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Kiss (로댕 조각) - The Kiss (로댕 조각). 조각 "죽음의 키스" 조각상 키스

로댕. 키스. 1882. 로댕 박물관. 원본.

우리는 이미 로댕의 작품에 대해 알게 되었지만 오늘은 오귀스트 로댕의 가장 유명하고 사랑받는 작품 중 하나인 KISS 조각품을 자세히 살펴보겠습니다.
그것이 그들이 로댕에 대해 말한 것입니다.

“점토, 청동, 대리석에 투자할 수 있는 대가는 없었고 앞으로도 없을 것입니다.
육체의 돌진은 로댕이 한 것보다 더 날카롭고 강렬하다."
(E.A. 부르델)

인상주의 조각의 창시자 중 한 명인 프랑스 조각가 오귀스트 로댕. 그는 1840년 11월 12일 파리에서 하급 관리의 가족으로 태어났습니다. 1854-1857년에 그는 파리의 드로잉 및 수학 학교에서 공부했는데, 그곳에서 아버지의 바람에 반하여 입학했습니다. 1864년에 그는 자연사 박물관에서 A.L. Bari와 함께 공부했습니다.

1885년 오귀스트 로댕은 조각가를 꿈꾸던 19세의 카미유 끌로델(작가 폴 끌로델의 여동생)을 작업실 조수로 데려갔다.
Camille은 26 세의 나이 차이에도 불구하고 Rodin이 1866 년부터 그의 인생 파트너가 된 Rose Boeret과 계속 살았음에도 불구하고 Rodin의 재능있는 학생, 모델 및 연인이었습니다. 그녀와의 관계.

그러나 수년에 걸쳐 Rodin과 Claudel의 관계는 다툼을 가리기 시작합니다. Camille은 Auguste가 그녀를 위해 Rose를 떠나지 않을 것임을 알고 이것이 그녀의 삶을 독살합니다. 1898년에 결별한 후에도 로댕은 끌로델의 재능을 보고 계속해서 끌로델의 경력을 홍보했습니다.
그러나 로댕의 제자 역할은 그녀에게 불쾌했고 그녀는 그의 도움을 거부했습니다. 불행히도 Camille Claudel의 많은 작품은 그녀가 투병하는 동안 소실되었지만 살아남은 작품은 Rodin이 "나는 그녀에게 금을 찾을 수 있는 곳을 보여줬지만 그녀가 찾은 금은 진정 그녀의 것입니다. "

Camille과 친밀한 시간을 보내는 동안 Auguste Rodin은 열정적인 연인들로 구성된 수많은 조각 그룹인 THE KISS를 만들었습니다.

KISS의 오리지널 작품은 3개입니다.

최초의 조각품은 1889년 파리 만국박람회에서 오귀스트 로댕이 선보였습니다. 포옹하는 커플은 원래 로댕이 미래의 파리 미술관을 위해 의뢰한 대형 청동 조각 지옥의 문을 장식하는 구호 그룹의 일부로 묘사되었습니다. 나중에 그것은 거기에서 제거되었고 작은 오른쪽 기둥에 위치한 또 다른 한 쌍의 연인 조각으로 대체되었습니다.

이 조각품은 Barberdinni Company가 로댕에게 제한된 수의 축소된 청동 사본에 대한 계약을 제안할 정도로 인기를 얻었습니다. 1900년에 조각상은 룩셈부르크 정원의 박물관으로 옮겨졌고, 1918년에는 로댕 미술관에 보관되어 오늘날까지 남아 있습니다.

서로에게 매달리는 연인들을 보면 사랑이라는 주제를 이보다 더 표현력 있게 구현한 모습을 상상하기 어렵다. 이 사랑의 커플의 포즈에서 얼마나 많은 부드러움, 순결, 동시에 관능과 열정.

터치의 모든 스릴과 부드러움은 시청자에게 무의식적으로 전달됩니다. 당신은 여전히 \u200b\u200b예의에 구속 된 열정을 완전히 느끼기 시작하는 것 같습니다. 이 작품은 다이아몬드처럼 모든 감정을 반영합니다. 우리는 뜨거운 포옹과 만족할 줄 모르는 욕망이 아니라 진정한 사랑의 입맞춤을 봅니다.
상호주의와 민감성. 그들의 입술은 거의 닿지 않습니다. 그들은 가볍게 서로를 만지고 동시에 헤아릴 수 없을 정도로 서로에게 다가가려고 노력합니다.

나체의 아름다움은 로댕을 매료시켰다. 인간의 몸조각가에게 끝없는 영감의 원천이었으며 그 윤곽과 선에는 수많은 해석 가능성이 숨겨져 있었습니다. "때때로 꽃을 닮기도 한다. 몸통의 곡선은 줄기와 같고, 가슴과 머리의 미소는 마치 꽃이 만발한 화관과 같다..."
The Kiss에서 부드러운 안개가 소녀의 몸을 감싸고 빛과 그림자가 청년의 근육질 몸통 위로 미끄러집니다. 움직임의 효과를 높이는 chiaroscuro의 연극인 "공기있는 분위기"를 조성하려는 로댕의 이러한 열망은 그를 인상파에 더 가깝게 만듭니다.

두 번째 조각.

1900년에 로댕은 고대 그리스 예술 컬렉션을 소장하고 있던 루이스(영국, 서섹스) 출신의 괴짜 미국 수집가인 에드워드 페리 워렌(Edward Perry Warren)을 위해 사본을 만들었습니다. 원본 조각 Rodin은 사본을 만들겠다고 제안했고 Warren은 초기 가격의 절반 인 20,000 프랑을 제안했지만 저자는 포기하지 않았습니다. 조각품이 1904년 Lewes에 도착했을 때 Warren은 그것을 그의 집 뒤 마구간에 두었고 그곳에서 10년 동안 그대로 있었습니다.

Warren의 상속인은 조각품을 경매에 올렸고 원래 가격으로 구매자를 찾지 못하고 판매에서 철회되었습니다. 몇 년 후 이 동상은 런던의 테이트 갤러리에서 대여했습니다. 1955년에 Tate는 이 조각품을 £7,500에 구입했습니다. 1999년 6월 5일부터 10월 30일까지 The Kiss는 로댕 작품 전시의 일환으로 Lewes로 잠시 돌아왔습니다.

