네덜란드 박물관. 홀란트의 박물관

암스테르담의 역사는 1275년 두 명의 가난한 어부가 암스텔 강둑에 정착하면서 시작됩니다. 이때부터 현재까지 암스테르담 역사 박물관의 박람회가 알려줍니다. 박물관 건물은 1414년에 성 루시아의 수도원으로, 1578-1960년에 지어졌습니다. 도시 고아원으로 봉사했습니다. 17세기 네덜란드 황금시대의 저명한 건축가인 헨드릭 데 카이저(Hendrik de Keyser)와 야콥 반 캄펜(Jacob van Kampen)의 설계에 따라 확장·재건되었으며, 1976년 보수 후 역사박물관 소장품을 이곳에 두었다.

이런 종류의 박물관은 실제로 예술가, 작가, 여행자이자 문신 예술가인 Henk Schiffmacher가 문신 가게를 열었던 1995년에 실제로 나타났습니다. 그의 여행 중에 이와 관련된 엄청난 양의 자료가 축적되어 박물관을 열 겠다는 아이디어가 나타났습니다. 고대 예술. 다른 박물관에서 컬렉션을 전시하겠다는 제안은 거절당했습니다. 그럼에도 불구하고 박물관은 당국의 숨겨진 거부에도 불구하고 2011 년 11 월 5 일에 개장했지만 1 년 후인 2012 년 11 월 20 일 Henk가 고용 한 금융 사기 혐의로 박물관이 폐쇄되었습니다. 임대 건물과 전체 컬렉션이 압수되었습니다.

이 작은 개인 박물관암스테르담의 명소에는 나타나지 않으며 표준 여행 경로에도 들어 가지 않았습니다. 그러나 여기에 오는 사람은 거의 없지만 도시 주민들은 그것에 대해 알고 있습니다. 이것은 고양이 박물관 또는 "고양이 캐비닛"(De Kattenkabinet) 번역입니다. 소풍이 그것을 우회하는 이유는 그것에 대해 조금 더 배우면 추측할 수 있습니다.

누군가는 암스테르담의 이곳을 클럽 박물관으로, 누군가는 신나는 명소로 이야기합니다. 사실 이곳은 평범한 박물관이 아닙니다. 하이네켄 맥주 박물관입니다. 그 역사는 존경받는 음료의 세계적으로 유명한 브랜드의 역사와 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. 그리고 양조장이 위치한 건물의 3000m2 이상과 4 층을 차지하는 박람회가있는 1988 년 박물관의 모습은 유명한 브랜드 역사의 논리적 연속입니다.

이제 암스테르담이 한때 세계에서 가장 큰 항구였으며 네덜란드가 가장 큰 상선을 보유하고 있었다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 그리고 두 번째로 큰 도시가 암스테르담에 있었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 해양 박물관. 그것은 1973년 4월 13일 베아트릭스 공주에 의해 공식적으로 개관되었으며 그 자체가 박물관의 전시물 중 하나인 건물에 보관되었습니다.

항상 대기열이 있습니다! 그래도 할거야! 결국 이것은 14 가지 지점 중 하나입니다. 유명한 박물관 1835년 런던의 베이커 스트리트와 이곳 암스테르담에 처음 문을 연 마담 투소의 밀랍인형은 1971년부터 첫 지점을 운영하고 있습니다. 지금은 1991년에 이전한 도시의 중심부인 담광장에 위치하고 있습니다.

암스테르담의 반 고흐 미술관에는 유명한 예술가의 대규모 그림 컬렉션이 있습니다. 이 박물관에는 약 200여 점의 작품이 있으며, 거장의 삶과 작품에 관한 그의 그림과 글 500여 점을 연대순으로 소개하고 있습니다.

그것은 세계에서 가장 높은 밀도의 박물관과 갤러리를 가지고 있습니다. 작은 나라임에도 불구하고 수준 높은 아트 센터가 많아 네덜란드는 모든 측면에서 예술을 선보이는 박물관이 있는 거대한 엔터테인먼트 및 교육 장소가 되었습니다. 모든 관광객은 도시의 험난한 길에서 벗어나 예술, 유산, 디자인, 패션, 음악 또는 사진을 보여주는 가장 유명한 곳을 들여다볼 기회를 놓치지 않을 것입니다. , 및 네덜란드의 다른 많은 도시는 박물관으로 가득 차 있으며 탐험을 기다리고 있습니다.

