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"춤의 리듬에 맞춰" 고개를 끄덕입니다. 끄덕임 "춤의 리듬"과 "Karelian-Finnish polka"

춤은 예술의 한 형식이다. 예술적 이미지플라스틱 움직임과 표현 위치의 리드미컬하고 명확하고 지속적인 변화를 통해 생성 인간의 몸. 사교 댄스는 유럽(표준)과 라틴 아메리카(라티나)의 두 가지 프로그램으로 나뉩니다.

프로그램 유러피언 댄스나 스탠다드(Standard)슬로우 왈츠(슬로우 또는 잉글리시 왈츠), 슬로우 폭스트롯(슬로우 폭스트롯), 탱고(탱고), 퀵스텝 또는 패스트 폭스트롯(퀵스텝) 및 비엔나 왈츠(비엔나 왈츠)와 같은 5가지 기본 댄스를 구성합니다.

비엔나 왈츠.뮤지컬 크기: 3/4. 템포: 58-60bpm.

최초의 비엔나 왈츠는 12~13세기로 거슬러 올라가며 "Nachtanz"라는 춤에 사용되었습니다. Viennese Waltz는 Bavaria에서 우리에게 왔으며 "German"이라고 불 렸습니다. 1830년 초에 작곡가 프란츠 라너와 요한 슈트라우스는 우리 시대의 매우 유명한 왈츠 몇 곡을 작곡하여 이 춤의 발전과 인기에 기여했습니다. 이 왈츠는 상당히 빠르지만 춤의 리듬을 좀 더 편안하게 만들어 지금은 비엔나 왈츠라고 부르며 항상 즐겁게 춤을 춥니다.

느린 왈츠. 뮤지컬 크기: 3/4. 템포: 28-30bpm.

왈츠는 1800년대 중반에 미국에 전해졌습니다. 비엔나 왈츠의 속도는 매우 빨랐고 곧 작곡가들은 훨씬 느린 음악을 쓰기 시작했습니다. 이 음악에서 개발 새로운 스타일회전 속도가 느리고 미끄러지는 동작이 더 긴 보스턴이라는 왈츠입니다. 1874년경 영국에서 영향력 있는 "보스턴 클럽"이 결성되었고 나중에 슬로우 왈츠라고 불리는 영국식 춤의 새로운 스타일이 등장하기 시작했습니다. 그러나 이 춤이 탱고만큼 유행하게 된 것은 1922년 이후였습니다. 이상하게도 보스턴 왈츠에서 커플들이 추던 춤은 지금 우리가 추는 것과 많이 다르다. 1차 세계대전 직후 왈츠는 급변하고 있다. 1921년에 기본 악장은 step, step, prefix가 되어야 한다고 결정되었습니다. 1922년 Victor Sylvester가 우승했을 때 영국 왈츠 프로그램은 우회전, 좌회전, 방향 전환으로만 구성되었습니다. 1926/1927년에 왈츠는 상당히 향상되었습니다. 기본 동작이 스텝, 사이드 스텝, 프리픽스로 변경되었습니다. 그 결과 피규어 발전의 기회가 더 많아졌다.

탱고.뮤지컬 크기: 2/4. 템포: 31-33bpm.

탱고는 1차 세계 대전 이전에 유럽에서 분당 36마디의 템포로 처음 공연되었습니다. 부에노스아이레스 게토인 "Barria Las Ranas"에서 처음으로 공연된 부에노스아이레스(아르헨티나) 출신입니다. 그 당시에는 "Baile con corte"(휴식과 함께 춤을 추다)로 알려졌습니다. 부에노스 아이레스의 "댄디"는 두 가지 방식으로 춤을 바 꾸었습니다. 먼저 그들은 소위 "폴카 리듬"을 "하바네라 리듬"으로 바꾸고 두 번째로 이 춤을 탱고라고 불렀습니다.

슬로우 폭스트롯. 뮤지컬 크기: 4/4. 템포: 28-30bpm.

폭스트롯(Foxtrot)은 20세기에 태어나 미국의 공연자 해리 폭스(Harry Fox)의 이름을 따서 명명된 춤이다. 원래는 분당 48박자의 템포로 연주되었습니다. Foxtrot을 두 방향으로 가져간 문제는 음악의 템포입니다. 분당 약 50~52박자의 속도로 연주되는 음악에 퀵스텝이나 패스트 폭스트롯을 추었고, 분당 32박자(더 느리게)로 연주되는 음악에 맞추어 슬로우 폭스트롯(Slow Foxtrot) . 다양한 해석이 가능한 매력적인 폭스트롯은 단순하면서도 복합적인 춤이다.

퀵스텝.뮤지컬 크기: 4/4. 템포: 50-52bpm.