세 번째 사본은 1900년에 Carl Jacobsen이 코펜하겐에 있는 그의 미래 박물관을 위해 의뢰했습니다. 이 사본은 1903년에 만들어졌으며 1906년에 개관한 New Carlsberg Glyptothek의 원본 컬렉션의 일부가 되었습니다.

1880년대 중반부터. Auguste Rodin의 작업 방식은 점차 변화하고 있습니다. 작업은 대략적인 성격을 갖습니다. 1900년 세계 박람회에서 프랑스 정부는 오귀스트 로댕에게 전시관 전체를 제공했습니다.

1월 19일 로댕은 뫼동의 한 별장에서 로즈 보에레와 결혼했다. Rose는 이미 중병에 걸렸고 의식이 있은 지 25일 후에 사망했습니다. 11월 12일 로댕은 중병에 걸렸다. 의사는 그를 폐렴으로 진단했습니다 .. 조각가는 11 월 17 일 아침 Meudon에있는 그의 집에서 사망했습니다. 장례식은 같은 장소에서 열렸고 The Thinker의 사본이 무덤에 설치되었습니다.

1916년 로댕은 그의 모든 작품과 원고를 국가로 이전하는 유언장에 서명했습니다. 안에 지난 몇 년로댕의 삶은 조각가의 컬렉션에서 예술 작품을 가져와 그의 재산을 거의 공개적으로 약탈한 많은 여주인들에 둘러싸여 있었습니다.

로댕의 유언에는 다음과 같은 말이 포함되어 있습니다.

“예술가에게는 모든 것이 좋습니다.
그의 꿰뚫는 시선은 성격, 즉 사물을 통해 빛나는 내면의 진실을 드러냅니다. 외형. 그리고 이 진실은 아름다움 그 자체입니다. 경건하게 연구하면 이러한 검색에서 확실히 찾을 수 있고 진리를 찾을 수 있습니다.

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경험이 풍부한 모든 관광객은 유럽 국가에 일부 묘비가 국가에 의해 귀중한 것으로 보호되는 묘지가 있다는 것을 잘 알고 있습니다. 역사적 유산. 따라서 이와 같은 묘비모든 유럽 국가의 주요 명소 중 하나입니다. 유럽의 거의 모든 도시 묘지는 박물관입니다. 열린 하늘위대한 거장들의 조각품으로 가득 차 있습니다. 이들 중 하나는 최초의 Poblenou 공동묘지입니다. 옛날바르셀로나를 둘러싼 성벽 바깥. 떠난 시민들을 위한 이 새로운 장소는 1775년에 문을 열었고 바르셀로나 주교에 의해 봉헌되었습니다.

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1813년 나폴레옹 군대가 이 묘지를 완전히 파괴했으며 1819년 전쟁이 끝난 후에야 복원되었습니다. 묘지는 이탈리아 건축가 Antonio Ginesi에 의해 신고전주의 양식으로 재건되었습니다.

죽음은 모든 사람을 평등하게 만든다고 믿어지지만, 이 진술은 Poblenou 공동묘지와 거의 관련이 없습니다. 처음에 그 영토는 두 구역으로 나뉩니다. 한 부분에서는 가난한 사람들이 그들의 필멸의 몸을 위해 콘크리트 틈새를 사용하여 묻혔고, 다른 부분에서는 바르셀로나의 부유한 주민들이 가족 묘지와 함께 묻혔습니다. 돌아가신 부자들의 무덤은 묘비와 조각상으로 장식되어 있었습니다. 최고의 마스터그리고 당시의 조각가.

바르셀로나의 인구가 증가함에 따라 묘지의 경계를 확장할 필요가 있었고 1849년 시 당국은 해당 지역의 수정 및 증가와 관련된 많은 작업을 영토에서 수행했습니다. 재건은 영향을 미치지 않았습니다 모습반영하는 오래된 묘비와 지하실 건축 양식다른 기간. 덕분에 신중한 태도과거에는 실제 예술 작품인 기념물이 Poblenou 공동 묘지에 보존되었습니다. 고딕 양식그리고 르네상스.

죽음의 키스 기념비의 역사

이 기념비 중 하나는 스페인 제조업체 Josep Llaudet Soler의 외아들의 묘비에 설치된 유명한 "죽음의 키스"입니다. 그 젊은이는 왜 그렇게 죽었습니까? 초기아무도 더 이상 모른다. 누군가는 죽음의 비밀이 젊은 사람부유한 젊은 갈퀴의 방종한 생활 방식과 관련된 "나쁜 질병"으로 인해 발생합니다. 그래서 그런지 그의 무덤은 묘지 중에서도 가장 한적한 곳에 있다.

상심한 아버지는 돌이킬 수 없는 손실을 받아들일 수 없었습니다. 아들의 이미지를 영속화하기 위해 그는 스페인 최고의 조각가에게 의지했습니다. 지금까지 누가 이 신비로운 기념물을 만들었는지에 대한 명확한 답은 없습니다. 어떤 사람들은 Kiss of Death가 Joan Fonbernat의 작품이라고 생각하는 반면, 다른 사람들은 이 예술 작품이 Jaum Barba에 의해 만들어졌다고 주장합니다. 완성 된 기념비를 본 위로 할 수없는 아버지는 그를 덮친 상충되는 감정의 과잉에서 회복 할 수 없었고 약 3 일 동안 아들의 무덤에 앉아 있었다는 정보가 보존되었습니다. 그 후 그는 죽은 자손을 다시 방문할 힘을 찾지 못했고 다시는 무덤에 오지 않았습니다.

조각품에 대한 설명

이 조각품은 공포와 관련된 감정의 폭풍, 일종의 우스꽝스러운 부드러움, 이해할 수 없는 엑스터시 상태를 불러일으킵니다. 강한 근육질의 몸을 가진 청년과 그에게 달라붙는 뼈만 앙상한 날개 달린 죽음의 형상이 복합적인 감정을 불러일으킨다. 젊은 남자는 마른 여주인의 욕망에 자발적으로 항복하는 것 같습니다. 그는 무기력하게 몸을 따라 팔을 내리고 순종적으로 머리를 뒤로 젖히고 전체 모습을 시연했습니다. 완전한 부재죽음에 저항하려는 의지와 의지. 아마도 조각가는 모든 것을 가지고 있지만 자신의 삶에서 요점을 보지 못한 당시 젊은이들의 분위기를 전달하려고 노력했을 것입니다.

