M.I. Tsvetaeva의시와 마찬가지로 Pushkin의 메시지는 시적 단어 기호로 가득 차 있습니다. 코미디 N에서 지방 러시아의 삶과 관습

The Inspector General에서 N. V. Gogol은 공무원의 삶에 대해서만 알고 있던 최악의 모든 것을 수집했습니다. 따라서 연극은 공개 코미디전체 사회의 결점에 대한 방향. 각 캐릭터에는 극작가가 조롱하는 자신의 악이 부여됩니다. 이것은 횡령, 거짓말, 서비스에 대한 태만입니다.

따라서 Skvoznik-Dmukhanovsky 시장은 도시의 주요 사기꾼입니다. 그는 이렇게 말합니다. “저는 30년 동안 봉사 생활을 해왔습니다. 어떤 상인이나 계약자도 보유할 수 없습니다. 속임수, 사기꾼 및 도적은 갈고리에 걸려 전 세계를 강탈 할 준비가되어 있습니다! 그는 자신을 인도하는 것을 허용하지 않았지만 도시의 명령을 따르지 않았습니다. "감사관"이 도시에 머무르는 동안 "비 위임 장교의 아내가 채찍질을당했습니다", 거리 "선술집" , 하수”. 그러나 Skvoznik-Dmukhanovsky는 검사관을 속이는 방법에 대해서만 생각합니다. 그는 모든 것이 돈의 도움으로 결정된다는 사실에 익숙합니다. 여기 시장의 수석 부사장, 도시의 최고 관리입니다!

그리고 관리인이 Strawberry 인 자선 기관은 얼마나 방치되어 있습니까! 병자들에 대해 생각하면서 그는 이렇게 말합니다. “단순한 사람 : 그가 죽으면 어쨌든 죽을 것입니다. 회복되면 회복될 것”이라고 말했다. 이제 그의 기관의 환자가 "파리처럼 회복"(보통 "파리처럼"죽는다 ...) 이유가 분명합니다. 딸기는 병원과 보호소의 상태에 무관심합니다. 그는 개인적인 이익에만 관심이 있습니다!

그리고 Lyapkin-Tyapkin 판사는 "그레이하운드 강아지의 뇌물은 완전히 다른 문제"라고 믿기 때문에 뇌물을 받는다는 사실조차 숨기지 않습니다. 저자가 그에게 모든 것을 "어떻게든" 하라는 의미의 말하는 성을 부여한 것은 우연이 아닙니다. 예, 성은 그의 성격을 완전히 반영합니다! 그의 법정에서 "방문객이 일반적으로 오는 홀"에서 파수꾼이 새끼 기러기와 함께 거위를 세우고 "발 아래에서 쏜다"라고 상상해보십시오. 여기서 그들은 테미스 동상이 아니라 "벽에 매달려있는 rapnik"을 다음과 같이 간주합니다. 정의의 도구.

제 생각에는 N 군 마을의 모든 관료는 최고 계급의 사람들에 대한 존경심으로 통합되어 있습니다. 간병인이 된 것은 우연이 아니다. 교육 기관 Khlopov는 다음과 같이 말합니다. Khlestakov가 "중요한 사람"으로 여겨져 온갖 영예를 보이기 시작한 것은 바로 이러한 두려움이었습니다.

1. 관료 엘리트의 삶.
2. 상인과 도둑의 삶.
3. 공무원과 외부 세계의 관계.

N. V. Gogol의 Inspector General은 연극이므로이 작품에는 소설, 소설, 단편 소설의 특징적인 설명이 없습니다. 그러나 작가의 코미디 기술 덕분에 첫 번째 러시아 지방 생활의 전형적인 특징 XIX의 절반세기.

카운티 타운 공무원의 삶에서 일상 생활은 종종 공식 활동과 밀접하게 얽혀 있습니다. 그래서 가장 좋아하는 직업이 사냥 인 판사는 청원자가 오는 법정에 랩닉을 걸었습니다. 파수꾼이 데려온 집 거위들이 그곳을 잽싸게 돌아다니고 있습니다. 뇌물 수수와 횡령은 공무원에게 일상적인 일로 간주됩니다. 공무원의 삶의 일부 특징이 뇌물을받는 방식으로 드러난다는 것은 흥미 롭습니다. 열렬한 사냥꾼 인 판사는 그레이하운드 강아지에게만 뇌물을받는 반면 평범한 시장은 "모피 코트는 500 루블이고 아내를 위한 숄 ...".

공무원의 삶에 대해 말하면 시장과 그의 가족은 지불을 생각하지 않고 경제에 필요한 모든 것을 침착하게 요구하고 가져 가기 때문에 상인도 언급해야합니다. 그러나 시장의 자의성에 대해 불평하는 상인들은 사실 사기로 그와 밀접하게 연결되어 있음이 밝혀졌습니다. 시장의 도움 덕분에 다리 건설 계약을 받아 가능했습니다. 그들과 유서 깊은 시장 모두 국고에 발을 깊숙이 넣을 수 있습니다.

공무원과 마찬가지로 상인들은 뇌물과 횡령을 정상으로 간주합니다. 상인들의 분노는 시장이 자신이 생각하는 것보다 더 많이 가져간다는 사실 때문입니다. 그리고 그들은 그에게 필요한 모든 것을 제공합니다. “즉, 그들이 그를 존경하지 않았다면 우리는 항상 명령을 따릅니다. 우리는 그것에 반대하지 않습니다. 아니요,이 모든 것이 그에게 충분하지 않습니다-그녀! 그는 가게에 와서 그가 만나는 모든 것을 가져갈 것입니다... 그의 이름 날은 Anton의 날이고 당신이 모든 것을 입을 것 같고 아무것도 필요하지 않습니다. 아니, 그에게 좀 더 줘: 그가 말하고 Onufry는 그의 이름의 날입니다. 무엇을 해야 합니까? 그리고 당신은 Onufry를 계속합니다.

그리고 소부르주아 생활에서 상사도 뇌물 없이는 할 수 없습니다. 자물쇠 제조공의 남편은 다른 군인 후보자들이 시장과 그의 가족에게 선물을 제공하여 서비스를 지불했기 때문에 군인으로 들어갔습니다. 고골은 군마을의 매너를 진솔하게 보여줬다. 코미디에서는 주민들에 대한 시장의 무시하고 부끄러운 태도를 증언하는 문구가 반복적으로 발견됩니다. 동료들과의 대화에서 시장은 사무적이고 직설적이며 무례하면 적당히합니다. 결국 나머지 관리들은 특별한 우아함으로 빛나지 않습니다. 그의 아내는 수도에서 남편이 세속계에서 예상대로 행동 할 수 없을까 봐 불만으로 시장에게 말합니다. 무례한. 당신은 인생이 완전히 바뀌어야한다는 것을 기억해야합니다. 당신의 지인은 당신이 토끼를 사냥하러가는 개 판사 나 딸기와 같지 않을 것입니다 ... ". Gogol 자신이 "Messrs. Actors에 대한 발언"에서 지적했듯이 Anna Andreevna는 "때때로 남편보다 권력을 장악"하지만이 힘은 주로 말이나 사소한 일로 나타납니다. Anna Andreevna의 교활함은 그녀 캐릭터의 주요 특징 중 하나이며 세련된 의상은 그녀의 주요 관심사 중 하나입니다. 그러나 그녀는 딸에게서 나타나는 동일한 현상을 비웃습니다. 어머니가 딸을 남성을 빼앗을 수있는 라이벌로 간주한다는 것을 쉽게 알 수 있습니다.

한편 Anna Andreevna는 개인적인 매력에 대한 질문을 건드리지 않을 때 남편처럼 매우 실용적이고 현명한 사람으로 밝혀졌습니다. 그녀는 남편과 둘 다있는 사회를 현명하게 평가합니다. 그러나 은혜에 대한 외적인 갈망에도 불구하고 그녀는 시장처럼 남편의 보호를 구하는 사람들을 경멸스럽게 대합니다. "... 모든 작은 일을 후원해서는 안됩니다."

카운티 타운의 지배 엘리트 대표들과 나머지 인구 사이의 압도적 다수의 관계의 본질은 적절하고 간결하게 시장이 상인들에게 다음과 같은 성명을 발표했습니다. 내 발치에 누워 있습니다. 에서 무엇을? - 내 것이 걸렸기 때문에; 그리고 당신이 조금이라도 당신 편에 있었다면 그 전술은 악당 인 나를 흙 속으로 짓밟고 그 위에 통나무를 쌓았을 것입니다.

실제로 자선 기관의 수탁자 인 Strawberry는 상상의 감사관 앞에서 자신을 희게 칠하기 위해 봉사하는 모든 동지들을 비방합니다. 감사인이 진짜가 아니라는 것이 밝혀지면 공무원은 평소와 같이 "고드름, 걸레"를 "중요한 사람"으로 착각 한 책임을 찾기 시작합니다. 그들은 Bobchinsky와 Dobchinsky로 밝혀졌습니다. 이 유서 깊은 지주들은 여관에 살고있는 방문 관리의 소식을 중요하게보고하고 이것이 감사인이라고 처음 추측 한 사람에 대해 논쟁하고 열렬히 서로에게 책임을 전가하기 시작했습니다. .

Gogol의 코미디에 등장하는 거의 모든 캐릭터는 실제로 어제 친구를 포함하여 누구라도 진흙 속으로 짓밟아 자신을 보호할 준비가 되어 있습니다. 의존적 인 사람들에 대한 공개적인 경멸, 상사에 대한 노예 및 노예-이것이 Gogol의 코미디 "The Inspector General"의 행동이 일어나는 카운티 타운 관계의 주요 원천입니다.

17. 관료제 도시의 추함이란? (N. V. Gogol "The Government Inspector"의 연극에 따르면).

The Inspector General의 Nikolai Vasilyevich Gogol은 "그가 알고있는 모든 나쁜 것들을 수집하기로 결정했고 한때 그를 비웃었습니다." 따라서 연극은 작가에게 동시대 사회의 모든 단점에 대한 사회 희극이되었습니다. 작업의 현장은 러시아에 많은 작은 관료 도시입니다. 각 코미디 캐릭터에는 특정 자질과 악이 부여되어 Gogol이 사람이 얼마나 짓밟 혔는지 보여줄 수 있습니다.

연극이 만들어지는 주된 갈등은 시 공무원이 하는 일과 도시와 그 주민들을 위한 선에 대한 생각 사이의 깊은 모순입니다. 횡령, 뇌물, 거짓말 및 업무 무시 - 이것이 캐릭터의 특징입니다. 그러나 이러한 악덕은 N시의 삶의 규범입니다. 관리들은 상트페테르부르크에서 시크릿으로 도착한 검사관이 이전에 이미 이 일을 겪었기 때문에 돈을 받을 것이라고 확신합니다. 그들은 자신의 불법 행위를 정당화하려고 느리게 노력합니다. 노골적인 거짓말서로. 따라서 Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin은 그레이하운드 강아지와 함께 뇌물을받는 것을 선호하며 "완전히 다른 문제"라고 부릅니다. 이 영웅이 관리하는 시설이 운영 중이며 파수꾼이 거위와 새끼 기러기를 데려 왔습니다. "yarmulke의 완벽한 돼지"딸기에 종속 된 자선 기관은 최상의 상태가 아닙니다. 불량 캐릭터는 환자를 위해 음식과 약을 절약합니다. 이 문제에 대한 그의 태도는 시장과의 대화에서 빠져 나옵니다. “단순한 사람 : 그가 죽으면 어쨌든 죽을 것입니다. 회복되면 회복될 것”이라고 말했다. 병든 사람이 "파리처럼 회복"되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 반면에 우체국장은 "세상의 새로운 것이 무엇인지 알고 싶어 죽을 지경"이기 때문에 다른 사람의 편지를 개봉합니다. 따라서 수신 및 발신 편지를 인쇄하라는 시장의 요청에 그는 오랫동안 이것을 해왔다고 잘난 척합니다.

플레이 존경의 모든 영웅을 최고 등급으로 통합하십시오. 겸손한 직함 고문이자 학교 교육감 인 Khlopov는“나는 한 계급 더 높은 사람이 나에게 말하면 영혼이없고 내 혀가 진흙 속에 갇히는 방식으로 자랐다고 고백합니다. Khlestakov가 모든 종류의 영예를 받았다는 사실로 이어진 것은 노예와 두려움 (모든 영웅에게 내재 된 또 다른 주요 악)이었습니다. 시장과 공무원, 일반적으로 어리석지 않은 사람들은 가장 큰 힘이 집중된 감사인의 상상 속에서 만들어진 이미지에 대한 두려움 때문에 진실을 분별할 수 없었습니다. 그들은 똑똑하지 않은 Khlestakov의 거짓 이야기에 속았습니다.

