영국 최초의 극장 이름은 무엇입니까? 영국의 연극, 오페라, 발레

극장 1672-1676 년에 존재했던 최초의 궁정 극장은 Tsar Alexei Mikhailovich 자신과 그의 동시대 사람들에 의해 유럽 군주 극장의 이미지와 유사성에서 일종의 새로운 "재미"와 "차가움"으로 정의되었습니다. 왕실의 극장은 즉시 나타나지 않았습니다. 러시아인

런던은 박물관, 역사적인 건물 및 최첨단 레스토랑으로 유명합니다. 하지만 오직 연극 생활, 도시를 지배하는 다른 도시와 구별됩니다. 연극이 런던에서 성공했다면 다른 곳에서도 성공을 반복할 것입니다.

브로드 웨이가있는 뉴욕은 런던의 유일한 경쟁자가 될 수 있지만 길고 풍부한 역사를 가진 극장 건물을 자랑 할 수는 없습니다. 도시의 중심부인 웨스트 엔드(West End), 사우스 뱅크(South Bank) 및 빅토리아(Victoria) 지구는 100명의 관중을 수용할 수 있는 작은 스튜디오부터 멜포메네(Melpomene)의 대형 사원에 이르기까지 극장이 집중되어 있어 놀라움을 금치 못합니다. 런던에서 가장 큰 10개 극장에 대한 개요를 제공합니다.

Holborn Street에서 멀지 않은 곳에 위치한 Shaftesbury Theatre는 건축 및 역사적 가치가 있는 영국 건물로 등재되어 있습니다. 1973년 건물 옥상에서 발생한 작은 사고 덕분에 그들은 주목했다. 1968년부터 뮤지컬 '머리카락'은 1998년까지 무대에 올랐다. 나중에 히피 운동을 홍보하는 쇼가 종료되었습니다. 뮤지컬이 웨스트 엔드 극장 무대에서 처음 상영되었을 때 연극 검열관 Lord Cameron Fromantil "Kim", Baron Cobbold가 금지했습니다. 생산자들은 의회에 도움을 요청했고 남작의 금지령을 완전히 무효화하는 법안을 발행하여 허가했습니다. 극장 역사상 유례가 없는 이 사건은 영국의 연극 검열을 종식시켰습니다. 1,400명의 관객을 수용할 수 있는 극장으로서는 나쁘지 않은 일입니다.

Shaftesbury에서 불과 몇 블록 떨어진 곳에 1,400명의 관중을 수용할 수 있는 Palace Theatre가 있습니다. 특기는 Singing in the Rain이나 Spamalot 같은 뮤지컬이다. 극장은 1891년에 문을 열었고 Richard d'Oyley Kart의 후원 아래 Royal English Opera로 알려지게 되었습니다. 최근에오페라 외에도 뮤지컬, 영화 및 기타 쇼가 무대에서 상영됩니다. 1960년대 뮤지컬 <사운드 오브 뮤직>은 극장에서 2,385회 상영되었다. 극장은 건축 및 역사적 가치가 있는 영국 건물로 등재되었습니다. 이와 함께 해당 지역의 다른 건물도 목록에 포함됐다.

Adelphi Theatre는 최근 200주년을 기념했습니다. 건물의 적당한 크기에도 불구하고 극장은 1,500명의 관객을 수용할 수 있습니다. 그는 "Chicago"와 "Joseph and His Amazing, Multicolored Dreamcoat"와 같은 작품으로 유명합니다. 1930년 아르데코 건물이 Strand Palace Hotel에 인접해 있습니다. 이것은 1809년 이후 극장의 전체 역사에서 네 번째 건물입니다. 인근 바 벽에 있는 추모 명판은 한때 위대한 Terriss의 지원을 받았던 배우의 죽음에 대해 극장을 비난합니다. 그러나 실제로 알코올 중독으로 인기와 품위를 잃은 실패한 배우 리차드 아처 왕자는 자신의 멘토인 테리스를 정신 이상 상태에서 살해한 혐의를 인정하고 강제 치료를 위해 보내졌다. 정신 병원그곳에서 그는 죽을 때까지 교도소 오케스트라를 이끌었습니다. 자신의 제자이자 살인범에게 내려진 관대한 선고에 속상해하는 복수하지 않는 테리스의 유령은 지금도 밤이면 극장 건물을 배회한다고 한다.

