영원한 이야기. 아람 하차투리안
- 이것은 축구팀과 Stanley Kubrick 영화일 뿐만 아니라 Aram Khachaturian의 발레이기도 합니다.
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Spartacus는 Aram Ilyich Khachaturian의 발레로 4막과 9개의 장면으로 구성되어 있습니다. |
발레 '스파르타쿠스'의 한 장면 현대 생산 SABT |
행복하다 무대 운명발레 "스파르타쿠스"는 세 명의 재능 있는 안무가에게 빚을 졌다. 발레의 첫 번째 제작은 Leonid Yakobson에 속했습니다. 초연은 Leningrad에서 열렸습니다. 주립 극장 Sergei Mironovich Kirov의 이름을 딴 오페라와 발레. 제이콥슨이 연출한 "스파르타쿠스"는 웅장한 깁스: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya 및 Alla Shelest.
다음은 볼쇼이 극장 무대였습니다. 제작은 Igor Moiseev가 감독했으며 Maya Plisetskaya는 Aegina로 활동했습니다.
그러나 가장 주목할 만하고 따라서 유명한 제작은 1968 년 볼쇼이 극장의 수석 안무가 Yuri Grigorovich에 의해 수행되었습니다. 그는 작품에 대한 해석을 "발레단과 함께하는 4 명의 솔리스트를위한 공연"이라고 불렀습니다. Aram Ilyich Khachaturian은 Grigorovich의 작품을 가장 성공적인 작품으로 인정했습니다.
연극은 드라마투르기, 예술, 뮤지컬 편곡그리고 물론 연기. 발레 극장훨씬 더 큰 정도로 음악, 안무, 아티스트의 작업 및 댄서의 예술이 결합되어 있습니다.
발레 "스파르타쿠스"는 남성 발레라는 점에서 다른 모든 발레와 차별화됩니다. 다른 사람의 경우 발레 공연기본 배우무대에는 발레리나 또는 여러 명의 발레리나가 있습니다. 여기에는 두 가지 흥미로운 여성 부분 인 Phrygia와 Aegina가 있지만 주요 남성 부분은 Spartacus와 Crassus의 부분입니다. 예, 발레단의 남성 부분은 다른 발레 작품과 달리 공연에 바쁩니다.
따라서 작곡가와 멋진 사람을 기억하고 싶었습니다. 발레 댄서, 뿐만 아니라 만든 모든 사람들도 유명한 생산오늘날 세계에는 발레 "Spartacus"의 20 개 이상의 버전이 있지만 러시아와 해외에서 발레가 상연되는 것은 대부분이 버전이기 때문입니다.
"스파르타쿠스"(1960) - 장편 영화미국에서 제작, 촬영 동명의 소설하워드 패스트
감독 스탠리 큐브릭
스파르타쿠스 - 커크 더글라스(마이클 더글라스의 아버지)
마커스 리시니우스 크라수스 - 로렌스 올리비에
Stanley Kubrick이 그의 영화를 만든 하워드 패스트의 소설이 그의 영화인 Raffaello Giovagnoli의 소설과 같은 이름을 가지고 있다는 사실에도 불구하고 줄거리 Khachaturian의 발레 대본의 기초로 간주되는 것과는 다소 다릅니다. 예, 사실 기본 원칙과 대본에는 차이가 있습니다. 심지어 Spartak의 사랑하는 이름과 그녀의 사회적 지위도 다릅니다. Giovagnoli에서 이것은 스파르타쿠스의 여주인 인 로마 귀족 Valeria이고 발레에서는 스파르타쿠스의 아내 인 Thracian Phrygia입니다.
Aram Khachaturian - 다큐멘터리 비디오
1975 년 영화 스튜디오 "Mosfilm"에서 촬영 한 소련 볼쇼이 극장이 상연 한 발레 "스파르타쿠스"
안무가 - 유리 그리고로비치
아티스트-Simon Virsaladze
지휘자 - Algis Zhuraitis
스파르타쿠스의 파티 - 블라디미르 바실리예프
파트 크라수스 - 마리스 리에파
유리 그리고로비치
Virsaladze Simon Bagratovich는 1908 년 12 월 31 일 트빌리시에서 태어났습니다. 그루지야 소련 연극 예술가, 그루지야 SSR 인민 예술가, 소련 인민 예술가입니다.
그는 트빌리시 예술 아카데미와 레닌그라드 예술 아카데미에서 공부했습니다.
1927년에 그는 트빌리시 노동자 극장과 트빌리시 오페라 발레 극장에서 예술가로 일하기 시작했습니다.
1932-1936 - 메인 아티스트트빌리시 오페라와 발레 극장.
1937년부터 그는 레닌그라드 오페라와 발레 극장(1940-1945 - 수석 아티스트)에서 일하고 있습니다.
Virsaladze는 트빌리시의 Rustaveli 극장에서 공연을 디자인했으며 앙상블의 많은 프로그램을 위한 의상 디자인을 만들었습니다. 포크 댄스 Georgia는 Bolshoi Theatre에서 Yuri Grigorovich가 상연 한 모든 발레의 프로덕션 디자이너였습니다.
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시몬 비르살라제. 색깔의 음악 - 2부작 다큐멘터리 영상
| Algis Marcelovich Zhuraitis는 1928 년 7 월 27 일 Raseiniai (리투아니아)에서 태어났습니다. 소련 및 러시아 지휘자, RSFSR 인민 예술가 (1976), 볼쇼이 극장 지휘자입니다. 1950년에 그는 Vilnius Conservatory를 졸업했습니다. 1951년 그는 Stanislav Moniuszko의 오페라 "Pebbles"로 리투아니아 오페라와 발레 극장에 데뷔했습니다. |
Algis Zhuraitis의 초상화 조각 |
1990년대에는 볼쇼이 극장의 권력 변화를 알린 파업에 적극 참여했다.
마찬가지로 지휘자는 오페라와 발레 모두에게 경의를 표했습니다. 고전 음악, 현대 - 그의 레퍼토리에는 60개 이상의 타이틀이 포함되어 있습니다.
Algis Žiuraitis는 반복적으로 지휘자 겸 프로듀서로 활동했으며 특히 Giuseppe Verdi의 Un ballo in maschera(1979), Pietro Mascagni의 Rural Honor(1981, 콘서트 공연), Ruggiero Leoncavallo의 Pagliacci(1982, 콘서트 공연)를 상연했습니다. , Jules Massenet (1986)의 "Werther", Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986)의 "Mazepa".
"Werther"의 제작으로 그의 아내 볼쇼이 극장 솔리스트 Elena Obraztsova는 감독 데뷔를했으며 볼쇼이 극장과 콘서트 홀에서 반복적으로 공연했습니다.
Aram Ilyich Khachaturian(1960)의 발레 "Spartacus", Nikolai Nikolayevich Karetnikov의 "Vanina Vanini", Alexander Nikolayevich Scriabin의 음악에 대한 "Skriabinian", Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky(1962)가 편성한 발레 제작에 참여, Sergey Artemyevich Balasanyan의 "Layli and Majnun"(1964), Igor Fedorovich Stravinsky의 "The Rite of Spring"(1965), Vladimir Alexandrovich Vlasov의 "Asel"(1967), Carl-의 음악에 따른 "Vision of the Rose" 마리아 폰 베버(1967), " 백조의 호수"Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969)와 로마 오페라에서 (1977), Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971)의 "Icarus", 파리에서 Sergei Sergeevich Prokofiev의 음악에 "Ivan the Terrible"(1975), Andrei의 "Angara" Yakovlevich Eshpay (1976), Sergei Sergeevich Prokofiev (1977)의 "Lieutenant Kizhe", 파리에서 Sergei Sergeevich Prokofiev의 "Romeo and Juliet"(1978), Alexander Konstantinovich Glazunov의 "Raymond"(1984).
아마도 Algis Žiuraitis가 발레 지휘자라고 불리는 많은 발레 제작에 참여했기 때문일 것입니다.
전문 상 및 상:
- 수상자 국제 경쟁로마의 산타 세실리아 아카데미(1968),
- 소련 국가 상 (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis는 1998년 10월 25일 모스크바에서 사망했습니다.
지휘자는 모스크바 지역의 Odintsovo 지역에있는 Aksininsky 공동 묘지에 묻혔습니다.
