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하모니카: 종류와 특징. 초보자를 위해 선택할 하모니카 초보자를 위한 하모니카 키

저렴하고 심플한 악기, 하모니카에 가능 고품질나중에 사세요. 이 접근 방식을 사용하면 연주자가 받기 때문에 아코디언 구매 문제가 가장 자주 발생하지 않습니다. 완전한 실망저품질 악기를 연주한 후 아코디언에서.

하모니카에는 여러 가지 유형이 있습니다.

온음계(10홀);
반음계;
트레몰로;
옥타브;
베이스;
현;
이러한 고조파의 다양한 하이브리드.

대부분의 경우 코드,베이스 및 옥타브 하모니카는 하모니카 오케스트라에서 사용되며 판매하기가 매우 어렵 기 때문에 집중하지 않을 것입니다. 온음계, 반음계 및 트레몰로 하모니카에 대해 이야기합시다.

트레몰로 하모니카

그들은 각 음에서 서로에 대해 약간 음이 다른 두 개의 사운드 리드를 갖는 경향이 있습니다. 이것이 트레몰로 효과를 주는 것입니다. 이 하프는 "흰색 피아노 건반"의 소리만 있고 "검은 건반"은 없습니다. 트레몰로는 원시 하모니카로 간주될 수 있으며 음악에 대한 귀가 조금이라도 있는 사람이라면 누구나 빠르고 쉽게 연주법을 배울 수 있습니다. 그러나 누락된 메모가 많이 부족하기 때문에 기능이 매우 제한적입니다. 트레몰로 하모니카를 선택하면 간단한 어린이 멜로디, 러시아 및 우크라이나 원주민 노래, 아마도 일부 국가의 국가만 연주할 수 있습니다.

크로매틱 하모니카

그것은 반음계의 모든 소리를 가지고 있습니다. 모든 "흰색과 검은색 피아노 건반". 크로매틱 하모니카는 복잡한 재생이 가능합니다. 고전 작품그리고 심지어 재즈 음악. 하지만 좋은건 좋은거야 음악 교육, 악보를 읽고 온음계 하모니카를 완벽하게 연주하십시오. 반음계 하모니카를 연주하는 모든 사람은 악기의 리드를 손상시키지 않고 온음계 하모니카에서 몇 가지 요령(예: 벤드 또는 아름다운 비브라토)을 완벽하게 배울 수 있기 때문에 온음계 하모니카로 시작했습니다.

그것은 세계에서 가장 인기 있는 하모니카이며 어떤 음악이나 어떤 스타일로도 연주할 수 있습니다. 위에서 설명한 배음에 비해 상대적으로 풍부하고 두터운 사운드를 가지고 있습니다. 모든 음표가 있지만 그럼에도 불구하고 이 악기를 연주하려면 충분한 기술을 습득해야 합니다. 이 하모니카는 블루스 하모니카라고도 하지만 연주용으로만 사용되는 것은 아닙니다. 블루스 작곡. 그 이름은 온음계 하모니카가 블루스 음악 형성 시대에 정확하게 엄청난 인기를 얻었다는 사실에 의해 설명됩니다. 그런데 완벽하게 맞습니다.

하모니카 갈대

하모니카 리드를 만드는 재료는 악기의 내구성에 직접적인 영향을 미칩니다. Hohner와 Suzuki는 전통적으로 하모니카에 구리 리드를 사용합니다. Seydel은 하모니카용 스틸 리드를 제조하는 최초의 회사가 됨으로써 이 분야를 개척했습니다. 깨지기 어렵고 더 이상 화를 내지 않습니다.

하모니카는 음색이 다릅니다. 자신을 초보자 하모니카 연주자로 생각한다면 "C 장조"키에서 아코디언을 선택하십시오. 주요 기술과 기술을 습득하는 것이 더 쉽고 쉬울 것입니다. 또한 기존 튜토리얼 대부분이 하모니카 "C장조"로 녹음되어 있습니다. 이 키의 하모니카를 배우기 시작하면 더 높고 낮은 다른 모든 키를 쉽게 연주할 수 있습니다. 열쇠.

사전 구매 도구 확인

구매하는 경우 하모니카특별한 악기점에서는 꼭 특별한 하모니카 벨로우즈를 요청하십시오. 그들의 도움으로 각 구멍은 모든 음표가 들리는지 확인하기 위해 숨을들이 쉬고 내쉬기 위해 "통과"됩니다. 각 구멍을 개별적으로 "호흡"하는 것이 매우 중요합니다. 이전에 하모니카를 연주한 적이 없다면 이것은 매우 어려울 수 있습니다. 들숨과 날숨을 위해 각 구멍을 확인할 때 하모니카에서 들을 수 있는 추가 "링잉" 배음에 특히 주의하십시오. 그리고 이것은 혀가 하모니카 판에 달라 붙는다는 것을 의미합니다. 이 경우 다른 하모니카를 요청하십시오. 또한 낮은 키(A, G 이하)에서 갈대는 하모니카 커버를 이길 수 있습니다. 원칙적으로 이것은 정상이며 아무런 문제가 없습니다. 그러나 몇 개의 하모니카를 거치면 울리지 않는 하모니카를 찾을 수 있습니다. C장조 하모니카는 울림이 전혀 없어야 하므로 C장조 하모니카 구매의 가장 좋은 기준은 모든 홀에서 깨끗한 소리를 내는 것입니다.

하모니카는 온도와 습기의 급격한 변동을 용납하지 않습니다. 연주하기 전에 손바닥의 하모니카를 온도로 가열하는 것이 좋습니다. 인간의 몸. 하모니카를 오래 사용하려면 케이스에 넣어 부드럽게 연주하고 떨어뜨리지 않도록 주의해야 합니다. 먼지 입자와 축적된 타액을 제거하면서 주기적으로 흔들어야 합니다. 그리고 하모니카는 오랫동안 그 소리로 당신을 기쁘게 할 것입니다.

리듬감 키우기

타고난 리듬감이 있다면 이것도 좋지만 작품의 리듬감 있는 패턴으로 작업하는 데에 지장을 주지는 않는다. 이것은 일반 메트로놈이 유용한 곳입니다. 그건 그렇고, 메트로놈의 아날로그는 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 약간의 성공을 거둔 후에는 복잡한 유형의 리듬을 멈추지 않고 계속 마스터하고 음악 구성의 크기를 귀로 결정하는 방법을 배웁니다.