일부 쇼는 런던의 웨스트엔드에서 수십 년 동안 극장에서 상영되었으며 Victoria Palace는 뮤지컬 Billy Elliott와 같은 신선한 레퍼토리를 지속적으로 제공합니다. 그가 2005년부터 무대에 섰지만 일반 시청자. 극장은 1832년에 시작된 작은 규모의 극장으로 오랜 역사를 가지고 있습니다. 콘서트홀. 1911년에 지어진 이 건물은 현재 1,517명의 관중을 수용할 수 있습니다. 홀을 환기시키기 위해 중간 휴식 시간에 열리는 개폐식 지붕이 장착되어 있습니다. 극장 무대에서 기억에 남는 공연이 많았는데 그 중 가장 기억에 남는 것은 1934년 많은 관객을 동원한 애국극 '영 잉글랜드'였다. 부정적인 리뷰. 그녀는 278회 공연만 버텼다.

프린스 에드워드 극장은 소호 지역의 중심부에 위치하고 있으며 1,618명을 수용할 수 있습니다. 영국 왕실의 왕위 계승자 에드워드 8세의 이름을 따서 지어졌다. 그는 왕위에 오른 지 불과 몇 달밖에 되지 않고 사랑의 이름으로 왕위를 버렸다. 전통적으로 "쇼 보트", "맘마미아", "웨스트 사이드 스토리", "미스 사이공"과 같은 로맨틱한 쇼와 공연이 무대에서 열립니다. 극장은 1930년 단순한 영화관과 댄스홀에서 시작된 오랜 역사를 가지고 있습니다. 1978 년에야 극장이 문을 열었고 세계에 대한 뮤지컬 "에비타"의 초연과 동시에 열렸습니다. 유명한 여자아르헨티나 대통령의 부인. 연극은 3,000회 공연을 거쳤고, 에비타 역을 맡은 배우 일레인 페이지는 연극 무대에서 화려한 출발을 하며 스타가 됐다.

더 나은 교차로를 제공하기 위해 런던의 Tottenham Court Road를 보수했음에도 불구하고 한 가지는 동일하게 유지되었습니다. Dominion Theatre 앞에서 "We Will Rock You"를 부르며 손을 들고 있는 Freddie Mercury의 거대한 동상입니다. 이 쇼는 2002년부터 극장 무대에 올랐으며 비평가들의 부정적인 평가에도 불구하고 관객들 사이에서 성공을 거두었습니다. 1929년 오래된 런던 양조장 부지에 지어진 극장은 2,000명의 관중을 수용할 수 있습니다. 건물에는 미사 중에 극장의 무대와 조명을 사용하는 호주 일요일 교회도 있습니다.

이것은 런던에서 가장 큰 극장 중 하나입니다. 정문을 장식하는 기둥은 1834년에 지어졌으며 건물 자체는 1904년 로코코 양식으로 재건되었습니다. 그 존재의 전체 역사에서 1765 년에 시작하여 극장을 제외한 모든 것이 그 안에있었습니다. 예를 들어 50 년 동안 Secret Society of Beef Steak의 저녁 식사가 이곳에서 열렸습니다. 1939년에 그들은 건물을 폐쇄하기를 원했지만 도로 건설의 시작과 관련하여 저장되었습니다. 14년 동안 라이온킹은 극장 무대에서 상영되었고, 디즈니 각색은 오랫동안 이곳에 안착해 좋은 흥행 수익을 안겨준 것 같다.

왕립극장홀에 2,196명의 관객을 수용할 수 있는 는 이런 이유가 아닌 런던 최고의 극장으로 간주됩니다. 1663년 이래로 이 사이트에는 여러 개의 극장이 있었고 Drury Lane 자체는 극장으로 간주됩니다. 다른 많은 극장과 마찬가지로 Royal은 뮤지컬 "Evita"와 "Cats"의 저자 인 Andrew Lloyd Webber의 지시에 따라 작업했습니다. 무대에 오른 다른 작품으로는 같은 이름의 뮤지컬 영화 올리버, 프로듀서, 슈렉, 오늘날에도 여전히 상영 중인 찰리와 초콜릿 공장 등이 있습니다. 뮤지컬과 배우 외에도 극장은 회색 양복과 모자를 쓴 남자의 유령과 같은 유령으로 유명합니다. 전설에 따르면 그는 18세기와 19세기에 극장 건물에서 살해당했습니다. 또 다른 유령은 무대에서 긴장한 배우를 돕는 광대 Joseph Grimaldi라는 이름입니다.

London Paladium 극장은 런던뿐만 아니라 전 세계적으로 알려져 있습니다. Oxford Street에서 몇 걸음 떨어져 있습니다. 그는 1955년부터 1967년까지 진행된 야간 쇼 "런던 팔라디움의 일요일 밤" 덕분에 유명해졌습니다. 수백만 명의 관중이 회전 무대에 대해 알게 되었고 스테이지 액션다른 계획. 1966 년에 건물 소유주가 추가 재건을 위해 건물을 팔려고했지만 극장 투자자와 극장 외에도 1973 년 록 밴드 "Slade"의 공연을 위해 콘서트 홀이 열렸다는 사실 덕분에 구해졌습니다. ". 끊임없는 만석과 밴드 팬들의 적극적인 행동으로 홀 발코니가 무너질 뻔했습니다. 2014년에는 대극장에서 장기자랑 '더 엑스팩터: 더 뮤지컬'이 열렸다.