이 조각품에서 끔찍한 죽음의 이미지는 완전히 틀에 얽매이지 않는 것처럼 보입니다. 죽음은 소년의 관자놀이를 부드럽게 어루만지며 앙상한 손으로 그의 몸을 조심스럽게 지탱한다. 그녀는 예술가들이 일반적으로 묘사하는 것처럼 탐욕스럽고 무자비하게 그를 물지 않았습니다. 여기는 그 반대입니다. 죽음조차도 날개를 사용하여 청년을 보호하고 청년을 둘러싼 모든 것으로부터 그를 부드럽게 보호합니다.

죽음의 이미지

죽음과 청년의 모습은 다른 방식으로 해석될 수 있다. 죽음의 이미지는 교활하게 보일 수도 있습니다. 지하 세계의 사악하고 뼈가 많은 통치자는 점차 청년에게 다가와 키스와 함께 그의 젊음과 힘을 빼앗아갑니다. 청년이 지쳐서 무릎을 꿇은 것은 우연이 아닙니다. 그가 다시는 일어나지 못하도록 죽음이 그를 덮었습니다.

죽은 청년의 비석에 새겨진 비문은 한 사람이 죽음의 품에 안기는 순간의 절망을 어느 정도 반영한다. 이 조각품을 방문하는 모든 사람은 무덤에서 청년의 젊은 심장이 영원히 뛰지 않고 피가 그의 정맥을 통해 흐르지 않는다는 것을 읽을 수 있습니다. 그의 힘은 그를 떠났고, 그는 전적으로 죽음의 소유가 되었습니다.

신비한 영화 "The Seventh Seal"이 스크린에 공개 된 것은이 독특한 조각품 덕분이라고 믿어집니다. 그것을 만들겠다는 아이디어는 바르셀로나의 Poblenou 공동 묘지를 방문하고 전설적인 죽음의 키스를 본 직후 영화 감독 Bergman에게 왔습니다.

이 놀라운 조각품은 신비주의로 가득 차 있으며 많은 사람들은 그것을 만지면 전기와 같은 약간의 따끔 거림을 느낄 수 있다고 믿습니다.

아름다운 성당, 구시가지의 시끌벅적한 좁은 거리, 바르셀로나의 유명한 축구단 사이에는 조용하고 한적한 곳들이 있어 아름다운 작품영원한 평화가 지배하는 주인. 아마도 사망 한 바르셀로나 주민들의 묘비 위로 우뚝 솟은 아름다운 조각품은 삶의 덧없음의 주요 의미를 반영한 것일 것입니다. 즉, 지구상에 사는 모든 사람은 같은 운명이 그를 기다리고 있다는 것을 기억해야합니다. 즉, 당신이 사는 모든 순간에 감사해야 함을 의미합니다.

조각 "죽음의 키스"(죽음의 키스 동상)는 바르셀로나 포블레노우의 고대 카탈루냐 묘지에 있습니다. 누군가 엿보는 눈에서 숨기고 싶어하는 것처럼 묘지의 먼 구석 중 하나에 있습니다.

1930년에 Llaudet 가족은 아들의 죽음을 애도했고, 장례식 직후에 그러한 원래의 비석이 무덤에 나타났습니다. 조각품에서 날개 달린 해골 형태의 죽음은 이마에 젊은 남자에게 키스합니다. 이 암울한 걸작의 제작자는 아직 알려지지 않았으며, 이로 인해 The Kiss of Death에 더 많은 미스터리가 추가되었습니다.

무덤의 비문은 위대한 시인이자 신부인 Verdaguer Jacinta의 대사입니다. 그는 나중에 이단자로 불리고 신비로운 시로 제명되었습니다. 비문의 원본 및 번역:

"그리고 그의 젊은 마음은 도울 수 없습니다.
그의 정맥에서 피가 멈추고 얼어붙는다.
그리고 잃어버린 믿음을 품는 격려
죽음의 입맞춤을 느끼며 떨어지십시오.”

"그의 젊은 심장은 더 이상 뛰지 않을 것이다.
혈액이 멈추고 정맥에서 얼었습니다.
그리고 지원 없이 잃어버린 믿음, 포옹
죽음의 입맞춤을 느끼며 가을이 열립니다.”

조각품은 모호한 감각을 불러일으킨다: 공포와 감탄 사이의 영원한 연장선에 대한 보이지 않는 일련의 질문. 그들은 영화 감독 Ernst Ingmar Bergman이 기사와 죽음의 의사 소통에 관한 영화 "The Seventh Seal"을 만들도록 영감을 준 것은 그녀라고 말합니다.

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프랑스어 표현은 돌에 반영됩니다. 환상의 비행, 멈춘 순간, 작품의 뚜렷한 관능미. 모두 로댕의 조각품입니다.

오늘 우리는 큰 공헌을 한 이 위대한 예술가의 작품에 대해 이야기할 것입니다. 세계 문화. 또한 그는 조각 분야에서 혁명적인 돌파구를 마련했습니다.

전기

Auguste Rodin은 파리 관리의 두 번째 결혼에서 두 번째 자녀였습니다. 그에게는 오빠를 작은 학교에 보내도록 아버지를 설득한 누나 마리가 있었습니다. 그곳에서 소년은 미래의 직업을 마스터하기 시작합니다.

그는 조각과 관련된 모든 것에 관심이 있고 다양한 과정에 참석하지만 그의 시도는 성공하지 못합니다. 예를 들어, 학교에서 미술그는 세 번째에도 들어오지 않았습니다. 여동생이 죽은 후 청년은 문제가 생기기 시작했고 잠시 동안 이러한 유형의 활동을 포기했습니다.

그는 Piey Eymar 신부에 의해 "진정한 길"로 돌아왔고, Rodin은 인생의 어려운 시기에 초보자가 되었습니다. 24세의 나이에 청년은 그의 자신감에 영향을 준 재봉사 Rosa Bere를 만납니다. 관계가 시작된 후 Auguste는 첫 번째 워크샵을 엽니다.

마흔의 나이에 인정을 받은 작가는 폭풍우 같은 삶을 시작한다. 그는 파리 박물관의 포털에 대한 국가 최초의 주문을 받았지만 완료하지 못했습니다. 유명한 조각품다른 많은 작품과 마찬가지로 로댕의 생각하는 사람은 원래 이 구성의 일부로 계획되었습니다.

