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"고대 그리스의 조각" 발표. 고대 그리스의 저명한 조각가 고대 그리스 Scopas Polikleitos Praxiteles의 프레젠테이션 조각

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저명한 조각가고대 헬라스
프레젠테이션 MHC 수업교사 Petrova M.G. MBOU "체육관", Arzamas

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수업의 목적
조각의 발전에 대한 아이디어를 형성 고대 그리스명작을 매칭하여 다른 단계개발; 학생들에게 고대 그리스의 가장 위대한 조각가를 소개합니다. 조각작품 분석능력, 논리적 사고력을 기른다. 비교 분석예술 작품; 예술 작품에 대한 인식 문화를 육성합니다.

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학생 지식의 실현
고대 그리스 예술의 주요 주제는 무엇입니까? "아크로폴리스"라는 단어는 무엇을 의미합니까? - 그리스에서 가장 유명한 아크로폴리스는 어디인가요? 몇 세기에 재건되었습니까? -당시 아테네의 통치자 이름을 말하라. -누가 건설 작업을 감독 했습니까? - 아크로폴리스에 있는 사원의 이름을 나열하십시오. -정문의 이름은 무엇이며 건축가는 누구입니까? 파르테논 신전은 누구에게 바쳐졌습니까? 건축가의 이름을 지정하십시오. - 에레크테이온을 장식하는 천장을 들고 있는 여성의 조각상이 있는 유명한 현관은 무엇인가? - 한때 아크로폴리스를 장식했던 조각상을 알고 있습니까?

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고대 그리스 조각
자연에는 영광스러운 힘이 많이 있지만 인간보다 더 영광스러운 것은 없습니다. 소포클레스
문제 설명. 운명은 어땠어 고대 그리스 조각? - 아름다움의 문제와 인간의 문제는 어떻게 해결되었는가? 그리스 조각? -그리스인들은 무엇에서 무엇으로 왔습니까?

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테이블을 확인하세요
조각가의 이름 기념물의 이름 특징 창의적인 방식
고풍(기원전 7-6세기) 고풍(기원전 7-6세기) 고풍(기원전 7-6세기)
쿠로스 코라
고전기(V-IV 세기 BC) 고전기(V-IV 세기 BC) 고전기(V-IV 세기 BC)
미론
폴리클레이토스
후기 고전 (기원전 400-323년 - 기원전 4세기 초) 후기 고전 (기원전 400-323년 - 기원전 4세기 초) 후기 고전 (기원전 400-323년 - 기원전 4세기 초)
스코파스
프락시텔레스
리시포스
헬레니즘(기원전 3-1세기) 헬레니즘(기원전 3-1세기) 헬레니즘(기원전 3-1세기)
아게산더

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낡은
쿠로스. 기원전 6세기
짖다. 기원전 6세기
자세의 부동성, 움직임의 뻣뻣함, 얼굴의 "구식 미소", 이집트 조각과의 연결.

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고전 시대
미론. 원반 던지기. 기원전 5세기
Miron은 조각의 움직임 문제를 해결하는 혁신가였습니다. 그는 Disco Thrower 동작 자체가 아니라 백스윙과 몸 전체와 디스크를 앞으로 던지는 두 가지 강력한 동작 사이의 짧은 휴식, 순간 정지를 묘사했습니다. 원반 던지는 사람의 얼굴은 차분하고 정적입니다. 이미지의 개별화가 없습니다. 동상 구현 완벽한 이미지인간 시민.

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비교하다
Chiasmus는 정지 상태에서 숨겨진 움직임을 전달하기 위한 조각 기법입니다. "Canon"의 Polikleitos는 머리-높이 17, 얼굴 및 손-110, 발-16과 같은 사람의 이상적인 비율을 결정했습니다.
미론. 원반던지기 선수
폴리클레이토스. 도리포러스

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후기 클래식
Scopas. 미친 여인. 기원전 335년 이자형. 로마 사본.
관심 내부 상태사람. 강하고 열정적 인 감정 표현. 드라마. 표현. 활발한 움직임의 이미지.

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프락시텔레스
크니도스의 아프로디테 조각상. 그것은 그리스 예술에서 여성 인물의 첫 번째 묘사였습니다.

