랑을 위해 결혼할 권리를 위해 싸운다. 이 두 가지 원칙의 충돌은 개인적, 가족 관계르네상스 시대에 일어난 일입니다. 실제로 그 당시에는 사랑을 위한 결혼의 권리가 승승장구하는 것과는 거리가 멀었습니다. 그러나 셰익스피어는 부모의 의지와 계산에 의한 결혼에 반대하여 자신의 삶을 연결하고 싶은 사람을 선택할 수있는 자녀의 자유에 대한 인본주의 적 아이디어에 대한 분명한 동정심을 극장 청중에게 불러 일으켰습니다.

로미오와 줄리엣은 단순히 아름답고 비극적인 사랑 이야기가 아닙니다. 셰익스피어의 작품은 당시를 위해 발전된 공적 및 사적 생활에서 인본주의의 중요한 원칙을 확인합니다. 현명하고 정의로운 통치자가 이끄는 국가에서 봉건 투쟁, 평화 및 질서의 종식 - 이것은 사회적 기반비극. 가족 생활의 기초로서의 사랑의 확언 - 이것이 셰익스피어가 확인한 도덕적 관념입니다.

비극의 예술적 힘은 셰익스피어가 인물 묘사에서 보여준 기술에 의해 결정됩니다. 이 캐릭터 또는 저 캐릭터의 역할이 아무리 작더라도 셰익스피어는 적어도 지나가는 기능에서 그를 다른 캐릭터와 구별합니다. 그래서 Montague 장로의 성격에서 그의 그리워하는 아들이 시간을 보내는 방법에 대한 시적인 말이 다소 예기치 않게 들립니다. 이 기능은 완전히 무작위입니까? 오히려 로미오 신부가 더 많은 개발젊은 Montecchi의 시적 성격에서. 그러나 물론 미성년자가 아니라 셰익스피어의 표현 적 묘사로 주목받는 비극의 주인공이다.

젊은 줄리엣의 이미지에서 얼마나 많은 삶의 진실과 진정한 시가! 그녀의 젊음에도 불구하고 그녀는 겨우 열세 살입니다. Juliet은 가장 풍부한 영적 세계를 가지고 있습니다. 그녀는 나이를 초월하여 똑똑하고 마음은 큰 감정에 열려 있습니다. 그녀는 소녀에게 자연스러운 것처럼 자발적입니다. 물론 그녀는 로미오가 자신의 사랑에 대한 연설을 들었다는 사실을 알고 당황합니다. 하지만 그가 같은 마음으로 그녀에게 대답하는지 확인한 그녀는 언제 결혼했는지 가장 먼저 묻습니다. 줄리엣은 대담하고 단호합니다. 둘 중 그녀는 로미오보다 더 활동적입니다. 그리고 상황은 아버지가 파리와의 결혼에 대한 동의를 단호하게 요구했을 때 자신을 찾은 상황에서 벗어날 방법을 찾아야 할 정도입니다.

셰익스피어는 놀랍게도 줄리엣이 가족 명예 문제에 무관심하지 않다는 것을 미묘하게 보여주었습니다. 그녀의 사촌 티볼트가 로미오에 의해 살해되었다는 간호사의 어리석은 이야기를 들었을 때 그녀의 첫 감정은 어린 몬테키에 대한 분노였습니다. 그러나 그녀는 결혼식 직후에 이미 남편을 비난 할 수 있다는 사실에 대해 자신을 비난합니다.

Juliet의 용기는 수도승의 조언에 따라 수면제를 마시는 치명적인 장면에서 특히 분명합니다. 시체들 사이의 가족 토굴에서 눈을 떴을 때 보게 될 끔찍한 광경을 생각할 때 젊은 여주인공의 두려움은 얼마나 자연스러운가. 그러나 두려움을 극복한 그녀는 술을 마신다. 이 시험을 통과해야만 사랑하는 사람과 연결될 수 있기 때문이다.

줄리엣 고유의 결단력은 그녀가 지하실에서 깨어나 죽은 로미오를 볼 ​​때도 나타납니다. 그녀는 로미오 없이는 살 수 없기 때문에 주저하지 않고 자살합니다. 잘못된 파토스 없이 Juliet은 마지막 선택의 시간에 얼마나 간단하게 행동합니까?

놀랍도록 견고함 영웅적인 이미지 Juliet은 타협을 모르는 젊은 사랑, 위험과 두려움을 극복하는 사랑의 살아있는 화신입니다. 그녀의 사랑은 진정으로 죽음보다 강합니다.

로미오는 그런 사랑을 받을 자격이 있습니다. 그는 열일곱 살이지만 줄리엣보다 나이가 많지만 그의 영혼은 그대로 순수합니다. 사랑이 갑자기 줄리엣을 사로잡았다. Romeo는 그녀보다 조금 더 경험이 많았습니다. 그는 이미 줄리엣을 만나기 전부터 세상에 이런 멋진 감정이 있다는 것을 알고 있었다. 그의 영혼은 이미 사랑을 갈망했고, 그것을 받을 수 있도록 열려 있었습니다. Juliet을 만나기 전에 Romeo는 이미 숭배 대상을 선택했습니다. 그건 그렇고, Capulet 일족 인 Rosalina의 소녀였습니다. 로미오는 그녀를 위해 한숨을 쉬지만 이 사랑은 추측에 불과하다.

"로미오와 줄리엣"을 제작하는 소련 극장은 형이상학적이고 이상주의적인 개념을 극복하는 길을 따랐습니다. 그는 셰익스피어 비극의 역사적, 사회적 내용을 사실적이고 진실되게 드러내고자 했다.

모스크바 혁명 극장의 공연 "로미오와 줄리엣"에 대한 분석은 우리의 경로를 이해하는 데 풍부한 자료를 제공합니다. 셰익스피어 극장. 이 공연은 매우 중요한 단계소련 무대에서 셰익스피어의 드라마를 발전시키는 과정에서 그들의 업적과 실수 모두에서 입증되었습니다.

감독은 연극 해석에 어떤 새로운 것을 가져왔습니까? 우선 그는 갈등을 가장 악화시키는 길을 택하여 그들의 사회적 배음을 드러냈다. 그는 비극의 이미지를 시간과 사회적 관계의 전형적인 산물로 이해했다. 이것이 그에게 사랑의 소부르주아적 이상화, 오페라 "이탈리아주의"에 반대하여 역사적 사진연대.

