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볼쇼이 극장 지젤 요약. 지젤 또는 윌리스

발레 '지젤' - 요약. 대본 2막으로 구성된 발레 "지젤"은 하인리히 하이네(Heinrich Heine)가 되풀이한 전설을 바탕으로 앙리 드 생조르주(Henri de Saint-Georges), 테오필 고티에(Theophile Gauthier), 장 코랄리(Jean Coralli), 작곡가 아돌프 아담(Adolphe Adam)의 세 대본가가 만든 환상적인 이야기입니다. 불멸의 걸작이 탄생한 방법

파리 대중은 1841년 발레 지젤을 보았다. 무용 공연에 민속과 신화의 요소를 포함시키는 것이 관례였던 낭만주의 시대였습니다. 발레 음악은 작곡가 Adolphe Adam이 작곡했습니다. 발레 "Giselle"의 대본 저자 중 한 명은 Theophile Gautier였습니다. 그와 함께 유명한 librettist Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges와 공연을 감독 한 안무가 Jean Coralli도 발레 Giselle의 대본 작업을했습니다. 발레 "Giselle"은 오늘날까지 인기를 잃지 않습니다. 러시아 대중은 이 이야기를 처음 보았습니다. 비극적 사랑 1884년 마린스키 극장에서, 하지만 지젤 역을 연기한 발레리나 M. 고르셴코바를 위해 마리우스 페티파가 제작을 일부 조정한 후 위대한 안나 파블로바로 대체되었습니다. 이번 공연에서 발레리나는 안무 실력뿐만 아니라 극적 재능, 환생 능력도 중요하다. 그녀는 유령이 된다. 발레 "Giselle"의 대본 그의 책 "On Germany"에서 Heinrich Heine은 vilis에 대한 오래된 슬라브 전설을 포함했습니다. 불행한 사랑으로 사망하고 밤에 무덤에서 일어나 밤에 방황하는 젊은이들을 파괴하여 복수하는 소녀들입니다. 그들의 잃어버린 삶. 발레 지젤 대본의 기초가 된 것은 바로이 전설이었습니다. 작품 개요: 앨버트 백작과 시골 여인 지젤은 서로 사랑하지만 앨버트에게는 신부가 있다. 소녀는 이것에 대해 알고 슬픔으로 죽고 그 후에 그녀는 vilisa가됩니다. Albert는 밤에 사랑하는 사람의 무덤에 와서 Wilis에 둘러싸여 죽음의 위협을 받지만 Giselle은 친구들의 분노로부터 그를 보호하고 탈출합니다. T. Gautier는 libretto의 주요 개발자이며 Giselle (발레) 공연을 위해 Slavic 전설을 재 작업했습니다. 제작 내용은 시청자를 이 신화가 시작된 곳에서 멀어지게 합니다. librettist는 모든 이벤트를 Thuringia로 옮겼습니다. 생산의 캐릭터 주인공은 농부 소녀 Giselle이고 Albert는 그녀의 연인입니다. Forester Illarion (Hans의 러시아 프로덕션에서). Berta는 Giselle의 어머니입니다. Albert의 약혼녀는 Bathilde입니다. Wilfried는 종자이고 Wilis의 여왕은 Mirta입니다. 캐릭터 중에는 농민, 궁중, 하인, 사냥꾼, 빌리가 있습니다.

T. Gauthier는 주기로 결정했습니다. 고대 신화코스모폴리탄적 성격과 가벼운 손에서 찾을 수 없는 국가, 관습 및 제목 오리지널 스토리, Giselle (발레)에 포함되었습니다. 내용이 조정되어 문자가 약간 변경되었습니다. libretto의 저자는 주인공 Albert를 Silesia 공작으로 만들었고 그의 신부의 아버지는 Courland 공작이되었습니다. 1막 발레 "지젤", 1~6장면 요약 사건은 산골 마을에서 일어난다. Berta는 작은 집에서 딸 Giselle과 함께 살고 있습니다. Giselle의 연인 Lois는 근처의 다른 오두막에 살고 있습니다. 새벽이 왔고 농민들은 일하러 갔다. 한편 주인공과 사랑에 빠진 포레스터 한스는 한적한 곳에서 로이스와의 만남을 지켜보며 질투에 시달린다. 연인들의 열정적 인 포옹과 키스를보고 그는 그들에게 달려가 그러한 행동에 대해 소녀를 비난합니다. Lois는 그를 쫓아갑니다. 한스는 복수를 맹세합니다. 곧 지젤의 여자친구들이 나타나 그들과 함께 춤을 추기 시작한다. Berta는 딸의 심장이 약하고 피로와 흥분이 그녀의 삶에 위험하다는 것을 알고 이러한 춤을 멈추려고합니다.

7-13 Hans의 장면을 요약 한 발레 "Giselle"은 농민이 아니라 Duke Albert 인 Lois의 비밀을 밝혀냅니다. 삼림 감독관은 공작의 집에 잠입해 라이벌의 귀족 출신이라는 증거로 사용하기 위해 검을 가져갑니다. Hans는 Giselle Albert의 검을 보여줍니다. Albert가 공작이고 약혼녀가 있다는 사실이 밝혀졌습니다. 소녀는 속고 알버트의 사랑을 믿지 않습니다. 그녀의 마음은 포기하고 죽습니다. 슬픔에 휩싸인 앨버트는 자살을 시도하지만 그렇게 할 수 없습니다. 2막 발레 지젤, 2막 1~6장 요약 지젤이 죽은 후 그녀는 빌리사로 변했다. 지젤의 죽음에 대한 후회와 죄책감에 시달리는 한스는 그녀의 무덤에 왔고, 빌리스는 그를 알아 차리고 둥근 춤을 추며 죽었습니다.

Adolphe Adam의 발레 "Giselle"은 세계 클래식 안무 레퍼토리 중 가장 유명한 공연 중 하나입니다. 1841년 파리에서 초연되었다. libretto의 저자는 결혼식 전에 사망 한 신부 인 Wilis의 주제를 Heine과 Hugo의 작업에서 가져 왔습니다. 대본과 음악은 안무가 Jules Perrot의 주도로 만들어졌습니다. 시간이 지남에 따라 Marius Petipa는 Giselle에게 의지하여 안무를 완성했습니다. 20세기 초 승리의 러시아 시즌 동안 Sergei Diaghilev는 Giselle을 파리로 데려왔고 프랑스인들은 국립발레단, 러시아에 조심스럽게 보관됩니다. 그 이후로 연극은 많은 해석을 받았습니다. Mikhailovsky Theatre의 경우 Nikita Dolgushin은 오랜 시간 테스트를 거친 안무 텍스트, 정확한 미장센 및 수많은 골동품 세부 사항으로 Petipa의 공연을 재구성했습니다.

발레의 줄거리는 간단합니다. 부자 신부와 약혼 한 젊은 백작이 농부 여성 지젤과 사랑에 빠지고 그의 직함을 숨기고 농부의 모습으로 그녀를 구애합니다. Giselle과 사랑에 빠진 포레스터는 백작의 비밀을 밝히고 Giselle은 그의 불륜에 대해 알게되고 슬픔에 휩싸여 죽습니다. 죽은 후 지젤은 악녀가 되지만 불성실한 연인을 용서하고 친구들의 복수로부터 그를 구한다.