제 생각에는 고골의 아이디어는 시청자와 독자가 코미디에 묘사 된 도시가 어딘가에 존재하지 않고 어떤 식 으로든 존재하고 공무원에게 부여 된 악이 우리 각자에게 존재한다고 느끼도록 계산되었습니다. . 도시 거주자의 이미지에서 다양한 수단의 광범위한 사용을 통해 감사인의 모습에 대한 반응에서 저자 예술적 표현력(아이러니, 풍자, 웃음) 관료적 러시아와 전 세계의 추악한 삶을 보여주었습니다.

옵션 25

"조용한 돈 흐름" M.A. Sholokhov

*** S.A. Yesenin*** S.A. 예세닌

8. 전쟁에서 가장 나쁜 점은 무엇입니까?

아마도 이 질문에 대한 답은 명백할 것입니다. 그것은 잔인함입니다. 군인에 대한 잔인함 보통 사람들모든 생물에게.
모든 비극 내전같은 나라, 때로는 같은 가족의 사람들이 서로에게 적이 되었다는 점에서 끔찍합니다.
Melekhovs의 집에 들어간 적군 병사들의 오만함을 드러내는 "The Quiet Flows the Don"의 짧은 에피소드에서. 무의미하고 잔인하게 개를 죽이는 것은 그들이 주인을 존중하지 않는다는 것을 암시합니다. 그레고리가 한때 백인이었다는 사실 때문에 군인 중 한 명이 그레고리에 대한 경멸, 다시 한번다른 정치 집단에 속한 사람들의 괴로움을 나타냅니다.
진정한 인간 가치에 대한 오해, 동포에 대한 맹목적인 악의 - 이것이 남북 전쟁의 진정한 비극입니다.

9. 러시아 작가의 어떤 작품에서 전시 그림이 묘사되며 Sholokhov의 "조용한 돈"을 어떤 방식으로 반영합니까? (저자의 이름과 함께 2-3개의 예를 제시하십시오.)

1) M. A. Sholokhov의 소설 "The Quiet Don"은 전시 그림을 묘사하는 러시아 고전의 유일한 작품이 아니므로 1812 년 애국 전쟁의 사건이 기초를 형성했습니다. 서사시 소설 L.N. 톨스토이 "전쟁과 평화". 그 안에서 저자는 또한 수천 명을 죽인 "인간의 이성에 반하는" 사건의 부도덕함과 잔인함을 보여주었다. 인간의 삶 Borodino 전투, 젊은 Petya Rostov 및 작품의 다른 캐릭터 중 부상당한 작가 Andrei Bolkonsky 왕자의 사랑하는 영웅의 삶을 포함하여 많은 운명을 깨뜨 렸습니다.

전시 비극은 L. N. Tolstoy가 "Sevastopol Tales"에서 반영했는데, 저자는 크림 전쟁의 사건을 "끔찍하고 영혼을 감동시키는 광경"으로 묘사했습니다. 젊은 남녀가 앞에서 팔다리를 잃는 방법, 잘린 신체 부위를 구석에 무관심하게 던지는 방법, 사람들이 고통 속에서 죽는 방법, 끔찍한 신음 소리와 외침 소리를 침착하게 읽는 것은 불가능합니다. M. A. Sholokhov와 마찬가지로 L. N. Tolstoy는 전쟁이 고통, 슬픔 및 죽음을 가져온다는 것을 다시 한 번 증명했습니다.

2) 많은 러시아 문학 작가들이 그들의 작품에 전시 그림을 묘사했는데, 예를 들어 M. Sholokhov의 작품에서 "The Mole"은 "Quiet Don"에서와 같이 남북 전쟁의 잔인 함을 묘사합니다. 여기에서 그녀는 7 년 동안 고국을 떠나 있던 족장이 그의 아들 Nikolenka를 붉은 커 미서에서 인정하지 않고 죽인 이유가되었습니다. 그리고 I. Babel의 "Konarmiya"컬렉션의 "Letter"이야기에는 전시 사진이 나와 있습니다. 거의 소년 인 전투기 Vasily는 어머니에게 편지를 지시합니다. 그는 그의 형제가 "아빠"를 "끝낸" 방법에 대해 이야기합니다. 자기 아들페디아.

15. S.A. 의 시에서 조국 주제 공개의 독창성은 무엇입니까? Yesenin "Shagane 당신은 내 것입니다, Shagane! .."?

시 "Shagane you are mine, Shagane .. . 조국의 주제와 Yesenin의 작업에서 매우 전형적인 사랑의 주제라는 두 가지 주제가 동시에 발전합니다. 서정적 인 영웅은 그의 사랑하는 사람에게 그의 고향에 대해 이야기합니다. 끝없는 들판에 대해, "백 배 더 큰"달 아래 물결 모양의 호밀에 대해. 조국에 대한 꿰뚫는 사랑의 주제는 그의 전체 이야기를 통해 붉은 실처럼 흐릅니다. 영웅은 그의 육체입니다. "나는 호밀에서이 머리카락을 가져갔습니다." 그의 컬은 "달빛의 호밀"처럼 물결 모양입니다. 그는 무의식적으로 자신의 북쪽과 뜨거운 남쪽의 자연을 비교합니다. 영웅의 결론은 분명합니다. Shiraz가 아무리 아름답더라도 Ryazan의 넓이보다 낫지 않습니다. 시의 구성은 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다. "샤가네 넌 내꺼야, 샤가네... "는 5개의 5행으로 구성되어 있기 때문에 "연의 화환"이라고 불리며 각 행은 링의 원리에 따라 구성됩니다(5번째 구절은 첫 번째 구절을 정확히 반복함). 또한 두 번째 오중은 첫 번째의 두 번째 구절로 구성되는 식으로 마지막 다섯 번째는 첫 번째와 동일한 구절로 구성됩니다. 따라서 전체시의 고리 구성이 형성되어 연의 화환을 닫습니다. 이러한 구조는시의 특별한 음악성을 결정하고 더욱 표현력있게 만듭니다. 어려운 게임감정과 생각.

16. 러시아 시인의 어떤 작품이 주제인가 본토중심 위치를 차지하고이 작품이 S.A. 의시와 어떤 방식으로 일치하는지. 예세닌?

M.Yu의시. Lermontov의 "Motherland"는 그의 고국에 대한 사랑의 시적 선언입니다. 그 안에서 시인은 러시아가 그에게 소중한 것을 나열하고 이해합니다. 웅장하고 다면적인 이미지가 그려집니다. 본국. 세 가지 풍경이 바뀝니다 : 대초원, 숲 및 강-러시아 민속의 전형적인 이미지. 그것은 자연뿐만 아니라 외부 세계와의 조화로운 공존으로 구별되는 러시아 사람들을 묘사합니다. 시인은 그가 존경하는 조국의 다양한 측면을 묘사합니다. 조국의 각 표현은 시인의 영혼에 울려 퍼집니다.
조국의 이미지는 A.A. Akhmatova "Native Land": "... 하지만 우리는 그 안에 누워서 그것이되기 때문에 우리는 그것을 그렇게 자유롭게 부르는 것입니다-우리 것입니다." 시인은 "토착지"라는 개념의 모호함을 가지고 노는 것입니다. 이곳은 사람이 태어나고 조상이 묻힌 땅이자 인생의 길이 끝나는 곳이다. 이것은 러시아와의 연결을 나타냅니다.

17. Oblomov의 영적 변화에서 Olga Ilyinskaya의 역할은 무엇입니까? (I.A. Goncharov "Oblomov"의 소설에 따르면)

1) 러시아 문학의 위대한 작품을 공부하면서 우리는 종종 아름다운 여성 이미지를 만났습니다. 그리고 대부분 그들은 아름다움과 조화의 이상을 지닐뿐만 아니라 작가가 그들에게 부여한 더 높은 역할도 수행했습니다. 중 하나의 이미지였습니다. 중앙 히로인 I. A. Goncharov "Oblomov"의 소설-Olga Ilyinskaya. 이 캐릭터는 실제로 작가가 인생에서 가져 왔습니다. 많은 동시대 사람들은 작가가 오랫동안 열정적이었던 Ekaterina Maykova 또는 Elizaveta Vasilievna Tolstaya와 같은여 주인공의 실제 프로토 타입을 지적합니다. 아마도 이것이 부분적으로 그녀의 이미지가 우리 각자에게 너무 가깝고 이해할 수 있게 되는 이유일 것입니다.

Olga는 소설의 가장 매력적인여 주인공이며 19 세기 50 년대 선진 러시아 여성의 최고의 특징을 구현합니다. 삶에 대한 깊은 관심과 열망을 가진 소녀입니다. 왕성한 활동, 예술에 대한 사랑. Goncharov는 그녀에게 아름다움의 특징을 부여하지 않지만 "그녀가 조각상으로 바뀌면 그녀는 우아함과 조화의 조각상이 될 것"이라고 말합니다. Olga Ilyinskaya의 자연 스러움과 단순함, 가식, 부조리, 거짓말 및 가식의 부재는 즉시 주변 모든 사람의 견해와 마음을 매료시킵니다.

내면의 아름다움과 놀라운 음악성은 Ilinskaya를 다른 많은 캐릭터와 구별합니다. 그녀는 미소가 그녀의 눈을 밝히고 그녀의 뺨에 쏟아지도록 미소 짓습니다. 그녀의 웃음은 진지하고 전염성이 있으며 그녀의 연설에서 "그런 은혜가 빛나고 모두가 기꺼이 이마를 돌릴 정도로 온유하고 달콤한 마음입니다." Olga는 재치 있고 때로는 "비꼬는 불꽃"이 그녀의 말에서 빛날 수 있지만 그녀로부터 삶, 문학, 예술에 대한 난해한 추론, 엿 듣거나 빼는 판단을 듣지 못할 것입니다. Ilyinskaya가 말하는 모든 것은 그녀의 열린 영혼의 깊이에서 나옵니다. 그리고이 순수한 영혼은 Olga의 노래에서 특히 밝게 열립니다. “맙소사,이 노래에서 들었던 것! -저자가 말합니다. "희망, 뇌우에 대한 모호한 두려움, 바로 뇌우, 행복의 돌파구-모든 것이 노래가 아니라 그녀의 목소리로 들렸습니다." Goncharov의여 ​​주인공의 외모와 성격의 각 특징은 그녀의 고유 한 관능, 성실, 영적 재능, 정신, 의지 및 마음의 조화, "관점, 말, 행동의 자유", 결단력, 삶에 대한 불안, 찾고자하는 욕구를 말합니다. 새롭고 더 나은 것. "그녀를 만난 사람은 ... 이렇게 엄격하고 고의적으로 예술적으로 창조 된 생물 앞에서 잠시 멈췄습니다."

Olga는 탁월함을 위해 끊임없이 노력하며 앞으로 나아갑니다. 그녀는 또한 진정한 사랑을 찾고 있습니다. 그녀는 Stolz에서 "남성 완벽의 이상"을 찾은 것 같습니다. 그러나 그와의 결합은 그녀의 끊임없이 추구하는 본성을 만족시킬 수 없습니다. “나는 늙지 않고 사는 데 지치지 않을 것입니다.”라고 그녀는 말합니다. 그녀의 영혼은 다른 것을 요구하고, 그녀는 "충분하지 않은 것처럼 갈망합니다. 행복한 삶지쳐서 더 새롭고 전례 없는 현상을 요구하는 듯, 더 멀리 내다봤다. Stolz는 Olga의 영혼의이 화산 화재에 겁을 먹었습니다. 그는 "그녀의 영혼이 멈추지 않고 모든 것이 경험과 삶을 요구하는 방식을 놀라움과 불안으로 지켜 보았습니다." 문학 평론가 D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky가 Ilyinskaya에 대해 잊혀진 구석에서 그녀는 어린 시절의 성약을 지킬 것이라고 말한 것은 우연이 아닙니다. 풍파."

어려운 방법 Olga는 그녀의 인간적 매력 인여 주인공의 활기차고 활동적인 성격이 가장 분명하게 드러나는 Oblomov와의 관계를 통과합니다. 부드럽고 동시에 뜨거운 성격을 지닌 그녀는 Ilya Ilyich의 갑자기 번쩍이는 느낌에 반응합니다. 또한 Oblomov와 진심으로 사랑에 빠져 그에게서 모든 것을 발견했습니다. 최고의 자질, 다른 사람들의 눈에 숨겨져 있던 Olga는 그녀를 위해이 흥미로운 사람을 부활시키고 싶어합니다. "그녀는 그에게 목표를 보여주고 그가 사랑에 빠진 모든 것과 다시 사랑에 빠지게 할 것입니다." 그리고 그녀의 행동, 사랑하는 사람을 바꾸려는 그녀의 열정적 인 열망은 특정한 결과를 가져옵니다. Ilyinskaya와의 첫 만남 후 Oblomov는 집안의 창문을 닦고 거미줄을 털어 내라고 명령합니다.