제1차 세계대전 당시 뉴욕 교외에서 등장했으며, 원래는 아프리카 무용수들이 공연했습니다. 아메리칸 뮤직홀에서 데뷔해 댄스홀에서 큰 인기를 끌었다. Foxtrot과 Quickstep은 공통 기원을 공유합니다. 20년대에는 많은 오케스트라가 느린 폭스트롯을 너무 빨리 연주하여 무용수들 사이에서 많은 불만을 불러일으켰습니다. 결국 29-30bpm으로 느려진 느린 폭스트롯과 48-52bpm에서 연주되는 폭스트롯의 빠른 버전이 된 퀵스텝의 두 가지 별개의 댄스가 개발되었습니다. 퀵스텝의 발전에 영향을 준 춤 중 하나는 인기 있는 찰스턴이었습니다.

프로그램 라틴 아메리카 프로그램춤 또는 라틴어 (라틴어)삼바(Samba), 차차차(Cha-Cha-Cha), 룸바(Rumba), 파소도블레(Paso Doble), 자이브(Jive) 등 5가지 기본 춤을 구성합니다.

륨바.뮤지컬 크기: 4/4. 템포: 25-27bpm.

룸바 댄스는 쿠바에서 시작되었습니다. 어떻게 전형적인 춤"뜨거운 기후"는 모든 라틴 아메리카 춤의 고전이되었습니다. 룸바 - 느린 춤관능적이고 사랑스러운 움직임과 몸짓이 특징인 는 엉덩이에 라틴 아메리카 스타일의 움직임이 있어 남녀의 관계를 해석한 것입니다.

차차차.뮤지컬 크기: 4/4. 템포: 30-32bpm.

매혹적, 당김 라틴 댄스, 지연 맘보로 1950 년대에 시작되었습니다. 이 춤은 미국의 댄스홀에서 처음으로 나타났습니다. 차차차 음악을 연주하면 행복하고 평온하며 약간 색다른 분위기가 연출되어야 합니다. 차차차라는 이름과 특징은 특별하게 반복되는 기본 리듬과 특유의 마라카스 악기 때문에 붙여졌습니다. 최근에는 이 춤의 이름을 차차(Cha-Cha)로 줄여 부르기로 했다.

삼바.뮤지컬 크기: 2/4. 템포: 50-52bpm.

1914년까지 이 춤은 브라질 이름인 "Maxixe"로 알려졌습니다. Samba를 유럽 댄스홀에 도입하려는 최초의 시도는 1923-24년으로 거슬러 올라갑니다. 인기 댄스유럽에서. 삼바는 매우 특징적인 리듬을 가지고 있습니다. 전경브라질 국립 악기와의 더 나은 매칭을 위해. 원래는 탐보림, 초칼호, 레코레코, 카바카라고 불렀다. 리듬 내셔널 브라질 댄스 Samba는 이제 현대 사교 댄스 프로그램에 자신있게 참여했습니다. Samba는 "Samba Bounce" 탄력 있는 움직임으로 표현되는 특징적인 라틴 엉덩이 움직임을 포함합니다.

파소 도블레.뮤지컬 크기: 2/4. 템포: 60-62bpm.

스페인 집시의 춤. 남자는 투우에서 투우사(용감한 남자)를, 여자는 망토나 황소를 상황에 따라 묘사하는 극적인 프랑스-스페인 플라멩코 스타일의 행진곡입니다. 파소 도블레. 이 춤은 팔, 팔꿈치, 손목 및 손가락에 플라멩코 춤 동작을 추가하여 투우사의 체형을 만드는 데 중점을 둡니다. 발 또는 발뒤꿈치는 올바른 리듬 해석을 생성하는 데 사용됩니다.

자이브.뮤지컬 크기: 4/4. 템포: 42-44bpm.

Jive는 스윙댄스의 인터내셔널 버전으로, 현재 Jive댄스는 인터내셔널과 스윙의 두 가지 스타일로 공연되며 종종 둘 다 다른 형태로 결합됩니다. Rock "n"Roll 및 Jaterbug와 같은 춤은 Jive에 매우 강한 영향을 미칩니다. Jive는 때때로 Six Step Rock 'n' Roll이라고도 합니다. Jive는 매우 빠르고 에너지를 많이 소모하는 춤입니다. 이것은 경기에서 추는 마지막 춤이며 무용수들은 지치지 않고 더 헌신적으로 춤을 출 준비가 되어 있음을 보여주어야 합니다.

참가자 여러분, 스타가 되세요, 어떤 볼룸댄스를 선택하셨나요? 이 정보는 오랫동안 비밀이 아니거나 비밀이 아닐 것이라고 생각합니다. 왜냐하면 내부자는 자신의 사업을 시작했습니다.)그는 훈련을 위해 모두에게 올 것입니다 :-)

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주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공용이며 프레젠테이션의 전체 범위를 나타내지 않을 수 있습니다. 당신이 관심이 있다면 이 일정식 버전을 다운로드하십시오.