혁명의 극장은 자유를 묘사하는 소비에트 연극의 상연 직후 비극 "로미오와 줄리엣"으로 바뀌었다. 창조적 인 삶우리의 젊음. 그는 자신의 공연을 바쳤습니다. 레닌주의자 콤소몰. 삶을 자유롭게 창조하고 사랑하고 즐길 수 있는 기회를 제공받은 우리 청춘남녀의 눈을 통해 극단은 고대에 사랑과 행복에 대한 권리를 영웅적으로 행사했던 이들의 사랑의 비극을 바라보고자 했습니다. .

우리 젊은이들에게 로미오와 줄리엣의 사랑은 계속해서 새로운 사람, 새로운 삶의 관계를 위한 투쟁의 높은 파토스처럼 들립니다. 멋진 인생개인의 행복 실현을 방해하는 모든 것이 파괴되는 곳. 셰익스피어 비극 무대 공연

로미오와 줄리엣의 비극을 청춘의 눈으로 보는 것은 무대에서 감상적이거나 치명적이고 신비로운 색채를 받은 불행한 연인에 대한 서정적 이야기의 부르주아적 진부함을 극복하는 것을 의미했습니다. 그러기 위해서는 혹독한 현실을 직시할 필요가 있었고, 강하고 무자비한 증오에 맞서 싸우기 위해 일어선 강하고 뜨거운 사랑에 대한 슬픈 이야기를 낳았다.

공연 감독은 A.D. Popov는 자신의 임무를 다음과 같이 공식화했습니다. 철학적 추론가 우리는 셰익스피어, 현실주의자 셰익스피어, 독창적인 감성과 통찰력으로 해체 시대의 역사적 모순을 작품에 반영한 용기 있고 순수한 셰익스피어의 진정한 모습을 보여줄 수 있을 것이라고 믿습니다. 봉건 관계의 ".

감독의 해석에 따르면 이러한 모순은 잔인한 세계와 강력한 감정의 충돌에 있다. 막강한 힘오랜 봉건적 적대감이 인간의 위대한 사랑을 가로막고 있습니다. 이런 분위기 속에서 새로운 시각을 가진 사람들의 비극과 강한 성격그리고 큰 의지. 따라서 셰익스피어의 영웅을 이상화하지 않고 감독은 독창적이고 재능 있고 지적이며 멋진 시대를 대표하는 로미오와 줄리엣 사람들의 이미지를 보여줍니다.

비극의 인물에 대한 이러한 개념은 근대성과 역사성이 결합된 비극의 이데올로기적 본질에 대한 혁신적인 해석으로 이어졌다. 따라서 감독의 결정을 결정한 사회적 비극으로서의 공연에 대한 아이디어가 생겼습니다. 감독은 선과 악, 아름다움과 추함의 비명을 지르는 대조 속에서 공연 전체를 흐르는 두 줄, 즉 내부 적개심과 꽃이 만발한 사랑의 줄을 번갈아 가며 극의 슈퍼 태스크를 공개했습니다.

“무모한 사치와 부를 배경으로 가난이 비명을 지른다.

신의 옆에 사는 난쟁이와 절름발이의 추악함과 추함을 절규하다 잘 생긴 남자들그리고 르네상스 여성.

Petrarch의 사랑, 그의시 및 Botticelli의 그림 옆에서 방탕과 음탕함이 비명을 지른다.

기독교와 "상충되지 않는다"고 생각하면서 이교도 방탕을 외칩니다.

공연 디자인에서 아티스트 I.Yu. Shlepyanov는 이러한 모순을 강조하는 삶의 배경을 만들려고 노력했습니다. 그리하여 아름다운 이탈리아 도시와 반짝이는 자연의 광채가 여기에서 벌어지는 암울하고 가혹한 투쟁과 대조를 이루었습니다. 풍경은 자연의 아름다움, 무더운 베로나의 낮, 남쪽 밤의 시원함, 이탈리아 도시의 건축 라인의 조화와 조화를 느끼게합니다.

혁명의 극장 공연에서 위로 올라가는 계단이 있는 베로나의 거리는 이탈리아 도시의 전경을 바라보며 깊은 원근감을 자아낸다. 이 디자인은 Shlepyanov를 포함한 우리 예술가들이 죄를 지은 형식적인 구성과는 거리가 멀다. 우즈베키스탄에서 그가 디자인한 "햄릿"을 떠올려 봅시다. 학술 극장비극의 내적 내용과 연결되지 않은 플랫폼과 계단의 건설 인 1935 년 Hamza의 이름을 딴 드라마. 훌륭한 취향으로 만들어진 연극 "로미오와 줄리엣"의 건축 구성은 시대의 삶을 생생하게 보여줍니다.

묵직한 빨간 벨벳 커튼이 올라간다. 아침 새벽의 분홍 빛으로 산이 보입니다. 해가 뜨고 Montecchi 집의 하녀는 그녀와 늦었던 Capulets의 하인 인 그녀의 사랑하는 사람을 배웅하기 위해 서두르고 있습니다. 그리고 Capulet 집에서 키스를 한 소녀가 Montague의 하인을 몰아냅니다.

하지만 이탈리아의 푸른 하늘 아래에서 벌어지는 이 목가적인 사진은 갑자기 중단된다. 양 가문의 수많은 대표자들이 참여하는 두 가문의 대표자들 사이에 무자비한 전투가 벌어집니다. 여기에는 사랑하는 사람을 막 떠난 젊은이들도 포함됩니다. 장르적 장면이 역사적인 그림으로 발전하는 이 첫 번째 에피소드는 잔인한 봉건 투쟁의 세계에서 비극의 필연성을 말하는 표현적인 프롤로그입니다.

감독의 의도를 이야기하면서 A.D. Popov는 "Fight"장면을 시작으로 전체 공연을 통해 붉은 실처럼 실행되는 가족 불화와 내전의 주제를 시작했습니다. 이미이 장면에서 전투 참가자들의 심리가 분명하게 드러났고 그 속도는 지속적으로 증가했습니다. 사소한 논쟁에서 삶이 아니라 죽음을 위한 투쟁이 커집니다. 그리고 이제 첫 번째 희생자는 이미 적의 칼에 살해당한 금발의 청년입니다.

거리 충돌의 대량 장면은 감독 예술의 높은 성과입니다. 비범한 표현력과 역동성으로 그들은 투쟁의 진정한 파토스를 전달했습니다.

폭풍우가 치는 거리 장면은 지하실의 마지막 장면에 의해 반박됩니다. 여기 전경에는 횃불의 희미한 빛으로 겨우 밝혀진 죽은 Capulets의 석관이 있습니다. 그들은 기념비적 인 것으로 압도됩니다. 그리고 미래에는 쇠창살 뒤에도 똑같은 아름답고 푸른 이탈리아 하늘이 삶의 기쁨을 불러일으킬 것입니다.