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Lysippus는 이미지의 개별화와 심리화가 나타나는 새로운 플라스틱 캐논을 개발했습니다.
리시포스. 알렉산더 대왕
아폭시오메노스

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비교하다
"Apoxiomen" - 역동적인 포즈, 길쭉한 비율; 새로운 캐논 헤드 = 전체 높이의 1/8
폴리클레이토스. 도리포러스
리시포스. 아폭시오메노스

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플라스틱 연구

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아름다움의 문제와 인간의 문제가 그리스 조각에서 어떻게 해결되었는지. 그리스인들은 무엇에서 무엇으로 왔습니까?
결론. 조각은 원시적인 형태에서 이상적인 비율로 바뀌었습니다. 일반화에서 개인주의로. 인간은 자연의 주요 창조물이며 조각의 종류는 다양합니다. 작은 플라스틱; 둥근 조각.

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숙제
1. 공과 주제에 대한 표를 완성하십시오. 2. 테스트 작업을 위한 질문을 작성합니다. 3. "위대함이란 무엇인가"에세이 쓰기 골동품 조각?»

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서지.
1. Yu.E. Galushkin "세계 예술 문화". - 볼고그라드: 교사, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "MHK 사전"- 모스크바 : "Academy", 2001. 3. Danilova G.I. 세계 예술 문화. 기원부터 17세기까지. 교과서 등급 10. - M.: Bustard, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina“세계 예술 문화. 기원부터 17세기까지” 역사에 대한 에세이. - M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov "고대 세계의 예술" - M.: Enlightenment, 1980. 6. 세계 예술 문화 현대 학교. 추천. 반사. 관찰. 과학적이고 체계적인 수집. - St. Petersburg: Nevsky Dialect, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “역사 읽기 책 고대 세계”

고전의 그리스 조각 7세기 후반. 기원전 이자형. 그리스의 격렬한 영적 삶의 시대, 철학에서 소크라테스와 플라톤의 이상 주의적 사상 형성, 민주당의 유물론 철학에 대한 투쟁에서 발전한 그리스의 추가 및 새로운 형태 시각 예술. 조각에서 엄격한 고전 이미지의 남성성과 엄격함은 다음에 대한 관심으로 대체됩니다. 마음의 평화사람의 복잡하고 직설적이지 않은 특성이 플라스틱에 반영됩니다.

폴리클레이토스 폴리클레이토스. Doryphorus (창을 든 사람) BC 로마 사본. 국립 박물관. 나폴리 Polykleitos의 작품은 인간의 위대함과 영적 힘에 대한 진정한 찬송가가 되었습니다. 좋아하는 이미지 - 운동 체격을 가진 날씬한 청년. 그 안에는 불필요한 것이 없으며 "측정 이상의 것은 없습니다", 영적 및 육체적 외관이 조화를 이룹니다.

Doryphoros는 고대 kuros의 정적 자세와 다른 복잡한 자세를 가지고 있습니다. Polikleitos는 그림에 한쪽 다리의 아래쪽 부분에만 얹히는 설정을 제공하는 것을 처음으로 생각했습니다. 또한 가로축이 평행하지 않기 때문에 (소위 키아스무스) 그림이 움직이고 움직이는 것처럼 보입니다. "Dorifor"(그리스어 δορυφόρος "Spearman")는 가장 유명한 조각상 중 하나입니다. 고대의 소위를 구현합니다. Poliklet.Greek의 캐논입니다.

Polykleitos Doryphoros의 캐논은 특정 우승 선수의 이미지가 아니라 남성 인물의 캐논을 보여줍니다. Polykleitos는 비율을 정확하게 결정하기 시작했습니다. 인간의 모습, 이상적인 아름다움에 대한 그들의 생각에 따라. 이러한 비율은 수치적으로 서로 관련되어 있습니다. "그들은 Poliklet이 다른 예술가들이 그녀를 모델로 삼도록 의도적으로 그것을 수행했다고 확신했습니다. "라고 현대인은 썼습니다. 이론적 구성의 두 조각 만 살아 남았음에도 불구하고 구성 "Canon"자체는 유럽 문화에 큰 영향을 미쳤습니다.

Polycletus의 Canon 키 178cm에 대한이 이상적인 남자의 비율을 다시 계산하면 동상의 매개 변수는 다음과 같습니다. 1. 목 - 44cm, 2. 가슴 - 119, 3. 팔뚝 - 38, 4 . 허리 - 93, 5. 팔뚝 - 33 , 6. 손목 - 19, 7. 엉덩이 - 108, 8. 허벅지 - 60, 9. 무릎 - 40, 10. 종아리 - 42, 11. 발목 - 25, 12. 발 - 30cm.

