작가 지망생을 위한 유용한 팁. 야심 찬 작가는 무엇을 알아야합니까? 출판은 많은 사람들이 생각하는 것만큼 중요하지 않습니다

정치슬래시레터.라이브

1. 은유, 비교 또는 종이에서 자주 볼 수 있는 다른 형태의 말을 사용하지 마십시오.
2. 짧은 것으로 지나갈 수 있는 긴 것을 사용하지 마십시오.
3. 단어를 버릴 수 있으면 항상 제거하십시오.
4. 사용하지 마십시오 수동태활성이면 사용할 수 있습니다.
5. 차용어, 과학적 또는 전문 용어, 일상 언어의 어휘로 대체할 수 있는 경우.
6. 노골적으로 야만적인 글을 쓰는 것보다 이러한 규칙을 어기는 것이 낫습니다.

devorbacutine.eu

1. 완전히 낯선 사람의 시간을 헛되이 낭비하지 않도록 사용하십시오.
2. 독자에게 영혼으로 응원하고 싶은 영웅을 적어도 한 명 이상 제공하십시오.
3. 모든 캐릭터는 단지 물 한 잔일지라도 무언가를 원해야 합니다.
4. 각 문장은 캐릭터를 드러내거나 사건을 진행시키는 두 가지 목적 중 하나를 수행해야 합니다.
5. 가능한 한 끝까지 가깝게 시작하십시오.
6. 가학적인 태도를 취하십시오. 당신의 주인공이 아무리 착하고 천진난만해도 그들을 끔찍하게 대하세요. 독자는 그들이 무엇으로 만들어졌는지 봐야 합니다.
7. 한 사람 만 기쁘게 쓰십시오. 당신이 창문을 열고 세상과 사랑을 나누면 말하자면 당신의 이야기는 폐렴에 걸릴 것입니다.

판타지 팬들 사이에서 매우 인기 있는 현대 영국 작가. Moorcock의 주요 작업은 Melnibone의 Elric에 대한 다중 볼륨 순환입니다.

1. 나는 The Sword in the Stone 및 기타 Arthurian 작품의 저자 Terence Hanbury White에게서 첫 번째 규칙을 빌렸습니다. 다음과 같았습니다. 읽기. 손에 들어오는 모든 것을 읽으십시오. 저는 항상 판타지나 공상과학 소설을 쓰고 싶어하는 사람들에게 조언합니다. 로맨스 소설, 해당 장르 읽기를 중단하고 John Bunyan에서 Antonia Byatt에 이르기까지 다른 모든 것을 취하십시오.
2. 당신이 존경하는 작가를 찾아(Konrad는 내 작가였습니다) 그의 이야기와 캐릭터를 당신의 이야기에 복사하세요. 거장을 모방하여 그리는 방법을 배우는 예술가가 되십시오.
3. 스토리 중심의 산문을 작성하는 경우 첫 번째 3분의 1에 주인공과 주요 주제를 소개합니다. 소개라고 할 수 있습니다.
4. 두 번째 세 번째 - 작업의 개발에서 테마와 캐릭터를 개발하십시오.
5. 주제를 완성하고 비밀을 밝히는 등 최후의 1/3인 단죄에서 더 많은 정보를 얻을 수 있습니다.
6. 가능하면 캐릭터 소개와 그들의 철학을 동반하십시오. 다양한 행동. 이것은 극적인 긴장을 유지하는 데 도움이 됩니다.
7. 당근과 채찍: 영웅은 (집착 또는 악당에 의해) 추적되어야 하고 추적되어야 합니다 (아이디어, 사물, 성격, 미스터리).

flavorwire.com

20세기 미국 작가. 그는 Tropic of Cancer, Tropic of Capricorn 및 Black Spring과 같은 스캔들 작품으로 유명해졌습니다.

1. 완료될 때까지 한 가지 작업을 수행합니다.
2. 긴장하지 마십시오. 무엇을 하든지 차분하고 즐겁게 일하십시오.
3. 기분에 따라 행동하지 말고 계획에 따라 행동하십시오. 정해진 시간에 멈추십시오.
4. 일할 때.
5. 새 비료를 추가하는 대신 매일 조금씩 시멘트를 바릅니다.
6. 인간이 되어라! 사람들을 만나고, 다른 장소를 방문하고, 원한다면 술을 마시세요.
7. 초안 말로 변하지 마십시오! 즐겁게 일하십시오.
8. 필요한 경우 계획에서 벗어나지만 다음 날 다시 계획을 세우십시오. 집중하다. 구체적이어야 합니다. 들어오지 못하게 하다.
9. 쓰고 싶은 책은 잊어라. 당신이 쓰는 것에 대해서만 생각하십시오.
10. 빠르고 항상 작성하십시오. 그림 그리기, 음악, 친구, 영화 - 이 모든 것이 퇴근 후입니다.

www.paperbackparis.com

중 하나 유명한 공상 과학 작가우리 시간. 그의 펜에서 "American Gods"와 "Stardust"와 같은 작품이 나왔습니다. 그러나 그들은 그것을 촬영했습니다.

1. 쓰다.
2. 단어별로 추가하십시오. 찾다 올바른 단어, 받아 적어.
3. 당신이 쓰는 것을 끝내십시오. 무슨 일이 있어도 시작한 일을 끝내십시오.
4. 메모를 따로 보관하십시오. 마치 처음 하는 것처럼 읽으십시오. 비슷한 것을 좋아하고 의견을 존중하는 친구에게 작품을 보여주세요.
5. 사람들이 무언가 잘못되었거나 작동하지 않는다고 말할 때 거의 항상 옳다는 것을 기억하십시오. 그들이 정확히 무엇이 잘못되었고 그것을 어떻게 고칠 것인지 설명할 때, 그들은 거의 항상 틀립니다.
6. 실수를 수정하십시오. 일이 완벽해지기 전에 일을 그만두고 다음 일을 시작해야 한다는 것을 기억하십시오. 지평선을 추구하는 것입니다. 계속하세요.
7. 자신의 농담에 웃으십시오.
8. 글쓰기의 주요 규칙: 충분한 자신감을 가지고 창작한다면 무엇이든 할 수 있습니다. 그것은 또한 모든 삶의 규칙이 될 수 있습니다. 하지만 쓰기에는 최고입니다.

moiarussia.ru

주인 짧은 산문소개가 거의 필요하지 않은 러시아 문학의 고전.