하모니카매우 컴팩트하고 항상 휴대하기 쉽습니다. 무료 분 안에 훈련을 할 수 있으며 상당한 진전을 느낄 것이며 몇 달 후에는 자신을 인식하지 못할 것입니다.

음악적 기억력 개발

음표 또는 탭에서 멜로디를 배우기 시작하면 어느 시점에서 벗어나고 억양에주의를 기울이십시오. 이 곡에 당신의 영혼을 담아 기억 속에서 연주하세요. 동시에, 당신은 당신을 개발할 것입니다 음악을 듣는 귀, 매번 암기가 더 쉬울 것입니다.

정확한 사운드와 독창적인 연주 스타일

고품질 사운드와 좋은 리듬감 - 마스터에게 가장 중요한 것! 멜로디를 주제로 한 변주곡으로 개성을 보여주되 사운드는 흠잡을 데가 없어야 합니다!

거장의 게임은 초보자를 위한 최고의 교과서입니다. 항상 하모니카뿐만 아니라 좋아하는 멜로디와 뮤지션의 오디오 녹음도 가지고 있어야 합니다. 가능할 때마다 그들의 말을 들어라.

팀 플레이

그래서 당신은 이미 연주와 즉흥연주에 상당히 능숙하며 이제 당신은 음악 밴드. 그룹으로 플레이하려면 특별한 규칙을 준수해야 합니다. 다른 연주자를 방해하지 않고 솔로로 플레이할 수 있는 순간을 기다려야 합니다. 앙상블에서 연주하는 아코디언 연주자의 숙달의 표시는 정확히 협력 능력에 있습니다. 다른 사람에게 말할 권리를 부여하면 자신도 옆에 서지 않을 것입니다.

빈티지 사운드

HOHNER Golden Melody 542/20 D 하모니카는 폐쇄적이고 둥근 소리를 내어 서정적이고 활기차게 만듭니다. 그녀는 전설적인 Sonny Terry가 가장 좋아하는 모델이었습니다. 그는 동료인 블루스 기타리스트인 Brownie McGee와 함께 수년 동안 그녀와 함께 공연했습니다.

하모니카는 둥글고 인체 공학적인 모양으로 손바닥에 편안하게 맞고 도움을 받아 다양한 효과를 재현할 수 있습니다. 이 모양 덕분에 소리가 더 명료해집니다. 가늘고 긴 황동 리드는 이러한 환경에서 음악을 연주하는 데 이상적입니다. 음악 장르재즈와 블루스뿐만 아니라 다양한 밴드와 타격을 연주합니다. 추가 조율이 필요 없이 음이 명확하게 조율되어 있어 피아노를 포함한 다른 악기를 차분하게 반주할 수 있습니다.

하모니카는 매우 밀폐되어 조립됩니다. 모든 보드는 케이스에 단단히 고정되어 있으며 강력한 플라스틱으로 만들어져 사운드에 긍정적인 영향을 주어 더욱 둥글고 선율적입니다. 이 악기의 주요 스타일은 매우 좁지만 모든 장르와 레퍼토리에서 절대적으로 사용할 수 있습니다. 이 하모니카의 특징은 고른 단련 시스템입니다. 그 덕분에 한 구멍에서 다른 구멍으로 이동하면 소리가 변하지 않고 더 조용해지거나 커지지 않고 같은 수준으로 유지됩니다. 이를 통해 소리가 더 고르고 선명해집니다. 그러나이 기능으로 인해 상대방보다 약간 더 조용하게 들립니다.

HOHNER는 악기 시장에서 이름을 알렸으니 이 회사에서 하모니카를 구입하시면 이 악기의 품질과 뛰어난 소리를 확신하실 수 있습니다.

HOHNER 마린 밴드 1896/20C

블루스 전설

HOHNER Marine Band는 100년 전에 미국 선반을 강타한 전설적인 하모니카로 모든 초기 블루스와 포크 연주자들이 즐겼습니다. 풍부한 고음과 함께 넓고 개방적이며 확산된 사운드를 제공합니다. 덕분에 수행할 수 있습니다. 다른 장르음악은 원래 블루스를 위한 것이었지만.

이 악기의 특징은 리드입니다. 그들은 매우 길고 민첩하여 매우 민감하고 소리에 특징적인 "쉰 목소리"를 추가합니다. 덕분에 메모를 날려 버리기 위해 특별한 노력을 기울일 필요가 없습니다. 그것을 재생하기 위해 음악의 박자에 "숨쉬기"에 충분합니다. 초보자 음악가의 경우 이러한 아코디언은 이상적인 옵션, 첫째, 매우 높은 품질로 만들어지고 둘째, C 장조의 키로 튜닝되기 때문입니다. 이것은 거의 모든 뮤지컬 레퍼토리. 따라서 노래를 부르고 새로운 방향을 마스터하는 방법을 쉽게 배울 수 있습니다.

편안한 인체공학적 형태 덕분에 다양한 작업을 수행할 수 있습니다. 음향 효과, 그리고 촘촘한 바니시 코팅으로 인해 혀 막힘으로 장시간 연주가 가능합니다. 흥미로운 기능아코디언 커버도 있습니다. 넓은 루프로 벨트에 부착할 수 있어 문제 없이 휴대할 수 있습니다.

음악 애호가이고 음악 없이는 살 수 없다면 좋아하는 트랙을 들을 수 있는 헤드폰을 구입하는 것이 좋습니다. 모든 취향에 맞는 옵션을 스스로 선택할 수 있습니다. 진공청소기든 오버헤드든, 스포츠든 컴퓨터든 여러분의 것이 될 것입니다. 가장 친한 친구언제 어디서나.

