Wit의 연극 Woe 장르에 대한 작가의 정의. 장르 "Woe from Wit"

A. S. Griboyedov의 "Woe from Wit"는 진정으로 혁신적인 작업으로 간주될 수 있습니다. 이 연극의 장르에 대해서는 여전히 논란이 있다.

작품의 장르를 코미디로 규정하는 것이 관례다. 실제로 연극에서 만화 캐릭터가 자신을 찾는 만화 상황을 관찰할 수 있습니다. 예를 들어 Skalozub의 이미지는 모든 장면에서 무지와 편협함을 의인화합니다. 예, A. S. Pushkin에 따르면 Chatsky 자신도 교육을받지 못한 사람들 앞에서 "진주를 던지려고"할 때 우스꽝스러워 보입니다. 연극의 언어도 코믹하고 가볍고 재치 있고 기억하기 쉽습니다. 연설이 너무 격언적인 것은 당연합니다.

그러나 코미디의 유형을 정확하게 정의하는 것은 불가능합니다. 여기에는 캐릭터 코미디와 일상 코미디, 사회 풍자의 특징이 있습니다.

Griboyedov 자신은 처음에 작품을 무대 시로 정의한 다음 극적인 그림이라고 부르고 나중에 연극을 운문의 코미디로 지정합니다. 여기에서도 우리는 명확하게 정의하는 것이 불가능함을 봅니다. 장르 독창성그리보예도프의 작품. 작가의 동시대 사람들은 연극이라고 불렀습니다. 하이 코미디, 저자가 충분히 제기하기 때문에 심각한 문제그들의 현대 사회.

그러나 Woe from Wit이 코미디인지에 대해 논쟁하는 비평가들이 있습니다. 중요한 주장은 주인공- Chatsky는 코믹하지 않습니다. 연극에는 교육받은 사람과 그를 이해하지 못하는 사회 사이의 대결이 있습니다. 그리고 "지난 세기"와 "현재 세기" 사이의 이러한 갈등은 비극적입니다. 이것에서 우리는 비극의 특징에 주목합니다.

Chatsky는 심지어 전체 사회와 대결하는 자신을 발견하는 영적 드라마를 경험합니다. 이미 개인적인 성격의 드라마이지만 연인에게 실망한 소피아도 경험한다. 따라서 극적 장르의 특징이 여기에 나타난다.

따라서, 저자의 의도너무 커서 한 장르의 틀에 들어갈 수 없었습니다. 드라마와 비극의 특징을 볼 수 있지만, 장르는 물론 '눈물을 통한 웃음'을 원칙으로하는 코미디이다.

옵션 2

작품은 고전 중 하나가 아닙니다 문학 장르, 그것은 처음에 연극을 무대 시로 정의한 다음 극적인 그림이라고 불렀고 나중에 코미디 작품에 기인 한 작가의 혁신적인 창작물을 의미하기 때문입니다.

저자는 의식적으로 고전주의의 전통적인 원칙에서 벗어나 연극의 스토리 라인에 몇 가지 갈등을 도입합니다. 여기에는 러브 라인 외에도 코미디의 주요 주제를 형식으로 결정하는 급격한 사회 정치적 지향이 있습니다. 뇌물, 출세주의, 위선을 폭로하는 합리적인 사람과 주변 사회의 비극적 대결.

그의 창의적인 아이디어를 실현하기 위해 작가는 코미디 문학 장르에 대한 전통적인 이해의 고전적인 표준을 크게 조정합니다.

두 번째로 저자가 설명하는 캐릭터 특성코미디 캐릭터는 현실적이고 신뢰할 수있는 자질을 추가하여 각 영웅에게 긍정적이고 부정적인 특성성격. 작가가 작품 주인공의 이미지를 통해 표현하는 현대 사회의 진보적 대표자들과 관련된 시급한 문제를 작가가 폭로함으로써 극의 리얼리즘이 강조된다.