그들의 두 번째 만남은 영웅에게 놀라운 영적 힘을 불러일으킵니다. 그리고 Ilya Ilyich는 소녀의 노래를 들었을 때 너무 영감을 받아 그녀에게 사랑을 고백하기로 결정했습니다. Olga의 영향으로 Oblomov는 책 읽기에 대한 관심을 일깨우고 그녀와 함께 긴 산책을합니다. 이는 항상 소파에 누워있는 데 익숙한 Ilya Ilyich에게 이미 큰 성과입니다. Ilyinskaya는 그녀가 선택한 사람이 오후 낮잠과 저녁 식사를 포기하고 새벽에 일어나 산을 오르도록 격려합니다. 그녀와의 의사 소통은 Oblomov에서 이전에 그에게 익숙하지 않은 삶을 즐기려는 열망을 불러 일으 킵니다. 이러한 모든 변화를 본 올가는 사랑하는 사람을 깨우고자 하는 열망에 더욱 고무됩니다.

이 순간 그녀의 최고의 자질이 자신에게 드러납니다. 귀족, 되고자하는 욕망 " 길잡이 별”, 결단력, 영적 아름다움. 그녀는 Oblomov의 진술에서 자주 느껴지는 의심에 의해 멈추지 않습니다. 그의 편지를 받고 다가오는 걱정에 대한 Ilya Ilyich의 두려움, 안전한 항구에 숨고 싶은 욕망을 포착 한 그녀는 시도를 멈추지 않습니다. Olga는 사랑하는 사람에게 영향을 미칠 새로운 수단을 신중하게 찾고 있습니다. 소녀는 자신이 선택한 것을 진심으로 사랑하고 그에게 다가갑니다. 그러한 놀라운 시가 두 영웅의 관계에 대한 음모로 부채질되는 것은 우연이 아닙니다. 작가는 복잡한 사랑의 감정의 모든 뉘앙스를 드러냅니다. 소심함, 당혹감, 의심, 미묘한 힌트가 비정상적으로 많이 말합니다. 사랑하는 사람들. Oblomov의 변신 과정에서 Olga를 놀라게하지 않습니다. 여론. 가능한 모든 시도를 하고 자신의 노력이 소용없다는 것을 깨달은 그녀는 영웅과 결별하기로 결정합니다. Ilyinskaya는 그녀가 진짜 Ilya Ilyich가 아니라 그에 대한 그녀의 꿈과 사랑에 빠졌다는 것을 몹시 깨닫습니다. "나는 당신이 나를 위해 살 수 있다고 생각했지만 당신은 이미 오래 전에 죽었습니다." 그녀는 말한다. 따라서 저자는 아마도 Olga가 Oblomov를 정말로 사랑하지 않았지만 그를 위해 데려 갔다는 생각으로 우리를 인도합니다. 진정한 사랑 Ilya를 부활시키려는 욕망, 그에게 생명을 불어 넣으십시오.

Goncharov는 그의여 주인공에게 소설에서 결정적인 역할을했습니다. 그녀의 어깨에 그는 게으름과 결실없는 꿈 속에 사는 영웅의 영적 재생을 시도했습니다. 이 아름다운 러시아 소녀의 이미지에서 Oblomov는 치유의 마지막 기회에 직면했습니다. 올가에 대한 사랑은 일시적으로 Ilya Ilyich를 부활 시켰습니다. 그녀 덕분에 "생명과 눈물과 사랑"이 그에게 돌아 왔습니다.

강한 감정이 가능한 영웅의 "황금 심장"인 Olga Ilyinskaya 덕분에 그의시, 감수성, 영혼의 고귀함이 드러났습니다. 불행히도 그녀는 여전히 Oblomovism을 마침내 물리 치는 데 실패했습니다. Ilya Ilyich의 삶에 대한 두려움, 자신의 일을 정리할 수 없음, 정해진 규칙과 규정에 따라 생활하는 습관이 더 강해졌습니다. 올가를 볼 필요가 없도록 Oblomov를 구한 그려진 다리는 마침내 그의 운명을 결정했고 "파괴 할 수없는 삶의 평화의 이상"으로 돌아 왔습니다. 의심의 여지없이 Olga는 Stolz와 결혼합니다. 그와의 결합은 이상적인 사랑의 가족입니다. “그들은 함께 일하고, 식사하고, 들판에 가고, 음악을 만들었습니다 ... Oblomov가 꿈꾸던대로 ... 무관심 ... " 모든 외적인 웰빙과 함께 Olga는 그러한 삶의 평온함과 평온함으로 인해 부담을 받고 있으며 그녀에게는 동일한 Oblomovism과 유사합니다.

그의 소설에서 Goncharov는 그 시대의 아름다운 유형의 러시아 여성을 만들었습니다. 러시아에서 문화 성장의 영향으로 사람들의 자의식이 깨어나기 시작했을 때 여성이 자신의 권리를 느끼고 방어하기 시작했습니다. 공공 생활에 참여하십시오. 그리고 이 이미지는 오늘날에도 관련성이 있고 필요합니다.

2) Oblomovism을 태우고 쫓아 낼 Olga의 말을 기대할 수 있습니다. 그녀가 Oblomov를 사랑하면 그의 도덕적 완전성을 믿었습니다. Olga와의 만남이 Oblomov를 바꾸었고 그는 모바일이되었다고 말해야합니다. 그는 더 이상 자신의 생각을 표현하기 위해 적어도 움직이기 위해 소파에서 일어나기에는 너무 게으르지 않습니다. 그녀는 그에게 삶과 활동에 대한 에너지를 일깨우기 위해 사랑과 부드러운 보살핌으로 오랫동안 열심히 일했습니다. Olga는 Oblomov가 좋은 능력이 없다고 믿고 싶지 않습니다. 그녀의 미래에 대한 그녀의 희망을 사랑하는 Olga는 조건부 품위조차 무시하고 그를 위해 모든 것을합니다. 그녀는 그에게 혼자 가고 그처럼 명성을 잃는 것을 두려워하지 않습니다. 놀라운 재치로 그녀는 그의 본성에서 나타나는 모든 거짓을 즉시 알아차리고 이것이 진실이 아닌 거짓말인 이유를 그에게 설명합니다. 예를 들어, 그는 그녀에게 멜로 드라마적인 내용의 편지를 쓴 다음 자신을 잊고 자신을 희생하는 등 그녀의 이익을 위해서만 썼다고 확신합니다. 올가는 침착하게 그에게 대답했습니다. 그는 그녀가 결국 그녀가 착각했다는 것을 깨닫고 다른 사람과 사랑에 빠지면 그녀의 불행이 두렵다고 계속 말합니다. Olga는 다음과 같이 대답합니다. “여기서 내 불행이 어디에서 보입니까? 이제 나는 당신을 사랑하고 기분이 좋습니다. 내가 다른 사람과 사랑에 빠진 후에는 다른 사람과 괜찮을 것입니다. 당신은 나에 대해 걱정할 필요가 없습니다." 올가의 생각에 있는 이 단순함과 명료함은 내가 보기에 새로운 미래의 삶소설 속 영웅들의 현대 사회가 자란 것과는 다릅니다. 올가의 의지가 그녀의 마음에 순종하는 것도 놀랍습니다. 그녀는 외부인의 모든 조롱에도 불구하고 Oblomov와의 관계를 계속 유지하여 마침내 그녀가 그에게 착각했다고 확신합니다. 공개적인 관계 대결 후, 그녀는이 대화 중에 그리고 그 후에도 여전히 그를 애무하고 칭찬하지만 더 이상 자신의 운명을 그와 결합시킬 수 없습니다.
따라서 Oblomov의 삶의 관성이 이겼고 Olga가 그에게 요구 한 노력을하고 싶지 않았으며 그녀에게 보였던 삶조차도 Oblomov 자신에게 적합하지 않았습니다. 따라서 Olga가 Oblomov를 변형하려고 시도했지만 이 변형은 수명이 매우 짧았습니다.

17. Mtsyri는 "지구는 아름답습니까?"라는 질문에 대한 답을 찾았습니까? (M.Yu. Lermontov의 시 "Mtsyri"를 기반으로 함) Lermontov는 Mtsyri의 수도원 생활에 대한 자세한 설명을 제공하지 않습니다. 수도원 생활은 무엇보다도 사람과 세상을 떠나 자신의 성격을 완전히 거부하고 "하나님을 섬기는 것"을 일관되게 번갈아 가며 금식과기도로 표현하는 것을 의미했습니다. 수도원 생활의 주된 조건은 순종입니다. 수도원 서약을 한 사람들은 영원히 단절되었습니다. 인간 사회; 승려가 세속적 삶으로 돌아가는 것은 금지되었습니다. Lermontov는 Mtsyri의 수도원 생활에 대한 자세한 설명을 제공하지 않지만 영웅에게 수도원은 포로의 상징, 우울한 벽과 "딱딱한 세포"가있는 감옥이라는 것을 이해합니다. 그가 수도원에 머무르는 것은 조국과 자유를 영원히 포기하고 영원한 노예와 외로움에 처하게 될 운명이었습니다. 저자는 수도원에 들어간 소년의 성격을 밝히지 않습니다. 그는 신체적 약점과 두려움 만 그린 다음 그의 행동을 몇 번 획 긋고 고지 죄수의 성격이 분명하게 드러납니다. 그는 강건하고 자랑스럽고 불신합니다. 왜냐하면 그는 주변 승려들에게서 적을 보았기 때문입니다. 초기외로움과 그리움의 친숙한 유치한 감정. 인상을 강화하는 소년의 행동에 대한 직접적인 저자의 평가도 있습니다-Lermontov는 아버지로부터 물려받은 강력한 정신에 대해 말하고 Mtsyra의 자유에 대한 생각은 고국으로 돌아가는 꿈과 관련이 있습니다. 그가 자유로워진다는 것은 그가 수도원의 포로에서 벗어나 고향 마을로 돌아가는 것을 의미합니다. 알 수 없지만 원하는 "불안과 전투의 멋진 세계"의 이미지는 그의 영혼에 끊임없이 살았습니다. Mtsyri의 성격과 성격은 그를 매료시키는 그림과 그가 이야기하는 방식에 반영됩니다. 그는 수도원 생활의 단조로움과 대조되는 자연의 풍요로움에 충격을 받았습니다. 그리고 영웅이 세상을 바라보는 세심한 관심, 삶에 대한 사랑, 그 안의 아름다운 모든 것에 대한 그의 사랑, 모든 생명체에 대한 동정심이 느껴집니다. 외부에서 그는 "자유의 행복"을 알고 지상의 행복에 대한 갈증을 강화했습니다. 자유에서 3일을 보낸 후 Mtsyri는 자신이 용감하고 두려움이 없다는 것을 알게 되었습니다. 행복감은 Mtsyra가 본 것뿐만 아니라 그가 성취한 것에 의해서도 발생합니다. 천둥 번개가 치는 동안 수도원에서 도주하면서 "폭풍우와 천둥 번개 사이"의 우정을 느끼는 기쁨을 느꼈습니다. 자연과의 소통은 기쁨을 가져다주었습니다 ( "그가 숨쉬는 것이 즐거웠습니다 ... 그 숲의 밤 신선함"); 표범과의 전투에서 그는 투쟁의 행복과 승리의 기쁨을 알았습니다. 그루지야 여성과의 만남은 "달콤한 고뇌"를 일으켰습니다. Mtsyri는 이러한 모든 경험을 한 단어인 삶으로 통합합니다! 지속적인 검색, 불안, 싸움과 승리, 그리고 가장 중요한 것은 "성인의 자유"의 행복을 경험하는 것입니다. 이러한 경험에서 Mtsyri의 불 같은 성격이 매우 분명하게 드러납니다. 오직 실생활사람을 시험하고 그의 본질을 드러내다 Mtsyri는 자연의 다양성을보고 그녀의 삶을 느꼈고 그녀와 소통하는 기쁨을 경험했습니다. 예, 세상은 아름답습니다!-이것이 그가 본 것에 대한 Mtsyri의 이야기의 의미입니다. 그의 독백은 이 세상에 대한 찬가이다. 그리고 세상이 아름답고 색과 소리로 가득 차 있고 기쁨으로 가득 차 있다는 사실은 Mtsyri에게 두 번째 질문에 대한 답을 제공합니다. 인간은 왜 창조되었고 왜 사는가. 사람은 감옥이 아니라 자유를 위해 태어났습니다 Mtsyra 비극의 기원은 어린 시절부터 영웅을 둘러싼 조건에 있습니다. 어린 시절부터 그가 자신을 발견한 상황은 사람들과의 접촉을 박탈했고, 실무 경험, 삶의 지식, 그에게 도장을 찍어 그를 "던전 꽃"으로 만들고 영웅의 죽음을 초래했습니다. Mtsyri의 죽음은 운명과 패배와의 화해라고 할 수 없습니다. 동시에 그러한 패배는 승리입니다. 삶은 Mtsyri를 노예 제도, 겸손, 외로움으로 파멸 시켰고 그는 자유를 알고 투쟁의 행복과 세상과 합쳐지는 기쁨을 경험할 수있었습니다. 따라서 그의 모든 비극에 대한 그의 죽음은 독자로 하여금 Mtsyri를 자랑스럽게 만들고 그를 행복을 박탈하는 조건에 대한 증오로 만듭니다.