네덜란드에서 가장 흥미로운 박물관 TOP 12

이 나라에는 400개 이상의 박물관이 있습니다. 암스테르담에만 세계적으로 유명한 곳부터 최근에 개장한 Micropia까지 약 60개가 있습니다. 이 기관들 중 다수는 100년이 넘었으며 국가의 국보를 지켜왔습니다. 우리는 관광객에게 목록을 제공합니다 최고의 박물관좋아하는 박람회를 선택하고 방문 계획을 세우는 데 도움이 되는 네덜란드:

1. 암스테르담 국립미술관, 암스테르담. 이 박물관은 100만 개 이상의 전시품을 보유하고 있으며 네덜란드의 주요 박물관으로 인정받고 있습니다. 컬렉션에는 Jan Vermeer의 The Milkmaid, 존경받는 Van Gogh 그림, 물론 Rembrandt의 위대한 작품과 같은 귀중한 예술 작품이 많이 포함되어 있습니다. 나이트 워치". Rijksmuseum 건물 자체는 진정한 걸작이며 네덜란드 신고전주의의 정점으로 거슬러 올라갑니다.
2. , 헤이그. 1822년에 Royal Painting Office는 Den Haag로 이전되어 오늘날까지 남아 있습니다. 수년에 걸쳐 Vermeer의 진주 귀걸이를 한 소녀를 포함하여 이미 인상적인 네덜란드 황금 시대의 작품 카탈로그에 많은 중요한 그림이 추가되었습니다. 오늘날 Mauritshuis는 네덜란드 최고의 미술관 및 유적지 중 하나이며 연간 수십만 명의 방문객을 끌어들입니다.


3. , 로테르담. 이것은 중세부터 현대에 이르기까지 가장 크고 광범위한 예술 컬렉션 중 하나입니다. 컨템포러리 XXI세기. 여기에서 Rembrandt와 Bosch와 같은 네덜란드 예술가의 작품, 초현실주의 자 Magritte와 Dali, Robert Morris의 미니멀리스트 조각품을 볼 수 있습니다.


4. , 암스테르담. 제2차 세계대전 중 나치가 암스테르담을 점령했을 때 가족과 함께 숨어 있던 젊은 유대인 여성의 이야기를 담은 안네 프랑크의 일기를 볼 수 있는 기회를 놓치지 마세요.


5. , 라이덴. 이 박물관은 Leiden 대학을 네덜란드뿐만 아니라 유럽에서도 가장 유명한 대학으로 만든 전설적인 대학 교사인 Hermann Boerhaave(1668-1738)의 이름을 따서 명명되었습니다. 그것은 그 자체로 박물관인 성 세실리아의 이전 병원에 위치하고 있습니다. 다음은 5세기에 걸친 자연 및 의학 역사를 대표하는 컬렉션입니다. 해부학 박물관은 인간과 동물의 골격 전시로 깊은 인상을 남깁니다.


6. 고양이 캐비닛, 암스테르담. The Cat Cabinet은 네덜란드 암스테르담의 헤렌그라흐트(Herengracht)에 있는 오래된 귀족의 집에 있는 작은 박물관으로, 고양이를 묘사한 그림과 기타 예술에 전념하고 있습니다. 1990년 네덜란드의 부유한 윌리엄 마이어(William Meyer)가 고양이에 대한 기억을 이런 식으로 보존하고 싶어 설립했습니다. 특별한 관능적 유머의 아우라는 이 박물관의 주제뿐만 아니라 이 박물관이 방문객에게 제시되는 방식에도 존재합니다. 고양이에 관한 조각품, 그림, 포스터, 책 등이 전시되어 있어 보는 이들의 입가에 미소를 짓게 합니다.


7. , 네덜란드, 암스테르담. 독일 수집가 Helen Kröller-Müller는 Vincent van Gogh 작품의 가치를 처음으로 인정한 사람 중 한 명으로 일생 동안 방대한 양의 그의 그림을 수집했습니다. 1934년에 그녀는 자신의 작품을 네덜란드 사람들에게 전하기 위해 그녀의 전체 컬렉션과 헤어지고 예술가를 기리는 박물관을 설립했습니다. 이 연구소는 이제 그녀의 이름을 따서 명명되었으며 그 이후로 다른 많은 귀중한 예술 작품을 획득했습니다.


8. , 암스테르담. 방문자가 안으로 들어가자마자 이 홀랜드 섹스 뮤지엄이 풍부한 유물 컬렉션을 놀이공원의 요소와 결합하려고 시도하고 있음이 즉시 분명해집니다. 박물관의 각 작은 홀에서 유명한 사람들 Mata Hari, Marquis de Sade, Rudolf Valentino, Oscar Wilde, Marquise Pompadour와 같이 방문자에게는 다양한 소음이 동반됩니다. 예를 들어, 사드 후작의 방에서는 반복되는 증기기관의 소리가 천장의 스피커에서 들리고, 여성의 환희에 찬 외침이 뒤섞인다.


9. , 라이덴, 네덜란드. 7층으로 이루어진 29m 높이의 박물관은 놓치기 어렵습니다. 이곳은 한때 라이덴의 성벽에 서 있던 19개의 방앗간 중 마지막으로 남아 있는 방앗간입니다. 아래에서 네덜란드에서 유일하게 살아남은 밀러의 집을 볼 수 있습니다.