또한 코미디는 극적 요소를 포함하고 있는데, 이는 짝사랑에 직면한 주인공의 감정적 경험으로 표현된다.

작가는 내러티브에 날카로운 풍자를 사용하여 기존의 생생한 시연 형식으로 작품을 선보입니다. 공공 생활, 위선, 노역,기만, 위선, 탐욕에 빠져 있습니다. 극중 영웅들의 코믹한 연설은 작가가 코미디의 거의 모든 캐릭터의 입에 넣은 수많은 그림 같고 생생하며 표현적인 격언을 사용하여 가득 차 있습니다.

연극의 특징은 뮤지컬 드라마의 형태로 작품을 표현하는 일시 중지, 정지를 허용하지 않는 불가피한 리듬으로 둘러싸인 시적 형식입니다.

위의 모든 내용을 통해 Griboyedov의 작품을 장르의 조합을 나타내는 문학 작품 범주에 속할 수 있으며 그 중 주요 장르는 소셜 코미디입니다. 다양한 불일치, 비극과 희극의 모순을 사용하여 연극에서 코믹한 상황을 사용하면 작가가 보여줄 수 있습니다. 참뜻현재 세기와 지난 세기의 극적인 갈등, 묘사 된 사건의 심리적 사실주의로 표현 된 비극 코미디의 형태로 작품의 장르 본질을 드러냅니다.

예술적 및 풍자적 요소로 가득 찬 작가가 만든 창작물은 러시아 문학 발전에 크게 기여합니다.

몇 가지 흥미로운 에세이

• Saltykov-Shchedrin The Poor Wolf의 동화 분석

  이 이야기의 주인공은 "악당" 늑대인데, 그 성격이 여기에서 드러난다. 인간화되고 Saltykov-Shchedrin에 현대화된 동물 사회에서 늑대는 저자에 의해서만 정당화됩니다. 작가는 늑대가 아무것도 아니라고 설명합니다

• 소설 A Hero of Our Time Lermontov 에세이에서 Maxim Maksimych의 이미지와 특성

  Maxim Maksimych의 이미지는 소설 "우리 시대의 영웅"에서 M. Yu. Lermontov에 의해 캐릭터를 통해 이것의 세계관을 자세히 고려합니다. 경력자 Grigory Pechorin의 이미지를 더 자세히 공개합니다.

• Ostrovsky의 연극 The Snow Maiden의 동화 분석

  장르별로 작품은 작가가 민속 전설에서 빌린 줄거리의 기초 인 작가 봄이 부르는 서정적 동화에 속합니다.

나는 가을이 시작되는 방식을 좋아합니다. 이 가을의 첫날에 사람들은 보통 일찍 일어나서 엄숙한 선. 9월 1일은 지식의 날이므로 곧 책상에 앉아야 합니다.

속담 코미디 장르에 대해

1) I.A. Goncharov : "... 코미디 "Woe from Wit"는 도덕의 그림이자 살아있는 유형의 갤러리이자 영원히 날카 롭고 불타는 풍자이자 동시에 코미디입니다. 우리 자신-무엇보다도 코미디-다른 문학에서는 거의 볼 수 없습니다 ... "

2) A.A. Blok : "Woe from Wit"... -훌륭한 러시아 드라마; 그러나 그것은 얼마나 놀랍도록 우연한 일입니까! 그리고 그녀는 일종의 멋진 환경에서 태어났습니다. Griboyedov의 연극 중에서는 매우 중요하지 않습니다. 그의 영혼에 Lermontov의 담즙과 분노가 있고 "생명이 없다"는 움직이지 않는 얼굴을 가진 상트 페테르부르크 관리의 두뇌에; 뿐만 아니라 차갑고 얇은 얼굴을 가진 서투른 남자, 유독 한 조롱 자이자 회의론자 ... 가장 뛰어난 러시아 드라마를 썼습니다. 전임자가 없었고, 그와 동등한 추종자도 없었습니다."