1막
젊은 백작은 지젤을 사랑합니다. 그는 농민 드레스를 입고 Giselle은 그를 인근 마을의 청년으로 착각합니다. 지젤과 사랑에 빠진 숲 관리인은 그녀의 연인이 자신이 주장하는 사람이 아니라고 그녀를 설득하려고 합니다. 그러나 Giselle은 그의 말을 듣고 싶어하지 않습니다.
포레스터는 집에 들어가 젊은 백작이 농민 복장으로 갈아 입고 문장이있는 검을 찾습니다. 경적 소리는 사냥꾼의 접근을 알립니다. 그들 중에는 백작의 약혼녀와 그녀의 아버지가 있습니다. 귀족 여인이 지젤에게 반해 목걸이를 줍니다.
농민 휴가 중에 포레스터가 나타납니다. 그는 백작이 거짓말을 했다고 비난하고 증거로 그의 검을 보여줍니다. 지젤은 그를 믿지 않는다. 그런 다음 포레스터가 뿔을 불고 그의 신부가 당황한 백작 앞에 나타납니다. 사랑하는 사람의 속임수에 충격을 받은 지젤은 정신을 잃고 죽는다.

2막
자정. 숲 관리인이 지젤의 무덤에 온다. Wilis는 무덤에서 일어나고 그는 달아납니다. 공동 묘지에 나타나는 모든 사람들은 여행자가 죽을 때까지 Wilis에 의해 강제로 춤을 춥니 다. Wilis의 여주인은 무덤에서 Giselle의 그림자를 소환합니다. 이제부터 그녀는 Wilis 중 하나입니다. 백작은 지젤의 무덤에 온다. 청년의 슬픔과 후회를 본 지젤은 그를 용서합니다. Wilis는 산림 관리인을 쫓아 그를 추월하여 호수에 던졌습니다. 이제 같은 운명이 카운트를 기다리고 있습니다. 헛된 Giselle은 Wilis에게 그녀의 연인을 놓아달라고 요청하고 Wilis는 냉혹합니다. 멀리서 시계가 친다. 태양이 떠오르면 Vilis는 힘을 잃습니다. 백작님은 구원받고 용서받았습니다. 지젤은 새벽 안개 속으로 사라진다.

제럴드 다울러, 파이낸셜 타임즈

니키타 돌구신(Nikita Dolgushin)이 연출한 지젤(Giselle)은 런던으로 돌아와 변함없이 아름답다. 파리 생산 1841. 안무나 내러티브 부분에 불필요한 것은 없습니다. 이 발레의 본질을 드러내기 위해 불필요한 모든 것을 버립니다.

특히 지프가 등장하는 2막에서는 의상이 단순합니다. 유일한 불협화음은 사냥꾼들이 숲으로의 진출보다 연회를 위해 더 많은 옷을 입는 1 막에서 발견됩니다. 무엇보다 감독은 1막의 화사한 지상세계와 2막의 음울한 귀신의 세계를 극명하게 대비시키는 데 성공했다. Giselle 자신이 두 세계 사이의 다리가 됩니다.

이것은 연출이다 최고 수준- 하나가 되어 완벽하게 춤을 추는 속은 신부의 영혼인 지프 덕분입니다. 완벽한 스타일. 그러한 헌신과 결합된 그러한 동시성을 보는 것은 드문 일입니다. 주요 역할은 게스트 솔리스트 Denis Matvienko (Albert)와 Mikhailovsky Theatre Irina Perren의 솔리스트가 담당합니다. Matvienko는이 역할이 제공하는 기술적 가능성을 완전히 공개했습니다. 그의 솔로는 자신감있는 귀족으로 가득 차 있습니다. 그러나 가장 인상적인 것은 지젤의 파트너로서 그의 강인함과 배려, 그리고 회개하는 악당에 대한 상세한 초상화입니다. Matvienko가 연기 한 Albert는 처음에는 Giselle을 소유하려는 변명없는 욕망으로 우리를 격퇴합니다. 이것은 전혀 사랑으로 고통받는 청년이 아닙니다. 점차 영웅은 자신의 감정이 훨씬 더 깊다는 것을 깨닫고 예술가는 이것을 능숙하게 묘사합니다. 그리고 2막에서 우리는 지젤의 무덤에서 알베르트의 회한을 절실히 느낀다. 댄서는 기억에 남는 이미지를 만들었습니다.

Irina Perrin은 지젤 역을 영감으로 춤을 춥니다. 첫 번째 막에서 그녀는 위험할 정도로 순진한 농부 소녀입니다. 알베르트의 고백을 듣거나 바틸드의 목걸이를 선물로 받을 때의 행복감은 가슴이 터질 것 같이 벅차다. 마찬가지로 생생하게 발레리나는 앨버트의 배신 이후 그녀가 빠지는 광기의 고통을 묘사합니다. 이 배신의 그림자는여 주인공의 온 세상을 어둠 속으로 몰아 넣고 그녀를 죽음으로 이끈다. Irina Perrin은 Giselle을 완벽하게 변신시켰습니다. 발레리나의 기술은 그녀의 예술적 기술을 완벽하게 보완합니다. 그녀가 아라베스크에서 얼었을 때 이것은 보여주기 위한 것이 아닙니다. 솔리스트는 이런 식으로 중력을 부정하는 것 같습니다. 지상 세계. 이 쇼는 진정한 성과입니다.

무대에 등장한 "지젤"의 연출 발레 극장낭만주의의 전성기. 예술에서 이러한 경향을 형성하는 데 그녀의 역할은 매우 중요합니다. T. Gauthier, J. Coralli 및 J. Saint-Georges는 발레 "Giselle"의 대본을 만든 사람으로, 이 기사에서 그 요약을 살펴볼 것입니다. 작품은 작가가 가장 좋아하는 낭만적인 주제인 신비주의에 대한 매력을 보여줍니다. 아돌프 찰스 아담 - 프랑스 작곡가. 그는 또한 로맨틱 발레의 창시자 중 한 명입니다.

이미지 노출

이 기사는 발레 "Giselle"에 대한 요약을 제공합니다. 줄거리는 마을에서 일어나는 사건을 기반으로합니다. 숲과 포도원으로 둘러싸인 산 사이에 위치하고 있습니다. 농부들이 포도 수확하러 가고 있습니다. 그들은 농부인 베르타가 사는 집을 지나가고 그녀의 친구들은 그녀의 딸 지젤을 맞이합니다. 앨버트 왕자와 그의 종자 Wilfried가 나타납니다. 그들은 사냥터로 향하고 잠시 거기에 숨어 있습니다. 거기에서 왕자는 이미 농민 옷을 입고 나옵니다. 이 장면은 눈에 띄지 않는 포레스터 한스가 목격합니다.