10. , 암스테르담. 에서 유명한 음악가영화배우, 패션 모델부터 세계적인 리더까지, 네덜란드 암스테르담의 마담 투소에서 모두 만나실 수 있습니다. Adele과 함께 노래하고, Madonna와 함께 포즈를 취하고, George Clooney와 함께 커피를 마셔보세요!


11. , 라이덴. 네덜란드의 이 박물관은 다음을 통한 여행을 제공합니다. 인간의 몸, 방문객은 인체가 어떻게 작동하는지, 건강한 음식이 어떤 역할을 하는지, 활동적인 라이프스타일과 육체적 운동. 네덜란드의 코퍼스 박물관은 정보 및 교육뿐만 아니라 예능 프로그램그리고 노출.


12. 빈센트 반 고흐 미술관, 암스테르담. 지난 40년 동안 암스테르담에 있는 이 박물관은 대규모 컬렉션반 고흐는 네덜란드뿐만 아니라 전 세계에서 그림을 그립니다. 이 탁월한 전시회는 네덜란드에서의 어린 시절부터 프랑스 북부에서의 갑작스런 죽음에 이르기까지 예술가의 작업의 모든 단계를 다룹니다. 이 귀중한 예술 작품 외에도 박물관에는 Monet, Gauguin 및 Toulouse-Lautrec과 같은 세계 후기 인상파 화가가 만든 수천 점의 그림이 있습니다.

소개

네덜란드는 엄청난 예술적 부를 가진 작은 나라입니다.

요즘 국내 최고 선진 산업집중 농업. 옛 거장들의 수많은 그림에서 우리에게 익숙한 풍차의 날개는 움직이지 않는다. 방앗간은 현대적인 고속도로 측면의 평평한 풍경의 그림 같은 세부 묘사가 되었습니다. 네덜란드인은 고대를 보존할 뿐만 아니라 그것을 사용하려는 욕구가 특징입니다. 여기에서 그들은 17 세기 집에서 현대적인 편안함으로 정착하는 방법을 알고 있으며 많은 사람들이 있습니다. 일부 도시(예: Haarlem, Leiden, Delft)는 오래된 건축물의 박물관으로 바뀔 수 있지만 이런 일은 일어나지 않습니다. 그들은 소중하고 감사하며 지원을 받고 계속해서 그 안에서 살고 있습니다. 과거는 수세기의 유령 같은 거리에서 사라지는 것이 아니라 현대의 일부입니다. 실생활. 이 나라의 관공서는 300년 전에 이 목적을 위해 개조된 헤이그에 있는 네덜란드 백작의 중세 거주지에 있습니다. 기념 리셉션을 위한 암스테르담 왕궁은 중앙에 지어진 시청 건물입니다. XVII 세기유명한 건축가 반 캄펜.

외국인이 보기에 네덜란드는 운하와 튤립, 렘브란트의 나라다. 렘브란트의 작품은 여러 면에서 네덜란드 동시대인들의 작품 흐름에 반대되는 예외적인 현상입니다. 그럼에도 불구하고 그것은 매우 넓은 파도의 꼭대기, 정점을 구성합니다. 아마도 17세기 네덜란드만큼 그림이 널리 퍼진 곳은 없었을 것입니다. 서유럽 예술에 전념하는 세계의 모든 박물관에서 네덜란드 섹션은 가장 풍부한 박물관 중 하나입니다. 이 작은 나라는 수만 점의 그림을 세계 미술 시장에 내놓았지만 여전히 많은 그림이 국내에 있습니다. 오늘날까지 암스테르담은 국제 센터골동품 무역. 3세기 반 동안 이곳에서 거대한 예술 보물이 팔렸고, 웅장한 컬렉션이 만들어졌다가 다시 분해되었습니다. 그러나 주목할 만한 컬렉션을 갖춘 네덜란드 박물관은 19세기에 들어서야 등장했습니다. 그 이유는 국가의 역사와 고대와 예술에 대한 일종의 "국내"태도에서 찾아야합니다. 다른 유럽 국가에서 그림이 주로 왕족 또는 왕궁그런 다음 17세기 네덜란드에서는 가장 훌륭하고 매우 전문적인 그림이 부유한 시민뿐만 아니라 장인과 심지어 농민의 집으로 들어갔습니다. 그들은 일상 생활의 일부이자 자본을 배치하는 방법으로 사용되었습니다. 주인이 죽었고 상속인이 그들을 팔았습니다.

끊임없이 네덜란드 가정에 존재하는 그림은 사람들의 눈과 취향을 교육하고 예술에 대한 태도를 형성했습니다.