Apollo Victoria 극장이 런던에서 가장 인기가 없다면 최고로 안전하게 인정받을 수 있습니다. 빅토리아 궁전에서 몇 미터 떨어져 있으며 2500명의 관중을 수용할 수 있습니다. 제시된 리뷰의 여러 극장이 근처에 있으며 일종의 "극장 국가"를 만듭니다. "Appollo Victoria"는 1930년에 문을 열었습니다. 건물은 분수와 조가비를 장식으로 한 항해 테마의 아르데코 스타일로 디자인되었습니다. 설계에 18년이 걸렸다. 철도뮤지컬 '별빛특급'을 위해 대본에 따라 열차가 객석 주변을 따라 이동하도록 했다. 극장에서 상연되는 또 다른 인기 뮤지컬은 "Wicked"입니다. 초연의 박스 오피스는 761,000 파운드에 달했고 7 년간 공연 수입은 1 억 5 천만 달러로 추산됩니다. 영화광들은 가까운 장래에 극장이 사라질 것이라고 주장하지만 각 뮤지컬의 관객 수, 흥행 규모와 관련된 통계는 그렇지 않음을 시사한다. 루즈와 화이트의 냄새, 강당의 소음은 결코 사라지지 않을 것입니다.
하지만, 현대 건축아름다움과 우아함보다 결코 열등하지 않습니다 역사적인 건물극장.

오페라 하우스는 건축가 Farquharson, Richardson 및 Gill에 의해 1912년에 지어졌습니다. 사실 오페라 하우스의 지위는 1920년에야 받았다. 그는 영구 연기단이 없었고 그의 무대에서는 원칙적으로 투어링 그룹이 공연을했습니다. 1979년에 이 건물은 게임장으로 개조되었지만 다행히 이 잘못된 결정은 5년 후에 취소되었습니다. 그 이후로 오페라 하우스는 새로운 오페라 작품과 발레 공연, 뮤지컬, 어린이 공연.

오페라 하우스의 건물은 고전적인 스타일로 만들어졌습니다. 외관은 이오니아 기둥에 의해 독특한 틈새로 나뉘고 페디먼트에는 고대 말이 끄는 전차를 묘사하는 반원형 부조가 있습니다. 페디먼트의 하부에는 조각된 돌로 만든 장식용 스트립이 있습니다.

극장의 강당에는 특이한 점이 있습니다. 오페라 하우스반원형 - 다소 길쭉하고 두 개의 넓은 캔틸레버 발코니가 포장 마차 위에 매달려 있습니다. 무대 양쪽에는 3단으로 된 롯지가 화려하게 장식되어 있다. 홀의 장식은 금색, 벽의 녹지 및 안락 의자의 빨간 벨벳이 지배합니다. 1920명의 관객을 수용할 수 있으며 거의 ​​모든 극장 공연이 매진되었다고 해야 할까요.

시립극장

맨체스터의 주요 명소 중 하나는 Oxford Street에 위치한 City Theatre입니다. 원래는 "Grand Old Lady"라고 불렸으며 1891년 5월 18일에 개관했습니다. 건축 공사의 가치는 £40,000였습니다. 활동 첫해에 기관은 광범위한 대중들 사이에서 인기를 얻지 못해 손실을 입었습니다. 곧 극장은 공연 범위를 확장하고 유명 공연자의 프로그램이 발레 공연에 추가되었으며 곧 기관이 큰 성공을 거두었습니다. 20세기 초에 Danny Kay, Gracie Fields, Charles Lawton, Judy Garland와 같은 유명한 인물들이 이곳에서 공연했습니다.

1940년 9월, 극장은 독일의 폭격으로 심하게 손상되었습니다. 복원 자금이 ​​충분하지 않아 건물은 점차 파손되었습니다. 1970년에 극장은 문을 닫을 위기에 처했습니다. 1980년에는 지역 예술위원회의 주도로 건물의 대대적인 복원이 이루어졌습니다.

현재 이 극장에서는 세계적으로 유명한 예술가들이 참여하는 뮤지컬, 오페라, 발레 공연이 열리고 있습니다. 처음에 극장의 수용 인원은 3675명이었지만 현재는 1955명으로 축소되었습니다.