정사

Albert는 Bertha의 집에 간다. 스콰이어는 그의 주인을 어떤 의도에서든 설득하려고 헛되이 노력합니다. 왕자는 하인을 밀어내고 문을 두드린 다음 숨는다. 노크하러 나왔지만 아무도 찾지 못한 지젤은 춤을 추고 떠나려고합니다. Albert가 나타나지만 소녀는 그를 눈치 채지 못한 듯 집으로 간다. 왕자는 그녀의 손을 만지고 부드럽게 안아줍니다. 그들의 후속 댄스는 러브신으로 바뀝니다. Albert는 자신의 사랑을 고백하지만 Giselle은 농담으로 이에 대한 의심을 표현합니다. 그녀는 꽃의 꽃잎을 읽습니다. 그 결과 "싫다"는 대답을 듣고 매우 화가났습니다. 그런 다음 Albert는 다른 꽃을 추측합니다. 운세는 "사랑"이라는 대답으로 끝납니다. 그 소녀는 침착하고 행복합니다. 그들은 다시 춤을 추고 있습니다.

또한 발레 "Giselle"의 내용을 간략하게 다시 말하면 Forester Hans에 대해 언급하겠습니다. 그는 예기치 않게 나타나 소녀에게 Albert의 말을 믿지 말라고 요청하고 그녀에게 자신의 헌신을 확신시킵니다. Hans는 Albert가 그녀에게 슬픔과 실망만을 가져올 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다.

앨버트는 분노합니다. 그는 포레스터를 쫓습니다. 소녀는 질투심으로 한스의 행동을 정당화한다. 그리고는 더욱 다정하고 열정적으로 알버트와 춤을 이어간다.

다음 장면은 포도원에서 지젤의 친구들이 돌아오는 것으로 시작됩니다. 일반적인 재미와 춤이 있습니다. Albert는 소녀를 감탄스럽게 지켜 봅니다. 그의 관심에 기뻐하는 그녀는 그가 즐겁게하는이 재미에 참여하도록 그를 초대합니다.

Berta는 집에서 나와 딸에게 심장병이 있음을 상기시킵니다. 그러므로 그녀가 그렇게 많이 춤추는 것은 건강에 해롭다. 재미는 끝났습니다.

주목할만한 손님

멀리서 사냥 소리가 들린다. 새로운 캐릭터의 등장으로 액션이 더욱 강렬해진다. 우아하게 차려입은 신사 숙녀 여러분이 등장합니다. 그중에는 Albert의 약혼녀 인 딸 Bathilda와 함께 Courland 공작이 있습니다. 사냥은 모두를 설레게 하고 지치게 했고, 그들은 휴식과 음식을 꿈꿉니다. 휴식을 위해 공작은 Giselle의 집을 선택합니다. Berta와 그녀의 딸은 손님을 만나러 나갔습니다. 아름다움과 자발성에 매료된 바틸드 주인공. 차례로 손님의 우아한 화장실을 존경합니다. 그들 사이에 대화가 이루어지며 Bathilde는 소녀에게 그녀가 가장 좋아하는 취미에 대해 묻습니다. 그녀는 춤추는 것을 좋아한다고 대답합니다. 그녀의 동정심의 표시로 바틸드는 얼간이에게 선물을 줍니다. 고급스러운 골드 체인입니다. Giselle은 매우 행복하지만 이것은 그녀를 혼란스럽게 만듭니다. 귀빈들이 휴식을 취하기 위해 흩어집니다. Bathilda의 아버지는 Bertha의 집에 갔다.

노출

Giselle과 그녀의 친구들은 Bertha를 설득하여 춤을 추게 합니다. Berta는 마지 못해 동의합니다. 지젤은 행복합니다. 그녀는 그녀를 매우 수행 최고의 춤. Albert가 그녀와 합류합니다. 갑자기 포레스터 한스가 나타납니다. 대략적으로 그들을 제쳐두고 그는 앨버트를 부정직과 속임수로 비난합니다. 주변의 모든 사람들은 당황하고 포레스터의 행동에 분노합니다. 그런 다음 한스는 고발의 증거로 사냥 오두막에서 찾은 앨버트의 무기를 모두에게 보여줍니다. 그것을 증명하는 보석으로 장식되어 있습니다. 고귀한 출생. 이것은 지젤을 놀라게했습니다. 그녀는 새로운 지인에게 설명을 요구합니다. 왕자는 소녀를 진정시키려다가 한스의 손에서 검을 빼앗아 그에게 달려든다. Wilfried는 정시에 도착했고 그의 주인이 살인을 저지르는 것을 허용하지 않았습니다. 숲 관리인 한스가 사냥용 나팔을 불기 시작합니다. 신호에 놀란 저명한 손님이 Bertha의 집에서 나옵니다. 그들 중에는 그의 딸 Bathilda와 공작이 있습니다. 농민 옷을 입은 Albert는 그들을 당황하게 만듭니다. 그는 차례로 자신의 행위를 정당화하려고 합니다.

비극적 비난

Giselle은 고귀한 손님이 Albert를 정중하게 맞이하는 방법, 공작의 하인이 그와 함께하는 방법을 봅니다. 그녀는 자신이 속았다는 데 의심의 여지가 없습니다. 그런 다음 왕자는 바틸데에게 몸을 돌려 그녀의 손에 키스합니다. Giselle은 Albert가 충성에 대한 사랑을 그녀에게 맹세 한 말로 라이벌에게 달려갑니다. 바틸드는 분노합니다. 그녀는 Giselle에게 그녀가 왕자의 진짜 신부임을 나타내는 결혼 반지를 보여줍니다. 지젤은 필사적입니다. 그녀는 바틸다가 준 황금사슬을 뜯어내어 던진다. 흐느끼며 어머니의 품에 안긴다. 그녀의 친구뿐만 아니라 귀빈들도 그녀를 동정한다.

Albert는 Giselle을 진정시키려고 노력합니다. 그는 그녀에게 무언가를 말합니다. 그러나 소녀는 그의 말을 듣지 않고 슬픔으로 마음이 흐려집니다. 그녀는 그의 맹세, 약속, 점, 춤을 기억합니다. 앨버트의 검을 본 그녀는 자살을 시도한다. 그러나 Hans는 그녀의 손에서 무기를 가져옵니다.

그녀의 마지막 기억은 데이지에 대한 운세입니다. 지젤은 죽어가고 있다.

에필로그 대신

우리는 발레 "Giselle"의 내용에 대해 계속 알고 있습니다. 또한 행동은 마을 묘지에서 이루어집니다. Hans는 여기에 왔지만 신비한 소리에 겁에 질려 도망 쳤습니다.

Willis - 결혼식 전에 사망 한 신부가 둥근 춤을 춥니 다. 여주인 미르타의 신호에 따라 그들은 지젤의 유령 같은 모습이 나오는 지젤의 무덤을 둘러싸고 있습니다. Mirta의 손을 흔들면서 그녀는 힘을 얻었습니다.

Albert는 그의 종자와 함께 묘지에 나타납니다. 그는 소녀가 묻힌 곳을 찾고 있습니다. 갑자기 그는 그녀의 모습을보고 그녀를 뒤쫓았다. 이 환상은 마치 공중에서 녹는 것처럼 여러 번 나타났다가 사라졌습니다.

한편 지프는 한스를 쫓고 그를 추월하고 복수심에 그를 호수로 밀어 넣는다.