저렴한 품질의 아날로그

Easttop T008K는 더 인기 있는 브랜드 제품에 필적하는 저렴한 하모니카입니다. 그녀는 가장 최고의 도구초보 뮤지션과 숙련된 연주자 모두에게 적합합니다. 하모니카의 디자인은 거의 손으로 만들어집니다. 모든 부품은 11개의 볼트로 단단하게 조여져 있어 완전 단단합니다. 이렇게 하면 블루스 연주에 적합한 더 두껍고 둥근 사운드가 생성됩니다. 모든 볼트와 피팅은 스테인리스 스틸로 제작되었습니다. 아코디언 자체는 부식 방지 및 방수 기능이 있으므로 수명이 상당히 깁니다. 날씨에 관계없이 어디서나 사용할 수 있습니다. 덥거나 추운 날씨 조건에 의존하지 않으므로 항상 아름다운 블루스로 가족과 친구를 기쁘게 할 수 있습니다.

플레이트와 리드는 크롬 도금된 구리로 만들어졌으며 더 나은 감도를 위해 최적의 치수를 가집니다. 플레이트 자체는 1mm로 상당히 두껍기 때문에 소리가 더 밝고 선율이 높아집니다. 그 음조도 매우 다양합니다. 학생이든 전문가이든 관계없이 자신에게 맞는 음색을 선택할 수 있습니다.

이 모델의 흥미로운 특징은 생산 과정입니다. 출시되기 전에 각 모델은 음질에 대해 여러 번 테스트되고 이상적으로 조정되어 하모니카가 실제로 반응하고 더 생생해집니다. 이러한 수표 덕분에 모델은 가용성이 높기 때문에 품질과 사운드면에서 더 비싼 모델과 경쟁 할 수 있기 때문에 인기를 얻었습니다.

스즈키 포크마스터 1072

작고 시끄러운

SUZUKI Folkmaster 하모니카는 다소 컴팩트한 크기이지만 음악적 성능을 반영하지는 않습니다. 매우 경쾌하고 선율이 좋으며 최적의 길이와 두께로 인해 갈대의 감도가 높아 많은 노력없이 음을 추출 할 수 있습니다. 이 모델은 상당히 넓은 범위의 음조를 가지고 있으므로 경험에 관계없이 모든 음악가에게 어필할 것입니다. 이 악기의 주 장르는 블루스이지만 장조로 인해 경쾌하고 경쾌한 소리를 내며 재즈나 포크 작곡에도 적합하다.

환경 친화적이고 내구성있는 재료로 제작되었습니다. 바디 자체는 몰드 ABS 플라스틱으로 제작되어 음순 기구에 매우 중요합니다. 이 디자인으로 인해 덜 취약합니다. 부정적인 결과추락 후, 즉 균열과 칩. 뚜껑은 스테인레스 스틸로 만들어져 부식으로부터 보호합니다. 하모니카는 매우 단단하게 조립되어 방수 기능도 있어 어떤 조건에서도 연주가 가능합니다. 이 압축 덕분에 사운드가 더 개방적이고 선명해집니다. 표준 플레이트는 구리로 제작되었으며 양질의 고품질 사운드 생성을 위해 충분한 두께를 가지고 있습니다. 또한 생산 기능, 즉 도구를 완벽하게 재구성하는 새로운 레이저 기술의 도입에 주목할 가치가 있습니다. 음표가 완벽하게 연주되므로 조정할 필요가 없습니다. 덕분에 하모니카 SUZUKI Folkmaster는 기타든 피아노든 다른 악기를 반주할 수 있습니다.

컴팩트한 크기와 인체공학적 형태 덕분에 손에 쥐기 쉽고 다양한 효과를 수행할 수 있습니다. 하이킹과 여행, 특히 불 주위에서 놀 수 있고 가족과 친구들을 기쁘게 할 수 있는 회사와 함께 이상적입니다.

뉴비의 베스트 초이스

이 모델은 상당히 예산이 적기 때문에 초보자 뮤지션에게 매우 적합하지만 좋은 성능고품질 조립으로 뛰어난 사운드를 제공합니다. 주목할 가치가 모습, 즉 악기에 훌륭한 빈티지를 제공하고 하퍼뿐만 아니라 오래된 수집가를 끌어들이는 낡은 금속 덮개입니다. 외관만으로도 컬렉션을 구입하고 장식할 가치가 있습니다. 또 다른 장점은 뚜껑의 표준 모양과 크기입니다. 이렇게 하면 때때로 다른 하모니카의 덮개를 이 덮개로 교체할 수 있으며 완벽하게 맞을 것입니다. 유일한 예외는 모서리가 둥글거나 더 작은 하모니카입니다.

Swan Blues Harp는 감도가 다소 약한 편이라 이에 적응하고 소리 추출에 더 많은 노력을 기울여야 합니다. 참고 이 모델그것은 가지고있다 다른 변형열쇠. 따라서 장르와 레퍼토리의 선택에 따라 어떤 음색이든 원하는대로 맞출 수 있습니다. 그녀는 메이저 키와 마이너 키 모두에서 연주할 수 있습니다. 따라서 이 아코디언은 어떤 음악에도 사용할 수 있기 때문에 더욱 다재다능해집니다.

하모니카는 주로 다음과 같은 이유로 뚜렷한 날카로운 소리를 냅니다. 메이저 스케일, 그래서 재즈 멜로디 연주에 이상적입니다. 연주하기 전에 사용자 지정, 즉 리드와 보드를 구부려 특성을 개선하여 하모니카에 더 나은 응답과 더 깊은 사운드를 제공하는 것이 좋습니다.

하모니카를 선택하는 것은 매우 어려운 작업입니다. 선택을 잘못하면 질이 낮은 악기를 얻을 수 있고, 심지어 이 악기를 연주하고 배우는 것을 꺼리는 원인이 될 수도 있습니다.

종종 사람들은 값싼 하모니카가 학습을 시작하기에 좋은 장소라고 생각합니다. 먼저 연주하는 방법을 배우고 기술을 연마할 수 있기 때문입니다. 사실 이 의견은 잘못된 것이다. 고품질 하모니카 모델만이 전문적으로 연주하는 방법을 배울 수 있을 뿐만 아니라 악기 연주의 아름다움을 이해하기 위해 기본을 마스터할 수 있습니다.

선택이 정확하고 후회하지 않으려면 다음 세 가지 조건의 충족을 고려해야 합니다.