로열 익스체인지 극장

맨체스터 역사의 대부분은 산업 혁명 기간의 직물 생산과 관련이 있습니다. 도시의 이전 "목화" 위대함에 대한 말없는 증인으로 Royal Exchange 건물이 남아 있습니다. 한때 전 세계 면화의 약 80%가 이곳에서 판매되었습니다.

빅토리아 시대의 맨체스터는 종종 "Cotton Capital" 및 "Warehouse City"로 불렸습니다. 호주, 뉴질랜드 및 남아프리카"맨체스터"라는 용어는 여전히 다음을 가리키는 데 사용됩니다. 침대 린넨: 시트, 베갯잇, 수건. 교환 건물은 1867-1874 년에 지어졌으며 여러 번 재건되었으며 그 결과 수술실이 영국에서 가장 큰 규모가되었습니다. 왕립 거래소는 제2차 세계 대전 중 심각한 손상을 입었지만 거래는 1968년까지 중단되지 않았습니다.

1976년부터 왕립 교환 극장(Royal Exchange Theatre)이 들어섰습니다. 그의 강당중앙에 원형 무대가 있고 그 위로 관객석이 솟아있어 극장을 연상시키는 점이 흥미 롭다. 고대 그리스. 건물의 일부를 점유 무역 파빌리온그리고 수많은 카페.

요크 씨어터 로열

York의 중요한 명소 중 하나는 Theatre Royal입니다. 이 건물은 1744년에 세인트 레오나드의 중세 병원 부지에 지어졌습니다. 19세기 말에 극장은 빅토리아 양식으로 개조되었습니다. 새로운 고딕 양식의 파사드는 엘리자베스 1세의 조각상과 셰익스피어 희곡의 등장인물로 장식되어 있습니다.

호화로운 로비는 1967년에 모더니스트 스타일로 개조되었습니다. 대규모 재건. 2개의 주요 계단은 847명의 관중을 수용할 수 있는 2층 강당과 연결됩니다. 극장의 레퍼토리는 매우 다양하며 클래식 음악 콘서트가 있습니다. 연극 공연, 재즈 및 민속 축제, 영국 및 외국 공연자. 또한 연극, 무용, 음악, 시 등 젊은 재능을 위한 연례 대회가 이곳에서 열립니다. 모든 흥미롭고 독창적인 아이디어는 유명한 인물미술.

건물 2층에 위치한 아늑한 레스토랑과 카페는 방문객을 위한 서비스입니다. Royal Theatre는 현지인과 관광객에게 인기있는 역사적인 건축 기념물입니다.

왕립극장

200년 이상 존재해 온 왕립 극장은 가장 유명한 극장 중 하나입니다. 중요한 극장영국에서. 1805년에 문을 열었습니다. 900명의 청중을 수용합니다. 이 극장은 오페라, 무용, 코미디의 고급 제작 프로그램을 연중 내내 제공합니다. 현재 왕립 극장의 일부는 극장입니다. 젊은 시청자"계란".

씨어터 로열은 바스의 중심에 위치하고 있습니다. 건물은 그루지야 건축의 대표적인 예입니다. 내부의 객실은 치장 벽토, 빨간색 및 금박 세부 사항으로 능숙하게 장식되어 있으며 거대한 샹들리에와 강당의 높은 천장으로 위엄과 신비가 부여됩니다.

역사 동안 극장은 여러 번 재건되었지만 원래의 화려 함은 오늘날까지 조심스럽게 보존되었습니다. 2005년에 개장한 Youth Theatre는 Royal Theatre에 인접해 있으며 1세에서 18세 사이의 어린이와 청소년을 위한 풍부한 전문 공연 프로그램과 문화 행사를 선보입니다.

왕립극장

맨체스터의 많은 명소 중 하나는 도심에 위치한 오래된 건물입니다. 그것은 빅토리아 시대의 건물을 대표하는 놀라운 건물입니다. 원래는 여기였어 거래소면화 판매. 제2차 세계 대전 중에 건물이 심하게 손상되어 복원하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 그 결과 거래소는 훨씬 작아졌고 시계탑의 계층은 훨씬 단순해졌습니다. 1968년 증권거래소 거래가 중단되자 건물이 철거될 위기에 처했다. 1973년 극단에서 빌릴 때까지 비어 있었다.

1976년에 왕립 극장이 건물에 형성되었습니다. 극장 입구는 코린트식 기둥과 벽기둥이 있는 반원형 아치로 표현됩니다. 대리석 조각상윌리엄 셰익스피어. 건물 내부에는 화려하게 장식된 천장이 그 아름다움에 매료됩니다.