최근 몇 년 동안 로댕은 부자가 되었고 자신을 위해 부동산을 인수했으며 정부로부터 전체 파빌리온이 그에게 할당되었습니다. 그의 생애가 끝날 무렵 조각가는 고위 유럽인의 흉상과 초상화를 만들어 여분의 돈을 벌었습니다. 그의 고객 중에는 장군, 예술가, 심지어 왕도 있었습니다.

형성

공장 프랑스 조각가 오랫동안비평가와 사회의 마음에서 반응을 찾지 못했습니다. 그는 장식가로 시작하여 나중에 마구간에서 첫 작업장을 열었습니다. 그는 겨우 스무 살이 넘었습니다.

첫 번째 중요한 작업 Rodin에게는 Bibi의 흉상이 있었는데 오늘날이 작품은 "코가 부러진 남자"로 알려져 있습니다. 그러나 파리 살롱이 처음 전시하는 데 동의하지 않았기 때문에 대중은 불과 몇 년 후에 그것에 대해 알게 되었습니다.
로댕의 조각품은 점차 개선되고 있습니다. 두 명의 여성이 그의 인생에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. Rosa와 Camilla입니다. 대부분의 작품에 반영되는 것은 그들의 이미지입니다.

나중에 Auguste는 "돌의 움직임 구현"이라는 아이디어를 실행하기 시작합니다. 이것이 "Walking"과 "John the Baptist"라는 작품이 등장하는 방식입니다. 그들을 위한 시터는 조각가가 이탈리아에서 돌아온 후 조각가에게 서비스를 제공한 알려지지 않은 이탈리아 농민이었습니다.

최종 인정은 40년 후에 로댕에게 온다. 예술가의 다음 생애 전체에 영향을 미친 중요한 사건은 Antonin Proust와의 친분이었습니다. 오귀스트 로댕처럼 줄리엣 아담 부인의 살롱을 방문한 프랑스 미술부 장관이었습니다.

지옥문

이제 Auguste Rodin의 가장 유명하고 중요한 구성에 대해 이야기하겠습니다. 그는 이 걸작에 평생을 바쳤습니다. "Gates of Hell"은 이후 대부분의 조각상을 낳았으며 그 저자는 Rodin입니다. "Kiss", "Thinker" 등의 이름을 가진 조각품은 한때 걸작을 만드는 과정에서 스케치에 불과했습니다.

당신은 놀랄 것이지만, 그 프랑스인은 20년 이상 이 일을 해왔습니다. 이 구성은 파리 박물관 입구 문 장식으로 의뢰되었으며 당시에는 건축이 계획된 상태였습니다.

이 순간부터 가장 높은 서클에서 조각가의 공식 인정이 시작된다는 점은 주목할 만합니다. 19세기 80년대까지 그의 작품은 너무 모호하게 평가되었다. 대부분은 일반적으로 사회의 도덕 원칙에 대한 공격으로 인식되었습니다. 그러나 첫 번째 국가 주문 작업이 시작된 후 Rodin의 조각품은 다른 나라의 수집가들 사이에서 관심을 불러 일으켰습니다.

사실 스승은 죽기 전에 지옥의 문을 완성할 시간이 없었다. 그들은 재창조되었고 마침내 그의 죽음 이후에 청동으로 주조되었습니다. 당시에 있던 많은 조각상들 구성 부분구성은 독립적인 예술 작품이 되었습니다.

디자인의 목적은 무엇이었나 앞문박물관? 영감을 받은 August Rodin은 이 캔버스에 모든 것을 구현하기로 약속했습니다. 인간의 삶. 그는 단테 알리기에리의 시를 기초로 삼았지만 작업 과정에서 보들레르와 프랑스 상징주의자들의 영향을 많이 받았다. 이 모든 것이 작가의 개인적인 인상주의의 비옥 한 땅에 떨어졌을 때 진정한 걸작이 나오기 시작했습니다. 다음으로 그들에 대해 더 자세히 이야기하겠습니다.

영원한 봄

로댕의 조각 "영원한 봄"은 작가의 인상주의적 분위기를 구현한 작품이다. 그 안에 그는 아무것도 남지 않은 시대에 진정한 열정의 본질을 표현했습니다. 모든 금지가 무너지고 마음이 꺼지는 두 번째입니다.

구성은 어린 소년과 소녀가 공원이나 숲 어딘가에서 만나는 것을 보여줍니다. 그들의 몸은 알몸이지만 모호한 방식으로 제시되어 작가가 사건의 시간을 보여줍니다. 황혼에 열정이 젊은 부부를 사로 잡았습니다.

소녀는 우아하게 아치를 그렸지만, 그녀의 자세는 청년의 사랑의 맹공격에 무감각해지면서 힘을 잃고 있음을 보여줍니다. 조각 '봄'이 명작이 된 것은 멈춘 순간 덕분이다.

이 구성을 만들기 오래 전에 Rodin은 모델과 함께 작업하면서 여성 관능을 탐구하기 시작했습니다. 또한 대부분의 조각품은 "The Kiss", "Eternal Spring"및 기타 솔직히 에로틱 한 구성으로 표현 된이 여성에 대한 Rodin의 열정과의 기이 한 관계에서 영감을 받았습니다.

키스

Rodin의 조각 "Spring"과 "The Kiss"는 그 안에 묘사 된 여성의 이미지에 놀라움을 금치 못합니다. 후자를 자세히 살펴 보겠습니다.

그래서 로댕의 조각품 "The Kiss"는 원래 "Francesca da Rimini"라고 불렸습니다. 1887년이 되어서야 비평가들은 그녀에게 미디어의 도움을 받아 붙여진 별명을 붙였습니다.

이 작품에는 놀라운 이야기가 있습니다. 영향을 받아 만들어졌습니다. 신곡". 이시는이여 주인공에 대해 이야기합니다. 그녀는 남편의 남동생과 사랑에 빠졌습니다. Lancelot에 대한 이야기를 읽으면서 회의가 열렸습니다. 그들의 눈에서 열정을 본 프란체스카의 남편은 둘 다 죽였습니다. 비극은 지옥의 두 번째 원의 다섯 번째 칸토에 설명되어 있습니다.

조각 구성에서 키스가 발생하지 않는다는 점은 주목할 만하다. 그들의 입술은 서로 가깝지만 닿지는 않습니다. 청년은 오른손에 책을 들고 있다. 즉, 저자는 "Platonic"연인이 죄를 짓지 않고 죽었다고 말하고 싶었습니다.