3) N. K. Piksanov: "본질적으로 "Woe from Wit"는 코미디가 아니라 드라마로 불려야 합니다.<...>
"Woe from Wit"의 리얼리즘은 하이 코미디 드라마의 리얼리즘이며, 스타일은 엄격하고 일반화되고 간결하며 마치 고상하고 깨달은 것처럼 마지막까지 경제적입니다.

4) A.A. Lebedev: "Woe from Wit"는 다양한 수정 및 적용에서 웃음의 요소로 가득 차 있습니다... 때로는 간신히 호환되는 요소, 때로는 대조되는 요소: "가벼운 유머", "떨리는 아이러니", 심지어 "일종의 애무하는 웃음"과 "가성", "담당함", 풍자.
... 그리 보예 도프의 코미디에서 논의되는 마음의 비극이 재치있게 조명됩니다. 여기 이 날카로운 접촉면에 만화가 있는 비극적 요소"Woe from Wit"에서 일어나는 모든 일에 대한 작가 자신의 인식에 대한 독특한 하위 텍스트를 보여줍니다 ... "

코미디에 대한 논쟁

1. 코믹 트릭:

a) Griboyedov의 코미디에서 사용되는 주요 기술은 코믹입니다. 불일치 :
파무소프(국유 장소의 관리자이지만 직무를 소홀히 취급함):

말과 행동의 희극적 불일치:

퍼퍼(영웅의 성격은 그의 지위와 그가 사회에서 받는 존경과 일치하지 않습니다.)

다른 코미디 캐릭터의 그에 대한 진술에도 모순이 있습니다. 한편으로는 "지혜의 말을 한 적이 없습니다", 다른 한편으로는 "그는 황금 가방이자 장군을 목표로합니다."

몰찰린(생각과 행동의 불일치 : 냉소적이지만 겉으로는 비꼬고 예의 바르다).

흘료스토보이:

소피아에 대한 사랑에 대한 Liza :

채츠키(마음과의 불일치 재미있는 상황예를 들어 Chatsky는 가장 부적절한 순간에 Sophia에게 연설을 전달합니다.

b) 만화 상황: "귀머거리 이야기"(막 II의 Chatsky와 Famusov 간의 대화, Chatsky의 독백 III 행동, 백작 부인 할머니와 Tugoukhovsky 왕자 간의 대화).

c) 만화 효과를 만듭니다. 패러디 이미지 Repetilova.

d) 리셉션 그로테스크한 Chatsky의 광기에 대한 이유에 대한 Famusov의 손님 간의 분쟁에서.

2. 언어"마음에서 화가"- 코미디 언어(구어체, 정확하고 가볍고 재치 있고 때로는 날카 롭고 격언이 풍부하고 활기차고 기억하기 쉽습니다).

드라마에 대한 인수

1. 영웅과 사회의 극적인 갈등.
2. Chatsky의 사랑과 Sophia의 사랑의 비극.

Griboyedov의 "Woe from Wit"라는 작품은 러시아 최초의 작품으로 간주 될 수 있습니다. 고전 문학코미디 드라마는 줄거리가 사랑과 사회 정치적 라인의 얽힘을 기반으로하기 때문에 이러한 줄거리 왜곡은 주인공 Chatsky에 의해서만 결합됩니다.

비평가들은 "Woe from Wit"를 정치 코미디, 풍자 코미디, 사회 드라마 등 다양한 장르에 기인했습니다. 그러나 Griboyedov 자신은 자신의 작품이 운문 코미디라고 주장했습니다.

그러나 여전히 이 작품을 희극이라고 단정짓는 것은 불가능하다. 줄거리영향을 받고 사회적 문제, 그리고 문제 사랑 캐릭터, 현대 사회와 관련된 사회 문제를 별도로 식별할 수도 있습니다.