극적인 극장 리버풀

리버풀의 드라마틱 시어터는 콘서트 홀과 뮤직 홀에서 풍부하고 때로는 사소하지 않은 레퍼토리가 있는 현대 극장으로 먼 길을 왔습니다. 그 역사는 1866년 스타 뮤직 홀(Star Music Hall)로 시작되었으며 건물 디자인은 에드워드 데이비스(Edward Davis)의 것입니다. 음악당의 전신은 새 건물을 짓기 위해 철거한 스타콘서트홀이었다. 1895년 극장은 초점을 바꾸고 스타 버라이어티 극장으로 개명했습니다.

극장의 현대적인 건물에는 수많은 개선 및 복원의 흔적이 있습니다. 세계적인 변화는 Harry Percival이 새로운 강당과 호화로운 로비를 만든 1898년에 시작되었습니다. 그러나 이미 1911년에 새로운 주인이 극장에 나타나 강당과 지하 로비를 재작업하고 극장 이름을 다시 리버풀 레퍼토리 극장으로 변경했습니다. 마지막으로, 마지막 물결현대 방문객이 접근할 수 있는 세계적인 변화는 1968년에 극장을 추월했고, 새로운 로비, 바, 탈의실을 조직하기 위해 북부에서 대규모 확장이 이루어졌습니다.

이제 Dramatic Theatre는 리버풀 시의회에서 관리하고 Everyman Theatre와 신탁으로 통합되었습니다. 이 극장은 3층짜리 본관에서 관객들에게 독창적이고 때로는 대담한 대규모 연극 공연을 제공할 뿐만 아니라 70석 규모의 작은 스튜디오에서 소규모의 친근한 연극을 선보입니다.

댄스하우스 극장

맨체스터의 주요 문화 명소 중 하나는 옥스퍼드 로드에 위치한 댄스하우스입니다. 최신 조명과 음향기기를 갖춘 아름다운 무대와 초현대식 홀을 갖추고 있으며, 시각적 장소충분히 큰 각도로 떨어지는 세 개의 캐스케이드 형태로 배열됩니다.

기관의 실내 장식은 복숭아가 우세하고 부드럽게 파스텔 색상으로 만들어졌습니다. 핑크 색상. 홀의 조명은 공연의 성격에 따라 다르며, 무대에서 빠른 불의 춤을 보여 주면 모든 램프와 샹들리에가 켜지고, 무대에서 감동적인 러브신을 보여 주면 홀에서 황혼이 지배합니다. 기관의 총 수용 인원은 발코니를 포함하여 약 700명입니다.

Dancehouse의 인프라에는 1층에 위치한 뷔페와 전신 거울이 있는 크고 넓은 홀이 있습니다. 기본적으로 모두가 여기로 이동합니다. 댄스 이벤트도시, 댄스하우스에서 세계적으로 유명한 스타들을 만나는 것은 드문 일이 아닙니다. 여기에 있으면 많은 긍정적 인 감정을 얻고 문화적 수준을 크게 높일 수 있습니다.

로열 셰익스피어 극장

왕립 셰익스피어 극장에서는 윌리엄 셰익스피어의 희곡을 상연하고 위대한 극작가를 기리는 연례 축제도 개최합니다. 극장은 연기뿐만 아니라 강력한 극작술로 구별됩니다. 높은 레벨더 전문적이고 방문하게 만듭니다.

극장은 1879년에 대중에게 공개되었습니다. 이 극장은 여성 건축가 엘리자베스 스콧이 설계했습니다. 1961년까지는 셰익스피어 기념극장이라고 불렸습니다. 안에 다른 년감독은 Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson 등 극장에서 일했습니다. 극장은 현재 Royal Shakespeare Company에서 운영하고 있습니다.

2010년 복원 후 극장은 더욱 편안하고 아름다워졌습니다. 에이번 강 맞은편에 있으며 정원으로 둘러싸여 있습니다. 옥상에는 레스토랑과 바가 있는 전망대가 있습니다.

메이플라워 극장

사우샘프턴의 명소 중 하나는 도심에 위치하고 1928년에 문을 연 메이플라워 극장입니다. 이것은 다음 중 하나입니다. 주요 극장영국 남부 해안. 1995년에는 극장의 완전한 재건축과 현대화가 이루어졌고 그 결과 강당이 크게 확장되었습니다. 아메리칸 스타일에 더 가까운 극장 내부는 흰색과 파란색의 조합이 지배적입니다. 고급스러운 로비는 해저 정기선 스타일로 장식되어 있으며 대리석이 늘어서 있습니다. 여러 개의 웅장한 계단이 2,300석 규모로 설계된 3층 강당과 연결되어 있습니다.

