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버지니아 울프의 댈러웨이 부인에 대한 분석. 버지니아 울프

V. 드네프로프

버지니아 울프의 소설을 비판하기는 쉽지만, 이 가벼움에 현혹되어서는 안 됩니다. 이 소설은 60여 년 전에 탄생했으며 우리 세기의 문학적 폭풍 속에서도 사라지지 않고 계속해서 읽혀지고 있습니다. Belinsky에 따르면 최고의 비평가는 역사와 시간입니다. 이 "비평가"는 눈에 띄는 약점에도 불구하고 소설에 찬성했습니다.

소설의 행동은 단 하루 밖에 걸리지 않았지만 놀라운 일이 아닙니다. 이 날은 저녁에 예정된 사교 리셉션과 같은 중요한 이벤트에 전념합니다. 그 성공 또는 실패는 흥미로운 문제로 간주됩니다. 아파트 청소, 가구 배치, 요리 선택, 녹색 드레스 정리, 가치있는 것으로 인정되는 준비 의식의 요소 사이의 모공에 더 중요한 내용이 있습니다. 축하, 꽃집 방문 및 꽃 선택, 첫 손님의 모습 및 그 뒤에 문을 닫고 캐릭터가 소설을 떠나고여 주인공이 홀로 남겨진 마지막 순간-행복하게 황폐 해졌습니다. 하루 종일 30 분마다 거침없는 빅 벤이 시끄럽고 선율 적으로 뛰고 있습니다. 다가오는 축제를 위해 시간 자체가 사용됩니다. 책의 외부 프레임, 구성표 또는 원하는 경우 프레임 구성입니다. 작가가 독자를 놀리며 논쟁을 불러일으키는 것인가: 나는 과거의 소설을 지배했던 사건들이 현대소설에서는 부차적인 역할을 하도록 부추겨지고, 내적 행동은 캐릭터의 주관적인 세계에서 결정적인 중요성을 얻습니다. 여기에는 아름다움과 시가 있습니다.

그리고 더 중요한 행동이 간단하게 소개되는 방법은 다음과 같습니다. 바로 이날 Peter Walsh가 오랜만에 인도에서 도착했습니다. Clarissa Dalloway가 젊었을 때 사랑했던 것처럼 보였습니다. 대화가 필연적으로 "기억나니"와 대결로 이어질 것이라고 기대하지 마십시오. 소설에만 존재하지 않습니다. 대화는 그 안에서 중요하지 않은 위치를 차지합니다. 직접적인 의사 소통은 일반적으로 내부 독백 또는 각자의 의식 흐름, 즉 회상으로 대체됩니다. 영웅의 영적 삶은 우리에게 열려 있고, 우리는 그들의 마음에서 일어나는 일을 "보고" "듣고", 다른 사람의 영혼에서 일어나는 모든 일을 직접 이해합니다. 따라서 의사 소통은 독자를 통해 수행됩니다. 내부 독백이나 기억 과정에서 배운 것을 비교하고 특정 관계에 넣을 수있는 사람은 바로 그 사람입니다. 앞서 언급한 내용은 버지니아 울프가 고려 중인 작업과 관련하여 가장 중요한 것 같습니다. 여기에서 독자는 Clarissa Dalloway와 Peter Walsh의 영혼을 번갈아 가며 각자의 기억을 따라 이동하면서 소설을 직접 구성하는 것 같습니다.

이러한 한계 내에서 내적 독백과 의식의 흐름 사이에는 약간의 차이가 있습니다. 첫 번째로, 묘사된 내용은 주제적 통일성에 더 종속되고, 더 연결되고 전개되는 의미의 논리에 종속됩니다. 두 번째는 의식의 흐름으로, 정신 과정의 방향을 바꾸는 순간적이고 부수적인 인상이나 예기치 않게 떠오르는 연관성의 침입으로 그 과정이 끊어집니다. 첫 번째는 다소 규칙적인 곡선으로, 두 번째는 파선으로 나타낼 수 있습니다. 내부 독백 또는 의식의 흐름이라는 문학적 기법은 러시아 작가인 톨스토이와 도스토옙스키에 의해 완성되었습니다. 내면의 독백과 의식의 흐름의 차이를 이해하려면 이미지를 비교하는 것으로 충분합니다. 내부 상태변형 및 최종 텍스트에 제공된 대로 자살하기 전 Anna Karenina. 첫 번째에서는 내부 독백이 결정적으로 우세하고 두 번째에서는 의식의 흐름입니다. (버지니아 울프의 소설이 그 구분을 광범위하게 사용하고 작가가 능숙하게 하나에서 다른 것으로 이동하기 때문에 이것을 언급합니다.)

따라서 Clarissa Dalloway와 Peter Walsh의 의식 흐름 독백은 예술적 콘텐츠의 지원 구조가되어 소설의 주요 아이디어로 이어집니다. Clarissa의 가장 강한 사랑의 흥분은 Peter Walsh와 관련이 있지만 이것이 그녀가 냉정하고 단호하게 그와 헤어지고 그녀에게 조용한 삶, 편안하고 아름다운 삶을 약속하는 자비 롭고 신사적인 평범한 남자를 남편으로 삼는 것을 막지는 못했습니다. 또한 그녀를 너무 사랑해서 함께 사는 동안 그녀를 충분히 사랑합니다. Richard Dalloway는 격변과 위기가없는 생활 질서의 거점 인 귀족 보수적 성격의 모델이며 그녀에게 필요한 사회적 수준의 삶을 제공 할 것입니다. Peter Walsh는 고르지 않고 불안합니다. 그에게 높은 부드러움과 매력의 순간은 다툼으로 대체되고, 그는 틀에 얽매이지 않는 판단에 너무 취약하고, 그의 행동에 예측할 수없는 요소가 있으며, 그녀에게 보낸 그의 아이러니에 너무 많은 통찰력이 있습니다. 바람직하다: Clarissa는 있는 그대로 받아들여지고 사랑받아야 합니다. Peter Walsh는 개인적으로나 사회적으로 충분히 신뢰할 수 없으며 둥지를 엮는 데 필요한 힘이 없습니다. 그녀가 바라던 모든 것을 이룬 지금, 갑자기 피터가 다시 나타난다. 그와 함께한 경험은 기억 속에 살아있는 존재로 스며들어 답을 요구한다. 이제 Clarissa는 성숙해졌고 그녀가 얼마나 많은 것을 잃었는지 더 명확하게 이해합니다. 그러나 그녀는 자신의 결백을 의심하는 일이 한순간도 일어나지 않는다. 이제 "사랑의 머리"는 그녀에게 이전보다 훨씬 더 모호하고 불안하고 위험 해 보입니다. 그리고 현재 피터의 괴상한 장애가 이를 확인시켜준다. 테스트는 쉽지 않았습니다. 통증과 관련이 있었지만 결과는 매우 분명했습니다. 이제 그녀는 50세가 넘었고 본질적으로 날씬하고 빛나고 아름다운 젊은 여성으로 남아 있습니다. Clarissa는 다시 Peter Walsh를 거부할 뿐만 아니라 어제 여전히 따뜻하고 살아 있는 기억의 경계를 넘어 마침내 작별 인사를 합니다. 청소년에게. 대부분의 경우 사랑에 관한 책이 반 낭만주의적인 것으로 판명되었다는 점은 주목할 만합니다. Clarissa는 사랑할 수 있었지만 그것을 원하지 않았으며 사랑보다 더 중요한 또 다른 가치를 보았습니다. 시화 된 귀족의 일상 생활과 전통, 부드러운 파트너십, 그녀가 자랑스러워하는 집에 대한 즐거운 보살핌의 영역입니다. 댈러웨이 부인은 영국 귀족적 환경에 내재된 보수주의와 안정의 세계에 속한 영혼과 육체로 계발된 아름다운 여성성을 생생하게 표현합니다. (17세기 말부터 부르주아지의 명예로운 일부가 되어 그 계급에 성공적으로 봉사한 귀족은 도덕, 문화, 생활 예절에서 어느 정도 독창성을 유지해 왔으며, 다른 유럽 국가에서는 볼 수 없었던 생활 방식의 안정성.) 역사의 모든 변화 속에서 귀족과 부르주아지의 상류층이 자신을 유지할 수 있는 능력은 소설에 등장하는 전체 개념의 보이지 않는 전제입니다. 버지니아 울프. 이전과 같이하자 - 이것은 "Mrs. Dalloway"의 사회 심리적 아이디어의 공식입니다. 제 1 차 세계 대전 이후 영국의 현실은 의도적으로 여성 쪽에서 가져온 것입니다. 남편에게는 정치, 직업, 일이 주어지지만 여성의 직업과 관심사에는 본질적으로 남성 문제에 대한 지식이 전혀 필요하지 않습니다. . 그러한 여성 귀족적 입장에서 역사의 대격변을 우회하여 전후 영국의 삶을 묘사하는 것이 더 쉽습니다.

댈러웨이 부인은 런던 거리로 나오며 다양한 목소리의 소음, 측정된 리듬, 부흥 속에 숨겨진 내면의 평화를 듣고 이곳이 옛 런던이고 "더 이상 전쟁이 없다"는 사실에 특별한 기쁨을 느꼈습니다. 지워지고 복원된 이전 영국 생활의 파도에 의해 씻겨졌습니다. 인도에서 도착한 Peter Walsh는 런던이 한때 알고 있던 것과 변함없이 똑같다는 것을 알게 되었습니다. 마치 한 남자가 옛 아파트로 돌아와 안식을 느끼며 보지 않고 슬리퍼에 발을 담그는 것 같았습니다.

그러나 울프는 정지된 시간의 짧은 서사시인 영국 실용주의의 유토피아를 수정하지 않을 만큼 충분히 좋은 작가이다. 전쟁은 국가의 기억 속에 침묵을 지킬 수 없는 한 단계를 남겼습니다. 전쟁은 런던 생활의 행복하게 빛나는 스펙트럼에 날카로운 검은 선을 그렸습니다.

소설에는 비극적 인 에피소드가 포함되어 있습니다. 다른 등장인물들과 마찬가지로 갑작스럽게 이 소설에는 셉티머스 스미스라는 청년이 등장하는데, 그의 인도적이고 시적인 영혼에는 전쟁의 공포가 고상한 노이로제에 반영되어 고통과 죽음을 초래했습니다. 그의 충격받은 정신은 삶의 치명적인 질문을 두려워하지 않는 종류의 시로 매우 정확하게 묘사됩니다. 그를 치료하는 의사들은 사실적인 영어에서 오는 잔인한 풍자 정신으로 제시됩니다. 소설 XIX세기. 영혼이 없고 자기만족적인 그들은 셉티머스 스미스의 고통을 완전히 이해할 수 없으며 그들의 대우는 특별한 형태의 폭력과 억압입니다. 의사의 접근에 겁에 질린 스미스가 창밖으로 몸을 던지는 장면은 주인의 손에 의해 쓰여졌다. 전체 에피소드는 저자의 실현되지 않은 가능성을 보여줍니다. 그러나 에피소드는 소설의 기본 구조인 아이디어가 흐트러지지 않도록 소설의 일반적인 구조에 도입되어야 합니다. 그렇기 때문에 그는 소설의 일반적인 과정에서 분리되어 여백으로 옮겨진 괄호 안에 배치됩니다. 에피소드는 번영이 고통에 지불하는 대가입니다. 혜성의 꼬리처럼 전쟁에서 뻗어 있습니다.

소설의 근간은 영국의 현실을 그대로 보존하려는 작가의 열망이다. 더 나은 변화조차도 불변성을 위협합니다. 모든 것이 변하지 않는 것이 좋습니다. 버지니아 울프의 소설은 예술적으로 포착된 삶의 모든 세포에 살고 있는 보수주의 정신의 구체화입니다. 작가의 삶에 대한 접근 방식의 피상성 만이 아닙니다. 그 뒤에는 보수적 이상, 환상과 현실을 결합하려는 열망이 있습니다. 영국의 보수주의가 더 거칠고, 더 비열하고, 더 공격적이고, 더 위험해진 지금, <미시즈 로렌스> 같은 소설이 등장했다. 삽화불가능해졌습니다. Lermontov의 영웅은 "하나를 위해 그러나 걱정으로 가득 찬"두 가지 삶을 줄 준비가되어 있으며 Dalloway 부인은 걱정없고 아름답게 번영하는 삶을 위해 사랑과 같은 특별한 가치를 쉽게 제공합니다. 저자는 그의여 주인공을 비난하지 않고 승인하지 않는다고 그는 말합니다. 동시에 그녀의 성격의 완전성과 매력적인 완전성을 존경합니다.

저자는 그녀의여 주인공을 비판하지 않지만 독자의 정확한 비판을 피할 수 없을 것입니다. 매력적인 여성의 외적, 피상적 징후를 지닌 그녀는 본질적으로 여성성이 결여되어 있습니다. 여 주인공의 예리한 마음은 건조하고 합리적입니다. 그녀는 감정의 영역에서 비극적으로 가난합니다. 책에서 발견되는 Dalloway 부인의 유일한 불타는 감정은 증오입니다. 계급적 편견이 그녀의 감정을 대신한다...

거대한 격변의 시간에 낮은 세계에서 낮은 캐릭터. 이 모든 것에서 예술가 자신의 역사적, 사회적 지평의 협소함-Virginia Woolf ...

