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도장 재료 기술. 수채화 물감의 종류 수채화 물감 생산 기술

풀 스쿼드제조업체에서 수채화를 지정하는 것은 관례가 아닙니다. 대부분의 경우 포장에서 우리는 페인트가 만들어지는 기반이 되는 안료의 표시만 찾을 수 있습니다. 하지만 튜브 안에 또 무엇이 숨겨져 있고 다양한 성분이 어떤 역할을 하는지 봅시다.
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이 기사에서 고려할 모든 것은 일반 정보, 이를 바탕으로 페인트 제조법에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.
실제로 각 제조업체의 각 페인트 배합은 고유하며 영업 비밀입니다.
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시작하겠습니다!
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착색제

모든 착색 조성물의 기본은 착색제입니다. 미래 페인트의 색상, 착색 능력, 내광성 및 기타 여러 속성을 결정하는 것은 바로 그 사람입니다. 착색제는 안료와 염료로 나눌 수 있습니다.
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염료는 일반적으로 물에 용해되는 다른 물질을 착색할 수 있는 물질입니다.
안료는 물에 녹지 않는 유색 물질입니다. 간단히 말해서 입자가 서로 연결되어 있지 않은 유색 분말 (매우 미세하게 분쇄됨)입니다.
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전문 수채화에 대해 이야기하고 있다면 대부분의 경우 안료를 다루고 있습니다.
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안료 입자 자체는 서로 연결되어 있지 않을 뿐만 아니라 적용되는 표면과도 연결되어 있지 않습니다. 안료와 물의 혼합물로 페인트를 칠하려고 하면 건조 후 이 혼합물이 시트에서 부서지기 시작합니다.

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안료 입자가 표면에 달라붙고 잉크가 우리에게 익숙한 방식으로 종이와 상호 작용하도록 하기 위해 소위 바인더가 사용됩니다.
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또한 미래 페인트의 유형을 결정하는 것은 바인더입니다. 물론 우리는 수용성 바인더가 사용되는 수채화에 대해 이야기하고 있습니다. 그러나 예를 들어 아마씨 기름 대신에 유성 페인트를 얻을 수 있습니다. 결국, 대부분의 경우 안료는 페인트에서 동일합니다.
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수채화 바인더의 가장 큰 장점은 완전히 건조된 후에도 물에 다시 녹일 수 있다는 것입니다. 그렇기 때문에 팔레트에서 건조된 수채화 물감은 물에 충분히 적셔 재사용할 수 있기 때문에 페인트 층이 건조된 후에도 시트에서 페인트를 닦고 선택할 수 있습니다.

수채화의 바인더 역할을 할 수 있는 것은 무엇입니까?

역사적으로 사람들은 수지, 전분, 동물성 접착제 등 다양한 물질을 사용했습니다.
즉, 단일 옵션이 없었습니다. 그건 그렇고, 한 이론에 따르면 이것이 수채화 물감이 바인더 (기름이나 아크릴과 같은)가 아니라 용매 인 물을 기리기 위해 이름을 얻은 이유입니다.
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18세기에 아라비아 고무가 유럽에서 사용되기 시작했으며 오늘날까지 가장 인기 있는 수채화 바인더로 남아 있습니다. 아라비아 고무는 황색을 띠는 단단하고 투명한 수지로 일부 유형의 아카시아의 건조 주스로 구성됩니다.
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아라비아 검의 가격은 상당히 높기 때문에 저렴한 바인더가 예산 시리즈 및 범용 페인트에 사용됩니다. 예를 들어 다양한 전분에서 얻은 물질 인 덱스트린이 활발히 사용됩니다. 또한 대체품으로 야채뿐만 아니라 합성 바인더에도 가치있는 옵션이 있습니다.

첨가제 및 충전제

최초의 상업용 수채화는 주로 안료, 물, 아라비아 고무로 구성되었으며 단단한 타일이었습니다. 이러한 타일은 사용하기 전에 갈아야 하고 장기물에 담그십시오.
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우리 페인트가 일반적인 페이스트 일관성을 유지하고 건조되면 젖은 브러시로 만지면 적셔 다양한 가소제와 보습제가 첨가됩니다.
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수채화에서 가장 많이 사용되는 가소제 중 하나는 글리세린이며 설탕 시럽이나 꿀을 보습제로 사용할 수 있습니다.
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그리고 그것들은 단지 기본입니다! 또한 수채화에는 다양한 분산제, 방부제, 증점제 등이 포함될 수 있습니다. 이 모든 것이 이유 때문에 구성에 있음을 이해하는 것이 중요합니다.
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각 안료에는 고유 한 특성이 있으며 일관성과 동작이 거의 유사한 페인트를 만들기 위해서는 다음이 필요합니다. 개별 접근그리고 독특한 레시피.

또한 안료 농도를 낮추고 페인트의 최종 비용을 줄이기 위해 특수 충전제를 사용할 수 있다는 점을 추가해야 합니다. 이러한 충전제는 가장 비싼 안료를 기반으로 한 페인트에 자주 사용됩니다. 학생 시리즈에서 사용하는 것도 일반적인 관행이며, 이렇게 하면 페인트에 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 이러한 필러의 첨가는 일반적으로 페인트의 보존 특성에 영향을 미치지 않습니다. 그러나 과도한 사용은 소위 페인트의 비눗물을 유발하고 채도를 감소시킬 수 있습니다.
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첨가제와 필러는 페인트 구성에 중요한 역할을 하며 제조업체가 더 저렴한 생산을 위해 양을 남용하지 않는 한 대부분의 경우 소비자에게 유리하게 작용합니다.
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이에 우리의 짧은 여담끝났다. 이제 당신은 수채화 물감이 어떤 색의 불명확한 물질이 아니라 각 요소가 그 목적을 달성하는 복잡한 물질이라는 것을 확실히 알고 있습니다.

이 기사는 수채화 실험실 watercolor.lab의 전문가가 준비했습니다.

니키티나 울리아나

표적:

집에서 천연 재료로 수채화를 만들어보세요.

작업:

1. 수채화의 구성과 특성을 연구합니다.

2. 페인트 구성 요소의 기능적 중요성을 찾으십시오.

3. 페인트 생산의 주요 단계를 고려하십시오.

4. 식물성 원료로 수채화 물감의 기초를 준비하고

식물성 색소를 얻으십시오.

가설:

식물 재료로만 작업하여 집에서도 천연 색소를 기반으로 한 수채화를 얻을 수 있습니다.

연구 방법:

연구 문제에 관한 과학 및 대중 과학 문헌의 연구 및 분석

실험:식물 색소 및 이를 기반으로 한 도료를 얻는 방법

실험 데이터의 처리 및 분석

다운로드:

시사:

작업에 대한 주석 "수채화 물감. 그들의 구성 및 생산

표적:

집에서 천연 재료로 수채화를 만들어보세요.

작업:

1. 수채화의 구성과 특성을 연구합니다.

2. 페인트 구성 요소의 기능적 중요성을 찾으십시오.

3. 페인트 생산의 주요 단계를 고려하십시오.

4. 식물성 원료로 수채화 물감의 기초를 준비하고

식물성 색소를 얻으십시오.

가설:

식물 재료로만 작업하여 집에서도 천연 색소를 기반으로 한 수채화를 얻을 수 있습니다.

연구 방법:

연구 문제에 관한 과학 및 대중 과학 문헌의 연구 및 분석

실험: 식물 색소 및 이를 기반으로 한 도료를 얻는 방법

실험 데이터의 처리 및 분석

소개.

수채화(fr. 수채 화법 - 물;이탈리아 사람. acquarello)는 특수 수채화 물감을 사용하여 그림을 그리는 기법입니다.수채화 물감일반적으로 종이에 적용되며 달성하기 위해 종종 물로 미리 적셔집니다.특별한 흐릿한 붓놀림.

수채화는 다른 유형의 그림보다 늦게 사용되었습니다. 그러나 뒤늦은 등장에도 불구하고 짧은 시간회화와 경쟁할 수 있을 정도로 발전했다. 오일 페인트.

수채화는 시적인 회화 유형 중 하나입니다. 수채화는 하늘의 고요한 파란색, 구름의 끈, 안개의 장막을 전달할 수 있습니다. 자연 현상을 포착할 수 있습니다.

흰색 거친 종이 한 장, 페인트 상자, 부드럽고 순종적인 브러시, 작은 그릇에 담긴 물-그것이 예술가에게 필요한 전부입니다. 젖은 종이나 마른 종이에 즉시 전체 색상 강도로 쓸 수 있습니다. 그러나 어쨌든 손상된 장소를 수정하는 것은 불가능하거나 거의 불가능합니다. 수채화는 색상 추가 또는 수정을 용납하지 않습니다.

지난 세기의 러시아에는 뛰어난 수채화가들이 많이 있었습니다. 아빠. Fedotov, I.N. Kramskoy, N.A. Yaroshenko, V.D. Polenov, I.E. Repin, V.A. Serov, M.A. 브루벨, V.I. Surikov ... 그들 각각은 러시아 수채화 학교에 풍부한 공헌을했습니다.

종종 아티스트는 구 아슈, 목탄과 같은 다른 재료와 함께 수채화를 사용합니다.