1. 작가는 평범한 정신 능력 외에도 그 뒤에 경험이 있어야한다고 가정합니다. 최고의 보수는 불, 물, 구리 파이프, 가장 낮은 - 손길이 닿지 않고 때묻지 않은 자연.
2. 작가가 되는 것은 매우 쉽습니다. 자신에게 맞는 짝을 찾지 않는 괴짜는 없고, 자신에게 적합한 독자를 찾지 못하는 말도 안되는 소리는 없습니다. 따라서 부끄러워하지 마십시오 ... 종이를 앞에 놓고 펜을 들고 포로 생각을 짜증나게하여 낙서하십시오.
3. 출판되고 읽히는 작가가 되는 것은 매우 어렵습니다. 이를 위해 적어도 렌즈 콩 크기의 재능이 있어야합니다. 뛰어난 인재가 없으면 길도 좁다.
4. 쓰고 싶으면 그렇게 하세요. 먼저 주제를 선택하십시오. 여기에서 완전한 자유가 있습니다. 임의성과 임의성을 사용할 수 있습니다. 그러나 미국을 두 번 발견하지 않고 화약을 재발명하지 않으려면 오랫동안 진부한 주제를 피하십시오.
5. 상상의 나래를 펼치고 손을 잡으세요. 그녀가 줄 수를 쫓게 하지 마십시오. 더 짧고 덜 자주 작성할수록 점점 더 자주 인쇄됩니다. 간결함은 모든 것을 망치지 않습니다. 늘어난 고무는 늘어나지 않은 연필보다 더 나은 연필을 지울 수 없습니다.

www.reduxpictures.com

1. 아직 어린아이라면 다음을 확인하십시오. 다른 무엇보다 이것에 더 많은 시간을 할애하십시오.
2. 당신이 성인이라면 낯선 사람이 하듯이 당신의 작품을 읽으려고 노력하십시오. 또는 더 나은 방법은 적군이 읽을 것입니다.
3. 당신의 "소명"을 높이지 마십시오. 좋은 문장을 쓸 수도 있고, 못 쓸 수도 있습니다. "작가의 삶의 방식"은 없습니다. 중요한 것은 페이지에 무엇을 남기느냐입니다.
4. 쓰기와 편집 사이에 상당한 휴식을 취하십시오.
5. 인터넷에 연결되지 않은 컴퓨터에서 작성하십시오.
6. 보호하다 근무 시간그리고 공간. 당신에게 가장 중요한 사람들로부터도.
7. 명예와 업적을 혼동하지 마십시오.

우리는 텍스트 작업 구성과 세계 창조에 대한 조언과 관련하여 세계적으로 유명한 작가의 추천을 선택했습니다. 삽화, 그 창의적인 방법그리고 트릭. 스타일, 예술적 개념 및 공연 장르에 관계없이 절대적으로 모든 작가에게 유용한 팁입니다.

작품으로서의 글쓰기에 대하여

Ray Bradbury의 조언("Zen in the art of writing books"이라는 책을 기반으로 함):

1. 흥미로운 생각이 떠오르는 즉시 쓰기 시작하고 멈추지 마십시오.모든 마지막 단어가 말해질 때까지.

2. 명사 목록 만들기, 미래에 이야기를 얻을 수 있습니다. 목록을 탐색하고 무작위로 선택한 단어를 기반으로 이야기를 구성합니다.

3. 매일 쓰기, 주말을 주선하지 않음. 문학 텍스트그의 작문 실력이 좋아질수록.

4. 일주일에 하나의 이야기 쓰기. 따라서 올해가 지나면 작가는 40~50개의 이야기를 준비하게 됩니다. 그리고 그들 중 일부는 확실히 성공할 것입니다. Ray Bradbury에 따르면 "52 개의 나쁜 이야기를 연속으로 만드는 것은 불가능합니다."

Ernest Hemingway의 조언(책 "Ernerst Hemingway. Selected Letters" 및 인터뷰 텍스트를 기반으로 함):

1. 저자가 텍스트 작업을 시작하는 방법을 모르고 지연되고 불안감을 느끼면 그는 당신은 단지 필요 하나의 진실한 문장을 쓰십시오. 가능한 한 진실되게 쓰세요.” “결국 나는 하나의 진실한 문구를 적고 그것에서 넘어갔습니다. 그는 말한다. - 그리고 그것은 이미 쉬웠습니다. 왜냐하면 여러분이 알고 있거나, 보거나, 누군가에게서 들은 진정한 문구가 항상 하나 있었기 때문입니다. 내가 복잡하게 글을 쓰기 시작하거나, 무언가로 이끌거나, 무언가를 보여주기 시작하면, 이러한 소용돌이나 장식은 잘라내어 버리고 첫 번째 진실하고 단순한 긍정 문장으로 시작할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. ».

2. 새벽에 텍스트 작업을 시작하십시오., 깨어 난 직후 가능한 한 빨리. 이때 작가는 혼자 있을 수 있고 온전히 작업에 집중할 수 있다.

3. 문법과 구두점을 배우십시오.

4.텍스트 작업을 하는 동안 제 시간에 멈출 수 있습니다.작가의 몰락을 피한다는 명목으로 . Hemingway는 "아직 글을 쓰는 동안 항상 멈추고 다음 날 다시 쓰기를 시작할 때까지 일이나 걱정에 대해 생각하지 마십시오. "라고 말했습니다. 즉, 생각이 끝까지 표현될 때까지 텍스트 작업을 완료해야 합니다. 다음날 아침에 이야기를 계속하기 쉽도록 다음에 무슨 일이 일어날지 아는 것을 멈추십시오.

Chuck Polannik의 팁(공식 팬 사이트에 Polannik이 게시한 글에 대한 에세이 기반):

1. 자신과 독자를 놀라게, 자신이 상자 밖에서 실험하고, 상상하고, 생각할 수 있도록 허용합니다. Polanikk에 따르면 이것은 영화에 의해 망가진 현대 독자가 소설에서 기대하는 것입니다.

2. 생각이 말랐다면 이전 에피소드 다시 읽기, 이야기의 시작 부분에 등장한 캐릭터로 돌아가 세부 사항에주의하십시오. “파이트 클럽을 끝내는 동안 나는 마천루로 무엇을 해야할지 몰랐습니다. 그러나 첫 번째 장면을 다시 읽었을 때 나는 단편을 발견했습니다. 문제의그들은 니트라와 파라핀을 혼합하는 것에 대해 이것은 폭발물을 준비하는 데 신뢰할 수 없는 방법이라고 말합니다. 이 작은 여담은 거대한 "매장된 총"이 되었습니다.

3. 사용 주방 타이머 방식쓰기 싫을 때. Palahniuk 방법은 주방 타이머를 1시간으로 설정하고 타이머가 울릴 때까지 쓰는 것입니다. 결과적으로 시간 부족에 자극을 받은 저자는 글쓰기에 몰두하고 시간이 다 되었을 때 텍스트 작업을 계속해야 합니다.

4. 글쓰기를 대화로 만들기, 즉 문학 파티뿐만 아니라 다양한 니어 파티에 참석합니다.

5. 책 표지 사진 찍기지금은 젊을 때.