Myron Myron 5세기 중반의 그리스 조각가. 기원전 이자형. 그리스 예술의 가장 높은 개화 직전 (V 세기 초 VI까지) 시대의 조각가는 인간의 힘과 아름다움의 이상을 구현했습니다. 그는 복잡한 청동 주조의 첫 번째 마스터였습니다. 미론. 원반던지기.기원전 450년 로마 사본. 국립 박물관, 로마

미론. "Discobolus" 고대인들은 Myron을 해부학의 가장 위대한 현실주의자이자 전문가로 특징지었지만 얼굴에 생명과 표현을 부여하는 방법을 몰랐습니다. 그는 신, 영웅, 동물을 묘사했으며 특별한 사랑으로 어렵고 덧없는 포즈를 재현했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 원반을 시작하려는 운동 선수 "Discobolus"입니다. 이 동상은 우리 시대에 여러 사본으로 내려 왔으며 그중 최고는 대리석으로 만들어졌으며 로마의 Massami 궁전에 있습니다.

대리석이 풍부한 Paros 섬 출신 인 Skopas Skopas (420-c. 355 BC)의 조각 작품. Praxiteles와 달리 Skopas는 기념비적이고 영웅적인 이미지를 만들어 높은 고전의 전통을 이어갔습니다. 그러나 5세기의 이미지에서. 그들은 모든 영적 힘의 극적인 긴장으로 구별됩니다. 열정, 파토스, 강한 움직임은 Scopas 예술의 주요 특징입니다. 건축가로도 알려진 그는 Halicarnassus Mausoleum의 부조 프리즈 제작에 참여했습니다.

황홀한 상태에서 폭력적인 열정의 폭발 속에서 Menada는 Scopas에 의해 묘사됩니다. Dionysus 신의 동반자는 빠른 춤을 추고 머리를 뒤로 젖히고 머리카락을 어깨에 떨어 뜨리고 몸이 구부러지고 복잡한 관점으로 표현되며 짧은 튜닉의 주름이 폭력적인 움직임을 강조합니다. 5세기의 조각품과는 달리. Maenad Scopas는 이미 모든 방향에서 볼 수 있도록 설계되었습니다. Scopas. Scopas의 Maenad 조각품

크니도스의 아프로디테 상은 그리스 미술에서 처음으로 나체 여성상을 묘사한 것입니다. 동상은 Knidos 반도의 해안에 서 있었고 동시대 사람들은 여신의 아름다움에 감탄하고 물에 들어갈 준비를하고 근처 꽃병에 옷을 던지기 위해 이곳에서 실제 순례에 대해 썼습니다. 원래 조각상은 살아남지 못했습니다. Praxiteles Praxiteles의 조각입니다. 크니도스의 아프로디테

Praxiteles의 조각 작품 우리에게 내려온 유일한 원본 조각가 Praxiteles에서 대리석 조각상 Hermes (무역 및 여행자의 후원자이자 메신저, 신의 "택배")는 평화와 평온의 상태에있는 아름다운 청년을 묘사했습니다. 생각에 잠긴 그는 팔에 안고 있는 아기 디오니소스를 바라본다. 운동 선수의 남성적인 아름다움은 다소 여성적이고 우아하지만 더 영적인 아름다움으로 대체되고 있습니다. Hermes 동상에는 적갈색 머리카락, 은색 붕대와 같은 고대 채색의 흔적이 보존되어 있습니다. Praxiteles. 헤르메스. 기원전 330년경 이자형.

리시포스 위대한 조각가 4세기 기원전. (기원전.). 그는 청동으로 작업했습니다. 순간적인 충동으로 이미지를 포착하려고 했습니다. 1500을 남기고 청동상, 신, 영웅, 운동 선수의 거대한 인물을 포함합니다. 파토스, 영감, 감정이 특징이며 원본은 우리에게 도달하지 못했습니다. 법원 조각가 A.Macedonsky A.Macedonsky 머리의 대리석 사본

Lysippus는 그의 이미지를 가능한 한 현실에 가깝게 가져오려고 노력했습니다. 그래서 그는 잘못된 시간에 선수들을 보여주었습니다. 최고 전압힘, 그러나 원칙적으로 경쟁 후 쇠퇴하는 순간에. 이것이 그의 Apoxyomenos가 스포츠 싸움 후 모래를 청소하는 방법입니다. 그는 피곤한 얼굴에 땀으로 헝클어진 머리카락을 가지고 있습니다. 리시포스. Apoxyomenos. 로마 사본, 기원전 330년

항상 빠르고 활기찬 매혹적인 Hermes는 또한 Lysippos로 표현됩니다. 마치 극도의 피로 상태에 있는 것처럼 잠시 돌 위에 웅크리고 있다가 다음 순간 날개 달린 샌들을 신고 더 멀리 달릴 준비가 되어 있습니다. Lysippus Lysippus의 조각. "쉬는 에르메스"

레오하르 레오하르. 아폴로 벨베데레. 기원전 4세기 로마 사본. 바티칸 박물관 그의 작품은 인간의 아름다움에 대한 고전적 이상을 포착하려는 훌륭한 시도입니다. 그의 작품에는 이미지의 완성도뿐만 아니라 실행의 기술과 기법도 포함된다. 아폴로는 다음 중 하나로 간주됩니다. 최고의 작품유물.