극장은 클래식 음악 콘서트, 연극 공연, 재즈 및 민속 콘서트 및 영국 및 해외 공연자가 참여하는 다양한 엔터테인먼트 이벤트를 개최하는 독특한 복합 문화 공간입니다. 극장 로비에서는 때때로 실내악 앙상블, 민속 및 재즈 음악, 좋은 전문 수준의 시인 및 연극 배우. 아늑한 레스토랑과 카페의 문은 건물 2층 방문객을 위해 항상 열려 있습니다. 메이플라워 극장은 의심할 여지 없이 영국 최고의 지방 극장 중 하나입니다.

에일즈베리 워터사이드 극장

Aylesbury의 중요한 명소 중 하나는 Aylesbury Waterside Theatre입니다. 변화의 결과로 2010년에 설립되었습니다. 엔터테인먼트 센터시민 회관. 극장 건물은 우아한 디자인의 현대적인 건물입니다. 극장 내부에는 주로 그루지야 스타일의 요소가 있습니다. 건물의 거대한 나무 기둥과 패널은 복잡한 조각으로 장식되어 있습니다.

극장의 메인 홀은 3층으로 구성되어 있으며 1200명의 관중을 수용할 수 있도록 설계되었습니다. 교향곡 및 합창 연주를 위해 음질을 조절하는 최신 전자 음향 시스템을 사용합니다. 이 극장에서는 연극 제작, 오페라, 발레, 뮤지컬 및 기타 음악 행사를 포함하여 영국 및 국제 공연자들의 투어를 ​​주최합니다. 어린이 쇼는 여기에서 매우 인기가 있으며 어린 시청자를 동화와 모험의 세계로 안내합니다.

Theatre라고 불리는 런던 최초의 극장은 1577년 Shoreditch에서 배우 James Burbage에 의해 문을 열었습니다. 몇 달 후 커튼이라는 두 번째 극장이 근처에 문을 열었습니다. 곧 Burbage와 그의 아버지보다 더 유명해진 그의 아들 Thomas는 오래된 수도원의 식당에 무대가 설정 되었기 때문에 수도원 도미니카 명령을 기리기 위해 Black Brothers Theatre를 조직했습니다. 그러나 모든 극장은 런던 당국에 의해 끊임없이 공격을 받았는데, 그들은 이러한 시설을 지옥의 악마이자 불행의 근원, 게으름과 방탕의 장소, 여장을 한 소년의 광경에 흥분한 악랄한 사람들의 모임이라고 저주했습니다. - 즉, 종소리에 맞춰 설교를 듣기보다 트럼펫 소리에 급히 달려가 연극을 관람하려는 이들을 위한 곳.

Southwark에서 배우들은 당국이 정한 규칙에 의해 극장의 삶이 심각하게 제한되는 도시보다 더 많은 의지력을 가졌습니다. 또한 툴라는 보트나 다리로 쉽게 갈 수 있습니다. 수도원 폐쇄 당시 이전에 Bermondsey 수도원과 Blessed Virgin Mary 수도원에 속했던 Southwark의 일부가 왕의 소유가되었습니다. 1550년에 그것은 약 천 파운드에 시에 팔렸습니다. 도시 관할권 밖에 남아 있던 두 개의 플롯 만 팔리지 않았습니다. 하나는 감옥이었고 다른 하나는 ( "Paris Garden")이라고 불 렸습니다. 런던의 금지와 검열로부터 자유로운 엘리자베스 여왕 시대에 극장이 등장한 곳이 바로 이 두 곳이었습니다. 1587년에 지어진 로즈 극장에서는 처음으로 말로의 연극이 상연되었고 에드워드 앨린의 재능이 이곳 무대에서 꽃을 피웠습니다. 그런 다음 극장 "Swan"(1596), "Globe"(1599, 셰익스피어 소유) 및 1613 - "Hope"가 나왔습니다.

런던 시민들은 시끄러운 트럼펫과 깃발을 흔들며 이 극장과 다른 극장으로 유인되었습니다. 극장에서 바로 방문객들로부터 돈을 모아 특별한 상자에 넣은 다음 작은 방인 매표소 ( "현금 상자 캐비닛")에 가두 었습니다. 관객들은 무대 주변에 층층이 늘어선 안락의자나 무대 바로 위의 벤치에 앉아 큰 함성을 지르며 공연을 시작했다. 배우들이 자신의 역할을 연기했고 관객들은 분개하거나 승인하는 외침, 모욕 또는 칭찬으로 그들을 방해했습니다. 이것은 연기가 끝날 때까지 계속되었고 그 후 무대는 댄서, 저글러 및 곡예사로 가득 찼습니다. 관중석 사이의 통로를 따라 압착 된 쟁반과 바구니가있는 행상인은 파이, 과일, 약초 요법, 소책자를 판매합니다. 남자는 여자에게 친절했다. 극장 노동자들은 종종 담배를 피우고 공기는 담배 연기로 가득 차 있었고 나무 의자에는 종종 불이 붙었고 청중은 문으로 달려갔습니다. Nadezhda가 문을 연 같은 해에 불타 버렸습니다. 그 과정에서 한 사람 만 부상을 입었습니다. 그의 바지에 불이 붙었지만 병에서 맥주를 ​​부어 재빨리 불을 껐습니다.