안에 현대 시간비평가들은 제기된 모든 사회적 문제가 많은 유머로 묘사되기 때문에 코미디라고 불리는 작품의 배후에 있는 권리를 여전히 인정합니다. 예를 들어, 아버지가 Famusov와 같은 방에서 Sophia를 발견했을 때 Sophia는 "그는 한 방에 갔지만 다른 방에 들어갔습니다. "라고 웃거나 Sophia가 교육 부족에 대해 Skalozub를 놀리는 상황을 고려하고 Skalozub 답변 : “예 순위를 얻을 수있는 많은 채널이 있으며 진정한 철학자로서 나는 그것에 대해 판단합니다.

작품의 특징은 코미디가 얼마나 갑작스럽고 극적인 순간에 끝나는 지입니다. 모든 진실이 드러나 자마자 영웅들은 새로운 삶의 길을 따라 가면되기 때문입니다.

Griboyedov는 당시 문학에서 다소 특이한 조치를 취했습니다. 즉, 그는 전통적인 음모 비난과 해피 엔딩에서 멀어졌습니다. 또한 장르 특징작가가 행동의 통일성을 위반했다고 할 수 있습니다. 결국 코미디의 규칙에 따르면 결국 긍정적 인 방식으로 해결되는 하나의 주요 갈등이 있어야하며 작품 "Woe from Wit"에는 사랑과 사회적이라는 두 가지 똑같이 중요한 갈등이 있지만 거기에는 연극에서 긍정적 인 결말은 없습니다.

또 하나 꼽을 수 있는 특징은 드라마적 요소의 존재이다. 그래서 명확하게 표시 영혼의 감정상황의 특정 코미디에주의를 기울이지 않는 경우가 있습니다. 예를 들어, Sofia와의 이별에 대한 Chatsky의 내적 감정, Sofia는 실제로 그녀를 절대적으로 사랑하지 않는 Molchalin과 동시에 개인 드라마를 경험합니다.

또한이 연극에서 Griboyedov의 혁신은 캐릭터가 매우 사실적으로 묘사된다는 사실로 강조 될 수 있습니다. 일반적으로 문자를 양수와 음수로 구분하지 않습니다. 각 영웅은 자신의 특성을 가지고 있으며 긍정적이고 부정적인 특성을 모두 부여받습니다.

결론적으로 Griboedov의 작품 "Woe from Wit"장르의 주요 특징은이 작품에 혼합의 징후가 있다는 사실이라고 할 수 있습니다. 다양한 종류문학의 장르. 그리고 이것이 코미디인지 비극인지에 대한 합의가 없습니다. 각 독자가 집중하는 이 일그에게 더 중요한 것이 무엇인지에 따라 작업의 주요 장르가 결정될 수 있습니다.

1) 코미디 2) 비극 3) 드라마 4) 보드빌.

A 2. Chatsky와 Sophia는 태도 문제에 대해 논의합니다.

1 ~ 공공 서비스 2) 도덕과 의무 3) 사랑 4) 고향과 외국 땅.

A 3. Chatsky와 Sophia 사이의 위 대화가 진행됩니다.

1) 연극의 에필로그에서 3) 연극의 맨 처음에 Famusov의 집에서;

2) 공이 있는 경기 도중 4) Chatsky가 Famusov의 집에 도착한 직후

A 4. Chatsky가 모스크바의 도덕이 변하지 않았다고 말하는 이유는 무엇입니까?

1) 소피아 앞에서 과시하려는 욕구;

2) 사랑하는 사람에게 자신의 견해를 표현하려는 욕구;

3) 모스크바의 입장에 대한 우려;

4) Chatsky는 Sophia에게 진실하지 않습니다.

안으로 1.모스크바에서 아무것도 변하지 않았다는 Chatsky의 말은 완전한 확장 진술입니다. 이런 유형의 발언을 무엇이라고 하나요? 극적인 작업?

2에서. Chatsky Sofya가 묻는 질문의 이름은 "당신은 사랑에 빠졌습니까? "여 주인공의 정신적 혼란을 이해하는 데 도움이 될 대답입니까?

3시에. Chatsky의 연설에는 무대에 나타나지 않는 영웅이 등장합니다. 드라마투르기에서 이 캐릭터들은 무엇이라고 부릅니까?