하모니카 메이커 선택

제품의 품질과 사운드의 순도에 정말 놀라움을 금치 못하는 여러 하이엔드 제조업체가 있습니다. 여기 목록이 있습니다 최고의 기업고품질 하모니카를 만드는 사람:

Hohner는 독일의 고품질 음악 장비 제조업체입니다. 전역에서 하모니카 연주 오랜 세월 동안, 우수한 독특한 모델 기술 사양. 제조업체 Hohner의 최신 모델은 최고 품질의 전형입니다. 모든 모델에는 수용 가능한 가격이 있으며 이는 또한 매우 중요합니다.
스즈키는 최고의 악기를 만드는 일본 기반 회사입니다. 제조업체의 하모니카는 항상 최고의 재료로 새 것으로 만들어지며, 현대 기술. 구매할 때 결함이있는 도구가 절대 나타나지 않을 것임을 확신 할 수 있습니다.
Yamaha는 전 세계적으로 잘 알려져 있습니다. 하모니카 제작은 항상 높은 레벨. 받은 도구는 항상 세계 표준을 준수하는 탁월한 품질을 가지고 있습니다. 하모니카 가격은 항상 합리적이므로 고품질 악기를 연주하려는 모든 사람에게 적합합니다.

조언. 하모니카를 구매할 때는 제조업체뿐만 아니라 구입처를 선택하는 것이 중요합니다. 믿을 수 있는 브랜드 매장에서만 악기당신은 품질 하모니카를 찾을 수 있습니다.
세 제조업체 모두 전문가가 자신의 기술을 연마하는 데 사용할 수 있는 하모니카를 만들고 특별한 스타일게임, 아코디언 연주자로 경력을 막 시작한 신규 이민자.

초보자와 전문가를 위한 최고의 하모니카 모델

하모니카를 찾고, 올바른 옵션을 선택하는 방법과 선택할 옵션을 모르십니까? 고품질을 겸비한 모델도 꽤 있지만, 저렴한 가격훌륭한 사운드:

Hohner Big River C는 신뢰할 수 있고 내구성이 뛰어난 플라스틱으로 만들어진 신뢰할 수 있는 제조업체의 모델입니다. 이 하모니카는 초보자와 숙련된 하모니카 연주자 모두에게 적합합니다. 저렴한 가격과 결합된 멋진 사운드가 그러한 모델을 구매하는 이유입니다.

Suzuki HA-20 Bb는 전문 악기인 하모니카입니다. 이 모델은 가장 순수한 사운드로 고품질 악기를 연주하고자 하는 모든 사람에게 적합합니다. 황동으로 제작된 모델로 사용이 매우 편리합니다.

Suzuki HA-20 G는 훌륭한 기능을 많이 갖춘 하모니카입니다. 이러한 도구를 사용하면 연주의 아름다움을 느끼고 이해할 수 있습니다. 그러한 하모니카를 사용하는 경험이 가장 적은 초보자도 배울 수 있습니다. 프로 게임. 그러한 도구의 원래 모델을 받으면 확실히 만족할 것입니다.

조언. 모델을 선택하기 전에 이동하려는 방향을 결정하십시오. 특정 스타일의 음악을 선택하면 최적의 하모니카 모델을 선택할 수 있습니다.

그러한 악기 연주에 대해 진지하게 생각하기로 결정했다면 모호한 중국 제조업체의 저렴한 모델에 그쳐서는 안됩니다. 이미 학습 과정에서 전문 하모니카에 익숙해 지도록 고품질 악기를 즉시 선택하는 것이 좋습니다.

선택할 하모니카: 비디오

주제가 새로운 것은 아니지만 실수로 하모니카를 직접 구입했거나 선물로 받았거나 조상으로부터 물려받은 사람들이 항상 있습니다. 그리고이 모든 사람들은 공부하거나 판매하거나 다른 하모니카를 구입하는 등이 모든 것을 어떻게 처리해야할지 알고 싶어합니다. 물론이 모든 사람들은 포럼에 올라와 질문을하고 무언가를 찾으려고합니다. Google 등. 이 게시물은 그들을 위해 작성되었습니다! :)

요약

하모니카가 있거나 어떤 이유로 하모니카를 연주하는 방법을 배우고 싶을 때 해야 할 일.
어떤 종류의 음악 하모니카를 연주할 수 있습니다.
하모니카는 무엇이며 사운드 추출 기술이 어떻게 다른지, 어떤 하모니카가 어떤 음악에 가장 적합합니까?
어떤 브랜드의 고조파를 구입할 수 있습니까?

따라서 하모니카를 무료로 얻었고(거리에서 찾았거나, 누군가에게 주거나, 물려받은 경우) 연주 방법을 배우고 싶다면 배우지 않을 가능성이 높다고 생각하십시오. 가치 있는 모든 것. 이 모든 음악이 필요한가요? YouTube로 이동하여 "하모니카"를 검색하고 12개의 동영상을 시청하세요. 당신이 그것을 좋아한다면, 당신은 더 공부할 수 있습니다. :)

어딘가에서 오래된 하모니카를 찾았거나 캡처한 독일 하모니카를 가지고 있다면 연주하지 말고 연주하는 법을 배우지 마십시오. 어떤 질병에 걸릴 수 있습니다. 또한 이러한 고조파는 거의 확실하게 결함이 있습니다. 누군가에게는 골동품 가치가 있을지도 모릅니다. 아니면 아닐 수도 있습니다.

다음 요점 : 이전에 하모니카에 대한 경험이 없었고 어떻게 든 거의 우연히 얻었고 연주 방법을 배우고 싶다고 결정했다면 가장 먼저 할 일은 이미 하모니카가 있다는 사실을 잊는 것입니다. 완전히 다른 모델이 필요할 수도 있습니다. "내가 가진 것에서 배울 것이다"라는 접근 방식은 여기서 작동하지 않습니다. 당신은 당신이 연주하고 싶은 것을 배워야합니다. 여기에서 많은 것은 음악 장르와 학생의 성격에 달려 있습니다.