극장 근처에는 곰이있는 정원, 묶인 황소를 개로 유인하는 경기장, 닭 싸움을위한 근거가있어 부자와 가난한 사람, 고귀하고 평범한 사람들 등 다양한 청중을 매료 시켰습니다. 오델로나 에드워드 2세의 공연을 즐긴 다음 날 관중들은 파리 정원에서 개에게 미끼를 물고 있는 곰, 박차를 푼 뒤 경기장의 모래를 피와 깃털로 뒤덮은 싸움닭, 미친 황소의 타격에서 멀리 날아가는 개 (개는 넘어져도 불구가되지 않고 계속 싸울 수 있도록 고리 버들 덫에 걸렸습니다), 칼로 해킹하는 사람들, 큰 소리로 서로의 귀와 손가락을 자르는 군중의.

웨스트 엔드 극장

웨스트엔드 거리의 모습은 극적으로 변했다. XVIII 세기의 많은 건물. 시대의 취향에 따라 외부와 내부를 모두 재구성했습니다. 따라서 Grafton Street(현재 헬레나 루빈스타인의 살롱)에서 Arthur James 부인은 1750년대에 설계된 집을 인상적인 개조 공사로 부를 과시했습니다. 로버트 테일러 경.

그루지야어, 리젠시 및 빅토리아 스타일, Duke of York's Theatre와 같은 새로운 극장을 탄생시켰고, 새로운 극장, The Rock, Palladium, Gaiety, Her Highness Theatre, London Pavilion, Palace, Apollo, Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe”, “Queens” 및 “Coliseum”. 그들 모두는 빅토리아 여왕 통치의 마지막 10년과 에드워드 통치의 9년 동안 지어졌습니다.

수백 개의 오래된 건물이 철거되어 상점, 호화로운 판유리 창문과 황동 상감 마호가니 문이 있는 웅장한 쇼핑 아케이드가 들어섰습니다. 1901년 Brompton Road에 있는 Harrods General Store의 테라코타 벽이 솟아오르기 시작했습니다. Wearing and Gillows (1906), 특히 상인이 1909 년에 위스콘신에서 해리 셀프 리지 (Harry Selfridge)가 짓기 시작한 당당한 건물과 같은 과장된 바로크 스타일의 새로운 거리 상점 건설이 빠르게 이어졌습니다.

Selfridge의 상점이 완공되었을 때 Regent Street는 완전히 바뀌었습니다. Aldwych Loop는 Somerset House 건너편 Strand 북쪽 거리의 미로를 가로질러 기념비적인 건물이 늘어서고 Kingsway Street는 북쪽으로 Holborn까지 뻗어 있습니다.

런던의 주요 극장: 드라마, 뮤지컬, 인형극, 발레, 오페라, 풍자. 전화, 공식 사이트, 런던의 극장 주소.

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최고

글로버스 극장

런던, SE1 9DT, 뱅크사이드, 뉴 글로브 워크, ​​21

런던에서 가장 오래된 극장 중 하나인 글로브 극장. 오늘의 글로브는 이 이름을 가진 세 번째 극장입니다. 최초의 글로브 극장은 1599년 윌리엄 셰익스피어가 주주였던 한 극단을 희생하여 템스 강 남쪽 기슭에 세워졌습니다.

• 런던 극장의 세계는 넓고 다양하며 자연에 존재하는 모든 장르를 포괄합니다. 글쎄, 여기는 런던이기 때문에 (방법을 안다면) 아직 완전히 태어나지 않은 장르도 찾을 수 있습니다. 전 세계가 1, 2, 3 년 안에 그들에 대해 이야기 할 것이지만 지금까지는 거의 아무도 모릅니다. 그들에 대해.

  런던에는 각각 제작 품질, 레퍼토리 및 가격면에서 매우 다른 많은 극장이 있습니다. 게스트 오페라 스타가 주연을 맡은 웅장한 클래식 극단이 있으며 프로덕션이 있습니다. 현대 극작술(대부분 물론 영국인이겠지만) 실험극장도 있고, 상업극장도 많고 브로드웨이(뿐만 아니라) 뮤지컬도 계속해서 공연된다. 그들 중 일부는 훌륭하고 일부는 역사적이며 매우 오래되었으며 일부는 완전히 독특합니다.

  영국인들은 끊임없는 관광 명소인 글로브 극장에 가지 않습니다. 그러나 그들은 "Old Vic"극장에갑니다.