앨버트는 그들의 다음 희생자가 되어야 합니다. 그는 무자비한 Mirtha에게 자비를 구하지 못했습니다. 지젤이 나타납니다. 그녀는 연인을 보호하고 그를 확실한 죽음에서 구하려고합니다. 그들은 함께 마지막 춤을 춥니다. 그러자 소녀의 유령은 그녀의 무덤 속으로 사라지고 지프차의 둥근 춤이 앨버트를 에워쌉니다. 시계의 종소리가 밤의 끝을 알린다. 새벽과 함께 지프가 사라졌습니다. 그의 주인을 찾아 보내진 왕자의 후계자가 나타납니다. 지젤의 유령이 등장한다. 마지막으로. Albert의 현실 세계로의 복귀는 발레 Giselle을 완성합니다.

러시아의 지젤

러시아에서 이 발레의 초연은 1842년에 열렸습니다. 무대 위에 마린스키 극장 1884년에 연출되었다. 모두가 공감할 수 있는 내용의 마린스키 극장에서 발레 지젤의 제작은 대성공을 거두었다.

줄거리의 주요 의미는 아이디어입니다. 영원한 사랑죽음보다 강한 것.

요즘 마린스키를 비롯한 러시아 극장에는 수많은 관중이 방문하고 있으며 발레 '지젤'의 내용은 다양한 세대의 사람들에게 관심을 끌고 있습니다.

발레 Giselle (Willis)의 대본을 2 막으로 여러분의 관심을 끌고 있습니다. 독일인의 믿음에 따르면 Wilis는 결혼식 전에 죽은 소녀들의 영혼입니다. T. Gauthier, J. Saint-Georges, J. Coralli의 대본(G. Heine의 전설에 따름). J. Coralli, J. Perrot 연출. P. Ciceri가 디자인하고 P. Lormier가 의상을 입었습니다.

등장인물: 농부 소녀 지젤. 그녀의 어머니 베르타. 농부로 변장한 앨버트 왕자. 쿨랜드 공작. 그의 딸이자 알베르트의 약혼자 바틸드. 앨버트의 종자 윌프리드. 한스, 포레스터. 융모의 여주인 미르타. Zelma, Monna - Mirta의 친구. 시종. 사냥꾼. 농민, 농민 여성. 지프.

숲과 포도원으로 둘러싸인 산속의 마을. ~에 전경딸 지젤과 함께 살고 있는 미망인 베르타의 집. 농부들은 포도 수확으로 보내집니다. 소녀들은 가장 아름다운 친구이자 모두가 좋아하는 지젤을 맞이합니다.

포도 따는 사람이 떠난 반대편에서 두 사람이 나옵니다. 하나는 화려한 드레스를 입고 다른 하나는 분명히 그의 하인입니다. 이것은 그의 종자 Wilfrid와 함께 알버트 왕자입니다. 둘 다 서둘러 사냥 오두막에 숨어 있고 잠시 후 Albert가 농민 복장을 입고 나옵니다. 이 장면은 Albert와 Wilfried가 눈치 채지 못한 포레스터 Hans가 관찰합니다.

Albert는 Bertha의 집에 접근합니다. Wilfried는 어떤 의도에서 그를 설득하려고하지만 Albert는 squire를 제거하고 문을 두드리고 집 구석 뒤에 숨습니다. 지젤이 나옵니다. 이상한 - 아무도! 그녀는 부주의하게 장난치며 춤을 춥니 다. 알버트가 나타납니다. 지젤은 그를 못 본 척하고 집으로 향한다.

그런 다음 Albert는 그녀의 어깨를 만지고 부드럽게 그녀를 끌어 당깁니다. 그들의 춤은 러브신으로 변한다. 농담 반 농담으로 지젤은 알버트의 사랑 고백에 대한 불신을 표현합니다. 그녀는 꽃을 따고 꽃잎에 운세를 말합니다. "사랑-사랑하지 않습니다." 그것은 "좋아하지 않습니다." 지젤은 슬프다. Albert는 또 다른 꽃을 꺾습니다. 그는 "사랑"을 얻습니다. Giselle은 진정하고 Albert와 다시 춤을 춥니 다. 춤에 매료된 그들은 한스가 옆에 있는 것을 눈치채지 못합니다. 그는 앨버트의 말을 믿지 말라고 지젤을 불러낸다. 그는 Giselle이 행복이 아니라 슬픔을 기다리고 있다고 예견합니다. Giselle은 다음과 같이 열정적으로 확신합니다. 헌신적인 친구그보다 그녀는 찾을 수 없습니다. 분노한 앨버트가 한스를 몰아냅니다. Giselle은 Hans가 하나님을 비난 한 바보가 질투심에 찬 것을 알고 있으며 훨씬 더 부드러움으로 Albert와 계속 춤을 추고 있다고 믿습니다.

Giselle의 친구들이 포도원에서 돌아오고 있습니다. 그들은 그녀를 둘러싸고 춤을 추기 시작합니다. Albert는 Giselle을 감탄하며 지켜 봅니다. 그의 관심이 부끄럽고 자랑스러워서 그녀는 일반적인 재미에 참여하도록 그를 부릅니다.

집을 나간 지젤의 어머니는 춤을 멈추고 딸에게 너무 많이 춤추는 것은 해롭다고 상기시킨다. 지젤은 마음이 아프다. 그러나 Giselle은 아무것도 두려워하지 않고 행복합니다. Bertha의 주장에 따라 모두가 흩어집니다.

멀리서 사냥용 나팔 소리가 들리고 곧 멋지게 차려입은 많은 신사 숙녀 여러분이 나타납니다. 그중에는 Courland 공작과 Albert의 약혼녀 인 그의 딸 Bathilde가 있습니다. 신나고 사냥에 지친 그들은 휴식을 취하고 재충전을 원합니다. Berta는 고귀한 신사들에게 깊이 절하며 테이블 주위를 분주하게 움직입니다. 지젤이 집에서 나옵니다. Bathilde는 Giselle의 아름다움과 매력에 기뻐합니다. 같은 사람은 Bathilde에서 눈을 떼지 않고 드레스의 모든 세부 사항을 연구합니다. 특히 눈에 띄는 것은 공작 딸의 긴 기차입니다. Bathilde와 Giselle 사이에는 "뭐하는거야? "라는 대화가 있습니다. - 바틸다에게 묻습니다. - "나는 바느질을 하고 집안일을 돕습니다." 소녀가 대답합니다. "하지만 당신이 더 기꺼이 하는 다른 일이 있을까요?" "세상에서 무엇보다 나는 춤추는 것을 좋아합니다." 그리고 그녀는 몇 가지 단계를 수행합니다.

Giselle에 대한 더 큰 동정심으로 가득 찬 Bathilde는 그녀에게 황금 사슬을 제공합니다. Giselle은 선물에 기뻐하고 부끄러워합니다. 바틸드의 아버지는 쉬기 위해 베르타의 집으로 간다. 사냥꾼도 휴식을 취합니다.

Giselle의 친구들은 Bertha에게 조금 더 춤을 추게 해달라고 간청합니다. 그녀는 마지 못해 동의합니다. 기뻐서 Giselle은 최고의 춤을 춥니 다. Albert가 그녀와 합류합니다. Hans는 갑자기 달려와 무례하게 그들을 옆으로 밀고 Albert를 가리키며 부정직에 대해 그를 비난합니다. 포레스터의 오만함에 모두가 분노합니다. 그런 다음 그의 말을 확인하기 위해 Hans는 점선을 보여줍니다. 보석앨버트가 옷을 갈아입고 있던 사냥 오두막에서 앨버트가 발견한 무기. Giselle은 충격을 받고 Albert에게 설명을 요구합니다. 그는 그녀를 진정 시키려고 노력하고 한스에게서 검을 빼앗아 뽑아 가해자에게 돌진합니다. Wilfrid는 살인을 막기 위해 주인을 저지하기 위해 제 시간에 도착했습니다. Hans는 사냥 용 나팔을 불었습니다. 공작과 Bathilda가 이끄는 예기치 않은 신호에 놀란 사냥 참가자들은 집을 떠납니다. 농민 복장을 한 앨버트를보고 그들은 극도의 놀라움을 표합니다. 그는 혼란스럽고 무언가를 설명하려고 합니다.