우리 작업의 목적은 천연 재료로 집에서 수채화를 만드는 것입니다.

이론적 부분.

페인트의 구성 및 특성.

수채화 물감은 주로 식물성 접착제로 만들어지기 때문에 수성 페인트라고합니다. 수채화용 물감은 다음과 같은 성질을 가져야 합니다.

1. 투명성이 뛰어납니다.

2. 젖은 붓으로 바르기 좋고 번지기 쉽습니다.

3.수채화 물감은 종이 위에 평평하게 놓여야 하며 반점이나 점을 형성하지 않아야 합니다.

4. 건조 후 내구성이 강하고 갈라지지 않는 층을 제공합니다.

5. 용지 뒷면을 관통하지 마십시오.

수채화 물감의 주성분은 염료와 물입니다. 또한 점성 물질이 필요하며 페인트가 종이 위에 퍼지는 것을 방지하여 균일 한 층에 놓입니다. 꿀, 당밀, 글리세린이 좋습니다.

페인트 생산.

수채화 물감은 도자기 컵과 튜브로 제공됩니다. 생산 기술:

1) 안료와 혼합;

2) 혼합물을 분쇄하는 단계;

3) 건조;

4) 컵이나 튜브에 페인트를 채우십시오.

5) 포장.

수채화의 특징.

수채화는 투명하고 순수하며 밝은 색조로 유성 페인트로는 달성하기 어렵습니다. 수채화 물감은 유화의 밑칠에도 사용됩니다.

도료를 종이에 얇게 도포할 때 물로 강하게 희석하면 도료의 양이 줄어들고 도료의 색조가 떨어지고 내구성이 떨어집니다. 수채화 물감을 한 곳에 여러 겹 바르면 얼룩이 생긴다.

실용적인 부분.

문헌, 인터넷 기사를 분석하면 페인트 준비 방법을 설명 할 수 있습니다.

먼저 그들은 원료를 찾습니다. 석탄, 분필, 점토, 청금석, 공작석이 될 수 있습니다. 원료는 이물질을 제거해야 합니다. 그런 다음 재료를 분말로 분쇄해야 합니다.

석탄, 백악, 점토는 집에서 갈 수 있지만 공작석과 청금석은 매우 단단한 돌이므로 갈기 위해서는 특별한 도구가 필요합니다. 고대 예술가들은 막자사발에 막자사발로 가루를 갈았습니다. 결과 분말은 안료입니다.

그런 다음 안료를 바인더와 혼합해야 합니다. 바인더로 계란, 기름, 물, 접착제, 꿀을 사용할 수 있습니다. 덩어리가 없도록 페인트를 잘 섞어야합니다. 결과 페인트는 페인팅에 사용할 수 있습니다.

오래된 책에서 이국적인 염료의 이름이 종종 발견됩니다 : 붉은 백단향, 카민, 세피아, 통나무 ... 이 염료 중 일부는 오늘날에도 여전히 사용되지만 주로 예술적 페인트 준비를 위해 매우 소량입니다. 그래도 학교 실험실이나 가정에있을 수있는 안료 인 미네랄 물질을 사용하여 페인트를 준비하려고 할 수 있습니다.

가설: 수채화 물감은 집에서 독립적으로 만들 수 있다고 생각했지만 매장과는 다를 것입니다.

실험을 하기 위해서는 천연 색소와 결합제를 구해야 했습니다.

내 처분에는 점토, 석탄, 분필, 양파 껍질, 과망간산 칼륨, 편지지 접착제, 꿀, 닭고기 달걀이있었습니다.

나는 5가지 실험 계획을 세웠다.

1차 실험 계획:

1) 불순물로부터 석탄을 청소하십시오.

2) 석탄을 갈아서 가루로 만든다.

3) 가루류를 체친다.

4) 석탄과 물을 섞는다.

2차 실험 계획:

1) 불순물로부터 점토를 청소하십시오.

2) 점토를 갈아서 가루로 만든다.

3) 가루류를 체친다.

4) 클레이와 문방구 풀을 섞는다.

3차 실험 계획:

1) 불순물로부터 분필을 청소하십시오.

2) 분필을 가루로 빻는다.

3) 가루류를 체친다.

4) 분필과 달걀 흰자를 섞는다.

4차 실험 계획:

1) 양파 껍질을 걸쭉하게 달인다.

2) 육수를 식힌다.

3) 달인 것을 꿀과 섞는다.

5차 실험 계획

1) 과망간산칼륨을 고운 가루로 빻는다.

2) 가루류를 체친다.

3) 과망간산칼륨을 물과 섞는다.

실험하는 동안 검정, 갈색, 흰색, 베이지, 노란색 페인트를 받았습니다.

우리 페인트는 견고하지 않은 것으로 판명되었으며 매장에서 판매됩니다. 그러나 아티스트는 튜브에서 유사한 반 액체 수채화를 사용합니다. 실험을 마친 후, 나는 다른 원재료를 사용해보고 싶고 새로운 페인트로 내 그림을 칠하고 싶었습니다.

실험 결과.

이제 나는 수채화 물감이 무엇으로 만들어졌는지 압니다. 집에서 페인트를 준비할 수 있습니다. 결과 페인트는 상점에서 구입한 것과 일관성과 품질이 다릅니다.

그래서 물을 넣은 숯은 페인트에 금속성 색조를 주었고 브러시로 쉽게 집어 들고 종이에 밝은 표시를 남기고 빠르게 건조되었습니다.

접착제가있는 점토는 더러운 갈색 페인트를 제공하고 접착제와 잘 섞이지 않았으며 종이에 기름기 많은 자국을 남기고 오랫동안 건조되었습니다.

달걀 흰자 분필 흰색 페인트, 붓에 쉽게 타이핑되어 종이에 두꺼운 자국을 남기고 오랫동안 말렸지만 가장 내구성이 강한 것으로 판명되었습니다.

꿀을 넣은 양파 껍질의 달인은 노란색 페인트를 주었고 붓에 잘 그려지고 종이에 강렬한 자국을 남기고 빨리 말랐습니다.

물과 함께 과망간산 칼륨은 연한 갈색 페인트를 형성했으며 브러시로 쉽게 집어 들고 종이에 옅은 자국을 남기고 빠르게 건조되었습니다.

결과 페인트에는 장점과 단점이 있습니다. 환경 친화적이고 무료이며 자연스러운 색상을 갖지만 생산에 노동 집약적이며 보관이 불편하고 결과 솔루션 중에 포화 색상이 없습니다.

결론.

수채화는 가장 시적인 회화 유형 중 하나입니다. 단기간의 자연 현상을 포착할 수 있습니다. 그러나 그녀는 또한 자본, 그래픽 및 그림, 챔버 및 기념비적 작품, 풍경 및 정물, 초상화 및 복잡한 구성에 접근할 수 있습니다.

작업에서 도출할 수 있는 결론:

1. 색의 역사는 인간의 출현과 함께 시작되었습니다. 그들은 그들에 대한 서면 보고서가 있기 오래 전에 알려졌습니다. 처음에 이 그림은 주로 추모 앨범과 기념품에서 발견되었고, 이후 예술가의 앨범에 들어가 미술관과 미술 전시회에 등장했습니다.

2. 수채화의 기법은 기법과 물감을 사용하는 방식이 매우 다양하다. 일관성과 결과면에서 다른 기술과 다릅니다. 다양한 방법으로 수채화를 그렸습니다. 일부 화가는 점진적으로 작업하는 것을 선호합니다. 한 층의 페인트를 다른 층에 놓고 말립니다. 그런 다음 세부 사항이 신중하게 전달됩니다. 많은 사람들이 페인트를 최대 강도로 사용하고 한 레이어에 씁니다. 물체의 형태와 색상을 한번에 정확하게 표현하기는 어렵습니다.

3. 페인트는 안료와 바인더로 구성됩니다. 즉, 수채화 물감 - 마른 염료와 접착제로 만든 것입니다. 그들은 또한 일정량의 설탕을 포함 할 수 있으며 사용시 접시에 물로 문지르거나 직접 (꿀 페인트) 타일이나 컵의 물에 적신 브러시로 가져옵니다.

4. 집에서 실험하는 동안 다양한 색상과 음영의 수채화 물감을 구하고 그 품질을 상점에서 구입 한 물감과 비교하고 장단점을 분석했습니다.

5. 수채화에 미래가 있다면? 우리는 이 질문에 자신 있게 대답할 수 있습니다. 수채화에는 미래가 있습니다!

수채화 없는 세상 예술적 그림지루하고 단조로울 것입니다!

서지:

1. Kukushkin Yu.N. - 우리 주변의 화학 - Bustard, 2003

2. Petrov V. - 예술의 세계. 20세기 미술협회.-M.: 오로라, 2009

시립 자치 교육 기관 "중등 종합 학교 107호, 페름

섹션: 자연 및 수학 과학.

천연 재료로 집에서 수채화 만들기.

학생: 6-b

니키티나 울리아나

선생님:

수채화 물감안료와 수용성 접착제(바인더)로 구성됩니다. 아라비아 고무는 수채화에서 바인더로 사용되지만 값싼 페인트에서는 덱스트린, 체리 풀 등으로 대체할 수 있습니다. , 곰팡이의 방부제(방부제) 및 표면에 균일하게 도포하기 위한 습윤제(황소 담즙).