창의성에 대하여

잘 알려진 작가의 이전 조언은 작업 흐름 구성과 더 관련이 있습니다. 지식은 무엇을 말하든 유용하지만 텍스트 자체가 무엇인지에 대한 정보는 그다지 중요하지 않습니다. 다양한 의견 중에서 우리는 가장 적절해 보이는 두 세트의 규칙을 선택했습니다. 중요 포인트: Suspense의 제왕 Stephen King의 아래 입장은 Ray Bradbury의 이전 조언 중 일부와 상충됩니다. 그러나 그것이 아는 것의 아름다움입니다. 다른 점글쓰기에 대한 관점: 의견의 다중성은 우리가 우리 자신의 진실을 찾을 수 있게 해줄 것입니다.

1. 위대한 산문을 위해 즉시 취함즉, 소설의 경우 이야기는 출판사에 판매하기 어렵기 때문입니다.

2. 줄거리는 신경쓰지마: King에 따르면 책은 스스로 작성하거나 그의 말로는 스스로 작성합니다. 가장 중요한 것은 줄거리가 눈에 띈다는 것입니다. 사실 그의 모든 책은 "만약"이라는 메시지로 시작되었습니다. 예를 들어, "지방 도시가 기원을 알 수 없는 거대한 돔을 세계와 단절한다면 어떻게 될까요?"

3. 아이디어는 신경쓰지마: King은 아이디어가 아니라 이야기가 중요하다고 생각하고 사람들은 읽습니다. 대중 문학이야기를 위해.

4. 대화에 세심한 주의를 기울이십시오.: 살아있어야 합니다. 영웅은 자신의 사회적 지위, 나이, 직업 등에 따라 자신의 언어로 말해야 합니다.

5. 원고를 대형 출판사에 팔려고 시도하다, 사소한 일로 교환하지 않습니다. 그리고 출판사와의 협상과 병행하여 새로운 원고 작업을 합니다.

Kurt Vonnegut의 팁

1. 다음과 같이 작성해야 합니다. 독자는 독서에 소비된 시간을 낭비라고 생각하지 않았습니다..
2. 만들다적어도 하나 영웅, 어느 판독기가 부착되어 있을 수 있습니다..
3. 모든 캐릭터는 무언가를 원해야 합니다., "그냥 물 한 잔"이라도.
4. 각 제안은 두 가지 목적 중 하나를 충족해야 합니다.: 캐릭터를 공개하거나 행동을 계속합니다.
5. " 가능한 한 완료에 가깝게 시작하십시오..
6. " 새디스트가 되는 것을 두려워하지 마세요. 당신의 주인공이 아무리 순진하고 영광스럽더라도 그들에게 모든 종류의 공포가 일어나도록 내버려 두어 독자가 그들의 가치를 볼 수 있도록 하세요.
7. 한 사람의 즐거움을 위한 글쓰기. "비유적으로 말하면 창문을 열고 한꺼번에 온 세상과 사랑을 나누면 당신의 이야기는 폐렴에 걸릴 위험이 있습니다."
8. 독자에게 가능한 한 많은 정보를 제공하고 가능하면 모조 다이아몬드를 제공하십시오.. 이것은 독자가 가능한 한 빨리 게임에 참여하고 이야기를 느낄 수 있도록 필요합니다. “그들을 어둠 속에 두지 마십시오. 독자는 궁금해해서는 안됩니다. 바퀴벌레가 마지막 페이지를 먹어 치우면 스스로 이야기를 끝낼 수 있도록 그는 무슨 일이 일어나고 있는지, 어디서, 언제, 왜 일어나는지 즉시 이해해야합니다.”라고 Vonnegut는 말했습니다.

작가의 직업은 놀랍습니다. 사람은 세상을 창조하고 책을 출판하며 흥미로워 보이면 좋은 돈을 얻습니다. 국내 관행은 문학적 창의성직업이라기보다 소명에 가깝습니다. 이 기사에서는 작가가되는 방법을 알아낼 것입니다.

진짜 작가는 누구인가?

작가공공 소비를 목적으로 저작물을 만드는 사람입니다. 이러한 유형의 활동에 대해 그는 보수를 받습니다. 이 활동의 ​​또 다른 형태는 글쓰기 커뮤니티, 비평가 또는 다른 전문가 평가를 통해 사람을 인정하는 것입니다.

취미인가 직업인가

작성자는 다음과 같아야 합니다.

유능한 사람 - 머리 속의 아이디어와 표지의 책 사이에 몇 시간의 작업이 있습니다 유능한 사람 - 단 한 명의 교정자가 수많은 실수를 수정하지 않습니다 부지런한 사람 - 떠오른 아이디어를 아름답게 제시할 수 있어야 합니다 . 이렇게하려면 컴퓨터에서 많은 시간을 보내야합니다 교육받은-많은 작가들이 입력 한 일기를 보관합니다 아름다운 연설, 감각, 촌극 등 작업에이 자료가 필요하며 자신의 생각, 감정, 기분을 표현할 수 있습니다.

작가는 재능이 있는 사람일 수 있다. 적절한 기술을 개발할 수 있고 스타일 감각을 주입할 수 있습니다. 그러나 아이디어를 머리에서 종이로 아름답게 옮기도록 사람을 가르치는 것은 매우 어렵습니다. 하지만 아마.

이것으로 돈을 벌 수 있습니까

일반적으로 발행인은 사본 비용의 10%를 지불하고 소매업체는 100% 인상을 합니다. 저자는 서가에 있는 책 가격의 약 5%를 받습니다. 초보 작가는 2-4 천 부의 작품을 출판합니다. 단위당 수수료가 10 루블이면이 금액에서 4 만 루블을 얻을 수 있으며 가격을 직접 설정하여 인터넷을 통해 책을 판매 할 수도 있습니다. 모든 수익은 저자가 전적으로 소유합니다. 순환은 작품의 인기도에 따라 달라집니다.

글쓰기 경력을 시작하는 방법

모든 예술 형식과 마찬가지로 쓰기는 명확한 규칙을 기반으로 합니다. 작가가 되어 이 직업으로 생계를 꾸리려면 용어와 주제의 틀에 자신을 몰아넣어야 합니다. 그러나 먼저 많은 작업을 수행해야 합니다. 1. 장르와 스타일을 선택하세요올바르게 선택한 장르는 대상 청중. 많은 작가들은 작품을 한 장르로 좁히면 잠재적인 독자를 잃게 될 것이라고 생각합니다. 이 논문은 초보 저자에게는 적용되지 않습니다. 후자가 장르를 정의하고 싶지 않다면 그는 잠재적 독자, 즉 구매자를 혼란스럽게 합니다. 독자는 특정 제품을 구매하려고 합니다. 몇 초 안에 저자가 자신이 만든 책을 설명할 수 없으면 독자는 구매하지 않고 떠날 것입니다. 2. 최소 10회 시도초보 작가와 성공적인 작가 모두 종종 자신의 "독특한" 세계관을 유지해야 하는 도전에 직면합니다. 작가의 올림푸스에 도달하기 전에 인류가 이미 선택한 것을 연구해야 합니다. 그러면 저자의 견해가 진정으로 독창적이 될 것입니다. 인류의 문화를 무시하려는 시도에서 작가는 자신의 비전과 함께 홀로 남겨질 위험을 무릅쓰고 끊임없이 글을 써야 합니다. 많이 그리고 모든 것에 대해 올바른 단어를 선택하십시오. 문학을 새롭게 바라보도록 노력하십시오. 이를 수행하는 가장 좋은 방법은 재치를 사용하는 것입니다. 도중에 길을 잃지 않으려면 자신과 자신의 강점을 믿고 가능한 한 성실하고 잘 작성해야합니다. 3. 결과 분석문학을 새롭게 바라보도록 노력하십시오. 그것은 독자가 당신의 책을 연구하고 다른 사람들에게 그것에 대해 이야기하기를 원하는지 여부에 달려 있습니다. 이렇게하려면 작업을 에세이와 비교해야합니다. 유명한 작가. 이 움직임은 편집자와 잘 맞았습니다. 첫 번째 회의에서 한 사람이 Saltykov-Shchedrin의 정신으로 글을 쓴다고 말하면 출판사에게는 예술적이고 정치적인 풍자를 만들려는 작가가 있다는 것이 분명해집니다. 스타일 아이콘을 찾는 것은 비교뿐만 아니라 추가 학습에도 중요합니다.