버지니아 울프의 소설을 보다 넓고 정확하게 보기 위해서는 부닌이 "감수성 증가"라고 부른 예술과 문화 현상과의 연관성을 파악해야 합니다. 그것은 관하여인간 성격 구조의 역사적으로 발전된 변화, 인간 감각 반응의 전체 영역에 영향을 미치는 변화에 대해 내용에 새로운 풍부함을 가져옵니다. 같은 Bunin은 "러시아 문학이 그토록 유명한 놀라운 비 유적, 언어 적 관능"에 대해 말했습니다. 이제부터 사람과 세상의 감각적 연결은 가장 일반적인 감정과 생각으로 스며드는 인간 정신의 특별한 층을 형성합니다. 그리고 Bunin의 말은 주로 관능적 인 세계를 새로운 장소에 예술적으로 배치하고 이것을 분명히 알고 있던 Tolstoy를 가리 킵니다.

그러나 러시아 문학의 이러한 변화에도 불구하고 거의 동시에 프랑스에서는 세계 예술사에서 새로운 단어를 말하고 "인상"이라는 단어에서 인상주의라는 이름을 얻은 위대한 그림이 만들어졌습니다. 이 그림의 세계를 꿰뚫은 사람은 이전에 보았던 것과는 영원히 다른 세상을 보게 될 것입니다. 더 많은 눈으로 자연과 인간의 아름다움을 새로운 방식으로 인식하게 될 것입니다. 이 그림의 깊은 교육적 의미는 부인할 수 없습니다. 그것은 인간 존재의 행위를 더욱 강렬하게 만들거나 톨스토이의 말을 빌리자면 그의 삶의 감각을 향상시킵니다. 여기에 다음을 추가해야 합니다. 프랑스 문학: Balzac의 비유를 Flaubert의 풍부하고 미묘한 비유, 분위기를 전달하는 그의 풍경 또는 Tolstoy가 "다채로움"으로 높이 평가한 Maupassant의 산문과 비교하는 것으로 충분합니다. 말했다. 두 가지 움직임 : 그림의 색과 빛, 문학의 말로 Proust의 소설 In Search of Lost Time에서 마감되었습니다. 여기에서 프랑스의 인상파 시대가 요약됩니다.

다음 사항도 중요합니다. 말년에 Bunin은 자신의 산문과 Proust의 산문 사이에 갑자기 상당한 유사성을 발견했다고 인정하고 최근에야 프랑스 작가의 작품을 알게 되었다고 덧붙였습니다. 상호 영향. 이 모든 것이 예술 발전의 한 시대에 대해 이야기할 수 있게 해줍니다. 역사적 무대인간의 현상학에서.

영문학은 러시아와 프랑스보다 훨씬 늦게 이 과정에 합류했습니다. "증가 된 감수성"에 의해 인도 된 영국 작가 그룹이 "후기 인상파"의 업적 인 Van Gogh, Cezanne, Gauguin을 직접 언급했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이 그룹에게 그랬다. 버지니아 울프, 그녀의 기사에서 작가로서의 혈통을 재치 있고 충실하게 묘사했습니다. 당연히 그녀는 세계에서 가장 위대한 소설가라고 생각하는 톨스토이의 작품으로 먼저 향했습니다. 그녀는 특히 Tolstoy가 외부에서 내부로 이동하는 사람과 인간의 의사 소통을 묘사한다는 사실을 좋아했습니다. 결국 여기에 그녀 전체의 핵심이 있습니다. 예술 프로그램. 그러나 그녀는 유명한 "러시아 영혼"이 톨스토이의 글에서 그렇게 큰 역할을 한다는 사실을 단호하게 좋아하지 않았습니다. 그녀는 톨스토이에서 감정과 생각이 증가된 감수성의 축복받은 영역, 사색의 영역에 결합될 뿐만 아니라 사람들의 도덕적 힘에 대한 질문이 제기되는 성격의 상위 계층을 만난다는 점을 염두에 두었습니다. 이데올로기 적 성격의 이미지가 제기되고 해결되었습니다. Virginia Woolf는 첫 번째에 끌리고 두 번째는 외계인이며 그녀에게 바람직하지 않습니다. 우리가 보는 바와 같이 그녀는 명확하게 생각하는 방법을 알고 있으며 필요한 것이 무엇인지 알고 있습니다.

그녀에게 훨씬 더 가까운 사람은 비 유적 연설 분야에서 엄청난 재능을 가지고 있으며 "의식의 흐름"기술을 완벽하게 개발 한 훌륭한 스타일리스트 인 영어 작가 Joyce였습니다. Joyce에서 그녀는 침입하는 인상과 그로부터 오는 연상 사슬에 일시적으로 의존하는 의식에 대한 아이디어를 "지금"과 "있었다"가 분리 할 수없는 통일체로 얽혀 있다는 생각을 가져 왔습니다. 그러나 그녀는 극단적으로 무질서,이 의식의 무질서, 문화 부족에 짜증을 냈습니다. 대중의 성격과 평범한 사람들에 대해 많이 말합니다. Joyce 예술의 자발적인 민주주의는 그녀에게 이질적이고 불쾌했습니다. Wolfe의 특징적인 계급 본능, 미적 취향과 깊은 관련이있는 어딘가에서 그녀는 그의 사소한 행동과 걱정, 대량 소부르주아 적 경험으로 Bloom 씨가 모든면에서 그녀에게 얼마나 외계인인지 짐작했습니다. 그녀는 그녀의 예리한 감수성이 비례감으로 조여지기를 원했고, 그것은 살과 피에 스며들어 가끔 격정적인 폭발을 일으켰다.

버지니아 울프(Virginia Woolf)는 프루스트(Proust)를 현대 문학, Forsyte Saga와 같은 구식 문헌을 대체하도록 설계되었습니다. 그녀의 소설을 읽으면서 모든 단계에서 Proust의 영향을 받습니다. 어조와 표현 방식에 이르기까지요. Proust와 마찬가지로 Dalloway 부인에서 회상의 과정은 소설의 주요 내용을 형성하는 중요한 역할을합니다. 사실, Wolfe에서 기억의 흐름은 "오늘"에 포함되고 기억은 현재와 분리되는 반면 Proust에서는이 흐름이 시간의 깊이에서 이동하여 과거와 현재로 판명되었습니다. 이 차이는 외부에만 있는 것이 아닙니다.

프루스트에서처럼 울프에서도 행위는 삶의 상층부에서 펼쳐진다. 그들은 본질적으로 이러한 조건을 주어진 것으로 받아들입니다. 그러나 명확한 것은 정의하는 것의 특징을 지니고 있으며, 프루스트 자신이 설정한 한계 내에서 가능한 모든 반영에서 사회적 특수성을 나타내면서 묘사된 인물의 가장 훌륭한 사회적 특성을 제공합니다. Virginia Woolf의 지평은 더 좁고 제한적이며 대부분의 경우 그녀의 성격은 영국 귀족과 일치하지만 그녀는 영웅의 주관적인 세계를 통해 사회적 전형의 미묘한 차이를 명확하게 설명합니다. 압도적 다수의 사례에서 "특징적인"역할을하는 보조 캐릭터가 영국 사실주의 소설의 전통에 설명되어 있다는 사실은 말할 것도 없습니다. Woolf는 주관성 측면에서 이들을 조사하는 데 아무런 의미가 없다고 생각합니다.

울프의 소설에 대한 프루스트의 영향은 프루스트가 주로 인상과 인상의 조합, 즉 "고통스럽게 과장된 감성"이 줄 수 있는 것으로부터 인간의 이미지를 구축한다는 사실에 의해 가장 결정됩니다. 울프의 예술 세계의 중심에는 역시 '감성'이 있다. 지각은 주체가 주변 세계나 다른 주체와 접촉하면서 발생하는 섬광과 같다. 그러한 섬광은 시의 순간, 존재가 충만한 순간입니다.

그러나 여기에서도 Woolf와 Proust 사이에는 중요한 차이점이 있습니다. Proust는 비율이나 오락에 신경 쓰지 않고 한 인상에 집중하여 많은 페이지를 할애 할 준비가되어 있습니다. Woolf는 그러한 극단적인 순서에 대해 이질적이며 Proust의 무자비한 명확성을 두려워합니다. 그녀는 그대로 인식의 총계에 투명한 베일을 던지고 일종의 통일 된 반짝임, 가벼운 안개에 담그고 그들의 다양성을 색상의 통일성에 종속시킵니다. Proust는 한 가지에 대해 길고 열심히 이야기합니다. Woolf - 많은 것에 대해 짧고 간결합니다. 그녀는 Proust가 추구하는 열정을 얻지 못했지만 그녀의 산문은 소화하기 쉽고 더 재미있어 보일 수 있으며 더 부드럽고 Proust의 산문에 더 적합합니다. 프루스트의 소설은 읽기 어렵다. 심리학적 소우주에서 끊임없이 인상을 기본 부분으로 나누고 그것을 전체 연상의 원 안에 포함시키는 작가를 따라가는 것은 쉽지 않다. Woolf는 더 쉽게 만들고 일련의 인상을 더 빨리 실행하며 여기에서도 더 온건하며 극단과 일방성을 두려워합니다. Wolfe의 예술적 미덕은 날카롭게 제기 된 절제입니다. 그녀는 전임자의 극단을 결합하여 높은 수준에서 부드러운 조화가 있습니다. 예술 문화. 또한 그 과정에서 그녀는 미묘하고 미묘한 색조를 통해 구절이 움직이는 Henry James의 교훈을 통해 은혜와 감미로운 음악적 리듬으로 귀를 애무합니다. 그럼에도 불구하고 Wolfe는 James와 함께 The Turn of the Screw와 같은 소설의 어두운 혼돈 속으로 빠지지 않을 것입니다.

독립적으로 개발된 많은 형태가 일종의 통일성으로 축소되는 것을 단점으로 간주하는 것은 불공평합니다. 이런 종류의 예술적 공존, 이 날카로운 모서리의 라운딩, 이것이 바로 울프 자신을 만드는 것입니다. 영문판러시아와 프랑스에서 헤밍웨이의 미국 산문이나 노르웨이 산문에 이르기까지 많은 국가를 점령한 문학 시대에 댈러웨이 부인을 배치하는 "고조된 감수성"에 기반한 산문.

첫 페이지부터 소설의 엔진이 어떻게 시작되는지, 어떤 리듬으로 들리는지 배웁니다. 소설의 첫 줄은 "Dalloway 부인이 꽃을 직접 사겠다고 말했습니다."입니다. 그리고 저는 "정말 상쾌한 아침이네요."라고 생각했습니다. 그리고 젊음에서 아침에 갑자기 던지는 생각에서. “얼마나 좋아! 담그는 것 같아요! 귀에 아직 남아있는 경첩의 희미한 삐걱 거리는 소리에 그녀는 Borton에있는 테라스의 유리문을 열고 공중으로 뛰어 들었습니다. 신선하고 조용하며 파도를 때리는 것처럼 지금은 아닙니다. 파도의 속삭임..."

꽃을 찾으러 가기로 한 결정에서 아침이 상쾌하다는 사실에 대한 던지기, 어린 시절의 기억에 남는 아침에 대한 던지기. 그리고 이것에서 "야채 사이에서 꿈을 꾸십시오"라고 말한 Peter Walsh에게 또 다른 던지기가 있습니다. 과거와 현재의 관계가 포함되어 있습니다. 공기는 지금 같지 않고 조용합니다. 여기에는 남자로 포즈를 취하지 않고 예술 분야에서도 여자로 남겠다는 작가의 결정이 포함되어 있습니다. 우리는 소설에서 일어나기 시작하는 많은 것에 대해 즉시 배우지만 내러티브와는 전혀 관련이 없습니다. 독자가 다른 방향으로 날아가는 움직이는 의식의 순간을 함께 연결하는 경우 내레이션이 발생합니다. 콘텐츠는 저자의 도움 없이 추측됩니다. 즉, 독자가 추측을 보장하는 모든 것을 손에 쥐고 있는 방식으로 저자가 계산한 요소의 조합으로부터입니다. 우연히 사람의 눈을 통해 보는 행위에서여 주인공의 외모에 대해 배웁니다. 그게 행운입니다! -Clarissa가 보도에 서서 밴을 기다리는 순간 우연히 옆에 있었던 사람 :“아마도 새처럼 보이는 것 : 제이; 청록색, 가볍고 활기차고 이미 쉰이 넘었지만 ... "

Clarissa는 꽃집으로 걸어 가고 이때 그녀의 머릿속에는 많은 사건이 일어나고 있습니다. 우리는 빠르고 눈에 띄지 않게 소설 줄거리의 중심으로 이동하고 동시에여 주인공의 성격에 대해 중요한 것을 배웁니다. 그녀는 공원 입구에 도착했다. 그녀는 잠시 서서 피카딜리를 내려가는 버스를 바라보았다. 그녀는 암퇘지의 누구에 대해서도 이야기하지 않을 것입니다. 그녀는 무한히 젊고 동시에 형언할 수 없을 정도로 늙었다고 느낀다. 그녀는 칼과 같고 모든 것이 통과됩니다. 동시에 그녀는 밖에서 관찰하고 있습니다. 여기에서 그녀는 택시를 바라보고 있으며, 그녀에게는 항상 그녀가 멀리 바다에 혼자 있는 것처럼 보입니다. 그녀는 하루라도 사는 것이 매우 매우 위험한 일이라는 느낌을 항상 가지고 있습니다.” 여기서 우리는 버지니아 울프의 모델인 "의식의 흐름"을 만납니다. 시냇물은 쉽게 흔들리고 한 가지에 멈추지 않고 서로 넘쳐 흐릅니다. 그러나 달리는 모티프는 서로 연결되고 이러한 연결은 해독의 열쇠를 제공하여 일관되지 않은 것으로 추정되는 그의 연설을 일관되게 읽을 수 있게 합니다. 단락의 시작 부분에서 우리는 Clarissa가 "아무도 말하지 않을 것입니다. 그는 이것과 같다"-짧고 너덜 너덜 한 생각을 읽었습니다. 그러나 그녀는 자신이 Peter Walsh가 아니라 Richard Dalloway와 결혼하는 것이 옳은지에 대한 이전 생각과 씨름했습니다. 그런 다음 단락의 끝에서 흐름은 다시 Peter Walsh로 급격하게 바뀝니다. "그리고 그녀는 더 이상 Peter에 대해 이야기하지 않을 것입니다. 스트림에는 얇은 스트림이 표시되어 표면으로 오거나 깊이에 숨어 있습니다. 독자가 소설의 원래 충돌에 대해 더 잘 알게 될수록 Dalloway 부인 의식의 유동적 요소를 통해 실행되는 다양한 내용 라인을 더 쉽게 골라낼 수 있습니다.