  가장 유명한

  영국에서 가장 유명하고 진지하며 근본적인 극장은 물론 로열 오페라 하우스입니다. 이것은 현대 무대의 얼굴을 정의하는 극장 중 하나입니다. 그에 의해 제작 된 작품은 전 세계의 다른 극장에서 상연되고 세계 스타가 주연을 맡고 나쁜 공연은 없으며 전 세계의 감정가가 시사회에옵니다. 또한 세계 최고의 심포니 오케스트라 중 하나를 주최합니다. 이것은 항상 위대하고 흥미로운 것입니다.

  또 다른 유명한 극장은 Theatre Royal Drury Lane입니다. 그것은 특별한 장소를 차지합니다. 그것은 영국에서 가장 오래된 극장입니다. 그것은 한때이 나라의 주요 건물이었고 지난 3 세기 동안 모든 영국 군주를 기억했으며 이제는 Andrew Lloyd Webber에 속합니다.

  Drury Lane Theatre는 이제 뮤지컬만 상영합니다. 극단은 진지합니다. 예를 들어 반지의 제왕에서 뮤지컬을 만들 권리를 얻은 것은이 극장이었습니다.

  또 다른 대극장- 콜로세움. 대규모 극단, 광범위한 프로그램, 무대의 걸작에 의존해서는 안되지만 독특하고 흥미로운 건물은 아르 데코 시대의 걸작입니다. 여기에서 티켓을 사는 것도 쉽습니다.

  극장 "글로브" - 관광 명소의 끊임없는 중심지. 재건된 셰익스피어의 극장, 공연은 그의 시대의 극장과 동일합니다. 각각 셰익스피어의 희곡만을 여기에 두십시오. 영국인은 여기에 가지 않고 관광객을 위해 - 좋은 선택: 꽤 좋은 셰익스피어 극단이 있습니다. 음, 재건축 된 건물은보기에 흥미 롭습니다. 오래된 기술에 따라 지어졌습니다.

  그러나 영국인은 Old Vic으로 이동합니다. 이것도 아주 오래된 극장, 비상업적이며 고전과 현대 영국 드라마를 전문으로하는 진지한 극단이 있습니다. 좋은 산문을 좋아하고 상업 극장을 좋아하지 않는다면 여기에 갈 가치가 있습니다.

  뮤지컬 및 현대 작품

  상업 극장 - 별도의 기사. 이 극장들은 거의 모두 뮤지컬을 상연하며, 모두 한 번에 한 번만 공연합니다(수년, 수십 년 동안 매일 같은 공연). 거의 모두 코벤트 가든 주변에 집중되어 있습니다. 유명한 뮤지컬 Les Misérables는 Queen's Theatre에서, The Phantom of the Opera는 Her Majesty's Theatre에서(그런데 오래된 극장은 300년이 넘었습니다) Novello Theatre에서 Mamma Mia!, 라이시엄 극장 - 라이온 킹" 등

  일부 뮤지컬은 너무 좋아서 원칙적으로이 장르를 좋아하지 않더라도 그 중 하나는 갈 가치가 있습니다. 그들은 당신의 의견이 바뀔 수있는 방식으로 만들어졌습니다. 이와 관련하여 가장 유망한 것은 Les Misérables와 물론 Cats입니다.

  엔터테인먼트 극장 외에도 코벤트 가든에는 공연을 하는 많은 드라마 극장이 있습니다. 현대 연극. 주요 극장은 Wyndham's Theatre, Ambassadors Theatre, Apollo Theatre, Duchess Theatre, Theatre Royal Haymarket(역시 거의 300년 된 것임) 및 위에서 이미 언급한 Old Vic입니다. 여기에는 진지한 연극도 있고, 희극도 있고, 고전도 있고, 셰익스피어 연극도 꽤 많이 있습니다. 이 극장을 방문하려면 다음을 이해해야 합니다. 영어그렇지 않으면 흥미롭지 않을 것입니다.

  또한 런던에는 실험, 카바레, 아마추어, 비공식, 민족 등 원칙적으로 가능한 다른 모든 유형의 극장이 있습니다.

  로열 오페라 티켓은 다른 극장에 미리 구매할 수 있습니다. 공연 직전에 구매할 수 있습니다.

  • 머무를 곳:런던 및 주변 지역의 수많은 호텔, 하숙집, 아파트 및 호스텔에서 모든 취향과 예산에 맞는 옵션을 쉽게 찾을 수 있습니다. B&B의 멋진 3인실과 4인실은 Windsor에서 찾을 수 있으며 이곳의 공기는 훌륭합니다. 케임브리지는 훌륭한 호텔 선택과 학생 "수다방"과의 근접성으로 여러분을 기쁘게 해드릴 것입니다.