Vladimir Viktorovich Vasiliev는 1940년 4월 18일 모스크바에서 태어났습니다. 러시아 예술가발레, 안무가, 안무가, 배우, 연극 감독, 선생님. 국민작가소련 (1973).
1958년 모스크바 아카데믹 안무 학교를 졸업했다. 그리고 바로 솔리스트가 되었다. 발레단그가 30년 넘게 일했던 볼쇼이 극장.
1971년부터 블라디미르 바실리예프는 안무가로 활동하고 있습니다. 그는 발레리 알렉산드로비치 가브릴린(Valery Alexandrovich Gavrilin)의 음악에 맞춰 텔레비전 발레인 Anyuta와 House by the Road뿐만 아니라 소련 및 외국 무대에서 여러 발레를 상연했습니다. 그는 발레 영화에 출연했습니다.
1982 년에 그는 GITIS의 발레 마스터 부서를 졸업하고 1982-1995 년에 그곳에서 안무를 가르쳤습니다 (1989 년부터-교수).
1995년부터 2000년까지 블라디미르 빅토로비치 바실리예프는 볼쇼이 극장의 예술 감독 겸 감독으로 일했습니다.
안무 학교 입학 시험에서 어렸을 때 만난 뛰어난 소련 발레리나 Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009)의 남편이자 지속적인 무대 파트너.
발레 경력을 쌓는 동안 바실리예프는 거의 모든 클래식 및 현대 발레포함: Basil - Minkus의 "Don Quixote"(1961), Petrushka(Stravinsky의 "Pertrushka"(1964), The Nutcracker(차이콥스키의 "The Nutcracker"(1966)), Spartak(하차투리안의 "Spartacus"(1968), Romeo (Prokofiev (1973)의 "Romeo and Juliet", Prince Desire (Tchaikovsky의 "Sleeping Beauty"(1973) 등).
그는 또한 Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin과 같은 외국 감독의 발레에서 공연했습니다. Vasiliev는 생생하고 기억에 남을 이미지를 만들어 종종 새로운 해석을 제공합니다.
작가는 최고의 기술댄스, 성형 변신의 선물, 뛰어난 연기력.
블라디미르 바실리예프는 레닌 훈장(1976), 인민 우호 훈장(1981), 노동 붉은 깃발 훈장(1986), 조국 공로 훈장 2개, 기타 국가의 공로 훈장을 수여받았습니다. 전문적인 활동. 그는 많은 국내외 전문 상을 수상했습니다.
그의 아내 발레리나 Ekaterina Maksimova와 함께 Vladimir Vasilyev는 많은 노력을 기울였습니다. 공개 경쟁발레 "아라베스크"의 무용수.
2008년 50주년을 맞이한 "아라베스크" 창의적인 활동 부부따라서 10 번째 대회는 그들에게 바쳐졌습니다. Vasiliev는 그의 70 번째 생일을 축하하기 위해 Ekaterina Maximova의 기억에 전념하는 11 번째 연속 다음 대회에 왔습니다.
수년간의 인터뷰에서:
당신과 Ekaterina Sergeevna는 훌륭한 예술가입니다. 그러나 전 세계적으로 당신은 항상 "Katya and Volodya"라고 불려 왔으며 계속해서 불립니다. 항아리하지 않습니까?
바실리예프: 반대로 - 너무 좋아요! 이것은 아마도 우리의 최고의 영예일 것입니다.
이 상실감을 어떻게 극복하셨나요?
바실리예프: 이것을 어떻게 극복할 수 있습니까? 무의미합니다. 이것은 불가항력적이며 남은 생애 동안 나와 함께 할 것입니다. 하지만 더 열심히 하려고 노력했을 뿐이에요. Katya가 나와 함께 일했을 때보다 훨씬 더. 기억할 시간이 없도록... 이것이 유일한 치료법입니다. 나는 항상 그것을 가지고 있었다. 그리고 내 모든 문제는 이것으로만 치료할 수 있습니다.
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자신에 대한 독백. Vladimir Vasiliev - 다큐멘터리 비디오
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa는 1936 년 7 월 27 일 소련 발레 솔리스트, 발레 교사, 영화 배우 인 리가 (라트비아)에서 태어났습니다. 소련 인민 예술가 (1976). 레닌상 수상자(1970).
그의 아버지는 연약한 소년이 더 강해지고 신체적으로 발달하도록 Maris를 안무 학교에 보냈습니다. 공부하는 동안 Maris Liepa는 리가의 다양한 발레 작품에서 어린이와 청소년을 위한 작은 부분을 춤췄습니다. 오페라 극장. 춤과 함께 Maris는 체조그리고 수영, 중거리 자유형 수영에서 라트비아 챔피언 타이틀을 획득하고 좌골 신경통에 걸렸습니다.
1950 년 모스크바 안무 학교에 대한 All-Union 검토에서 Riga School은 모스크바, Leningrad 및 Alma-Ata와 함께 1 위를 차지했으며 모스크바에서 그의 학교를 대표하는 Maris는 모스크바에서 공부하도록 초대되었습니다. .
1955년 Maris Liepa는 모스크바 아카데믹 안무 학교를 졸업한 후 고향 리가로 돌아갔지만 6개월 후 유리한 상황 덕분에 Stanislavsky와 Nemirovich의 이름을 딴 모스크바 극장의 솔리스트로 받아들여졌습니다. -단첸코.
1957년 VI 기간 동안 대회 참가 세계 축제모스크바의 청소년과 학생들은 Marisa Liepa를 데려 왔습니다. 금메달. 경쟁 심사 위원장은 Galina Sergeevna Ulanova였습니다.
1960 년 Maris의 꿈이 이루어졌습니다. 그는 소련 볼쇼이 극장 극단의 솔리스트로 초대되었습니다. 그는 20년 이상 볼쇼이 무대에서 춤을 출 것이다.
볼쇼이 무대의 공식 데뷔는 1960-1961 시즌 초 발레 Don Quixote의 Basil로 시작되었습니다. MarisLiepa는 당시 거의 모든 시간을 춤을 추었습니다. 발레 레퍼토리극장: "천둥의 길", "지젤", "레이몬다", "백조의 호수", "신데렐라", "쇼피니아나", " 나이트 시티","로미오와 줄리엣 "및"Spartacus "는 Leonid Yakobson이 감독했지만 특별한 성공하지 않았다.
로미오 역을 맡은 마리스 리에파는 1963년 런던 코벤트 가든 무대에서 초연했다.
같은 1963년에 그는 모스크바 안무 학교에서 가르치도록 초청받았다.
"다른 사람을 가르치고 나 자신을 연구했습니다. "라고 작가는 나중에 말할 것입니다. 학급에서 6명의 학생을 배출한 Maris Liepa는 클래식 듀엣을 가르치기 시작했습니다.
1973년, 그의 학생들은 무대에서 교사의 창의적인 저녁 시간에 참여했습니다. 콘서트홀"러시아".
1964년 새로운 수석 안무가 Yuri Nikolaevich Grigorovich가 볼쇼이 극장에 왔습니다. 처음에는 아티스트와 안무가의 협업이 성공적이었습니다. 발레 "The Legend of Love"에서 Maris Liepa는 Ferhad를 춤췄습니다.
1966 년 Liepa는 Mikhail Fokin의 "Vision of the Rose"가 연출한 발레를 Weber의 음악으로 복원하고 볼쇼이 극장 무대에서 보여줄 기회를 얻었습니다.
Yuri Grigorovich가 소유 한 새 판의 발레 "Spartacus"에서 그는 타이틀 캐릭터의 일부를 받았지만 곧 Grigorovich는 그에게 Crassus의 역할을 맡기고 배우의 개성에 중점을 두어 작업했습니다. 성공은 모든 기대를 뛰어넘었습니다 - 1970년 크리에이티브 그룹 Lenin Prize를 포함한 발레와 Maris Liepa. Crassus의 역할은 전화 카드춤추는 사람. 이 역할에서 지금까지 그를 능가한 사람은 없습니다. 
Aram Khachaturian - Crassus의 승리 - 발레 "Spartacus"에서 행진곡
전 세계를 순회하며 외국 및 소련의 유명 무용수들과 함께 일합니다.
영어 평론가는 Maris Liepa를 발레에서 "Laurence Olivier"라고 부릅니다. 또한 Stanley Kubrick 감독의 영화 "Spartacus"에서 Mark Crassus의 역할을 한 것은 Laurence Olivier였습니다.