로댕 여성의 주요 차이점은 남성과 동등한 위치에 있습니다. 그들은 종속적이지 않지만 파트너의 위치에 있으며 동일한 힘을 경험합니다. 그들은 또한 자신의 열망을 실현하기 위해 이성과 동일한 권리를 가지고 있습니다.

The Kiss의 더 작은 브론즈 사본이 시카고의 한 전시회에 보내졌을 때 심사위 원단은 공개 전시를 허용하지 않았습니다. 그녀는 약속과 허가를 통해서만 접근할 수 있는 닫힌 방에 있었습니다. 이러한 태도의 근간은 구도를 표현하는 순간의 명백한 에로티시즘이었다. 또한 인물의 고풍스러운 자연스러움은 당시 미국 사회에서 온전히 받아들여지지 않았다.

오늘날 예술가가 주문한 조각품의 공식 사본도 있습니다. 첫 번째는 로댕 박물관에 있으며 프랑스 정부에서 20,000프랑을 의뢰했습니다. 두 번째는 영국의 수집가가 구입했지만 그의 기대에 부응하지 않았고 오랫동안 마구간 뒤에있었습니다. 오늘날 그것은 리버풀에 있지만 영국 박물관은 종종 그것을 임대합니다. 세 번째 사본은 코펜하겐에 있습니다. Musée d' Orsay에서 세 개의 조각품을 더 구입했습니다. 따라서 처음에는 적대감으로 받아 들여진 구성은 그럼에도 불구하고 저자가 사망 한 후 대중의 인정을 받았습니다.

사상가

이제 우리는 가장 유명한 작품에 대해 이야기할 것입니다.오귀스트 로댕의 조각 "생각하는 사람"은 1880년부터 1882년까지 2년 동안 제작되었습니다.

이 조각상은 천재 미켈란젤로 부오나로티, 이탈리아 작가 단테 알리기에리와 그의 신곡의 영향을 받았습니다. 조각품의 원래 이름은 "시인"입니다. 이 레이아웃은 한때 조각 구성 "The Gates of Hell"의 일부였습니다. 오늘날 이 작품은 이 작가의 파리 미술관에 전시되어 있습니다.

다른 많은 작곡에 관해서는 파리의 복서이자 스트리트 파이터인 Bo Jean이 Auguste Rodin을 위해 포즈를 취했습니다. 그는 운동 체격과 좋은 근육 정의를 가졌습니다. 이 조각품이 최대의 알레고리로 만들어졌다는 점은 주목할 만하다. 작가는 특정 인물의 이미지와는 별개로 물리적인 힘을 표현하고자 했다.

놀랍게도 로댕의 조각상 "생각하는 사람"은 덴마크어로 처음 공개되었고 나중에 청동으로 주조되어 파리에서 전시되었습니다. 새로운 브론즈 버전의 크기는 181cm로 커졌습니다. 1922년까지 그는 판테온에 있었고 그 이후에는 로댕 박물관에 있었습니다.

1904년 판테온에서 조각품을 개봉했을 때 저자는 이 구성이 프랑스 노동자들을 위한 기념비라고 말했습니다.

오늘날 프랑스와 다른 나라에는 이 조각상이 20개 이상 있습니다. 예를 들어, 필라델피아의 로댕 박물관 근처, 코펜하겐의 입구 근처

칼레 시민

예술에 대한 완전히 새로운 접근 방식은 로댕의 조각과 대중을 구별합니다. "칼레 시민"이라는 구도의 사진은 이것을 확인시켜줍니다.

이러한 조각상을 분석하려고 하면 모호한 결론에 도달할 수 있습니다. 예술가의 혁신은 주로 받침대가 없다는 점에서 표현되었습니다. 오귀스트 로댕은 통행인 수준에서 인물의 위치를 주장했으며, 또한 중요한 예약은 크기에 관한 것입니다. 그들은 인간 성장에서 계획되었습니다.

그러한 관습이 예술가에게 중요한 이유는 무엇입니까? 이를 이해하려면 기념물의 기초가 된 역사를 살펴봐야 합니다.

영국 왕은 Calais 시를 포위했습니다. 주민들은 항복을 거부하고 성문을 잠그고 긴 봉쇄를 준비했습니다. 포위 공격은 1년 이상 지속되었습니다. 식량 공급이 부족했고 Calais의 인구는 항복해야했습니다.

영국의 군주 에드워드 3세는 항복을 수락하기 위해 다음과 같은 조건을 제시했습니다. 그는 6명의 부유하고 저명한 시민들을 사형에 처하게 되어 있었습니다. 그러나 무승부는 필요하지 않았습니다. 첫 번째는 도시에서 가장 부유한 은행가인 Eustache de Saint-Pierre였습니다. 그는 사랑하는 도시를 구하기 위해 자신을 희생하기로 결정했습니다. 그의 뒤에 다섯 명의 고귀한 시민이 더 있었다.

그런 자기 희생에 휩싸인 아내는 영어 왕남편에게 용서를 구했습니다. 이 여섯 명은 처형되지 않았습니다.

따라서 로댕의 조각은 우리 각자에게 영웅주의가 숨겨져 있음을 상징합니다. 그 표현을 위한 특정 조건을 만들기만 하면 됩니다.

청동기 시대

위대한 프랑스 조각가의 다음 작품은 매우 재미있는 이야기. 르네상스 기념물 방문에 대한 예술가의 감탄과 새로운 아이디어를 받아들이지 못한 학계의 실패를 담고 있습니다.

그렇다면 미술 오귀스트 로댕의 문제점은 무엇이었습니까? 조각품은 일반적으로 물질 평면에서 어떤 아이디어를 묘사합니다. 추상적이거나 구체적일 수 있습니다.

어려움은 나중에 "청동기 시대"라고 불리는 조각품을 만드는 동안 저자가 세부 사항에 산만하지 않았다는 사실에 있습니다. 그는 단순히 그의 체격의 운동 능력으로 그를 강타한 벨기에 군인의 몸에서 깁스를 만들었습니다.

나중에이 캐스트에 청동 인물이 단순히 캐스팅되었습니다. 이것이 대부분의 비평가들을 화나게 한 것입니다. 그들은 그것이 예술의 표현이 아니라 평범한 아마추어 프로젝트라고 느꼈습니다. 그러나 프랑스의 창조적 엘리트는 로댕의 조각품을 옹호했습니다.