속도의 속도, 충돌 에피소드의 움직임의 신속함은 화해 장면의 정적이고 심각한 느림과 대조됩니다. 피날레, 놀라운 잔인한 운명의 선고와 함께 영웅의 운명에 대해 걱정하게 만드는 이벤트. 전체 공연을 관통하는 움직임과 고요함, 빛과 어둠의 교차는 시대와 그 편협함, 피비린내 나는 편견을 웅변적으로 말해줍니다.

그러나 시대의 모순은 Tybalt와 Mercutio의 아름답게 구상된 이미지에서 더욱 강조됩니다. 잔인하고 제한된 Tybalt의 캐릭터는 아티스트 V.A. Latyshevsky는 공연에서 V.V. Belokurov. 경계심이 많고, 빠르고, 뜨겁고, 삶과 기쁨, 냄새와 색깔을 사랑하는 Mercutio와 고대 부족 편견의 우울하고 폭력적인 옹호자 Tybalt는 다른 세기. 이들의 충돌과 머큐시오의 죽음은 최고의 에피소드로 손꼽히는 드라마틱한 장면으로 가득 차 있다. 연극의 전쟁 당사자 위에는 현명한 통치자 인 Escalus 공작 (배우 A.I. Shchagin)의 장엄한 인물이 끊임없는 내부 충돌로 이어지는 관계의 불의를 지적합니다.

시대에 대한 해박한 지식으로 재현된 두 번째 계획의 이미지와 아름다운 대중 장면은 공연의 공개 배경을 만듭니다. 수세기 동안 연인들의 감상적인 이야기로 인식되었던 비극은 예리한 사회적 사고의 연극이 되었습니다. Popov는 혁신적인 방식으로 비극을 읽고 그 구체화의 세계 전통에서 진정한 혁명을 일으켰습니다.

그러나 감독의 컨셉에는 그가 피할 수 없는 위험도 포함되어 있었다. 봉건적 관계의 잔인함에 대한 묘사는 독립적인 주제가 되었고 로미오와 줄리엣의 사랑이라는 주제를 어느 정도 모호하게 만들었다. 이탈리아 선배들의 적대감이 얼마나 생생하고 활동적인지 자신의 눈으로 설득력 있고 설득력있게 무대에서 제시된 충돌은 청중의 모든 관심을 흡수합니다. 또 다른 위험은 캐릭터의 상호 관계에 대한 오해, 사회적 지위를 명확히하기 위해 캐릭터를 부당하게 날카롭게 만드는 것에서 발생했습니다.

그의 일반적인 개념을 정당화하기 위해 감독은 옛 Montagues, 특히 Capulets를 호전적이고 잔인한 사람들로 보여야했습니다. 언제든지 그들은 검을 뽑고 전투의 한가운데로 돌진할 준비가 되어 있습니다.

Capulet은 Tybalt로부터 Romeo가 그의 무도회에 있다는 사실을 알게되자 분개하고 분노에 불이 붙습니다. 한편, 셰익스피어의 비극에서 Capulet은 이 소식에 침착하게 반응하고 전투에 돌입할 준비가 된 Tybalt를 제지합니다.

Capulets와 Montagues에 더 많은 호전성을 부여하기 위해 공연에서 연령 특성도 변경되었습니다. 이들은 노인이 아니라 가면을 쓰고 무도회에 오는 잘 보존 된 노인들이 숙녀들과 춤을 춥니 다. 한편 Capulet은 다음과 같이 말합니다.

우리가 춤을 추던 시절은 지났다...

그는 스물다섯 살이었고 우리는 가면을 쓰고 있었다.

셰익스피어의 비극에서 Capulet은 "두 노인이 세상을 어지럽히지 않는 것은 어렵지 않다"고 믿고 전통에 의해서만 Montague에 대한 적대감을 유지하는 단순한 노인입니다. 혁명 극장 공연에서 Capulet의 이러한 말이 발표되었습니다. 제작의 일반적인 개념에 따라 그를 사악하고 보복적인 사람으로 묘사해야했기 때문입니다. 또한 빠리와의 대화 전체가 생략되어 있다. 좋은 쪽 Capulet의 성격. 파리의 구애에 대해 그는 친절하게 대답합니다.

그녀, 파리, 행복을 성취하십시오.

나의 욕망은 그녀의 동의의 일부이며,

동시에 이 셰익스피어 스타일의 Capulet의 인간성은 보완되고 곧 그의 딸이 그녀의 의지에 반하여 파리스와 결혼할 것을 요구할 아버지의 폭정과 결합됩니다. 극장에서는 이미지 개발이 손실되고 무결성과 완전성이 침해되었습니다.

일상의 육즙이 많고 다채로운 묘사는 때때로 이미지의 무대 전개를 해치는 불필요한 일상적인 디테일로 이어졌습니다.

로미오는 곰 가죽을 입고 무도회에 온다. 이것은 불필요하게 재미있게 만듭니다. 그는 램프에 접근하여 시적 독백 전체를 전달하고, 그 뒤에 광대 의상을 입고 등장한 Tybalt가 엿듣습니다. 로미오의 독백에 대한 인상은 곰 가죽에서 튀어 나온 그의 얼굴이 그로테스크 한 가장 무도회 머그잔의 배경에 나타난다는 사실 때문에 죽습니다.

공 앞의 장면에서 막간이 만들어졌고 분명히 삶도 설명해야했지만 이것은 주인공의 상태를 묘사하는 데 해를 끼쳤습니다. Mercutio는 "사랑의 짐을지고" "이 부드러운 짐에 대한 짐이 무겁다"는 로미오의 사랑스러운 기분을 조롱합니다. 로미오는 그의 비웃음에 대답할 준비가 되어 있지만, 이 순간 무대는 멋진 드레스를 입은 소녀들로 가득 차 있습니다. 모두가 그들에게 관심이 있고 가면 아래를 봅니다. 소녀들은 겁에 질려 도망칩니다. 그제서야 Romeo는 Mercutio에게 이렇게 대답합니다. "사랑은 부드럽습니까? 그러나이 단어의 의미는 소녀의 출현 에피소드에 의해 질문에서 분리되기 때문에 손실됩니다.

과도한 일상주의는 간호사의 모습의 특징 이었지만 감독의 계획에 따르면 그녀는 특히 시대의 화려 함을 강조하여 지상의 기쁨에 대한 르네상스 긍정의 구체화가되어야했습니다. 그러나 공연 전체에 공통된 당시의 거친 풍속을 그려내고자 하는 바람은 유모의 이미지를 단순화시키는 결과를 낳았다. 따라서 건강한 유머로 사람들의 선량한 여성의 초상화에는 무례하고 투덜 거리는 습관의 특징이 소개되고 그녀의 폭식과 오만함이 강조되었습니다.