4에서.캐릭터의 대화에는 다음과 같은 진술이 있습니다. 어디가 더 낫습니까? / 우리가 없는 곳”, “그는 결혼했다 – 그는 그것을 했다, 그러나 그는 실수를 했다”. 간결함, 사고력 및 표현력이 특징인 속담의 이름은 무엇입니까?

에 대한 완벽한 답변 제공 문제가 되는 문제, 필요한 이론적 및 문학적 지식을 기반으로 문학 작품, 저자의 입장 및 가능한 경우 문제에 대한 자신의 비전을 밝힙니다. (8-10 제안)

C1. Chatsky와 Sophia의 행동을 다음에서 설명하십시오. 이 조각 A.S. Griboyedov "Woe from Wit".

답변

옵션 4(그룹 2)

파무소프

그것은 아마도 나에게 모든 혼란을 가져올 것입니다.

소피아

막연한 꿈에서 사소한 일이 방해받습니다.

당신에게 꿈을 말하기 위해 : 당신은 그때 이해할 것입니다.

파무소프

이야기는 무엇입니까?

소피아

말해? 파무소프

네. . (앉는다.) 소피아

내가... 보자... 먼저

꽃이 만발한 초원; 그리고 나는 찾고 있었다

잔디

일부, 기억이 나지 않습니다.

갑자기 좋은 사람이 우리 중 하나

우리는 마치 우리가 한 세기 동안 서로를 알고 지낸 것처럼 보게 될 것입니다.

나와 함께 여기에 왔습니다. 암시적이고 똑똑하고

소심하지만... 가난하게 태어난 사람은 알잖아...

파무소프

오! 어머니, 타격을 끝내지 마십시오!

가난한 사람은 당신에게 커플이 아닙니다.

소피아

그런 다음 모든 것이 사라졌습니다. 초원과 하늘. -

우리는 어두운 방에 있습니다.

기적을 완성하려면

바닥이 열렸고 당신은 거기에서 왔습니다.

죽음처럼 창백하고 머리털이 곤두섰다!

여기 천둥소리와 함께 문이 활짝 열렸어

사람도 아니고 동물도 아닌,

우리는 헤어졌고 그들은 나와 함께 앉은 사람을 고문했습니다.

그는 나에게 모든 보물보다 더 소중한 것 같습니다.

나는 그에게 가고 싶습니다-당신은 당신과 함께 드래그합니다.

우리는 신음, 포효, 웃음, 괴물의 휘파람으로 호위됩니다!

그는 비명을 지른다!

깨어났다. -

누군가 말한다 -

저는 여기로 달려갑니다. 그리고 두 분 모두를 찾습니다.

파무소프

예, 나쁜 꿈입니다. 내가 보기에

속임수가 없다면 모든 것이 있습니다.

그리고 악마와 사랑, 두려움과 꽃.

글쎄, 선생님, 그리고 당신은?

파무소프

모두가 듣고 새벽이되기 전에 모두에게 전화하십시오!

몰찰린

서류와 함께.

파무소프

예! 그들은 실종되었습니다.

갑자기 떨어진 점 양해 부탁드립니다

글쓰기에 열심!

(일어난다.)

음, Sonyushka, 나는 당신에게 평화를 줄 것입니다.

이상한 꿈이 있지만 실제로는 낯선 꿈입니다.

당신은 약초를 찾고 있었다

더 빨리 친구를 만났습니다.

말도 안되는 소리를 머리에서 꺼내십시오.

기적이 있는 곳에 재고가 거의 없습니다. -

어서, 누워, 다시 자.

(몰차린)

서류를 정리할 예정입니다.

(A.S. Griboedov "Woe from Wit")

A1. A.S처럼 Griboyedov는 그의 연극 "Woe from Wit"의 장르를 정의 했습니까?

1) 희극 2) 드라마 3) 비극 4) 희극

A2. 이 조각의 장면이 발생합니다.