4. 다른 사람의 의견을 경청한다편집자뿐만 아니라 친척에게도 공부할 작업을 제공하십시오. 그들이 건설적인 비판을 제공한다면. 그렇다면 당신은 그녀의 말을 들어야 합니다. 모든 것을 아는 "해커"에 연락하지 않는 한. 아마추어의 의견과 전문가의 의견을 구별할 수 있어야 합니다. 인생 경험그리고 후자를 들어라. 그런 다음 실수, 즉 스타일 편집 및 프리젠 테이션 가용성에 대해 작업하십시오 편집자의 팁은 매우 유용합니다. 대부분 그는 많은 오류가 있는 원시 제품을 받습니다. 그 임무는 단점을 수정하고 문체적으로 유능하고 가벼운 텍스트를 만드는 것입니다. 때때로 그것은 매우 날카롭고 거칠다. 여러 측면에서 책의 최종 성공은 그의 작업 결과에 달려 있기 때문입니다. 5. 자신의 말을 들어라 - 당신의 것인지 아닌지에세이의 성공은 독자를 이벤트의 중심으로 옮기는 저자의 능력에 달려 있습니다. 사람들은 당신이 어렸을 때 겪었던 고난에 관심이 없습니다. 독자가 지금 일어나고 있는 일처럼 느끼게 할 수 있고 교훈을 얻을 수 있다면 책은 성공할 것입니다. 또 다른 질문은 저자로서 접근 가능한 방식으로 이 작업을 수행할 수 있는지 여부입니다. 내면의 목소리에 귀를 기울여야 합니다. 6. 무슨 일이 있어도 계속 써라인기는 결과다 힘든 일실수 이상. 작가가 되는 것은 매우 어렵다. 모든 것이 근면과 "훈련"에 달려 있는 것은 아닙니다. 노트북과 음성 녹음기로 최소 6시간 동안 앉아 있을 수 있지만 결과적으로 따분한 작업을 받게 됩니다. 글을 쓰고자 하는 욕구가 항상 사람의 재능과 일치하는 것은 아닙니다. 노력하면 실력이 늘고, 많이 읽고, 더 많이 쓰고, 다른 스타일, 성공의 기회가 크게 증가합니다. 7. 자신의 가명을 생각해 내십시오.저자 좋은 이름기억하기 쉽습니다. 별칭을 만드는 방법:

예를 들어 Alexander-San 대신 남기고 싶은 이름 부분을 결정하십시오.장르와 일치하는 이름을 선택하십시오. 이니셜은 판타지 작가에게 더 적합하고 "부드러운" 이름은 문학 작품에 더 적합합니다. 아름다운 별칭각 항목을 공부할 시간을 갖고 가장 마음에 드는 항목을 선택하세요.

8. 창작물을 게시해 보세요.책을 출판하는 데는 많은 비용이 듭니다. 엄격한 작품 선정과 스타일 조정을 거쳐도 그 누구도 비용 회수를 보장할 수 없습니다. 또한 초심자의 작품은 소량으로 발행되므로 편집자는 처음부터 시작하는 것이 좋습니다. 소셜 네트워크그리고 특별한 온라인 플랫폼. 전자출판여러 단계의 걸림돌에서 저자를 구합니다. 그는 자신이 독자들에게 나가서 다양한 테스트를 할 수 있습니다. 문학 작품. J. K. Rowling은 Harry Potter 원고를 출판하기 전에 8번의 거절을 받았고, 오스트리아 출판사는 팬 픽션 포럼에서 E. L. James "50 Shades of Grey"의 작품을 발견했습니다.

9. 작품에 대한 문학의 밤 개최독자를 찾고 비평가의 말을 듣는 또 다른 방법은 문학의 밤공장. 먼저 유명한 작가의 행사를 방문하여 "문학 엘리트"에 대해 알아보고 들어야합니다. 핫 토픽. 저녁은 두 가지 시나리오를 따릅니다. 팬이 작가가 가장 좋아하는 작품을 읽거나 "아이돌"이 직접 신작을 읽습니다. 다른 방향으로 글을 쓰는 저자가 말하는 회의도 실행됩니다. 이러한 행사에 참석한 크리에이터 지망생들은 스케치를 공유하고 문학 평론가를 비롯한 전문가들의 의견을 경청합니다. 작가가 되려면 훌륭한 재능과 자기 훈련이 필요합니다. 자신이 어떤 산문을 받고 싶은지 명확히 이해하고, 눈앞에 본보기를 두고 따라가는 것이 필요합니다.작가에게 가장 어려운 것은 작품을 완성하는 것입니다. 이것은 인내심 없이는 할 수 없습니다. 좋은 책그들의 진실성에 놀랐다. 독자는 모든 사건과 감정을 스스로 경험하는 것 같습니다. 오직 좋은 작가사람들에게 모든 것을 줄 수 있습니다.

세 부분으로 된 소설을 쓰고 싶은데 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 그냥 앉아서 쓰기 시작하세요. 이것 주요 조언초보자에게 줄 수 있습니다. 여기에는 작품 창작뿐만 아니라 일기, 블로그, 친척에게 보내는 편지 등을 보관하는 것도 포함됩니다.

에서 이벤트를 설명할 필요는 없습니다. 시간 순서. 작가는 창조자입니다! 먼저 결말을 생각해 낸 다음 이야기 자체를 생각해 낼 수 있습니다 러시아어는 매우 풍부합니다. 작품을 만들 때 의외의 은유와 비교를 해보세요 머릿속에 3글자 이상을 담는 것은 매우 어렵습니다. 그래서 만드는 것이 좋다. 간단한 설명그들 각각에게. 서로 다르지만 동시에 캐릭터를 특징 짓는 이름을 선택해야합니다. 예상치 못한 결말의 작품은 기억에 강하게 박혀 많은 감정을 불러 일으 킵니다. 완성 된 작품은 누군가에게 읽혀야합니다. 교정자의 서비스를 이용할 수 없다면 친구 및 지인에게 작업을 제공하는 것이 좋지만 객관적인 평가를 위해 익명으로 수행하십시오.