마지막으로 그녀는 꽃집에 있습니다. “박차, 완두콩, 라일락, 카네이션, 심연의 카네이션이있었습니다. 장미가 있었고 붓꽃이 있었습니다. 아, 그리고 그녀는 정원의 흙내음이 나는 달콤한 냄새를 들이마셨다... 그녀는 붓꽃, 장미, 라일락에 고개를 끄덕이고 눈을 감고 거리의 굉음 뒤에 특히 멋진 냄새와 놀라운 시원함을 흡수했다. 그리고 그녀가 다시 눈을 떴을 때, 마치 세탁소에서 고리버들 쟁반에 놓인 레이스 리넨을 가져온 것처럼 장미꽃들이 그녀를 바라보고 있었습니다. 그리고 카네이션이 얼마나 엄격하고 어둡고 머리를 얼마나 똑바로 잡고 달콤한 완두콩은 마치 이미 저녁 인 것처럼 라일락, 눈, 창백함에 감동하고 모슬린의 소녀들은 달콤한 완두콩과 장미를 따러 나갔습니다. 마지막에 여름날카네이션, 박차, 아룸과 함께 깊고 푸른 거의 검게 변하는 하늘; 이미 일곱 번째 시간 인 것 같고 라일락, 카네이션, 홍채, 장미 등 모든 꽃이 흰색, 보라색, 주황색, 불 같은 빛으로 반짝이며 별도의 불로 부드럽고 맑고 안개가 자욱한 화단에서 ... "여기 단어로 그림을 그리고 동시에 시로, 여기 버지니아 울프 예술의 예술적으로 가장 높은 영역이 있습니다. 이러한 인상의 회화시는 텍스트를 넘나들며 전체의 예술적 수준을 유지한다. 숫자를 줄이면 이 수준이 감소하고 붕괴될 수 있습니다. 우리는 작가가 꽃의 이름을 후렴구나 시의 주문처럼, 이름마저도 향기로운 듯 반복하는 쾌감을 생생하게 느낀다. 이렇듯 셰익스피어, 푸쉬킨, 체홉이라는 이름을 발음할 가치가 있고, 시의 물결이 우리를 때리는 것을 느낀다.

그리고 한 가지 더 말할 필요가 있습니다. 위 구절의 각 독자는 의심할 여지없이 이 글이 여성에 의해 쓰여졌다고 느낍니다. 본문 전체에 흩어져 있는 많은 표시가 이것을 확실하게 알려줍니다. 20세기까지 소설의 예술에서 "일반적인 남자"는 남성 억양을 가진 남성 목소리로 말했습니다. 작가는 여성 심리에 대한 가장 미묘한 분석을 할 수 있었지만 작가는 여전히 남자였습니다. 우리 세기에 와서야 인간의 본성은 예술의 초기 위치에서 남성과 여성으로 분화되었습니다. 기회는 여성 정신의 독창성을 반영하는 묘사 방식 자체에서 나타나고 실현됩니다. 이것 큰 주제, 그리고 나는 그것이 정당하게 조사될 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 그리고 이 연구에서 소설 "댈러웨이 부인"이 그 자리를 찾을 것입니다.

마지막으로 마지막입니다. 나는 울프가 속한 그룹의 방향을 프랑스 후기 인상주의에 대해 언급했다. 이 오리엔테이션은 빈 문구로 남아 있지 않았습니다. 주변 세계의 아름다움을 드러내는 길은 반 고흐, 고갱 및 다른 방향의 예술가들의 길과 관련이 있습니다. 현대 회화와 문학의 화해는 19세기 후반부터 20세기 1/4분기 예술의 본질적인 사실입니다.

그녀가 꽃집으로 짧은 산책을 하는 동안 우리는 소설의 여주인공에 대해 얼마나 많이 배웠는지; 죽음, 종교, 사랑에 대한 생각에서 비교 분석여성의 매력과 다른 여성의 매력, 또는 진정한 우아함을 위한 장갑과 신발의 특별한 중요성. 4페이지가 넘는 페이지에 얼마나 많은 양의 다양한 정보가 담겨 있는지. 이 페이지에서 전체 소설로 이동하면 내부 독백을 의식의 흐름, 인상, 감정 및 생각의 몽타주와 결합하여 서로 무작위로 대체하는 것으로 추정되는 정보의 엄청난 포화가 무엇인지 분명해질 것입니다. 실제로 신중하게 확인하고 작업했습니다. 물론 그러한 문학적 기법은 여러 특수한 경우에만 예술적으로 성공할 수 있으며 그러한 경우 중 하나만 있습니다.

일종의 모자이크, 말하자면 중첩 된 이미지의 방법으로 Dalloway 부인의 특성화에 대한 드문 완성도가 달성되었으며 책을 닫으면 그녀의 외모, 심리적 세계, 영혼의 놀이를 완전히 인식했습니다. -여 주인공의 개별 전형성을 구성하는 모든 것. "모자이크"라는 단어는 넓은 의미로 사용됩니다. 비잔틴 모자이크에서와 같이 서로 다른 색상의 고정된 돌로 구성된 초상화가 아니라 여러 색상의 조합을 변경하여 점화 및 페이드 라이트 펄스로 만든 초상화입니다.

Clarissa Dalloway는 주변 사람들의 의견에 따라 발전한 이미지를 꾸준히 유지합니다. 귀족적 단순함의 예술을 완전히 소유하는 침착하고 자랑스러운 승자입니다. 그리고 그녀의 남편도 딸도 그녀를 사랑하는 Peter Walsh도 외부에서 볼 수없는 그녀의 영혼 깊은 곳에 숨겨진 것이 무엇인지 아는 사람은 없습니다. 외적 행동의 선과 주관적 의식의 운동 선 사이의 이 특정한 차이는 Woolf의 관점에서 우리가 일반적으로 여성의 비밀이라고 부르는 것입니다. 자신 외에는 아무도 그녀에 대해 알지 못하는 깊은 곳에서 많은 일이 벌어지고 있습니다. 그녀의 비밀과 함께 그녀의여 주인공을 만든 버지니아 울프 외에는 아무도 없습니다. "Mrs. Dalloway"- 미스터리가없는 소설; 소설의 중요한 주제 중 하나는 바로 여성의 비밀이 자라는 토양에 대한 질문입니다. 이 토양은 여성에 대한 역사적으로 굳어진 생각으로, 그녀는 좋든 싫든 자신의 기대를 속이지 않기 위해 방향을 잡아야 합니다. 버지니아 울프는 여기서 어떤 식으로든 건드려야 할 심각한 문제를 다루었습니다. 여성 로맨스 XX 세기.

나는 Peter Walsh에 대해 몇 마디 말할 것입니다. Woolf는 소설을 쓰는 방법을 알고 있었고 올바른 방식으로 썼습니다. 고조된 민감성의 의미에 대한 결정적인 질문에 대해 그녀가 가장 명확하게 말한 것은 Peter Walsh가 언급된 곳입니다. “이 감수성은 그에게 정말 재앙이었습니다. 아마도 그의 눈은 일종의 아름다움을 보았을 것입니다. 또는 아침에 Clarissa를 방문한 후 열, 밝기 및 뚝뚝 떨어지는 인상으로 고통받는 오늘의 짐이 차례로 지하실로 들어가 모두 어둠 속에 남아있을 것입니다. 깊이-아무도 모를 것입니다 ... 갑자기 사물의 연결이 드러날 때; 구급차"; 삶과 죽음; 감정의 폭풍이 갑자기 그를 데리러 높은 지붕으로 데려가는 것 같았고 그 아래에는 조개 껍질이 흩어져있는 하얀 해변 만있었습니다. 예, 그녀는 인도, 영국계에서 그에게 진정한 재앙이었습니다. 이것이 그의 감수성입니다. Peter 전용 페이지를 다시 읽으십시오. 저녁 파티 전날 Walsh, 버지니아 울프 미학 프로그램을 찾을 수 있습니다.

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수필

S. Wolfe의 모더니스트 소설 특징에 대한 문체 분석

"댈러웨이 부인"

이 거장들의 작품에서 시간과 지각의 현실은 의식의 흐름을 형성했으며, 이 개념은 아마도 윌리엄 제임스에게 기원을 둔 것 같습니다. 버지니아 울프는 모든 경험이 지식의 어려운 변화, 전쟁의 문명화된 원시성, 새로운 도덕과 매너와 연관되어 있는 세상에 살았고 이에 반응했습니다. 그녀는 자신이 성장한 문학 문화의 유산을 포기하지 않고 자신만의 관능적인 시적 현실을 묘사했습니다.

버지니아 울프는 약 15권의 책을 저술했으며, 그 중 마지막 "작가의 일기"는 1953년 작가가 사망한 후 출판되었습니다. 1922)는 버지니아 울프의 문학적 유산의 많은 부분을 차지합니다. "Journey"(The Voyage Out, 1915)는 비평가들의 관심을 끌었던 그녀의 첫 번째 소설입니다. "Night and Day"(Night and Day, 1919)는 방법론 측면에서 전통적인 작업입니다. "월요일 또는 화요일"(1921년 월요일 또는 화요일)의 단편 소설은 언론에서 비평을 받았지만 "In the Waves"(In The Waves, 1931)는 의식의 흐름 기법을 훌륭하게 적용했습니다. 그녀의 실험 소설로는 Orlando(Orlando, 1928), The Years(1937), Between the Acts(1941) 등이 있습니다. 여성의 권리를 위한 버지니아 울프의 투쟁은 "Three Guineas"(Three Guineas, 1938) 및 기타 작품에서 표현되었습니다.

본 논문에서는 울프 W.의 소설 『댈러웨이 부인』을 연구 대상으로 한다.

연구 주제 - 장르 특징소설 댈러웨이 부인. 모더니스트 소설의 특징을 텍스트로 드러내는 것이 목표다. 이 작업은 서론, 두 가지 주요 부분, 결론 및 참고 문헌 목록으로 구성됩니다.

소설 "Dalloway 부인"에 대한 작업은 "in Bond Street"라는 이야기로 시작되었습니다. 1922 년 10 월에 완료되었으며 1923 년에 미국 잡지 Clockface에 게재되었습니다. 그러나 완성된 이야기는 "놓지 않았고" 울프는 그것을 소설로 재작업하기로 결정했다.

원래 아이디어는 "Mrs. Dalloway"[Bradbury M.]라는 이름으로 오늘날 우리가 알고 있는 것과 부분적으로만 유사합니다.

이 책은 런던의 사회 생활을 설명하는 6-7개의 챕터로 구성되어 있었고 주인공 중 한 명은 총리였습니다. 줄거리, 소설의 최종 버전에서와 같이 "Dalloway 부인과의 리셉션 중 한 지점에서 수렴되었습니다." 이 책은 매우 유쾌할 것이라고 가정했습니다. 이것은 살아남은 스케치에서 볼 수 있습니다. 그러나 어두운 음표도 이야기에 짜여져 있습니다. Wolfe가 일부 출판물에 실린 서문에서 설명했듯이 주인공 Clarissa Dalloway는 파티 중에 자살하거나 죽을 예정이었습니다. 그런 다음 아이디어는 여러 가지 변화를 겪었지만 소설에는 죽음에 대한 집착이 남아있었습니다. 책에 또 다른 주인공이 등장했습니다. 전쟁 중 포탄 충격을받은 Septimus Warren Smith : 작업 과정에서 그의 죽음이 리셉션에서 알려야 합니다. 최종 초안과 마찬가지로 중간은 Dalloway 부인의 집에서 열린 리셉션에 대한 설명으로 끝났습니다.

1922년 말까지 Woolf는 계속해서 책을 집필하면서 점점 더 많은 수정 작업을 했습니다. 처음에 울프는 제목 자체로 소설에서 '외부' 시간과 '내부' 시간의 흐름의 차이를 강조하기 위해 새로운 것을 '시계'라고 명명하고자 했다. 아이디어가 매우 매력적으로 보였지만 그럼에도 불구하고 책은 쓰기가 어려웠습니다. 이 책의 작업은 기복에서 절망에 이르기까지 Woolf의 기분 변화에 영향을 받았으며 작가가 비평 작업에서 완전히 표현한 현실, 예술 및 삶에 대한 자신의 견해를 공식화하도록 요구했습니다. Diaries and 노트북여성 작가들은 살아있는 역사현대 문학에서 가장 중요한 소설 중 하나를 씁니다. 신중하고 신중하게 계획되었지만 무겁고 고르지 않게 작성되었으며 창의적인 고조 기간은 고통스러운 의심으로 대체되었습니다. 때때로 Woolf는 그녀가 쉽고 빠르고 훌륭하게 글을 쓰는 것처럼 보였고 때로는 작업이 정중앙에서 움직이지 않아 작가에게 무력감과 절망감을 안겨주었습니다. 그 힘든 과정은 2년 동안 지속되었습니다. 그녀 자신이 언급했듯이이 책은“... 악마의 투쟁. 그녀의 계획은 파악하기 어렵지만 대단한 빌드입니다. 나는 텍스트에 합당하기 위해 항상 내 전체를 뒤집어 야합니다. 그리고 창작 열풍과 창작 위기, 설렘과 우울의 순환은 또 한 번 계속됐다. 일년 내내, 1924년 10월까지. 1925년 3월 이 책이 나왔을 때 대부분의 평론가들은 즉시 이 책을 걸작이라고 불렀습니다.