유모의 역할에 대한 이러한 해석은 O.I가 능숙하게 수행했기 때문에 더욱 짜증납니다. Pyzhov, 모든 단어뿐만 아니라 모든 모습은 항상 웃음을 동반했습니다. 강당. 그녀의 전체적인 모습, 표정, 몸짓이 생생하게 특징인 단순하지만 똑똑한 여자삶의 단순한 기쁨을 이해하지 못하는 사람들의 가장 미묘하고 복잡한 인간 경험에 대한 의도적으로 조롱하는 태도로. 육즙이 풍부한 플랑드르 색상으로 작가는 사람들로부터 결코 낙심하지 않는 여성의 유기적 활력, 모든 삶의 역경을 극복하려는 그녀의 믿음을 그렸습니다. 동시에 Pyzhova는 간호사가 경멸스럽게 말하는 말에 일종의 전문적인 경험을 추가했습니다. "예, 무엇을 선택하든 상관 없습니다. 남자를 선택하는 방법을 모릅니다." 그리고 그 순간, 로미오가 티볼트를 죽여서 줄리엣이 절망에 빠졌을 때, 젖은 유모의 반응은 노골적인 속물적인 "도덕"처럼 들렸다. 그래서 때때로 저속함은 줄리엣에 대한 간호사의 모든 호소에서 들리는 깊은 부드러움과 헌신을가 렸습니다. "양! 새! 부인, 줄리엣 ..."

감독 의도의 어느 정도 일방적인 면모는 개인의 특성화에 반영되었을 뿐만 아니라, 때로는 마이너 이미지. 감독은 비극의 일반적인 해결에서 자신의 생각과 충돌했습니다.

지옥. Popov는 다음과 같이 썼습니다. 오늘날까지 부르주아 극장은 변함없이 이 장면을 감동적이고 감동적인 것으로 해석하여 사랑은 모든 것을 화해시키는 힘이라고 강조했습니다. 우리는 로미오와 줄리엣의 사랑에서 화해하지 않고 봉건적 유대를 분해하는 힘을 봅니다. 작가에 대한 어떠한 폭력도 사용하지 않고, 뛰어난 예술가로서 정치인으로서의 한계에 맞서 오직 그를 도와주면서 이 화해의 위선을 극장을 통해 폭로하고자 한다"고 밝혔다.

무대 감독은 여기에서 비극에 대한 추상적이고 이상주의적인 접근 방식을 극복하고 그에 대한 구체적인 역사적 평가를 통해 반대해야 할 필요성에 대해 매우 설득력있게 말합니다. 그러나 그의 이러한 주장에서 사회력사적 과정의 의의는 충분히 명료하게 드러나지 않고 어떤 면에서는 단순화되기도 한다.

로미오와 줄리엣의 죽음은 전쟁 중인 가족들의 화해로 이어졌다. 역사적 과정의 변증법은 정확히 그러한 화해가 봉건적 원칙의 붕괴의 시작이었습니다. 따라서 이러한 개념은 비교할 수 없습니다. 물론 부르주아 사회는 "오늘날까지 계급 내부의 모순으로 분열되어 있다". 그러나 어떤 단계에서는 이러한 진보된 관점이 삶에 영향을 미치고 구식 아이디어의 관성을 물리쳤습니다. 자신의 낡은 견해의 타락함을 깨달은 사람들은 삶의 가혹한 교훈의 결과로 자신을 버렸을 때 위선적이지 않았습니다. 그리고 정치인으로서 셰익스피어의 한계가 드러나는 것은 여기도 아니고 이것도 아닙니다.

Montagues와 Capulets의 화해에서 미덕의 승리를 본 부르주아 극장에 대한 그의 해석에 반대하기 위해 Popov는 그의 시대에 특이한 셰익스피어 개념을 강요하고 본질적으로 위대한 극작가를 나쁜 심리학자로 만듭니다. , 셰익스피어 자신이 Montagues와 Capulets의 새로운 감정 표현을 액면 그대로 받아 들여 속았다는 것이 밝혀졌습니다. "부르주아 관계 발전의 후속 역사를 아는"Popov는 여전히이 역사적 현상의 특성을 고려하지 않습니다.

"로미오와 줄리엣"에서 우리 대화하는 중이 야봉건 사회의 특징적인 적대감과 부르주아 관계에 대한 외계인, 부르주아 관계의 승리를 끝내고 모든 가족 편견에 외계인 인 기업가와 상인 간의 경쟁으로 대체 한 부족 투쟁에 대해. 결국 Balzac의 Old Grande는 형제자매지갑에 관해서는 루프에서. 봉건적 원칙에 대한 르네상스의 투쟁을 신흥 부르주아 사회의 계급 내부 모순과 동일시하는 것은 불가능하다. 이것을 주장하는 Popov는 역사적 사실을 부정확하게 해석했습니다.

Montagues와 Capulets 사이의 화해는 봉건적 도덕의 패배를 상징합니다. 이 행위에서-부르주아 혁명 기간 동안 투쟁이 있었던 르네상스 시대의 인본주의 자들이 선포 한 새로운 삶의 원칙 구현의 시작. 셰익스피어가 첫 번째 비극을 만들었을 당시 그는 여전히 휴머니즘의 위기 의식과는 거리가 멀었고 이는 그의 후속 작업에 반영되었습니다. 그의 초기 작품에서 위대한 극작가는 찬송가를 불렀습니다. 높은 원칙인문주의.

전쟁 중인 씨족의 화해가 위선적이었다고 생각한다면 로미오와 줄리엣이 벌인 투쟁은 의미가 없었다. 한편 셰익스피어의 비극에서 젊은 연인들의 죽음은 그들의 패배가 아니라 봉건적 관계의 경직성에 대한 새로운 인본주의적 관점의 승리를 말한다. 전쟁 가족의 대표는 구식 견해를 진심으로 포기하고 그들이 한 치명적인 역할을 깨닫습니다. 비극적 운명그들의 아이들. 이것은 연극 피날레의 매우 낙관적 인 의미입니다. 그들이 계속해서 거짓말과 위선을 저지른다고 생각하면 비극의 피날레는 순전히 비관적 인 성격을 갖게됩니다. 젊고 힘이 넘치는 사람들이 목숨을 바친 싸움에서 견해와 편견이 여전히 살아 있습니다. 아무것도 바뀌지 않았다. 이러한 해석으로 밝고 경쾌한 디자인 톤이나 무대에서의 웃음과 재미는 비관론에서 벗어날 수 없습니다.