표적:음악 및 안무 예술의 영향으로 학생의 성격 형성.

방법론적 목표:학생 교육의 질을 관리하는 이론과 실천에 대한 접근 방식을 개선합니다.

작업:

교육적인: 미뉴에트, 폴로네즈, 가보트, 왈츠, 폴카, 어린이 사교 댄스 등 댄스 음악 장르의 능동적이고 실용적이며 이론적인 발전. 각 춤의 성격, 고향, 리듬, 크기, 템포에 대한 지식의 동화.
교육적인: 예술적 취향 교육, 감성문화, 커뮤니케이션, 애국 교육.
개발 중: 레퍼토리의 능동적 개발, 내적 청력 발달, 리듬감 발달, 지적 발달을 통한 학생들의 음악적, 안무적 능력 발달.

레퍼토리 뮤지컬 작품수업:

D. Tukhmanov "승리의 날"
F. 고섹 가봇
V. 카추르비나, S. 라흐마니노프, J. 스트라우스 폴카
L. 보케리니, W. 모차르트 미뉴에트
E. Doga Waltz, M. Blanter "앞 숲에서", A. Peterbuzhsky "파란색 손수건"
S. Joplen Reigtime.
M. 글린카, M. 오긴스키 폴로네즈
F. 쇼팽 마주르카 23번, 19번
체코 민속무용 '안누슈카'
러시아 민속 춤은 "참나무 아래에서", "모두에게 말해줘, Nadyusha", "Like at butter week"입니다.

예비 작업:학습 춤 동작그리고 춤의 준비: 파스 데 그라스, 폴카, 바레 운동, 래그타임, 왈츠, 폴로네즈, 마주르카, 미뉴에트.

수업의 기본 용어:폴로네즈, 왈츠, 마주르카, 가보트, 미뉴에트, 폴카.

장비:피아노, PC, 댄스 음악 장르 발표, D.S. Likhachev.

수업 유형:통합.

수업 유형:새로운 지식의 커뮤니케이션.

가능한 성격에 중요한 문제:살아있는 예술품에 학생들이 참여하여 문화예술의 사회적 의미를 높인다.

수업 중

I. 수업의 구성 부분 : 학생들은 행진곡에 들어갑니다.

II. 교사의 소개 연설, 목표 메시지 및 수업 주제.

음악 교사:고대부터 현재에 이르기까지 모든 연령대와 직업의 사람들은 움직이는 것을 좋아합니다. 행진, 춤; 공휴일이나 무료 저녁 시간에 편안하게 즐기거나 엄숙한 행사에 참여하는 모든 사람이 춤을 잘 추는 방법을 아는 것은 아니지만 모두가 춤을 추고 싶어합니다. 춤은 기쁨입니다!

III. 신소재 작업 중입니다.

안무 선생님:수세기 전에는 농부들이 집에서 만든 악기의 단순한 소리에 맞춰 춤을 추는 시골 광장과 웅장한 궁전 홀에서 트럼펫, 비올라 또는 오케스트라가 반주하는 춤을 볼 수 있었습니다.

오후.:어떤 형태로든 대부분의 춤은 우리 시대까지 살아 남았습니다. 물론 그들이 태어난 나라, 일어난 시기, 누가 어디서 공연했는지에 따라 서로 다릅니다. 우리 수업의 주제가 "댄스 음악의 장르"라는 것을 이미 짐작하셨을 것입니다.

F.H.:에 대한 미적 가치춤은 우리 시대에 내려온 전체 논문 "On Dance"를 썼던 Plato, Aristotle, Plutarch, Lucian과 같은 고대 그리스 철학자와 작가에 의해 생각되었습니다. 관점의 차이에도 불구하고 무용의 장르 구분에 대해서는 인정하고 있었다. 교육적 가치, 오락 수단이 아니라 사람의 조화로운 발전 수단, 감정 상태의 이전 수단을 보았습니다.

오후.:수세기에 걸쳐 발전하면서 춤은 훨씬 더 복잡해졌으며 다음을 포함하여 독립적인 예술 형식으로 바뀌었습니다. 다른 장르그리고 방향. 춤은 그 시대, 그 사람들의 관습과 취향을 반영합니다. 모든 시대에는 좋아하는 춤이 있습니다. 17세기에는 미뉴에트가 유행했고, 100년 후에는 유럽에서 왈츠, 찰스턴, 폭스트롯, 탱고가 춤을 추기 시작할 것입니다. 새로운 춤이 나타나고 오래된 춤은 잊혀집니다. 때때로 예상치 못한 일이 발생합니다. 오랫동안 잊혀진 것처럼 보이는 일상의 춤이 갑자기 두 번째 삶을 얻고 교향곡, 오페라, 발레에서 들리기 시작합니다. 예를 들어, 고전 무용의 기초가 되는 별도의 동작, 특징그것은 숭고함, 영성, 시가 되었습니다.