이것이 Stephen King이 그의 작품을 만드는 방법입니다. 저자는 초안과 최종 버전의 두 가지 사본을 가지고 있어야 합니다. 첫 번째는 닫힌 문 뒤에서 누구의 도움도 없이 만들어져야 합니다. 표현된 모든 생각을 작품으로 변환하는 데는 시간이 걸립니다. 그럴 때 작가는 활동 형태를 완전히 바꾸거나 휴식을 취하라고 조언한다. 책은 닫힌 상자에 최소 6주 동안 누워 있어야 하며 지정된 시간이 지나면 텍스트에 대한 첫 번째 수정이 수행됩니다. 모든 오타와 불일치가 수정됩니다. 작품을 다시 읽는 주요 목표는 텍스트가 완전히 연결되어 있는지 이해하는 것입니다 원고의 두 번째 사본의 공식 = 첫 번째 옵션-10% 이 비율에 도달한 후에야 책이 교정자에게 테이블에 올라갑니다 .

뮤즈가 당신을 떠난 경우 빨리 쓰고 싶은 방법

누구나 영감을 남길 수 있습니다. 이 경우 방법:

불타는 질문이 걱정 되십니까? 스스로 이해하고 다른 사람이 할 수 있도록 도와주세요.Stephen King은 이상적인 독자를 위해 글을 쓸 것을 권장합니다. 결국 고대부터 우리에게 내려온 책이 한 사람에게 보내는 편지라는 것은 우연이 아닙니다 (M. Aurelius의 "To Myself") 나쁜 스케치는 없습니다. 작가의 임무는 텍스트를 잘 다듬는 것입니다. 출처는 무엇이든 될 수 있습니다. 직관을 믿으세요. 영감은 언제든지 올 수 있습니다. 그것을 잡고 최대로 사용한 다음 결과로 작업하십시오. 또 하나의 뉘앙스: 작업 중에 영감이 옵니다. 110%로 작업합니다. 개인적으로 관심이 가는 것에 대해 쓰십시오. 그러면 다른 사람들은 서면에서 익숙한 것을 발견할 것이다.

항상 문학적 재능을 개발하십시오

저자의 임무는 아이디어를 만드는 것이 아니라 아이디어를 인식하는 것입니다. 아이디어 저장소나 베스트셀러 섬은 없습니다. 좋은 생각말 그대로 아무데도 오지 않습니다. 작가의 임무는 그것들을 인식하는 것입니다 시인이 글을 쓸 때 그는 자신을 위해 에세이를 만들고 수정하면 독자를 위해 만듭니다. 이 시점에서 불필요한 것을 모두 제거하는 것이 중요합니다. 그러면 그 작품은 다른 독자들에게 흥미로울 것입니다. 사전. 그러나 독서로. 철자 사전은 도구와 함께 선반에 두는 것이 가장 좋습니다. Stephen King은 긴 단어를 추가하면 모든 작업을 망칠 수 있다고 믿습니다. 저자는 생각을 빠르고 직접적으로 표현해야 합니다 좋은 설명이 성공의 열쇠입니다. 많이 읽고 쓰기를 통해서만 배울 수 있는 후천적인 기술입니다. 설명은 작가의 말로 시작하여 독자의 상상 속에서 끝나야 하는 사물, 캐릭터, 사물의 시각화입니다.

좋은 어린이 작가가 되는 법

동화책을 만드는 것은 트렌디하면서도 도전적인 시도입니다. 어린이의 인식은 성인의 인식과 동일하지 않습니다. 유행하는 책이 아니라 재미있는 책, 동화책 시인은 막중한 책임이 있다. 폭력, 잔인함, 따돌림이 포함되어서는 안 됩니다. 아이들의 정신은 아직 형성되지 않았기 때문에 아이러니와 풍자를 이해하기 어렵습니다. 어린이 작가청중을 명확히 알아야 한다. 그녀가 젊을수록 이야기는 단순해야 하고 캐릭터는 더 밝아야 합니다. 유아는 동화를 잘 인식하고 나이가 많은 어린이는 복잡한 이야기를 인식합니다.

유명한 작가가 되고 싶은데 어떻게 하면

당신이 정말로 작가가 되고 싶고 그것을 향해 기꺼이 노력하고 있는지 확인하십시오. 자신감이 없으면 계속 진행하기가 매우 어려울 것입니다. 가능한 한 많이 읽으십시오. 번갈아 하는 짧은 이야기진지한 걸작으로. 이렇게 하면 어휘력이 크게 확장됩니다. 10일 안에 10페이지 분량의 이야기를 작성하세요. 상상력을 마음껏 발휘해 미래의 "베스트셀러"를 위한 일기를 시작하고 매일 한 페이지씩 채워보세요. 픽션이든 다큐멘터리든 상관없다. 기술을 연마하기 위해 다이어리가 필요합니다. 창작물을 일반 대중에게 제공하세요. 인터넷을 통해 직접 책 홍보를 시작할 수 있습니다 건설적인 비평을 들어보십시오. 자신을 위해 짧은 초록을 작성하고 눈에 잘 띄는 곳에 두십시오. 진짜 영웅그리고 당신의 캐릭터를 사랑하세요. 관심 있는 모든 것에 대해 쓰세요!

작가가 되는 방법? 이것 주요 질문많은 사람들에게 관심이 있습니다.
작가 지망생을 위한 영어 블로그 WriteToDone은 젊은 작가를 돕기 위해 고안된 201개의 팁 목록을 작성하고 주제별 블록으로 나눴습니다.

블록 1: 자신의 성공적인 태도를 개발하는 방법은 무엇입니까?