옵션 26

"클린 먼데이" I.A. 부닌

"햄릿" B.L. 파스테르나크

8. 차이점은 무엇입니까 영적 세계영웅과여 주인공과 그녀가 정의하는 방법 더 이상의 운명?

영웅은 사랑하는 사람과의 행복에 대한 단순한 생각을 가진 완전히 지상인으로 우리 앞에 나타납니다. 그는 항상 함께하기 위해 그녀와 함께 가족을 만들고 싶어합니다. 하지만 여주인공 그녀 내면 세계우리에게는 더 복잡한 것 같습니다. 영웅 자신은 외부 행동의 차이점에 주목하면서 그들 사이의 이러한 차이점에 대해 말합니다. 정신적으로; 그녀는 책을 손에 들고 소파에 누워 종종 책을 내려 놓고 호기심 어린 눈으로 그녀의 앞을 바라 보았습니다 ... ". 즉, 처음부터 주변의 모든 현실에 이질적인 것처럼 이상하고 이례적으로 보였습니다. 그녀는 자신이 많은 사람들에게 친숙한 삶의 기쁨을 위해 창조되지 않았다고 느낀다고 말했습니다. “아니요, 저는 아내가 되기에 적합하지 않습니다. 나 착하지, 착하지…" 실제로 이야기가 진행됨에 따라 우리는 그녀가 영웅에 대해 매우 성실하고 진심으로 그를 사랑하지만 그녀를 걱정하고 분명한 결정을 내리지 못하게하는 무언가가 있음을 알 수 있습니다.
소녀는 마치 그녀 안에 여러 사람이있는 것처럼 끊임없이 다른 길을 따라가는 것처럼 취미와 관심사에 대한 불일치로 놀랍습니다. 연인은 그녀 안에서 양립할 수 없는 것들이 어떻게 결합되어 있는지를 보기 때문에 그녀를 완전히 이해할 수 없습니다. 그래서 때때로 그녀는 나이와 동아리의 평범한 소녀처럼 행동합니다. 코스에 참석하고, 산책하고, 극장에 가고, 식당에서 식사합니다. 그리고 그녀가 코스에서 공부한 이유, 처음부터 배운 이유를 이해할 수 없게 됩니다. " 월광 소나타”, 그녀는 소파 위에 맨발의 톨스토이 초상화를 걸었습니다. 그녀의 애인이 그녀에게 "왜? "라고 물었을 때 그녀는 어깨를 으쓱했습니다. 우리의 행동에 대해 이해하는 것이 있습니까? 그러나 그녀의 마음 속에서여 주인공은이 모든 것에 내적으로 이질적입니다. "그녀는 아무것도 필요하지 않은 것 같았습니다. 꽃도, 책도, 저녁 식사도, 극장도, 도시 밖에서 저녁 식사도 ..."
여 주인공은 종종 크렘린 대성당, 수도원에 가고 러시아 연대기를 읽는 것을 좋아합니다. 그녀의 영혼에는 신성과 우주의 모든 풍요 로움에 대한 갈망, 이상에 대한 망설임과 갈망이 일치했습니다. 수도원과 영적 성가에서만 "조국의 느낌, 고대의 느낌", 영성이 보존 된 것 같습니다 예, 그녀는 사랑의 느낌에 완전히 굴복하고 자신의 감정을 의심하지 않지만 절대적으로 지상의 행복이 그녀에게 필요한 것이 아님을 확신하십시오.
소녀는 모스크바를 떠난 다음 결정을 내립니다. 깨끗한 월요일에 작별 일요일 이후여 주인공은 수도원으로갑니다. 그녀의 현대 세계에서 아름다움과 영성을 찾지 못한여 주인공은 그녀에게 보이는 것처럼 과거, 수도원에 남겨 둡니다. 사랑하는 사람이 그녀에게 물었지만 완전히 이해할 수 없었고 그녀가이 세상에서 도망치게 된 이유를 깨닫지 못했습니다. 그에게 사랑하는 사람을 잃은 것은 비극적이었고 그 상실에서 결코 회복할 수 없었습니다.

9. I.A.의 "Clean Monday"의 유사점은 무엇입니까? XIX-XX 세기의 러시아 고전 작품의 다른 작품과 함께 Bunin. 사랑에 관하여? (비교시 작품명과 작가명을 표기해주세요.)

그들의 작품에서 많은 러시아 작가들은 불멸의 사랑이라는 주제를 다루었습니다. 그중에는 A. Ostrovsky, I. Goncharov, I. Turgenev, F. Dostoevsky 등이 있습니다. 따라서 I. Turgenev "Asya"의 이야기에서 주인공은 N.N. 소녀 Asya는 사랑의 시험을 통과합니다. 사랑의 느낌은여 주인공에게 영감을주고 그녀에게 새로운 힘을주고 삶에 대한 믿음을 불러 일으키지 만 그녀가 선택한 사람은 의지가 약하고 우유부단하며 그녀의 열렬한 감정에 적절하게 대응할 수 없습니다. 사회의 의견에 대한 편견과 두려움과 Gagin의 의견은 N 씨를 따라 세상 끝까지 갈 준비가 된 Asya를 밀어 내도록 강요합니다. Asya의 결의는 그를 두려워하고 N.N. 은 그녀를 떠납니다. 여주인공처럼 여주인공의 첫사랑 부닌의 이야기불행한 것으로 밝혀졌습니다.

A.S. Pushkin "Eugene Onegin"의 소설에서 작가 쇼 사랑의 관계 Tatiana Larina와 Eugene Onegin 사이. Tatyana는 Onegin과 열정적으로 사랑에 빠지고 편지에서 그에게 자신의 감정을 고백합니다. Tatyana의 성실함은 두려워했고 심지어 Evgeny를 격퇴했습니다. 그는 그녀의 감정에 보답하지 않았지만 1 년 후 영웅은 그가 진정으로 그녀를 사랑하고 사랑한다는 것을 깨달았습니다. 그러나 Clean Monday의 영웅들처럼 상호 사랑에도 불구하고 그들은 함께 할 수없고 행복하지 않습니다. 그리고 그들 자신은 이것, 자신의 실수, 인생에서 올바른 길을 찾지 못하는 것에 대해 책임을 져야하며 이것이 그들의 비극입니다.

15. 왜 B.L. 성격과 운명에 대한 Pasternak에는 극장의 세계와 관련된 수많은 이미지와 세부 사항이 수반됩니까?

위의 시에서 저자는 극장의 세계와 관련된 여러 이미지를 사용합니다. 이것은 주로 특별한 태도 때문입니다. 서정적 영웅시. 서정적 영웅은 비극적 성격, "나는 혼자이고 모든 것이 위선에 빠져 있습니다"라는 줄로 표현되는 그녀의 세대와 함께 극복 할 수없는 심연을 느끼는 사람 ( "위선에 익사"는 위선자와 위선자의 세대를 특징 짓는 방대한 은유입니다). 서정적 영웅은 자신이 어려운 외로움의 길을 가게 될 것임을 이해하고 창조주에게 "이 잔을 지나쳐라"라고 묻는 기도문을 읽습니다. 그러나 결국 영웅은 운명의 예정과 아무것도 바꿀 수 없음을 이해합니다. 그런 점에서 창조주는 드라마 감독에 비유되고, 인생 자체는 사람이 어떤 '역할'을 맡는 '고집스러운 계획'에 비유된다. 특별한 세계관시의 서정적 영웅

16. 러시아 시인 중 B.L. 고독한 영웅의 드라마를 그린 파스테르나크? (작품과 비교의 근거를 나타내는 답변을 제공하십시오.)

1) Pasternak 외에도 M.Yu의시에서 단일 영웅이 묘사되었습니다. Lermontov 및 S.A. 예세닌. Pasternak의시와 마찬가지로 Lermontov의시 "Both Boring and Sad"는 슬픔과 우울함을 불러 일으 킵니다. Pasternak의 영웅처럼 Lermontov의 영웅은 외로움을 느끼고 동시에 자신의 상황이 절망적임을 이해합니다. 그는 "영적 역경의 순간에" "손을 내밀 사람이 없습니다", 그를위한 그의 평생은 "공허하고 어리석은 농담"입니다. 그러나 Lermontov 영웅의 외로움은 Pasternak 영웅의 외로움보다 훨씬 깊습니다. 두 번째가 "바리새인"세대 사이에서 살기를 꺼려 외롭다면 첫 번째는 일반적으로 삶에 실망합니다. 욕망도 열정도 사랑도 그를 사로 잡을 수 없습니다.

Yesenin의 시 "Soviet Rus'"에는 Pasternak의 시와 유사한 여러 모티프가 있습니다. 특정 사회 정치적 과정과 관련하여 서정적 영웅의 고향 마을은 많이 변했습니다. "그의 나라에서"영웅은 외국인처럼 느껴지고 "동료 시민의 언어"는 그에게 낯선 사람처럼되었습니다. 따라서 Pasternak의 서정적 영웅과 유사한 외로움, 소외감 : "하지만 모자를 쓰고 절할 사람이 없습니다. / 누구의 눈에서도 피난처를 찾지 못합니다." 그래서 Pasternak과 Yesenin의시를 하나로 묶는 주된 동기는 서정적 영웅의 세계관과 그의 환경의 차이로 인한 외로움의 동기입니다.

2) Lermontov의시 "얼마나 자주 그가 가지각색의 군중에 둘러싸여 있는지"의 서정적 영웅은 사회에 반대하는 자랑스럽고 외로운 사람입니다. 외로움은 작가의시와 무엇보다도이시의 중심 주제입니다. 시인은 밝은 꿈을 파괴하려는 사회에 도전하고 영웅은 세속 사회 나 사랑, 우정에서 피난처를 찾지 않습니다. Lermontov와 그의 영웅들은 실생활을 갈망합니다.

17. A.P. Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"의 캐릭터 시스템에서 "이상적인"영웅의 부재를 어떻게 설명할 수 있습니까?

A.P. 1904년에 쓰여진 체호프의 연극 "체리 동산"은 마지막으로 주요 작업작가. 작가가 우연히 자신이 살게 된 시대에 대해 오랜 시간 반성한 결과다.

갈등은 이야기의 핵심입니다. 그러나 그것은 열띤 토론, 등장 인물의 긴 독백, "긍정적"과 "부정적"으로의 명확한 구분을 동반하지 않습니다. 사실 A.P. Chekhov는 연극이 진행되는 "교차점"에서 사람이 아니라 시대의 갈등을 보여주었습니다. 기초적인 줄거리 Gaev와 Ranevskaya의 "가족 둥지"가 부채로 팔리는 것을 막으려는 영웅들의 시도입니다. 주인공이 자신의 집에 대한 외침에도 불구하고 "내 사물함 ... 내 테이블"이라는 외침에도 불구하고 다른 사람들보다 저장에 대해 덜 신경을 쓴다는 것이 흥미 롭습니다. 모든 문제에 대한 기적적인 해결책을 바라며 그녀는 Lopakhin의 유일한 가능한 계획을 거부합니다. 그러나 이것은 재산을 구하기 위해 실질적인 조치를 취하려는 유일한 사람입니다. 영웅은 "사업적이지 않고 경솔한"Gaev와 Ranevskaya가 아무것도 할 수 없다는 것을 깨닫고 전체 부동산을 구입하기로 결정하고 임대 계획을 이미 소유자의 입장에서 실행하기로 결정합니다. Lopakhin은 고귀한 동기에 의해 전혀 주도되지 않았 음이 분명합니다. 그는 이전 부동산 거주자를 지원하지 않을 것이기 때문에 강제로 떠나야합니다. 더욱이 부동산 구입은 영웅에게 과거 농민에 대한 그의 최종 승리의 상징이되었으며 Petya Trofimova와 Anya는 미래가 뒤에 서있는 "새로운 사람들"로 간주됩니다. 그러나 A.P. Chekhov는 이러한 영웅들의 "이상성"을 박탈합니다. 예를 들어 "영원한 학생"은 기생을 경멸하지만 자신은 오랫동안 프리 로더로 살았고 Anya는 "새로운 삶이 시작되고있다"는 진심 어린 확신을 가지고 생각하지 않고 친척을 떠날 준비가되어 있습니다. 그들의 운명. 마지막으로 집에서 잊혀진 전나무는 캐릭터의 "불완전함"을 상징합니다. 결국 자신에 대해 너무 열정적 인 사람은 다른 사람을 눈치 채지 못하고 이상적 일 수 없습니다 A.P. Chekhov의 작업에는 이상적인 사람이 없습니다. 모든 영웅은 긍정적이고 부정적인 특성. 작가 자신은 누구에게도 모호하지 않은 평가를 내리지 않고 독자가 캐릭터의 행동에 초점을 맞춰 독자가 직접 할 수 있도록합니다. 그러나 그 모호함 속에서 극중의 각 캐릭터는 더욱 생생하고 밝아질 뿐이다. Lopakhin과 Ranevskaya, Anya 및 Petya, 연극의 다른 영웅은 특정 자질이 아니라 개별 캐릭터가있는 복잡한 성격입니다. 저자는 레이블을 걸지 않으려 고 노력하면서 자신의 시대를 매우 정직하게 보여주었습니다. 따라서 작가는 자신이 살았던 시대의 가장 정직한 그림을 보여주기 위해 자신의 연극에서 "이상적인"영웅을 만들지 않는다는 결론을 내릴 수 있습니다. 체리 과수원은 실사그들의 악과 미덕을 가진 살아있는 사람들을 묘사하는 삶. 그래서인지 이전에 "The Cherry Orchard"가 오늘전 세계적으로 매우 인기가 있습니다.