F.H.:클래식 시뮬레이터의 요소는 교육의 필수 구성 요소입니다. 그들은 근골격계와 신체와 사지의 모든 근육을 고르게 발달시키고 호흡을 훈련하며 올바른 자세를 형성하고 유능한 신체 설정의 기초를 형성합니다.

오후.:아름다운 음악에 맞춰 움직이고, 리듬을 흡수하고, 호흡하고, 음악을 마음에 전달하고, 음악적으로 조직된 움직임으로 감정을 표현하는 법을 배우기 위해 춤을 추고, 감성을 개발하고, 예술성을 주입합니다.

F.H.:활, 기계에서 운동하십시오.

(학생들이 바레에서 절을 하고 운동을 하고 있다)

춤의 운명은 어떻게 발전 했습니까?

폴카. 폴카라는 이름은 체코어 반음(반보)에서 유래했습니다. 19세기 중반에 이 체코 민속춤은 사교 댄스가 되었습니다. 박자는 이분법이고 템포는 빠르며 리듬은 반복에 기반합니다. 리드미컬한 구조여덟 번째와 열 여섯 번째 기간, 춤은 원을 그리며 쌍으로 공연되며 인공적이고 억지스러운 것은 없으며 모든 것이 살아 있고 재미 있습니다. 기쁨과 젊음의 열정을 표현하는 데 필요한 곳에 폴카는 필수 불가결합니다.

(학생들이 폴카를 추고 있다)

1840 열정적인 Polkommen은 폴카의 해를 부르겠다고 제안했습니다. Polka는 무도회, 카페, 거리, 심지어 상점에서도 어디에서나 춤을 춥니 다. 조끼와 넥타이 "a la polka", 심지어 이발 "polka"도있었습니다. 처음에는 불확실하고 소심한 댄서들이 더 자유롭고 대담하게 움직입니다. 그들의 눈은 반짝이고 입술에는 미소가 있으며 흥분에 사로 잡혀 있습니다. 누구나 새로운 춤을 배우고 싶어합니다. 파리는 폴카에 대해서만 이야기합니다. 놀라운 필드 이름:

"천둥과 번개";
"럭셔리 기차";
"라이트 블러드";
"헝가리 폴카".

작곡가 J. Strauss가 작곡한 각 극곡을 듣고 싶게 만듭니다. 음악을 들으면서 이름을 추측해 보세요.

(필드 중 하나처럼 들립니다)

어떤 표현 수단이 당신을 정답으로 이끌었나요?

어떤 앨범 피아노 음악, 스위트 장르의 어린이를 위해 작성된 폴카가 있습니까?

폴카를 어떻게 사용할 수 있습니까? 유치원?

댄스 요소;
춤을 추고 옷을 입으십시오.

오후.:"에서 차이코프스키의 폴카 음악을 들어보도록 하겠습니다. 어린이 앨범집에서 만든 리듬으로 그녀의 리듬을 쉽게 탭하세요. 악기. 폴카 모양은 세 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분은 클래스 절반의 리듬에 의해 탭되고 두 번째 - 두 번째, 세 번째 - 모두 함께 두드립니다.

(P.I. 차이코프스키의 폴카 소리, 사운드 오케스트라와 함께)

가보트. Gavotte는 1600년경에 유행했으며 다음 세기 반 동안 가장 사랑받는 볼룸 및 오페라 발레 댄스 중 하나가 되었습니다. 스위트에 포함되었습니다. 가보트의 움직임에는 약간의 매너리즘이 내재되어 있지만 그의 음악은 원칙적으로 멜로디의 선명함, 템포의 생동감, 리듬의 선명함으로 구별됩니다. 그 크기는 4배입니다. 작곡가 Lully, Rameau, Bach, Handel은 gavotte로 향했습니다. 새로운 삶 Gavot는 S.S. 프로코피예프. 그의 고전 교향곡의 세 번째 악장은 가보트입니다. 모든 음표는 독창적 인 재미로 빛나고 음악에는 여유롭고 중요한 자신감이 있습니다.

(학생들이 F. Gossec의 가보트 음악에 맞춰 Pas de Gras 춤을 추고 있습니다.)

이제 S. Prokofiev의 gavotte를 듣고 이 두 "동일한" 춤의 소리를 비교하십시오.