공작의 후계자는 앨버트에게 정중하게 절하고 고귀한 손님은 그를 진심으로 맞이하여 불행한 소녀는 의심의 여지가 없습니다. 그녀는 속았습니다. Albert가 Bathilde에게 다가가 그녀의 손에 키스를 하자 Giselle은 그녀에게 달려가 Albert가 그녀에게 충성을 맹세했고 그녀를 사랑한다고 말합니다. Giselle의 주장에 분노한 Bathilde는 결혼 반지를 보여줍니다. 그녀는 Albert의 약혼자입니다. Giselle은 Bathilda가 그녀에게 준 황금 사슬을 찢어 땅에 던지고 흐느끼며 어머니의 품에 안깁니다. 지젤의 친구들과 동료 마을 사람들뿐만 아니라 공작의 신하들까지도 불행한 소녀에 대한 동정심으로 가득 차 있습니다.

Albert는 Giselle에게 무언가를 말하지만 그녀는 그의 말을 듣고 싶지 않습니다. 그녀는 미쳐 가고 있습니다. 최근의 흩어진 사진, 점, 맹세, 사랑의 말, 춤이 혼란스러운 의식 속에 번쩍입니다. 지젤은 앨버트의 검이 바닥에 떨어져 있는 것을 보고 스스로 목숨을 끊기 위해 검을 움켜쥔다. Hans는 Giselle의 손에서 무기를 빼앗습니다.

마지막으로 카모마일 꽃잎에 점을 쳤던 기억이 그녀의 마음에 번쩍이고 지젤은 쓰러진다.

밤. 시골 공동묘지. 위로할 수 없는 한스가 온다. 신비한 소리가 들리고 늪지 조명이 깜박입니다. 겁에 질린 한스는 도망칩니다. 달빛은 땅에서 떠오르는 그림자에 떨어진다. 이것은 willys Mirta의 여주인입니다.

덤불 뒤에서 지프 원이 나타납니다. 그들은 호수로 가서 달빛에 목욕하는 것 같습니다. Mirta의 표지판에서 그들은 Giselle의 무덤을 둘러싸고 그녀의 새로운 친구를 만날 준비를 합니다. Giselle의 유령 같은 모습이 무덤에서 일어납니다. Mirtha의 손을 흔들고 Giselle은 힘을 얻습니다. 그녀의 움직임은 점점 빨라지고 자신감이 생깁니다.

소음이 들립니다. 윌리스는 도망칩니다. Albert는 종자와 함께 묘지에 온다. 그는 지젤의 무덤을 찾고 있습니다. 종자는 가능한 위험에 대해 경고했지만 Albert는 깊은 생각과 슬픔에 홀로 남겨졌습니다. 갑자기 그는 지젤의 모습을 발견합니다. 그의 눈을 믿지 않고 그녀에게 달려갑니다. 비전이 사라집니다. 그런 다음 마치 공기 중에 녹는 것처럼 몇 번이고 나타납니다.

지프차의 원무가 한스를 쫓고 있다. 라운드 댄스의 사슬이 끊어지고 지프가 호수로가는 길에 벽을 형성합니다. 포레스터는 탈출을 희망하며 이 벽을 따라 달리지만 복수심에 불타는 지프차가 그를 호수로 밀어넣고 하나씩 숨습니다.

지프차에 쫓기는 앨버트가 어둠 속에서 나온다. 그는 Mirta의 발에 엎드려 구원을 간청합니다. 그러나 Mirta는 무자비합니다. 연인에게 손을 내밀고 지젤이 달려온다. 그녀는 앨버트를 묘비그를 보호합니다. 알베르트를 죽이고자 하는 미르타는 지젤에게 그를 떠나 춤을 추라고 명령한다. Mirtha의 금지에도 불구하고 Albert는 Giselle에 합류합니다. 이것이 그들의 마지막 춤입니다. Giselle은 그녀의 무덤에 다가가 그 속으로 사라집니다.

지프는 앨버트를 둘러싸고 비참한 라운드 댄스에 그를 포함시킵니다. 지친 Albert는 Mirta의 발에 쓰러집니다. 묘지 뒤에서 시계가 울립니다. 여섯 안타. 지프는 힘을 잃고 새벽 안개와 합쳐져 사라집니다. 경적 소리가 들립니다. 앨버트를 찾아 보내진 하인들이 나타납니다. 지젤의 유령이 마지막으로 깜박입니다.

앨버트는 끔찍한 밤의 환상과 헤어지고 현실로 돌아온다.

"Giselle"(전체 이름 "Giselle 또는 Wilis", fr. Giselle, ou les Wilis)는 Adolphe Charles Adam의 음악에 맞춰 2막으로 이루어진 판토마임 발레입니다. T. Gauthier 및 J. Saint-Georges, 안무가 J. Coralli 및 J. Perrot, 예술가 P. Ciceri(세트), P. Lornier(의상)의 대본.

캐릭터:

시골소녀 지젤
앨버트 백작
Hilarion, forester (러시아 무대에서-Hans)
지젤의 어머니 베르타
알베르트의 약혼녀 바틸드
바틸드의 아버지 쿠를란트 공작
앨버트의 종자 윌프리드
빌리스의 여주인 미르타
두 명의 솔로이스트, 빌리
신부와 신랑, 농민
농민, 농민 여성, 신하, 사냥꾼, 하인, 빌리스

행동은 봉건 시대에 튀링겐에서 일어난다.

창조의 역사

1840년 아단은 이미 유명한 작곡가, 상트페테르부르크에서 파리로 돌아와 1837년부터 1842년까지 러시아에서 공연한 유명한 프랑스 무용수 마리아 탈리오니를 따라갔습니다. Taglioni 발레를 위해 상트 페테르부르크에서 쓴 " 바다 강도”, 파리에서 그는 다음 발레 Giselle 작업을 시작했습니다. 대본은 Heinrich Heine이 쓴 오래된 전설에 따라 프랑스 시인 Theophile Gauthier (1811-1872)에 의해 작성되었습니다. - vilis에 대해 - 불행한 사랑으로 죽은 소녀, 마법의 생물로 변해 젊은이들을 죽음에 이르게하는 소녀 밤에 만나 망가진 삶에 대한 복수를 합니다. 액션에 비특이한 캐릭터를 부여하기 위해 Gauthier는 의도적으로 국가와 제목을 혼합했습니다. 장면을 Thuringia로 언급하면서 그는 Albert를 Silesia의 공작으로 만들었습니다 (그는 이후 버전의 libretto에서 백작이라고 함). 신부는 Courland의 왕자(나중 버전에서는 공작)입니다. 유명한 librettist Jules Saint-Georges (1799-1875)와 Jean Coralli (1779-1854)가 대본 작업에 참여했습니다. 코랄리( 실제 이름- Peracchini)는 밀라노의 La Scala 극장에서 수년 동안 일한 다음 리스본과 마르세유 극장에서 일했습니다. 1825년에 그는 파리로 왔고 1831년부터 왕립 음악과 무용 아카데미로 불렸던 그랜드 오페라의 안무가가 되었습니다. 그의 여러 발레가 이곳에서 상연되었습니다. 30세의 Jules Joseph Perrault(1810-1892)도 발레 제작에 적극적으로 참여했습니다. 매우 재능있는 댄서이자 유명한 Vestris의 학생 인 그는 매우 못 생겼기 때문에 그의 발레 경력은 실패했습니다. 그의 삶에 대해 모순되는 정보가 보존되었습니다. 그는 이탈리아에서 몇 년을 보냈고 그곳에서 그의 연구 덕분에 아주 어린 Carlotta Grisi를 만났습니다. 뛰어난 발레리나. 곧 그의 아내가 된 Carlotta를 위해 Perrault는 Giselle의 파티를 만들었습니다.