저자 자신은 이것에 대해 무엇을 말합니까? 그는 프랑스 군인들의 모든 용기를 이 군인의 모습으로 표현하고 싶었습니다. 하지만 작품을 작업하는 과정에서 개념이 완전히 바뀌었다. 최종 버전청중에게 반항심과 인간의 힘의 각성을 불러 일으키고 고통의 반영이 아닙니다.

그림을 자세히 보면 Buonarotti의 "The Dying Slave"의 명백한 모방을 알 수 있습니다. 사실 이 작품은 이탈리아 여행 후에 만들어졌기 때문에 그렇습니다.

유산

현재까지 세계에는 공식적으로 3개의 박물관이 있으며, 창의성에 전념이 예술가. 로댕의 조각품은 주인의 무덤과 옛 별장이 있는 파리, 필라델피아, 뫼동에 전시되어 있습니다.

오귀스트 로댕은 생전에 자신의 작품을 상업적 목적으로 복제하는 것을 허용했습니다. 따라서 Eternal Idol과 The Kiss 조각품의 5만 개 이상의 복제품이 주물 공장에서 공식적으로 생산되었습니다.

위대한 주인의 이러한 정책 덕분에 그의 걸작이 사본 형태로 세계에서 가장 유명한 박물관에 있습니다. Hermitage (St. Petersburg), Pushkin Museum (Moscow), 국립 미술관예술(워싱턴), 메트로폴리탄(뉴욕), 코펜하겐 박물관 및 기타 기관.

그러나 1956년에 프랑스에서는 13번째부터 이미 만들어진 모든 사본을 진품으로 간주하는 것을 금지하는 법이 공식적으로 통과되었습니다. 법적으로 그 이후로 오귀스트 로댕의 각 창작물은 12권만 가져오는 것이 허용되었습니다. 그러나 예술가 사망 후 모든 권리는 그의 프랑스 박물관으로 이전되었으므로이 결정은 상속인의 권리에 영향을 미치지 않습니다.

비평가들의 평가

우리는 Auguste Rodin과 같은 프랑스 문화 현상에 대해 알게되었습니다. 이 예술가의 조각품은 전 세계 많은 박물관에서 끝났습니다. 관객들은 왜 그의 스타일을 그토록 사랑했을까? 비평가들의 의견을 들어보자.

로댕의 작품은 19세기 말과 20세기 초 예술에 혁명을 일으킨 두 가지 혁신적인 아이디어로 가득 차 있습니다.

첫째, 움직임이다. 그의 창작물은 살아있다 자신의 삶. 그들은 청중의 테스트 눈 아래에서 잠시 얼어 붙었습니다. 잠시 후 다시 숨을 쉬기 시작하고 정맥이 뛰고 인물이 움직일 것입니다.

그런 효과를 내기 위해 주인은 자신의 작업실을 돌아다니는 알몸의 시터들을 보고 스케치하는 데 몇 시간을 보냈습니다. 더욱이 그는 전문 포저의 서비스를 범주 적으로 인정하지 않았습니다. Auguste는 상인. 노동자, 군인 및 기타.

둘째, 감성적이다. 작가는 조각품들이 자신의 삶을 살아가며 창작자를 따라 변한다고 믿었다. 따라서 Rodin은 완전성과 표준을 인식하지 못했습니다. 작업하는 동안 프랑스인은 다양한 각도에서 일련의 시터 캐스트를 만들었습니다. 이것이 그의 걸작들이 여러 각도에서 본 디테일의 만화경으로 인해 점차적으로 형성되는 방식입니다.

그래서 오늘 우리는 19세기 최고의 조각가 중 한 명인 오귀스트 로댕의 삶과 작품에 대해 알게 되었습니다.

더 자주 여행하기 친애하는 친구! 모든 표현에서 삶을 즐기십시오.

미켈란젤로는 어떻게 그렇게 아름다운 조각상을 조각할 수 있느냐는 질문을 받은 적이 있습니다.

"매우 간단합니다." 그가 대답했습니다.
“대리석 블록을 보니 그곳에 숨겨진 조각품이 보입니다.
나는 그것을 놓을 수만 있고 불필요한 것을 모두 제거합니다.

이것은 조각에서 인상주의의 창시자 중 한 명인 Auguste Rodin에 전적으로 기인할 수 있습니다.

1880년 로댕은 처음으로 국가로부터 새 박물관 건물을 장식할 조각 포털 주문을 받았습니다. 장식 예술파리에서. 조각가는 고객이 동의한 기한을 지키지 못해 1885년까지 박물관은 결코 만들어지지 않았지만 로댕은 "지옥의 문"이라는 조각품 작업을 계속했습니다. 미완성 버전에서도 "지옥의 문" 청동으로 주조되었지만 조각가의 죽음 이후 .

지옥문

7미터의 "Gates of Hell"은 186개의 인물을 수용할 수 있으며, "Fleeting Love", "Kiss" 및 "Adam"과 "Eve" 구성에서 제외된 인물을 포함한 많은 인물이 획득했습니다. 독립 생활, 확대, 수정 및 청동 주조 및 대리석 조각.

세계사에서 로댕의 가장 유명하고 알아볼 수 있는 조각품인 생각하는 사람은 로댕이 이미 자신의 상상력으로 생성한 작품의 이미지를 그린 지옥 그림의 작가 단테의 초상화로 만들어졌습니다.

그러나 조각가는 서정적이고 친밀한 주제에 점점 더 관심을 가졌습니다. 그의 작품 "영원한 봄"은 가장 관통하고 유명한 작품세계 예술에서. 스승님은 키스에 대한 주제를 반복해서 언급하셨고, 영원한 봄, 애매한 사랑. 로댕에게 운동은 조각에서 삶을 표현하는 주된 형태였다.

영원한 봄1900년대 초

그의 작품 "영원한 봄"은 이 주제에 대한 세계 예술에서 가장 꿰뚫고 유명한 작품 중 하나입니다. 주인은 영원한 봄, 애매한 사랑, 키스라는 주제를 반복해서 언급했습니다. 로댕에게 운동은 조각에서 삶을 표현하는 주된 형태였다. 다른 유명한 작품: 키스, 1886; 몰락한 카리아티드, 1882년; 이브 1881; 다나이다, 1885; 파드되, 1908; 발자크 동상, 1897.