헤이그나 로테르담에서 박물관 방문객들을 관찰하다 보면 밝은 옷을 입은 한 무리의 미국 나이든 여성들이 가이드의 말을 확실히 듣고 있음을 곧 알게 됩니다. 주위를 멍하니 바라보는 프랑스인이나 이탈리아인은 세상에 그들 자신의 프랑스인이나 이탈리아인 예술보다 더 좋은 것은 없다는 것을 영혼 속으로 깊이 확신하고 있습니다. 진지한 젊은 독일 학생들이 사전에 공부했습니다. 과학 문헌이제 그들의 지식에 대한 삽화를 찾고 있습니다. 그러나 한 네덜란드인이 10살짜리 소년의 손을 잡고 등장한다. 그들은 Willem Heda의 은색 정물 앞에서 오랫동안 말없이 서 있다가 조용히 떠납니다. 그들은 여행 가이드가 필요하지 않습니다. 그들은 말이 전혀 필요하지 않고 그림에 대해 듣지 않고 그림을 보는 데 익숙합니다. 아마도 이 기술은 다른 나라보다 네덜란드에서 더 널리 퍼져 있습니다. 여기에서 그것은 민족적 특성의 특성과 관련된 문화의 특징을 구성합니다.

사이에 깊은 상호의존성이 있다는 것은 의심할 여지가 없다. 예술적 인식그리고 가정 생활의 시에 대한 네덜란드의 전통적인 이해, 단순한 것의 눈에 띄지 않는 아름다움. 둘 다 영웅주의와 버거의 편협함이 독특하게 뒤섞인 네덜란드 사람들의 역사의 산물입니다. 그 단계는 미술 수집 방식과 공공 미술 컬렉션, 즉 박물관의 형성을 결정합니다.

이 나라 역사의 전환점은 16세기 말 네덜란드 혁명입니다. 그녀보다 약 1 세기 반 전에 프랑스 왕실 Valois의 젊은 지부에 속한 Burgundian 공작은 그들의 통치하에 현대 네덜란드와 벨기에 영토의 봉건 공국을 통합했습니다. 이 모든 영토는 "Lowlands"(네덜란드)라는 이름으로 알려졌습니다. 유럽 ​​무역로의 교차로에 위치한 네덜란드 공국은 이전에 공통점이 많았습니다. 통일 후 민족문화의 특징이 이곳에서 형성되기 시작하며 남한은 경제적으로나 문화적으로나 선두를 달리고 있다. 15세기 말에서 16세기 초에 왕조의 결혼으로 인해 네덜란드는 스페인 합스부르크의 지배를 받게 되었습니다. 1566년 발발한 민족해방전쟁에 앞서 경제적·정치적 억압에 맞서는 강력한 봉기가 일어났다. 이 전쟁은 네덜란드 역사가들에 의해 "80년"이라고 불렸는데, 이는 스페인과의 평화가 마침내 1648년에야 체결되었기 때문입니다. 초기 XVII수세기.

반군의 국가적 요구는 사회경제적, 종교적 요구와 얽혀 있었다. 스페인 지배에 대한 투쟁은 곧 세계 역사상 최초의 부르주아 혁명으로 바뀌었다. 남부 네덜란드에서 잔인하게 억압된 북부의 혁명은 새로운 독립 국가인 7개 연합 지방 공화국의 창설로 이어졌습니다. 이러한 지방(노르트 브라반트, 위트레흐트, 흐로닝언 등) 중에서 네덜란드는 경제 발전, 해군력, 결과적으로 정치적 중요성 측면에서 두드러집니다. 우리가 이 지방의 이름을 전국으로 확장하여 현대 공식 명칭인 "네덜란드 왕국"과 동등하게 사용하는 데 익숙한 것은 당연합니다. 네덜란드의 상업 부르주아지는 새로운 국가에서 주도적인 역할을 하기 시작했습니다. 그 부와 권력은 대중의 잔인한 착취 위에 세워졌지만 스페인과의 끝없는 전쟁, 나중에는 영국과의 끝없는 전쟁에서 한 번 이상 국가의 독립을 구한 것은 국민의 애국심이었습니다. 네덜란드 상인들은 강력한 해군을 보유하고 있었습니다. 그들은 넓은 지역을 이끌었을 뿐만 아니라 국제 무역, 뿐만 아니라 아시아, 아프리카, 남아메리카지역 주민을 약탈하고 파괴합니다.

Peter Aartsen, 목자들의 경배, 디테일

17세기는 네덜란드의 "황금기"였습니다. 선진 소국은 잠시 세계에서 가장 강력한 강대국 중 하나가 되었습니다. 과학과 예술, 무엇보다 회화가 눈부신 꽃을 피웠다.

그 당시 유럽의 절대주의 국가들 중에서 부르주아 연합 지방 공화국은 사회적, 정치적 삶과 문화의 비교 민주주의로 두드러졌습니다. 가톨릭의 거점 인 스페인과의 싸움에서 네덜란드 인은 개신교를 국교로 선포했지만 인구의 약 절반이 가톨릭으로 남아있었습니다. 관용은 평등을 의미하지 않았습니다. 가톨릭 신자들은 공적 예배를 드리는 것이 금지되었습니다. 교회는 개신교 교회로 바뀌었습니다. 개신교는 종교적인 형상에 기도하는 것을 금지했기 때문에 벽화는 백색 도료로 덮여 있었고, 그림과 조각품은 교회에서 제거되거나 파괴되었습니다.