그리스 조각 그래서 그리스 조각에서 이미지의 표현력은 얼굴뿐만 아니라 사람의 몸 전체와 움직임에있었습니다. 많은 그리스 동상이 윗부분을 유지하지 않았다는 사실에도 불구하고(예를 들어 Nike Samothrace 또는 Nike Untying Sandals가 머리 없이 우리에게 왔기 때문에 이미지의 통합 플라스틱 솔루션을 볼 때 이것을 잊어버립니다. 이후 그리스인들은 영혼과 육체를 뗄래야 뗄 수 없는 통일성으로 생각했고, 그리스 조각상들의 육체는 유별나게 영적인 것으로 여겨졌다.

기원전 2세기 사모트라케의 니케 Louvre, Paris Marble 동상은 기원전 306년 이집트에 대한 마케도니아 함대의 승리를 계기로 세워졌습니다. 이자형. 여신은 배의 뱃머리에 나팔 소리로 승리를 알리는 모습으로 묘사되었습니다. 승리의 파토스는 날개를 크게 펄럭이는 여신의 빠른 움직임으로 표현됩니다.

밀로의 비너스 1820년 4월 8일, 이오르고스라는 이름의 멜로스 섬 출신의 그리스 농부가 땅을 파다가 둔탁한 소리를 내며 삽이 딱딱한 것을 발견했다고 느꼈습니다. Iorgos는 같은 결과 옆에 파고 들었습니다. 그는 한 발 뒤로 물러났지만 여기에서도 스페이드는 땅에 들어가고 싶지 않았다. 먼저 Iorgos는 돌 틈새를 보았습니다. 너비는 약 4~5미터였습니다. 돌 지하실에서 놀랍게도 그는 대리석 조각상을 발견했습니다. 이것은 비너스였습니다. Agesander. 밀로의 비너스. 지붕 창문. 기원전 120년 Laocoön과 그의 아들 Laocoön, 당신은 아무도 구하지 않았습니다! 도시도 세상도 구세주가 아닙니다. 무력한 마음. 자랑스러운 세 입은 기정사실입니다. 숨막히는 사문석 고리의 왕관에서 치명적인 사건의 원이 닫혔습니다. 얼굴의 공포, 자녀의 탄원과 신음; 다른 아들은 독에 의해 입을 다물었습니다. 실신. 당신의 쌕쌕거림: "나를..." 그리고 독. 그들은 더 강하다! 뱀의 입에서 격렬하게 분노가 타오른다... 라오콘, 누가 들었어?! 여기 당신의 아들들이 있습니다... 그들은... 숨을 쉬지 않습니다. 그러나 각 Troy에서 그들은 말을 기다리고 있습니다.

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고대 그리스의 조각

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원반 던지기. 5세기 기원전 이자형. 대리석. "Discobolus"의 모습은 절제된 거대한 내부 긴장을 전달합니다. 외부 양식조각품, 실루엣의 윤곽을 그리는 탄력있는 폐선. 운동 선수의 이미지에서 Miron은 사람의 행동 능력을 드러냅니다.

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바다의 신 포세이돈(기원전 2세기 조각상) 강력한 운동선수의 몸을 가진 벌거벗은 바다의 신이 삼지창을 적에게 던지는 순간으로 표현됩니다. 이것은 좋은 예입니다 고급 예술청동. 기원전 5세기 이자형. 청동은 조각가들이 가장 좋아하는 재료가 되었는데, 청동의 쫓는 형태가 인체 비율의 아름다움과 완벽함을 특히 잘 전달했기 때문입니다.

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폴리클레이토스

Spearman Poliklet은 운동 선수 시민의 이상을 다음과 같이 구현했습니다. 청동 조각기원전 450~440년경 창을 든 청년들. 이자형. 강력한 나체 운동 선수 인 Doryphorus는 완전하고 장엄한 포즈로 묘사됩니다. 그는 왼쪽 어깨에 놓인 창을 손에 들고 머리를 돌리는 풋내기는 먼 곳을 바라 봅니다. 청년은 앞으로 몸을 기울이고 멈춘 것 같습니다.

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아폴로 벨베데레(기원전 330-320년) 이 동상은 태양과 빛의 고대 그리스 신인 아폴로를 활에서 쏘는 아름다운 청년으로 묘사합니다.