수채화 물감의 종류

큐벳의 반고체

이것은 건조한 페인트로 처음에는 액체 형태로 작은 직사각형에 부어 세트로 포장되거나 개별적으로 판매됩니다. 표준 큐벳 용량은 약 2.5ml이지만 집 밖에서 스케치하기에 편리한 "하프 팬"도 판매됩니다. 대부분의 경우 이러한 수채화는 작은 형식으로 작동합니다 (적절한 양을 "뽑아내는" 것은 어렵습니다) 건조 큐벳에서 페인트 ).

세트의 뚜껑 안쪽은 팔레트로 가장 많이 사용됩니다. 상자가 플라스틱이면 페인트가 들어갈 수 있지만 에나멜이있는 금속은 없습니다.

(상트페테르부르크, 레닌그라드, 라도가)

수채화 물감 TALENS ARTCREATION

부드러운 튜브

기본적으로 액체 페인트. 큐벳의 속성과 수채화의 가장 중요한 차이점은 풍부한 색상과 밝기입니다. 경제 측면을 포함하여 충전재 및 대형 형식에 적합합니다. 일반적으로 작업 중에 수채화 물감은 튜브에서 팔레트 상자에있는 빈 큐벳으로 압착됩니다. 작업이 완료되면 여분의 페인트가 큐벳에 남아 있습니다. 팔레트 상자가 닫힙니다. 페인트가 약간 마르더라도 물을 뿌려 다시 사용할 수 있습니다. 큰 형식의 튜브에서 페인트로 작업하는 데 가장 많이 사용되는 브러시는 부드러운 플루트입니다.

액체 수채화

구성이 수채화가 아닙니다. 우선 안료가 아니라 염료로 만들어지기 때문입니다. 수채화 고유의 특성을 지닌 비방수 잉크라고 하는 것이 더 정확할 것입니다. 삽화와 스케치에 좋습니다.

간단히 말해서 다음과 같은 보조 기능을 구분할 수 있습니다.

수채화 및 구아슈용 바인더

안료와 바인더를 사용하여 페인트를 직접 만들 수 있습니다.

수채화용 시너

물의 표면 장력을 줄여 페인트를 보다 고르게 도포하여 페인트가 두꺼워지거나 색상이 변하는 것을 방지합니다.

마스킹 수단

마스킹 - 페인트를 받아서는 안 되는 요소를 일시적으로 숨깁니다.

표면효과용 첨가제

페인트의 끈적임을 증가시키고 장식용 릴리프를 생성하고 광택 또는 광택을 증가시켜 금속 효과 등을 생성하는 다양한 페이스트 및 젤.

수채화용 프라이머

이 프라이머를 사용하면 모든 표면(캔버스, 목재, 종이)을 프라이밍한 후 수채화로 작업할 수 있습니다.

수채화 물감용 종이

수채화는 종이의 질이 가장 중요하다고 생각합니다. 열악한 종이의 고품질 페인트조차도 음영의 아름다움과 우수한 특성을 모두 보여줄 수 없습니다. 수채화 용지의 경우 구도와 크기가 가장 중요합니다. 사이징은 최소한의 흡수성, 젖었을 때 내구성이 있는 수채화 용지를 제공합니다.

영감을주는 수채화 작업율리아 바르미노바

니키틴 파벨

이 작업은 수채화의 물리적 및 화학적 특성을 연구하는 데 전념합니다. 이론적 부분에서는 수채화 물감의 특성과 특징을 고려합니다. 도료의 주성분의 특성을 나타냅니다. 제기된 질문 산업 생산품수채화 물감.

작업의 실제 부분에서는 집에서 페인트를 얻는 방법에 대해 설명합니다. 사용 가능한 원료를 기반으로 수채화의 기초를 얻는 기술이 제공됩니다.

다운로드:

시사:

실린스카야 기초종합학교 MOU

과학-실용 회의 "과학으로의 첫 걸음"

지명: 무기 화학

경쟁 작업

"수채화 물감.

그들의 구성 및 생산

작업을 완료했습니다.

니키틴 파벨,

14 살.

감독자:

사자노바 A.E.,

화학 교사

실리노 마을

2014년

1. 계획 .................................................................................. 3페이지.

2. 소개 .................................................................................. 4-6페이지.

3. 주요 부분 .................................................................. .. pp. 7-27.

4. 결론 28-30쪽.

5. 문헌 .................................................................. 31페이지.

계획

I. 소개.

1. 주제의 관련성.

2. 목적.

3. 작업.

4. 연구 방법론.

II. 주요 부분. 수채화 물감. 우리는 그들에 대해 무엇을 알고 있습니까?

1. 이론적 부분:

3. 도료를 준비하는 과정.

4. 수채화의 특징.

2. 실용적인 부분.

III. 결론.

IV. 문학.

I. 소개.

색상은 우리 삶에서 큰 틈새를 차지합니다. 동시에, 대부분의 경우 우리는 그것들을 눈치 채지 못합니다. 우리 자동차, 오토바이 및 자전거에는 컬러 코팅이 있습니다. 우리 집의 바닥과 벽은 칠해져 있고, 우리에게 지루하고 유성 페인트로 능숙하게 실행되는 다양한 풍경이 벽에 걸 수 있습니다. 우리 집의 외벽은 파사드 페인트로 칠해져 있고 집 뒤의 담장까지 위대한 예술가를 꿈꾸는 이웃 소년이 그린 페인트로 더욱이 캔 스프레이, 모퉁이에서 자유롭게 판매됩니다.

누가 수채화를 모르나요? 다채로운 타일, 둥근 병 또는 튜브가 있는 상자. 부드러운 솔을 물에 적십니다. 그것에 페인트를 칠하십시오. 그런 다음 종이를 만지면 쾌활한 붓놀림이 켜집니다. 또 다른 붓놀림, 또 다른 ... 점차 이미지가 얻어집니다. 하늘의 밝은 파란색, 구름의 레이스, 안개의 베일은 수채화로 가장 잘 전달됩니다. 그리고 일몰, 흐르는 파도, 짙어지는 황혼, 멋진 꽃, 수중 왕국, 우주 풍경을 묘사해야 할 때 얼마나 유용합니까!수채화 물감은 투명성, 부드러움, 육즙이 특징입니다. 그러나 그들은 또한 매우 밝고 깊을 수 있습니다.

건물 붐 초기 XXI세기는 페인트 및 바니시 제품에 대한 수요를 증가시켰습니다. 사용되는 페인트의 특성에 대한 요구 사항은 환경 친 화성, 고온에 대한 내성, 강수량, 빛의 작용에 따른 퇴색, 건조 속도 등 변화하고 있습니다.

나는 내 작품의 주제를 생각한다관련 있는 , 우리나라에서 가장 중요한 하위 부문으로 가정용 화학 제품 생산 (페인트 제조 포함) 형성 이후 화학 산업, 비교적 최근(1968년)에 시작되었습니다.

안에 자유 시간물감으로 그리는 걸 좋아해서 이 일나는 특히 관심이 있습니다.

내 그림.

그리고 아마도이 작업 과정에서 얻은 기술과 지식은 미래에 유용하고 직업 선택에 도움이 될 것입니다. 아니면 미래에 새로운 종류의 페인트를 만들 수 있도록 허용할 수도 있습니다.

표적 : 집에서 천연 재료로 수채화 만들기.

작업 : 1. 수채화의 구성과 성질을 공부합니다.

2. 페인트 구성 요소의 기능적 중요성을 찾으십시오.

3. 페인트 생산의 주요 단계를 고려하십시오.

4. 식물성 원료로 수채화 물감의 기초를 준비하고 식물성 안료를 얻습니다.

가설 : 식물성 재료로만 작업하여 집에서도 천연색소를 베이스로 한 수채화를 얻을 수 있습니다.

연구 방법:

과학 및 대중 과학 문헌의 연구 및 분석, 연구 문제에 대한 인터넷 자원.
실험: 식물 색소와 이를 기반으로 한 페인트를 얻기 위한 물리 화학적 방법.
실험 데이터의 처리 및 분석.

이 작업은 수채화의 물리적 및 화학적 특성을 연구하는 데 전념합니다. 이론적 부분에서는 수채화 물감의 특성과 특징을 고려합니다. 도료의 주성분의 특성을 나타냅니다. 수채화의 산업 생산 문제가 다루어집니다.

작업의 실제 부분에서는 집에서 페인트를 얻는 방법에 대해 설명합니다. 사용 가능한 원료를 기반으로 수채화의 기초를 얻는 기술이 제공됩니다.

주요 부분.

1. 페인트의 역사 - 동굴에서 현대적인 외관까지.

색상 기원의 역사.