"그의 생애 동안 로댕은 사랑과 미움을 받았습니다. 예술가의 일반적인 경력은 그에게 제공되지 않았지만 그는 당국의 최고 영예를 받았습니다. 그는 쓰러진 말처럼 짓밟히고 위대한 혁신가로 칭찬 받았습니다. ; 그는 혁명가로 여겨졌지만 가장 보수적인 집단에서 받아들여졌다. 역사적 기념비, 그러나 그가 만든 걸작을 버렸습니다. 그가 죽었을 때 "The Thinker"와 "The Kiss"는 그때까지 모든 것에 들어갔다. 예술 사전대서양 양쪽에서."

키스 1889 로댕미술관,파리, 프랑스.

조각 "키스" 로댕

로댕. 그는 사랑하고 사랑받습니다.
그의 연인은 그와 함께
그리고 차가움은 대리석을 잃습니다.
우리는 파노라마를 봅니다.
Dante의 "Hell"에서 줄거리를 가져옵니다.
하지만 로댕의 모습은 그대로 구현된다.

로댕은 남자에게서 자신을 본다.
사랑하는 여자를 조각하다
당신의 카밀은 얼마나 부드럽습니까?
사랑의 끌은 힘입니다.
천국은 지구에 있습니다. 그곳에서 그들을 기다리는 것은
더 이상 중요하지 않습니다. 그리고 입술에
입술은 몸에 달라 붙었습니다.
그의 손은 여전히 소심하다
그녀의 허벅지를 만진다.
그림자 이상한 게임
그녀를 부드럽게 감싸준다
너무 새하얀 그녀
그러나 대리석을 통해 본 - 열,
그녀는 열정적 인 매력의 힘에 있습니다 ...
그녀, 리미니 프란체스카에서,
키스는 죽음, 불명예를 기다리고 있습니다.
Dante에 따르면 지옥은 그녀에게 할당됩니다.
그녀의 로댕 지옥문*
빼는. 그녀는 그의 카밀라
그것은 행복, 영감, 힘,
지옥이 아니라 두 사람의 사랑의 낙원
그리고 영원은 그들의 선물입니다.

로댕의 조각 "키스"
부름, 뜨겁고 불멸.

잉가 피데비치
조각 "The Kiss"는 "Gates of Hell"의 세부 사항이어야했지만 Rodin은 그것을 독립적 인 조각품으로 만들었습니다.

나체의 아름다움은 로댕을 매료시켰다. 인체는 조각가에게 무한한 영감의 원천이었으며 그 윤곽과 선에는 수많은 해석 가능성이 숨겨져 있었습니다. “때로는 꽃처럼 보입니다. 몸통의 곡선은 줄기 같고 가슴의 미소, 머리와 머리카락의 광채는 꽃이 만발한 화관과 같습니다 ... 때로는 유연한 덩굴, 부시, 절묘하고 대담하게 구부러진 형태를 취합니다 . .. 때때로 몸은 에로스가 보이지 않는 화살을 꽂는 아름다운 활인 샘처럼 뒤로 구부러집니다 ... » 내가 찾고 있던 자연의 신비 위대한 조각가알몸의 곡선과 형태에서?

피미묘하고 변덕스럽고 삶의 모든 떨림을 그러한 돌에 구현하려는 욕구는 종종 시청자의 부정적인 평가를 불러 일으켰습니다. Rodin의 초상화는 특성이 다양하며 조각가에 따르면 항상 모델의 주요 특징 인 Dalou의 우아함과 예술성, Rochefort의 아이러니, Hugo의 기질과 영감을 강조합니다. 조각가는 또한 서정적이고 친밀한 주제에 관심이 있었습니다.

영원한 우상. 1889년 파리. 로댕 미술관.

1890년부터 그는 모델들과 함께 일하면서 그들에게 포즈를 취하지 말고 가능한 한 자연스럽게 행동하라고 요청했습니다. 조각가는 진실의 순간을 포착하고 포착하는 꿈을 꾸었습니다. 아름다움. 모델은 그의 공범이었습니다.

로댕은 그의 조각품, 신성한 지혜, 창조의 신비에서 관능미와 에로틱한 환상을 발견했습니다. "그리고 신은 여자를 창조했고 ... 그녀의 신비한 것을 창조했습니다 ..."-이것이 로댕의 에로틱 조각품의 라이트 모티프입니다.

다나이다.1885

로댕과 끌로델의 삶과 사랑 - 놀라운 이야기열정, 증오, 창조적 질투 등 모든 것이 하나로 엮인 복잡하고 믿을 수 없을 정도로 극적인 결합의 두 예술가. 조각가들 사이에서 일어난 영적 에너지 교환은 독특합니다. 카밀은 로댕 옆에 있으면서 그에게 영감을 주었을 뿐만 아니라 새로운 스타일명작을 만들었지만 자신의 재능이 급속도로 성숙해 거장으로 거듭났다. 아름다움, 젊음, 천재성-이 모든 것이 그녀가 사랑하는 사람에게 희생되었습니다.
Claudel과 헤어진 후 조각가는 헌신적이지만 사랑받지 못하는 Rose Beret과 가깝습니다. Camilla는 창의성에서 구원을 찾으려고 노력하지만 비판은 그녀를 받아들이지 않습니다. 필사적으로 Claudel은 그의 작품을 파괴합니다. 그녀는 광기의 어둠 속으로 뛰어든다. 불행한 사람의 영혼은 병적 증오에 의해 소각됩니다. 전직 교사 Camilla가 믿었던 것처럼 그녀의 삶과 선물을 훔친 사람.
새로운 발레는 그의 뮤즈에 대한 로댕의 그리움, 그의 양심의 고통, 정신병에서 태어나 고통스러운 집착으로 가득 찬 카밀의 섬망, 또는 오히려 그녀의 무자비한 운명이 변한 미친 에리니를 반영합니다.
신체의 언어로 우리는 열정, 내부 투쟁, 절망에 대해 이야기합니다. 인간 정신의 삶의 모든 현상에 대해 Rodin과 Camille이 청동과 대리석으로 훌륭하게 묘사합니다. 돌에 얼어붙은 순간을 억제되지 않고 감정적으로 충만한 신체 움직임의 흐름으로 바꾸는 것, 그것이 제가 새로운 발레를 작곡할 때 추구했던 것입니다.
퍼포먼스 "로댕"은 천재들이 창조하기 위해 지불해야 하는 엄청난 대가에 대한 반성이다. 불멸의 걸작. 그리고 물론 항상 예술가를 흥분시킬 창의성의 고통과 신비에 대해.