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Versailles의 Diana 또는 Diana the Huntress(기원전 1세기 또는 2세기) Artemis는 Dorian chiton과 himation을 입고 있습니다. 그녀는 오른손으로 화살통에서 화살을 뽑을 준비를 하고 있고, 왼손은 동행하는 사슴의 머리 위에 얹혀 있습니다. 머리는 먹이가 될 가능성이 있는 방향으로 오른쪽으로 향합니다. 이제 조각품은 루브르 박물관에 있습니다.

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450-440년 아테나 여신. 기원전 이자형. Cicero는 Phidias에 대해 다음과 같이 썼습니다. “그가 Athena와 Zeus를 만들었을 때 그가 사용할 수있는 지상 원본이 없었습니다. 그러나 그의 영혼에는 그가 물질로 구현 한 아름다움의 원형이 살았습니다. 플라톤의 말에 따르면 신성한 영이 직접 볼 수있는 지상의 모든 것보다 영을 높이는 영감의 폭발로 창조 한 Phidias에 대해 그들이 말하는 것은 당연합니다.

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앉아있는 제우스. 기원전 435년. 이자형. 일어났다 그랜드 오프닝조각상. 벼락의 눈이 반짝반짝 빛났다. 번개가 그들에게서 태어난 것 같았습니다. 신의 머리와 어깨 전체가 반짝였다 신성한 빛. Thunderer의 머리와 어깨가 반짝이도록 그는 조각상 발에서 직사각형 웅덩이를 자르도록 명령했습니다. 올리브 기름이 물 위에 부어졌습니다. 문에서 나오는 빛의 흐름이 어두운 기름진 표면에 떨어지고 반사 광선이 위로 돌진하여 제우스의 어깨와 머리를 비 춥니 다. 이 빛이 하나님으로부터 사람들에게 쏟아지고 있다는 완전한 환상이 있었습니다. Thunderer 자신이 Phidias를 위해 포즈를 취하기 위해 하늘에서 내려 왔다고합니다.

고대 그리스의 저명한 조각가

Smirnova Olga Georgievna MHK 등급 11,

Kouros와 고풍의 Kors

약간 과장했을 수도 있는 플루타르코스에 따르면 아테네에는 살아있는 사람보다 조각상이 더 많다.
가장 오래된 현존 조각 작품고대 시대에 만들어진 코우로스와 코리.

공공 장소, 특히 사원 근처에 쿠로스(청년)의 형상이 설치되었습니다.
이 젊고 날씬하고 강하고 키가 큰 (최대 3m) 벌거 벗은 운동 선수는 "고풍스러운 아폴로"라고 불 렸습니다. 아름다움, 젊음 및 건강에 대한 남성의 이상을 구현했습니다.
Kuros는 놀랍게도 서로 비슷합니다. 그들의 엄숙한 포즈는 항상 동일하고 얼굴 특징에는 개성이 없습니다. 그들은 이집트 조형 예술의 예를 연상시키지만 인체의 구조를 전달하고 강조하기 위해 체력활력

kor (소녀)의 인물은 세련미와 세련미의 구체화입니다.
그들의 포즈는 더 단조롭고 정적이지만 키톤과 망토는 얼마나 우아합니까? 아름다운 패턴평행 물결선에서 가장자리의 색상 테두리가 얼마나 독창적입니까!
단단히 말린 컬은 왕관에 의해 차단되고 긴 대칭 가닥으로 어깨까지 내려갑니다.
모든 코어의 특징적인 디테일은 신비한 미소입니다.

폴리클레이토스

프락시텔레스

고대 그리스의 저명한 조각가

Polykleitos (기원전 5 세기 후반)의 작품은 위대함과 영적 힘에 대한 진정한 찬송가가되었습니다.
주인이 가장 좋아하는 이미지는 "모든 미덕"을 가진 날씬한 운동 체격의 청년입니다. 그의 영적, 육체적 외모는 조화를 이루고 그에게는 불필요한 것이 없으며 "측정을 넘어서는 것은 없습니다."
이 이상의 구현은 멋진 작품이었습니다 폴리클레이토스

이 조각품은 치아스무스 -휴식 상태에서 숨겨진 움직임을 묘사하는 고대 그리스 거장들의 주요 기술.
Poliklet은 이상적인 아름다움에 대한 그의 생각에 따라 인물의 비율을 정확하게 결정하기 시작한 것으로 알려져 있습니다. 그의 수학적 계산 결과는 미래 세대의 예술가들에게 사용될 것입니다.

Polycletus에 따른 인체의 비율

머리 - 전체 높이의 1/7;
얼굴과 손 - 1/10;
발 - 1/6;
Poliklet은 자신의 생각과 계산을 이론 논문 "Canon"불행히도 오늘날까지 살아남지 못했습니다.