Popov 개념의 결함은 주로 Romeo의 이미지에 영향을 미쳤습니다. M.F. Astangov는 미묘하고 영적이며 지적인 Romeo의 이미지를 만들려고 노력했습니다. 그것은 그가 셰익스피어의 텍스트를 기반으로 수행할 수 있었던 참으로 혁신적인 작업이었습니다. Astangov는 새로운 방식으로 현실을 이해하는 청년의 명확한 마음 인 Romeo의 영적 세계의 풍요 로움을 실제로 보여주었습니다. 그러나 이것은 여전히 ​​Astangov가 자신의 역할을 구축 한 Romeo와 Hamlet의 이미지 수렴에 대한 근거를 제공하지 않았습니다.

Popov는 Romeo의 이미지를 구체화 할 때 Hamletism에 끌리는 것에 대해 Astangov에게 경고했다고 알려져 있습니다. 그러나 동시에 그의 전체 감독 컨셉은 배우를 이 길로 밀어붙였다.

이미 언급했듯이 Romeo와 Hamlet의 관계에 대한 아이디어는 새로운 것이 아닙니다. 에서 여러 번 표현되었습니다. 비평 문헌. 많은 연구자들이 로미오와 햄릿 이미지의 내부 통일성을 주장했습니다. 그러나 그러한 진술은 로미오를 햄릿처럼 반성적 의지의 결여의 화신으로 만들고자 하는 욕망과 연결되어 있다. 이러한 깊은 결점이 있는 경향 덕분에 이상주의적 비평은 셰익스피어의 영웅들을 현대화시켰고 그들을 슬프고 환멸에 찬 낭만주의자, 그 다음에는 19세기 후반의 신비주의자 및 개인주의자의 선구자로 만들었습니다. 일 소비에트 배우- 이러한 탈역사적 견해를 반박하기 위해.

우선, 영국 연구원 E. Dowden이 주장한 것처럼 "두 사람의 의지가 훼손된다"는 것은 본질적으로 거짓입니다. 적대감이 심한 분위기 속에서 로미오는 자신의 삶을 줄리엣과 통합해야 한다는 사실을 한 순간도 의심하지 않습니다. 그는 이제 "생명이 적에 대한 서약으로 주어졌다"는 사실에 멈추지 않고 의심의 여지가 없는 결단력을 가지고 있습니다.

Romeo는 사건의 과정을 자신의 감정에 종속 시키려고합니다. 단번에 느낌이 그의 의지의 방향을 결정했습니다. 그는 자신과 줄리엣 사이에 있는 모든 장벽을 파괴하려는 열망에 적극적입니다. 그는 그녀의 죽음을 알게 되자 결심한다. 그의 의도와 실행 사이에는 치명적인 차이가 없습니다. 로미오의 죽음은 그의 "의지가 훼손되었다"는 사실이 아니라 현실이 그보다 더 강하다는 사실에 의해 결정됩니다.

"과도한 열정과 감정"은 19세기 초의 척추화된 영웅들을 "환상의 세계"로 이끌었습니다. 그러나 로미오가 이전에 살았던 꿈의 세계에서 나오게 만드는 것은 진정한 느낌입니다. 로미오의 사랑은 현실에 대한 인식을 날카롭게 만듭니다.

Hamlet은 사상가, 철학자, 회의론자이며 모든 가치를 과대 평가하고 세상을 정의와 인류의 궤도로 "설정"하기 위해 노력합니다. 로미오는 그들을 가혹하게 보호하는 봉건 세계의 오래된 토대에서 조기에 탈출하여 그에게 주어지지 않은 행복을위한 투쟁에서 죽은 청년입니다.

로미오와 햄릿은 비교할 수 없는 이미지다. 그들은 대표 다른 단계휴머니즘의 발전. 초기 르네상스는 개인의 해방을 위해 싸웠고 지상 감정의 모든 것을 정복하는 힘을 찬양했습니다. 르네상스의 전성기는 아름다운 인본주의적 사상이 삶에서 실현될 운명이 아니라는 의식을 가져옵니다.

Romeo 이미지의 무대 구현의 전체 역사는 Hamlet 이미지와의 화해로 이어지는 추측 이론을 분명히 반박합니다. Astangov는 이러한 억지 이론에 매료되었습니다. 라이브 연극 연습은 그의 계획의 합리성을 복수했습니다. 로미오를 햄릿화하기로 결정한 연기자는 어떻게 되었습니까? 우선, Romeo-Astangov의 Hamletism은 매우 축소되고 상대적인 것으로 판명되었습니다.

햄릿은 크게 생각한다 일반적인 질문들. 그렇기 때문에 개인적인 경험이 중요한 사회 철학적 문제의 공식화로 이어집니다. Romeo Astangov는 그러한 일반화의 힘을 박 탈당했습니다. 햄릿은 멸시받고 미움받는 사람들을 엄청난 에너지로 폭로합니다. Romeo-Astangov는 현실에 대한 이러한 날카로운 적대감을 가지고 있지 않습니다. 햄릿은 모든 것을 묻습니다. Romeo-Astangov는 Hamlet의 회의론을 가지고 있지 않습니다. Astangov의 Romeo 해석에서 Hamlet의 남은 것은 무엇입니까? 우울? 실제로 우울함이 그를 완전히 소유하고 있습니다. 그러나 그의 우울함에도 불구하고 Hamlet은 Astangov의 묘사에서 Romeo와 크게 다릅니다. 왜냐하면 그는 항상 자신이 세상의 희생자가 아니라 세상의 심판자라고 느끼기 때문입니다.

Astangov는 인간 관계를 손상시키는 봉건적 기반의 모든 불의를 이해하는 생각하는 Romeo를 보여주었습니다. 그러나 그는 불필요하게 로미오가 그들의 힘과 무적을 느낀다고 강조했다. 연기자는 사려 깊음과 성찰을 불러 일으키는 그 시대 청년의 이미지를 만들었지 만 이것은 그의 쾌활함과 쾌활함을 해쳤습니다. 따라서 극작가뿐만 아니라 로미오의 낙관주의를 강조하려는 연극 ​​감독도 계획을 위반했습니다. 그러나 Astangov의 Romeo의 Hamletism은 우연이 아니라 세기의 잔인 함이 너무 날카롭게 강조된 공연의 일반적인 개념에서 따랐습니다. 그렇기 때문에 Romeo-Astangov는 어떤 종류의 치명적인 힘이 그를 끌어 당기는 것을 변함없이 느꼈습니다. 그는 항상 우울하고 우울했습니다. 그러나이 아름다운 청년의 삶의 빛과 기쁨을 가리는 것이 무엇인지, 그가 불안한 기분에 완전히 복종하고 탈출구를 찾지 않고 사건에 영향을 미치지 않는 이유는 시청자에게 완전히 명확하지 않았습니다. 그것들은 그를 지나쳐 흐르는 것 같았다. 그는 재앙의 필연성이 지배하는 내면 세계에서 살았습니다. 따라서 과도한 심리학화로 인해 Astangov는 이미지의 합리적 복잡성을 초래했습니다.