옵션 27

"체리 과수원"A.P. 체호프

"이제 우리는 조금 떠납니다 .."S.A. Yesenin

8. 단편 끝에 두 번 언급된 도끼 두드리는 소리는 무엇을 상징합니까?

1) 체호프의 작품에서는 소리도 나름의 상징성을 가지고 있다. 연극 말미에 두 번 언급된 도끼 두드리는 소리는 체리 과수원의 마지막 죽음을 상징하며, 그 자리에서 오래되고 구식인 시간의 출발을 상징합니다. Gaev와 Ranevskaya는 Lopakhin으로 대체됩니다. 그와 같은 사람들은 적극적인 변화를 준비하고 있습니다. Ranevskaya와 그녀의 형제는 몇 달 동안 재산의 운명을 결정할 수 없었습니다. 새 주인이틀 만에 모든 것이 알아볼 수 없을 정도로 변합니다. Lopakhin은 이전 체리 과수원 소유자를 호위하면서 폭력적인 활동을 전개합니다. "가자! .. 우리는 문을 잠급니다!" 도끼 소리는 무자비하고 즉각적인 변화의 상징입니다. 반면에 오래된 전통을 파괴하기 위해 정원을 베어내는 것은 쉽습니다. 하지만 새 주인이 성장하고, 짓고, 무언가를 남길 수 있을까요? 그리고 이 문제는 체호프의 연극에서 제기되는데, 이를 가리키는 요소 중 하나가 도끼의 노크다.

2) A.P. Chekhov의 연극이 끝날 때 Ranevskaya 가족이 부동산에서 떠난 장면 후 도끼 두드리는 소리가 두 번 언급되어 "외롭고 슬프게 들립니다". 체리 과수원잘라. 이 도끼의 노크는 정원의 파괴에 대해 말할 뿐만 아니라 고귀한 영지의 죽음을 상징하며 그들과 함께 늙은 러시아. 고대 가족 재산이 매각되고 귀족의 둥지가 끝나고 있습니다. 곧 이러한 얼굴도 정원도 흰색 기둥이있는 부동산도 버려진 예배당도 없을 것입니다. 러시아의 옛 삶의 불가피한 죽음은 슬픔을 불러 일으 킵니다. 살아있는 사람이 죽기 때문입니다 ... 그리고 마른 줄기가 아니라 살아있는 나무 줄기에서 도끼가 두드립니다!

9. 러시아 고전의 어떤 작품에서 농노의 드라마가 보여지며, Firs와이 작품의 영웅 사이의 유사점을 어떻게 보십니까?

1) 러시아 작가들은 농노제의 파괴성을 알고 있었다. 예를 들어 D. I. Fonvizin의 코미디 "Undergrowth"에서는 농노봉건 영주뿐만 아니라 농노도 부패시킵니다. 농노는 제한적이고 탐욕스럽고 잔인하며 불법을 당연시합니다. 생생한 예는 그녀의 봉사에 대한 보상으로 "연간 5 루블, 하루에 5 번의 때리기"를받는 어머니 Eremeevna입니다. 그녀는 Firs와 마찬가지로 평생 동안 주인을 섬기지만 그와 마찬가지로 감사하고 잊혀지지 않습니다. Firs와 훨씬 더 유사한 것은 소설 Oblomov의 충실한 종의 이미지입니다. Firs와 마찬가지로 Zakhar는 그의 주인 Oblomov가 죽은 후 잊혀졌습니다 (결국 가족 둥지에서 가족을 떠나는 것도 어떤 식 으로든 죽음이며 이것은 두 이미지를 더 가깝게 만듭니다). Zakhar와 Firs는 모두 늙고 버려지고 무력합니다. 이 영웅들의 예에서 농노의 전체 드라마가 보여집니다.

15. 서정적 영웅의 내면 세계는 S.A. 예세닌?

S. A. Yesenin의시 "이제 우리는 조금 떠납니다"는 슬픔과 필연성으로 가득 찬 우주, 삶과 죽음의 의미에 대한 철학적 성찰입니다. 작품의 서정적 영웅은 그가 어떻게 여자에게 키스하고, 사랑하고, 생각하고, "잔디 위에서 구르고", "숨 쉬고 살았는지"를 회상하면서 그의 삶의 길을 요약합니다. 그는 자신이 곧 이 세상을 떠나 "평화와 은총이 있는 저 나라"로 가게 될 것을 이해하지만, 이 "나라"가 아무리 고요하더라도 영웅은 "그리움을 숨길 수 없다" 임박한 끝의 필연성. 그는 아스펜, 동물, 꽃, 덤불, 호밀로이 세상을 사랑합니다. 지구에 사는 사람들도 그에게 소중합니다. 그렇기 때문에시의 서정적 영웅은 "떠나는 호스트 앞에서" "떨림"을 경험합니다. 그가가는 곳에는 "이 옥수수 밭, 어둠 속에서 황금"이 없을 것입니다 ...

16. 러시아 가사의 어떤 작품에서 삶과 죽음의 주제가 들리며 Yesenin의시를 어떤 방식으로 반영합니까?

1) 삶과 죽음의 주제, 지난 몇 년간의 이해는 S. A. Yesenin과 S. Ya. Marshak을 포함한 많은 작가들의 작품의 특징입니다. "나는 후회하지 않는다. 나는 전화하지 않는다, 나는 울지 않는다 ..."와 "우리는 이제 조금씩 떠나고있다 ..."에서 삶과 삶의 문제를 이해합니다. 그의 두 작품에서 시인은 지구에서 보낸 시간을 요약하고, 존재하는 모든 것을 축복하고(영원히 축복받으며, 번성하고 죽는 것.) "우리에게 주어진 소유물"인 모든 것을 소중히 여깁니다. 모든 것이다. 삶과 죽음 사이에는 때때로 "오직 한 순간"일 수 있기 때문입니다. S. A. Yesenin의 영웅처럼 여기의 영웅은 삶과 그 사물에 대한 특히 경건한 태도와 "거기"에는 우리가 익숙한 것이 없을 것이라는 확고한 확신으로 구별됩니다.

2) 푸쉬킨의 시 "시끄러운 거리를 따라 방황합니까 ..."에서 서정적 영웅은 모든 사람의 삶의 덧없음과 죽음의 불가피성을 반영합니다. - / 그리고 누군가의 시간은 이미 가깝습니다." 서정적 영웅 자신은 자신의 수명주기가 끝나고 새로운 세대의 시간이 다가오고 있다고 느낍니다. “나는 사랑하는 아기를 애무합니다. / 이미 생각합니다. 용서해주세요! / 당신에게 양보합니다: / 당신이 꽃을 피울 시간입니다. 삶의 무상함에 대한 인식과 그들의 죽음에 대한 예감은 푸쉬킨과 예세닌의 서정적 영웅을 하나로 모았습니다.

Zhukovsky의 elegy "Rural Cemetery"에서 죽음의 필연성에 대한 생각은 "강력한 사람은 모든 사람을 찾고 있습니다 ... 그리고 결코 찾지 못할 것입니다." 그러나 서정적 영웅은 이것을 깨닫기 어렵고 그의 반성은 슬픔으로 가득 차 있으며 수사적 질문으로 표현됩니다. 지나가는 세계에 대한 갈망은 Zhukovsky와 Yesenin의 영웅을 하나로 모았습니다.

17. Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"에서 Kuligin의 역할은 무엇입니까?