모더니즘 소설의 키워드는 '의식의 흐름'이다.

"의식의 흐름"이라는 용어는 미국 심리학자 윌리엄 제임스의 저술가들이 차용한 것입니다. 그는 신소설의 인간적 성격과 전체 서사구조를 이해하는 데 결정적인 역할을 했다. 이 용어는 성공적으로 일반화되었습니다. 전선예술적 사고 체계로서 모더니즘의 기초가 된 현대 철학과 심리학의 아이디어.

Wolfe는 선생님의 예를 따라 Proustian "의식의 흐름"을 심화시켜 소설 속 인물을 생각하는 바로 그 과정을 포착하고 덧없는 감각과 생각까지 모두 재현하려고 노력합니다 [Zlatina E.] .

전체 소설은 Dalloway 부인과 Smith의 "의식의 흐름"이며, 그들의 감정과 기억은 Big Ben의 타격에 의해 특정 부분으로 나뉩니다. 이것은 생각과 감정의 생생한 흐름 인 영혼과의 대화입니다. 매 시간마다 울리는 빅 벤의 종소리는 각자 자기 자리에서 모두에게 들립니다. 소설의 특별한 역할은 시계, 특히 런던의 주요 시계-의회 건물, 권력과 관련된 빅 벤에 속합니다. 빅벤의 브론즈 윙윙거리는 소리는 소설이 진행되는 동안 각각의 17시간을 표시합니다[Bradbury M.]. Clarissa의 기억에 나타나는 과거 표면의 사진. 그들은 그녀의 의식의 흐름에 돌진하고 그들의 윤곽은 대화, 발언에 표시됩니다. 세부 사항과 이름은 독자에게 결코 명확하지 않을 것입니다. 시간 레이어가 교차하고 다른 레이어 위로 흐르며 한 순간에 과거가 현재와 합쳐집니다. "호수를 기억하십니까?" Clarissa는 어린 시절의 친구 인 Peter Walsh에게 묻고 "호수"라고 말했을 때 갑자기 심장이 제자리에서 뛰고 목을 잡고 입술을 조이는 느낌으로 목소리가 끊어졌습니다. 왜냐하면-즉시-소녀 인 그녀는 부모님 옆에 서서 오리에게 빵 부스러기를 던졌고 성인 여성으로서 그녀는 해안을 따라 그들을 향해 걷고 걷고 걸으며 그녀의 삶을 팔에 안고 더 가까워졌습니다. 그들,이 생명은 그녀의 손에서 자랐고 그녀가 모든 생명이 될 때까지 부풀어 오른 다음 그녀를 발에 눕히고 말했습니다. "그게 내가 그녀로 만든 것입니다!" 그녀는 무엇을 했습니까? 정말, 뭐? 오늘은 피터 옆에 앉아서 바느질을 해요.” 캐릭터의 눈에 띄는 경험은 종종 중요하지 않은 것처럼 보이지만 Wolfe가 "존재의 순간"(존재의 순간)이라고 부르는 영혼의 모든 상태에 대한 신중한 고정은 많은 변화하는 인상으로 구성된 인상적인 모자이크로 성장합니다. 관찰자를 피하기 위해 노력-생각의 파편, 무작위 연관성, 덧없는 인상. Woolf에게 가치 있는 것은 포착하기 어렵고 감각 외에는 표현할 수 없는 것입니다. 작가는 개인 실존의 비합리적인 깊이를 폭로하고, 말하자면 "중간에 잡힌" 생각의 흐름을 형성한다. 저자 연설의 프로토콜 무색은 소설의 배경이며 감정, 생각 및 관찰의 혼란스러운 세계에 독자를 몰입시키는 효과를 만듭니다.

겉으로는 플롯-플롯 내러티브의 윤곽이 관찰되지만 사실 소설에는 전통적인 사건이 정확히 부족합니다. 실제로 고전 소설의 시학이 이해한 사건은 여기에 전혀 존재하지 않습니다[Genieva E.].

내러티브는 두 가지 수준에 존재합니다. 첫 번째는 명확하게 다사다난하지는 않지만 외부적이고 물질적입니다. 그들은 꽃을 사고, 드레스를 꿰매고, 공원을 걷고, 모자를 만들고, 환자를 받고, 정치에 대해 토론하고, 손님을 기다리고, 창 밖으로 몸을 던집니다. 여기에서 풍부한 색상, 냄새, 감각으로 런던이 발생합니다. 다른 시간다른 조명 조건에서 일. 여기 집은 아침의 침묵 속에서 얼어붙어 저녁의 소란스러운 소리를 준비합니다. 여기서 Big Ben의 시계는 시간을 측정하면서 거침없이 뜁니다.

우리는 1923년 6월의 기나긴 하루의 영웅들과 함께 살고 있습니다. 우리는 영웅들의 행동에 대한 증인 일뿐만 아니라 무엇보다도 그들의 영혼, 기억, 꿈과 같은 "지성소"에 침투 한 "스파이"입니다. 대부분이 소설에서 그들은 침묵하며 모든 실제 대화, 대화, 독백, 분쟁은 침묵의 베일 뒤에서-기억, 상상 속에서 발생합니다. 기억은 변덕스럽고 논리의 법칙을 따르지 않으며 기억은 종종 질서, 연대기에 반항합니다. 그리고 빅벤의 타격은 시간이 움직인다는 것을 끊임없이 상기시켜 주지만, 이 책에서 지배하는 것은 천문학적 시간이 아니라 내부적이고 연합적인 시간입니다. 마음에서 일어나는 내적 움직임의 기초 역할을 하는 것은 플롯과 형식적인 관계가 없는 이차적 사건입니다. 실생활에서는 소설에서 한 사건을 다른 사건과 분리하는 데 불과 몇 분 밖에 걸리지 않습니다. 여기서 Clarissa는 모자를 벗고 침대에 놓고 집에서 나는 소리를 들었습니다. 그리고 갑자기-즉시-사소한 일 때문에 냄새 나 소리-기억의 수문이 열렸고 외부와 내부의 두 현실이 짝을 이루었습니다. 나는 어린 시절을 보았지만 내 마음 속에 빠르고 따뜻한 방식으로 번쩍이지 않았고 여기 런던 한가운데 이미 중년 여성의 방에서 색으로 피고 울려 퍼졌습니다. 소리로, 목소리로 울렸다. 현실과 기억의 결합, 수년에 걸친 순간은 소설에서 특별한 내부 긴장을 만듭니다. 강한 심리적 방전이 빠져 나가고 플래시가 캐릭터를 강조합니다.

그것은 1923년 8월의 단 하루, 두 주인공, 즉 낭만적인 세속적 런던 여인 클라리사 댈러웨이와 겸손한 점원 셉티머스 스미스, 포탄 충격을 받은 제1차 세계대전 참전용사의 삶을 묘사합니다. 순간적인 인상으로, 하루의 고립으로까지 실시간의 최대화 방식은 모더니스트 소설의 특징이다. 그것은 John Galsworthy의 유명한 Forsyte Saga (1906-1922)와 같이 20 세기 초에 여러 권의 가족 연대기가 자라는 것을 기반으로 소설에서 전통적인 시간 처리와 구별됩니다. 전통적인 사실주의 서사에서는 사람이 시간의 흐름에 몰입되어 나타난다. 모더니즘의 기술은 인간의 경험에 압축된 시간의 길이를 부여하는 것입니다.

관점의 전환은 모더니스트 소설에서 가장 선호하는 장치 중 하나이다. 의식의 흐름은 한 사람의 삶보다 훨씬 더 넓은 은행에서 "흐른다", 그것은 여러 대의 카메라에서 재현된 무대에서의 행동처럼 인상의 고유성에서 세계의 보다 객관적인 그림으로 가는 길을 열어 많은 것을 포착합니다. [샤이타노프 I.]. 동시에 작가 자신은 조용히 이미지를 구성하는 감독의 역할로 무대 뒤에서 남아있는 것을 선호합니다. 6월의 어느 아침, 하원의원의 아내인 클라리사 댈러웨이는 자신이 주최하는 저녁 파티를 위해 꽃을 사러 집을 나선다. 전쟁은 끝났고 사람들은 여전히 온 평화와 평온함으로 가득 차 있습니다. Clarissa는 새로운 기쁨으로 그녀의 도시를 바라 봅니다. 그녀의 기쁨, 그녀의 인상은 자신의 걱정이나 그녀가 알지도 못하지만 거리에서 지나가는 다른 사람들의 예기치 않은 쐐기 인상과 경험으로 인해 중단됩니다. 낯익은 얼굴들이 런던의 거리를 가로질러 번쩍이고 소설에서 딱 한 번 들은 목소리가 들릴 것이다. 그러나 세 가지 주요 동기가 점차 힘을 얻고 있습니다. 첫 번째이자 가장 중요한여 주인공은 Dalloway 부인입니다. 그녀의 마음은 끊임없이 오늘(어떻게든 리셉션이 작동할 것이고, Brutn 부인이 그녀를 점심에 초대하지 않은 이유)에서 20년 전의 추억으로 끊임없이 이동합니다.

두 번째 동기는 Peter Walsh의 도착입니다. 젊었을 때 그와 Clarissa는 서로 사랑했습니다. 그는 제안했지만 거절당했습니다. 너무 Peter는 항상 틀렸고 위협적이었습니다. 그리고 그녀는 세속주의와 존엄성의 화신입니다. 그리고 나서 (인도에서 몇 년을 보낸 후 그가 오늘 도착해야 한다는 것을 알고 있었지만) Peter는 예고 없이 그녀의 거실로 불쑥 들어옵니다. 그는 이혼을 신청하기 위해 런던에 온 젊은 여성과 사랑에 빠졌다고 말했습니다. 이에 Peter는 갑자기 눈물을 흘리며 Clarissa는 그를 안심시키기 시작했습니다. “... 그리고 그와 함께하는 것이 놀랍도록 좋고 쉬웠고 번쩍였습니다. E. Surits 번역). 기억은 무의식적으로 과거를 휘젓고 현재를 침범하며 이미 살아온 삶과 미래의 삶의 느낌을 슬픔으로 칠한다. Peter Walsh는 살아보지 못한 삶의 모티브입니다.

그리고 마지막으로 세 번째 동기입니다. 그의 영웅은 Septimus Warren-Smith입니다. 계획적으로 그는 Dalloway 부인 및 그녀의 서클과 연결되어 있지 않습니다. 그것은 전쟁의 눈에 띄지 않는 상기와 같은 런던 거리를 따라지나갑니다.

모더니스트들은 표현력의 범위를 확장하고자 했습니다. 그들은 단어를 그림과 음악과 경쟁하고 그들로부터 배우도록 강요했습니다. 플롯 leitmotif는 다음과 같이 수렴 및 발산합니다. 뮤지컬 테마소나타에서. 그들은 서로 겹치고 보완합니다.

Clarissa Dalloway는 전통적인 로맨틱 히로인[브래드버리 M.]. 그녀는 52세이고 방금 심한 독감에 걸렸으며 아직 회복되지 않았습니다. 그녀는 감정적 공허감과 삶이 고갈되고 있다는 느낌에 시달립니다. 그러나 그녀는 모범적 인 여주인, 영국 사회 엘리트의 일부, 중요한 정치인의 아내, 보수당 의원이며 흥미롭고 고통스럽지 않은 많은 세속적 의무를 가지고 있습니다. 무엇, 맛그런 다음 존재에 의미를 부여하기 위해 존재합니다. 그리고 Clarissa는 “따뜻하고 빛나려고 노력했습니다. 그녀는 리셉션을 주최했습니다.” 전체 소설은 "따뜻하고 빛을 비추는" 그녀의 능력에 대한 이야기이며 이 세상을 따뜻하게 하고 비추는 것에 반응합니다. Clarissa는“본능적으로 사람들을 이해한다는 선물을 받았습니다. 처음으로 누군가와 같은 공간에있는 것만으로도 충분했고 그녀는 곤두박질 치거나 가르랑 거릴 준비가되었습니다. 고양이처럼". 이 선물은 그녀를 취약하게 만들고 리셉션 중에 발생하는 것처럼 종종 모든 사람에게 숨기고 싶어합니다. 30년 전에 그녀와 결혼하고 싶었고 지금 그녀의 집에 다시 나타난 Peter Walsh는 오랫동안 그녀의 재산을 알고 있었습니다. 이상적인 여주인의 소질이 있다"고 말했다. 사실 이 책에서 펼쳐지는 이야기 중 하나는 Peter Walsh가 런던을 돌아다니면서 Clarissa의 모든 것을 포함하는 온전함을 발견(또는 회상)한 이야기입니다. 그는 밤낮으로 도시를 돌아다니며 곧은 거리, 조명이 켜진 창문, "숨겨진 기쁨의 느낌"과 같은 도시의 아름다움 이미지를 흡수하면서 런던(전쟁 후 런던이 된 모습)을 재발견합니다. 리셉션에서 그는 영감과 엑스터시를 느끼고 그 이유가 무엇인지 이해하려고 노력합니다.