인간의 강인함과 아름다움의 이상을 구현한 조각가는 미론(기원전 5세기 중반). 시간은 그의 원본을 보존하지 않았으며 모두 로마 사본으로 우리에게 전해졌지만 판단에도 사용할 수 있습니다. 높은 기술이 예술가.
고대 그리스 조각의 걸작 중 하나인 유명한 "Discobolus"를 살펴보겠습니다.

원반 던지기. 미론.

조화롭게 발달한 아름다운 사람의 특징
도덕적, 영적 순결
움직임의 에너지, 거대한 신체 활동이 전달되지만 겉으로는 침착하고 억제됩니다.
순간을 완벽하게 포착하다

4세기 전반 조각품의 특징. 기원전. 이 훌륭한 거장들의 창작물에 반영되어 있습니다.
그들 사이의 차이점에도 불구하고 그들은 활기찬 행동, 가장 중요한 것은 사람의 감정과 경험을 전달하려는 욕구로 통합됩니다.
열정과 슬픔, 백일몽과 사랑에 빠지는 것, 분노와 절망, 고통과 슬픔이 이 예술가들의 창작의 대상이 되었습니다.

스코파스(BC 420-c.355)

그는 대리석이 풍부한 파로스 섬 출신이었다. 그가 작업한 것은 대리석이었는데 시간이 지나면서 거의 모든 작품이 소실되었다. 살아남은 작은 조각은 최고의 예술적 기술과 거장 대리석 가공 기술을 증명합니다.
그의 조각품의 열정적이고 성급한 움직임은 균형을 잃은 것처럼 보이며 아마존과의 전투 장면은 전투의 열정과 전투의 황홀함을 전달합니다.
Scopas의 완벽한 작품 중 하나는 젊은 Dionysus를 키운 요정 Maenad의 동상입니다.
Skopas는 또한 페디먼트, 부조 프리즈 및 원형 조각에 대한 수많은 조각상을 소유하고 있습니다.
그는 할리카르나소스 영묘의 장식에 참여한 건축가로 알려져 있다.

프락시텔레스 (c.390-330 BC)

아테네 출신, 영감을 받은 가수로 예술사에 입문 여성의 아름다움. 아마도 운동 선수의 이미지는 예술가에게별로 관심이 없었습니다.
그가 아름다운 청년의 이상으로 향했다면 우선 그는 육체적 특성이 아니라 그의 모습에서 조화와 은혜, 기쁨과 고요한 행복을 강조했습니다. 이들은 헤르메스와 디오니소스, 숨쉬는 사티로스, 아폴로 사우록톤(또는 도마뱀을 죽이는 아폴로)입니다.
그러나 그는 특히 유명했습니다. 여성 이미지조각에서

Praxiteles. 크니도스의 아프로디테.

동상의 모델은 아름다운 Phryne이었습니다. 아름다운 전설. 그들 중 한 사람에 따르면, 그녀는 Praxiteles에게 그의 가장 아름다운 조각품을 그녀에게 주도록 요청했습니다. 그는 동의했지만 조각품의 이름을 지정하지 않았습니다.

리시포스 (기원전 370-300년)

그는 약 1,500개의 청동상을 만들었는데, 그 중에는 거대한 신, 신화적 인물, 강력한 운동선수들이 있었습니다.
그는 알렉산더 대왕의 궁정 조각가였으며 전투 중 하나에서 위대한 사령관의 이미지를 포착했습니다.
지휘관의 얼굴을 보면 강하고 의지가 강한 사람, 불안한 정신, 큰 힘할 것이다. 의심 할 여지없이 우리는 그의 개별 기능이 명확하게 추적되는 사실적인 초상화를 가지고 있습니다 ...

리시포스의 혁신

현실에 대한 이미지의 최대 근사치.
특정 동적 상황에서 이미지를 표시합니다.
덧없고 순간적인 충동에 빠진 사람들의 이미지.
그는 인물 묘사에서 무거움과 부동성을 부인하고 그 비율의 가벼움과 역 동성을 위해 노력했습니다.

레오하르(기원전 4세기 중반)

그의 작품은 인간의 아름다움에 대한 고전적 이상을 포착하려는 훌륭한 시도입니다.
연구원과 시인은 반복적으로 Apollo Belvedere 동상으로 향했습니다.

“그의 몸을 뜨겁게 하고 움직이는 것은 피와 신경이 아니라 하늘의 영성이다. 조용한 시냇물에 흘러이 그림의 모든 윤곽을 채우고 있습니다 ... 아폴로 동상은 고대부터 살아남은 모든 작품 중에서 최고의 예술 이상입니다.