Alexander Nikolayevich Ostrovsky가 쓴 연극 "Thunderstorm"은 부유 한 지주의 폭정이 끝이없는 작은 마을 Kalinovo의 삶에 대해 이야기합니다. 이 집주인을 의인화하는 "어두운 왕국"에는 그들에게 불만을 표명할 수 있는 상사가 없습니다. Kalinov의 모든 거주자는 이러한 불의에 동의하지 않으며 일부는 감히 자신의 생각을 공개적으로 표현합니다.
연극에서 처음 만나는 사람은 단순한 상인이자 독학 기계공이자 몽상가 인 Kuligin입니다. 우리는 그의 생김새를 모릅니다. 나이는 오십이 넘었지만 활동적이고 진취적이다.
연극 초반에 Kuligin을 만납니다. 그는 벤치에 앉아 볼가를 존경하고 심지어 즐겁게 노래합니다. Kudryash와 Shapkin이 그에게 접근하면 Kuligin은 즉시 감정을 그들과 공유합니다. "기쁨!" -그는 말하지만 그들은 그의 기쁨을 이해하지 못하고 풍경의 아름다움을 "보지 못합니다". 왜냐하면-그들은 일상적인 문제에 몰두하고 있기 때문입니다. 대화는 즉시 "어두운 왕국"으로 바뀝니다. Kuligin은 무의미한 대화를 지원하지 않습니다. 우리는 그의 발언이 "업무상"과 필요할 때만 주목합니다. Kuligin은 Wild의 저주에 대해 "그에게서 예를 들어 보겠습니다! 견디는 것이 좋습니다. "라고 Kuligin은 말합니다. 이 태도는 Kuligin의 행동의 지능과 편심을 보여줍니다. 비교를 위해 Kudryash는 자신이 화를내는 것을 허용하지 않는다고 자랑합니다. 그러나 Dikoy가 지나갈 때 Shapkin과 Kudryash는 그가 붙을 까봐 두려워 물러나고 Kuligin은 여전히 ​​그 자리에 앉아 모자 만 벗습니다.
다음 장면에서 Kuligin은 Dikiy의 조카 인 Boris Grigoryevich와 이야기하고 있습니다. Kuligin은 Boris가 그의 무의미한 비난에 감히 반대조차하지 않을 정도로 삼촌에게 종속되어 사는 이유를 궁금해합니다. Boris는 그가 여기에서 사는 것이 어렵다고 대답합니다. Boris Grigoryevich의 말을 듣고 Kuligin은 아무것도 변경할 수 없다는 것을 이해하고 "어떻게 든 기쁘게 해주십시오"라고 조언합니다. Kuligin은 똑똑하고 Kalinovo에서 지배하는 사회적 원칙이 무엇인지 명확하게 이해하고 Boris에게 이것을 설명합니다. "우리 도시의 잔인한 도덕, 잔인합니다!" 분석 능력과 함께 그에게는 꿈과 시가 있습니다. Kuligin은시를 쓰는 방법을 알고 있습니다. 그러나 그는 Kalinovo에서의 삶을 쓰겠다는 Boris의 제안을 "어떻게 할 수 있습니까! 그들은 그것을 먹고 산 채로 삼킬 것입니다. "라는 구절을 거부합니다. 여기에서 그의 우유부단함이 드러납니다. "내 수다 때문에 이미 얻었습니다." The Thunderstorm의 주인공 인 Katerina가 항의의 표시로 자살한다면 Kuligin은 시끄럽고 단호한 항의를 원하지 않습니다.
Kuligin은 찾는 방법을 알고 있습니다. 상호 언어사람들과 함께. "정말 좋은 사람이야!" 보리스가 그에 대해 말했다. Kuligin은 고귀한 몽상가이며 사회의 복지에 대해 끊임없이 생각합니다. 그는 영구 모바일을 발명하고 부르주아지에게 일을 제공하는 데 사용할 백만 달러를 얻고 싶어합니다. "그리고 손이 있지만 일할 것이 없습니다."
"기계공, 독학 기계공"-Kuligin이 자신을 부르는 것처럼 그는 도시 공원에서 해시계를 만들고 싶어합니다. 이를 위해 그는 10 루블이 필요하고 Diky에게 요청합니다. 여기서 Kuligin은 단순히 돈을 나누고 싶지 않은 Dikoy의 완고한 어리 석음에 직면합니다. Dobrolyubov는 그의 기사 "The Dark Kingdom"에서 "사려 깊고 깨달은 마음의 힘으로 폭군을 '멈추는' 것은 쉽다"고 썼습니다. "깨달은 사람은 물러서지 않고 해시계의 이점에 대한 올바른 아이디어로 Diky에게 영감을 주려고 노력하며 절전피뢰침." 그러나 모든 것이 쓸모가 없습니다. Kuligin이 Wild에 도달하려는 인내, 존중 및 인내에 놀랄 수 있습니다.
Kuligin은 자연의 아름다움을 미묘하게 느낍니다. "볼가 때문에 초원은 꽃 냄새가 나고 하늘은 맑습니다 ..."; 그리고 도시의 사람들이 이것을 전혀 보지 못하는 것을 후회합니다. 아마도 그와 같은 연극의 주인공 인 Katerina만이 주변 세계의 아름다움에 감탄합니다. 가난한 사람들은 아침부터 밤까지 일하고 부자들은 집에서 잠긴 대문 뒤에 앉아 서로 욕을 합니다. "젊은 남자와 여자 ... 그들은 잠에서 한 시간을 훔치고, 또 다른, 그들은 쌍으로 걷는다." 그는 또한 뇌우, 오로라, 혜성과 같은 놀라운 자연 현상을 두려워해서는 안되며 감탄하고 놀라야한다고 사람들에게 설명하려고합니다. 그러나 그는 이러한 자연 현상을 그런 식으로 평가할 수 있습니다. 다른 모든 사람에게는 하나님의 형벌, 위의 표징이며 아무도 과학에 대한 그의 추론이 필요하지 않으며 거부됩니다. 뇌우 "모두가 두려워해야합니다"라고 Katerina는 말합니다.
사람들은 Kuligin에 끌립니다. Tikhon Kabanov는 자신의 경험과 어머니 집에서 사는 것이 얼마나 힘든지에 대해 완전한 확신을 가지고 그에게 말합니다. Kuligin은 Tikhon의 모든 문제를 명확하게 이해하고 아내를 용서하고 자신의 마음으로 살도록 조언합니다. "그녀는 당신에게 있을 것입니다. 좋은 아내; 보세요-누구보다 낫다 "문제는 Tikhon이이 조언을 받아 들일 수 없다는 것입니다. 그의 어머니는 그를 허용하지 않을 것이며 그는 자신의 힘을 믿지 않습니다. "아니, 자신의 마음입니다.
연극의 마지막 장면에서 죽은 Katerina가 Volga에서 꺼내지면 Kuligin은 Kabanikha에게 "여기 당신의 Katerina가 있습니다. 원하는 것을 그녀와 함께하십시오! 그녀의 몸이 여기 있습니다. 가져 가십시오. "라고 말하기로 결정한 첫 번째 장면입니다. 그 영혼은 이제 당신의 것이 아닙니다. 그녀는 이제 당신보다 더 자비로운 재판관 앞에 있습니다!" 이 말을 마치고 그는 도망칩니다. 그는 이 사람들과 가까이 있는 것이 매우 불쾌하기 때문에 도망칩니다.
Ostrovsky는 그의 영웅에게 그의 발명과 발견으로 사회 발전을 도왔던 독학 러시아 기계공 Ivan Petrovich Kulibin의 성과 일치하는 성을 부여했습니다. Kuligin은 연극의 주인공은 아니지만 작가는 그에게 매우 중요한 역할을 할당했습니다. Kuligin 앞에서 "어두운 왕국"에 대한 또 다른 항의가 표현됩니다. Katerina는 폭정에 항의하여 자신을 희생하는 반면 Kuligin은 반대 할 준비가되어 있습니다. 하지만 눈물만 흘리는 것은 아니다 힘든 삶, 그러나 잘 고려 된 제안, 구현은 Kalinovtsy의 삶을 더 좋고 아름답게 만들 것입니다. 볼륨을 보면 Kuligin의 독백은 주인공의 독백 다음으로 두 번째입니다. 이야기가 진행됨에 따라 그는 모든 곳에 나타납니다. 주요 장면상황의 복잡성을 명확하게 설명하는 추론과 함께 드라마.
"어두운 왕국"에서 Kuligin은 좋은 사람으로 나타나고시를 읽고 노래하며 그의 판단은 항상 정확하고 철저합니다. 그는 사람들의 삶을 더 좋게 만들고 주변 세계에 대한 지식을 넓히기 위해 노력하는 친절한 몽상가입니다. Kuligin이 표현하는 현명하고 신중한 생각은 작가 자신의 연극 사건에 대한 평가 인 것 같습니다.
Kuligin의 이미지는 그가 무엇을 위해 노력하고 있는지 항상 알고 있기 때문에 저에게 동정적입니다. 그는 사회 생활을 더 좋게 만드는 목표를 가지고 있습니다. 이를 위해 그는받은 돈으로 도시 주민들에게 일을 제공하기 위해 모든 종류의 발명품 인 영구 모바일을 고안하려고합니다. 이 캐릭터 만이 삶에 대한 열망을 가지고 있고 다른 모든 사람들은 일상적인 문제를 해결하거나 다른 사람들을 위해 만드는 것입니다.
Kuligin의 이미지에서 Ostrovsky는 Kalinov에서 문제를 해결하는 변형을 묘사하고 싶었다고 생각합니다. Kuligin이 그의 열망에 혼자가 아니거나 그가 더 부자라면 그는 실제로 사회의 삶을 바꿀 수 있었지만 그에게는 아무것도 주어지지 않았고 Kalinov에서 "추방자"가 될 운명에 처해 있습니다.

2) 1859 년에 쓰여진 연극 "Thunderstorm"의 A.N. Ostrovsky는 당시 러시아 지방 사회의 삶과 관습을 보여주었습니다. 그는 폭정의 주요 특징을 보여줌으로써 도덕성의 문제와이 사회의 단점을 드러 냈습니다.

그의 연극에서 Ostrovsky는 가족 생활의 한계를 넘어 도시 거리, 광장, 공공 정원과 같은 광범위한 홍보 영역으로 행동을 취했으며 주인공을 인구의 다른 부분의 대표자로 둘러 쌌습니다. 그러한 "대표"중 하나는 Kalinov의 잔인한 관습을 받아들이지 않고 Dobrolyubov에 따르면 Katerina와 같은 Kuligin에 따르면 Wild와 Kabanikha를 사회적으로 반대하는 독학 기계공 상인 Kuligin입니다. 다크 킹덤', 또 다른 시작과 함께 또 다른 삶. 사실 Kuligin은 Katerina와 달리 "어두운 왕국"과 희생자 간의 관계를 부드럽게합니다. 그는 더 많은 인내와 겸손을 설교합니다. 예를 들어 Kudryash가 Dikoy를 거부하면 Kuligin은 "견딜 수 있는 것이 좋습니다"라고 반대하고 Dikoy의 위협에 대해 "할 일이 없습니다. 제출해야 합니다!"라고 말합니다. 그리고 Dikoy는 Kuligin을 "웜"이라고 부릅니다. "타타르", "강도", 그는이 겸손한 발명가를 "시장에게"보내고 싶어하며 거친 미신으로 지식을 반박하고 싶어합니다. Kuligin은 전투기가 아니며 Lomonosov와 Derzhavin의 권위를 순진하게 언급하면서 소심하게 인간의 존엄성을 옹호합니다. 순진하게도 그는 억압받는 사람들이 그들의 운명을 경감시키는 데 도움이 될 영구 모바일을 믿습니다. Kuligin은 "공익을 위해"돌보고 마을 사람들의 근거없는 두려움에 대해 걱정하며 자신은 미신이 없습니다. 그는이 도시의 관습 인 Kalinovites의 어둠과 무지에 불쾌감을 느낍니다. Imeno Kuligin은 다음과 같이 말합니다. “우리 도시의 잔인한 매너는 잔인합니다!. 속물주의에서는 무례 함과 빈곤 만 보게 될 것입니다.

Kuligin은 친절하고 섬세한 사람이며 Kalinov의 가난한 사람들의 삶을 변화시키고 영구 운동 기계의 발견으로 상을 받았지만 그의 모든 기술적 아이디어는 19 세기 시대 착오적입니다. 그가 꿈꾸는 해시계는 고대에서 왔으며 영구 모빌은 중세 아이디어이며 피뢰침은 18 세기의 기술적 발견입니다. 그는 종종 우스꽝스럽고 편심 해 보입니다. Kalinovites에게 Kuligin은 지역의 성스러운 바보와 같습니다.

Kuligin은 자연을 매우 많이 느낍니다. 이런 의미에서 그는 미묘한 사람입니다. 그의 영혼은 비정상적으로 기뻐합니다 아름다운 풍경, 그는 자연에 대한 찬송가를 작곡할 준비가 되어 있습니다. 예를 들어, 그의 아름다움과 조화에 대한 감각을 군중에게 전달하기 위해 그는 Lomonovsov6의 말로 자연에 대해 이야기합니다. 이제 모든 풀, 모든 꽃이 기뻐하지만 우리는 숨어 있고 두려워합니다. 그리고 당신은 겁에 질려 이것이 전쟁인지 바다인지 생각합니다 ... "

Kuligin의 "어두운 왕국"에 대한 약한 항의에도 불구하고 그의 발언과 독백의 의미는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 이데올로기 적 논평이며 여전히 Wild, Boar 및 그들이 의인화하는 모든 것에 대한 도덕적 판사입니다. 연극의 마지막 막에서 카테리나의 시신을 볼가 강둑으로 데려오고 비난으로 가득 찬 말을하는 것은 이유없이 Kuligin입니다.

- 캐서린입니다. 그녀의 영혼은 더 이상 당신의 것이 아닙니다. 그녀는 이제 당신보다 더 자비로운 재판관 앞에 있습니다!

Kuligin은 "어두운 왕국"의 도덕적 판사입니다. 아마도 일부 비평가들이 그를 "빛의 광선"이라고 불렀기 때문일 것입니다.

3) A.N. Ostrovsky는 1859 년에 연극 "Thunderstorm"을 만들었습니다. 이 작품은 공공 생활의 전환점, 사회적 기반의 변화에 ​​대한 어려운 질문이 제기 된 작품입니다. Alexander Nikolaevich는 그의 시대 모순의 본질을 관통했습니다. 그는 사소한 폭군의 다채로운 캐릭터를 만들고 그들의 매너와 삶의 방식을 묘사했습니다. 폭정에 대한 균형을 이루는 두 이미지는 Kuligin과 Katerina입니다. 우리 기사는 첫 번째 기사에 전념합니다. “극 "Thunderstorm"에서 Kuligin의 이미지는 우리에게 흥미로운 주제입니다. A.N. Ostrovsky는 아래에 나와 있습니다.

Kuligin은 독학 기계공, 상인입니다. Kudryash와의 대화 (첫 번째 막)에서 그는 자연의 시적 감정가로 독자 앞에 나타납니다. 이 영웅은 볼가를 존경하며 기적은 그에게 열린 특이한 견해를 부릅니다. A.N. 의 연극에서 Kuligin의 이미지. Ostrovsky의 "Thunderstorm"은 다음 세부 사항으로 보완 될 수 있습니다. 그러나 본질적으로 몽상가인 이 영웅은 돈과 힘의 잔인한 힘이 모든 것을 결정하는 기존 시스템의 불의를 이해합니다. 그는 Boris Grigorievich에게이 도시에 "잔인한 도덕"이 있다고 말합니다. 결국, 돈이 있는 사람은 자신의 노동으로 더 많은 자본을 만들기 위해 가난한 사람들을 노예로 만들려고 합니다. 영웅 자신은 그렇지 않습니다. 드라마 '뇌우'에서 쿨리 긴의 이미지 특성은 정반대이다. 그는 온 국민의 안녕을 꿈꾸며 선행을하기 위해 노력합니다. 이제 연극 "Thunderstorm"에서 Kuligin의 이미지를 더 자세히 설명하겠습니다.