따라서 어떤 종류의 음악을 연주할지 결정해야 합니다. 다음과 같은 스타일로 음악을 나누는 것은 다소 임의적이지만 여전히 어떻게 든 탐색해야합니다 ... 때때로 이와 같은 음악이 있습니다 (원칙적으로 하모니카에서 연주되는 것만 표시됨).
1) 유럽인, 예를 들어 러시아인, 독일인, 아일랜드인. 여기에는 예를 들어 동유럽 유대인의 민속 음악인 klezmer(탱크에 있는 사람들을 위한 "Hava nagila"와 같은)와 같이 동양의 영향을 받은 스타일은 포함되지 않습니다.
2) 아랍 음악과 같은 동양 국가의 민속 음악 또는 동양의 영향을받은 음악, 같은 klezmer, Serbian, 그리스 음악 등. 정의는 다소 모호하지만 반면에 , 포인트 1과 2의 스타일로 노래를 항상 구분할 수 있습니다.
3) 블루스, 로커빌리, 로큰롤, 펑크, 소울, 랩 - 일반적으로 이 포크 음악에서 나온 모든 아프리카계 미국인 포크 음악과 팝 음악 스타일.
4) 다양한 종류의 재즈.
5) 클래식 음악.

이 목록에 없는 항목이 있으면 이 목록에서 가장 좋아하는 작품이 어떤 것인지 상상해 볼 수 있습니다. 아마도 대부분의 사람들은 블루스 하모니카와 그로부터 성장한 모든 것을 연주하기를 원할 것입니다. 그럼 모두 놀아요 민요. 다양한 아랍어, 재즈 및 클래식 음악을 연주하기 위해 가장 필사적으로 돌진합니다.

음악적 관점에서 마스터하기 가장 쉬운 장르는 유럽 민속 음악과 블루스입니다. 단순함 - 기존의 의미에서 블루스와 아일랜드 음악 모두 완벽을 위해 노력하면 고유한 어려움이 있기 때문입니다. 동양 음악다른 음계로 인해 복잡한데, 이는 우리에게는 이례적이고 하모니카에서 연주하기 어렵습니다. 재즈와 클래식은 여러 가지 이유로 어렵습니다. 그러나 반면에 두려워하지 마십시오. 2년 동안 정기적으로 연습하면 이러한 스타일 중 어느 것도 극도로 어렵지 않을 사운드 제작 기술을 개발할 수 있습니다. 시간이 지나면 경험을 쌓고 배울 수 있습니다. 필요한 이론음악. 재즈를 연주하고 싶다면 투덜거릴 필요 없이 연습만 하면 됩니다. 제 생각에는 하모니카는 단순한 취미 이상의 것입니다. 예를 들어 주말마다 낚시하러 가고 싶지만 일주일에 한 번 하모니카를 연주할 수 없기 때문에 할 수 없습니다.

이제 하모니카가 무엇이며 무엇을 연주할 수 있는지 확인할 수 있습니다. 그들이 어떻게 생겼는지보십시오 다른 유형예를 들어 Dynaton 웹 사이트에서 고조파를 찾을 수 있습니다 (하지만 비싸기 때문에 구매하지 않는 것이 좋습니다).

1) 트레몰로 및 옥타브 고조파.
독특한 특징은 칸막이로 분리된 두 줄의 구멍입니다. 이 하모니카를 연주할 때 두 개의 리드가 작동합니다. 트레몰로의 경우 이러한 리드는 서로 음이 약간 어긋나고 옥타브 하모니카의 경우 옥타브 간격에서 "음이 어긋남"입니다. 이 하모니카는 온음계로 생성되며(피아노의 흰색 건반에 해당하는 음만 연주할 수 있음) 복잡한 음악을 연주할 수 없으므로(일부 예약 사항이 있음, 나중에 설명함) 유럽 민속 음악을 연주하는 데 사용할 수 있습니다. . 러시아 트레몰로 하모니카의 위대한 대중화자인 V. Skolozubov 학교에 대한 Google. 아마도 "민속" 스타일로 연주하기 위해 최고의 재료. 그러나 트레몰리스트가 아닌 사람들이 종종 잊는 또 다른 기능이 있습니다. C 및 C# 키로 두 개의 트레몰로 하모니카를 구입할 수 있으며(검은색 피아노 건반 제공) 모든 음악을 절대적으로 연주할 수 있습니다(하모니카를 구입하더라도). C#에서는 그 자체로는 그렇게 쉽지 않습니다).스스로). 이 접근 방식은 아시아에서 자주 사용됩니다(YouTube의 비디오를 즉시 기억할 수 없습니다 ...). 다시 말하지만, 약간의 예약이 있습니다. 즉, 클래식, 절대적으로 모든 노래, 로맨스 등을 재생할 수 있습니다. 심지어 블루스와 재즈까지도 이러한 스타일에서는 흰색과 검은색 피아노 건반과 이 건반 사이의 음표입니다. 그러나 반면에 반음계 하모니카도 그런 문제가 있지만 블루스와 재즈를 모두 연주합니다 ... 일반적으로 다른 구성의 트레몰로 하모니카는 생명권이 있다고 생각합니다. 필요한지 아닌지입니다.