공화국 군대의 머리에는 stadtholders가있었습니다. 전통적으로 이 직위는 Orange-Nassau 왕자 가족의 유전이 되었습니다. Orange 가문의 Stadtholders는 burghers의 상단과 함께 권력을 위해 싸웠습니다. 그들은 주에서 영향력을 확장하거나 배경으로 후퇴해야했습니다.

1795년 프랑스군이 네덜란드를 점령했다. stadtholders는 도망 쳤습니다. 나중에 나폴레옹은 나라를 왕국으로 선포하고 그의 형제 루이를 왕좌에 올렸습니다. 나폴레옹 제국의 죽음은 오늘날까지 살아남은 돌아온 오렌지 왕조를 왕좌에 올렸습니다.

이 역사적인 캔버스를 통해 우리는 예술과 수집의 발전에 대해 많은 것을 이해할 수 있습니다.

유럽의 다른 지역과 마찬가지로 중세 시대에 이곳의 교회와 수도원에는 주요 공휴일에 제단에 장식된 모든 종류의 진귀한 물건과 귀중품이 소장되어 있었습니다. 이러한 항목의 대부분은 훌륭한 예술 작품이었습니다. 대부분 적용되었습니다. 이 부의 미미한 부분 만이 오늘날까지 살아 남았고 네덜란드에서는 다른 유럽 국가보다 훨씬 적게 살아 남았습니다. 16-17세기로 접어들면서 개신교가 이곳에서 가톨릭 교회의 유물을 파괴했다는 사실을 기억하십시오. 그 당시 사람들에게 중세 예술의 창조물은 투박하고 추해 보였습니다. 종교 유물의 중요성을 상실한 그들은 일반적으로 모든 가치를 잃고 멸망했습니다.

이때 예술 작품이 예술적 특성에 대한 관심으로 인해 조각으로 만 파괴되지 않은 첫 번째 사례가 있습니다. 그러나 그것은 고대에 관한 것이 아니라 현대 작품에 관한 것입니다. 1566년 봉기의 물결이 전국을 휩쓸며 우상 파괴의 형태를 취했습니다. 반란군은 가톨릭 교회의 종교적 이미지를 파괴했습니다. 가장 최근에 예술가 Peter Aartsen이 실행하고 동시대 사람들의 찬사를 불러 일으킨 제단 그림은 암스테르담에서 사라졌습니다. 그들 중 하나 인 "목자의 숭배"는 비정상적으로 설득력있는 황소 이미지로 눈에 띄는 그림이 쓰여진 나무 판에서 톱질되어 시청으로 옮겨졌습니다. 현재 암스테르담의 국립 미술관에 있습니다.

네덜란드에서 공공 재산이 된 최초의 주요 작품은 단체 초상화였습니다. 중세 이후 도시의 방어는 시민의 몫이었다. 도시 민병대는 다른 길드와 마찬가지로 자체 건물을 가진 소총 길드로 구성되었습니다. 16세기 초부터 네덜란드 사격 길드의 구성원들은 단체 초상화를 의뢰하기 시작했습니다. 그러한 초상화 중 가장 많은 수는 암스테르담에서 그려졌으며 암스테르담 국립 박물관에 있습니다. 이들 중 가장 초기 작품은 현지 예술가인 Cornelis Antonissen(Tönissen)이 그렸습니다. 일반적으로 그의 그림 표면은 저격수의 반쪽 형상으로 빽빽하게 채워져 있습니다. 그것들은 원근법에 따라 차례로 배열되는 대신에 다른 하나 위로 올라가는 행으로 배열됩니다. 그러나 전체 구성의 슬픈 무력감은 개인의 특수성에 의해 상쇄됩니다. 암스테르담 시민들은 여기에서 진정한 진품으로 묘사됩니다. 그들의 얼굴은 거칠고 때로는 추하지만 에너지, 의지, 자신감이 가득합니다. 예술가도 내담자도 이상화를 위해 노력하지 않으며, 자신이 스스로를 옹호하고 타인에 대한 존경심을 고취할 수 있다고 믿는 것은 매우 옳습니다. 네덜란드 시민의 지속적이고 활기찬 자기 확인의 표현 중 하나는 이러한 그룹 초상화입니다.

소총 길드는 해마다 장교를 교체하고 복무한 이들을 기리는 연회를 열었다(나중에 17세기에는 3년마다 이런 일이 있었다). 일찍이 1533년에 코르넬리스 퇴니센(Cornelis Tönissen)은 그러한 향연을 단체 초상화의 주요 모티브로 삼으려고 했습니다. 이후 이 주제는 쉬운 재미로 가득한 프란스 할스의 그림의 핵심이 될 것이다. Cornelis Tönissen의 화살은 앉아있는 자세로 묘사됩니다. 그들은 세트 테이블에주의를 기울이지 않고 뷰어를 봅니다. 예술가는 여전히 그것들을 결합하는 방법을 모르고 Hals가 거의 100년 후에 할 것처럼 일반적인 줄거리 행동, 일반적인 높은 정신에 종속시킵니다. 그리고 아직 초기 회화묘사 된 사람들 사이에는 일종의 내부 관계가있어 단일 팀처럼 보입니다. 수십 년이 지나면 공동의 이익을 위해 함께 싸울 수 있는 능력인 네덜란드 시민의 기업 정신이 격동의 혁명 사건에서 역할을 할 것입니다.