발레 초연은 1841년 6월 28일 파리 그랜드 오페라 무대에서 열렸습니다. 발레 대가들은 9년 전 F. 탈리오니가 연출한 라 실피드의 안무 구성 아이디어를 차용해 처음으로 대중에게 발레의 낭만적인 개념을 제시했다. 예술의 신조어가 된 '라 실피드'처럼 '지젤'에서는 가소성의 캔틸레버가 나타나고 아다지오의 형태가 개량되었으며 춤이 주된 표현수단이 되어 시적 영성을 부여받았다. 솔로 "환상적인"파트에는 다양한 비행이 포함되어 캐릭터의 경쾌한 느낌을줍니다. 같은 맥락에서 발레단의 춤은 그들과 함께 결정되었습니다. "세속적"이고 환상적이지 않은 이미지에서 춤은 민족성을 획득하고 감성을 높였습니다. 여 주인공은 뾰족한 신발을 신었고 그들의 거장 춤은 당시 거장 악기 연주자의 작품과 닮기 시작했습니다. 발레 낭만주의가 마침내 확립되고 음악과 발레의 교향곡이 시작된 것은 Giselle에서였습니다.

1년 후인 1842년, 지젤은 Tityus로 더 잘 알려진 프랑스 안무가 Antoine Tityus Dochi에 의해 상트페테르부르크 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 이 작품은 춤의 일부 수정을 제외하고 파리 공연을 대부분 재현했습니다. 6년 후 상트페테르부르크에 도착한 페로와 그리시는 공연에 새로운 색을 불어넣었다. Mariinsky Theatre의 다음 발레 버전은 유명한 안무가 Marius Petipa (1818-1910)가 1884 년에 수행했습니다. 나중에 소련 안무가들은 다른 극장오래된 공연이 재개되었습니다. 출판된 clavier(Moscow, 1985)에는 "J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa의 안무 텍스트, L. Lavrovsky가 수정함"이라고 되어 있습니다.

구성

산골마을. 농민들이 포도 축제를 위해 모인다. 사냥꾼이 나타납니다-스 콰이어와 함께 알버트 백작. 알버트는 자신이 좋아하는 시골 처녀를 만나기 위해 다른 사냥꾼들보다 훨씬 앞서 있었다. 백작과 그의 종자 Wilfried는 오두막 중 하나에 숨어 있고 곧 Albert는 단순한 드레스를 입고 나옵니다. Wilfried는 위험한 계획에서 주인을 설득하려고하지만 백작은 그에게 떠나라고 명령하고 젊은 Giselle이 사는 집 문을 두드립니다. Albert는 그녀에 대한 사랑을 선언합니다. 사랑 장면은 Hans에 의해 중단됩니다. 화가 난 앨버트는 그를 쫓아냅니다. Giselle의 친구들이 나타나고 그녀는 춤으로 그들을 사로 잡습니다. 결국 그녀는 세상 무엇보다 춤추는 것을 좋아합니다. Giselle의 어머니는 소녀에게 Wilis로 변할 위험에 대해 경고하지만 그녀는 황홀하게 춤을 춥니 다. 갑자기 경적이 울립니다. 사냥이 다가오고 있습니다. Albert는 도착한 사람들이 자신의 시크릿을 드러내지 않도록 서둘러 떠납니다. 사냥꾼들과 함께 Albert의 약혼녀 Bathilda와 그녀의 아버지 Courland 공작이 나타납니다. Giselle은 고귀한 여인의 호화로운 의상을 흥미롭게 조사합니다. Bathilde는 독창적 인 Giselle에게 자신의 활동에 대해 묻고 포도 수확, 간단한 집안일, 무엇보다도 춤에 대한 열정에 대해 열정적으로 이야기합니다. 바틸드는 지젤에게 금사슬을 주었고, 그녀는 그것을 당황스럽고 기쁘게 받아들입니다. 사냥꾼들은 흩어지고 공작과 바틸드는 지젤의 집에 숨는다. 앨버트가 옷을 갈아입은 오두막의 창에서 포레스터가 나온다. 그의 손에는 한스가 사랑하는 지젤의 머리를 돌린 자의 높은 기원을 증명하는 귀중한 무기가 있습니다. 휴일이 시작됩니다. Albert는 Giselle을 춤으로 유혹합니다. Hans는 그들 사이를 돌진하고 사냥꾼이 공작과 Bathilde와 함께 오는 소리에 뿔을 불었습니다. 속임수가 드러납니다. Giselle은 기증받은 사슬을 Bathilde의 발에 던지고 넘어집니다. 충격을 견디지 못하고 죽는다.

밤에 마을 묘지. 한스는 고인을 애도하며 지젤의 무덤에 온다. 신비한 바스락 거리는 소리, 늪의 불이 산림 관리인을 놀라게하고 그는 도망칩니다. 트랙에서 월광 vilis Mirta의 여주인이 나타납니다. 그녀는 무덤을 둘러싸고 있는 윌리스를 불러 전통 의식으로 새로운 친구를 맞이할 준비를 합니다. Giselle의 유령이 무덤에서 나타나고 그녀의 움직임은 Mirta의 마술 지팡이에 순종합니다. 소음을 듣고 Wilis는 도망칩니다. Albert는 슬픔과 후회에 시달리며 묘지에 나타납니다. 헛되이 충실한 종자는 위험한 곳을 떠나도록 그를 설득합니다. 앨버트는 남습니다. 갑자기 그는 눈앞에 지젤의 유령을보고 그를 쫓는다. Hans와 함께 돌아온 Wilis는 그를 춤추게 만듭니다. 힘을 잃은 그는 구원을 기원하지만 무자비한 복수자들은 그를 물속으로 밀어 넣고 사라진다. 곧 그들은 새로운 희생자 Albert와 함께 돌아옵니다. 사랑하는 사람을 보호하려는 지젤은 그를 십자가가 세워진 무덤으로 데려갑니다. Myrtha는 지팡이를 흔들지만 성소 앞에서 부러집니다. Giselle은 Albert에게 휴식을 주기 위해 춤을 추지만 그는 그녀와 합류합니다. 점차적으로 그의 힘은 고갈됩니다. 먼 울림은 새벽을 예고하여 vilis의 힘을 박탈합니다. 그들은 숨어 있습니다. 사냥용 나팔 소리와 함께 백작을 찾는 하인들이 나타난다. 지젤은 그에게 영원히 작별 인사를 하고 지하로 가라앉는다. 앨버트는 위로할 수 없습니다.