미뉴에트. 18세기와 19세기의 춤 중에서 미뉴에트는 왕이었다. 미뉴에트는 브르타뉴 푸아투 지방의 프랑스 마을에서 태어났습니다. 루이 14세 치하에서 그것은 메인 궁정 무용이 되었고, 러시아에서는 피터 1세의 집회에 도착했습니다. 궁정 미뉴에트는 느리고 엄숙하며 의식적입니다. 댄서의 각 단계는 미리 계획되었습니다. 그들은 문자 "S"형태의 그림을 얻도록 움직였습니다. 직접 활기찬 포크 댄스에서 미뉴에트는 용감한 매너의 학교로 변했습니다. 기술적 인 측면에서 어려웠고, 포즈와 동작을 연구하고, 커트시 성능을 훈련하고, 개별 인물을 작업하기 위해 성능을 많이 리허설해야했습니다. 미뉴에트의 음악적 크기는 4분의 3입니다. 특징적인 요소는 작고 가벼운 단계입니다. 넓고 긴 드레스를 다루는 춤추는 여인의 능력을 보여주는 스쿼트가있는 여인의 활, 손을 아름답게 구부린 낮은 손의 우아한 포즈가 그림을 보완합니다. 신사의 움직임은 본질적으로 용감하고 정중하며 숙녀에 대한 찬사를 표현합니다. 신사와 숙녀는 서로를 바라보고, 숙녀는 때때로 나른하게 눈을 내리깔기도 합니다.

Peter I의 개혁은 경제뿐만 아니라 상태 구조러시아뿐만 아니라 문화와 삶의 방식도 마찬가지입니다. 최초의 신문이 나오고 최초의 박물관과 최초의 도서관이 만들어집니다. 이러한 수많은 혁신 중에서 어셈블리는 특별한 위치를 차지합니다. 1718년 특별 법령에는 "이 집회를 보내는 방법"이 자세히 설명되어 있습니다. 귀족, 보야르, 장인, 심지어 여성까지 집회에 왔습니다. 이러한 계급과 칭호의 혼합은 전례가 없었습니다! 러시아 여성은 더 이상 국내 은둔자가 아니며 처음으로 남성과 동등하게 공공 오락에 참여합니다. 춤은 집회의 주요 혁신이 되고 춤을 추는 능력은 고귀한 교육의 필수적인 부분이 됩니다.

일반적으로 모든 인기 댄스의 경우와 마찬가지로 미뉴에트는 즉시 작곡가의 관심을 끌었습니다. 모음곡, 소나타, 사중주에 포함되어 있습니다. 교향곡의 일부가 됩니다. 미뉴에트의 중간 부분인 트리오는 이 부분의 연주자 수를 따서 명명되었습니다.

모차르트의 "작은 밤의 세레나데" 중 미뉴에트를 들어보자. 어떤 악기가 트리오의 일부인지 확인하십시오.

질문에 답하십시오: 이 댄스 음악은 단지 춤을 추기 위한 것입니까, 듣기 위한 것입니까?

폴로네즈. 18세기는 세계 안무에 또 다른 걸작인 폴로네즈를 선사했습니다. 미뉴에트와 달리 폴로네즈는 연주하기가 그리 어렵지 않습니다. 복잡한 파스를 외우고 엄격한 순서를 외울 필요가 없습니다. 폴로네즈에서 가장 중요한 것은 자랑스러운 자세와 특별한 엄숙함이었습니다.

Polonaise는 엄숙한 성격을 가지고 결혼 축하 행사에서 공연 된 폴란드 민속 무용 행렬 "Hodzony"(폴란드어에서 도보로 번역됨)에서 유래했습니다. 시간이 지남에 따라 춤은 너무나 사랑에 빠졌고 다른 민속 축제에서 없어서는 안될 부분이되었습니다. 다양한 과목. "양초가있는 호드 존", "베개가있는 호드 존", "홉이있는 호드 존"등이 등장했지만 점차 폴로네즈는 단순함을 잃고 사회 특권층의 춤이되었습니다.

18세기에 이미 폴로네즈는 화려하게 장식된 웅장하고 화려한 무도회나 무도회 저녁마다 변함없이 열렸습니다. 용감한 행렬 중에 손님은 자신과 의상, 세속적 매너 및 귀족을 보여주었습니다. 초대받은 모든 사람은 연령 제한 없이 댄스에 참여할 수 있습니다. 행렬은 집주인이 열었고 가장 고귀한 여인과 짝을 이루어 기둥 전체에서 반복되는 움직임을 설정했습니다. 메인 홀에서 폴로네즈는 음악이 들리지 않는 가장 먼 방이나 정원으로 천천히 이동할 수 있었고 움직임은 댄서의 내부 리듬으로 계속되었습니다.