클라리사라고 그가 말했다.

그리고 그는 그녀를 보았다.

버지니아 울프 부인 Delloway

한 기민한 비평가는 버지니아 울프의 소설에서 "형이상학적 여주인"의 매력을 분별했습니다. 그녀는 피로연을 주선할 뿐만 아니라 가정 간의 유대와 사회 사람들 간의 유대를 피상적인 모든 것에서 우리의 직감이 우리에게 현실에 내재되어 있다고 말하는 숨겨진 존재감, 온전함, 정화 능력, 그것을 존재의 중심으로 만드는 능력을 그들 안에 드러냅니다.

또 하나의 특징은 근대성이 세상을 얼마나 변화시켰는가를 소설에 스며드는 예리한 감각이다. 버지니아 울프 첨부 큰 중요성"흔들리지 않는" 토대를 존중하는 세속적 삶은 속물근성에 낯설지 않았습니다. 그러나 그녀는 자신의 삶을 정치와 권력에 바치고 국제 조약에 서명하고 인도를 통치하느라 바빴던 남성 영웅들과는 다르게 대했습니다. Woolf는 이 모든 "설립"에서 일종의 형이상학적 공동체를 보았습니다. 그녀의 말을 빌리자면 그것은 여성의 관점에서 본 세상이었고, 울프에게 클라리사는 어떤 미적 통일성, 그 자체의 아름다움을 가지고 있었습니다. 그러나 게다가 그것은 또한 전후 세계였습니다. 연약하고 불안정한 것입니다. 소설 속 도시 위의 비행기는 과거의 전쟁과 현재의 상인들을 연상시킨다. '권력자'의 차는 '권총처럼 펑'하며 스스로를 알리며 서사에 돌입한다. 이것은 군중에게 힘의 목소리를 상기시키는 것입니다. 그와 함께 Septimus Smith는 그의 끔찍한 비전과 함께 이야기에 들어갑니다. 그들은 내부에서 이야기를 태우는 불꽃처럼 표면으로 터집니다. 무엇에 대한 기억 세계 대전또한 권총 사격으로 시작하여 소설에 살고 있으며 주로 Septimus와 그를 괴롭히는 전장으로서의 세계에 대한 그의 비전과 관련하여 계속해서 떠오릅니다.

소설에 셉티무스를 도입함으로써 버지니아 울프는 부분적으로 겹치고 교차하는 두 세계에 대해 한 번에 말할 수 있었지만 내러티브 기법, 그러나 매개 연결의 웹을 짜고 있습니다. 그녀는 비평가들이 소설에서 주제가 어떻게 얽혀 있는지 정확히 볼 수 있을지 걱정했습니다. 그리고 그들은 캐릭터의 의식의 흐름에 얽혀 있습니다. 이 방법은 현대 소설에서 특히 중요한 것으로 밝혀졌으며 버지니아 울프는 위대한 개척자 중 한 명이었습니다. 테마는 하나의 복잡한 패턴으로 정렬된 임의의 문자 교차로가 있는 대도시의 삶을 설명함으로써 서로 얽혀 있습니다. 주제의 부과는 또한 Septimus가 전쟁으로 파괴되고 망각에 빠진 "다른"런던의 정신을 구현하기 때문에 발생합니다. 전후 문학의 많은 영웅들처럼 그는 부분적으로 현대 생활의 취약성과 불안정성과 관련된 "비극적 세대"에 속하며 Woolf의 소설은 이러한 불안정성을 이해하려는 시도입니다. Septimus는 Woolf의 전형적인 캐릭터는 아니지만 20 년대 문학에서 그와 유사한 많은 영웅을 찾을 수 있습니다. 셉티무스의 의식의 파편화는 클라리사와는 완전히 다른 종류의 것입니다. Septimus는 무자비한 힘, 폭력 및 패배의 세계에 속합니다. 이 세계와 Clarissa의 세계의 차이점은 소설의 마지막 장면에서 드러납니다. “지구는 순식간에 움직였습니다. 녹슨 막대, 찢어지고 몸을 부수고 통과했습니다. 그는 누워 있었고 의식 속에서 들렸습니다. 뱅, 뱅, 뱅; 그런 다음-어둠의 질식. 그래서 그녀에게 나타났습니다. 그런데 왜 그랬습니까? 그리고 Bradshaws는 여기 그녀의 리셉션에서 그것에 대해 이야기하고 있습니다!”

소설의 결말은? 일반적으로 최종 [Shaitanov I.]은 없습니다. Clarissa Dalloway의 거실에 모인 모든 동기의 최종 연결 만 있습니다. 소설은 리셉션과 조금 더 일찍 끝났습니다. 일상적인 잡담과 정치적 의견 교환 외에도 수년 후 한때 Clarissa의 시골집에 있었던 사람들을 만났기 때문에 여기에 추억도있었습니다. 의학 전문가인 윌리엄 브래드쇼 경(Sir William Bradshaw)도 도착하여 어떤 가난한 사람(그는 또한 윌리엄 경에게도 데려왔습니다)이 창문 밖으로 몸을 던졌다고 보고했습니다(여기서는 셉티머스 워렌-스미스라는 이름으로 명명되지 않음). 군사 뇌진탕의 결과. 이것은 새로운 청구서에서 고려되어야합니다 ...

그리고 Peter Walsh는 여전히 안주인이 자유로워지기를 기다리고 있었습니다. 어린 시절의 한 친구는 Clarissa가 항상 Richard Dalloway보다 Peter를 더 좋아했다고 회상했습니다. 피터는 막 떠나려고 했으나 갑자기 두려움, 행복, 혼란을 느꼈습니다.

그는 Clarissa라고 생각했습니다.

그리고 그는 그녀를 보았다."

어느 날의 사건이 살았던 삶과 살지 않은 삶의 기억을 담고있는 소설의 마지막 문구; 우리 시대의 메인 이벤트는 작은 캐릭터의 운명에 의해 번쩍 였지만 주인공의 마음에는 그녀에게 너무나 친숙한 죽음에 대한 두려움이 깨어났습니다.

Dalloway 부인과 같은 인상주의 소설은 순간적인 경험으로 바쁘고 덧없는 인상의 정확성을 높이 평가하며 기억을 지울 수 없지만 의식의 흐름에 몰입하여이 소설은 삶의 흐름을 포착합니다. [Shaitanov AND.]라는 불가피한 한계까지 사람을 신속하게 데려갑니다. 영원에 대한 생각은 삶의 순간성을 더 예리하게 경험할 수 있게 한다.

"Dalloway 부인"과 그 뒤를 이은 소설이 발표되면서 버지니아 울프는 아마도 영문학에서 가장 뛰어난 모더니스트 산문 작가로 명성을 얻었습니다 [Bradbury M.].

Wolfe W.의 소설 "Mrs. Delloway" 선물 캐릭터 특성전체 문학 시대이지만 그럼에도 불구하고 그녀는 자신의 독특한 목소리를 보존했으며 이것은 이미 위대한 작가의 재산입니다. Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust, James Joyce의 예술적 계율을 창의적으로 개발, 변형, 이해, 수정하면서 그녀는 그녀를 따르는 작가들에게 모든 기술과 가장 중요한 것은 시야각을 제공했습니다. XX 세기의 외국 산문에서 사람의 심리적, 도덕적 이미지를 상상할 수 없습니다.

그녀의 소설은 모더니즘 문학의 매우 중요한 부분이며 그 시대에 완전히 독특합니다. 그리고 그들은 대부분의 현대 소설보다 훨씬 더 친밀하며 자체 미적 법칙, 즉 무결성 법칙에 따라 만들어졌습니다. 그들에게는 현대 문학에서는 그다지 많지 않은 그들 자신의 마법이 있습니다. 현대 작가비록 우리가 그녀의 리뷰, 일기, 그리고 댈러웨이 부인의 일부 풍자적인 장면에서 볼 수 있듯이, 그녀는 신랄하고 신랄하게 대하는 법을 알고 있었습니다. 변치 않는 도덕적 진실.

생전에 발표되지 않은 그의 작품이 점점 더 많이 나올수록 그녀의 목소리가 얼마나 풍부하고 세상에 대한 관심이 얼마나 포괄적이고 예리했는지 알 수 있습니다. 우리는 그녀의 힘의 범위를 보고 훌륭한 역할그녀는 현대 미술의 정신을 형성하는 데 기여했습니다.

참조

1. Bradbury M. Virginia Woolf (Nesterov A. 번역) // Foreign Literature, 2002. No. 12. URL: http://magazines.russ.ru.

2. Genieva E. 사실의 진실과 비전의 진실.// Wolf V. Orlando.M., 2006.S. 5-29.

3. 20세기 외국 문학, ed. Andreeva L.G. M., 1996. S. 293-307.

4. Zlatina E. Virginia Woolf와 그녀의 소설 "Mrs. Dalloway" // http://www.virginiawoolf.ru.

5. Nilin A. 재능에 대한 재능의 호소.// IL, 1989. No. 6.

6. Shaitanov I. 빅토리아주의와 디스토피아 사이. 20세기 1/3의 영문학. // "문학", 출판사 "9월 1일". 2004. 43호.

7. Yanovskaya G. "Mrs. Dalloway" V. Wolfe: 실제 의사 소통 공간의 문제.// Balt. 필올. 택배. 칼리닌그라드, 2000. 1번.

수필
S. Wolfe의 모더니스트 소설 특징에 대한 문체 분석
"댈러웨이 부인"