색의 역사는 인간의 출현과 함께 시작되었습니다. 동굴 거주자들은 그들을 둘러싼 돌에 그림을 그렸습니다. 달리는 동물과 창을 든 사냥꾼. 목탄과 핏빛(점토)으로 만든 원시 그림은 우리 시대까지 살아 남았습니다. 삶이 더 풍부하고 복잡해질수록 그것을 포착하는 데 더 많은 색상이 필요했습니다. 현재, 매우 다양한 페인트와 색상이 있어 비전문가도 수십 가지의 서로 다른 이름을 직접 지을 수 있습니다.색이 없다면 우리의 세상은 회색일 것입니다. 그래서 인간은 항상 현실을 꾸밀 방법을 찾으려고 노력했습니다.이제 페인트는 천연 및 합성 재료로 만들어집니다.

페인트와 그림의 출현은 선사 시대로 거슬러 올라갑니다. 페인트에 대한 보고서가 작성되기 오래 전에 알려졌습니다. 동굴 거주지 벽의 다채로운 이미지는 오늘날까지 비교적 양호한 상태로 보존되어 있습니다. 그들 중 일부는 기원전 15,000년까지 거슬러 올라갑니다. 따라서 우리는 다채로운 물질의 출현이 문명의 여명기 최초의 발견 중 하나라고 추정할 수 있습니다.

동굴 거주자들은 그들을 둘러싼 돌에 그림을 그렸습니다. 달리는 동물과 창을 든 사냥꾼. Lascaux (프랑스) 동굴의 암벽화를 위해 미네랄의 천연 혼합물이 페인트로 사용되었습니다-황토 (그리스어. ochros- "노란색"). 산화철의 산화물 및 수화물은 페인트에 붉은색 또는 노란색을 주었습니다. 황토에 검은 숯을 첨가하여 어두운 색조의 페인트를 얻었습니다. 원시 예술가들은 돌에 더 잘 붙도록 동물성 지방으로 페인트를 반죽했습니다. 결과 색상 오랫동안동물성 지방은 현대 페인트처럼 공기 중에서 쉽게 건조되지 않아 단단한 필름을 형성하지 않기 때문에 끈적끈적하고 축축한 상태를 유지했습니다.

죽은 자의 시신은 매장되기 전에 피와 비슷한 붉은 황토색으로 덮여있었습니다. 이제 우리는 이 고대 전통을 상기시킵니다. 현대적인 이름붉은 철광석 - 적철광 (그리스어 haima - "피").

그러나 본질적으로 이러한 원시 페인트는 구성 및 제조 방법 모두에서 현대의 페인트와 매우 유사하다는 점에 유의해야 합니다. 그러나 동물성 지방은 더 이상 사용되지 않지만 일반 그을음과 구성이 유사한 카본 블랙이 가장 널리 퍼진 흑색 안료입니다. 현재 카본 블랙은 색상의 강도 및 기타 특성을 향상시키기 위해 특수 세척 및 처리됩니다. 원어, 페인트를 준비하는 동안 그는 평평한 돌 사이에 원료를 문지르고 현재이 목적을 위해 3 롤 및 볼 밀을 사용합니다. 즉, 본질적으로 동일합니다. 원료를 갈아서 동시에 처리합니다. 충격력과 마찰.

이전에는 페인트가 공기에 노출되면 산화 및 경화되기 때문에 하루 이상 보관할 수 없었습니다. 이 페인트로 작업하는 것은 어려웠습니다. 목탄 함량이 높은 어두운 페인트는 황토 함량이 높은 음영보다 훨씬 느리게 건조되었습니다.

르네상스 시대에 각 마스터는 페인트를 희석하기 위한 자신만의 레시피를 가지고 있었습니다. 다른 사람들은 카제인(로마 사원의 프레스코화에 이미 사용된 우유 단백질)을 선호했습니다. 그리고 Fleming Jan van Eyck(c.1390-1441)은 유성 페인트를 사용하기 시작했습니다. 그는 그것들을 얇은 층으로 적용하는 법을 배웠습니다. 이 기술은 공간, 볼륨 및 색상 깊이를 가장 잘 전달했습니다.

처음에는 유성 페인트로 모든 것이 순조롭게 진행되지는 않았습니다. 그래서 Leonardo da Vinci (1452-1519)는 Santa Maria delle Grazie의 밀라노 수도원 식당 벽을 칠하면서 유성 페인트와 온도 (물에 희석 된 달걀 노른자를 기본으로 한 페인트)를 혼합하려고했습니다. 그의 결과로 마지막 식사"주인의 생애 동안 이미 무너지기 시작했습니다 ...

일부 페인트는 오랫동안 엄청나게 비쌌습니다. 군청색 페인트는이란과 아프가니스탄에서 가져온 청금석에서 얻었습니다. 이 광물은 너무 비싸서 고객이 페인트 비용을 미리 지불하기로 동의한 예외적인 경우에만 예술가들이 군청색을 사용했습니다.

1704년 독일 화학자 Diesbach는 빨간색 페인트를 개선하려고 시도했지만 대신 군청색과 매우 유사한 파란색 페인트를 얻었습니다. 그들은 그것을 "프러시안 블루"라고 불렀습니다. 이 안료는 천연 군청색보다 10배 저렴했습니다. 1802년 프랑스인 Louis-Jacques Tenard는 군청색을 훨씬 더 잘 대체할 수 있는 코발트 블루라는 페인트를 발명했습니다. 그리고 24년 후에야 화학자 Jean-Baptiste Gimet은 자연과 완전히 유사한 "French ultramarine"을 받았습니다. 인공 페인트는 천연 페인트보다 훨씬 저렴했지만 중요한 "그러나"가 하나 있습니다. 알레르기를 일으킬 수 있고 종종 건강을 악화시킬 수 있습니다.

1870년 국제염색인협회는 어떤 염료가 건강에 해로운지 알아내기로 결정했습니다. 에메랄드 그린을 제외하고는 "없음"으로 밝혀졌습니다. 그것은 식초, 산화 구리 및 비소의 혼합물로 만들어졌습니다. 이 페인트는 세인트 헬레나에 있는 나폴레옹의 집 벽을 칠하는 데 사용되었습니다. 많은 연구자들은 그가 벽지에서 나오는 비소 연기에 중독되어 사망했다고 믿고 있습니다.

페인트의 출현은 선사 시대로 거슬러 올라간다는 사실에도 불구하고 현대 페인트 산업은 비교적 최근에 만들어졌습니다. 200년도 채 되지 않아 기성품 페인트가 아직 존재하지 않았고 사용하기 전에 재료를 혼합하고 갈아야 했습니다. 그러나 가장 선견지명이 있는 기업가들은 바로 사용할 수 있는 혼합물 생산의 모든 이점을 깨달았습니다. 이것이 페인트 산업이 탄생한 방식입니다. 그러나 처음부터 많은 사람들이 페인트를 얻기 위해 재료 자체를 혼합하는 것을 선호했기 때문에 수년 동안 기성품 페인트와 그 원료가 나란히 판매되었습니다. 그럼에도 불구하고 기성품 페인트가 인계되었고 점차 오일과 안료의 방출이 별도로 중단되었습니다.

50년 전 페인트의 구성에는 주로 안료 또는 안료 혼합물, 당시 존재했던 여러 형태 중 하나의 아마인유(아마인유, 중합 아마인유) 및 시너로서의 테레빈유가 포함되었습니다. 페인트를 원하는 농도로 만들기 위해서는 시너가 필요했습니다. 당시 즉시 사용 가능한 페인트의 구성은 비슷했습니다.

그러나 그 이후로 페인트의 구성이 많이 변경되어 브러시로 쉽게 칠할 수 있고 브러시 자국이 없으며 흐름이 좋은 내구성과 품질이 향상된 페인트가 있습니다. 테레빈유는 대부분 다른 용매로 대체되었습니다. 안료의 경우 50년 전에 사용된 대부분이 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 다양한 순도의 천연 흙 안료와 인공적으로 제조된 백연입니다. 시간이 지남에 따라 이 구색은 화학 산업, 유기 및 무기의 신제품으로 보충되었습니다.

이전에는 유독 한 페인트가 더 많았습니다. 비소는 진사 ( "노란색 금")에 포함되었고 납은 적황색 최소에 포함되었습니다. 오늘날 인공 색상 팔레트는 매우 넓습니다. 더 많은 안료가 인공적으로 생산되고 무기 기원입니다. 더 안정적이고 일정한 고품질 화학 성분을 가지며 대량 생산에 매우 중요합니다. 그러나 이상하게도 천연 색소에 대한 수요는 사라지지 않았을 뿐만 아니라 다시 점차 증가하고 있습니다(연간 5.5%). 아마도 이것은 생산 기술의 개선과 보다 환경 친화적인 기술로의 전환 때문일 것입니다.

현대 건축의 큰 틈새 시장은 외관 페인트로 가득 차 있습니다. 요즘이 페인트는 놀라운 팔레트, 모든 종류의 특별한 특성을 가지고 있으며 모든 변덕을 만족시킬 수 있습니다.

러시아에서는 페인트의 역사를 연구합니다.아이콘. 11 ~ 13 세기 아이콘 그림과 필기의 가장 초기 페인트는 "훈제 잉크", 푸른 하늘빛과 진사, 구리에서 얻은 녹색 야리, 납으로 만든 흰색, "창조된"금과 같은 다양한 황토와 그을음이었습니다.

수채화 발전의 역사.