1971년, 지젤에서 알버트 역을 맡은 세르주 리파르는 리에파에게 바슬라프 니진스키상을 수여했습니다. 그러나 성공적인 전기는 갑자기 끝납니다. Grigorovich는 새로운 발레의 안무 수준에 대한 Liepa의 무례한 발언을 좋아하지 않았으며 안무가는 1978 년 12 월 Pravda 신문에 실린 기사를 결코 용서하지 않았습니다.
14세 이상 최근 몇 년 Bolshoi Theatre에서 Maris Liepa는 Anna Karenina의 Vronsky와 Karenin, Cipollino의 Prince Lemon, 발레 This Enchanting Sounds의 솔리스트의 네 가지 새로운 역할 만 춤을 춥니 다.
Maris는 새로운 사업에서 자신을 찾으려고 노력하고 있지만 다행히 경험이 있습니다. Liepa는 1969년 영화에 처음 등장하여 같은 이름의 발레 영화에서 햄릿을 춤췄습니다.
1972년에 그는 역사 영화 The Lion's Grave에서 Prince Vseslav를 연기했습니다.
1973년 - 영화 "The Fourth"의 잭 휠러. 영화 "The Fourth"의 경우 Liepa는 자신이 "Icarus for three minutes"라고 부르는 원래 안무 번호를 사용합니다.
Maris Liepa - 영화 "The Four"의 새 춤
Maris Liepa는 고대 극장 무대에서 발레 "Carmen Suite"에서 호세 역을 처음으로 수행하면서 아테네에서 40 번째 생일을 축하합니다.
1977 년 덴마크에서 Liepa는 The Fountain of Bakhchisarai에서 Girey를, 아이슬란드에서는 Love for Love 발레에서 Claudio를 춤췄습니다.
모스크바의 창의적인 저녁은 여전히 많은 청중을 모으고 있습니다. 1년 동안 Liepa는 안무가 Boris Eifman과 함께 발레 The Idiot and the Soloist in Autographs에서 Rogozhin을 춤추며 작업했습니다. Rogozhin의 첫 번째 공연은 1981년 6월 의회 궁전 무대에서 열렸습니다.
Maris Liepa는 GITIS의 발레 마스터 부서를 졸업 한 후 Dnepropetrovsk에서 Don Quixote를 상연했습니다.
Maris Liepa는 불가리아에서 창작 활동을 시작한 지 30년을 기념합니다. 소피아 인민 오페라에서 그는 "잠자는 숲속의 미녀"를 입고 사악한 요정 Carabosse와 장엄한 Florestan 왕과 춤을 춥니 다.
그러나 Sofia Liepa로 떠나기 전에 마지막으로 1982 년 3 월 28 일 볼쇼이 무대에 들어갑니다. 그는 그의 마지막 파트너 인 Crassus를 춤추고 Spartacus를 춤추며 기술적이고 젊고 강력한 Irek Mukhamedov입니다. Maris Liepa의 이번 공연은 박수 갈채로 청중의 환영을 받았지만 마지막 승리는 댄서의 부적합에 대한 예술위원회의 결정으로 끝납니다. 볼쇼이 없이는 자신을 상상할 수 없었고 자신에 대해 "나는 볼쇼이 극장의 말입니다"라고 말한 Maris Liepa에게 침체가 시작됩니다. 이때 그는 일기에 "허무함 ... 왜 기다려, 살고, 있어야합니까? "라고 씁니다.
1989년 모스크바 시의회는 수도에 Maris Liepa 극장을 만들기로 결정했습니다.
종이에" 소비에트 문화 1989년 3월 4일 마리스 리에파 발레 시어터에서 콩쿠르 발표가 나고 3월 15일에 열릴 예정이었으며 1989년 3월 27일 신문에는 마리스 리에파의 사망에 대한 부고 기사가 실렸습니다.
위대한 댄서는 1989년 3월 26일에 사망했습니다. 거의 일주일 동안 Maris Liepa와의 작별 장소를 놓고 투쟁했습니다. 1989 년 3 월 31 일 연극 노동자 연합이 개입 한 후에야 그가 20 년 넘게 공연해온 무대에서 멀지 않은 볼쇼이 극장 로비에 관이 설치되었습니다.
Maris Liepa는 모스크바의 Vagankovsky 공동 묘지에 묻혔습니다. 하지만 리가 공동묘지에도 기념비가 있다( 묘비고인의 유골이 없는 장소에서 일종의 상징적 무덤), "멀리있는 마리스 리에 파"가 새겨진 판에.
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"마리스 리에파… 백년동안 춤추고 싶다" - 다큐멘터리 영상
크라스노야르스크 오페라 및 발레 극장의 현대적 작품에서 발레 "스파르타쿠스"의 장면
아람 하차투리안 - 발레 "스파르타쿠스" 중 아이기나와 바카날리아의 변주곡
"Spartacus"는 볼쇼이 극장과 마린스키 무대와 같은 유명한 무대뿐만 아니라 여러 무대에서 상연됩니다. 이 발레의 무대는 솔로이스트뿐만 아니라 모든 극장이 할 수있는 것은 아니지만 발레단도 고도로 전문적인 발레 그룹의 극장에 존재한다는 것을 전제로합니다. 그럼에도 불구하고이 발레는 지방.
아래는 노보시비르스크 오페라 및 발레 극장에서 공연하는 동안 찍은 사진입니다. 그들에 따르면 이것은 발레에 대한 흥미로운 해석이어야 합니다. 에 있는 모든 사진을 보면 이 발레 공연을 더 잘 상상할 수 있습니다. 큰 사이즈(사진 600장 이상) - 공연 중과 중간 휴식 시간에 사진을 찍었습니다. 당신은 사진을 볼 수 있습니다
"Spartacus"는 축구 팀과 Stanley Kubrick의 영화 일뿐만 아니라 Aram Khachaturian의 발레이기도합니다.)))"SPARTAK" 발레에 대한 TAMARA KAMINSKAYA
골동품 음모에 대한 발레 "Spartacus"창설의 창시자는 유명한 librettist이자 연극 평론가 Nikolai Dmitrievich Volkov였으며 1940 년 Aram Khachaturian에게 그의 작곡을 제안했습니다. 전체 작업이 3년 반 동안 지연되었지만 실제로 발레 음악을 만드는 데는 8개월 반이 걸렸습니다.
발레 "스파르타쿠스"의 행복한 무대 운명은 세 명의 재능있는 안무가 덕분입니다. 발레의 첫 번째 제작은 Leonid Yakobson의 소유였습니다. 초연은 Sergei Mironovich Kirov의 이름을 딴 Leningrad State Opera and Ballet Theatre에서 열렸습니다. Yakobson이 상연 한 "Spartacus"는 Askold Makarov, Irina Zubkovskaya 및 Alla Shelest와 같은 뛰어난 출연진으로 유명했습니다.
다음은 볼쇼이 극장 무대였습니다. 제작은 Igor Moiseev가 감독했으며 Maya Plisetskaya는 Aegina로 활동했습니다.
그러나 가장 주목할 만하고 따라서 유명한 제작은 1968 년 볼쇼이 극장의 수석 안무가 Yuri Grigorovich에 의해 수행되었습니다. 그는 작품에 대한 해석을 "발레단과 함께하는 4 명의 솔리스트를위한 공연"이라고 불렀습니다. Aram Ilyich Khachaturian은 Grigorovich의 작품을 가장 성공적인 작품으로 인정했습니다.
연극은 드라마투르기, 예술적, 음악적 디자인과 물론 연기를 결합한 합성 예술입니다. 발레 극장은 훨씬 더 음악, 안무, 예술가의 작품, 무용수의 예술의 조합입니다.
발레 "스파르타쿠스"는 남성 발레라는 점에서 다른 모든 발레와 차별화됩니다. 다른 발레 공연에서 무대의 주인공이 발레리나 또는 여러 발레리나라면 여기에서 두 가지 흥미로운 여성 부분 인 Phrygia와 Aegina가 있지만 주요 부분은 남성입니다-Spartacus와 Crassus의 부분입니다. 예, 발레단의 남성 부분은 다른 발레 작품과 달리 공연에 바쁩니다.