I.I. 빙켈만(1717-1768) 독일 미술사학자

아폴로의 활에서 나온 화살이 귀에 울리고,

그리고 떨리는 활시위로 자신을 빛나게 하고,

기쁨으로 숨을 쉬며 내 앞에 빛난다.

A.N. 마이코프,

러시아인 19번째 시인 V.

헬레니즘 시대의 조각에서 새로운 주제와 줄거리가 등장했고 잘 알려진 고전 모티프의 해석이 바뀌었습니다. 인간 캐릭터와 사건의 묘사에 대한 접근 방식이 완전히 달라졌습니다.
얼굴의 흥분과 긴장, 움직임의 표현, 감정과 경험의 회오리 바람, 동시에 애가적이고 몽환적인 이미지, 그들의 조화로운 완벽함과 엄숙함이 이 시대 조각의 주요 요소이다.

내 야간 섬망의 시간에

내 눈앞에 네가 나타나

사모트라케의 승리

뻗은 손으로.

무서운 밤의 침묵,

현기증을 일으킨다

당신의 날개 달린, 장님,

멈출 수 없는 욕망

미친 듯 해맑은 네 모습에

뭔가 웃고, 타오르고,

그리고 우리의 그림자는 뒤에서 돌진한다

우리를 따라잡지 못하는 것.

N. 구밀료프

헬레니즘 시대와 관련된 훌륭한 작품 - 조각 그룹 "아들과 함께 라오콘" Agesander, Athenodorus 및 Polydorus 작성(위치: 바티칸 박물관)

... 뱀 공격

갑자기 그에게 두 번 강한 고리에 얽혀

자궁과 가슴이 그를 두 번 감쌌다.

비늘 모양의 몸과 그 위로 위협적으로 머리를 들어 올렸습니다.

매듭을 풀려고 해도 헛되이 그는 약한 손을 긴장시킨다.

검은 독과 거품이 신성한 붕대 위로 흐릅니다.

헛되이 우리는 괴롭 히고 그는 별에 날카로운 신음 소리를냅니다 ...

버질 "아이네이스" V.A. 주코프스키

고대 그리스의 조각 고대 그리스의 예술은 전체를 지탱하고 토대가 되었습니다. 유럽 문명. 고대 그리스의 조각품은 특별한 주제입니다. 고대 조각이 없었다면 르네상스의 찬란한 걸작도 없었을 것입니다. 추가 개발이 예술은 상상하기 어렵습니다. 그리스 골동품 조각의 발전사에서 고풍, 고전 및 헬레니즘의 세 가지 주요 단계를 구분할 수 있습니다. 각각은 중요하고 특별한 것을 가지고 있습니다. 그들 각각을 고려해 봅시다.

고대 그리스의 예술은 전체 유럽 문명이 성장하는 지탱이자 토대가 되었습니다. 고대 그리스의 조각품은 특별한 주제입니다. 고대 조각이 없었다면 르네상스의 뛰어난 걸작도 없었을 것이며 이 예술의 발전을 상상하기조차 어렵습니다. 그리스 골동품 조각의 발전사에서 고풍, 고전 및 헬레니즘의 세 가지 주요 단계를 구분할 수 있습니다. 각각은 중요하고 특별한 것을 가지고 있습니다. 그들 각각을 고려해 봅시다.

낡은

기원전 7세기에서 기원전 5세기 초 사이에 만들어진 조각품들이 이 시기에 속한다. 시대는 우리에게 벌거벗은 젊은 전사(쿠로스)의 모습과 많은 여성 인물옷에 (껍질). 고풍스러운 조각품은 약간의 스케치와 불균형이 특징입니다. 반면 조각가의 각 작품은 단순함과 절제된 감성이 매력적이다. 이 시대의 인물들은 작품에 약간의 신비와 깊이를 부여하는 반미 미소가 특징입니다.

베를린에 보관되어 있는 "석류를 든 여신" 주립 박물관, 가장 잘 보존된 고대 조각품 중 하나입니다. 외부 거칠기와 "잘못된"비율로 인해 작가가 훌륭하게 실행 한 조각품의 손에 시청자의 관심이 끌립니다. 조각품의 표현적인 몸짓은 조각품을 역동적이고 특히 표현력 있게 만듭니다.