폴로네즈의 시작 자세: 다리는 첫 번째 자세, 신사의 오른손은 가슴 높이에서 숙녀의 손을 받쳐줍니다. 왼손신사는 등 뒤로 반쯤 구부러져 있고, 자유로운 손에 있는 숙녀는 부채를 잡거나 드레스를 지탱합니다. 폴로네이즈 단계: 1소절 - 세 번째 박자에 약간 얕은 스쿼트가 포함된 세 단계. 크기는 3/4입니다.

안무가는 F. Chopin, M.I.가 쓴 폴로네즈를 사용합니다. 글린카, P.I. 차이코프스키. 가장 유명한 폴로네즈 중 하나는 폴란드 작곡가 Mihail Kleofas Ogiński(1765–1833)가 작곡한 "Farewell to the Motherland"입니다.

아이들과 함께 작업할 때 과제는 춤의 패턴을 마스터하는 것이 아니라 무용수들이 공의 분위기를 시험해 보게 하는 것입니다.

미. 오페라 "Ivan Susanin"의 Glinka Polish 행위. 폴란드 왕 Sigismund의 성에서 웅장한 무도회, 그들의 승리를 확신하는 신사는 부주의하게 잔치를 벌입니다. 밝은 홀은 손님으로 가득합니다. 화려한 폴로네즈로 액션이 시작됩니다.

(글린카의 폴로네즈 소리)

19세기의 공은 윤리적 성숙도에 대한 진지한 시험이었습니다. 앨버트 존의 문법 댄스 아트그리고 안무”(1888)는 120년 동안 전혀 늙지 않았다.

이 책의 규칙:

여성들이 화장실을 돌볼 수 있도록 무도회 초대장은 무도회 최소 일주일 전에 발송되어야 합니다. 동시에 공이 시작되는 시간은 항상 초대장에 정확하게 표시되어야 합니다.
신사는 그에게 경의를 표하고 그와 함께 춤을 추라는 요청으로 숙녀에게로 향합니다. 이 경우 "명예"라는 단어는 결코 "즐거움"이라는 단어로 대체될 수 없습니다.
여자가 초대를 수락하면 일어나서 춤을 추고 거절하면 일어나지 않고 말합니다. "실례합니다. 제발, 지금은 매우 피곤합니다."
거절한 여성은 즉시 다른 신사와 춤을 출 필요가 없었습니다. 그것은 그녀를 많은 문제에 빠뜨릴 수 있습니다. 그녀는 조금 기다려야 한다.
숙녀는 춤을 추거나 홀을 돌아 다닐 때 신사가 그녀의 왼쪽에 있는지 엄격히 관찰해야합니다. 신사숙녀 모두 무도회 중에 장갑을 벗지 않으며, 더욱이 장갑 없이는 춤을 추지 않는다는 것은 말할 필요도 없습니다.
춤이 끝나면 그녀가 당신의 제안을 수락하고 절을 한 곳으로 그녀를 데려 가야합니다.

마주르카. 폴란드 춤은 많은 유럽 국가의 무도회장에 들어갔습니다. 대담함, 탁월함, 우아함이 마주르카를 구별합니다. 속도는 적당히 빠르며 크기는 3자입니다. 러시아 문학의 많은 고전은 이 우아한 볼룸 댄스를 묘사했습니다. 위대한 러시아 작가의 작품 일부를 들어보십시오. 이 문학 작품의 이름과 장르를 기억하십시오.

Q: 이야기는 어떻게 끝났나요?

Chopin의 두 mazurkas 소리를 비교하고 각각을 설명하십시오.

(쇼팽의 mazurkas No. 19, 23, 오페라 "Ivan Susanin" 사운드의 M.I. Glinka, 학생들은 춤 동작의 요소를 수행합니다)

왈츠. 댄스 장르의 특별한 장소는 댄스의 왕인 왈츠가 차지합니다. 왈츠는 독일어로 "돌고 도는 것"을 의미합니다. 왈츠는 한 사람이 아니라 수천 명의 사람들에 의해 발명되었습니다. 그리고 이 사람들은 오스트리아와 독일의 작은 마을에 살았습니다. 그러한 도시는 크고 시끄러운 도시와 달리 "landl"이라는 단어 (주)로 불 렸습니다. 지방에서는 "landler"라고 불리는 춤이 탄생했습니다. 남자와 여자는 잔디밭에 모였고 마을 바이올린 소리에 튀면서 돌기 시작했습니다. 하나, 둘, 셋. 나무 신발이 덜거덕 거리고 나무 치마가 펄럭입니다. 이 춤에서 아름다운 왈츠가 탄생했습니다. 그의 움직임은 자신을 돌아서 원을 그리며 움직이는 것을 기반으로 합니다. 비엔나는 왈츠의 공식 발상지로 간주됩니다.