따라서 작곡가와 훌륭한 발레 댄서뿐만 아니라이 발레의 유명한 작품을 만든 모든 사람들을 기억하고 싶었습니다. 왜냐하면 오늘날에는 러시아와 해외에서 발레가 상연되는 경우가 가장 많기 때문입니다. 발레 "스파르타쿠스"의 세계 공연에서 20개 이상의 버전이 있습니다.
"스파르타쿠스"(1960) - 하워드 패스트의 동명 소설을 원작으로 미국에서 제작된 장편 영화
감독 스탠리 큐브릭
스파르타쿠스 - 커크 더글라스(마이클 더글라스의 아버지)
마커스 리시니우스 크라수스 - 로렌스 올리비에
Stanley Kubrick이 영화를 만든 Howard Fast의 소설이 Raffaello Giovagnoli의 소설과 같은 이름을 가지고 있다는 사실에도 불구하고 그 스토리 라인은 Khachaturian 발레 대본의 기초로 취해진 것과 다소 다릅니다. 예, 사실 기본 원칙과 대본에는 차이가 있습니다. 심지어 Spartak의 사랑하는 이름과 그녀의 사회적 지위도 다릅니다. Giovagnoli에서 이것은 스파르타쿠스의 여주인 인 로마 귀족 Valeria이고 발레에서는 스파르타쿠스의 아내 인 Thracian Phrygia입니다.
Aram Khachaturian - 다큐멘터리 비디오
1975 년 영화 스튜디오 "Mosfilm"에서 촬영 한 소련 볼쇼이 극장이 상연 한 발레 "스파르타쿠스"
안무가 - 유리 그리고로비치
아티스트-Simon Virsaladze
지휘자 - Algis Zhuraitis
스파르타쿠스의 파티 - 블라디미르 바실리예프
파트 크라수스 - 마리스 리에파
유리 그리고로비치
Yuri Nikolaevich Grigorovich의 전기를 찾을 수 있습니다.
Virsaladze Simon Bagratovich는 1908 년 12 월 31 일 트빌리시에서 태어났습니다. 그루지야 소련 연극 예술가, 그루지야 SSR 인민 예술가, 소련 인민 예술가입니다.
그는 트빌리시 예술 아카데미와 레닌그라드 예술 아카데미에서 공부했습니다.
1927년에 그는 트빌리시 노동자 극장과 트빌리시 오페라 발레 극장에서 예술가로 일하기 시작했습니다.
1932-1936 - 트빌리시 오페라 및 발레 극장의 수석 예술가.
1937년부터 그는 레닌그라드 오페라와 발레 극장(1940-1945 - 수석 아티스트)에서 일하고 있습니다.
Virsaladze는 Tbilisi의 Rustaveli Theatre에서 공연을 디자인했으며 Georgian Folk Dance Ensemble의 많은 프로그램을 위해 의상 디자인을 만들었으며 Yuri Grigorovich가 볼쇼이 극장에서 상연 한 모든 발레의 프로덕션 디자이너였습니다.
시몬 비르살라제. 색깔의 음악 - 2부작 다큐멘터리 영상
Algis Marcelovich Zhuraitis는 1928 년 7 월 27 일 Raseiniai (리투아니아)에서 태어났습니다. 소련 및 러시아 지휘자, RSFSR 인민 예술가 (1976), 볼쇼이 극장 지휘자입니다.
1950년에 그는 Vilnius Conservatory를 졸업했습니다.
1958년 모스크바 음악원에서 지휘 수업을 받았다.
1951년 그는 Stanislav Moniuszko의 오페라 "Pebbles"로 리투아니아 오페라와 발레 극장에 데뷔했습니다.
1947년 이후 - 빌니우스 음악원 오페라 스튜디오의 악장.
1950년 이후 - 콘서트 마스터, 1951년 이후 - 리투아니아 오페라 및 발레 극장의 지휘자.
1955년부터 - All-Union Radio의 Grand Symphony Orchestra의 보조 지휘자.
1958년부터 - Mosconcert의 지휘자.
1960 년부터-소련 볼쇼이 극장의 지휘자.
예술가 Alexander Shilov가 그린 Algis Zhuraitis의 초상화 조각
1990년대에는 볼쇼이 극장의 권력 변화를 알린 파업에 적극 참여했다.
지휘자는 오페라와 발레, 클래식 음악과 현대 음악 모두에 똑같이 찬사를 보냈습니다. 그의 레퍼토리에는 60개 이상의 타이틀이 포함되어 있습니다.
Algis Žiuraitis는 반복적으로 지휘자 겸 프로듀서로 활동했으며 특히 Giuseppe Verdi의 Un ballo in maschera(1979), Pietro Mascagni의 Rural Honor(1981, 콘서트 공연), Ruggiero Leoncavallo의 Pagliacci(1982, 콘서트 공연)를 상연했습니다. , Jules Massenet (1986)의 "Werther", Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986)의 "Mazepa".
"Werther"의 제작으로 그의 아내 볼쇼이 극장 솔리스트 Elena Obraztsova는 감독 데뷔를했으며 볼쇼이 극장과 콘서트 홀에서 반복적으로 공연했습니다.
Aram Ilyich Khachaturian(1960)의 발레 "Spartacus", Nikolai Nikolayevich Karetnikov의 "Vanina Vanini", Alexander Nikolayevich Scriabin의 음악에 대한 "Skriabinian", Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky(1962)가 편성한 발레 제작에 참여, Sergey Artemyevich Balasanyan의 "Layli and Majnun"(1964), Igor Fyodorovich Stravinsky의 "The Rite of Spring"(1965), Vladimir Alexandrovich Vlasov의 "Asel"(1967), Carl-의 음악에 따른 "Vision of the Rose" 마리아 폰 베버(1967), 표트르 일리치 차이코프스키(1969)의 "백조의 호수", 로마 오페라(1977), 세르게이 미하일로비치 슬로님스키의 "이카루스"(1971), 세르게이 세르게예비치 프로코피예프의 음악에 "끔찍한 이반" Paris (1975), Andrei Yakovlevich Eshpay의 "Angara" (1976), Sergei Sergeevich Prokofiev (1977)의 "Lieutenant Kizhe", Paris의 Sergei Sergeevich Prokofiev의 Romeo and Juliet (1978), Alexander Konstantinovich Glazunov의 Raymond (1984) ).
아마도 Algis Žiuraitis가 발레 지휘자라고 불리는 많은 발레 제작에 참여했기 때문일 것입니다.
전문 상 및 상:
1968년 로마 산타 체칠리아 아카데미 국제 콩쿠르 수상자
- 소련 국가 상 (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis는 1998년 10월 25일 모스크바에서 사망했습니다.
지휘자는 모스크바 지역의 Odintsovo 지역에있는 Aksininsky 공동 묘지에 묻혔습니다.
Vladimir Viktorovich Vasilyev는 1940 년 4 월 18 일 모스크바에서 소련과 러시아 발레 댄서, 안무가, 안무가, 배우, 연극 감독, 교사로 태어났습니다. 소련 인민 예술가 (1973).
1958년 모스크바 아카데믹 안무 학교를 졸업했다. 즉시 볼쇼이 극장 발레단의 독주자가되어 30 년 이상 일했습니다.
1971년부터 블라디미르 바실리예프는 안무가로 활동하고 있습니다. 그는 발레리 알렉산드로비치 가브릴린(Valery Alexandrovich Gavrilin)의 음악에 맞춰 텔레비전 발레인 Anyuta와 House by the Road뿐만 아니라 소련 및 외국 무대에서 여러 발레를 상연했습니다. 그는 발레 영화에 출연했습니다.
1982 년에 그는 GITIS의 발레 마스터 부서를 졸업하고 1982-1995 년에 그곳에서 안무를 가르쳤습니다 (1989 년부터-교수).
1995년부터 2000년까지 블라디미르 빅토로비치 바실리예프는 볼쇼이 극장의 예술 감독 겸 감독으로 일했습니다.
안무 학교 입학 시험에서 어렸을 때 만난 뛰어난 소련 발레리나 Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009)의 남편이자 지속적인 무대 파트너.
발레 경력을 쌓는 동안 바실리예프는 다음을 포함하여 고전 및 현대 발레의 거의 모든 주요 부분을 춤췄습니다. Basil - Minkus의 Don Quixote (1961), Petrushka (Stravinsky의 Pertrushka (1964), The Nutcracker (The Nutcracker by Tchaikovsky) (1966), Spartacus (Khachaturian의 "Spartacus" (1968), Romeo (Prokofiev의 "Romeo and Juliet" (1973), Prince Desire (Tchaikovsky의 "Sleeping Beauty" (1973) 등)).