저격수는 자신의 비용으로 초상화를 주문하고 클럽 활동에서 비용을 지불했습니다. 16세기에도 그랬고 XVII 세기. Frans Banning Cock 대위 (유명한 "Night Watch")의 소총 회사 그룹 초상화의 위원들이 1642 년에 Rembrandt에게 약 100 개의 금화를 지불했다는 문서 증거가 보존되었습니다. 사진 속 그들이 배정된 장소에서. 완성된 사진은 사격 길드 건물 홀에 걸려 있었고, 길드 소유가 되었다.

이후 개발과 함께 군용 장비, 사격 사회는 전문 군인에게 고용을 제공하고 있습니다.

이미 17세기에 이러한 사회는 활동하지 않았습니다. 중요한 역할적대 행위에서 burghers의 공동 오락을위한 일종의 클럽으로 변했습니다. 그들은 18세기에 폐지되었습니다. 단체 초상화를 포함한 그들의 재산은 시 행정관의 재산이 되었고 오늘날까지도 그렇게 남아 있습니다. 따라서 Rembrandt의 그룹 초상화 "Night Watch"와 "Syndics of the cloth shop"은 공식적으로 암스테르담시의 재산이며 임시 사용을 위해 암스테르담 국립 미술관(시가 아닌 국가 소유의 박물관)으로 이전되었습니다.

코르넬리스 퇴니센. 사격 길드원 17명의 연회. 1533년

촬영 회사에서 그룹 초상화를 주문하는 관습은 무역, 산업, 자선 단체와 같은 다른 공공 협회에서 채택되었습니다. 상점 감독, 자선 기관 수탁자, 의사 등의 초상화가 나타나기 시작했으며 상점과 기업의 건물, 구빈원 및 대피소를 장식하기 위해 고안되었으며 나중에 도시의 소유가되어 박물관에 보관되었습니다.

기업 초상화는 공화당 홀랜드의 특징적인 제품입니다. 이러한 명령은 네덜란드인이 수행한 가장 명예롭고 책임 있는 임무였습니다. 아티스트 XVII세기. 이들은 국가 예술 유산의 기초를 형성하는 가장 큰 예술 기념물입니다. 다행스럽게도 그들의 기원 조건으로 인해 그들은 공공 재산이되었고 일반적으로 주민들을 위해 쓰여진 도시에 남아 있었고 가장 드문 경우에만 국가를 떠났습니다. 이 초상화는 순전히 네덜란드의 공공 예술 컬렉션 보충 소스이며 다른 국가에서는 거의 특징이 없습니다.

반면에 유럽의 절대주의 국가의 특징 인 대규모 예술 수집의 다른 출처는 없었고 예술 가치의 축적이 방법 중 하나가 된 왕실과 강력한 귀족이 없었습니다. 그들의 명성을 주장하십시오. 이것이 프랑스(루브르 박물관), 오스트리아(비엔나 미술사 박물관)의 가장 부유한 박물관과 짜르 러시아(암자 박물관). 가톨릭 국가에서 가장 큰 예술 위원회는 종종 교회에서 나왔습니다. 숭배의 대상이 된 그림이나 조각은 예술적 취향이 변하고 예술 작품으로서의 '세속적' 관심이 사라진 후에도 소중히 보존되었습니다.

네덜란드에서는 왕족의 수집도, 교회의 후원도 없었다. 매우 중요한 개인 소장품이 여기에서 때때로 발생했지만 이미 언급했듯이 수집가의 죽음으로 분해되었습니다. 보통 버거 하우스에서는 대대로만 가족 초상화. 때때로 그들은 작품이었다 위대한 예술가그리고 마지막으로 19세기 또는 20세기에 다음 소유자가 친척의 동의를 얻어 박물관에 기증했습니다.

지속적으로 보충되고 대대로 전달되는 유일한 대규모 컬렉션공화당 네덜란드에는 stadtholders 모음이있었습니다. 17세기에는 주로 가족 초상화와 궁전을 장식하는 데 사용되는 장식 그림으로 구성되었습니다. 18세기에 Stadtholders William IV와 특히 William V는 예술적 가치에 따라 이전 세기의 네덜란드 거장들의 그림을 구입했습니다. burgher 수집가의 예를 따라 그들은 16세기 말부터 네덜란드에서 "예술 캐비닛"(Kunstkabinet)이라고 불리는 것을 만듭니다.