Boris는 3 막에서 저녁 산책에서 우리에게 관심있는 캐릭터를 만납니다. Kuligin은 다시 자연, 침묵, 공기를 존경합니다. 그러나 동시에 그는 도시에 대로가 아직 만들어지지 않았고 Kalinovo의 사람들이 걷지 않는다고 불평합니다. 모두가 문을 잠갔습니다. 그러나 도둑이 아니라 다른 사람들이 가족을 압제하는 방법을 보지 못하도록합니다. Kuligin이 말했듯이 "술 취함"과 "어두운 방탕"이이 자물쇠 뒤에 많이 있습니다. 영웅은 "어두운 왕국"의 기초에 분개하지만 화난 연설 후 그는 마치 말한 말에서 벗어나는 것처럼 "글쎄, 신의 축복을 빕니다! "라고 즉시 말합니다.

그의 항의는 거의 침묵으로 남아 있으며 이의 제기로만 표현됩니다. Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"에서 Kuligin의 이미지는이 캐릭터가 Katerina와 같은 공개 도전에 대한 준비가되어 있지 않다는 사실이 특징입니다. Kuligin은 Boris가시를 쓰겠다는 제안에 "산 채로 삼켜 질 것"이라고 외치며 이미 연설을 위해 그것을 얻었습니다.

우리가 관심을 갖는 영웅은 자연을 존중하고 그 아름다움을 미묘하게 느끼는 과학자입니다. 네 번째 막에서 그는 뇌우와 다른 자연 현상을 두려워해서는 안된다는 것을 사람들에게 설명하려고 독백으로 군중에게 연설합니다. 그들은 존경 받고 존경받을 필요가 있습니다. 그러나 도시 주민들은 그의 말을 듣고 싶어하지 않습니다. 그들은 오래된 관습에 따라 살고 있으며 이것이 하나님의 형벌이며 뇌우가 반드시 문제를 일으킬 것이라고 계속 믿습니다.

연극 "뇌우"에서 Kuligin의 이미지는이 영웅이 사람들에게 정통하다는 사실이 특징입니다. 그는 공감하고 실용적으로 줄 수 있습니다. 올바른 조언. 영웅은 특히 Tikhon과의 대화에서 이러한 자질을 보여주었습니다. 그는 그에게 원수를 용서하는 것이 필요하며, 또한 자신의 마음대로 살아야 한다고 말한다.

죽은 Katerina를 물에서 끌어내어 Kabanovs로 데려와 그녀의 몸을 가져갈 수 있지만 그녀의 영혼은 그들에게 속하지 않은 것은이 영웅이었습니다. 그녀는 이제 Kabanovs보다 훨씬 더 자비로운 판사 앞에 나타났습니다. Kuligin은이 말을 듣고 도망칩니다. 이 영웅은 자신의 방식으로 발생한 슬픔을 경험하고 이 소녀의 자살에 책임이 있는 사람들과 슬픔을 공유할 수 없습니다.

Kalinov에서 우리가 관심을 갖는 영웅은 흰 까마귀입니다. Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"에서 Kuligin의 이미지는이 캐릭터의 사고 방식이 다른 주민들의 사고 방식과 크게 다르다는 사실이 특징입니다. 그는 다른 열망과 가치를 가지고 있습니다. Kuligin은 "어두운 왕국"의 기초가 불공평하다는 것을 알고 있으며, 그들과 싸우려고 노력하고 더 좋은 삶평범한 사람들 우리가 관심을 갖는 영웅은 Kalinov의 사회 재편을 꿈꿉니다. 그리고 아마도 그가 물질적 지원과 같은 생각을 가진 사람들을 찾았다면 그는 이 도시를 크게 개선할 수 있었을 것입니다. 사람들의 복지에 대한 열망은 아마도 다른 사람들과 함께 연극 "뇌우"에서 Kuligin의 이미지를 구성하는 가장 매력적인 특징 일 것입니다.

"클린 먼데이" I.A. Bunin "Poems to Blok"M.I. Tsvetaeva "Poems to Blok" M.I. 츠베타예바

옵션 28

"나드네" M. 고리키

"밤, 거리, 랜턴, 약국" A.A. Blok

8. 이 장면은 호스텔 호스트인 Kostylevs의 특징을 어떻게 설명합니까?

1) 이 장면에서 Vasilisa와 Kostylev의 가장 특징적인 부정적인 특징이 가장 잘 드러납니다. Ash의 도움으로 남편을 제거하려는 Vasilisa의 욕망, 잘 생각되고 정당화 된 욕망은 오히려 냉혈한 잔인 함과 약간의 용기에 지나지 않습니다. 더 나은 쪽. 상당한 양의 폭정과 같은 잔인 함이 나타샤와의 관계에 존재하는데, 그녀에 따르면 그녀는 너무 많이 때려서 소녀를 불쌍히 여기며 울지 만 구타를 멈추지 않을 것입니다. Ash는 그것을 잔학 행위라고 매우 정확하게 불렀습니다. 처음에 Kostylev는 그의 아내를 무는 벌레와 비교하고 "모든 사람에게 그는 독약"이라고 말하면서 다소 간결하게 특징지었습니다. 그리고이 말을 확인하는 듯 화를 내고 발을 구르고 큰 소리로 비명을 지르며 바실리사를 더럽고 거지라고 부르는 하숙집 주인이 직접 나타납니다. 정확하고 위엄있는 것처럼 사람의 일반적인 이미지와 그러한 행동의 불일치는 Kostylev 자신을 두려워합니다. 그러나 그는 여전히 자신의 진정한 성격, 무례함, 폭정 및 비겁함을 숨길 수 없기 때문에 Ash와 싸울 수 없기 때문에 아내에게만 비명을 질 수 있습니다.

2) 하숙집의 소유자 인 Kostylevs, 삶의 "바닥"에 있고 극도의 인간 타락에 도달 한 사람들 : Kostylev는 다른 사람과 그의 아내에게 잔인한 반면 Vasilisa는 Natasha를 "고문"합니다. . 그리고이 장면은 Kostylevs의 부도덕 함을 다시 한 번 강조합니다.Vasilisa는 남편을 "벌레"처럼 "빨아"그녀의 삶을 괴롭히기 때문에 자신을 해방시키고 자하는 "올가미"와 비교합니다. 더욱이 Kostylev "torses"Natasha는 그녀를 "거지"라고 부르며 그녀에게 무례합니다. 그렇기 때문에 Vasilisa는 Kostylev가 모든 사람에게 "독"이라고 말합니다. 그러나여 주인공 자신은 잔인합니다. 그녀는 재에 대한 질투, 그녀에 대한 잔학 행위로 나타샤를 이깁니다. "소녀"에 대한 연민 만이 그녀를 남편과 구별합니다. 따라서이 장면은 Kostylevs의 잔인하고 부도덕 한 성격, 하숙집 주민들에 대한 자의성을 드러냅니다.

9. 연극 "At the Bottom"이 작품에 더 가까워진 이유 국내 고전인간관계의 밑바닥 문제 제기? (작품의 제목을 표시하고 선택을 정당화하십시오.)

1) M. Gorky의 연극에서 다루어진 인간 관계의 "바닥"이라는 주제는 다른 러시아 문학 작품에서도 발견됩니다.

드라마 A.N. Ostrovsky의 "뇌우"는 Kalinov시의 모든 주민들의 관계가 "바닥"으로 낮아집니다. 이 도시는 "어두운 왕국"인 Kabanikha와 Wild의 대표자들의 절대 독재에 의해 지배됩니다. Kostylevs의 폭정에 저항 할 수없는 하숙집 주민들처럼 Ostrovsky 연극의 영웅 인 Tikhon, Varvara, Katerina도 포로를 느낍니다.

F.M. Dostoevsky의 "Crime and Punishment", "굴욕과 불쾌감"이라는 주제가 명확하게 추적됩니다. Kostylevs와 마찬가지로 오래된 전당포는 가장 가까운 사람들도 두려워합니다. 할머니의 여동생은 그녀로부터 끊임없는 구타를 당합니다. 그럼에도 불구하고 Kostylev와 Alena Ivanovna는 그들이 모욕하는 사람들에게 의존합니다. 인간 관계의 "바닥"이라는 주제는 Dostoevsky가 서로에 대한 사람들의 무관심을 묘사하는 데 있습니다. 하숙집의 주민들은 죽어가는 Anna에 대해 동정심을 보이지 않습니다. 말에 짓 눌린 Marmeladov 주변에 붐비는 구경꾼들은 그를 구하기 위해 어떤 조치도 취하지 않습니다.

인간 관계에서 "바닥"의 문제를 다루면서 저자는 분노와 위선을 일으키는 사람들에게 더 좋은 감정이 없다고 이야기합니다.

1) A. Blok의시에 대한 작가의 반성은 그리움과 절망감으로 스며든다. 그의 서정적 영웅을 둘러싼 도시의 지루하고 지루한 그림은 시인이 이것을 전달하는 데 도움이 됩니다. 밤, 거리, 황혼, 외로운 램프, "무의미하고 희미한 빛", "운하의 얼음 잔물결"은 슬픔, 공허함, 살고 싶은 욕구 부족을 상징합니다. 영웅이 중요하다 철학적 질문삶의 의미와 죽음의 필연성에 대해. 그는 시간이 지나도 아무것도 변하지 않을 것이라고 확신합니다.

적어도 25년은 살아라 -

모든 것이 이렇게 될 것입니다. 출구가 없습니다.

작품의 서정적 영웅은 인간이이 세상에 머무르는 것이 끝이없는 무의미한 순환이라고 믿습니다 ( "당신이 죽으면 처음부터 다시 시작할 것입니다. / 그리고 모든 것이 옛날처럼 반복 될 것입니다"). 그렇기 때문에 그는 절망과 슬픔에 압도됩니다.

2) A.A. Blok의 "밤, 거리, 램프, 약국 ..."은 철학적이고 elegiac 분위기로 스며든다.

서정적 영웅은 삶의 의미와 본질을 반영합니다. 인생은 그에게 모든 것이 순환적이고 불변하는 악순환으로 나타납니다. “당신이 죽으면 처음부터 다시 시작할 것입니다. 그리고 모든 것이 예전처럼 반복 될 것입니다 ... ". 밤의 분위기는 외부의 어둠뿐만 아니라 서정적 영웅의 내면 상태를 반영합니다. 희망의 상징인 빛은 Blok에게 "무의미하고 희미"해집니다. 서정적 영웅 주변의 모든 것은 차갑고 목적이 없습니다.

이를 바탕으로 저자가 Katerina를 용서했다고 가정 할 수 있습니다. 그녀는 인생에서 정말 충분히 고통을 겪었고 아마도 평화를 누릴 자격이 있었을 것입니다. 작가의 입장은 드라마의 피날레에서 특히 극명하게 드러난다.

Katerina는이 끔찍한 행동을하기 전에 그녀 앞에서 최악의 기독교 죄에 대한 처벌로 "gehenna fiery"가 아니라 "태양", 풀, 나무가 자연이 그녀를 " 그 사원” ".

이미 가파르고 높은 볼가 강둑에서 몸을 던진 카테리나를 보면 마치 살아있는 사람처럼 우리 앞에 나타나서 "피를 흘릴 뿐"이었고 얼굴에는 고통이나 슬픔이 없었습니다. 순결, 평화, 평화를 나타냅니다.

(10점: 2 + 2 + 2 + 2 + 2)

의심 할 여지없이 졸업생은 이해하고 설명합니다. 저자의 위치, 그러나 A.N. 의 드라마 텍스트에 대한 깊은 지식이 부족한 것과 관련된 에세이의 주제를 불완전하게 드러냅니다. Ostrovsky. 그는 Katerina가 "집에가는 것, 무덤에가는 것 ..."인 이유, 그녀의 본질이 무엇인지 더 설득력있게 설명 했어야했습니다. 내적 갈등; 그녀에 대한 다른 캐릭터 (Boris, Tikhon, Kuligin)의 태도를 밝히고 의미를 기억하십시오. 말하는 이름( "순수"), 그녀의 이미지에서 드러납니다. 에세이의 저자는 피날레의 세부 사항을 정확하게 기억하지 못합니다. 실제로 Katerina는 절벽에서 떨어졌지만 동시에 그녀는 "살아있는 것처럼" "그녀의 관자놀이에 작은 상처 만 있고 ... 피 한 방울.”

따라서 졸업생의 최고의 작품조차도 연구 작품의 텍스트에 대한 지식이 부족하다는 것을 증언하고 인용문을 특별히 암기해야 함을 나타냅니다. 산문 텍스트(프로그램시뿐만 아니라), 기술의 형성 간략한 설명에 언급된 바와 같이 작업의 일부에 대한 정확한 참조 지침지난 몇 년 동안.