그는 또한 Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin과 같은 외국 감독의 발레에서 공연했습니다. Vasiliev는 생생하고 기억에 남을 이미지를 만들어 종종 새로운 해석을 제공합니다.
예술가는 최고의 춤 기술, 조형적 변형의 선물 및 위대한 재능을 가지고 있습니다.
연기력.
블라디미르 바실리예프는 레닌 훈장(1976), 인민 우호 훈장(1981), 노동 붉은 깃발 훈장(1986), 조국 공로 훈장 2개, 전문적인 활동. 그는 많은 국내외 전문 상을 수상했습니다.
블라디미르 바실리예프는 아내인 발레리나 예카테리나 막시모바와 함께 아라베스크 오픈 발레 콩쿠르를 개최하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.
2008년 '아라베스크'는 부부의 창작 활동 50주년을 맞아 10회 대회를 그들에게 바쳤다. Vasiliev는 그의 70 번째 생일을 축하하기 위해 Ekaterina Maximova의 기억에 전념하는 11 번째 연속 다음 대회에 왔습니다.
수년간의 인터뷰에서:
당신과 Ekaterina Sergeevna는 훌륭한 예술가입니다. 그러나 전 세계적으로 당신은 항상 "Katya and Volodya"라고 불려 왔으며 계속해서 불립니다. 항아리하지 않습니까?
바실리예프: 반대로 - 너무 좋아요! 이것은 아마도 우리의 최고의 영예일 것입니다.
이 상실감을 어떻게 극복하셨나요?
바실리예프: 이것을 어떻게 극복할 수 있습니까? 무의미합니다. 이것은 불가항력적이며 남은 생애 동안 나와 함께 할 것입니다. 하지만 더 열심히 하려고 노력했을 뿐이에요. Katya가 나와 함께 일했을 때보다 훨씬 더. 기억할 시간이 없도록... 이것이 유일한 치료법입니다. 나는 항상 그것을 가지고 있었다. 그리고 내 모든 문제는 이것으로만 치료할 수 있습니다.
자신에 대한 독백. Vladimir Vasiliev - 다큐멘터리 비디오
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa는 1936 년 7 월 27 일 소련 발레 솔리스트, 발레 교사, 영화 배우 인 리가 (라트비아)에서 태어났습니다. 소련 인민 예술가 (1976). 레닌상 수상자(1970).
그의 아버지는 연약한 소년이 더 강해지고 신체적으로 발달하도록 Maris를 안무 학교에 보냈습니다. 공부하는 동안 Maris Liepa는 Riga Opera House의 다양한 발레 작품에서 어린이 및 청소년 부분을 춤췄습니다. 춤과 함께 Maris는 예술 체조 및 수영에 참여했으며 중거리 자유형 수영에서 라트비아 챔피언 타이틀을 획득하고 좌골 신경통에 걸렸습니다.
1950 년 모스크바 안무 학교에 대한 All-Union 검토에서 Riga School은 모스크바, Leningrad 및 Alma-Ata와 함께 1 위를 차지했으며 모스크바에서 그의 학교를 대표하는 Maris는 모스크바에서 공부하도록 초대되었습니다. .
1955년 Maris Liepa는 모스크바 아카데믹 안무 학교를 졸업한 후 고향 리가로 돌아갔지만 6개월 후 유리한 상황 덕분에 Stanislavsky와 Nemirovich의 이름을 딴 모스크바 극장의 솔리스트로 받아들여졌습니다. -단첸코.
1957년 모스크바에서 열린 VI 세계 청소년 및 학생 축제 기간 동안 대회에 참가하여 Maris Liepa는 금메달을 획득했습니다. 경쟁 심사 위원장은 Galina Sergeevna Ulanova였습니다.
1960 년 Maris의 꿈이 이루어졌습니다. 그는 소련 볼쇼이 극장 극단의 솔리스트로 초대되었습니다. 그는 20년 이상 볼쇼이 무대에서 춤을 출 것이다.
볼쇼이 무대의 공식 데뷔는 1960-1961 시즌 초 발레 Don Quixote의 Basil로 시작되었습니다. MarisLiepa는 "The Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Swan Lake", "Cinderella", "Chopiniana", "Night City", "Romeo and Juliet"과 "Spartacus"는 Leonid Yakobson이 무대에 올렸지만 큰 성공을 거두지 못했습니다.
로미오 역을 맡은 마리스 리에파는 1963년 런던 코벤트 가든 무대에서 초연했다.
같은 1963년에 그는 모스크바 안무 학교에서 가르치도록 초청받았다.
"다른 사람을 가르치고 나 자신을 연구했습니다. "라고 작가는 나중에 말할 것입니다. 학급에서 6명의 학생을 배출한 Maris Liepa는 클래식 듀엣을 가르치기 시작했습니다.
1973 년에 그의 학생들은 콘서트 홀 "러시아"의 무대에서 교사의 창의적인 저녁에 참여했습니다.
1964년 새로운 수석 안무가 Yuri Nikolaevich Grigorovich가 볼쇼이 극장에 왔습니다. 처음에는 아티스트와 안무가의 협업이 성공적이었습니다. 발레 "The Legend of Love"에서 Maris Liepa는 Ferhad를 춤췄습니다.
1966 년 Liepa는 Mikhail Fokin의 "Vision of the Rose"가 연출한 발레를 Weber의 음악으로 복원하고 볼쇼이 극장 무대에서 보여줄 기회를 얻었습니다.
Yuri Grigorovich가 소유 한 새 판의 발레 "Spartacus"에서 그는 타이틀 캐릭터의 일부를 받았지만 곧 Grigorovich는 그에게 Crassus의 역할을 맡기고 배우의 개성에 중점을 두어 작업했습니다. 성공은 모든 기대치를 뛰어 넘었습니다. 1970 년에는 발레의 크리에이티브 그룹과 Maris Liepa가 레닌 상을 수상했습니다. Crassus의 역할은 댄서의 특징이되었습니다. 이 역할에서 지금까지 그를 능가한 사람은 없습니다.
아람 하차투리안 - 발레 "스파르타쿠스" 중 아다지오
전 세계를 순회하며 외국 및 소련의 유명 무용수들과 함께 일합니다.
영어 평론가는 Maris Liepa를 발레에서 "Laurence Olivier"라고 부릅니다. 또한 Stanley Kubrick 감독의 영화 "Spartacus"에서 Mark Crassus의 역할을 한 것은 Laurence Olivier였습니다.
1971년, 지젤에서 알버트 역을 맡은 세르주 리파르는 리에파에게 바슬라프 니진스키상을 수여했습니다. 그러나 성공적인 전기는 갑자기 끝납니다. Grigorovich는 새로운 발레의 안무 수준에 대한 Liepa의 무례한 발언을 좋아하지 않았으며 안무가는 1978 년 12 월 Pravda 신문에 실린 기사를 결코 용서하지 않았습니다.
지난 14년 동안 Maris Liepa는 볼쇼이 극장에서 Anna Karenina의 Vronsky와 Karenin, Cipollino의 Prince Lemon, 발레 This Charming Sounds의 솔리스트 등 4개의 새로운 부분만 춤을 췄습니다.
Maris는 새로운 사업에서 자신을 찾으려고 노력하고 있지만 다행히 경험이 있습니다. Liepa는 1969년 영화에 처음 등장하여 같은 이름의 발레 영화에서 햄릿을 춤췄습니다.
1972년에 그는 역사 영화 The Lion's Grave에서 Prince Vseslav를 연기했습니다.
1973년 - 영화 "The Fourth"의 잭 휠러. 영화 "The Fourth"의 경우 Liepa는 자신이 "Icarus for three minutes"라고 부르는 원래 안무 번호를 사용합니다.
Maris Liepa - 영화 "The Four"의 새 춤
Maris Liepa는 고대 극장 무대에서 발레 "Carmen Suite"에서 호세 역을 처음으로 수행하면서 아테네에서 40 번째 생일을 축하합니다.
1977 년 덴마크에서 Liepa는 The Fountain of Bakhchisarai에서 Girey를, 아이슬란드에서는 Love for Love 발레에서 Claudio를 춤췄습니다.