1. 열려 있고, 호기심이 많고, 삶에 참여하고 매 순간을 살아라.
2. 모든 형태의 비판을 받아들이고 그것으로부터 성장하는 법을 배우십시오.
3. 열정을 가지고 살아라.
4. 모두에게 "저는 작가입니다."라고 말합니다.
5. 두려움을 인정하고 극복하십시오.
6. "정상"의 개념을 재고하십시오.
7. 결론이 올바른지 확인하십시오.
8. 변명을 받아들이지 마십시오.
9. 안전지대에서 벗어나십시오.
10. "반드시" 해야 할 일이 아니라 감사하는 마음으로 글쓰기에 접근하십시오.
11. 위험을 감수하라 - 충격을 두려워하지 말라. 당신은 당신이 생각하는 사람이 아닙니다.
12. 항상 독자를 생각하십시오.
13. 쓰기와 읽기를 사랑하는 법을 배웁니다.
14. 첫 데이트를 하는 것처럼 문자를 보내라.
15. 있는 그대로 두십시오.
16. 가능한 한 짧은 시간에 가능한 한 많은 새로운 경험을 얻으십시오.
17. 도구를 사랑하십시오. 유명한 범퍼 스티커에는 "내 만년필은 당신의 A 학생보다 더 잘 씁니다!"라고 쓰여 있습니다.
18. 그림자 쪽을 받아들입니다. 드러내고 싶지 않은 특성과 특징을 배우십시오.
19. 마음과 신경을 자극하는 글을 써라.
20. 기억하십시오. 확실하지 않은 것이 있으면 모르는 것입니다.
21. 떠나야 할 때와 돌아올 때를 아십시오.
22. 당신이 작가임을 믿으십시오.
23. 무언가를 정기적으로 파괴하라. 피카소는 "모든 창조 행위는 무엇보다도 파괴 행위다"라고 말했습니다.
24. 일상적인 경험을 당연시하지 마십시오.
25. 자신을 좋은 상태로 유지하십시오. 물리적 형태. 건강한 몸창의성을 촉진합니다.
26. 자신이 되십시오. 다른 사람에게서 영감을 찾을 필요가 없습니다.
27. 절대 포기하지 마라.

블록 2: 작가의 기술을 개발하는 방법은 무엇입니까?

28. 간단하고 선언적인 문장을 사용하십시오.
29. 수동태를 피하십시오.
30. 형용사와 부사의 사용을 제한하십시오.
31. 단순하게 유지하십시오.
32. 물을 붓지 마세요.
33. 너무 많이 쓰지 마세요.
34. 설명(장소, 사람 등)을 과도하게 사용하지 마십시오.
35. 각각의 긴 단어를 확인하여 더 간단한 단어로 대체할 수 있는지 확인하십시오.
36. 지금 쓰고 있는 부분을 어떻게 끝내고 싶은지 대략적인 생각이 있다면 거기서부터 시작해 보고 어떻게 되는지 보세요.
37. "만약", "하지만", "할 수 없다"와 같은 직접적인 필요성 외에 세 가지 약한 단어를 피하십시오.
38. 당신의 영웅을 절대 구하지 마세요.
39. 단일 작업을 연습하십시오. 중단 없이 쓰도록 타이머를 설정합니다.
40. 강력한 헤드라인을 작성하십시오.
41. 은유와 이야기로 시작하라.
42. 첫 문장이나 헤드라인은 마지막에 쓴다.
43. 마음으로만 쓰고 다른 사람을 베끼지 마십시오.
44. 텍스트에 욕설을 포함하기 전에 두 번 생각하십시오.
45. "이것을 목록으로 만들 수 있습니까?"라고 스스로에게 물어보십시오. 작성한 내용에 대해 나열할 수 있는 항목을 5개 이상 생각해 보세요.
46. ​​미니스커트 규칙을 사용하세요. 중요한 모든 것을 다룰 수 있을 만큼 이야기를 길게 유지하되, 흥미를 끌 만큼 충분히 짧게 하세요.
47. 요점에 더 빨리 도달하기 위해 작은 단락으로 작성하십시오.
48. 당신 앞에서 말하는 사람을 상상해보십시오. 그가 이것을 읽을 때 그의 눈에 무엇이 반영됩니까? 그가 당신에게 가장 먼저 한 말은 무엇입니까?
49. 당신에게 맞는 일을 하라.
50. 항상 삽은 삽이라고 불러라. 그리고 결코 - 정원 도구긴 샤프트로!
51. 엉성하게 쓰려고 노력하라. 실수에 대한 걱정(뇌의 좌반구의 책임)을 멈추면 생각이 더 쉽게 흐를 것입니다(우반구).

블록 3: 좋은 글쓰기 습관을 기르는 방법은 무엇입니까?

52. 글을 쓰는 사이에 운동을 하거나 최소한 워밍업을 하라.
53. 프로젝트 일정을 만들고 그것을 고수하십시오.
54. 태그 아이디어 추가 개발내일까지 퇴근하기 전에 음모를 꾸미십시오.
55. 언제 어디서나 글을 쓸 시간을 찾으십시오.
56. Strunk and White 사본을 가까이에 두십시오. 문체- 약. 당.).
57. 진행 상황을 분석할 수 있도록 작업 일지를 보관하십시오.
58. 못생긴 종이에 글을 써서 모든 것이 완벽할 필요는 없다고 믿도록 뇌를 속이세요.
59. 피곤하면 글을 쓴다.
60. 메모리에서 다시 쓰기 일부 좋은 이야기한 번 읽고 원본과 비교하십시오. 그 차이를 인정하고 그것으로부터 배우십시오.
61. 수축을 연습하라. 당신의 이야기에 대한 요약을 작성하고 그것 또한 줄이세요. 그런 다음 요약을 누릅니다. 요약. 이야기의 핵심에 도달하고 그것이 실제로 무엇에 관한 것인지 발견하는 데 많은 도움이 됩니다.
62. 글쓰기를 삶의 우선 순위로 삼으십시오. 그것이 당신에게 매우 중요하다고 주장한다면 시간을 할당하는 방법으로 그것을 증명하십시오.
63. 영감이 떠오르지 않을 때 글을 써라.
64. 시작하기 위한 약간의 요령: 하루에 15분만 글을 쓰면 됩니다.
65. 카드 한 벌을 사용하여 책 쓰기를 시작하십시오. 각각에 물건이나 아이디어를 적으십시오. 그런 다음 첫 번째 스케치를 만들기 위해 각각을 배열하고 설명합니다.
66. 매일 강제로 연결을 끊으십시오. 외부 세계적어도 잠시 동안: 전화기, 플레이어, 음악, 이메일, 트위터 - 다른 사람들과의 모든 대화.
67. 각 쓰기 세션에 대한 제한과 그 시간에 완료해야 하는 작업의 목표를 설정하십시오.
68. 지금 있는 것보다 문장에 더 잘 맞는 단어를 찾기 위해 사전을 뒤지는 것을 두려워하지 마십시오.
69. 어디서나 휴대할 수 있는 작은 메모장과 펜을 구입하십시오.
70. 링크 클릭 중지 - 글을 작성하세요! 지금 바로.
71. 타이머를 맞춰놓고 억지로 (내 것이 아닐지라도) 최고의 직업) 엄격하게 설정된 기간 동안 이야기를 작성하십시오.
72. 좋은 문헌을 읽어라.
73. 새벽에 글을 쓴다.
74. 처음부터 끝까지 쓰기에서 Saul Stein을 읽으십시오.
75. WriteToDone 블로그(또는 우리 그룹 =)를 정기적으로 읽으십시오. 당.).
76. 전화기의 음성 녹음 기능을 사용하여 예상치 못한 아이디어나 올바른 단어를 녹음하십시오. 하지만 샤워 중에는 그렇지 않습니다.
77. 간단한 텍스트 편집기로 작성하십시오.
78. 낯선 사람과 대화를 나누십시오. 그런 다음 그 사람에 대해 설명하면서 기억을 더듬어 적습니다. 환경그리고 대화 자체.
79. 항상 자신에게 "만약 ..."이라는 질문을하십시오.
80. 캐릭터와 대화를 나누세요.
81. 쓰기 도전에 참여하십시오.
82. 하루에 15분씩 글을 써라. 매일.
83. 음료수 더 많은 물약점을 피하기 위해.
84. 백그라운드에서 오페라 음악을 재생하거나 스토리에 맞는 음악을 재생합니다.
85. 마감일 몇 시간 전이 아니라 일찍 글쓰기를 시작하십시오.