영국 소설가, 비평가 및 수필가 버지니아 스티븐 울프(Virginia Stephen Woolf, 1882-1941)는 1차 세계 대전과 2차 세계 대전 사이에 영국에서 가장 정통한 작가 중 한 명으로 간주됩니다. 알려져 있고 사실적이며 풍부한 외부 세부 사항에 기반한 소설에 불만을 품은 버지니아 울프는 헨리 제임스의 방식을 채택하여 보다 내적이고 주관적이며 어떤 의미에서는 삶의 경험에 대한 보다 개인적인 해석의 실험적 경로를 택했습니다. 마르셀 프루스트와 제임스 조이스.
이 거장들의 작품에서 시간과 지각의 현실은 의식의 흐름을 형성했으며, 이 개념은 아마도 William James에게 기원을 둔 것 같습니다. 버지니아 울프는 모든 경험이 지식의 어려운 변화, 전쟁의 문명화된 원시성, 새로운 도덕과 매너와 연결되는 세상에 살았고 이에 부응했지만, 그녀는 문학 문화의 유산을 버리지 않고 자신의 감각적인 시적 현실을 윤곽을 그렸습니다. 그녀는 누구의 환경에서 자랐습니다.
버지니아 울프는 약 15권의 책을 저술했으며, 그 중 마지막 "작가의 일기"는 1953년 작가가 사망한 후 출판되었습니다. 1922)는 버지니아 울프의 문학적 유산의 대부분을 구성하고 있으며, The Voyage Out(1915)은 그녀의 첫 소설로 비평가들의 주목을 받았습니다. "Night and Day"(Night and Day, 1919)는 전통적인 방법론 작업입니다. "월요일 또는 화요일"(1921년 월요일 또는 화요일)의 단편 소설은 언론에서 비평적인 찬사를 받았지만 "In The Waves"(In The Waves, 1931)는 의식의 흐름 기법을 훌륭하게 적용했습니다. 그녀의 실험 소설 중에는 Orlando(Orlando, 1928), The Years(The Years, 1937), Between the Acts(1941) 등이 있습니다. 여성의 권리를 위한 버지니아 울프의 투쟁은 Three Guineas(Three Guineas, 1938) 및 기타 여러 작품에서 표현되었습니다.
본 논문에서는 울프 W.의 소설 『댈러웨이 부인』을 연구 대상으로 한다.
연구의 대상은 소설 『댈러웨이 부인』의 장르적 특징이며, 모더니스트 소설의 특징을 텍스트에서 드러내는 것을 목표로 한다. 이 작업은 서론, 두 가지 주요 부분, 결론 및 참고 문헌 목록으로 구성됩니다.
소설 "Mrs. Dalloway"에 대한 작업은 "On Bond Street"라는 이야기로 시작되었습니다. 1922 년 10 월에 완료되었으며 1923 년에 미국 잡지 Clockface에 게재되었습니다. 그러나 완성된 이야기는 "놓지 않았고" 울프는 그것을 소설로 재작업하기로 결정했다.
원래 아이디어는 "Mrs. Dalloway"[Bradbury M.]라는 이름으로 오늘날 우리가 알고 있는 것과 부분적으로만 유사합니다.
이 책은 런던의 사회 생활을 설명하는 6-7개의 챕터로 구성되어 있었고 주인공 중 한 명은 총리였습니다. 소설의 최종 버전에서와 같이 스토리 라인은 "Dalloway 부인과의 리셉션에서 한 지점에서 수렴되었습니다." 이 책은 매우 유쾌할 것이라고 가정했습니다. 이것은 살아남은 스케치에서 볼 수 있습니다. 그러나 우울한 메모도 내러티브에 얽혀 있습니다. Wolfe가 일부 에디션에 나오는 서문에서 설명했듯이 주인공 Clarissa Dalloway는 파티 중에 자살하거나 사망해야 했습니다. 그런 다음 아이디어는 여러 가지 변화를 겪었지만 죽음에 대한 집착은 소설에서 동일하게 유지되었습니다. 책에 또 다른 주인공이 등장했습니다. 전쟁 중에 포탄 충격을받은 Septimus Warren Smith : 작업 과정에서 다음과 같이 가정했습니다. 그의 죽음은 리셉션에서 발표되어야합니다. 최종 초안과 마찬가지로 임시 문서는 Dalloway 부인의 집에서 열린 리셉션에 대한 설명으로 끝났습니다.
1922년 말까지 Woolf는 계속해서 책을 집필하면서 점점 더 많은 수정 작업을 했습니다. 처음에 울프는 제목 자체로 소설에서 "외부"와 "내부" 시간의 흐름의 차이를 강조하기 위해 새로운 것을 "시계"라고 명명하고 싶었습니다. 그럼에도 불구하고 쓰기 어렵다. 이 책의 작업은 기복에서 절망에 이르기까지 Woolf의 기분 변화에 영향을 받았으며 작가가 비평 작업에서 완전히 표현한 현실, 예술 및 삶에 대한 자신의 견해를 공식화하도록 요구했습니다. 작가의 일기와 공책에 있는 "댈러웨이 부인"에 대한 기록은 현대 문학에서 가장 중요한 소설 중 하나를 쓴 살아있는 역사입니다. 신중하고 신중하게 계획되었지만 무겁고 고르지 않게 작성되었으며 창의적인 고조 기간은 고통스러운 의심으로 대체되었습니다. 때때로 Woolf는 그녀가 쉽고 빠르게 훌륭하게 글을 쓰는 것처럼 보였고 때로는 작업이 사점에서 움직이지 않아 작가에게 무력감과 절망감을 안겨주었습니다. 그 힘든 과정은 2년 동안 지속되었습니다. 그녀 자신이 언급했듯이이 책은“... 악마의 투쟁. 그녀의 계획은 빗나갔지만 대단한 건설입니다. 나는 텍스트에 합당하기 위해 항상 내 전체를 뒤집어 야합니다. 그리고 창조적 열풍과 창조적 위기, 흥분과 침체의 순환은 1924년 10월까지 1년 내내 계속되었습니다.
모더니즘 소설의 키워드는 '의식의 흐름'이다.
"의식의 흐름"이라는 용어는 미국 심리학자 William James의 작가가 차용했습니다. 그는 신소설의 인간적 성격과 전체 서사구조를 이해하는 데 결정적인 역할을 했다. 이 용어는 예술적 사고 체계로서 모더니즘의 기초가 된 현대 철학과 심리학의 많은 아이디어를 성공적으로 일반화했습니다.
Wolfe는 선생님의 예를 따라 Proustian "의식의 흐름"을 심화시켜 소설 속 인물을 생각하는 바로 그 과정을 포착하고 덧없는 감각과 생각까지 모두 재현하려고 노력합니다 [Zlatina E.] .
전체 소설은 Dalloway 부인과 Smith의 "의식의 흐름"이며, 그들의 감정과 기억은 Big Ben의 타격에 의해 특정 부분으로 나뉩니다. 이것은 생각과 감정의 생생한 흐름 인 영혼과의 대화입니다. 매시간 울리는 빅 벤의 종소리는 각자 자기 자리에서 모두에게 들립니다. 소설의 특별한 역할은 시계, 특히 런던의 주요 시계-의회 건물, 권력과 관련된 빅 벤에 속합니다. 빅 벤의 청동 윙윙거리는 소리는 소설 [Bradbury M.]이 진행되는 동안 각각의 17시간을 표시합니다. 과거의 사진이 등장하여 Clarissa의 기억에 나타납니다. 그들은 그녀의 의식의 흐름에 돌진하고 그들의 윤곽은 대화, 발언에 표시됩니다. 독자에게 결코 명확하지 않은 번쩍이는 세부 사항과 이름. 시간 레이어가 교차하고 다른 레이어 위로 흐르며 한 순간에 과거가 현재와 합쳐집니다. "호수를 기억하십니까?" Clarissa는 어린 시절의 친구 인 Peter Walsh에게 묻고 "호수"라고 말했을 때 갑자기 심장이 제자리에서 뛰고 목을 잡고 입술을 조이는 느낌으로 목소리가 끊어졌습니다. 왜냐하면-즉시-소녀 인 그녀는 부모 옆에 서서 빵 부스러기를 오리에게 던졌고 성인 여성으로서 해안을 따라 그들을 향해 걸었고 그녀는 걷고 걸으며 그녀의 삶을 팔에 안고 더 가까워졌습니다. 그들에게, 이 생명은 그녀의 손에서 자라서 모든 생명이 되지 않을 때까지 부풀어 올랐고, 그녀는 그것을 그들의 발에 얹고 말했습니다. 그녀는 무엇을 했습니까? 정말, 뭐? 오늘은 피터 옆에 앉아서 바느질을 해요.” 캐릭터의 눈에 띄는 경험은 종종 중요하지 않은 것처럼 보이지만 Woolf가 "존재의 순간"(존재의 순간)이라고 부르는 영혼의 모든 상태에 대한 신중한 고정은 많은 변화하는 인상으로 구성된 인상적인 모자이크로 성장합니다. 관찰자를 피하기 위해 노력합니다-생각의 파편, 무작위 연관성, 덧없는 인상 . Woolf에게 있어 파악하기 어렵고 감각 외에는 표현할 수 없는 것이 가치 있는 것입니다. 작가의 연설의 프로토콜리스 무색은 소설의 배경이며 감정, 생각 및 관찰의 혼란스러운 세계에 독자를 몰입시키는 효과를 만듭니다.
겉보기에는 플롯-플롯 내러티브의 개요가 존중되지만 실제로는 소설에 전통적인 다사다난함이 정확히 결여되어 있습니다. 사실, 고전 소설의 시학이 이해한 사건은 여기에 전혀 존재하지 않습니다[Genieva E.].
내러티브는 두 가지 수준에 존재합니다. 첫 번째는 분명히 다사 다난하지는 않지만 외부적이고 물질적이며 꽃을 사고, 드레스를 꿰매고, 공원을 걷고, 모자를 만들고, 환자를 받고, 정치에 대해 토론하고, 손님을 기다리고, 창 밖으로 몸을 던집니다. 여기에서 풍부한 색상, 냄새, 감각으로 런던이 발생하며 다양한 조명 조건에서 하루 중 다른 시간에 놀라운 지형 정확도로 볼 수 있습니다. 여기 집은 아침의 침묵 속에서 얼어붙어 저녁의 소란스러운 소리를 준비합니다. 여기서 빅벤의 시계는 거침없이 시간을 측정합니다.
우리는 1923년 6월의 긴 하루에 영웅들과 함께 살고 있습니다. 우리는 영웅들의 행동에 대한 증인 일뿐만 아니라 무엇보다도 그들의 영혼, 기억, 꿈과 같은 "지성소"에 침투 한 "스파이"입니다. 이 소설의 대부분은 침묵하며 모든 실제 대화, 대화, 독백, 분쟁은 기억과 상상 속에서 침묵의 베일 뒤에서 발생합니다. 기억은 변덕스럽고 논리의 법칙을 따르지 않으며 기억은 종종 질서, 연대기에 반항합니다. 그리고 빅벤의 타격은 시간이 움직인다는 것을 끊임없이 상기시켜 주지만, 이 책에서 지배하는 것은 천문학적 시간이 아니라 내부적이고 연합적인 시간입니다. 의식에서 일어나는 내적 움직임의 기초 역할을 하는 것은 사건의 플롯과 형식적인 관계가 없는 이차적 사건입니다. 실생활에서 소설에서 한 사건을 다른 사건과 단 몇 분 만에 분리합니다 여기에서 Clarissa는 모자를 벗고 침대에 놓고 집에서 어떤 소리를 들었습니다. 그리고 갑자기-즉시-사소한 것 때문에 : 냄새 또는 소리-기억의 수문이 열리고 외부와 내부의 두 현실이 병합되었습니다. 나는 어린 시절을 보았지만 내 마음 속에 빠르고 따뜻한 방식으로 번쩍이지 않았고 여기 런던 한가운데 노인 여성의 방에서 색으로 피고 소리로 울려 퍼졌습니다. 목소리로 울렸다 현실과 기억의 결합, 수년에 걸친 순간은 특별한 내면의 긴장을 만듭니다.
그것은 1923년 8월의 단 하루, 두 주인공의 삶을 묘사합니다. 낭만적인 세속적 런던 여인 클라리사 댈러웨이와 겸손한 점원 셉티머스 스미스, 포탄 충격을 받은 제1차 세계 대전 참전 용사입니다. 순간적인 인상으로, 하루의 고립으로까지 실시간의 최대화 방식은 모더니스트 소설의 특징이다. 그는 John Galsworthy의 유명한 Forsyte Saga (1906–1922)와 같이 20 세기 초에 여러 권의 가족 연대기가 자라는 것을 기반으로 소설의 전통적인 현대 주소와 구별합니다. 전통적인 사실주의 서사에서는 사람이 시간의 흐름에 몰입되어 나타난다. 모더니즘의 기술은 인간의 경험에 압축된 시간의 길이를 부여하는 것입니다.
관점의 변화는 모더니스트 소설에서 가장 좋아하는 장치 중 하나입니다. 의식의 흐름은 한 사람의 삶보다 훨씬 더 넓은 둑을 따라 "흐른다", 그것은 인상의 독창성에서 세계의 더 객관적인 그림으로의 길을 여는 많은 것을 포착합니다. 카메라 [Shaitanov I.]. 동시에 작가 자신은 조용히 이미지를 구성하는 감독의 역할로 무대 뒤에서 남아있는 것을 선호합니다. 6월의 어느 아침, 하원의원의 아내인 클라리사 댈러웨이는 자신이 주최하는 저녁 파티를 위해 꽃을 사러 집을 나선다. 전쟁은 끝났고 사람들은 여전히 온 평화와 평온함으로 가득 차 있습니다. Clarissa는 새로운 기쁨으로 그녀의 도시를 바라 봅니다. 그녀의 기쁨, 그녀의 인상은 자신의 걱정이나 그녀가 알지도 못하지만 거리에서 지나가는 다른 사람들의 예기치 않은 쐐기 인상과 경험으로 인해 중단됩니다. 낯선 얼굴들이 런던의 거리를 가로질러 번쩍이고 소설에서 한 번만 들렸던 목소리가 들릴 것입니다. 그러나 세 가지 주요 동기가 점차 힘을 얻고 있습니다. 첫 번째이자 주인공의여 주인공은 Dalloway 부인입니다. 그녀의 마음은 끊임없이 오늘(어떻게든 리셉션이 잘 될 것입니다. 왜 Lady Brutn이 그녀를 점심에 초대하지 않았는지)에서 20년 전의 기억으로 끊임없이 점프합니다.
두 번째 동기는 Peter Walsh의 도착입니다. 젊었을 때 그와 Clarissa는 서로 사랑했습니다. 그는 제안했지만 거절당했습니다. 너무 피터는 항상 틀렸고 무섭습니다. 그리고 그녀는 세속주의와 존엄성의 화신입니다. 그리고 나서 (인도에서 몇 년을 보낸 후 그가 오늘 도착해야 한다는 것을 알고 있었지만) Peter는 예고 없이 그녀의 거실로 불쑥 들어옵니다. 그는 이혼을 신청하기 위해 런던에 온 젊은 여성과 사랑에 빠졌다고 말했고 Peter는 갑자기 눈물을 흘리며 Clarissa는 그를 안심시키기 시작했습니다. "내가 그를 위해 가면이 기쁨은 항상 내 것이 될 것입니다"(E. Surits 번역). 기억은 무의식적으로 과거를 휘젓고 현재를 침범하며 이미 살았던 삶과 미래의 삶의 느낌을 슬픔으로 물들입니다. Peter Walsh는 살아보지 못한 삶의 모티브입니다.
그리고 마지막으로 세 번째 동기입니다. 그의 영웅은 Septimus Warren-Smith입니다. 그가 Dalloway 부인과 그녀의 서클과 연결되어 있지 않다고 음모를 꾸미십시오. 그것은 전쟁의 눈에 띄지 않는 상기와 같은 런던 거리를 따라지나갑니다.
모더니스트들은 표현력의 범위를 확장하고자 했습니다. 그들은 말을 그림과 음악과 경쟁시키고 그들로부터 배우도록 강요했습니다. 소나타의 음악적 주제와 같이 Leitmotif가 수렴하고 발산합니다. 그들은 서로 겹치고 보완합니다.
Clarissa Dalloway는 전통적인 낭만적인 여주인공 [Bradbury M.]과 공통점이 거의 없습니다. 그녀는 52세이고 가장 심한 독감에 걸렸고 아직 회복되지 않았습니다. 그녀는 정서적 공허감과 삶이 빈곤하다는 느낌에 시달립니다. 그러나 그녀는 모범적 인 안주인, 영국 사회 엘리트의 일부, 중요한 정치인의 아내, 보수당 의원이며 흥미롭고 고통스럽지 않은 많은 세속적 의무를 가지고 있습니다. 그렇다면 세속적 삶은 존재에 의미를 부여하기 위해 존재합니다. 그리고 Clarissa는 “따뜻하고 빛나려고 노력했습니다. 그녀는 리셉션을 주최했습니다.” 전체 소설은 "따뜻하고 빛을 비추는" 그녀의 능력에 대한 이야기이며 이 세상을 따뜻하게 하고 비추는 것에 반응합니다. Clarissa는“본능적으로 사람들을 이해한다는 선물을 받았습니다. 처음으로 누군가와 같은 공간에있는 것만으로도 충분했고 그녀는 곤두박질 치거나 가르랑 거릴 준비가되었습니다. 고양이처럼". 이 선물은 그녀를 취약하게 만들고 리셉션 중에 발생하는 것처럼 종종 모든 사람에게 숨기고 싶어합니다. 30년 전에 그녀와 결혼하고 싶었고 지금 그녀의 집에 다시 나타난 Peter Walsh는 오랫동안 그녀의 재산을 알고 있었습니다. 이상적인 여주인의 자질을 가지고 있다고 그는 말했다. 사실 이 책에서 펼쳐지는 이야기 중 하나는 Peter Walsh가 런던을 돌아다니면서 Clarissa의 모든 것을 포함하는 온전함을 발견(또는 회상)한 이야기입니다. 그는 전쟁 후 런던이 된 것처럼 런던을 재발견합니다. 밤낮으로 도시를 돌아다니며 직선 거리, 조명이 켜진 창문, "숨겨진 기쁨의 느낌"과 같은 도시의 아름다움 이미지를 흡수합니다. 리셉션에서 그는 영감과 엑스터시를 느끼고 그 이유가 무엇인지 이해하려고 노력합니다.
"저는 클라리사입니다." 그가 말했다.
그리고 그는 그녀를 보았다.
버지니아 울프 댈러웨이 부인
한 예리한 비평가는 버지니아 울프의 소설에서 "형이상학적 여주인"의 매력을 분별했습니다. 그녀는 피로연을 주선할 뿐만 아니라 가정과 사회 사람들 사이의 유대를 피상적인 모든 것에서 그들 안에 친밀하게 포착된 존재의 의미, 그가 말했듯이 우리는 현실에 내재된 직관, 즉 정화 능력을 우리 존재의 중심으로 만드는 전체성을 드러냅니다.
또 하나의 특징은 근대성이 세상을 얼마나 변화시켰는가를 소설에 스며드는 예리한 감각이다. 버지니아 울프(Virginia Woolf)는 세속적 삶에 큰 중요성을 두었고 "흔들리지 않는" 토대를 존중했으며 속물근성에 익숙했습니다. 그러나 그녀는 자신의 삶을 정치와 권력에 바치고 국제 조약에 서명하고 인도를 통치하느라 바빴던 남성 영웅들과는 다르게 대했습니다. Woolf는 이 모든 "설립"에서 일종의 형이상학적 공동체를 보았습니다. 그녀의 말을 빌리자면 그것은 여성의 관점에서 본 세상이었고, 울프에게 클라리사는 어떤 미적 통일성, 그 자체의 아름다움을 가지고 있었습니다. 그러나 그 외에도 그것은 또한 전후 세계였습니다. 연약하고 불안정한 세계였습니다. 도시 상공의 비행기는 소설에서 과거 전쟁과 현재 상인에 대해 상기시킵니다. '파워맨'의 차는 '권총 같은 쾅' 소리를 내며 스스로를 알리며 서사 속으로 돌진한다. 이것은 군중에게 힘의 목소리를 상기시키는 것입니다. 그와 함께 Septimus Smith는 그의 끔찍한 비전과 함께 이야기에 들어갑니다. 그들은 내부에서 이야기를 태우는 불꽃의 혀처럼 표면으로 나옵니다. 세계 대전이 권총 사격으로 시작되었다는 기억은 주로 Septimus와 그를 괴롭히는 전장으로서의 세계에 대한 그의 비전과 관련하여 계속해서 떠오르는 소설에 살아 있습니다.
Septimus를 소설에 도입함으로써 Virginia Woolf는 두 부분으로 된 겹치고 교차하는 세계에 대해 한 번에 말할 수 있었지만 전통적인 내러티브 기술의 도움이 아니라 매개 연결의 웹을 엮었습니다. 그녀는 비평가들이 소설에서 주제가 어떻게 얽혀 있는지 정확히 볼 수 있을지 걱정했습니다. 그리고 그들은 캐릭터의 의식의 흐름에 얽혀 있습니다. 이 방법은 현대 소설에서 특히 중요한 것으로 밝혀졌으며 버지니아 울프는 위대한 개척자 중 한 명이었습니다. 테마는 하나의 복잡한 패턴으로 늘어선 영웅들의 무작위 교차로가 있는 대도시의 삶을 설명함으로써 서로 얽혀 있습니다. 주제의 부과는 또한 Septimus가 전쟁으로 파괴되고 망각에 빠진 "다른"런던의 정신을 구현하기 때문에 발생합니다. 전후 문학의 많은 영웅들처럼 그는 부분적으로 현대 생활의 취약성과 불안정성과 관련된 "비극적 세대"에 속하며 Woolf의 소설은 이러한 불안정성을 이해하려는 시도입니다. 셉티무스는 울프의 전형적인 캐릭터는 아니지만 20년대 문학에서 그와 유사한 영웅을 많이 찾을 수 있지만 셉티무스의 의식의 파편화는 클라리사와는 완전히 다른 종류입니다. Septimus는 무자비한 힘, 폭력 및 패배의 세계에 속합니다. 이 세계와 Clarissa의 세계 사이의 차이는 소설의 마지막 장면에서 드러납니다. 그는 누워 있었고 의식 속에서 들렸습니다. 뱅, 뱅, 뱅; 그런 다음-어둠의 질식. 그래서 그녀에게 나타났습니다. 그런데 왜 그랬습니까? 그리고 Bradshaws는 여기 그녀의 리셉션에서 그것에 대해 이야기하고 있습니다!”
소설의 결말은? 일반적으로 최종 [Shaitanov I.]은 없습니다. Clarissa Dalloway의 거실에 모인 모든 동기의 최종 연결 만 있습니다. 소설은 리셉션과 조금 더 일찍 끝났습니다. 일상적인 잡담과 정치적 의견 교환 외에도 수년 후 한때 Clarissa의 시골집에 있었던 사람들을 만났기 때문에 여기에 추억도있었습니다. 의학 전문가인 William Bradshaw 경도 도착하여 어떤 가난한 사람(그는 William 경에게도 데려왔습니다)이 창문 밖으로 몸을 던졌다고 보고했습니다(여기서는 Septimus Warren-Smith라는 이름으로 명명되지 않음). 군사 뇌진탕의 결과. 이것은 새로운 청구서에서 고려되어야합니다 ...
Apiter Walsh는 안주인이 자신에게 다가올 때까지 계속 기다렸습니다. 어린 시절의 한 친구는 Clarissa가 항상 Richard Dalloway보다 Peter를 더 좋아했다고 회상했습니다. 피터는 막 떠나려고 했으나 갑자기 두려움, 행복, 혼란을 느꼈습니다.
그는 Clarissa라고 생각했습니다.
존이 그녀를 봤어."
어느 날의 사건이 살았고 살지 않은 삶의 기억을 담고있는 소설의 마지막 문구; 우리 시대의 주요 사건이 작은 인물의 운명을 통해 번쩍이지만 주인공의 마음에 그녀에게 너무나 친숙한 죽음에 대한 두려움을 일깨워줍니다.
Dalloway 부인과 같은 인상주의 소설은 순간적인 경험으로 바쁘고 덧없는 인상의 정확성을 높이 평가하며 기억을 지울 수 없지만 의식의 흐름에 몰입하여이 소설은 삶의 흐름을 포착합니다. [ShaitanovI. ] 존재의 불가피한 한계로 사람을 빠르게 이동시킵니다. 영원에 대한 생각은 순간적인 삶의 인상을 더 예리하게 경험할 수 있게 합니다.
"Dalloway 부인"과 그 뒤를 이은 소설이 발표되면서 버지니아 울프는 아마도 영문학에서 가장 뛰어난 모더니스트 산문 작가로 명성을 얻었습니다 [Bradbury M.].
Wolfe W.의 소설 "Mrs. Delloway"는 전체 문학 시대의 특징을 제시하지만 그럼에도 불구하고 그녀는 고유 한 목소리를 유지했으며 이것은 이미 위대한 작가의 재산입니다. Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust, James Joyce의 예술적 교훈을 창의적으로 개발, 변형, 이해, 수정하여 그녀는 그녀를 따르는 작가들에게 모든 기술을 제공했으며 가장 중요한 것은 시야각입니다. 20 세기 외국 산문에서 사람의 심리적, 도덕적 이미지를 상상하는 것은 불가능합니다.
그녀의 소설은 모더니즘 문학의 매우 중요한 부분이며 그 시대에 완전히 독특합니다. 그리고 그들은 대부분의 현대 소설보다 훨씬 더 친밀하며 자체 미적 법칙, 즉 무결성 법칙에 따라 만들어졌습니다. 그들은 현대 문학에는 그다지 많지 않은 그들 자신의 마법을 가지고 있습니다 ( "그녀는 주변에 요정 정원이 있다는 것을 알고 있습니까?"-Clarissa의 리셉션에서 Hilbury 부인에게 묻습니다). 그녀의 리뷰, 일기, Mrs. Dalloway의 일부 풍자적 장면에서 볼 수 있듯이 그녀는 신빙성을 잃고 일부 현대 작가들에게 신임을 얻지 못했습니다. 때로는 순수한 속물근성에서, 그러나 더 자주 변치 않는 도덕적 진실.
생전에 발표되지 않았던 그의 작품들이 점점 더 많이 나올수록 그녀의 목소리가 얼마나 풍부하고 세상에 대한 관심이 얼마나 포괄적이고 날카로웠는지 알 수 있다. 우리는 그녀의 능력의 범위와 현대 미술의 정신을 형성하는 데 그녀가 한 큰 역할을 봅니다.