음악

Adana의 음악은 춤에 대한 리드미컬한 반주가 아닙니다. 그것은 영성과 시로 구별되며 분위기를 조성하고 캐릭터의 특성을 설명하며 음악적 행동을 통해 이루어집니다. “클래식 또는 오히려 낭만적 인 춤으로 구현 된 발레 캐릭터의 영적 세계는 음악으로 너무 시화되고 무대 이벤트의 역학이 너무 민감하게 반영되어 ... 새로운 품질을 형성하는 모든 요소의 상호 침투-음악적으로-안무 극작술”이라고 발레 예술 연구원 V. Krasovskaya는 썼습니다.

L. 미히바

Giselle은 로맨틱 발레 시대에 만들어졌으며 그 정점에 이르렀습니다. 그 당시 초자연적인 것에 대한 이야기가 유행했습니다. 일상 생활 사이에서 괴로워하고 비현실 세계의 운디네, 실프 및 기타 신비한 생물로 그들을 유혹하는 젊은이들에 관한 이야기입니다. 사랑하는 사람에게 속아 결혼도 하기 전에 죽는 윌리스 소녀들의 전설은 이런 광경을 위해 만들어진 것 같았다. 프랑스 작가 Theophile Gautier는 독일의 낭만적 인 Heinrich Heine을 다시 말하면서이 이야기를 알게되었습니다. 특히 미래 발레의여 주인공이 거기에 있었기 때문에 줄거리가 마음에 들었습니다. 조금 더 일찍이 파리의 발레광이자 비평가는 매력적인 금발의 데뷔에 사로 잡혔습니다. 파란 눈- 발레리나 Carlotta Grisi. 만들고자 하는 마음으로 새로운 성능그녀를 위해 Gautier는 숙련 된 시나리오 작가 Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges와 공유하고 함께 며칠 만에 Giselle의 음모를 구성합니다. 파리 오페라의 지도부는 경험이 풍부한 작곡가 Adolphe Adam에게 작곡을 맡겼습니다(Adolphe Adam은 전통적으로 러시아어로 불림). 악보는 3주 만에 그가 작곡했다. 극장은 장 코랄리(Jean Coralli)에게 안무 부분을 맡겼지만, 그 당시 본질적으로 주인공 부분을 구성한 젊은 안무가 쥘 페로(Jules Perrot)도 그에 못지 않은 기여를 했습니다.

초연 직후 발레는 안무 극장의 뛰어난 성과로 인정 받았다. 이미 1842년 12월 18일 안무가 앙투안 티튜스는 상트페테르부르크에 파리의 참신함을 소개합니다. 조금 더 일찍 "Giselle"은 런던 사람들을 기쁘게합니다. 내년 1846년 Milanese La Scala 관객 - 미국 보스턴 초연.

감동적인 줄거리의 독특한 조화와 그 안무 구현은 "Giselle"의 운명을 매우 성공적으로 만들었습니다. 우선 러시아에서. 1850 년대 상트 페테르부르크에서 발레는 저자 중 한 명인 Jules Perrot의 감독하에있었습니다. 여기 마스터입니다 표정이 풍부한 춤성능을 계속 향상시킵니다. 그는 Giselle의 광기 장면을 명확히하고 십자가 주변의 wilis 춤을 제거하고 2 막에서 캐릭터의 pas de deux를 수정합니다. 그러나 춤 장면의 결정적인 수정은 Marius Petipa(1887, 1899)에 속한다. 로맨틱 발레의 스타일을 신중하게 보존하는 안무가는 오늘날 Petipa가 Giselle 안무의 세 번째 저자로 정당하게 간주 될 정도로 설득력있게 잘라 냈습니다. 오늘날 Petipa의 편집을 이전 프로덕션과 분리하는 것은 더 이상 불가능합니다.

이러한 형태로 공연은 마린스키 극장의 무대에서 100년 이상 존재해 왔으며, 하나의 중대한 변화를 겪었습니다. 다른 세상으로 완전히 떠나는 관대 한 지젤이 사랑하는 사람을 신부에게 맡기는 작가의 피날레는 20 세기에 보존 될 수 없었습니다. 여 주인공의 인간 비극은 분명히 영웅의 계급 불평등에 근거한 그러한 결말로 설득력있게 들리지 않았습니다. 새로운 결말, 분명히 20 세기 초에 태어났습니다. 아침 안개처럼 Giselle은 자연에 녹아 내리고 위로 할 수없는 Albert는 절망에 빠집니다.

잘 알려진 바와 같이, 19세기 후반 유럽의 민주적 개혁은 발레 유지를 위한 예산을 대폭 줄였습니다. 다막 공연을 적절하게 수행 할 수 있었던 본격적인 극단은 러시아와 덴마크에만 남아있었습니다 (August Bournonville의 발레가 여기에 보존되었습니다). 따라서 Petipa의 기여와 변경된 조건 덕분에 러시아는 Giselle의 두 번째 고향이되었습니다. 파리는 1910년에 그녀를 다시 만났다. Russian Seasons의 일환으로 Sergei Diaghilev는 상트 페테르부르크에서 가상 공연을 선보였습니다. 주요 부분은 Tamara Karsavina와 Vatslav Nijinsky가 수행했습니다. 성공은 겸손했습니다. Giselle은 파리에서 단 3 번, 다른 도시와 국가에서 여러 번 상영되었지만 1914 년 이후에는 Diaghilev 극단의 레퍼토리에 포함되지 않았습니다. Anna Pavlova는 순회 공연단과 함께 발레의 요약 버전을 공연했습니다. 1922년 베를린에서 러시아 이민자들은 "러시아 로맨틱 극장". 첫 번째 작품 중 하나는 Mariinsky Theatre Boris Romanov의 전 안무가가 편집 한 Giselle이었습니다. 1924년, 로맨틱 발레는 파리 오페라또 다른 유명한 러시아 발레리나 Olga Spesivtseva를 위해. Petipa의 제작은 혁명 이전에 Mariinsky Theatre의 감독이었던 Nikolai Sergeev의 St. Petersburg 노트에서 재현되었습니다. 영국 발레는 또한 1932년의 제작에 대해 그에게 빚을 졌는데, 이는 이후 많은 서양 구현의 표준이 되었습니다.

알렉산더 고르스키(Alexander Gorsky, 1907)는 발레의 상트페테르부르크 버전을 모스크바로 옮겨 자신만의 독창적인 발견으로 보완했습니다. 1944년 레오니드 라브로프스키는 대극장, 이전 연극의 자신의 (레닌 그라드에 매우 가까운) 버전을 만들었습니다. 1956년 승리의 런던 투어에서 볼쇼이 극장이 보여준 것은 Galina Ulanova의 참여로 그녀였습니다. 이러한 순회공연은 옛 발레의 불변의 가치를 전 세계에 알리는 데 결정적인 역할을 했다. 한 목격자는 "러시아는 지젤에서 보편적인 휴먼 드라마를 보았고 그것을 불멸화시켰다"고 썼다. 발레단세계는 서로 매우 가깝고 Coralli-Perro-Petipa의 성능으로 돌아갑니다.