블록 5: 작가가 되는 방법?

101. 단어 제한을 스스로 설정하고 그 안에 쓰십시오.
102. 당신의 일을 요약하라. 그런 다음 작성하십시오.
103. 매일 새로운 단어를 발견하십시오.
104. 누군가와 협력하여 글을 써라.
105. Frank Luntz의 "Words That Work"를 읽으십시오.
106. 카피라이팅 및 콘텐츠 마케팅에 대해 자세히 읽어보십시오.
107. 당신이 쓰는 것을 의미하고 당신이 의미하는 것을 씁니다.
108. 다른 사람이 이미 쓴 것에 대해 쓰십시오.
109. 글을 쓰면서 손가락을 펴라.
110. 배우다 외국어생각하기에 충분합니다.
111. 인생 이야기를 쓰십시오.
112. 밤에 필요한 만큼 잠을 잔다.
113. 생각이 복잡하면 15분간 낮잠을 잔다.
114. 감정에서 힘을 얻는다.
115. 일어서서 천명 앞에서 이 글을 읽어야 할 것처럼 글을 쓰라. 그들은 그녀의 말을 들을 것인가, 아니면 집에 갈 것인가?
116. 다양한 장르로 쓰기: 블로그 포스트, 짧은 이야기, 에세이.
117. 문법책을 읽어라.
118. 서툴게 작성된 초안을 스스로에게 허용하십시오.
119. 잘 먹도록 노력하라. 패스트푸드와 가공식품만 먹으면 사고력도 떨어지고 글도 잘 못 쓴다.
120. Julia Cameron의 The Artist's Way를 꼭 읽어보세요.
121. 책을 쓸 수 없다면 블로그 글을 써라.
122. 글을 못 쓰면 댓글을 달아라.
123. 어떤 것에도 흐트러지지 않고 글을 쓰라.
124. 진실을 말하라 - 그러면 당신이 쓴 모든 것을 기억할 필요가 없을 것이다.
125. 성공적인 작가가 문장을 구성하는 방법에 세심한 주의를 기울이십시오.
126. 아는 것이 아니라 쓰고 싶은 것에 대해 쓰십시오.
127. 영화를 본다. 이 이야기를 더 잘 쓸 수 있을까요?
128. 붐비는 카페에서 글을 쓴다.
129. 화장실에서 글을 쓴다.
130. 24시간 동안 글을 써라.
131. 쓰다. 그리고 더 쓰세요.
132. 읽고, 생각하고, 읽고, 쓰고, 명상하고, 쓰고, 또 읽으십시오.
133. 사람들의 말을 들어라.
134. 책을 많이 읽어라. 좋고 나쁘다.
135. 작가를 위한 팟캐스트를 들어라.
136. 음악, 춤, 조각, 그림 등 다른 예술 형식에서 영감을 얻으십시오.
137. 이전 작업을 다시 읽고 그 이후로 얼마나 멀리 왔는지, 그리고 얼마나 멀리 갈 것인지 인식하십시오.
138. 아침에 글쓰기를 우선 순위로 삼으십시오.
139. 영감을 받지 못하더라도 계속 말을 억누르십시오.
140. 소속된 사람들의 작품 읽기 다른 문화. 이렇게 하면 작업이 정체되는 것을 방지할 수 있습니다.
141. 하루 중 가장 생산적인 시간에 글을 쓰십시오.
142. 필요한 조사와 연구를 위해 시간을 따로 떼어 놓으십시오.
143. Nanoraimo에 참여하십시오.
144. 슈퍼마켓, 축구, 학교, 건설 현장에 가십시오. 모든 세부 사항과 감정을 적고 분위기를 수정하십시오.
145. 당신이 좋아하는 책과 기사를 파싱하고 분석하라.
146. Francine Prowse의 "Read Like a Writer"를 읽으십시오.
147. 나만의 독특한 목소리를 찾아라.
148. 동일한 주제에 대해 먼저 찬성하고 반대하는 다른 기사를 작성하십시오. 이것은 당신의 생각을 훈련하는 데 도움이 될 것입니다.
149. 자신에 대해 간절히 읽고 싶은 내용을 적으십시오.
150. 인간적으로 가능한 한 많이 읽으십시오.
151. 시간의 흐름에 따르십시오: 헤드라인이 청중에게 어떻게 공감합니까?

블록 6: 작성한 내용을 편집하는 방법은 무엇입니까?

152. 쓴 글을 읽고 또 읽어라.
153. 텍스트 편집기에서 자동 맞춤법 ​​검사를 맹목적으로 신뢰하지 마십시오.
154. 믿을 수 있는 친구에게 당신이 쓴 글을 보여주고 피드백을 요청하라.
155. 수정하고 또 수정하라.
156. 하지만 죽을 때까지 편집에 갇히지 마세요.
157. 쓸 때가 있고 편집할 때가 있다. 하나를 다른 것과 결합하지 마십시오. 그렇지 않으면 작성하는 내용에 대해 너무 비판적이 될 것입니다.
158. 의심스러울 때는 잘라내라.
159. 쓰기가 끝나고 편집을 시작하는 사이에 휴식을 취하십시오.
160. 고양이를 포함하여 견딜 수 있는 모든 사람에게 큰 소리로 작업을 읽으십시오.
161. 10% 할인 총단어.
162. 또 의심? 그것도 잘라.
163. 과부하된 문장을 모두 죽여라.
164. 당신의 일을 눕히고 다시 돌아와서 새로운 눈으로 그것을 바라보십시오.
165. 다른 사람에게 부탁하여 교정과 교정을 하라.
166. 당신에게 훌륭해 보이지만 실제로는 그다지 의미가 없는 문장을 잘라내는 것을 두려워하지 마십시오.
167. 소리내어 더 많이 읽으십시오 - 실수를 잡기가 더 쉽습니다.
168. 쓰는 동안 쓰는 단어를 사랑하고 편집할 때 의심하십시오.
169. 평론가의 역할을 맡아 자신의 책, ​​기사 또는 이야기에 대한 평론을 작성하십시오.

블록 7: 더 창의적이 되는 방법은 무엇입니까?

글을 쓸 때 가장 중요한 것은 창의력입니다. 다음 팁은 창의력을 높이는 데 도움이 될 것입니다.