참조

1. Bradbury M. Virginia Woolf (Nesterov A. 번역) // Foreign Literature, 2002. No. 12. URL: magazines.russ.ru.
2. Genieva E. 사실의 진실과 비전의 진실 // Wolf V. Orlando. M., 2006. P. 5-29.
3. 20세기 외국 문학, ed. Andreeva L.G. M., 1996. S. 293-307.
4. Zlatina E. Virginia Woolf와 그녀의 소설 "Mrs. Dalloway" // http:// www.virginiawoolf.ru.
5. Nilin A. 재능에 대한 재능의 호소.// IL, 1989. No. 6.
6. Shaitanov I. Inter-Victorianism과 Dystopia. 20세기 1/3의 영문학. // "문학", 출판사 "9월 1일". 2004. 43호.
7. Yanovskaya G. "Mrs. Dalloway" V. Wolfe: 실제 의사 소통 공간의 문제.// Balt. 필올. 택배. 칼리닌그라드, 2000. 1번.

영국 작가, 비평가, 문학 평론가인 버지니아 울프(1882-1941 - 제임스 조이스와의 삶과 죽음의 신비적 상징적 일치)는 인간의 내면 세계에 대한 주된 호소력으로 소설을 업데이트하려는 노력의 일환으로 작업 중 실험 심리 소설 Mrs. Dalloway, 1925(그녀는 또한 소설 Jacob's Room, 1922, To the Lighthouse, 1927 등을 썼습니다.) 그녀의 일기에서 "Ulysses"(1922)를 읽은 후 그녀는 " 지금 바로 이 시간에 Mr. Joyce는 똑같은 일을 하고 있고 더 나은 일을 하고 있습니다.”

영국 작가 Dorothy Richardson (1873-1957)이 이끄는 소설의 심리학 학교에 속한 Woolf는 그녀의 작품에 "무제한 의식"기법을 적용했습니다. 에 상당한 영향을 미쳤다 심리 소설 D. 프랑스 작가 Marcel Proust (1871-1922)의 영향이 분명히 영향을 미치는 순례주기의 Richardson, 그의 미적 견해는 직관주의의 영향, 공간과 시간에 대한 주관적인 인식, 특히 비자발적 기억의 영향으로 표시됩니다. ; 모든 지식의 주관성에 대한 믿음, 사람이 자신의 "나"를 넘어 자신의 종류의 본질을 이해할 수 없다는 믿음은 Proust를 "잃어버린 시간"(주기 "In 잃어버린 시간의 탐색”, M. Proust).

Wolfe는 선생님의 예를 따라 Proustian "의식의 흐름"을 심화시켜 소설 속 인물을 생각하는 바로 그 과정을 포착하고 덧없는 감각과 생각까지 모두 재현하려고 노력합니다. 그것은 "감각의 보고서"(N. V. Gogol의 정의) 인 영혼과의 대화와 같습니다. 작가 자신은 소설 "Mrs. Dalloway"에 대해 이렇게 말했습니다. 감정의 깊이에서 글을 써야 합니다.” 실제로 울프의 소설은 "침묵을 말하다"라는 영혼의 암호화 방식으로 쓰여졌다. Wolfe는 특별한 세심함으로 경험의 뉘앙스를 따르려고 노력합니다.

Woolf와 함께 정신 분석 방법을 마스터하는 것은 평소와 같이 계속되었습니다. 심리적 분석의 수단으로서의 "의식의 흐름"의 요소는 점차 그녀의 작업에 침투하여 특징적이되었습니다. 회화적 기법. 그녀가 만든 소설은 전통적인 빅토리아 시대와 기법이 크게 달랐습니다. 습득한 미적 교리에 따라 그녀는 실제로 자신의 창조적 과제를 실현했습니다. 실생활은 비교되는 것과는 거리가 멀습니다. - Woolf는 다음과 같이 주장했습니다. “의식은 단순하고 환상적이며 덧없는 무수한 인상을 인식합니다. 작가는 자신의 작업에서 관습이 아닌 느낌에 의존하여 자신이 선택하는 모든 것을 설명하며 반드시 해야 하는 것은 아닙니다. 인생은 대칭적으로 배열된 일련의 램프가 아니라 빛나는 후광입니다.”