Astangov의 성능이 감정적으로 단조롭다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 로살리나의 열정에 휩싸이던 시절처럼 오직 사랑에만 빠진 청년의 슬픔은 줄리엣에서 자신의 이상향의 진정한 구체화를 찾은 로미오를 떠나지 않는다. Romeo와 Rosalina의 사랑에 대한 바로 그 에피소드가 극장에서 구겨졌습니다. 연극에서 줄리엣에 대한 로미오의 사랑에 대해 알게 된 로렌조가 변덕 스럽다고 그를 비난하는 대화가 공개되었습니다. 이것은 사랑이 공간을 거의 차지하지 않는 Astangov의 해석에서 완전히 자연스러운 것입니다. 따라서 Astangov에서 Romeo의 모든 독백은 서정적 암송으로 바뀝니다. 그러나 셰익스피어에서는 로미오가 끔찍한 사랑의 힘에 대해 끊임없이 불평하는 첫 장면에서만 암송이 이루어집니다. 이 무의미한 선언은 로미오가 줄리엣을 만나는 순간부터 진정한 살아있는 느낌의 열정적 표현으로 바뀝니다.

그러나 Astangov의 입에서 열광적 인 말은 여전히 ​​단조롭게 들렸습니다.

그녀 주변에서 횃불의 빛이 꺼졌습니다!

밤이 되면 그녀는 다이아몬드처럼 빛난다

무어인의 귀에 밝은 귀걸이처럼

세상에 너무 소중한 그녀!

까마귀 사이에서 흰 비둘기처럼,

그녀의 아름다움은 모든 동료에게 피해입니다.

적의 딸에게 붙잡혔다는 사실을 알게 된 로미오는 얼마나 복잡하고 위험한 갈등이 위대한 사랑과 함께 왔는지를 단번에 깨닫는다. 여기에 인간의 행복권을 위한 투쟁의 시작이 있습니다. Astangov의 공연에서이 순간은 Romeo가 이전에 느꼈던 치명적인 절망의 표현 중 하나 일뿐입니다.

Juliet의 발코니에있는 Romeo-Astangov의 사랑 독백에는 기쁨보다 우울이 더 많습니다. 그의 감정이 깊을수록 그의 영혼은 더 충만해지고 그의 슬픔은 더 강해집니다. 마치 아름다운 모든 것이 멸망할 운명이라는 것을 깨닫는 것처럼. Romeo-Astangov가 Juliet에게 호소 할 때 : "오, 내 여주인, 내 사랑!" -그러면이 말은 사랑하는 사람 앞에서 기쁨이 아니라 그들의 공통된 운명에 대한 의식입니다. 젊음의 특징이 아닌 괴로움은 그의 모든 감정에 Romeo-Astangov에 물들어 있습니다.

비극적 인 분위기가 두꺼워지고 점점 더 많은 구름이 연인 위로 모이고 임박한 재앙의 징조가 나타날 때에도 공연의 본질은 Astangov와 함께 변하지 않습니다. 비극적 경험의 확대는 Romeo-Astangov가 점점 더 피곤하고 지친다는 사실에서만 표현됩니다.

Astangov는 무대에 존재했던 서정적 연인의 진부함을 극복했지만 그가 만든 이미지에서는 셰익스피어의 색이 바래졌습니다. 르네상스 남성의 성격을 묘사하기 위해 배우의 팔레트에는 명랑한 톤이 없었습니다. 치명적인 파멸의식은 끝없는 사랑의 동기와 사랑할 권리를 위한 열정적인 투쟁, 그 결과를 알 수 없는 투쟁의 동기를 모호하게 만든다. 이것은 Astangov에게 감독이 Romeo와 Juliet의 제작을 생각한 사회적 비극의 정점까지 그의 공연을 올릴 기회를주지 않았습니다.

따라서 Juliet의 역할 수행자에게는 예외적 인 어려움이 발생했습니다. 그녀는 영웅의 사랑의 힘을 드러내지 않는 파트너와 사랑의 듀엣을 만들어야 했습니다. 그러나 Juliet의 역할은 특히 파트너와의 미묘한 무대 커뮤니케이션이 필요한 역할 중 하나입니다. Astangov가 수행 한 Romeo가 가장 사랑스러운 Juliet을 약화시킬 수 있기 때문에 혁명 극장 제작에서이 의사 소통은 없었습니다. 한편, 사랑의 일치는 비극의 중심 모티브입니다. 셰익스피어의 연인들 사이에는 현대 소설과 드라마의 많은 영웅들의 특징 인 상호 불신감, 거짓 자부심 또는 만족스럽지 못한 자부심 및 기타 이기적인 자기 중심적 감정이 불가능합니다.

상반된 감정을 모르는 로미오는 새로운 사랑이 전작과 같은 환상으로 판명될지 의심하고, 줄리엣의 매력은 이전에 그를 동경했던 로잘린처럼 단명한다.

이러한 생각과 경험의 체계는 외부 장애물과 싸우지 않고 내부 심리적 충돌을 극복해야하는 연인의 갈등을 기반으로 한 19-20 세기 드라마의 영웅에게 전형적이었습니다.

셰익스피어 애호가들은 그런 심리적 갈등을 모릅니다. 그런 의미에서 <로미오와 줄리엣>은 두 시대의 경계에 서 있는 작가의 작품이다. 연인의 죽음으로 이어지는 갈등이 내부 갈등이 아니라 전적으로 계급, 종교적 편견에 의해 결정되어 끝없이 두 사람의 불행을 초래 한 구시대의 마지막 비극입니다. 사랑하는 친구생물친구.

비평가들은 M.I가 만든 독창성을 충분히 평가하지 않았습니다. Babanov의 Juliet 이미지와 일부 리뷰어는이 역할이 자신에게 속하지 않는다고 믿었습니다. 창조적 성공 재능있는 여배우. 그러나 공연에 큰 관심을 불러 일으킨 것은 Juliet-Babanova의 이미지라고 말해야합니다.