2) 온음계 고조파.
들숨과 날숨 모두에 대한 메모를 제공하는 10개의 구멍. 사실, 아무도 우리가 각 홀에 대해 들숨과 날숨에 어떤 노트를 둘지 결정하는 것을 막지 않습니다. 따라서 우리는 설정할 수 있습니다. 다른 튜닝. Harp-o-matic을 열고 "Tuning" 설정을 가지고 놀아보세요. 인류가 발명하고 Jim이 프로그래밍한 아주 다양한 튜닝을 보게 될 것입니다. :) 그들 중 일부는 반음계 연주를 허용하고 일부는 허용하지 않습니다. 가장 일반적인 시스템은 리히터 시스템입니다. 일반적으로 이러한 하모니카는 매장에서 판매되지만 마이너 튜닝 및 컨트리 튜닝도 있으므로 신중하게 구매해야합니다. 이 하모니카에서 절대적으로 모든 음악을 연주할 수 있습니다. 위해 특별히 연마된 시스템이 있습니다. 아일랜드 음악. 오리엔탈 음악과 재즈를 보다 쉽게 연주할 수 있도록 고안된 다양한 튜닝이 있습니다. 블루스를 연주하고 싶다면 리히터 튜닝을 선택하는 것이 거의 확실합니다. 어쨌든 튜닝 비교에 대한 방대한 기사를 작성할 수 있지만 이러한 모든 튜닝에서 하모니카를 연주할 수 있어야 합니다. 재즈, 아랍어 또는 아일랜드어를 연주하고 싶다면 다음과 같이 생각해야 합니다. 리히터 튜닝에 하모니카가 필요하지 않을 수도 있지만 다른 것을 선택해야 합니다. 어쨌든 Harper Club 포럼에 등록하고 읽고 물어보십시오. 사회에서 무엇을 할 수 있는지 알려줄 것입니다. :) 이 하모니카의 주요 특징은 반음계의 모든 음표가 들숨과 날숨에서 얻을 수 없다는 것입니다. 누락 된 음표를 얻기 위해 벤드 및 오버 벤드 (또는 본질적으로 다른 유형의 온음계 하모니카 인 하프 밸브 하모니카의 밸브 벤드)가 사용됩니다. 동시에 블루스와 재즈에서 매우 유용한 검은색과 흰색 키 "사이"에서 동일한 음표를 얻을 수 있습니다. 이러한 하모니카를 연주하는 것은 음향 제작 기법의 관점에서 볼 때 트레몰로나 반음계를 연주하는 것보다 훨씬 어렵습니다. 예, 소리의 톤과 음색을 크게 제어할 수 있지만 제어하는 방법을 배우는 것은 그리 쉽지 않습니다. 그러나 무엇을 플레이하고 싶은지는 여전히 중요합니다. 만약에 민속 음악, 특별한 어려움은 없습니다. 블루스를 연주하고 싶다면 구부리는 법을 배워야 하는데, 꽤 어렵지만 할 수 있습니다. 재즈를 연주하려면 구부리고 과도하게 구부릴 수 있어야 하며 이러한 음표의 톤을 정확하게 제어해야 합니다. 온음계 하모닉스로 클래식을 연주하는 것은 벤드와 오버벤드를 받을 때 음색의 차이로 인해 다소 문제가 있지만 원칙적으로는 가능할 것입니다. 지금으로서는 이 도구가 학문적이지 않고 상당히 복잡하며 선례가 충분하지 않다는 것이 요점입니다...

3) 색채 고조파.
독특한 기능은 하모니카 측면의 버튼으로 마우스 피스의 슬라이드를 움직입니다. 이 하모니카를 사용하면 온음계 하모니카에 사용해야 하는 프릴 없이 전체 반음계를 연주할 수 있습니다. 그러나 반면에 우리는 톤 컨트롤의 가능성을 조금 잃습니다. 또한, 반음계의 음색은 온음계와 다릅니다(반음계가 반음계에 더 가깝지만). 이 하모니카는 개발이 필요합니다. 음악적 사고또는 부재시 개발이 필요합니다. 악보와 음악 이론을 공부하지 않고는 이 하모니카를 연주하는 방법을 배울 수 없습니다(물론 모차르트의 환생이 아닌 한). "배우다"는 무엇보다도 먼저 연주, 블루스, 재즈 또는 고전 음악가능한 모든 음색으로. 이 유형의 하모니카는 클래식에 이상적이며 재즈에서는 온음계 하모니카와 함께 사용할 수 있으며 블루스에서는 온음계 하모니카를 잃습니다. 대략적인 근사의 동양 음악은 반음계에서 연주하기 쉽지만 온음계 하모니카는 그 정신을 더 잘 전달합니다. 민속 러시아인과 독일 음악아무 문제없이 반음계에서도 실행할 수 있습니다.

물론이 모든 것은 다소 근사합니다 (저자의 제한된 힘으로 인해 :)) "은하에 대한 안내": 저는 개인적으로 하나의 온음계에 대해 5 배 더 쓸 수 있으므로 어떤 하모니카에 대해 질문이 있으면 선택하신 후 댓글로 문의하시면 됩니다.

또한 포럼에서는 구매할 가치가 있는 하모니카 모델에 대해 자주 논의합니다. 나는 그것에 대해 조금 이야기하려고 노력할 것입니다. 가장 중요한 것은 하모니카가 싸거나 중국산이어서는 안 된다는 것입니다. 알려지지 않은 회사의 값싼 하모니카를 사지 마십시오.

1) 트레몰로 하모니카.
사실 저는 여기서 무능합니다. :) Harper Club 포럼에서 질문하는 것이 좋습니다. 그러나 원칙적으로 트레몰리스트는 Hohner, Tombo, Seydel 하모니카에 대해 잘 말합니다. 일반적으로 가격이 높을수록 좋은 하모니카입니다. 가장 비싼 것 중 하나는 강철 혀가 있는 Seydel Fanfare입니다. 얼마나 좋은지 모르겠습니다.

2) 온음계 고조파.
Hohner 제품은 러시아에서 널리 퍼져 있습니다. 가장 중요한 것은 Silver Star 모델을 사지 않는 것입니다. 물론 원칙적으로는 공부가 가능하다고 생각합니다. 즉, 이론적으로도 수강 할 수 있습니다 ... 하지만이 하모니카의 실제 기능은 단순히 2 주 후에 연주 학습을 중단하는지 확인하는 것입니다. 훈련 시작. 중퇴하지 않았다면 다른 하모니카가 필요합니다. Silver Star는 추가 학습을 훨씬 더 어렵게 만들 수 있기 때문입니다. 내 생각에 최고의 모델은 Golden Melody, Special 20 및 Crossover입니다. 이러한 고조파는 사용자 지정 없이 기본적으로 정상입니다. 개인적으로 골든멜로디를 선호하는 이유는 편안한 착용감과 Special 20보다 타이트하기 때문입니다. 마린 밴드와 마린 밴드 디럭스 모델은 부풀어 오르기 쉬운 나무 빗 때문에 좋지 않습니다. 그러나 왁스로 함침하거나 (YouTube에 비디오가 있음) Slava Vinogradov에서 검은 색, 빨간색 빗으로 마린 밴드를 주문할 수 있으며 악마는 어떤 종류의 나무를 알고 있습니다. 물론 비싸지 만 아름답게 보입니다. 동일한 Harper Club 포럼에서 Slava를 찾을 수 있습니다. 나는 다른 모든 Hohner 온음계 악기를 직접 시도하지는 않았지만 원칙적으로 모든 하모니카는 Dynaton 웹 사이트에서 약 1000 루블 이상의 비용이 드는 초보자에게 적합합니다.
스즈키와 리 오스카 하모니카는 러시아에서 덜 일반적입니다. 그러나 원칙적으로 1000 루블이 넘는 모든 것은 구매 후보로 간주 될 수 있습니다.
Seydel 1847 하모니카는 강철 갈대가 특징입니다. 일부는 좋지만 비싸다. Sergey(Harper Club 포럼의 SeydelClub 사용자)에게 연락하여 구매할 수 있습니다. 초보자가 가져 가야하는지 여부를 말하기는 어렵습니다 ... 한편으로는 원칙적으로 1000 루블에 대한 일반 하모니카가있을 때 초보자가 악기에 2500 루블을 지불하는 것은 불합리합니다. 그러나 반면에 강철 텅은 거의 파괴되지 않으며 경험이 부족하여 구리 텅을 깨뜨릴 수 있습니다. 그러나 세 번째로 올바르게 배우면 아무것도 깨지지 않으며 경험만으로 강철 혀의 실질적인 이점을 느낄 것입니다. 일반적으로 나는 이와 관련하여 아무것도 권장하지 않으며 Seydel 1847을 모두 구입하고 황금 멜로디를 재생할 수 있습니다. :)
갓 구입한 온음계 하모니카로 거의 확실하게 수행해야 하는 한 가지는 간격을 조정하는 것입니다. 이것에 대해 많이 읽을 수 있습니다. 검색을 사용하십시오.