1795년 프랑스군이 네덜란드에 입성하다. 윌리엄 5세의 헤이그 "캐비닛" 사진은 인근 플랑드르, 이탈리아 등의 예술 보물처럼 파리로 보내졌습니다. 컬렉션의 미발송 부분은 매진되었습니다. 그러나 오렌지의 다른 궁전에는 여전히 많은 그림이 남아 있습니다. 큰 변화와 군사적 황폐화의 시대에 그림은 종종 동전으로 살 수 있었습니다. 아이디어는 파리의 루브르 박물관과 같은 공공 박물관을 바타비아 공화국(네덜란드가 당시에 불렸음)에서 만들었습니다. 그리고 1800년에 국립미술관이 하우스텐보스(“숲속의 집”-이전 오렌지의 여름 별장)에 문을 열었고, 1년 후 첫 번째 짧은 카탈로그가 출판되었습니다.

1808년 루이-나폴레옹 보나파르트 왕은 오렌지 헤이그의 전통적인 거주지에서 암스테르담으로 이사하기로 결정했습니다. 여기에서 그의 봉사에는 시청의 장엄한 건물 인 웅장한 궁전이있었습니다. 시 당국자들은 급히 그곳에서 추방되었지만 2 층 홀 중 하나에 있던 그림을 놓을 곳이 없었습니다. 이것은 Night Watch가 이끄는 오래된 그룹 초상화였습니다. 그리고 왕은 거대한 렘브란트 캔버스와 같은 지붕 아래에서 살기로 은혜롭게 동의했습니다.

루이 나폴레옹의 명령에 따라 왕립 박물관, 암스테르담시는 그에게 속한 8 개의 대규모 그룹 초상화를 전송합니다. 이전 국립 박물관의 그림도 그곳으로 운송됩니다. 미술관. 박물관장 Cornelis Apostol은 개인 소장품에서 작품을 구입합니다. 1809년에 사도는 459점의 그림을 설명하는 카탈로그를 출판합니다.

1810년 루이 왕은 강력한 동생의 요청으로 왕위를 포기하고 네덜란드는 프랑스에 편입됩니다. 물론 나폴레옹 황제 정부는 암스테르담 박물관에 관심이 없으며 더 이상 인수 자금이 없습니다. 그림은 제자리에 평화롭게 계속 걸려 있습니다. 그곳에서 1813년에 암스테르담으로 돌아온 한때 추방되었던 Stadtholder William V of Orange의 아들이 그것들을 발견했습니다. 곧 그는 윌리엄 1세라는 이름으로 네덜란드의 왕이 됩니다. 새로운 왕그의 지붕 아래 박물관을 견디고 싶지 않습니다. 1660~1662년 건축가 F.와 J. Wingbons가 Trip 형제의 철 상인을 위해 지은 저택인 Trippenhuis가 박물관 부지가 됩니다. 건물 내부는 새로운 용도로 개조되어 1817년 국립 박물관(주립 박물관)이 문을 열었습니다.

한편, 지난 20년 동안 수출된 예술 보물 대부분(전부는 아님)을 프랑스에서 반환하는 것이 가능했습니다. 기본적으로 이것들은 윌리엄 5세의 "예술 캐비닛"의 그림이었습니다. 그것들은 헤이그에서 1822년 1월에 개관한 새로운 박물관의 핵심을 형성했습니다. 그것은 Orange 가족의 구성원 중 하나 인 Prince Maurits (Moritz)를위한 van Kampen의 계획에 따라 1633-1644 년에 지어진 우아하고 장엄한 Mauritshuis ( "Maurits House")에 있습니다. 건물 이름을 박물관으로 옮겼다. 왕실이 아닌 네덜란드 국가의 재산이라는 사실에도 불구하고 공식 명칭은 여전히 ​​"왕실 그림 캐비닛"이라는 단어를 유지합니다.

안에 초기 XIX Boymans라는 특정 Mr. Utrecht의 거주자 인 세기는 광범위한 그림 컬렉션을 수집했습니다. 그는 종종 품질이 낮은 물건을 사서 가짜 서명까지 제공한다는 소문이 돌았습니다. 유명한 예술가. 따라서 위트레흐트의 시장은 자신의 컬렉션을 도시에 판매하기를 원하는 Boymans의 제안에 귀를 기울이지 않았습니다. 수집가는 기분이 상했고 1847 년에 죽었을 때 그의 이름을 딴 박물관이 그곳에 만들어지는 조건으로 위트레흐트가 아니라 로테르담시에 그의 컬렉션을 물려 주었다는 것이 밝혀졌습니다. 이것이 Boijmans Museum이 로테르담에 나타난 방식입니다. 그가 남긴 1,193점의 그림 중 가치 있는 것은 239점뿐이었다. 박물관 박람회. 1864년 박물관 건물에 화재가 발생하여 많은 부분이 소실되었지만 원본 컬렉션의 일부가 오늘날까지 살아 남았습니다.