1) 아침에 소피아의 침실 문에서 3) 손님이 떠난 후 밤에

2) 오후에 Famusov 사무실에서 4) 저녁에 볼룸에서

A3. Famusov의 불만은

1) 실수로 소피아를 깨웠다 3) 소피아 옆에서 몰찰린을 찾았다

2) 소피아에게는 꿈이 있었다 이상한 꿈 4) 그는 "서류를 분류"해야 할 것입니다

A4. Famusov의 발언 중 가장 중요한 (핵심)은 그의 문구입니다.

1) "이상한 꿈이 있지만 실제로는 낯선 꿈" 3) "예, 어리석은 올빼미; 내가 보기에"

2) “가난한 사람은 당신에게 부부가 아닙니다” 4) “기적이 있는 곳에는 저장고가 적습니다”

Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"는 어린 시절부터 우리에게 알려졌습니다. 학교 커리큘럼. 이 기사에서는 작품의 장르, 주요 주제 및 아이디어에 대해 자세히 이야기하고 줄거리, 주인공의 이미지를 고려하고 가장 인기있는 격언도 제공합니다.

작업에 대해

아래에서 장르 ( "Woe from Wit")를 고려할 것이지만 지금은 창조의 역사에 대해 이야기합시다. 그리보예도프가 희곡을 쓰기 시작한 것은 1821년으로 알려져 있다. 이 기간 동안 작가는 Tiflis에서 근무했지만 그럼에도 불구하고 일할 시간을 찾았습니다. 1823 년 그리 보예 도프는 모스크바로 돌아와 코미디 작업을 마쳤습니다. 여기에서 그는 먼저 친구들과 함께 작품을 읽었습니다.

장르

장르가 무엇인지 결정하는 것은 매우 어렵습니다. "Woe from Wit"는 혁신적인 작품이며 고전주의의 정식 원칙을 많이 위반합니다. 여느 전통 연극과 마찬가지로 "Woe from Wit"도 그 핵심에는 연애가 있지만 중요한 것은 공공 갈등병렬 개발. 또한 연극은 결합 가정 코미디, 고전주의에 용납되지 않는 캐릭터 코미디와 사회 풍자.

작가의 표현대로 작품을 코미디라고 부를 수 있을지에 대한 의구심도 있다. 결국 주인공아주 비정형적이고 재미 있지 않습니다. 반면에 풍자적 인 인물과 상황과 같은 선언 된 장르의 모든 징후가 있습니다.

결국 현대 비평가 Griboyedov가 진지한 사회를 제기하기 때문에 작품을 높은 코미디라고 불렀습니다. 도덕적 문제. 그리고 저자가 장르를 변경한 것은 아이디어를 구현하는 데 고전적 전통이 허용하는 것보다 더 많은 기회가 필요했기 때문입니다.

새로운 기능

장르("Woe from Wit")는 헛되이 혁신적인 것으로 간주되지 않습니다. 저자가 작품에서 행동의 통일성을 위반했다는 사실부터 시작합시다. 즉, 고전주의에서 관례적인 것처럼 하나의 갈등 대신 Griboyedov는 사회와 사랑의 두 가지를 묘사합니다. 또한 고전 코미디에서 악은 미덕에 의해 필연적으로 극복되지만 여기에서도 이런 일이 발생하지 않습니다. Chatsky는 수적으로 많고 도망쳐 야합니다.

또한 Griboyedovs의 캐릭터를 다른 방식으로 묘사합니다. 그것들은 부정과 긍정으로 나뉘지 않고 더 현실적인 특징을 부여받습니다. 그들은 공정하고 긍정적인 특성을 모두 가지고 있습니다. 예를 들어 소피아는 이름을 붙이기 힘든데도 불구하고 개인 드라마를 경험하고 있다. 부정적인 문자. 그 소녀는 진심으로 Molchalin을 사랑했습니다.

이상에서 우리는 작품의 독창성이 여러 장르를 포함하고 있다는 사실에 있다고 결론을 내릴 수 있습니다. 그 중 주요 장르는 공개 코미디입니다.