3) 색채 고조파.
나는 Swan1664를 가지고 있습니다. 나는 현재 가격으로 구매하는 것을 권장하지 않습니다 (600 루블에 구입했습니다). 영예로운 사람들 중에서 CX-12는 종종 찬사를 받습니다. Seydel에서 - Saxony 모델. 다른 좋은 스즈키가 있지만 전반적으로 더 비싼 것 같고 나도 그들에 대해 많이 알지 못합니다. 비교적 새로운 아이디어는 Jim의 True Chromatic입니다. 대부분의 반음계의 표준 솔로 튜닝과 비교하여 장단점이 있는 나쁜 생각은 아닙니다. Boris Plotnikov에 따르면 감소된 스케일은 반음계에서도 매우 흥미롭습니다.

인터넷을 통해 러시아와 해외에서 모두 구입할 수 있습니다. 여러 개의 하모니카나 반음계를 사는 것이 해외에서 하는 것이 더 유리할 수 있습니다. Sergey SeydelClub 또는 Boris Plotnikov를 통해 Seydel 모델(트레몰, 온음계 및 반음계 모두)을 구입하는 것이 좋습니다. 미국의 좋은 온라인 상점 - http://www.coast2coastmusic.com/ . 모스크바에서는 Pop Music에서 영예를 사지만 더 싼 가게가 있을지도 모릅니다. 원칙적으로 오스카상은 모스크바 어딘가에서 판매됩니까? 스즈키를 어디서 사야할지 전혀 모르겠습니다.

어쨌든 도시의 어떤 상점에서 어떤 하모니카를 살 수 있는지 알아내는 것이 좋습니다. 나머지는 Google에서 도와드리겠습니다.

요약

하모니카가 있거나 어떤 이유로 하모니카를 연주하는 방법을 배우고 싶을 때 해야 할 일.
어떤 종류의 음악 하모니카를 연주할 수 있습니다.
하모니카는 무엇이며 사운드 추출 기술이 어떻게 다른지, 어떤 하모니카가 어떤 음악에 가장 적합합니까?
어떤 브랜드의 고조파를 구입할 수 있습니까?

이 목록에 없는 항목이 있으면 이 목록에서 가장 좋아하는 작품이 어떤 것인지 상상해 볼 수 있습니다. 아마도 대부분의 사람들은 블루스 하모니카와 그로부터 성장한 모든 것을 연주하기를 원할 것입니다. 그런 다음 모든 종류의 민요가 연주됩니다. 다양한 아랍어, 재즈 및 클래식 음악을 연주하기 위해 가장 필사적으로 돌진합니다.

음악적 관점에서 마스터하기 가장 쉬운 장르는 유럽 민속 음악과 블루스입니다. 단순함 - 기존의 의미에서 블루스와 아일랜드 음악 모두 완벽을 위해 노력하면 고유한 어려움이 있기 때문입니다. 동양 음악은 음계가 다르기 때문에 복잡하며, 이는 우리에게 이례적이고 하모니카로 연주하기 어렵습니다. 재즈와 클래식은 여러 가지 이유로 어렵습니다. 그러나 반면에 두려워하지 마십시오. 2년 동안 정기적으로 연습하면 이러한 스타일 중 어느 것도 극도로 어렵지 않을 사운드 제작 기술을 개발할 수 있습니다. 얼마 후 경험을 쌓고 필요한 음악 이론을 배울 수 있습니다. 재즈를 연주하고 싶다면 투덜거릴 필요 없이 연습만 하면 됩니다. 제 생각에는 하모니카는 단순한 취미 이상의 것입니다. 예를 들어 주말마다 낚시하러 가고 싶지만 일주일에 한 번 하모니카를 연주할 수 없기 때문에 할 수 없습니다.

이제 하모니카가 무엇이며 무엇을 연주할 수 있는지 확인할 수 있습니다. 예를 들어 Dynaton 웹사이트에서 다양한 유형의 고조파가 어떻게 보이는지 확인할 수 있습니다(하지만 비싸기 때문에 구매하지 않는 것이 좋습니다).