보리스 에이프만

아마도 Camille의 멘토 인 Alfred Boucher는 소녀를 Rodin의 작업장에 데려왔을 때 최선의 의도로 인도되었을 것입니다.

그들은 로댕이 다른 예술가들이 말한 그녀의 신화적인 재능이 아니라 그의 젊은 손님의 아름다움과 열정에 먼저 충격을 받았다고 말합니다.

"보티첼리의 초상화 속 미인처럼 깊고 짙은 블루 컬러의 경이로운 눈 위로 아름다운 이마, 크고 관능적인 입, 어깨까지 내려오는 숱 많은 황금빛 갈색 머리카락. 대담함이 인상적인 비주얼 , 우월함과 ... 유치한 유쾌함",-Paul Claudel은 그의 여동생을 묘사했습니다.

어쨌든 로댕은 소녀를 자신의 작업실에 들여보내는 데 동의했습니다. 의심의 여지없이 더러운 일을 할 것입니다. 글쎄, 동시에 그녀가 정말로 원한다면 무언가를 배울 수 있습니다.

소녀는 기꺼이 동의했습니다. 그녀는 점토를 반죽하고 석고 조각을 제거하고 작업장에 물건을 정리했습니다. 동시에 그녀는 멘토의 조언을 흡수하여 자신의 작품을 만들었습니다.

결과적으로 Camille과 Auguste는 스타일과 열정적 인 에너지가 매우 가깝습니다. 얼마 후 로댕은 이미 자신의 제자와 그녀의 재능을 너무나 신뢰하여 그녀에게 자신의 조각품을 완성하라고 지시했습니다.

결국 그것은 끝났어야 할 대로 끝났습니다. Camilla는 위대한 주인의 여주인이자 그의 모델이되었습니다.

Auguste Rodin은 사랑에 빠진 남자이자 예술가로서 그녀의 완벽한 젊은 몸매에 감탄했습니다. 그들은 열정과 영혼의 창조적 통합을 즐겼습니다. 그러나 문제는 카밀라가 여전히 유명한 연인의 그림자 속에 있다는 것이었다.

그 소녀는 또한 Rodin이 두 집에 살았다는 사실에 슬펐습니다. 그의 영혼과 창의성을 위해 그는 어린 Camilla를 가졌고 가족의 안락함과 편안- 특정 Rosa Bere는 20년 이상 함께 살았고 아들을 낳았습니다. 그는 그들 중 어느 쪽과도 헤어질 생각이 없었다. 현 상황은 어거스트에게 꽤 잘 맞았다.

“예술가에게는 모든 것이 좋습니다.그의 꿰뚫는 시선은 성격, 즉 외형을 통해 빛나는 내면의 진실을 드러냅니다. 그리고 이 진실은 아름다움 그 자체입니다. 경건하게 연구하면 이러한 검색에서 확실히 찾을 수 있고 진리를 찾을 수 있습니다.”라고 Auguste Rodin은 그의 유언장에 썼습니다.

모던 (프랑스 모던-최신, 모던)-19 세기 후반 유럽과 미국 미술의 스타일. - 1910년대 아르누보 조각은 형태의 역동성과 유동성, 크거나 깨지기 쉬운 선과 실루엣의 기교적인 플레이로 구별됩니다. 아르누보는 인간 환경의 모든 요소가 동일한 키로 만들어진 단일 합성 스타일이 되기 위해 노력했습니다.

아르누보 기법의 독특한 특징은 보다 자연스럽고 자연스러운 선을 위해 직선과 각도를 거부하는 것입니다. Art Nouveau는 예술적 기능과 실용적인 기능을 결합하려고 했습니다. 만든 작품아름다움의 영역에서 인간 활동의 모든 영역을 포함합니다. 아르누보 스타일의 밝은 주인은 조각가였습니다-Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, 모두-프랑스; Frantisek Bilek - 체코; 독일 Obrist - 독일; 장 미네 - 벨기에.

카미유 끌로델.

작업 중인 카미유 끌로델.

Camille과 친밀한 시간을 보내는 동안 Auguste Rodin은 열정적 인 연인의 조각 그룹 ( "The Kiss")을 많이 만들었습니다. 1898년에 일어난 그들의 관계 단절에도 불구하고 로댕은 재능 있는 학생의 경력을 계속해서 홍보했지만 로댕의 제자 역할에 불만을 품은 카밀라는 그의 도움을 거부했습니다. 그녀의 몇 안되는 살아남은 작품은 로댕이 다음과 같이 말했을 때 얼마나 옳았는지 증언합니다.

시인이자 뮤즈. 1900.

로미오와 줄리엣 1905 암자.

장미를 모자에 쓴 소녀 1860-1870 (Rose Boere)

에바.1881. 푸쉬킨 박물관 모스크바, 러시아

타락한 caryatid. 1882년 파리. 로댕미술관.

Rodin Jealousy와 Kiss의 조각품.

칼레 시민 1884-1888

이 조각품은 1895년 칼레에 설치되었습니다. Camille Claudel은 역사가들이 주장하는 역할에 대해 Rodin이 조각품 작업을하도록 도왔습니다. 의견은 Claudel에게 견습생의 역할을 부여하는 것부터 중요한 창의적 기여를 인정하는 것까지 다양합니다. .

1월 19일 뫼동의 빌라에서로댕은 로즈 보레와 결혼했다. Rosa는 이미 중병에 걸렸고 의식이 있은 지 25일 후에 사망했습니다.. 11월 12일 로댕은 중병에 걸렸다. 의사는 그에게 폐렴 진단을 내렸다.. 조각가는 11월 17일 아침 Meudon에 있는 그의 집에서 사망했습니다. 장례식은 같은 장소에서 열렸고 The Thinker의 사본이 무덤에 설치되었습니다.

1916년 로댕은 그의 모든 작품과 원고를 국가로 이전하는 유언장에 서명했습니다. 그의 생애 말년에 로댕은 조각가의 컬렉션에서 예술 작품을 가져와 그의 재산을 거의 공개적으로 약탈한 많은 여주인들에게 둘러싸여 있었습니다.