이름의 의미

연극을 분석할 때 제목의 의미를 밝히지 않을 수 없다. "Woe from Wit" - 저자가 밝히고자 하는 주요 주제를 독자가 이해하는 데 도움이 되는 제목입니다. 즉, 그는 마음의 범주에 정확하게 주의를 집중했습니다. 이름이 러시아인을 가리킨다는 사실부터 시작합시다. 속담, 똑똑한 사람과 어리석은 사람의 충돌을 설명하고 후자의 승리로 끝납니다. 따라서 텍스트를 읽기 전에도 이미 비난을 예측할 수 있습니다.

어리석음과 지능의 이러한 갈등은 항상 고전주의에 중요했습니다. 그러나 Griboyedov는 그것을 다시 생각했습니다. 동시대 사람들이 즉시 질문을 던진 것도 당연합니다. 누가 코미디에서 똑똑한가요? 비평가들은 Molchalin과 Chatsky라는 두 가지 품질이 부여된다는 데 동의합니다. 그러나 그는 첫 번째 사람을 살리고 두 번째 사람을 파괴합니다. 사실 우리에게는 두 가지 유형의 마음이 있습니다. Molchalin은 온건하고 세속적이며 Chatsky는 열렬하고 현실에 적응하지 못합니다. 따라서 이름의 의미("Woe from Wit")는 약간 다른 의미를 갖습니다. 우리는 불행을 가져오는 것은 마음만이 아니라 특정한 유형의 마음임을 봅니다.

작품의 주인공은 3 년간의 여행 끝에 사랑하는 소피아에게 돌아온 귀족 Alexander Andreevich Chatsky입니다. 따라서 처음에는 일반적인 러브 플롯을 봅니다.

"Woe from Wit"는 날짜를 비밀로 유지해야했기 때문에 Sophia와 Molchalin의 야간 회의로 인해 충분한 수면을 취하지 못한 Lizonka의 각성으로 시작됩니다. 같은 날 소녀는 Chatsky에 대한 그녀의 오랜 열정을 회상하며 그를 지적이고 뛰어난 사람이라고 부릅니다. 그러나 이것은 모두 유치한 취미 일 뿐이며 예기치 않은 출발로 그녀를 화나게했습니다. 현재 Chatsky의 반환이보고됩니다.

청년은 만나서 기뻐하고 소피아와 결혼하려고하지만 그녀는 그를 매우 차갑게 만납니다. Famusov는 또한 고위직이없는 귀족에게 딸을주고 싶지 않습니다. "오래된"사람들과 "새로운"사람들에 대한 분쟁이 있습니다.

점차적으로 Chatsky는 Sophia에게 다른 연인이 있다고 의심하기 시작합니다. 그는 추워지고 소녀는 무감각하다는 비난을받습니다.

Lisa와 홀로 남겨진 Molchalin은 그녀를 유혹합니다.

사도행전 3장과 4장: 절정과 결말

Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"는 독자에게 완벽한 영웅: Chatsky조차도 자신의 결점을 가진 불완전한 사람으로 묘사됩니다.

그래서 주인공은 누가 소피아에게 잘해주는지 이해하지 못한다. 그는 열렬한 감정과 사심이없는 "가장 비참한 생물"이기 때문에 Molchalin을 후보로 간주 할 수 없습니다. 소피아가 선택한 사람이 된 것이 밝혀지면 Chatsky는 사랑하는 사람에게 실망합니다.

주인공은 비난의 독백을 전한다. 현대 사회. 동시에 Chatsky가 미쳤다는 Sophia의 소문이 세상에 퍼졌습니다. 결과적으로 영웅은 모스크바에서 도망쳐 야합니다.

"Woe from Wit": 문자

먼저 코미디의 주인공을 나열하겠습니다.