1) 트레몰로 및 옥타브 고조파.
독특한 특징은 칸막이로 분리된 두 줄의 구멍입니다. 이 하모니카를 연주할 때 두 개의 리드가 작동합니다. 트레몰로의 경우 이러한 리드는 서로 음이 약간 어긋나고 옥타브 하모니카의 경우 옥타브 간격에서 "음이 어긋남"입니다. 이 하모니카는 온음계로 생성되며(피아노의 흰색 건반에 해당하는 음만 연주할 수 있음) 복잡한 음악을 연주할 수 없으므로(일부 예약 사항이 있음, 나중에 설명함) 유럽 민속 음악을 연주하는 데 사용할 수 있습니다. . 러시아 트레몰로 하모니카의 위대한 대중화자인 V. Skolozubov 학교에 대한 Google. 이것은 아마도 "민속" 스타일로 연주하기에 가장 좋은 자료일 것입니다. 그러나 트레몰리스트가 아닌 사람들이 종종 잊는 또 다른 기능이 있습니다. C 및 C# 키로 두 개의 트레몰로 하모니카를 구입할 수 있으며(검은색 피아노 건반 제공) 모든 음악을 절대적으로 연주할 수 있습니다(하모니카를 구입하더라도). C#에서는 그 자체로는 그렇게 쉽지 않습니다).스스로). 이 접근 방식은 아시아에서 자주 사용됩니다(YouTube의 비디오를 즉시 기억할 수 없습니다 ...). 다시 말하지만, 약간의 예약이 있습니다. 즉, 클래식, 절대적으로 모든 노래, 로맨스 등을 재생할 수 있습니다. 심지어 블루스와 재즈까지도 이러한 스타일에서는 흰색과 검은색 피아노 건반과 이 건반 사이의 음표입니다. 그러나 반면에 반음계 하모니카도 그런 문제가 있지만 블루스와 재즈를 모두 연주합니다 ... 일반적으로 다른 구성의 트레몰로 하모니카는 생명권이 있다고 생각합니다. 필요한지 아닌지입니다.

2) 온음계 고조파.
들숨과 날숨에 대한 메모를 제공하는 10개의 구멍. 사실, 아무도 우리가 각 구멍에 대해 들숨과 날숨에 어떤 음표가 있을 것인지 결정하는 것을 막지 못합니다. 따라서 우리는 다른 튜닝을 설정할 수 있습니다. Harp-o-matic을 열고 "Tuning" 설정을 가지고 놀아보세요. 인류가 발명하고 Jim이 프로그래밍한 아주 다양한 튜닝을 보게 될 것입니다. :) 그들 중 일부는 반음계 연주를 허용하고 일부는 허용하지 않습니다. 가장 일반적인 시스템은 리히터 시스템입니다. 일반적으로 이러한 하모니카는 매장에서 판매되지만 마이너 튜닝 및 컨트리 튜닝도 있으므로 신중하게 구매해야합니다. 이 하모니카에서 절대적으로 모든 음악을 연주할 수 있습니다. 아일랜드 음악에 특별히 맞춘 시스템이 있습니다. 오리엔탈 음악과 재즈를 보다 쉽게 연주할 수 있도록 고안된 다양한 튜닝이 있습니다. 블루스를 연주하고 싶다면 리히터 튜닝을 선택하는 것이 거의 확실합니다. 어쨌든 튜닝 비교에 대한 방대한 기사를 작성할 수 있지만 이러한 모든 튜닝에서 하모니카를 연주할 수 있어야 합니다. 재즈, 아랍어 또는 아일랜드어를 연주하고 싶다면 다음과 같이 생각해야 합니다. 리히터 튜닝에 하모니카가 필요하지 않을 수도 있지만 다른 것을 선택해야 합니다. 어쨌든 Harper Club 포럼에 등록하고 읽고 물어보십시오. 사회에서 무엇을 할 수 있는지 알려줄 것입니다. :) 이 하모니카의 주요 특징은 반음계의 모든 음표가 들숨과 날숨에서 얻을 수 없다는 것입니다. 누락 된 음표를 얻기 위해 벤드 및 오버 벤드 (또는 본질적으로 다른 유형의 온음계 하모니카 인 하프 밸브 하모니카의 밸브 벤드)가 사용됩니다. 동시에 블루스와 재즈에서 매우 유용한 검은색과 흰색 키 "사이"에서 동일한 음표를 얻을 수 있습니다. 이러한 하모니카를 연주하는 것은 음향 제작 기법의 관점에서 볼 때 트레몰로나 반음계를 연주하는 것보다 훨씬 어렵습니다. 예, 소리의 톤과 음색을 크게 제어할 수 있지만 제어하는 방법을 배우는 것은 그리 쉽지 않습니다. 그러나 무엇을 플레이하고 싶은지는 여전히 중요합니다. 민속 음악이라면 특별한 어려움은 없습니다. 블루스를 연주하고 싶다면 구부리는 법을 배워야 하는데, 꽤 어렵지만 할 수 있습니다. 재즈를 연주하려면 구부리고 과도하게 구부릴 수 있어야 하며 이러한 음표의 톤을 정확하게 제어해야 합니다. 온음계 하모닉스로 클래식을 연주하는 것은 벤드와 오버벤드를 받을 때 음색의 차이로 인해 다소 문제가 있지만 원칙적으로는 가능할 것입니다. 지금 당장 요점은 도구가 비학문적이고 상당히 복잡하며 선례가 충분하지 않다는 것입니다. ..

3) 색채 고조파.
독특한 기능은 하모니카 측면의 버튼으로 마우스 피스의 슬라이드를 움직입니다. 이 하모니카를 사용하면 온음계 하모니카에 사용해야 하는 프릴 없이 전체 반음계를 연주할 수 있습니다. 그러나 반면에 우리는 톤 컨트롤의 가능성을 조금 잃습니다. 또한, 반음계의 음색은 온음계와 다릅니다(반음계가 반음계에 더 가깝지만). 이 하모니카는 개발된 음악적 사고가 필요하거나 부재 시 개발이 필요합니다. 악보와 음악 이론을 공부하지 않고는 이 하모니카를 연주하는 방법을 배울 수 없습니다(물론 모차르트의 환생이 아닌 한). "배운다"는 것은 무엇보다도 가능한 모든 키로 연주, 블루스, 재즈 또는 클래식 음악을 의미합니다. 이 유형의 하모니카는 클래식에 이상적이며 재즈에서는 온음계 하모니카와 함께 사용할 수 있으며 블루스에서는 온음계 하모니카를 잃습니다. 대략적인 근사의 동양 음악은 반음계에서 연주하기 쉽지만 온음계 하모니카는 그 정신을 더 잘 전달합니다. 민속 러시아 및 독일 음악도 아무 문제 없이 반음계에서 재생할 수 있습니다.

어쨌든 도시의 어떤 상점에서 어떤 하모니카를 살 수 있는지 알아내는 것이 좋습니다. 나머지는 Google에서 도와드리겠습니다.