모스크바의 창의적인 저녁은 여전히 많은 청중을 모으고 있습니다. 1년 동안 Liepa는 안무가 Boris Eifman과 함께 발레 The Idiot and the Soloist in Autographs에서 Rogozhin을 춤추며 작업했습니다. Rogozhin의 첫 번째 공연은 1981년 6월 의회 궁전 무대에서 열렸습니다.
Maris Liepa는 GITIS의 발레 마스터 부서를 졸업 한 후 Dnepropetrovsk에서 Don Quixote를 상연했습니다.
Maris Liepa는 불가리아에서 창작 활동을 시작한 지 30년을 기념합니다. 소피아 인민 오페라에서 그는 "잠자는 숲속의 미녀"를 입고 사악한 요정 Carabosse와 장엄한 Florestan 왕과 춤을 춥니 다.
그러나 소피아로 떠나기 전에 Liepa는 마지막으로 볼쇼이 무대에 들어갑니다. 1982 년 3 월 28 일 그는 기술적이고 젊고 강력한 Irek Mukhamedov 인 그의 마지막 파트너 인 Spartak 춤인 Crassus와 춤을 춥니 다. Maris Liepa의 이번 공연은 박수 갈채로 청중의 환영을 받았지만 마지막 승리는 댄서의 부적합에 대한 예술위원회의 결정으로 끝납니다. 볼쇼이 없이는 자신을 상상할 수 없었고 자신에 대해 "나는 볼쇼이 극장의 말입니다"라고 말한 Maris Liepa에게 침체가 시작됩니다. 이때 그는 일기에 "허무함 ... 왜 기다려, 살고, 있어야합니까? "라고 씁니다.
1989년 모스크바 시의회는 수도에 Maris Liepa 극장을 만들기로 결정했습니다.
1989년 3월 4일, 신문 "Soviet Culture"는 Maris Liepa Ballet Theatre의 경쟁에 대한 발표를 발표했습니다. 그것은 3 월 15 일에 열릴 예정이었고 1989 년 3 월 27 일 신문은 Maris Liepa의 죽음에 대한 사망 기사를 게시했습니다.
위대한 댄서는 1989년 3월 26일에 사망했습니다. 거의 일주일 동안 Maris Liepa와의 작별 장소를 놓고 투쟁했습니다. 1989 년 3 월 31 일 연극 노동자 연합이 개입 한 후에야 그가 20 년 넘게 공연해온 무대에서 멀지 않은 볼쇼이 극장 로비에 관이 설치되었습니다.
Maris Liepa는 모스크바의 Vagankovsky 공동 묘지에 묻혔습니다. 그러나 리가 공동 묘지에도 기념비 (고인의 유해가없는 장소의 묘비, 일종의 상징적 무덤)가 있는데 그 석판에는 "멀리있는 마리스 리에 파"라고 새겨 져 있습니다.
"마리스 리에파… 백년동안 춤추고 싶다" - 다큐멘터리 영상
크라스노야르스크 오페라 및 발레 극장의 현대적 작품에서 발레 "스파르타쿠스"의 장면
아람 하차투리안 - 발레 "스파르타쿠스" 중 아이기나와 바카날리아의 변주곡
"Spartacus"는 볼쇼이 극장과 마린스키 무대와 같은 유명한 무대뿐만 아니라 여러 무대에서 상연됩니다. 이 발레의 무대는 솔로이스트뿐만 아니라 모든 극장이 할 수있는 것은 아니지만 발레단도 고도로 전문적인 발레 그룹의 극장에 존재한다는 것을 전제로합니다. 그럼에도 불구하고이 발레는 지방.
아래는 노보시비르스크 오페라 및 발레 극장에서 공연하는 동안 찍은 사진입니다. 그들에 따르면 이것은 발레에 대한 흥미로운 해석이어야 합니다. 모든 사진을 큰 사이즈(600장 이상)로 보면 이 발레 공연을 더 잘 상상할 수 있습니다. 사진은 공연 중과 휴식 시간에 찍은 것입니다. 사진을 볼 수 있습니다.
Aram Khachaturian - 발레 "Spartacus"의 "Adagio"(Spartacus와 Phrygia의 듀엣)
Aram Khachaturian - 발레 "Spartacus"의 "March of the Gladiators"
출처 - http://katani08.livejournal.com/29665.html
카민스카야 타마라
어린이 미술학교 8호
주제에 대한 초록
A. I. Khachaturian의 발레
"스파르타쿠스"
수행:
피아노과 최고 범주의 교사
루치코바 스베틀라나 니콜라에브나
울리야놉스크
2016
발레 A.I.하차투리안 "스파르타쿠스"
그의 작품에서 A.I. 하차투리안이 의지한 가장 풍부한 경험세계 문화의 전통, 보물 민속 예술그리고 고전 유산. 그는 연극, 발레, 실내악 등 다양한 장르의 작품을 썼습니다. 교향곡 작품, 노래, 영화 음악.
뮤지컬 이미지 Khachaturian은 삶, 움직임, 구체성 및 광범위한 일반화로 가득 차 있습니다. 작곡가의 음악은 낭만적 인 흥분과 고조된 감성이 특징입니다. 현실을 예술적으로 반영하는 방법으로 A.I 작업에서 큰 역할을 합니다. Khachaturian은 서정적 시작을 차지합니다. A.I는 “서정적인 도입부는 내 음악에서 정말 큰 역할을 한다”고 말했다. 하차투리안.
AI 스타일 Khachaturian은 밝은 연극, 가시성, 그림이 특징입니다. 작곡가의 작품에서 동양과 유럽 음악의 장르와 구성 패턴이 수렴됩니다.
A.I.의 음악에서 큰 역할. Khachaturian은 리듬을 연주합니다. 리듬은 비 유적이고 극적인 역할을 맡아 축제, 춤, 투쟁에서 나타나는 남부 무더운 자연의 정적 특성, 심장 박동, 대중의 에너지를 전달합니다. 리듬이 가장 중요한 요소 국악부드럽고 scherzo 및 용감한 춤의 풍부한 세계를 가진 Transcaucasia의 사람들.
A.I.의 독특한 모달 구조. 하차투리안. 이것은 작곡가가 민속 음악의 모달 특성을 이해하고 현대 작곡가 작문의 최신 기술로 풍부하게 만들었기 때문입니다.
작곡가의 오케스트라 팔레트는 비정상적으로 풍부합니다. 밝고 육즙이 풍부한 악기는 작품의 음악 극작에서 큰 역할을 합니다. A.I. Khachaturian은 작곡가가 음색의 극작술, 밝은 색상으로 패브릭을 포화시키고 다양한 음색을 혼합하고 새로운 오케스트라 레지스터를 정복하고 솔로 악기의 표현 가능성을 깊이 이해하는 능력을 훌륭하게 소유하고 있다는 사실을 증언합니다.
발레 작업은 3년 동안 지속되었지만 아이디어는 훨씬 더 이른 1933년에 떠 올랐습니다.볼쇼이 극장의 명령에 따라 librettist N.D. Volkov와 안무가 I.A. Moiseev는 무대 계획의 첫 번째 버전을 만들었습니다. A.I. Khachaturian은 전쟁 중인 1941년에 시작할 계획이었지만 여러 가지 이유로 작업을 연기해야 했습니다. 발레 작업은 1950년에 시작되었습니다.libretto에서 작업하는 동안 Volkov는 몇 가지 확실한 출처를 찾았습니다. 고대 역사가의 증언, 그 중 " 시민 전쟁" 및 Appian이 발표 한 "Roman History"와 Crassus의 전기에 소위 "Spartacus와의 전쟁"에 대한 자세한 정보를 제공 한 Plutarch의 작품.
또한 대본 작업 과정에서 Volkov는 Juvenol의 풍자와 Frildener의 "로마의 일상 생활 사진"을 사용했습니다. librettist는 또한 소련 역사가 Mishulin "Spartacus Uprising"의 논문의 도움을 받았습니다. 보시다시피 음악적 소재가 만들어지기 이전부터 역사적 진정성을 재현하기 위한 중대한 전제 조건이 만들어졌습니다.
젊음의 모공에서도 A.I. Khachaturian이 가져온 생생한 인상신화, 전설 그리고 고대 역사, 특히-R. Giovagnoli가 제시 한 Spartacus 이야기에서. 시간이 지남에 따라 이러한 인상은 새로운 콘텐츠로 풍부해졌으며 영원히 연결되었습니다. 핫 토픽민족해방을 위한 투쟁.