• 물론 Alexander Chatsky부터 시작하겠습니다. 그는 어린 시절부터 소피아를 알았고 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 하지만 코미디가 시작되기 3년 전에 그는 여행을 떠났다. 연극의 시작과 모든 갈등의 시작이 연결되는 것은 그의 귀환과 함께다. Chatsky는 젊음의 모든 열정으로 사회에 반대합니다. 그러나 결국 그는 패배하고 어린 시절부터 알고 지낸 집에서 도망쳐 야합니다.
• 소피아 파무소바(Sofia Famusova)는 어머니 없이 아버지 밑에서 자란 17세 소녀입니다. 그녀는 Molchalin과 사심없이 사랑에 빠졌고 그를 끝까지 방어 할 준비가되어 있습니다. Sophia는 어리석지 않으며 Griboyedov는 그녀에게 용기와 다른 사람들의 의견에 저항하는 능력을 부여했습니다.
• Alexei Molchalin - Famusov의 비서로 일하고 그의 집에 살고 있습니다. 그는 매우 신중하고 신중하며 낮은 출신을 기억합니다. Molchalin은 Sophia가 그를 사랑한다는 것을 알고 있습니다. 그는 보답하지 않으며 좋은 관계고용주와.
• 그리고 마지막으로 Famusov Pavel Afanasevich - 국영 주택에서 관리자로 일하는 Sophia의 아버지. 그에게 중요한 두 가지가 있습니다. 순위와 세상의 의견입니다. 그는 깨달음과 교육받은 사람들을 매우 두려워합니다.

마이너 히어로

다른 사람들이 있습니다 문자연극 "Woe from Wit"에서. 두 번째 계획의 캐릭터는 두 그룹으로 나뉩니다. 이들은 지역 사회와 하인의 대표자입니다. 첫 번째는 사회적 경향을 반영한 것입니다. 그들로부터 상류 사회 대표자들의 마음 속에 무슨 일이 일어나고 있는지 판단할 수 있습니다. Griboyedov는 그들을 편협하고 골화되고 어리석은 보수주의자로 묘사합니다. 여기에는 Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumins, Gorichi 및 집주인 Famusov가 포함됩니다. 장르("Woe from Wit")는 이 사회에서 구체화된 코믹한 시작의 존재를 암시합니다.

서번트는 그렇게 많이 받지 않는다. 중요한 장소. 그들은 러시아 문학에서 관례적인 것처럼 사람들의 성격을 반영합니다. 이 그룹 중에는 Molchalin을 몰래 볼 수 있도록 도와주는 Sophia의 하녀 Lizonka와 조롱하는 사람 역할을하는 Petrushka가 눈에 띕니다.

작품의 주제

연극에는 하나 이상의 주제가 있습니다. "Woe from Wit"에는 다양한 문제가 있습니다. Griboyedov는 그의 시대의 거의 모든 문제를 다루었습니다. 그렇기 때문에 연극은 오랫동안검열을 받고 있었다. 따라서 코미디의 주요 주제 인 귀족의 교육과 양육, 지주의 잔인 함, 농노, 무의미한 관료주의, 계급 추구, "오래된"과 "새로운"사이의 투쟁, Arakcheevism, 프랑스 열광, 자유주의, 외국의 모든 것에 대한 사랑. 작가는 또한 사랑, 결혼, 가족, 남녀 관계 등과 같은 영원한 주제를 다룹니다.

"Woe from Wit"의 격언

연극의 인용문은 오랫동안 독자들에게 사랑 받아 왔으며 "사람들에게 갔다". 이제 우리는 이것이 Griboyedov의 작업에서 나온 단어라는 것을 항상 이해할 수 없으며 이러한 표현에 너무 익숙합니다.

다음은 가장 유명한 것입니다.

• "그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다!"
• "행복한 시간은 지켜지지 않습니다."
• “내 발에 작은 빛! 그리고 나는 당신의 발 앞에 있습니다."
• "나를 위한 마차, 마차!"

"Woe from Wit"의 격언은 오늘날까지 살아남은 정확성과 놀라운 시사성으로 인해 매우 인기가 있습니다.