수채화라는 용어(프랑스 수채화, 수채화의 영어 그림, 이탈리아 수채화 또는 아쿠아 텐토, 독일어 Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei, 라틴어 아쿠아 - 물에서 유래)에는 몇 가지 의미가 있습니다.

먼저, 특수 수용성(즉, 일반 물에 자유롭게 용해되는) 페인트로 페인팅하는 것을 의미합니다. 그리고 안으로 이 경우수채화 기법에 대해 이야기하는 것이 일반적입니다. 미술).

둘째, 실제로 수용성(수채화) 페인트 자체를 직접 지정하는 데 사용됩니다. 물에 용해되면 페인트의 기초가 되는 미세한 안료의 투명한 수성 현탁액을 형성하여 가벼움, 경쾌함 및 미묘한 색상 전환의 독특한 효과를 만들 수 있습니다.

그리고 마지막으로 세 번째 , 그래서 수채화로이 기법으로 만든 작품 자체를 부르는 것이 일반적입니다. 그들의 특징은 주로 물이 마른 후 종이에 남아있는 가장 얇은 페인트 층의 투명성에 있습니다. 이 경우 흰색은 사용되지 않습니다. 그 역할은 종이의 흰색, 페인트 레이어를 통해 반투명하거나 전혀 칠하지 않기 때문입니다.

수채화는 고대부터 알려져 왔습니다. 그 역사는 서기 2세기에 종이가 발명된 이후 중국에서 시작됩니다. XII-XIII 세기에 종이는 유럽, 주로 스페인과 이탈리아에서 널리 퍼졌습니다. 전임자 수채화 기법유럽에서는 젖은 회반죽(프레스코)에 그림을 그려 유사한 효과를 얻을 수 있었습니다.

유럽에서는 수채화가 다른 유형의 그림보다 늦게 사용되었습니다. 어떤 작가들은 그것을 진지하게 주목받을 가치가 없는 예술로 그냥 지나치기만 했다. 수채화 기법은 원래 건축 및 지형 계획의 채색에 적용되었으며 처음에는 중국 잉크를 사용한 다음 옻칠 카민, 세피아 및 기타 수성 페인트로 잉크를 사용했습니다.

XV 세기 말에. 독일 르네상스 A. Dürer의 뛰어난 대가는 많은 웅장한 수채화를 만들었습니다. 풍경, 동물과 식물의 이미지였습니다.

곧 이탈리아의 Baghetti와 다른 많은 숙련된 화가들은 수채화가 오일 페인팅, 투명성이 필요한 곳, 특히 도면 세부 사항의 신중한 마무리.

처음에 이 그림은 주로 추모 앨범과 기념품에서 발견되었고, 이후 예술가의 앨범에 들어가 미술관과 미술 전시회에 등장했습니다.

수채화는 비교적 최근에 유럽 국가에서 완전히 확립되었습니다. 17세 말- 18세기 초 이러한 종류의 그림을 작업하고 개발에 기여한 아티스트 : Kozen - 밝은 부분과 반사에 빨간색과 파란색 페인트를 사용하여 갈색과 회색 페인트로 작업했습니다. 프랑스 수채화가 : Delaroche, Houdin 및 Johannot는 더 많은 미니어처 그림에 참여했습니다. 그들의 작품 중 첫 번째 작품 중 하나는 19세기 영국 화가들의 수채화 작업을 계속해서 감상했습니다. 런던의 안개와 거품이 이는 파도, 우울한 바위와 햇빛의 가수 W. Turner는 특히 그의 수채화로 유명해졌습니다.

지난 세기 러시아에는 뛰어난 수채화가들이 많이 있었습니다.

그 중 - S. V. Gerasimov (1885-1964). 그의 풍경은 웅장합니다. 숲과 강, 습기가 많은 회색 구름, 태양이 비추는 언덕과 계곡. 그는 또한 모든 종류의 일상 장면을 썼습니다. 화가는 초보자 수채화가들에게 "우리 주변의 삶은 예술가에게 무한한 주제를 제공합니다. 끝없는 황금빛 밀밭, 푸른 초원, 건초 만들기, 고국 주변의 어린이 여행-이 모든 것을 종이에 묘사하는 것이 흥미 롭습니다! 그리고 무엇을 예를 들어 일몰과 같이 특이한 색상이 자연에 풍부합니다.

유명 화가의 완벽하게 마스터한 수채화 그림

A. V. Fonvizin (1882-1973).그는 젖은 종이에 우아하고, 가볍고, 대담하고, 수분이 많은 글을 썼습니다.

또한 K. P. Bryullov 장르 장면, 초상화 및 풍경이있는 시트를 선조 세공으로 완성했습니다.

A. A. 이바노프 그는 생생하고 완벽한 그림과 순수하고 풍부한 색상을 결합하여 간단하고 쉽게 썼습니다.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov...그들 각각은 러시아 수채화 학교에 풍부한 공헌을했습니다. 이 학교의 전통을 이어가는 소비에트 화가들은 수채화에 새로운 발전을 가져 왔습니다. 이것A. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, N. A. Tyrsa, A. V. Fonvizin, E. Springis그리고 많은 다른 사람들.

1839년 러시아 예술가 Ivanov, Richter, Moller, Kanevsky, Schuppe, Nikitin, Durnovo, Efimov, Scotty 및 Pimenov가 앨범을 만들었습니다. 수채화 그림알렉산드르 2세 황제가 로마를 방문했을 때 선물한 것이다.

2. 화학 성분, 특성 및 기본 준비 방법 측면에서 수채화의 특성.

옛날부터 예술가는 언뜻보기에 아무리 이상하게 보일지라도 특정 화학 및 물리 법칙에 대한 지식을 적용해야했습니다. 예술의 역사에는 이것에 대한 충분한 증거가 있습니다.

페인트는 본질적으로 혼합물입니다 화학 물질이전에 아티스트가 직접 준비했습니다. 각 마스터는 안료 분쇄의 비밀을 알고 있었고 특정 색상과 품질의 페인트를 얻기 위한 고유한 레시피를 가질 수 있었습니다. 현대 예술가는 더 이상 오래된 방법을 연구하거나 새로운 조리법을 발명할 필요가 없지만 실제로 제조업체로부터 기성품 페인트를 받을 때 그로부터 준비된 안료 및 페인트의 화학적 및 물리적 특성을 고려해야 합니다. 앞서 언급했듯이 첫 번째매우 중요한 조건은 제조업체에 따라 달라지는 페인트의 품질입니다.두번째 - 색상의 구조에 대한 작가의 이해.수채화 물감의 품질 기준이 되는 안료의 비정상적으로 미세한 분쇄는 일부 물질의 화학적 특성으로 인해 경우에 따라 달성할 수 없습니다. 따라서 분광형 코발트 블루와 군청색은 분말형 침전물을 생성할 수 있는 반면, 프러시안 블루(Prussian blue)와 카민은 본질적으로 콜로이드 용해성, 즉 용해되면 물을 고르게 착색한다는 것은 잘 알려져 있습니다.

모든 페인트는 착색 안료와 바인더로 구성됩니다.

안료 - 건염 바인더

석탄수

클레이 클레이

지구 오일

말라카이트 알

청금석 꿀

초크 왁스

고대 예술가들은 발밑에서 페인트 재료를 찾았습니다. 빨간색과 노란색 점토에서 잘게 갈아서 빨간색과 노란색 염료 또는 예술가가 말했듯이 안료를 얻을 수 있습니다. 흑색 안료는 석탄, 흰색은 분필, 하늘색은 파란색, 녹색은 공작석과 청금석을 제공합니다.

금속 산화물은 또한 녹색 안료를 제공합니다. 보라색 염료는 복숭아 씨나 포도 껍질로 만들 수 있습니다.

오늘날 거의 모든 페인트는 실험실과 공장에서 화학 물질로 만들어집니다. 따라서 일부 페인트는 유독합니다. 예를 들어 수은의 붉은 진사입니다.

마른 염료는 캔버스에 달라 붙을 수 없으므로 마른 염료 입자를 단일 색상 페인트 (덩어리)에 붙이는 바인더가 필요합니다. 예술가들은 기름, 꿀, 계란, 접착제, 왁스 등 손에 든 것을 가져갔습니다. 안료 입자가 서로 가까울수록 페인트가 두꺼워집니다. 페인트의 밀도는 꿀 한 방울, 계란이 물과 결합하지도 않는 오래 건조되는 기름 한 방울에 어떻게 퍼지고 건조 될 때 기름진 자국을 남기는 지 확인하여 결정할 수 있습니다.

다양한 바인더 제공 다른 색상다른 이름으로:

페인트의 이름	기름	계란	물	접착제
수채화
구아슈
기름진
템페라 화법

수채화 빛, 반투명 페인트는 물로 희석해야 합니다. 이름 자체가 그것을 말합니다.

기름은 유성 페인트의 일부이며 가장 내구성이 강하고 대담한 선으로 종이에 떨어집니다. 그들은 튜브에 저장되고 솔벤트, 등유 또는 테레빈 유로 희석됩니다.

고대의 하나 회화 기법- 온도. 이들은 때때로 "달걀 페인트"라고 불리는 달걀 페인트입니다.