일체 포함. Khachaturian은 다음과 같이 썼습니다. "Spartacus"는 고대 노예 봉기의 강력한 눈사태에 대한 기념비적 인 이야기로 생각했습니다. 인간의 성격, 나는 감탄과 깊은 존경에 경의를 표하고 싶었습니다.
일체 포함. Khachaturian은 발레의 미학과 본질에 대한 자신의 견해를 다음과 같이 표현했습니다. “나는 발레를 위대한 예술이라고 생각합니다. 그것은 인간 삶의 모든 다양성, 그의 풍요로움을 표현할 수 있습니다. 감정적 경험. 발레는 아름다운 것에 대한 사랑을 불러 일으 킵니다 ... 발레의 음악은 가장 고품질무대에서 일어나는 사건에 대해 눈에 띄게 이야기합니다.
Khachaturian은 P.I. 차이코프스키, I.F. 스트라빈스키와 S.S. 프로코피예프. 특히 그와 가까웠습니다. 창조적인 원리 P.I. 발레 "백조의 호수", "잠자는 숲속의 미녀", "호두 까기 인형"에서 뮤지컬 및 안무 예술의 전통을 창조 한 차이코프스키는 위대한 인간의 감정, 드라마, 광범위한 일반화 및 진정한 교향곡으로 음악을 채웠습니다. Stravinsky의 음악에서 그는 새로운 음모, 특이한 이미지, 리듬 형식 및 민속 테마 사용에 가깝습니다. 발레 S.S. Prokofiev "로미오와 줄리엣" A.I. Khachaturian은 이 장르의 혁신적인 가치, 놀라운 정확성을 인정하면서 이 장르의 발전에서 새로운 단계의 시작을 고려했습니다. 음악적 특성그리고 연극성.
발레 "스파르타쿠스"는 기념비적 인 공연의 형태로 작성되었습니다. 그의 극작술은 다재다능함과 전개의 강도, 강한 클라이막스와 날카로운 대조가 특징입니다. 주요 줄거리는 스파르타쿠스가 이끄는 노예 봉기,이 봉기의 진압, 주인공의 죽음이며 보완적인 것은 스파르타쿠스와 프리지아의 사랑, Aegina 및 기타 보조 라인에 대한 Harmodius의 열정입니다.
발레의 음악은 영웅주의, 비극, 서정을 결합합니다. 발레의 다양한 이미지를 만들어내는 작곡가는 칸틸레나, 암송, 신음하는 억양, 영웅적인 도발 모티프 등 모든 종류의 표현 수단을 사용합니다. 다양한 대조 이미지와 함께 발레 "스파르타쿠스"의 뮤지컬 무대 액션은 작품의 주요 아이디어를 공개합니다. 스파르타쿠스의 죽음의 마지막 장면에서 드라마는 절정에 이른다.
"발레 Spartacus의 음악은 의심 할 여지없이 흥미롭고 흥미 진진합니다. "라고 D.D. 쇼스타코비치. -그것은 재능으로 쓰여졌으며 A. Khachaturian이 쓴 모든 것과 마찬가지로 밝은 도장이 있습니다. 창조적 개성". 발레 "Spartacus"는 작곡가 작업의 정점이되었습니다.
발레에는 4 막이 포함됩니다. 일반적으로 모든 부분이 연결되어 있고 반대의 표현이 있는 음악-안무 교향곡으로 간주할 수 있습니다. 뮤지컬 테마, 그들의 개발 및 코드로 재현. 일체 포함. Khachaturian은 발레 "Spartacus"를 "안무 교향곡"이라고 불렀습니다. 발레의 모든 숫자는 교향곡 전개, 국가적 통일성 및 라이트모티프 연결을 통해 스며듭니다. Leitmotif는 발레 교향곡에서 중요한 역할을 하며 밝고 볼록한 특징을 가지고 있습니다. 연기 캐릭터. 일부 라이트모티프는 검투사의 라이트모티프와 같은 상세한 구성으로 구별되는 반면, 반대로 다른 라이트모티프는 반란을 촉구하는 동기와 같이 간결하고 간략합니다. 크로스 커팅 동기, 주제, 억양은 발레 극작술이 발전함에 따라 발전하고 변화하며 서로 상호 작용합니다.
리듬의 드라마투르기는 발레 스파르타쿠스의 음악에서 큰 역할을 한다. 영웅, 승리, 전투, 애도 등 다양한 행진 리듬이 여기에 표시됩니다. 다양하게 사용 댄스 리듬: 서정적이고 영웅적이며 심상의 목적으로 리듬적 비대칭과 폴리리듬이 있다. 발레 악보는 가장 풍부한 오케스트라 음역과 음색을 모두 사용합니다. 조화로운 언어발레 "스파르타쿠스"는 색채 표현력이 풍부하고 신선하며 불협화음으로 가득 차 있습니다.
ㅏ Ram Ilyich Khachaturian은 밝고 독특한 성격을 가진 예술가입니다. 변덕스럽고 쾌활하며 신선한 하모니와 오케스트라 색상으로 매력을 느끼는 그의 음악은 억양과 리듬으로 스며든다. 민요그리고 동양의 춤. 정확히 민속 예술깊이 있는 근원이었다 독창적인 창의성이것 뛰어난 작곡가. 그의 작품에서 그는 또한 세계의 전통과 주로 러시아 음악에 의존했습니다.
스파르타쿠스의 이미지는 음악적 소재"민속" 테마. 이 이미지는 국제적으로 가까울뿐만 아니라 종종 발레 테마의 음악적 극작술에서도 자주 사용됩니다. 스파르타쿠스의 동기는 개인 특성의 틀을 넘어서 더 넓은 의미를 얻습니다.
크로스 커팅 인토네이션, 모티프, 테마는 발레의 교향곡 발전에서 뮤지컬 극작술에서 큰 역할을합니다. 작곡가는 문체 적 입장이 아니라 모든 창의적 즉각 성과 성실함으로 음악 창작에 접근했습니다. "Spartacus" 악보의 많은 페이지는 "Gayane"의 음악과 이를 통해 아르메니아 민속과의 연관성을 불러일으킵니다. 음악 문화. 그러나 "Spartacus"의 음악에는 직접적인 민속 인용문이 없습니다. 인토네이션 연결 민속 음악여기에 더 간접적입니다.
처음으로 발레 "Spartacus"는 Kirov의 이름을 딴 레닌 그라드 오페라와 발레 극장에서 상연되었습니다. 초연은 1956년 12월 27일에 열렸습니다. 안무가는 Leonid Yakobson이었습니다.공연은 대중에게 큰 성공을 거두었습니다.
1958년 관객들은 I. Moiseev가 연출한 가장 좋아하는 발레를 볼 수 있었습니다. 이 작품은 비평가들로부터 상당히 냉정하게 받아 들여졌습니다.
L. Yakobson은 또한 모스크바에서 그의 감독 재능을 시도하기로 결정했지만 모스크바 초연은 레닌 그라드 발레의 성공을 가리지 못했습니다.
심리학과 비극적 인 메모로 가득 찬 Yuri Grigorovich의 제작은 상당히 성공적인 것으로 간주되었습니다. Spartacus와 Phrygia의 일부는 Vasiliev와 Maksimova가 수행했습니다. 오늘날 발레 "스파르타쿠스"제작의 20 가지 이상의 버전이 알려져 있습니다. 그러나 가장 유명한 것은 연극의 두 가지 버전 인 Leonid Yakobson과 Yuri Grigorovich였습니다.
발레 "Spartacus"는 A.I.의 가장 크고 밝은 창조물입니다. 하차투리안. 이 발레는 소련과 세계 발레 예술의 중요한 작품이 되었습니다. 발레 "스파르타쿠스"는 여전히 아마추어들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 클래식 발레그러나 모든 음악 애호가를 위해.
사용 문헌 목록
1. Khachaturyan A.I. 음악, 뮤지션, 나 자신에 대해. 예레반, 1980.
2. Khachaturyan A.I. 편지. 예레반, 1983.
3. 티그라노프 G.G. Khachaturian의 발레. L. 1974.
4. 티그라노프 G.G. 아람 일리치 하차투리안. L. 1978.