발레의 드라마투르기는 줄거리, 뮤지컬, 안무의 세 가지로 구성되어 있는 것으로 알려져 있습니다. 덧셈은 산술법칙에 따라 일어나지 않지만 각 구성요소의 장점이 중요하다.

발레의 줄거리는 명확하고 다양하지만 콤팩트합니다. 2막, 2개의 세계 - 현실과 환상. 꿈의 세계, 이룰 수 없는 이상과 가혹한 현실의 대비. 계급 불평등으로 인해 영웅의 사랑은 유령의 세계에서만 가능합니다. 인간의 사랑은 불멸이며 죽음 자체를 정복합니다. "Giselle"은 여주인 공인이 운디네, 실프 또는 기타 신비한 생물이 아닌 어린 소녀라는 점에서 낭만주의 시대의 다른 발레와 유리하게 비교됩니다. 이것이 Giselle의 다방면 이미지의 놀라운 다양성으로 이어진 것입니다. 그리고 그녀의 감동적인 운명에 대한 시청자의 감정적 반응. 다른 영웅의 캐릭터도 상당히 발달되어 있으며 해석을 수행 할 수 있습니다. 유명한 오페라의 음악과 발레 작곡가 Adana (1803-1856)는 순전히 프랑스의 우아함과 멜로디로 구별됩니다. Asafiev는 다음과 같이 말했습니다. 한 번 음악적 기초 Giselle은 소박하고 현대적인 기준에 미치지 못하는 것으로 간주되었습니다. 정신을 차리고 생각과 춤에 여유를 두며 진지한 단순함의 매력을 깨달았다. 오늘날 발레 음악은 콘서트 홀, CD에 녹음된 라디오 소리.

그러나 Giselle의 주요 재산은 안무입니다. Perrault에서 발레는 그가 가장 좋아하는 효과적인 춤을 얻었습니다. "Giselle"의 대부분의 솔로 및 대규모 장면은 개발 된 방식으로 해결됩니다. 고전 안무, 오락 장식으로 봉사하지 않지만 공연의 행동을 적극적으로 홍보합니다. 동시에 이 발레는 경제성이 특징이다. 표현 수단. 따라서 당초 무늬는 모든 곳에서 지배적입니다. 아름다운 형태 고전 무용. 아라베스크는 여주인공의 댄스 이미지, 1막의 그녀의 친구들, 2막의 wilis의 기초입니다. Giselle은 또한 순수한 여성 발레가 아니라는 사실로도 구별됩니다. Albert는 발레리나의 수동적인 파트너가 아니며 그의 춤은 Giselle의 춤을 반영하고 그와 경쟁합니다. 윌리스 왕국의 매스씬의 안무미는 언제나 보는 이를 사로잡는다. 그러나 주요 역할을 수행하는 사람들이 자신의 역할을 자신의 방식으로 적절하고 설득력 있게 해석할 때 발레에 대한 완전한 인상을 얻을 수 있습니다.

같은 춤 패턴으로 Giselle 역의 연기자들은 종종 시청자 앞에 심리적으로 다른 성격으로 나타납니다. 이러한 다양성은 진정으로 고전적인 무대 이미지. 안정적인 해석 중 하나는 첫 번째 Giselle - Carlotta Grisi에서 나옵니다. 저명한 비평가지난 세기 초에 그는 이미지를 다음과 같이 특징지었습니다. 이에 '실프' 포즈로 그려져 저승의 비현실적인 여주인공을 강조하지만 발레는 죽음을 이기는 사랑을 미화한다. 강한 느낌 Giselle은 Wilis 왕국에서 인간으로 남아 있으며 이것이 그녀를 Wilis와 다른 점입니다.

또 다른 전통은 위대한 올가 Spesivtseva. 그녀의 지젤은 처음부터 파멸했다. 역할이 주는 장난기와 즉흥성을 통해 여주인공은 나쁜 바위처음부터. 죽음은 무자비함을 확인시켜준다 현실 세계, 2 막여 주인공의 이타심은 앨버트와 모든 생명체에 대한 또 다른 비난입니다. Giselle의 이미지에 대한 이러한 해석은 확실히 많은 발레리나의 해석에 영향을 주었지만 극소수에게만 설득력이 있습니다. Spesivtseva의 비극적 선물과 그녀의 개인적인 운명은 독특합니다.

역할에 대한 다른 이해가 더 조화롭다. Galina Ulanova가 만든 Giselle은 여기에서 가장 설득력있는 것으로 간주됩니다. 1956년 그녀의 런던 연설 후 유명한 영국 비평가는 다음과 같이 언급했습니다. Ulanova의 유쾌함은 단순하고 성실합니다. 그래서 비극이 닥치면 우리도 함께 맞고 죽는다.” Ulanovskaya Giselle은 영웅적으로 보이지 않았지만 구부러지지 않았습니다. 그녀는 Bakhchisaray 분수의 마리아처럼 동시대 사람들에게 악과 폭력에 굴복하지 말라고 조용히 가르쳤습니다.

메인에 대한 이해의 변화 남성 파티주로 시간과 관련이 있습니다. 발레 작가에게 Albert는 악당이 아니 었습니다. 그 당시 습관적으로 마을 주민과의 백작의 음모는 반드시 비극적으로 끝날뿐만 아니라 슬프게도 끝날 필요는 없었습니다. 상황은 치명적이었고 청년은 자신의 죄책감을 깨달았고 감정 때문에 거의 죽을 뻔했습니다. 따라서 우리가 이미 말한 공연의 피날레입니다. 삶의 민주화로 옛 명분은 더 이상 통하지 않는다. 지난 세기의 30~50년대에 사회적 분노로 가득 찬 많은 소비에트 앨버트들은 그를 교활한 유혹자로 연기했습니다. 가난한 농민 여성은 의도적으로 속았고 그녀의 운명은 처음에는 부러워했습니다. 나중에 젊은 공연자들은 그런 가면을 쓸 수도 없었고, 쓰고 싶지도 않았습니다. 젊은 영웅 Mikhail Baryshnikov는 Giselle뿐만 아니라 시청자도 자신의 감정을 믿었습니다. 성실함은 죄책감의 심각성과 후회의 깊이를 취소하지 않았습니다.

정직하고 매력적인 일꾼 인 그의 대립자이자 라이벌 한스의 운명은 앨버트 이미지의 도덕성 평가와 오랫동안 진심으로 연결되어 왔습니다. 사랑하는여 주인공. 그렇다면 왜 죽음은 무고한 사람을 압도하고 도덕적으로 유죄가 아닌 사람을 압도합니까? 여기에서 Giselle이 낭만적인 발레라는 것을 기억할 필요가 있습니다. Giselle은 Hans가 아닌 Albert를 사랑하므로 낭만주의 법칙에 따라 모든 것이 사랑에 의해 결정됩니다.

150여 년 전에 만들어진 발레는 감동적인 줄거리와 솔로 및 앙상블 댄스로 공연의 드문 채도의 독특한 조합으로 인해 오늘날에도 여전히 관심을 불러 일으키고 있습니다.

A. 데겐, I. 스투프니코프