화학 성분에 따라 수채화 물감은 접착제 그룹에 속합니다.캔버스의 품질에 대한 특별한 요구 사항이 있는 아티스트뿐만 아니라 회화 기술을 이제 막 마스터하기 시작한 사람들에게 이상적입니다.

요즘에는 여러 유형의 수채화가 생산됩니다.

1) 다양한 모양의 타일처럼 보이는 솔리드 페인트,

2) faience 컵에 담긴 부드러운 페인트,

3) 템페라 및 유성 페인트와 같이 백랍 튜브에 판매되는 꿀 페인트,

4) 구 아슈 - 유리 병에 담긴 액체 페인트.

모든 최고의 수채화 유형의 바인더는점액: 아라비아 검, 덱스트린, 트래거캔스 및 과일 풀(체리); 또한 꿀, 글리세린, 사탕 설탕, 왁스 및 일부 수지, 주로 향유 수지.후자의 목적은 건조시 페인트가 너무 쉽게 씻겨 나가지 않는 능력을 부여하는 것입니다. 이는 구성에 꿀, 글리세린 등을 너무 많이 포함하는 페인트에 확실히 필요합니다.

아라비아 고무 (위도 구미 - 검 및 아라비쿠스 - 아라비아에서) - 일부 유형의 아카시아에서 분비되는 점성 투명한 액체. 물에 잘 녹는 식물성 물질(콜로이드)군을 말합니다. 구성에 따르면 아라비아 고무는 화학적으로 순수한 물질이 아닙니다. 콤플렉스의 혼합물이다. 유기 화합물, 주로 글루코시드-휴믹산(예: 아라비아산 및 그 칼슘, 마그네슘 및 칼륨 염)으로 구성됩니다. 그것은 접착제로 수채화의 제조에 사용됩니다. 건조 후 투명하고 부서지기 쉬운 필름을 형성하며 균열이 발생하지 않고 흡습성이 없습니다.

낙엽송 접착제낙엽송 나무로 만들었습니다.

덱스트린 - 전분으로 제조된 밝은 노란색 또는 흰색의 분말.

체리 접착제 벚나무와 자두나무에서 채취하며 갈색을 띠고 물에 약간 용해됩니다(신선한 것). 산의 작용으로 중화되어 수채화 준비에 사용되는 용액으로 전달됩니다.

알부민 난백에서 얻은 단백질 물질을 노른자와 섬유질에서 정제하여 50 ° C에서 건조시킨 것을 말합니다.

꿀 - 동량의 과당과 포도당과 물(16-18%), 왁스 및 소량의 단백질 물질이 혼합된 혼합물.

시럽 - 전분(주로 감자와 옥수수)을 묽은 산으로 당화(가수분해)한 다음 여과하고 시럽을 원하는 농도로 끓여서 얻은 제품. 그것은 그림에 강한 필름을 만들고 페인트가 빨리 마르지 않도록 보호합니다.

글리세린 - 어떤 비율로든 물과 섞일 수 있는 걸쭉한 시럽 같은 액체. 글리세린은 3가 알코올 그룹에 속합니다. 흡습성이 높아 수채화의 바인더에 투입되어 반건조 상태를 유지하고 탄력 있는 피막을 형성합니다.

더 저렴한 종류의 수채화와 그림이 아닌 그림 등을위한 페인트에는 바인더로 일반 목공 풀, 생선 풀 및 감자 당밀도 포함됩니다.
또한 수채화의 구성에는 페인트를 부드럽고 플라스틱으로 만드는 가소제가 포함되어 있습니다.가소제는 전화당과 글리세린입니다. 후자는 건조를 허용하지 않고 부서지기 쉽고 페인트에 수분을 유지합니다. 그것은 수채화와 황소 담즙의 구성에 도입됩니다. 계면 활성제이기 때문에 쉽게 종이에 색을 입히고 페인트가 방울로 떨어지는 것을 방지합니다.

곰팡이에 의한 부패로부터 페인트를 보호하기 위해 방부제, 일반적으로 페놀이 포함되어 있습니다.

수채화의 주요 바인더의 안정성이 낮기 때문에 강도가 더 높은 다른 바인더로 교체하려는 시도가 반복적으로 이루어졌습니다. 그러나 지금까지 주목할만한 것은 제안되지 않았습니다.

안료 (라틴어 pigmentum-페인트), 화학-플라스틱, 고무, 화학 섬유 염색 및 페인트 제조용 미세 분말 형태로 사용되는 유색 화합물. 그들은 유기와 무기로 나뉩니다.

페인트에 특정 색상을 부여하기 위해 다음과 같은 안료가 가장 널리 사용됩니다. 진사, 인도 황색, 황토색, 검미거트, 붉은 황토색, 인도 황토색, 코발트, 군청색, 남색, 프러시안 블루 등.

페인트의 품질은 주로 안료에 따라 다릅니다. 일부 안료는 햇빛에 변색되기 때문에 이러한 페인트로 칠한 그림은 색이 바래게 됩니다. 프러시안 블루로 칠해진 그림은 태양 광선의 영향으로 희미해지지만 잠시 동안 어두운 방으로 옮겨지면 이전 모습을 갖습니다.

매우 좋은 재료다양한 색상의 천연 광물 황토, 아연 크라운 및 흰색, 갈색, 빨간색 및 기타 화성입니다.
구별되는 특징수채화 물감은 투명도, 색상 밝기, 순도입니다. 이러한 특성은 사용되는 재료의 순도와 분말의 특수 분쇄가 사용되는 안료의 큰 분산에 의해 달성됩니다.

칙칙함, 불투명도가 필요할 때 수채화와 구 아슈 페인트를 혼합하여 사용하십시오. 같은 목적으로 페인트는 비눗물에 희석됩니다.

페인트는 고체(타일), 반고체(페이스트) 및 반액체(튜브)의 세 가지 유형이 있습니다.

3. 페인트를 만드는 과정

그림을 그리는 방법 중 어느 것도 수채화처럼 잘게 나누어진 물감을 필요로 하지 않습니다. 그렇기 때문에 손으로 좋은 수채화를 만드는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 페인트를 미세하게 분쇄하는 것 외에도 수채화를 만들 때 덜 중요한 또 다른 조건을 준수해야합니다. 페인트는 수채화가 물로 가장 풍부하게 희석 될 때 분말이 "걸리는"방식으로 구성되어야합니다. 바인더에서 떨어지지 않습니다. 종이에 페인트 물질이 "매달려" 있고 점진적으로 침전되는 이러한 조건에서만 균일한 레이아웃이 얻어집니다. 그렇지 않으면 페인트가 고르지 않게 분포되어 점, 점 등을 형성합니다.
문헌, 인터넷 기사를 분석하면 페인트 준비 방법을 설명 할 수 있습니다.

4. 수채화 물감의 특징

수채화는 투명하고 순수하며 밝은 색조로 유성 페인트로 유약을 칠하기 어렵습니다. 수채화에서는 가장 미묘한 음영과 전환을 달성하는 것이 더 쉽습니다. 수채화 물감은 유화의 밑칠에도 사용됩니다.

수채화의 색조는 마르면 변합니다. 밝아집니다. 이 변화는 물의 증발로 인해 페인트의 안료 입자 사이의 틈이 공기로 채워지고 페인트는 빛을 훨씬 더 많이 반사합니다. 공기와 물의 굴절률 차이로 인해 건조되고 신선한 페인트의 색상이 변경됩니다.

페인트를 종이에 얇게 도포할 때 물로 강하게 희석하면 바인더의 양이 줄어들고 페인트가 색조를 잃고 내구성이 떨어집니다. 한 곳에 여러 층의 수채화를 적용하면 바인더가 과포화되어 얼룩이 나타납니다.

수채화 그림을 덮을 때 모든 페인트가 다소 균일하고 바인더로 충분한 양으로 포화되는 것이 매우 중요합니다.

페인트 층의 개별 부분에 충분한 양의 접착제가 포함되어 있지 않으면 페인트 층에 침투하는 바니시가 접착제와 광학적으로 유사하지 않은 안료에 대해 다른 환경을 생성하고 색상이 크게 변경됩니다. 페인트에 충분한 양의 바인더가 포함되어 있으면 니스 칠하면 강도와 원래 광택이 복원됩니다.

2. 실용적인 부분.

오래된 책에서 이국적인 염료의 이름이 종종 발견됩니다 : red sandalwood, quercitron, carmine, sepia, logwood ... 이러한 염료 중 일부는 오늘날에도 여전히 사용되지만 주로 예술적 페인트 준비를 위해 매우 소량입니다. 결국 이렇게 아름다운 이름을 가진 천연 염료는 식물과 동물에서 얻어지며 이는 비싸고 어렵습니다. 그러나 천연 염료는 매우 밝고 내구성이 있으며 내광성이 뛰어납니다.

확인하는 것이 흥미로울 것입니다. 하지만 어떻게? 로그우드는 남미에서, 백단향은 남아시아에서, 세피아는 갑오징어에서, 카민은 코치닐(작은 곤충)에서 얻습니다...

그래도 학교 실험실이나 가정에있을 수있는 안료 인 미네랄 물질을 사용하여 페인트를 준비하려고 할 수 있습니다.