다음 소송 큰 도시박물관과 할렘 치안 판사를 설립하기로 결정했습니다. 이것은 어렵지 않았습니다. 도시는 오랫동안 Frans Hals의 일련의 화려한 작품을 포함하여 주로 그룹 초상화와 같은 많은 그림을 소유했습니다. 그들은 회의의 핵심을 형성하고 그 성격을 결정했습니다. 1862년에 박물관이 문을 열었습니다.

Rijksmuseum 및 Mauritshuis와 달리 Rotterdam 및 Haarlem의 박물관은 주에 속하지 않고 도시에 속합니다. 그들은 정부에 종속되지 않고 시 행정관에게 종속되며 이는 그들의 존재 조건과 회의의 성격에 눈에 띄게 영향을 미칩니다. 로테르담 박물관은 컬렉션의 다양성과 전시 활동 범위 측면에서 시립 박물관 중 예외입니다. 할렘에는 이 도시에서 활동한 예술가들의 작품이 우세하다. 여기에서 방문자는 Rijksmuseum에서와 같이 국가가 아닌 지역의 발전에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 예술 학교. 이러한 컬렉션 구성은 오늘날 네덜란드 도시에 존재하는 많은 박물관의 특징입니다. 대부분의 경우 도시의 역사와 그림에 관한 자료를 포함하고 있으며 후자는 부분적으로 예술적 관심보다는 역사적 관심입니다. 그러나 거의 각 박물관에는 지역적이지 않고 국가적이며 심지어 세계적 인 작품이 많이 있습니다. 예술적 가치. 따라서 Leiden City Museum에는 가장 큰 작품 중 하나가 있습니다. 네덜란드 회화 XVI 세기-최후의 심판을 묘사 한 Leiden의 Luke의 유명한 제단 삼부작.

네덜란드 박물관은 19세기와 20세기 초에 지역 지식인의 주도로 설립되었습니다. 사실, 이는 루이-나폴레옹 보나파르트 왕과 오렌지의 윌리엄 1세 왕의 법령에 의해 한때 존재가 확인되었다는 사실에도 불구하고 국립 미술관과 마우리츠 하우스에도 적용됩니다. 현재 상태두 컬렉션 모두 작품의 양과 질면에서 원본과 크게 다릅니다. 지난 100년 동안 네덜란드 박물관 컬렉션은 개인 기부금으로 집중적으로 풍부해졌습니다. 때로는 그림을 기부하기도 하고, 때로는 돈을 주고 구입하기도 합니다. 20세기 초에 박물관 구입을 위한 기금을 모으는 조직인 렘브란트 소사이어티가 설립되었습니다. 대부분의 주요 인수는 이제 그녀의 도움으로 이루어지고 있습니다.

제2차 세계대전 이후 이른바 공공 서비스분포 예술 작품. 네덜란드 정부는 박물관과 개인 모두에게 속한 예술 보물을 독일로 반환하는 일을 처리했습니다. 반환 된 컬렉션 중 일부는 전쟁 기간 동안 사망 한 소유자를 찾지 못했습니다. 이러한 컬렉션은 주 기금, 박물관 사용을 위해 작품을 양도합니다.

19세기에 발전한 박물관 컬렉션은 거의 전적으로 네덜란드 회화의 "황금기"인 17세기 거장들의 작품으로 구성되었습니다. 1880-1890년대에 박물관은 현대 네덜란드 미술 연구의 토대를 마련한 저명한 과학자들인 Obreen, Bredius, 그리고 다소 후에 Schmidt-Degener가 이끌었습니다. 과학적으로 입증된 컬렉션의 확장은 주어진 박물관에 가장 정당한 방향에서 시작됩니다.

획득한 작품은 규모가 가장 클 뿐만 아니라 특히 희귀한 작품으로, 흥미로운 주인"황금 시대", XV-XVI 및 XVIII-XIX 세기의 네덜란드 예술 섹션이 형성됩니다. 그러나 상대적으로 적은 수의 외국 거장들의 작품이 나타납니다: 옛 이탈리아인, 새로운 프랑스인. 암스테르담과 헤이그에 새로운 박물관이 생겨나고 예술에 전념 XIX-XX 세기. 뛰어난 지문과 그림 컬렉션이 함께 모이고 있습니다. 고고 학적 발굴이 진행 중입니다. 주로 로마 통치 시대에 번성했던 남동부 지역에서 초기 중세. 이 지역의 고대 중심지인 네이메헌(Nijmegen) 시에는 가장 흥미로운 골동품 및 중세 유물 컬렉션이 있습니다. 마지막으로, 암스테르담 왕립 열대 연구소(Royal Tropical Institute)에 있는 박물관의 놀라운 민족학적 컬렉션은 의심할 여지 없이 높은 예술적 가치를 지니고 있습니다.

이 모든 박물관 컬렉션에 머물 수 없기 때문에 우리는 그 중 4개로 제한할 것입니다. 암스테르담의 암스테르담 국립미술관, 헤이그의 마우리츠하우스, 할렘의 프란스 할스 박물관, 로테르담의 보이만스-반 뵈닝겐 박물관입니다.