이 특정 시대의 조각 고전은 고대 조형 예술과 가장 관련이 있습니다. 그런 고전시대에 유명한 조각품 Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus 및 기타 많은 사람들과 같습니다. 역사는 Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles 및 기타 많은 시대의 뛰어난 조각가의 이름을 후손을 위해 보존했습니다. 고전 그리스의 걸작은 조화로 구별됩니다. 완벽한 비율(인체 해부학에 대한 탁월한 지식을 나타냄), 내부 내용 및 역학. 고대 그리스 문화

후기 그리스 고대는 일반적으로 모든 예술, 특히 조각에 대한 강한 동양적 영향을 특징으로 합니다. 복잡한 단축법, 절묘한 휘장, 수많은 세부 사항이 나타납니다.

가장 유명한 조각 구성헬레니즘 시대 - Laocoön과 그의 아들 로도스의 Agesander(걸작은 바티칸 박물관 중 하나에 보관됨). 구성은 드라마로 가득 차 있으며 줄거리 자체는 강한 감정을 암시합니다. Athena가 보낸 뱀에 필사적으로 저항하는 영웅 자신과 그의 아들은 그들의 운명이 끔찍하다는 것을 이해하는 것 같습니다. 조각품은 매우 정밀하게 만들어졌습니다. 숫자는 플라스틱이고 실제입니다. 캐릭터의 얼굴은 시청자에게 강한 인상을 남깁니다.

헬레니즘 시대의 가장 유명한 조각 구성은 Laocoön과 그의 아들 Rhodes의 Agesander입니다(걸작은 바티칸 박물관 중 하나에 보관되어 있음). 구성은 드라마로 가득 차 있으며 줄거리 자체는 강한 감정을 암시합니다. Athena가 보낸 뱀에 필사적으로 저항하는 영웅 자신과 그의 아들은 그들의 운명이 끔찍하다는 것을 이해하는 것 같습니다. 조각품은 매우 정밀하게 만들어졌습니다. 숫자는 플라스틱이고 실제입니다. 캐릭터의 얼굴은 시청자에게 강한 인상을 남깁니다.

Phidias - 기원전 5 세기 고대 그리스의 유명한 조각가. 그는 아테네, 델파이, 올림피아에서 일했습니다. Phidias는 아테네의 아크로폴리스 재건에 적극적으로 참여했습니다. 그는 파르테논 건축과 장식의 지도자 중 한 사람이었습니다. 그는 파르테논 신전을 위해 12m 높이의 아테나 동상을 만들었습니다. 동상의 기초는 나무 조각상입니다. 얼굴과 신체의 벌거벗은 부분에 상아판을 붙였습니다. 의복과 무기는 거의 2톤의 금으로 뒤덮였습니다. 이 금은 예상치 못한 금융 위기에 대비한 비상 준비금 역할을 했습니다.

Phidias - 기원전 5 세기 고대 그리스의 유명한 조각가. 그는 아테네, 델파이, 올림피아에서 일했습니다. Phidias는 아테네의 아크로폴리스 재건에 적극적으로 참여했습니다. 그는 파르테논 건축과 장식의 지도자 중 한 사람이었습니다. 그는 파르테논 신전을 위해 12m 높이의 아테나 동상을 만들었습니다. 동상의 기초는 나무 조각상입니다. 얼굴과 신체의 벌거벗은 부분에 상아판을 붙였습니다. 의복과 무기는 거의 2톤의 금으로 뒤덮였습니다. 이 금은 예상치 못한 금융 위기에 대비한 비상 준비금 역할을 했습니다.

아테나의 조각 피디아스의 창조력의 절정은 유명한 동상 14미터 높이의 올림피아의 제우스. 그녀는 풍성하게 장식 된 왕좌에 앉아있는 천둥 꾼을 묘사했고, 그의 상체는 알몸이고 하체는 망토로 싸여 있습니다. 제우스는 한 손에는 나이키 조각상을, 다른 한 손에는 권력의 상징인 막대를 들고 있습니다. 조각상은 나무로 만들어졌고 조각상은 상아판으로 덮여 있었고 옷은 얇은 금박으로 덮여 있었습니다. 이제 고대 그리스의 조각가들이 무엇인지 알 것입니다.

Phidias의 창의성의 정점은 14m 높이의 올림피아에 있는 그의 유명한 제우스 동상이었습니다. 그녀는 풍성하게 장식 된 왕좌에 앉아있는 천둥 꾼을 묘사했고, 그의 상체는 알몸이고 하체는 망토로 싸여 있습니다. 제우스는 한 손에는 나이키 조각상을, 다른 한 손에는 권력의 상징인 막대를 들고 있습니다. 조각상은 나무로 만들어졌고 조각상은 상아판으로 덮여 있었고 옷은 얇은 금박으로 덮여 있었습니다. 이제 고대 그리스의 조각가들이 무엇인지 알 것입니다.