정확히 좋은 마법사왈츠는 그 매력으로 정복하며 전 세계를 날았습니다. 오늘날에도 여전히 통치하고 있습니다. 왈츠는 진지하고 가벼운 음악, 오페라, 오페레타, 발레, 노래 등 어디에나 있습니다. 어떤 춤도 감정의 다양성에서 그와 비교할 수 없습니다. 슬픔, 재미, 기쁨, 반성, 슬픔 - 모든 것이 왈츠로 표현될 수 있습니다.

오페라와 발레의 장면들이 형형색색의 화면으로 우리 앞을 지나간다.

.... 상류 사회 귀족의 공. 핑크색 드레스를 입은 어린 소녀. 그녀는 설레는 마음으로 기다립니다. 아무도 그녀에게 춤을 청하지 않을까요? "왈츠, 왈츠!" - 매니저의 목소리가 들린다. 즉시가 아니라 멀리서 온화하고 부드러운 멜로디가 떠오른다. 그녀의 몽환적인 우아함이 생생하게 물들어 매력적인 이미지소녀들. Natasha Rostova의 첫 번째 행복한 왈츠가 들립니다.

그러나 완전히 다른 점수. 이름의 날은 Larins의 집에서 기념됩니다. 큰딸타티아나. 쾌활하고 평온한 왈츠가 돌고 있습니다. 젊은이들은 춤을 추고, 노인들은 험담을 한다. 근데 왜 갑자기 멜로디가 불안으로 일그러졌지? 열렬하고 열정적 인 청년은 친구가 신부와 춤을 추는 것을 보았고 첫 번째 쓰라린 실망이 그의 마음을 압박했습니다.

그것이 어떻게 될지 듣고 군사 왈츠의 승리를 믿으십시오. Viktor Popkov의 그림 "모든 사람이 전쟁에 끌려갔습니다."를 살펴보십시오.

(왈츠 "The Blue Handkerchief" 공연, E. Petersburg의 음악, Y. Galitsky와 M. Maksimov의 가사, M. Blanter의 왈츠 "In the forest near the front")

래그타임. 20세기 초에 널리 퍼졌습니다. 바다 건너 유럽으로 들여왔다. 재즈 앙상블. 리듬은 긴장되고 긴장됩니다. 라틴 아메리카와 아프리카의 뮤지컬 및 댄스 민속 요소가 사용됩니다. 단조로운 측정 반주를 배경으로 실신과 리드미컬 한 중단이 멜로디에 나타납니다. 래그타임을 마스터하려면 다음이 필요합니다. 높은 레벨조정 및 호흡 훈련, 근지구력, 신체, 팔, 다리, 머리의 유능한 설정 - 고전 무용. 래그타임은 잘 발달된 리듬감, 흠잡을 데 없는 조정, 균형, 곡예적인 유연성이 필요합니다.

(S. Joplin의 음악에 맞춰 래그타임 연주)

러시아 민속 무용 예술.

포크 멜로디의 언어 다른 나라수천 년에 걸쳐 진화했습니다. 18세기에 러시아를 여행하던 한 여행자는 놀랍게도 다음과 같이 썼습니다.

(스카프와 함께 "오크 아래에서"러시아 댄스 공연)

음악은 평생 동안 러시아인을 동반합니다. 그녀는 일과 삶의 어려움과의 투쟁에 가깝습니다. 휴일과 자유 시간에 라운드 댄스와 댄스 노래가 들립니다. 그리고 아이들이 춤추는 것을 얼마나 좋아하는지!

(라운드 댄스 게임 "Tell everyone, Nadyusha")

그리고 지금 오일 댄스가 공연되고 있습니다.

(춤 공연)

그리고 수업이 끝나면 "도시가 춤을 추면"이라는 음악 및 안무 구성, 음악. A. 주르비나.

IV. 반사.

학생들은 서면으로 다음 질문 중 하나에 답합니다.

변신으로서의 춤;
사람들에게 춤을 춰라.
우리는 춤을 출 때 무엇을 또는 누구를 대표합니까?
강하고 약한 수행자;
춤과 아이들.

배경 창의적인 작업클래식 댄스 음악을 제공합니다.

V. 수업 요약.

문학:

블라디미로프 V.N. 음악 문학,-M., 1963.
Velikovich E.I. 그들은 여기서 춤을 춘다, - L., 1974.
리프트 I.V. 리듬미카, - M., 1989.
토터스 T.T. 음악과 리듬 교육 및 체조, -M., 1989.
프라니오 G.S. 리듬의 역할 미학 교육아이들, - M., 1989.