Woolf에게 특히 흥미로운 것은 의식과 무의식이 모두 있는 인간 정신의 접근하기 어려운 깊이에 있는 잠재의식에 위치한 "저것"입니다. 심령은 하나의 과정으로 존재합니다. 생생하고 극도로 유연하며 연속적이며 처음부터 완전히 설정되지는 않습니다. Woolf는 주로 무의식적으로 형성되는 사고와 지각에 매력을 느끼며 주로 정신 활동의 정서적 구성 요소에 관심이 있습니다.

Woolf는 자신의 소설에서 심리적 분석이 종종 그 자체로 끝, "전환된 단어"의 시학, 인간의 "제스처"로 바뀌는 것을 걱정하지 않습니다. 그녀는 영웅의 내면 생활에 대한 예술적 연구가 그의 캐릭터의 경계가 흐려지는 것과 결합되어 작품에 음모도, 절정도, 비난도 없기 때문에 엄격하게 표준적인 음모가 없다는 것을 신경 쓰지 않습니다. 그것은 내용을 구현하는 가장 중요한 수단 중 하나이며 내용 자체가 아니라 내용과의 대응에서 소설의 형식과 스타일의 주요 측면으로 구성됩니다. 이 상황은 약간의 부조화를 만듭니다. 장르와 스타일 측면에서 개별 특이성이 매우 중요한 소설 "Dalloway 부인"은 형식 (스타일, 장르, 구성, 예술적 연설, 리듬)과 특히 내용 (테마, 플롯)을 모두 분석하기 어렵습니다. , 갈등, 인물 및 상황, 예술적 아이디어, 추세).

물론 이것은 작가가 관심이 없다는 사실의 결과입니다. 현실 세계, 그러나 의식과 잠재 의식에서의 굴절 만. 그녀는 문제가 있는 실생활을 포기하고 경험과 감정, 풍부한 연상과 변화하는 감각의 세계, "상상의 삶"의 세계로 들어갑니다. 그것은 독자가 영웅의 내면 세계에 침투하고 그에게 어떤 감정을 불러 일으킨 이유를 연구하지 않도록 격려합니다. 따라서 묘사와 묘사의 인상주의적 방식: 명확하게 정의된 형태의 부재와 각 인상을 즉시 고정하는 단편적인 획으로 주제를 전달하려는 욕구를 특징으로 하는 문체적 현상, 임의로 파악된 세부 사항을 통해 이야기를 이끌어갑니다. "측방적" 진실, 불안정한 풍자, 모호한 암시는 말하자면 영웅의 삶에서 무의식적인 요소의 작용에 대한 "장막"을 열어줍니다.

처음에는 "Dalloway 부인"의 내용이 희박 해 보입니다. 1923 년 8 월 두 주인공의 삶에서 단 하루를 묘사합니다. 낭만적 인 사교계 런던 여성 Clarissa Dalloway는 아침 일찍 파티를 위해 꽃을 사러갑니다. 동시에 제 1 차 세계 대전 참전 용사 인 겸손한 점원 Septimus Smith가 거리에 나타납니다. 여자와 남자는 서로를 알지 못하지만 이웃에 산다.

전체 소설은 Dalloway 부인과 Smith의 "의식의 흐름"이며, 그들의 감정과 기억은 Big Ben의 타격에 의해 특정 부분으로 나뉩니다. 이것은 생각과 감정의 생생한 흐름 인 영혼과의 대화입니다. 매 시간마다 울리는 빅 벤의 종소리는 각자 자신의 장소에서 모든 사람에게 들립니다. 각자의 외로움과 모두의 공통된 불행한 운명을 보여주는 얇은 "스케치". Wolfe가 "존재의 순간(moments of being)"(존재의 순간)이라고 부르는 것은 인상적인 모자이크로 성장하며, 이는 생각의 파편, 임의의 연관성, 덧없는 인상 등 관찰자를 피하기 위해 노력하는 많은 변화하는 인상으로 구성됩니다. Woolf에게 가치 있는 것은 파악하기 어렵고 감각만으로는 표현할 수없는 것 작가는 초 지적 수단에 의한 비 지능화 과정을 완성하여 개인 존재의 비합리적인 깊이를 폭로하고 "중간 차단"과 같은 생각의 흐름을 형성합니다. 프로토콜 끝없는 저자의 말투의 날카로움은 소설의 배경이 되어 독자를 감정, 생각, 관찰의 혼돈의 세계에 몰입시키는 효과를 만들어낸다. 소설에는 두 가지 상반된 성격 유형이 있습니다. 외향적 인 Septimus Smith는 영웅을 자신으로부터 소외시킵니다. 내향적인 Clarissa Dalloway는 자신의 현상에 관심을 고정하는 것이 특징입니다. 내면의 평화내성적인 경향.

… 쇼핑 창 거울, 거리 소음, 새소리, 아이들의 목소리. 우리는 캐릭터의 내부 독백을 듣고 그들의 기억, 은밀한 생각 및 경험에 몰두합니다. Dalloway 부인은 불행하고 사람으로 자리를 잡지 않았지만 우연히 결혼 한 인도에서 막 돌아온 그녀의 옛 숭배자 인 Peter Welsh를 우연히 만났을 때만 이것을 깨닫습니다. 그리고 이상형인 사랑하는 여인 클라리사를 잃은 피터는 당황하며 사랑하는 사람을 향해 발걸음을 내딛는다. 문장 중간에 모든 것이 끊어집니다.

Clarissa는 저녁을 준비하면서 과거에 대해 생각합니다. 무엇보다도 수년 전 Richard Dalloway와 결혼했을 때 경멸하며 거부했던 Peter Welch에 대해 생각합니다. 흥미로운 터치 : Richard 자신이 Clarissa에게 자신이 그녀를 사랑한다고 한 번 이상 말하려고 시도했지만 너무 오랫동안 말하지 않았기 때문에 감히 그런 대화를 나누지 않았습니다. 역사는 오늘 밤 반복됩니다. Peter는 저녁에 Clarissa의 집에 오는 것을 거부할 수 없습니다. 그는 모기처럼 화염 속으로 날아갑니다. 파티가 끝나고 손님이 흩어집니다. 크게 동요하는 리차드에게 클라리사가 다가가지만...

많은 열정적 인 말은 조용히 말하지만 소리내어 말하지는 않습니다. Clarissa는 궁핍한 "늑대"가 문 앞에 오는 것을 절대 허용하지 않기로 결정하고 재정 상황을 찾고 확보하기 위한 중요한 결정을 내렸습니다. 그래서 그녀는 Peter를 거부하고 Richard와 결혼했습니다. 그녀의 마음의 부름에 따라 행동한다는 것은 돈 부족으로 자신을 파멸시키는 것을 의미하지만 Peter와의 삶은 그녀에게 낭만적이고 의미있는 것으로 그려져 진정한 친밀한 화해를 제공합니다 ... 그녀는 화살이있는 것처럼 몇 년 동안 살았습니다. 가슴. 물론 그녀는 Peter와의 친밀감이 결국 필요에 의해 질식될 것임을 이해합니다. 소설의 맥락에서 그녀가 Richard를 선택한 것은 울타리가 쳐진 개인의 지적, 정서적 공간이 필요하다고 인식됩니다. "방"은 Woolf의 글에서 핵심 단어입니다(그녀의 소설 Jacob's room, 1922 참조). Clarissa에게 방은 개인 보호막입니다. 그녀는 항상 "하루라도 사는 것은 매우 위험하다"는 느낌을 받았습니다. 그녀의 "방" 밖의 세상은 방향 감각 상실을 가져옵니다. 이 감정은 감각적 관찰과 여주인공의 흥분된 생각이 번갈아 가며 움직이는 소설 속 내러티브의 본질에 영향을 미친다. 전쟁의 메아리도 영향을 미쳤습니다-작업의 심리적 배경... Woolf의 페미니스트 에세이에서 우리는 개인 "방"의 개념에 대한 철저한 해석을 찾습니다. 그러나 소설 "Dalloway 부인"에서 Clarissa의 전 친구이자 한때 생명과 에너지로 가득 차 있었고 그녀의 나이에 수녀였던 Sally Seton은 "우리 모두가 가정 감옥에 수감되어 있지 않습니까? "라고 한탄합니다. 그녀는 감방 벽에 긁어낸 한 남자에 대한 연극에서 이 말을 읽었습니다.

'방'과 꽃… 영국 플로리스트 협회의 모토는 '꽃으로 말하라! 이것이 Wolfe가하는 일입니다.여 주인공이 꽃집에 들어가고이 "이벤트"는 "실내"심리학의 관점에서 볼 때 한편으로는 "적대적인 영역"에 들어가기 때문에 극단적 인 순간에 자랍니다. ” 반면에-꽃의 오아시스에 있으면 대체 항구의 한계에 들어갑니다. 그러나 섬세한 향기를 발산하는 홍채와 장미 사이에서도 Clarissa는 여전히 외적으로 존재감을 느낍니다. 위험한 세계. Richard가 그녀를 미워하게하십시오. 그러나 그는 그녀가 찾은 것처럼 보이는 그녀의 껍질, 그녀의 "방", 그녀의 집, 삶, 평화 및 평온의 기초입니다.

Woolf에게 "방"은 여성의 개인적인 고독(프라이버시), 독립의 이상이기도 합니다. 여주인공의 경우에도 불구하고 결혼 한 여성어머니, "방"-처녀성, 순결 보존의 동의어-Clarisse는 번역에서 "순수"를 의미합니다.

꽃은 작품에 대한 깊은 은유입니다. 그것의 대부분은 꽃의 이미지를 통해 표현됩니다. 꽃은 가시적인 소통의 장이자 정보의 원천이다. 길에서 피터가 만나는 젊은 여성은 진짜 꽃이 달린 꽃무늬 드레스를 입고 있다. 그녀는 붉은 카네이션을 눈에 태우고 입술을 붉게 물들인 채 트라팔가 광장을 건너고 있었다. 베드로는 무슨 생각을 하고 있었습니까? 그의 내면의 독백은 다음과 같습니다. “이 꽃 세부 사항은 그녀가 미혼임을 나타냅니다. 그녀는 Clarissa처럼 인생의 축복에 유혹받지 않습니다. 그녀는 Clarissa처럼 부자는 아니지만.”

정원은 또한 은유입니다. 그들은 울타리가 쳐진 정원과 자연-공간적 영토의 순결이라는 두 가지 모티프가 혼성화 된 결과입니다. 그러므로 동산은 다툼의 동산이다. 소설의 끝에서 두 개의 정원은 두 개의 중심을 나타냅니다. 여성 캐릭터- 클라리사와 샐리. 둘 다 자신의 정원과 일치하는 정원이 있습니다. 꽃은 소설 속 인물의 일종의 지위입니다. Clarissa와 Peter가 분수 근처에서 설명을 하고 있는 Borton의 정원에서 Clarissa는 Sally가 꽃 머리를 따는 것을 봅니다. Clarissa는 꽃을 그렇게 취급하면 자신이 사악하다고 생각합니다.

Clarissa에게 꽃은 심리적 정화와 고양을 나타냅니다. 그녀는 색과 사람 사이의 조화를 찾으려고 노력합니다. 주인공과 꽃의 완고한 관계는 상징적이고 심리적 인 깊이를 얻었으며 소설에서 이데올로기적이고 감정적 인 어조로 leitmotif로 발전합니다. 이것은 배우, 경험 및 상황을 지속적으로 특성화하는 순간입니다.

한편 소설에는 앞서 언급했듯이 동시에 런던 거리를 배회하는 또 다른 사람이 있습니다. 그는 그를 사랑하는 이탈리아 여성 Lucrezia와 결혼 한 Septimus Warren-Smith입니다. 스미스 역시 추억에 사로잡혀 있다. 그들은 비극적 인 맛이납니다. 그는 전쟁이 끝나기 직전에 살해된 그의 친구이자 사령관인 Evans(전쟁의 메아리!)를 기억합니다. 영웅은 죽은 에반스의 이미지에 괴로워하며 그에게 큰 소리로 이야기합니다. 여기서 우울증이 찾아옵니다. 공원을 산책하면서 Septimus는 자신의 영혼을 괴롭히는 경험보다 자살의 이점에 대해 생각합니다. 실제로 Septimus는 자신의 과거를 잘 기억합니다. 그는 평판이 좋았다 민감한 사람. 그는 시인이 되고 싶었고 셰익스피어를 사랑했습니다. 전쟁이 발발했을 때 그는 낭만적인 감정과 배려로 싸우러 갔다. 이제 그는 이전의 낭만적인 동기와 동기를 바보로 여깁니다. 절망에 빠진 베테랑 셉티머스는 정신병원에 수감되어 창밖으로 몸을 던지고 죽는다.

... 한편 클라리사는 꽃을 들고 집으로 돌아온다. 접수 시간입니다. 그리고 다시 - 작고 흩어져있는 스케치의 문자열. 리셉션 중간에 William Bradshaw 경이 세련된 정신과 의사 인 아내와 함께 도착합니다. 그는 전쟁 참전 용사인 그의 환자 중 한 명이 방금 자살했다고 말하면서 부부의 지연 이유를 설명합니다. 손님의 지각에 대한 설명을 들은 Clarissa는 그를 전혀 알지 못했지만 갑자기 절박한 베테랑처럼 느껴지기 시작합니다. 패자의 자살을 자신의 운명으로 추정하면서 그녀는 어느 순간 자신의 삶도 무너졌다는 것을 깨닫는다.

소설의 사건을 표현하는 것이 그 줄거리 또는 내용이라고 말하는 것은 물론 조건부로만 가능합니다. 언급한 바와 같이 이 책에는 "Forgeshichte"도 "Zvishengeshikhte"도 없지만 일반화하는 생각과 각 에피소드에 포함된 분위기의 합으로 구성된 단일 갈등이 있습니다.

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