5. 소비에트 음악 문학. 건물 문제 1, 에디션. 모스크바, 1977.
2막, 11개의 장면으로 구성된 발레.
연출과 안무나탈리아 카사트키나와 블라디미르 바실레프.
가사역사적 자료, R. Giovagnoli의 소설 동기 및 Natalia Kasatkina와 Vladimir Vasilev의 환상을 기반으로합니다.
시노그래피: 민속 예술가소련, 수상자 국가 상소련 Joseph Sumbatashvili.
양복들:엘리자베스 드보르키나.
스턴트 코디네이터:자유형 격투 연맹 부회장, 러시아 격투 연맹 Alexander Malyshev 부회장.
반항적인 검투사들의 지도자인 스파르타쿠스는 20세기에 가장 중요한 발레 캐릭터 중 한 명이 되어 무대에서 전통적인 백조, 지프, 실프를 대체했습니다. Aram Khachaturian의 음악에 대한 유명한 발레는 발레 장면의 진정한 히트작이며 다양한 판독 값으로 제공됩니다. Natalia Kasatkina와 Vladimir Vassilev의 원본 버전에서 Spartacus의 이야기는 로마 제국 쇠퇴 시대의 비극적이고 관능적 인 분위기에서 펼쳐집니다. 표현적인 안무, 생생한 이미지, Iosif Sumbatashvili의 스케치를 기반으로 한 6톤의 독특한 풍경, Elizaveta Dvorkina의 놀랍도록 고급스러운 의상 300벌... 전문 스턴트맨 Alexander Malyshev는 예술가들에게 실제 로마 전투의 기술을 가르쳤습니다.
웅장한 광경과 흥미 진진한 드라마 - 이것은 문학과 영화에서 잘 알려진 발레 버전의 줄거리에서 우리가 기대하는 것입니다.
스파르타쿠스 제작에서 처음으로 음악이 사용되었지만 이 발레를 위해 작곡가가 작곡했지만 이전에는 다른 안무가의 공연에 포함되지 않았습니다. 이 단편들의 악보는 작곡가의 상속인이 Kasatkina와 Vasilev에게 독점적으로 제공했습니다.
“순전히 현대 뮤지컬 및 플라스틱 쇼의 법칙에 따라 무대에서 "Spartacus"를 주제로 한 공연이 발전하고 있습니다. 고전 무용, 무술 기술, 로마 게임, 미스터리, 농성 및 연극 공연에 대한 암시.
비올레타 마이니스.
그림 1
침입
평화로운 삶의 죽음은 잔인하고 위험한 Crassus가 이끄는 로마 제국의 군단에 의해 수행됩니다. 그에게 잡힌 사람들은 노예가 될 운명입니다. 그 중에 스파르타쿠스가 있습니다.
스파르타쿠스의 독백
스파르타쿠스는 자유를 박탈당했지만 이에 동의할 수 없었습니다. 자랑스럽고 용감한 그는 노예 생활을 상상하지 않습니다.
그림 2
노예 시장
포로들은 노예 시장으로 내몰립니다. 남자와 여자는 스파르타쿠스와 프리지아를 포함하여 무력으로 분리됩니다.
스파르타쿠스는 로마인의 비인간성에 항의합니다. 그러나 힘은 같지 않습니다.
프리지아의 독백
Phrygia는 그녀 앞에 놓인 시련에 대해 공포로 생각하면서 잃어버린 행복을 갈망합니다.
장면 3
Crassus의 난교
마임과 창녀들은 크라수스의 새 노예인 프리지아를 놀리며 손님을 즐겁게 합니다. 창녀 Aegina는 어린 소녀에 대한 관심에 놀라움을 금치 못합니다. 그리고 그녀는 Crassus를 광란의 춤으로 끌어들입니다. 난교 중에 Crassus는 검투사를 데려 오라고 명령합니다. 그들은 눈구멍이 없는 헬멧을 쓰고 서로를 보지 않고 죽을 때까지 싸워야 합니다. 우승자에게서 헬멧을 제거하십시오. 스파르타쿠스입니다.
스파르타쿠스의 독백
스파르타쿠스는 절망에 빠졌습니다. 그는 자신도 모르게 동지의 살인자가되었습니다. 비극은 그에게 분노와 항의하려는 욕구를 일깨운다. 스파르타쿠스는 자유를 위해 싸우기로 결심합니다.
장면 4
검투사 막사
스파르타쿠스는 검투사들에게 반란을 일으킵니다. 그들은 충성 맹세로 그에게 대답합니다. 족쇄를 벗어던지고 스파르타쿠스와 검투사들은 로마에서 도망친다.
2막
장면 5아피아 가도
양치기들은 Appian Way에서 "Spartacists"에 합류합니다. 모두가 자유의 꿈과 노예제에 대한 증오로 뭉쳤습니다. 사람들은 반군의 지도자 스파르타쿠스를 선포합니다.
스파르타쿠스의 독백
Spartacus의 모든 생각은 Phrygia로 향합니다.
장면 6
빌라 크라사
Phrygia에 대한 검색은 Spartacus를 Crassus의 별장으로 이끈다. 연인을 만나는 기쁨은 크다. 그러나 그들은 숨겨야합니다. Aegina가 이끄는 귀족 행렬이 빌라로 향할 것입니다.
아이기나의 독백
그녀는 오랫동안 Crassus를 유혹하고 정복하기를 갈망합니다. 그녀는 그를 정복하고 합법적으로 로마 귀족의 세계에 들어가야합니다.
장면 7
Crassus에서 만찬
Crassus는 그의 승리를 축하합니다. 귀족들은 그를 칭찬합니다. 그러나 스파르타쿠스의 군대가 궁전을 둘러싸고 있습니다. 손님이 도망칩니다. 크라수스와 아이기나도 겁에 질려 도망치고, 스파르타쿠스는 별장에 침입한다.
스파르타쿠스의 독백
그는 승리의 기쁨으로 가득 차 있습니다.
장면 8
스파르타쿠스의 승리
Crassus는 검투사에게 잡혔습니다. 그러나 스파르타쿠스는 보복을 원하지 않습니다. 그는 열린 공정한 결투에서 자신의 운명을 결정하기 위해 Crassus를 제안합니다. Crassus는 도전을 수락하지만 패배합니다. Spartacus는 그를 몰아냅니다. 모두에게 그의 수치심을 알리십시오. 기뻐하는 반란군은 스파르타쿠스의 승리를 찬양합니다.
3막
장면 9크라수스의 복수
Aegina는 Crassus에게 용기를 심어주려고 합니다. 반란을 진압해야 합니다. Crassus는 군단병을 모았습니다. Aegina가 그를 안내합니다.
아이기나의 독백
그녀에게 스파르타쿠스는 또한 적입니다. Crassus의 패배는 그녀에게도 죽음을 약속하기 때문입니다. Aegina는 반군 진영에 불화를 퍼뜨리려는 교활한 계획을 계획하고 있습니다.
그림 10
스파르타크의 진영
Spartacus는 Phrygia에 만족합니다. 그러나 Crassus의 새로운 캠페인 소식은 갑작스러운 재앙으로 다가옵니다. Spartacus는 싸움을 제안합니다. 그러나 그의 많은 장군들은 약점을 드러내고 지도자를 버립니다.
스파르타쿠스의 독백
스파르타쿠스는 비극적인 결말을 예상합니다. 그러나 자유는 무엇보다 중요합니다. 그리고 그녀를 위해 그는 자신의 목숨을 바칠 준비가 되어 있습니다.
장면 11
분해
여전히 스파르타쿠스에 합류할 수 있는 비겁한 검투사들에게 다가간 아이기나는 창녀들과 함께 그들을 유혹하고 가두어 크라수스를 군대의 손에 넘겨줍니다.
크라수스의 독백
Crassus는 복수에 대한 갈증으로 가득 차 있습니다. 그가 이기는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그는 그를 모욕한 스파르타크의 죽음이 필요합니다.
장면 12
최후의 저항
Legionnaires는 스파르타쿠스의 군대를 둘러싸고 있습니다. 불평등 한 전투에서 그의 친구와 그 자신이 죽습니다. 스파르타쿠스는 마지막 숨을 거두기 위해 싸운다.
레퀴엠
Phrygia는 Spartacus의 시신을 찾습니다. 그녀는 그의 위업의 불멸에 대한 믿음으로 그를 애도합니다.