폴카는 진정으로 국제적인 춤이라고 할 수 있습니다. 이 명랑하고 장난스러운 춤은 유럽 전역에서 추어집니다. 그리고 체코 춤의 기초를 마스터한 각 국적은 국가 특성그리고 색깔

"polka"라는 용어는 "반 걸음"을 의미하는 체코어 p?lka에서 유래되었습니다. 빠른 속도는 날렵한 발걸음이 필요해 걸음걸이가 작아서 춤이라는 이름이 붙었다. 폴란드는 자음 이름 때문에 종종 폴카의 발상지로 간주되지만 그렇지 않습니다. 또한 음악적 크기가 ¾인 스웨덴 민속춤 - 폴란드어(polska)도 혼돈을 불러일으킨다.

발생 이력

폴카는 19세기 중반 체코 보헤미아 지방에 등장한 경쾌하고 선동적인 춤입니다. 명랑하고 즐거운 춤에 감사했고 곧 사랑하는 춤 없이는 단 하나의 축제도 지나치지 않았습니다. Polka는 민속, 세속, 공식 등 모든 축하 행사에서 없어서는 안될 부분입니다.

변덕스러운 춤은 Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss-father, Johann Strauss-son 등의 클래식 작곡가들에게도 높이 평가되었습니다. 폴카는 체코, 프랑스, 유럽 전역에서 빠르게 유행했습니다. 1845년 상트페테르부르크 황실 극단의 유명한 안무가인 니콜라이 오시포비치 골츠(Nikolai Osipovich Goltz)가 파리에서 러시아로 이 춤을 들여왔습니다. 먼저 춤이 무대에 등장한 다음 귀족 살롱에 등장했습니다. 곧 폴카 없이는 상류층 리셉션이 하나도 할 수 없습니다. 상류사회의 나른한 여성들이 마침내 경쾌하고 장난스러운 춤으로 기질을 드러낼 수 있었다.

이제 폴카는 유럽 전역에서 일반적입니다. 모든 구석에서 그녀는 흡수 국가 특성국적이 다르고이 춤을 추는 모든 사람은 당연히 자신의 춤이라고 생각합니다.

폴카는 무엇입니까?

폴카는 페어 댄스. 박자는 2/4박자이고 템포는 빠르다. 폴카를 추기 위해서는 기본적인 동작 몇 가지만 익히면 충분하지만, 빠른 속도뛰어난 성능이 필요합니다. 폴카의 기본 단계는 같은 이름이며 접두사로 연결된 반 단계로 구성되며 댄스 라인을 따라 또는 댄스 라인에 대해 원 안에 한 쌍의 원으로 수행됩니다. 댄스 스텝을 더욱 화려하게 만들기 위해 숙녀는 신사의 팔 아래에서 회전할 수 있습니다. 원을 그리며 갤럽, 스톰프, 픽 및 기타 파스가 춤을 장식합니다. 폴카는 콘서트이자 사교 댄스. 안무가들은 무대에서 시연을 위해 폴카를 입었습니다. 그리고 파티, 기업 파티 및 무도회에서 폴카는 모든 파트너와 올바른 음악에 맞춰 춤을 춥니 다.

종류

폴카는 유럽 전체를 정복했습니다. 거의 모든 국가에는 고유한 버전의 이 춤이 있습니다. 폴카 고려 포크 댄스러시아, 벨로루시, 우크라이나, 체코, 폴란드, 독일, 스칸디나비아 국가, 구 유고슬라비아 공화국 및 기타 여러 국가에서. 소이댄스가 전국에 침투했다. 북유럽, 영국 제도, 심지어 미국 및 국가 라틴 아메리카. 각 국가는 춤에 고유 한 특성을 가져 왔습니다. 에스토니아 족수 폴카는 천천히 춤을 추며 중요한 것은 몰도바 족은 변덕스럽고 벨로루시 족은 우아하고 우크라이나와 러시아 족은 재미 있습니다. 레퍼토리 입력 사교 댄스, 폴카는 볼룸 품종으로 보충되었습니다. 갤럽 폴카, 마주르카 폴카, 코틸리온 폴카가 나타났습니다.

이 가볍고 경쾌한 춤은 시간의 시험을 통과했으며 앞으로도 오랫동안 그 아름다움, 우아함, 쾌활함으로 우리를 기쁘게 할 것입니다.

댄스 기능

폴카는 모든 기술 수준에서 춤을 출 수 있습니다. 이것은 아이들이 유치원에서 배우는 최초의 춤 중 하나입니다. 초보 무용수는 자신을 한두 동작으로 제한할 수 있으며 진정한 거장은 자신의 기술의 모든 측면을 보여줄 수 있습니다. 폴카의 주된 동작은 부부가 원을 그리며 돌고 있기 때문에 무용수들은 좋은 전정 기관과 체력을 가지고 있어야 합니다.