여성 셰익스피어 이미지 중에서 소련 무대에서 아직 충분히 개발되지 않은 몇 가지 예외를 제외하고 Juliet-Babanova의 이미지는 결정의 신선함과 참신함으로 두드러집니다. 이 이미지는 비록 이 전통이 유명한 연주자에게서 나온다고 해도 일반적으로 받아들여지는 전통을 따르지 않고 자신의 방식으로 역할을 이해할 수 있는 탐색 예술가의 창의적인 개성의 스탬프를 담고 있습니다. 관중 중 한 명이 Juliet-Babanova 이미지의 특별한 매력에 대해 매우 자발적으로 말했습니다. "아마 다른 Juliets가있을 수 있지만 Babanova를 볼 때 이것을 믿고 싶지 않을 것입니다." 이 매력의 근원은 Babanova를 묘사한 아티스트 A. Fonvizin의 수채화를 보면 분명해집니다. 우리는 부드러운 타원형 얼굴 인 어린이에게만 내재 된 특별한 둥근 선을 가진 거의 소녀 인 소녀를 봅니다. 그러나 소녀는 무언가에 대해 깊이 생각하고 깊은 생각에 어른처럼 손에 머리를 기댔습니다. 그녀의 시선은 거리에 고정되어 있습니다. 이 표정에서 마음, 생각. 이것은 세상을 아는 아이, 현실과 친해질 뿐만 아니라 강렬하게 이해하는 아이의 시각이다. 여기에 작가의 창의적인 얼굴을 정의하는 전형적인 것이 포착되었습니다. 그녀는 특히 어린 존재가 삶에 들어가 그것을 이해하는 영적 세계에 가깝습니다. 새로운 삶의 건설에 적극적으로 참여하기로 결정한 그녀의 젊은 소련여 주인공이었습니다. 이 태도는 셰익스피어 이미지에 대한 그녀의 개념을 결정합니다.

Babanova는 Juliet의 이미지를 현대화하지 않습니다. 역사적인 거리를 관찰하면서 세상을 새로운 방식으로 바라볼 뿐만 아니라 무엇보다도 이 세상에 도전하여 자신의 의지를 주장해야 하는 르네상스 시대의 진정한 인간의 파토스를 전달합니다. 따라서 바바노바는 이 생각으로 어린 줄리엣은 아직 어린아이지만, 인생에서 가장 중요하고 흥미로운 것이 무엇인지 이해하지 못하는 어른들의 말에 따르지 않고 항상 자기 방식대로 행동할 아이임을 강조한다. 세상에 대한 자신의 어리석은 생각. 그런 아이는 설득될 수도, 구부릴 수도 없다. 그러나 여전히 이것은 자신이 옳다고 느끼는 아이일 뿐, 그것을 자각하는 어른은 아니다. 그러므로 끝까지 사랑을 위해 싸우려는 줄리엣의 결심은 성숙한 사람의 의지보다 오히려 어린아이의 인내에서 태어난다. 이것이 Babanova 성능의 강점이자 약점입니다.

줄리엣에게는 이 세상이 자신과 관련하여 잘못되었음을 깨닫기 위해 이전 세상, 즉 아버지, 어머니, 주변의 모든 사람들이 살고 있는 모든 것을 재평가해야 하는 삶의 순간이 옵니다. Juliet-Babanova에서는 세상의 잘못에 대한 의식 대신 세상에 대한 유치한 원한이 자주 나타납니다. 여주인공의 감정을 표현하기 위해 작가가 찾아낸 날카롭고 부서진 몸짓과 움직임은 아이의 변덕으로밖에 설명할 수 없다. 이 모든 것이 Babanova가 이미지의 비극을 드러내는 것을 방지하고 때로는 그녀가 역할 수행에 기여한 진정한 가치를 가립니다.

Babanova는 탁월한 시와 진정성으로 독특한 사랑의 구체화를 만들었습니다. 여배우는 줄리엣의 사랑을 밝고 순수하며 동시에 완전히 흥미롭고 뛰어난 느낌으로 드러냅니다. 종종 거짓으로 들리고 무대에서 가장하는 것처럼 들리는 줄리엣의 부드러움은 수정이 울리는 것처럼 시냇물이 터지는 것처럼 예술가의 목소리에서 반짝였습니다. 잠시 눈을 감고 그녀가 "로미오, 얘야! "라고 말한 것을 정신적으로 상상해 볼 가치가 있습니다. -그리고 즉시 셰익스피어의여 주인공에 대한 매력적인 이미지가 기억에 떠 오릅니다. Babanova의 사랑의 말은 아름다운 멜로디처럼 들립니다. 독점적으로 뮤지컬 보이스, 미묘한 감정과 분위기를 표현하여 아티스트에게 줄리엣의 떨리는 감정을 구현할 수있는 훌륭한 기회를 제공했습니다.

사랑이 없으면 줄리엣도 없습니다. 그리고 Babanova가 한 방식으로 사랑을 묘사하는 것은 예술가의 큰 장점이자 Juliet의 이미지 생성 역사에 대한 큰 공헌입니다. Juliet-Babanova를 보면서 시청자는 그녀가 "사랑을 위해, 완전하고 경이로운 순간을 위해"창조되었다고 느꼈습니다.

온통 흰색이고 손에 흰색 자수가있는 Babanova가 무대 위로 날아 갔을 때 그녀는 모두시와 젊음의 화신이었습니다. 줄리엣의 온 존재가 숨쉬는 시는 사랑의 시로 번역되어야 한다. 이것이 셰익스피어여 주인공의 목적입니다. 이것이 그녀의 삶의 의미입니다. 그것을 달성하기 위해 그녀는 갈 길이 멀다. 부모님의 뜻에 복종하는 소녀, "치명적인 열정의 시작"을 느낀 소녀, "내 사랑을 구할 방법이 없다면, 나는 떠나기로 결심한다"는 여자 백색광",-배우의 역할에 대한 기준점이되는 단계입니다. Babanova는 Juliet의 마음이 어떻게 발전하고 점점 더 단호한 행동으로 나타나는지 보여줍니다. Juliet에게 사랑은 한숨과 낭송이 아니라 삶의 문제입니다. 그렇기 때문에 그녀의여 주인공 캐릭터의 현실적인 창고가 드러나는 모든 발언이 작가에게 성공한 이유입니다.

한 번 이상, 이 역할의 수행자들은 어린 소녀가 연인의 맹세를 거부하는 말을 할 때 강당에서 웃음을 일으켰습니다. "오, 변화하는 달에 맹세하지 마십시오. 사랑은 변할 수 없게 된다." 더욱이 로미오와의 관계에 대한 줄리엣의 거의 사업적인 접근 방식은 웃음을 자아냈습니다.

나에 대한 성향이 심각할 때

그리고 결혼하고 싶으면 말해줘

아침에 내게서 오는 자들과

언제 어디서 결혼하고 싶은지...