170. 번뜩이는 아이디어를 모두 포착하라: 그것들은 쉽게 잊혀진다.
171. 글쓰기 에너지를 시원하게 유지하기 위해 일기를 쓰십시오.
172. 이 일기를 사용하여 생각과 감정을 정리하십시오.
173. 사람들을 조심하라.
174. 101단어 이내로 쓰도록 노력하라.
175. "의식의 흐름"을 기록하기 시작하고 그것이 당신을 어디로 데려가는지 보십시오.
176. 마음이 방황하게 하라.
177. 영감을 불러일으키는 다른 방법이 없다면, 유리잔 바닥에서 찾아보라.
178. 마음을 정리하기 위해 규칙적으로 명상하라.
179. 잔디 깎기, 산책, 달리기 등 당신의 잠재의식이 창조적 구름 속에 있는 동안 당신의 마음을 집중하게 하는 모든 것.
180. 영감이 필요할 때 다시 참조할 수 있도록 이 목록을 담벼락에 복사해 두십시오.
181. 길을 가면서 임의의 인용문, 이야기 아이디어, 생각을 전화기에 모두 적어 두십시오.
182. 그룹 데이터 기준 다양한 징후비교를 찾으십시오.
183. 자연을 연구하라.
184. 쓰면서 쓰라. 무언가가 당신을 자극했다면 멈추지 마십시오.
185. 더 많은 영감을 얻으려면 노트북 대신 연필로 쓰십시오.
186. 현재에서 영감을 얻기 위해 뉴스와 소셜 미디어 피드를 확인하십시오.
187. 당신과 전혀 다른 사람을 알고 그들의 경험을 활용하십시오.
188. 새로운 것을 시도하고 새로운 취미를 가지십시오. 삶이 다양할수록 창의력을 발휘할 수 있는 새로운 아이디어를 계속해서 생성할 가능성이 높아집니다.
189. 성찰할 시간을 따로 마련해 두십시오.
190. 장면에서 액션이 있는 위치를 적습니다. 해변에 대해 쓰고 싶다면 음식 바구니를 들고 바다로 가십시오.
191. 마인드맵을 사용하라.
192. 단어를 모으십시오.
193. 모든 것을 적어라. 특히 밤에 새로운 아이디어에 대한 기억력을 신뢰하지 마십시오.
194. 어떤 감정을 전달하려고 하지만 어떻게 해야할지 모르겠나요? 글을 쓸 때 그 느낌을 반영하는 음악을 들어보세요.
195. 작가의 장애물에 대한 치료법 - 좋아하는 작가나 다른 좋아하는 출판물의 기사를 읽으십시오.
196. 다른 손으로 글을 써 보세요. 프로세스의 불편함과 복잡성으로 인해 더 많은 생각이 떠오를 수 있습니다.
197. 막다른 골목에 다다른 것 같으면 다림질이든 산책이든 별로 생각할 필요가 없는 일에 집중하라.
198. 야외에서 글을 쓰십시오.
199. 영감이 떠오르면 글을 써라.
200. 아이디어를 기다리지 마십시오. 직접 찾으십시오.
201. 블로그 댓글을 읽고 시간을 내어 댓글을 남겨주신 분들께 감사드립니다.

작가가 되세요!

VKontakte 그룹의 자료를 기반으로 함

• 묻다 경력자당신에게 조언을 제공합니다. 좋은 선생님 모국어이것은 훌륭한 영감의 원천입니다!
• 여행을 가면 비행기 안에서 많은 사람들을 만나고 그들에게서 영감을 얻을 수 있다. 예를 들어, 수염을 기른 ​​남자가 책의 주제가 될 수 있습니다.
• 책 속 인물들이 풀고자 하는 수수께끼가 책 속에 분명히 있을 거예요! 그럴 필요는 없어 신비한 이야기, 하지만 책의 등장인물이 무슨 일이 일어나고 있는지 모르고 독자도 모르는지 확인할 수 있습니다.
• 새로운 아이디어를 찾고 집중할 수 있는 한적하고 조용한 장소를 찾으십시오.
• 길에서 슬픈 사람을 보면 그에게 무슨 일이 일어났을지 스스로에게 물어보고 그에 대한 이야기를 써 보세요. 두 명의 소녀가 낄낄거리거나 누군가를 비웃는 소녀를 볼 수 있습니다. 책에서도 쉽게 설명할 수 있습니다. 이 사람들을 알 필요는 없습니다. 그냥 상황을 아는 척!
• 젊고 글쓰기를 좋아하더라도 경쟁에서 눈에 띄도록 노력해야 우승할 수 있는 기회가 더 많아집니다. 이기지 못해도 괜찮습니다. 우리 모두는 다른 의견을 가지고 있습니다! 하지만 같은 실수를 반복하지 않도록 작업을 검토하고 수정해야 합니다.
• 책을 완성한 후에는 편집 및 출판 과정을 단순화하기 위해 컴퓨터에 복사하십시오.
• 캐릭터와 아이디어의 목록을 만들고 메모장을 항상 휴대하여 새로운 아이디어를 적어보세요!
• 제도할 때 하트, 별, 점 형식을 사용하십시오. 단편. 마음은 당신 것입니다 주요 아이디어, 별은 중요한 세부 사항, 점은 세부 사항을 지원하는 텍스트의 예입니다.
• 친구에게 조언을 구한다면 조심하세요. 당신의 친구는 당신에 대한 헌신과 당신의 감정을 상하게 할까봐 두려워서 당신이 "훌륭한" 책을 썼다고 말하거나, 그것은 끔찍하고 당신의 감정에 무자비할 것이라고 말할 것입니다. 친구가 그 책이 좋다고 하면 왜 그 책을 좋아했는지, 무엇을 가장 좋아했고 무엇을 좋아하지 않았는지 물어보세요. 친구가 그 책이 끔찍하다고 말하면 왜 그렇게 생각하는지 물어보고 좋은 주장을 하지 않으면 그의 말을 무시하십시오. 친구가 자세한 답변을 제공하면 다른 독자도 똑같이 생각할 가능성이 있으므로 들은 내용을 생각하십시오. 독자 피드백은 매우 중요합니다!
• 영웅을 설명하는 데 어려움이 있다면 영웅에게 애완동물이나 비밀이 있는지 또는 무엇을 가지고 있는지 스스로에게 물어보십시오. 가장 좋아하는 요리그리고 직업. 가장 친한 친구처럼 그들을 알아보세요!
• 실수를 하더라도 걱정하지 마십시오. 완벽한 사람은 없습니다. 부모님이나 선생님에게 작업 확인을 요청하십시오.
• 더 많은 물을 마시고 집중력에 필수적인 건강 식품을 섭취하십시오. 에너지를 위해 과자와 초콜릿을 먹으십시오.
• 전문 편집자에게 책을 보여주고 삽화를 추가하고 싶다면 일러스트레이터에게 보여주세요.
• 펜이나 연필, 메모장을 항상 휴대하십시오.
• 타자를 잘 치셔야 합니다.
• 책을 다 읽자마자 바쳐라 친애하는 사람. 예를 들어 "내 친구 크리스티나에게."