USE in Literature가 드러내는 또 다른 문제는 학생들이 이론적 지식을 사용할 수 없다는 것입니다. “... 문학적 방법의 개발은 매우 중요합니다 ... 예술에 대한 학생의 견해 체계 형성, 그 세부 사항 및 세계관 형성에서. 문학적 방법의 점진적인 숙달은 문학 작품을 독립적으로 분석하고 평가할 수 있는 능력 형성의 기초가 됩니다. 하나는 문학 용어 (작업 1)에 대한 완전한 무지를 반영한 ​​에세이의 예를 들어 보겠습니다. 다른 하나는 충분한 수준의 숙련도와 에세이 주제를 밝히는 과정에서 적절한 사용 (작업 2 ).

C5.1. 관료도시의 추악함이란? (N. V. Gogol "The Government Inspector"의 연극에 따르면.)

“N.V. 연극 "감독관"의 고골은 자신의 삶의 방식을 가진 관료적 세계를 우리에게 제시합니다. 우리나라 전체의 의인화 인 존재하지 않는 도시를 훌륭하게 그리는 저자는 오늘날까지 러시아에 존재하는 무질서, 자의성의 정도를 완전히 드러냅니다.

연극의 시작은 시크릿 감사관의 도착과 예정되지 않은 업무의 "정화"명령에 대한 편지 수령과 관련이 있습니다. 겉으로 우리는 발견될 것, 아무도 몰라야 할 것에 대한 두려움만을 발견합니다. Bobchinsky와 Dobchinsky가 Khlestov를 감사인으로 선언한 후 후속 장면에서 이 질문에 대한 답을 얻습니다. 이 순간부터 낯선 사람에 대한 "금전적 지원", 도시 여행, 다양한 기관과 같은 풍성한 대접이 시작됩니다. 그리고 이 모든 것은 더 높은 사람들이 얼마나 친절할 수 있는지, 그리고 그들의 시험과 진실에 대한 두려움을 보여줍니다. 그들의 전체 일상의 추악함은 그들이 도덕적으로

5 Kudryashov N.I. 문학 수업에서의 교수법의 관계. M .: 교육, 1981. S. 55.

자신의 행동이 정당하다는 사실조차 깨닫지 못하기 때문에 부정적인 문자그들은 지갑에만 신경을 쓰며 혼돈과 불법을 만듭니다. Gogol은 그들의 악과 성격을 풍자적으로 조롱합니다. 세부 사항과 발언을 통해 공무원이 뇌물을 줄 때 일상적으로 다른 사람을 강탈하는 방법을 더 자세히 알 수 있습니다.

따라서 우리는 공무원의 삶의 추함은 그들이 자신의 행동이 끔찍하다는 것을 이해하지 못한다는 것을 이해합니다. 그들에게는 이것이 표준입니다. 그들은 세계관이 제한되어 있고, 뇌물을 받으며 살아가고, 직장에서 타락하고, 사회에 도움이 되지 않습니다.” (3점: 1 + 0 + 1 + 1 + 0)

C5.1. M.Yu는 어떤 철학적 문제를 가지고 있습니까? "우리 시대의 영웅"의 Lermontov?

소설의 행동은 1930 년대에 일어난다. 19 세기, Decembrists 패배 후 반응의 시대. 유럽 ​​철학자들의 생각이 러시아인의 의식에 침투하기 시작한 때였습니다. 생각하는 사람들시대는 그것들을 탐구하고 이해하려고 노력했습니다. M.Yu. Lermontov도 예외는 아닙니다. 그는 영웅에게 일어나는 사건이 아니라 그의 내면 세계-생각, 경험, 욕망, 감정, 즉. 사람이 자신과 삶의 위치를 ​​평가하는 방법. 이것은 소설을 사회적일 뿐만 아니라 심리적.

소설의 중심에는 여러면에서 이상한 성격의 뛰어난 문제가 있습니다. 또한 작가는 자신의 행동을 유도하는 요소, 행동을 수행하는 이유, 영웅에 의해 어떻게 평가되는지 설명하는 데 관심이 있었습니다.

그래서 소설을 철학적으로 만드는 것은 작가의 호소력이다. 성격 문제에서 연구중인 심리적으로. Grigory Alexandrovich Pechorin- "우리 시대의 영웅"은 누구입니까?

우선 Pechorin은 모순되는 이중적 성격이라고 말해야합니다. 어떻게 표시됩니까? 어떻게 설명됩니까?

그의 내부 독백( "Princess Mary"이야기는 영웅의 일기 항목으로 구성됨) 그는 자신이 "모순에 대한 타고난 열정"에 대해 말합니다. ㅏ

V Mary Pechorin과의 대화에서 그의 "젊음은 자신과 세상과의 투쟁에서 지나갔다"고 말하면서 그가 가장 좋은 자연적인 인간의 시작을 빛으로부터 숨겼다 고 말하면서 그렇게 그려지지 않았습니다. 그래서 그는 "도덕적 절름발이"가 되었습니다.

D. Merezhkovsky는 "Pechorin의 주요 실수는 영혼의 절반이 죽은 것으로 간주하는 반면 두 절반은 살아 있고 하나만 다른 하나를 완전히 억제한다는 것입니다. "라고 썼습니다.

Pechorin의 지배적이고 냉소적 인 시작은 그가 나온 사회의 잘못이 아닙니까? 사회가 사람을 "망친다"는 Jean Jacques Rousseau의 대중적인 생각은 Lermontov의 입장과 논쟁을 벌입니다. 후자는 이것이 사람 형성의 근본적인 요소가 아니라고 믿습니다 (Kazbich의 잔인 함과

"버려진 방랑자"(표준 낭만주의의 이미지), "격렬하게 삶을 쫓는"(V. G. Belinsky).

그리고이 추구에서 그의 주요 동반자는 지루함이며 실제로 활동에 대한 그의 "갈증"의 기초가됩니다. Bela, Mary-고통과 고통만을 짊어진 그의 열정적 인 취미는 아마도 그의 영혼에 불을 붙일 수 있거나 오히려 그를 위해 이미 죽은 절반이지만 모든 충동은 "부식 분석"에 걸려 넘어집니다. 울 수 있습니다! 그러나 아마도 이것이 이유 일 것입니다 ... 공복.

인생의 모든 것을 분석하는 이유는 무엇입니까? 무엇이 그러한 믿음을 갖게 합니까? 사랑하는 여성에 대한 자연스러운 인간의 감정조차도 될 수 없었음에도 불구하고 그의 거대한 자아와 이기심 인 Bazarov를 기억합시다. Lermontov의 소설에서 Pechorin은 개인주의에 접근하여 자신의 운명에 대한 주요 질문에 대한 답을 찾기가 어려웠습니다.

또 다른 것을 강조하는 Fatalist 장으로 빨리 감기 철학적 문제- 인간의 운명을 미리 결정하는 문제. 이해의 열쇠입니다 저자의 의도그 이유는 다음과 같습니다. Pechorin은 운명론자라고 할 수 없습니다. 그는 운명론이 사람의 자유 의지를 빼앗기 때문에 "사람의 운명은 하늘에 기록되어있다"는이 "무슬림 신념"을 비웃습니다. Pechorin에게 그의 자유 의지는 사람의 주된 존엄성이며 그녀의 행동을 주도하는 것입니다. "... 나는 무엇이 나를 기다리고 있는지 모를 때 항상 더 대담하게 나아갑니다 ..."라고 그는 일기에 씁니다.

Pechorin은 사람과 그들의 행동을 이해하려고 노력하고 있지만 (그는 성공합니다) 그의 삶의 가장 높은 목표를 이해할 수 없습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그가 "빈 열정"에 영향을 미치지 않는 행동을 저질렀으므로 그의 캐릭터를 영웅적으로 만드는 진정한 친절한 행동, 즉 술취한 코사크를 잡는 것입니다. 그래서 축하를 받았을 때 영웅적인 행위, 그는 "... 그리고 무언가가 있었다"라는 단어를 발음합니다.

이 행동에서 우리는 한편으로 그에게 가장 중요한 것은 활동이라는 것을 알 수 있습니다 (Fichte의 생각 : "인생은 활동과 같고 활동은 투쟁과 같습니다"). 반면에 우리는 Pechorin이 이기심을 극복하기 위해 온다는 것을 이해합니다 그리고 삶의 목표는 이웃에 대한 사랑, 유용한 활동이라는 것을 깨닫습니다.

사실, 독자는 이때까지 Pechorin이 더 이상 살아 있지 않다는 것을 이미 알고 있습니다. 그렇기 때문에 소설 구성에서 "The Fatalist"장이 매우 중요한 이유입니다. 여기에서 Pechorin이 다른 시대에 살았다면 누가 될 수 있었는지 분명해집니다.

수험자는 작가의 입장에 따라 에세이의 주제를 밝히고, 소설의 문제에 대한 지식을 보여주고, 자신의 관점을 공식화하고 정당화합니다(3점): 도구적 수준에서 이론적 및 문학적 개념을 사용합니다(2점). 그러나 작업의 텍스트가 충분히 다재다능하지 않습니다(적절하지만)(2점). 구성은 구성의 완전성(3점)과 언어 디자인의 문해력(3점)이 특징입니다. 이 작품은 13점을 받았습니다.

두 번째 기준에 따라 에세이를 평가하는 방법론적 문제에 대해 특별히 언급해야 합니다. 에세이에서 사용되는 용어의 수에 대한 일정한 기준을 설정하자는 제안은 한 번 이상 논의되었습니다. 이러한 아이디어는 응시자를 보호할 뿐만 아니라 평가 방식을 보다 명확하게 만들고자 하는 욕구에서 비롯되었습니다. 그러나 그러한 해결책이 학문적 접근으로 이어질 것이라는 정당한 두려움이 있습니다. 우선 전문가는 에세이에 포함 된 개념의 양이 아니라 사용의 적절성, 학교 커리큘럼에 과부하가 걸리지 않는 문학 도구 숙달 기술을 평가해야합니다.

주어진 시험지의 예는 많은 방법론적 문제에 도달하는 것을 가능하게 했습니다.

결론적으로 세부 답변을 평가할 때 주관적인 요소와 관련하여 발생하는 질문을 하나 더 고려해 보겠습니다. 과제 C1-C5 문구의 상당 부분에는 졸업생이 자신의 다양한 해석을 제공할 수 있는 문제가 포함되어 있습니다. 삽화. 졸업생의 해석은 때때로 수험생의 작업에서 문제에 대한 자신의 관점을 볼 것으로 기대하는 전문가의 해석과 일치하지 않을 수 있습니다. 예를 들어, "다른 어떤 작품에서 "선택된" 사회가 묘사되어 있으며 그 이미지를 Dead Souls의 "선택된" 사회의 이미지와 어떻게 비교할 수 있습니까?"라는 질문에 답할 때. -졸업생은 "Thunderstorm"(Kabanikha 및 Wild) 및 "Undergrowth"(Prostakov 가족)의 예에 대한 진술을 작성했습니다. 전문가는 Kabanovs와 Prostakovs 사회를 공정하다고 간주 할 수없는 "선택"된 것으로 간주하지 않았기 때문에이 접근 방식에 동의하지 않았습니다.

위의 예와 함께 주제 공개의 완전성에 대한 기준을 평가 시스템에 도입하라는 제안을 할 수 있습니다. 그러한 결정은 주관적 요인의 역할을 급격히 증가시킬 것입니다. 예를 들어, 졸업생은 Pechorin과 Grushnitsky 간의 결투 원인에 대한 질문을 반영하여 질투와 관련된 갈등을 주요 답변으로 선택합니다. 현재 기준에 따르면 그는 답변의 이러한 측면을 선택할 권리가 있지만 "완전성 기준"은 전문가의 기대 범위를 견딜 수 없는 작업으로 확장합니다.

문학 작품을 평가할 때 작가가 독자를 공동 창작, 텍스트에 대한 자유로운 성찰에 초대한다는 주제의 세부 사항을 기억해야 합니다.

학교 문학 연구의 나열된 "문제 영역"은 지난 몇 년간의 통합 국가 시험 결과를 기반으로 한 방법 론적 권장 사항에 어느 정도 지정되었습니다.

FIPI 웹 사이트(www.fipi.ru)의 자료를 통해 교사와 학생이 시험을 준비하는 데 방법론적 지원을 제공할 수도 있습니다.

– KIM USE 2014의 구조와 내용을 정의하는 문서(내용 요소의 코드화자, KIM의 사양 및 데모 버전);

– 테스트 항목의 연방 은행의 공개 세그먼트;

– 교육적이고 체계적인 USE 시험지에 대한 자세한 답변과 함께 과제 이행을 확인하기 위한 지역 주제 위원회 위원장 및 위원을 위한 자료;

– 과거의 시험 결과 및 방법론적 서신에 대한 분석 보고서

– FIPI 전문가가 개발한 교육 간행물 목록입니다.