실험 설명

실험을 하기 위해서는 천연 색소와 결합제를 구해야 했습니다. 내 처분에는 점토, 석탄, 분필, 양파 껍질, 과망간산 칼륨, 헤나 가루, PVA 접착제, 꿀, 닭고기 달걀이있었습니다.

나는 6번의 실험을 했다.

경험 1.

1) 불순물로부터 석탄을 정화하십시오.

석탄을 가루로 빻습니다.
가루를 체로 치십시오.
석탄을 물과 섞는다.

경험 2.

1) 불순물로부터 점토를 청소하십시오.

2) 점토를 갈아서 가루로 만든다.

3) 가루류를 체친다.

4) 점토와 풀을 섞는다.

경험 3.

1) 불순물로부터 분필을 청소하십시오.

2) 분필을 가루로 빻는다.

3) 가루류를 체친다.

4) 분필과 달걀 흰자를 섞는다.

경험 4.

1) 양파 껍질을 걸쭉하게 달인다.

2) 육수를 식힌다.

3) 달인 것을 꿀과 섞는다.

경험 5.

1) 큰 덩어리의 헤나를 문지른다.

2) 가루류를 체친다.

3) 헤나를 섞는다 계란 노른자.

경험 6.

1) 과망간산칼륨을 고운 가루로 빻는다.

2) 가루류를 체친다.

3) 과망간산칼륨을 물과 섞는다.

모든 실험은 성공적이었고 검정, 갈색, 흰색, 베이지, 노란색 페인트를 받았습니다.

우리 페인트는 견고하지 않은 것으로 판명되었으며 매장에서 판매됩니다. 그러나 아티스트는 비슷한 일관성의 튜브에 반 액체 수채화를 사용합니다.

실험을 마친 후, 나는 다른 원재료를 사용해보고 싶고 새로운 페인트로 내 그림을 칠하고 싶었습니다.

실험 결과

그래서 물을 넣은 숯은 페인트에 금속성 색조를 주었고 브러시로 쉽게 집어 들고 종이에 밝은 표시를 남기고 빠르게 건조되었습니다.

접착제가있는 점토는 더러운 갈색 페인트를 제공하고 접착제와 잘 섞이지 않았으며 종이에 기름기 많은 자국을 남기고 오랫동안 건조되었습니다.

달걀 흰자가 들어간 분필은 흰색 페인트를 주었고 브러시로 쉽게 집어 들고 종이에 두꺼운 자국을 남기고 오랫동안 건조했지만 가장 내구성이 강한 것으로 판명되었습니다.

꿀을 넣은 양파 껍질의 달인은 노란색 페인트를 주었고 붓에 잘 그려지고 종이에 강렬한 자국을 남기고 빨리 말랐습니다.

달걀 노른자가 들어간 헤나는 베이지 색 페인트를 주었고 브러시에서도 잘 찍히고 종이에 강렬한 자국을 남겼지 만 더 천천히 건조되었습니다.

물과 함께 과망간산 칼륨은 연한 갈색 페인트를 형성했으며 브러시로 쉽게 집어 들고 종이에 옅은 자국을 남기고 빠르게 건조되었습니다.

III. 결론.

수채화는 가장 시적인 유형 중 하나입니다.그림 . 서정적이고 밝고 선명한 이미지로 가득 찬 문학적 스케치 또는 단편 소설은 종종 수채화라고 불립니다. 그녀는 작곡, 부드럽고 투명한 멜로디가 매력적입니다. 수채화는 하늘의 고요한 파란색, 구름의 끈, 안개의 장막을 전달할 수 있습니다. 단기간의 자연 현상을 포착할 수 있습니다. 그러나 그녀는 또한 자본, 그래픽 및 그림, 챔버 및 기념비적 작품, 풍경 및 정물, 초상화 및 복잡한 구성에 접근할 수 있습니다.

흰색 거친 종이 한 장, 페인트 상자, 부드럽고 순종적인 브러시, 작은 그릇에 담긴 물-그것이 모두 수채화가의 "가정"입니다. 이 외에도 예리한 눈, 확고한 손, 재료에 대한 지식 및 이러한 유형의 그림 기술 소유.

결론, 내가 직장에서 만든:

1. 색의 역사는 인간의 출현과 함께 시작되었습니다. 그들은 그들에 대한 서면 보고서가 있기 오래 전에 알려졌습니다.

수채화의 역사는 서기 2세기 중국에서 시작되었습니다. 수채화는 비교적 최근인 17세기 말에서 18세기 초에 유럽 국가에서 완전히 확립되었습니다. 처음에 이 그림은 주로 추모 앨범과 기념품에서 발견되었고, 이후 예술가의 앨범에 들어가 미술관과 미술 전시회에 등장했습니다.

수채화 작업의 성공률은 매우 높고 그 특성 때문에 여러면에서 유리합니다. 수채화는 특별한 투명도, 순도 및 색상 밝기로 구별되는 유일한 유형의 페인트입니다.

3. 페인트는 안료와 바인더로 구성됩니다.

즉, 수채화 물감 - 마른 염료와 접착제로 만든 것입니다. 그들은 또한 일정량의 껌, 설탕을 포함 할 수 있으며 사용할 때 접시에 물로 문지르거나 직접 (꿀 페인트) 타일이나 컵의 물에 적신 브러시로 가져옵니다.

4. 집에서 실험하는 동안 다양한 색상과 음영의 수채화 물감을 구하고 그 품질을 상점에서 구입 한 물감과 비교하고 장단점을 분석했습니다.

5. 수채화에 미래가 있다면? 우리는 이 질문에 자신 있게 대답할 수 있습니다. 수채화에는 미래가 있습니다! 이 대답은 작업 과정에서 수채화에 대한 긍정적인 면과 문제적인 면이 드러났다는 점에서 설명할 수 있다.

러시아 화가 S.V. Gerasimov는 초보 수채화가들에게 이렇게 말했습니다.우리 주변의 삶은 예술가에게 무한한 수의 주제를 제공합니다. 끝없는 황금빛 밀밭, 푸른 초원, 건초 만들기, 고국 주변의 어린이 여행-이 모든 것을 종이에 묘사하는 것이 흥미 롭습니다! 그리고 자연의 풍부한 색상! 예를 들어 일몰과 같이 특이한 색상으로 환상을 만들 수는 없습니다.".

수채화가 없으면 예술적인 그림의 세계는 지루하고 단조롭습니다!

IV. 문학.

Alekseev V.V. - 예술이란 무엇인가? - 중.: 소비에트 예술가, 2003.
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수채화는 물색입니다. 그러나 수채화는 회화의 기법이라고도 하며, 개인 작업수채화로 했습니다. 수채화의 주요 품질은 페인트 레이어의 투명성과 부드러움입니다.

프랑스 예술가 E. Delacroix는 다음과 같이 썼습니다. 가장 두꺼운 그림자에서도 흰색 표면에 적용된 페인트를 투과하는 빛은 수채화의 광채와 특별한 광도를 만듭니다. 이 그림의 아름다움은 또한 부드러움, 한 색상에서 다른 색상으로의 전환의 자연스러움, 무한한 다양성의 최고급 음영에 있습니다. 그러나 전문 예술가가 이 기법으로 그림을 그리는 명백한 단순성과 용이성은 기만적입니다. 수채화 물감을 칠하려면 넓고 대담한 채우기에서 명확한 최종 획에 이르기까지 표면에 페인트를 틀림없이 적용하는 능력인 브러시 기술이 필요합니다. 이 경우 페인트가 어떻게 작용하는지 알아야 합니다. 다양한 방식종이, 서로 겹쳐졌을 때 어떤 효과를 주는지, Alla Prima 기술을 사용하여 원지에 어떤 색을 써서 수분이 많고 포화 상태를 유지할 수 있는지. 시각 예술에서 수채화는 작가가 설정한 작업에 따라 그림과 그래픽, 장식 작품을 모두 만들 수 있기 때문에 특별한 위치를 차지합니다. 수채화를 그리는 작가에게는 물감 자체와 사용의 편리성 모두 중요한 역할을 한다. 수채화의 가능성은 넓습니다. 색상은 육즙이 많고 울리거나 통풍이 잘되고 거의 알아볼 수 없거나 조밀하고 긴장됩니다. 수채화가는 색에 대한 감각이 발달해야 하고 다양한 종이의 가능성과 수채화 물감의 특징을 알아야 합니다.

이제 러시아와 해외 모두 수채화 물감을 생산하는 많은 회사가 있지만 수채화 기법을 사용하는 예술가가 요구하는 높은 요구 사항을 모두 충족하는 것은 아닙니다. 전문 페인트와 세미 전문 페인트의 장단점을 비교하는 것은 그 차이가 분명하고 혼동하기 어렵기 때문에 의미가 없습니다. 우리의 임무는 다양한 세계 제조업체의 최신 전문 수채화 물감을 테스트하고 어떤 기능이 있으며 어떤 기술에 적합한지 확인하는 것입니다.

테스트를 위해 여러 세트의 수채화를 가져왔습니다.