줄리엣이 그녀의 질문에 앞장서는 서두름은 일부 여배우에게서 저속함의 힌트가 없었습니다. Juliet-Babanova의 입에서이 단어는 매우 자연스럽고 독창적입니다. 사실, 교활함의 힌트가 있지만 이것은 사람들이 은밀한 생각과 외부 고려 사항을 가지고 있음을 깨닫지 못하는 어린이의 교활함입니다. 자연의 온전함과 관련이 있고 아직 개발되지 않았지만 명확한 마음을 가진 이 즉시성은 Juliet에게 복잡하고 복잡한 상황을 이해할 수 있는 기회를 제공합니다.

로미오가 티볼트를 죽였다는 것을 간호사에게 알게 된 장면을 떠올려 보자. 잠시 동안 Juliet은 일어난 일의 예상치 못한 일에 혼란스러워하는 소녀입니다. 그러나 아이디어는 이미 작동하기 시작했습니다. 가까운 사람이 다른 사람을 죽이는 것이 어떻게 가능합니까? 사랑하는 사람? 완벽 해 보였던 사람이 실제로는 그 반대라는 것을 이해하는 방법은 무엇입니까? 질문이 차례로 발생합니다. 그리고 갑자기 그녀의 손이 단검을 잡습니다. 티볼트의 피가 그녀에게 불을 붙입니다. 그러나 이유가 이긴다. 결국 이것은 옵션이 아닙니다! 그리고 그 느낌이 말해줍니다 : 지금 로미오를 기다리는 것은 무엇입니까?

명확한 마음은 겉보기에 해결되지 않는 모순에서 벗어날 방법을 찾습니다. Babanova는 상충되는 기분을 심리적으로 강렬하고 흥미진진하게 변화시킵니다. 여기에서 그녀는 무릎을 꿇고 몸을 구부리고 머리가 거의 땅에 닿습니다. 그녀는 가슴이 아플 뿐만 아니라 세상에서 일어나는 이해할 수 없고 황당한 일들에 우울해합니다. 갑자기 그녀는 고개를 들고 서서히 똑바로 세웁니다. 그는 팔을 넓게 벌려서 쉽고 자유롭게 숨을 쉴 수 있습니다. 그녀는 다시 옛날 줄리엣입니다. 해결책을 찾았습니다.

당신은 당신의 형제를 죽였다

쓰레기! 하지만 나쁜 형제는 죽일거야

내 아내. 돌아와, 눈물.

소스로. 당신은 슬픔의 지류입니다

그리고 실수로 당신은 행복을 쏟아 붓습니다.

남편이 산다! Tybalt는 그를 죽이고 싶었습니다.

티볼트가 죽었습니다. 그는 남편을 죽이고 싶었습니다.

모든 것이 괜찮습니다. 내가 왜 울어야 합니까?

이 추론에서 사물의 본질에 대한 설명을 찾습니다. Juliet - Babanova는 로미오의 퇴학 소식을 공포로 1 분 안에 깨닫기 위해 모든 것을 정리하고 밝게합니다. Babanova는 사람의 해방 된 마음 만이 Juliet에게 그러한 연설을 지시 할 수 있다는 것을 깨달았 기 때문에 가장 어려운 장면 중 하나를 매우 훌륭하게 연기했습니다.

야간 회의의 다음 장면에서 출연자에게는 다른 종류의 어려움이 담겨 있습니다. 여기서 그 역할은 같은 레지스터에 있습니다. 줄리엣은 사랑스럽고 행복합니다. Babanova는 이기심과 희생의 다양한 색조, 성격의 개화 및 다른 사람의 성격에 대한 용해를 결합한 감정의 복잡성을 전달해야했습니다.

줄리엣은 행복합니다. 그녀는 새벽에 그가 떠나야 한다는 것을 알고 있지만 로미오를 놓아주고 싶지 않습니다. 작가는 줄리엣이 애인을 설득하는 말에 자신의 모든 매력을 담았다.

떠나고 싶니? 결국 아침은 그리 멀지 않습니다.

종달새가 아니라 나이팅게일이 뚫었습니다.

당신의 귀는 깨어 있습니다. 밤에 그는

석류나무 위에서 노래합니다.

내 사랑, 저를 믿으세요. 나이팅게일입니다.

그러나 사랑의 이기심은 사랑하는 사람에 대한 두려움으로 빠르게 대체되고 즉시 두려움의 음표가 독특한 사랑의 멜로디로 터집니다.

빨리 떠나!

그 종달새는 너무 조율되지 않은 노래를 부릅니다.

단단하고 날카로운 소리를 뽑아냅니다.

이 모든 별도의 멋진 순간은 독특하고 매혹적인 이미지를 만들지 만 때로는 너무 유아적이어서 영웅적인 소리를 듣지 못합니다. 그러나 작가는 젊은 Capulet에게 사랑의 매력과 마음의 광채를 전달했으며 셰익스피어의 성격에 대한 이러한 새로운 이해는 크고 실제적인 사람들에 대해 이야기하는 연극의 전체 개념을 지원했습니다.

지옥. Popov는 비극에 대한 업데이트된 해석을 제공하는 보람 있는 작업을 수행하는 데 성공했으며, 이는 비극에 대한 일반적인 무대 해석을 근본적으로 변경했습니다. 서정적 클리셰와의 완전하고 무조건적인 단절은 삶과 사랑에 대한 새로운 이해를 위한 비극적 투쟁이라는 주제를 공연 내내 수행하는 시퀀스에 반영되었다. 그는 사회적 비극으로 무대에서 사랑 드라마를 보여주었습니다. 비극의 이미지는 당시의 전형적인 창작물로 이해되었다. Popov의 장점은 양식화와는 거리가 먼 시대의 역사적으로 구체적인 재현, 사회적 관계의 깊은 심리적 발전, 사회적 갈등의 악화, 연극의 비극적 구조를 전달하는 "버블 링 리듬", 일반적으로 셰익스피어의 사실주의를 위한 투쟁에서. 그러나 포포프의 논쟁적인 입장은 때때로 그로 하여금 이야기를 단순화하게 했고 따라서 감독의 의도와는 달리 그의 제작에 큰 영향을 미쳤던 몇 가지 잘못된 결론에 이르렀다.

문학

• 1. "극장적 10년", 1935, No. 13, pp. 7-8.
• 2. Alexey Popov, 공연의 예술적 무결성에 대해, M., "Art", 1957, pp. 48-49.
• 3. E. Dowden, 셰익스피어. 그의 생각과 작업에 대한 비판적 연구, 103쪽.
• 4. V.G. Belinsky, Selected letters, vol. II, Moscow, Goslitizdat, 1955, 150쪽.