우리 앞에 어떤 색상이 있는지 한눈에 결정하는 것은 거의 불가능합니다. 검은 색, 파란색, 진한 빨간색 및 갈색은 동일하게 보였습니다. 큰 색상 차이가없는 어두운 점, 노란색, 황토색, 주홍색 및 밝은 녹색 만 고유했습니다. 색상. 나머지 색상은 팔레트의 각 색상을 시도하면서 경험적으로 결정해야 했습니다. 그리고 앞으로 수채화 시트에서 작업하는 동안 이러한 페인트로 작업하면 기분 좋은 느낌이 남지만 창작 과정이 크게 느려졌습니다. 쉽게 혼합되고 미묘한 색상 전환을 제공합니다. 페인트를 브러시로 쉽게 집어 종이에 부드럽게 놓는 것도 편리합니다. Alla Prima 기술을 사용하여 젖은 종이에서 작업 할 때 건조 후 색상이 상당히 밝아 지므로 이전에 배치 된 획을 여러 레이어로 겹치는 마른 종이에서만 대비 그림을 얻을 수 있습니다. 그런 다음 페인트는 구 아슈처럼 단단히 눕습니다.

베니스 (Maimery, 이탈리아)

튜브에 부드러운 수채화. 이 페인트는 디자인, 수채화 용 인상적인 15ml 튜브, 값 비싼 아트 페인트 공급의 미학, 모든 것을 고려할 때 구매시 선택되도록 작동합니다. 그러나 이제 우리는 가장 중요한 것, 즉 안료가 얼마나 쉽게 작업할 수 있고 안료가 수채화 용지와 상호 작용할 때 속성과 색상 특성을 유지하는지에 관심이 있습니다. 이미 첫 번째 스트로크는 페인트가 수채화 그림에 관련된 예술가, 전문가의 관심을 끌만한 가치가 있음을 보여주었습니다. 불행하게도 갈색과 검은색 안료는 반복적으로 칠해도 원하는 색조 채도를 얻지 못합니다. 검은색 도료는 다층처방에도 세피아색으로 보입니다. 그들의 작업에는 상당한 불편이 있습니다. 튜브의 수채화는 부드럽고 팔레트에 압착되기 때문에 포화 페인팅을 사용하면 안료가 항상 브러시에서 고르게 선택되지 않고 종이 표면에 고르지 않게 떨어집니다. 유약을 칠하는 동안 이전에 마른 얼룩에 페인트를 반복적으로 적용하면 이러한 단점이 눈에 띄지 않지만 Alla Prima 기술을 사용하여 축축한 종이 표면에서 작업하면 페인트 층의 고르지 않은 응고가 형성되기 때문에 크게 방해됩니다. , 건조되면 풋 스트로크의 무결성을 파괴합니다. 부드러운 수채화는 고전적인 그림에 더 적합하지만 이러한 페인트와 원시 방식의 기술에 대한 약간의 경험이 있으면 수채화 아티스트가 훌륭한 예를 만들 수 있습니다.

"스튜디오"(JSC "감마", 모스크바)

24 가지 색상 - 팔레트는 최고의 외국 전문 수채화 샘플보다 열등하지 않습니다. 네 가지 유형의 파란색 - 클래식 군청색에서 청록색, 좋은 선택, 노랑, 황토, 시에나, 빨강, 다른 색상과 함께 풍부한 색 구성표. 건조한 표면에 유약을 칠할 때 페인트는 투명한 층을 제공하고 반복 처방으로 수채화 용지의 구조를 막히지 않고 톤과 색상을 잘 얻습니다. 안료가 잘 혼합되어 시트에 고르게 도포됩니다. Alla Prima 기술에서 페인트는 균일한 브러시 스트로크를 제공하고 서로 부드럽게 흘러 이미 풍부한 색상 팔레트를 보완하는 미묘한 수채화 뉘앙스를 많이 만듭니다. 숙련된 수채화가로서 저는 이 세트에서 전 세계 수채화 물감 제조업체의 모든 전문 세트에 있는 에메랄드 그린 페인트와 아마도 에메랄드 그린을 대체할 것으로 예상되는 녹색을 발견하지 못하고 다소 놀랐습니다. "소리"가 더 둔합니다. 잘 혼합된 페인트는 균일한 피복층을 제공하고 건조 후에도 매트한 상태를 유지합니다. 그래서 수채화가 청구서에 맞습니다. 전문 예술가. 그렇지 않으면 페인트는 많은 유사한 세계 샘플보다 우수합니다.

"백야"(미술 페인트 공장, 상트 페테르부르크)

내 앞에는 2005년에 발매된 White Nights 수채화 아트 물감 상자가 있다. Kohler는 브러시 강모에 쉽게 입력되고 시트에 쉽게 떨어집니다. 색상은 두껍고 투명한 스트로크로 표면에 고르게 분포되며 건조 후 채도를 잃지 않고 매트하게 유지됩니다. Alla Prima 기술에서 젖은 종이에 페인트는 가장 미세한 수채화 전환을 제공하여 서로 부드럽게 흐르지만 동시에 더 두꺼운 드로잉 스트로크는 모양과 채도를 유지합니다. 다채로운 레이어는 종이의 구조를 막지 않고 내부에서 빛날 수 있는 기회를 제공하며 반복 처방에도 "수채화"를 유지합니다. 수채화는 전문 예술가의 요구 사항을 충족합니다. 다음 작업은 일반적인 기법을 사용하여 수채화의 특징을 찾는 것입니다. 페인팅하는 동안 수채화가 아직 건조되지 않은 동안 단단한 판지, 금속 블레이드 또는 브러시 핸들로 제거하여 얇은 가벼운 선과 작은 평면을 남길 수 있으며 건조 후

Aquafine(Daler-Rowney, 영국)

Aquafine 페인트가 수채화 시트에 획으로 놓인 후 금속 블레이드로 종이 표면에서 색상 레이어를 제거했습니다. 결과는 가볍고 거의 흰색 선이었습니다. 원시 형태에서는 페인트를 쉽게 관리할 수 있습니다. 수채화 레이어가 마르면 스펀지로 씻어내려고 했습니다. 하얗게 씻을 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 색상은 시트의 접착된 표면에 침투하여 종이 펄프의 섬유에 흡수되었습니다. 즉, 이러한 페인트는 후속 플러시 수정 없이 반드시 한 세션에서 페인트해야 합니다.

베니스 (Maimery, 이탈리아)

동일한 테스트를 Venezia 페인트로 진행한 결과 부드러운 페인트는 칼날로 긁었을 때 완전히 제거되지 않고 가장자리 걸림과 색상 밑칠이 남으며 페인트 층이 스폰지를 사용하여 완전히 건조되면 색상이 선택적으로 씻겨 나가고, 적용된 스트로크의 밀도와 두께에 따라 .
러시아 제조업체인 Studio GAMMA OJSC(모스크바)의 수채화 물감과 St. Petersburg의 아트 페인트 공장에서 생산한 White Nights 페인트는 이 텍스트에서 기술을 사용할 때 큰 차이가 없기 때문에 하나의 그룹으로 결합할 수 있습니다.

반 축축한 표면은 블레이드, 단단한 판지 조각, 브러시 핸들,가는 선에서 더 넓은 표면으로 거의 완전히 제거되고 건조 후 수채화 레이어를 거의 완전히 씻어 낼 수 있습니다. 물론 , 완전히 흰색은 아니지만 거의 흰색입니다. Carmine, kraplak 및 violet-pink도 흰색으로 씻겨 나가지 않습니다.

전문가와 초보자 모두 스스로 수행할 수 있는 또 다른 테스트는 극단적인 범주에 속합니다. 수채화 용지. 페인트를 위해 각각의 절반을 잘라 작업장의 폴더에두고 나머지 절반은 직사광선 아래에서 다소 오랜 기간 (한 달 반) 동안 두십시오. 온도 변화, 안개 및 비에 노출되게 하십시오. 이 테스트는 페인트의 많은 품질, 특히 색상 견뢰도 표시 준수를 보여줍니다. 물론 수채화의 특성을 아는 사람은 아무도 유리나 플라스틱으로 보호하지 않고 자신의 스케치를 전시하지 않으며 그러한 무자비한 조건에 배치하지 않습니다.

그러나이 테스트를 통해 자신의 경험을 통해 수채화가 신중한 취급과 적절한 보관 규칙이 필요한 얇고 플라스틱이며 부드러운 재료인지 시각적으로 확인할 수 있습니다. 그것들을 관찰한다면, 당신의 작품은 이 재료만이 가지는 신선함과 "수채화"로 당신과 주변 사람들을 무한히 즐겁게 할 것입니다.

테스트를 위한 페인트는 잡지 "Artistic Council"(AKT SOUMS11)의 편집자가 제공했습니다. 준비중 기술적 측면-모스크바 주립 기술 대학 학생이 테스트 실시, 일러스트레이션 촬영에 참석했습니다. A.N. Kosygin Denis Denisov는 이 자료 Vasily Filippovich Denisov에서 50년 이상의 경험을 가진 수채화가인 Honored Artist of Russia의 조언을 받았습니다.

Alexander Denisov, 모스크바 주립 기술 대학 드로잉 및 회화과 부교수. A.N. 코시긴