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여배우에게 어떤 과목을 들어야 하는가. 연극 학교에 입학하는 방법

어떻게 무대에 오를지 고민하기 전에, 합격하더라도 후배 배우가 기다리고 있다는 것을 스스로 판단하는 것이 바람직하다. 가시밭길, 여러 날 운동, 정규직자신보다 직업에 대한 완전한 헌신.

무엇보다 먼저 고려해야 할 사항은 무엇입니까?

눈앞에 스타 트랙 만 있고 청중의 박수와 무모한 팬들이 있다면 이것은 목표가 아닙니다. 인정과 영광은 위대한 업적, 인내, 배움에 대한 열망에 의해 성취됩니다. 직업을 진심으로 사랑하고 연기가 소명임을 알아야 합니다.

몇 가지 조직적 조치를 수행하는 것도 똑같이 중요합니다.

입학 요건을 주의 깊게 읽으십시오. 규칙은 연극 대학의 포털에 표시됩니다.
모든 대행 기관에 서류를 제출하는 것이 바람직합니다.
튜터와 함께 공부하여 신중하게 입학 프로그램을 준비하십시오.
학원에 코스가 있는지 미리 물어보고 청취자가 되십시오.
특정 투어 및 시험이 무엇인지 연구소의 교사 또는 학생들에게 문의하십시오.

통합 상태에 대해 걱정하지 마십시오. 그러한 대학에서는 시험에서 얻은 결과와 성적의 합인 합격 점수가 중요합니다. 그러나이 시험 전에도 상담 과정 (투어)에서 의도적으로 약자를 선별하기 때문에 "얻을"수 없습니다. 적어도 세 가지 투어가 있습니다. 시험은 다음과 같이 불립니다.

스케치.
플라스틱.
대회.
보컬.
경치 좋은 연설.

여기에는 신성 모독이 없습니다. 모든 것이 보입니다. 교사는 지원자를 "라이브"로 평가합니다. 열심히 일하는 사람들이 여기에서 사랑 받기 때문에 인맥과 돈에 대해 이야기하는 것은 의미가 없습니다. 전체 과정에서 탈락이 가능합니다. 많은 사람들이 참을 수 없습니다.

"Pike", VGIK, Shchepkin Higher Theatre School, GITIS, 어떻게해야합니까?

가장 중요한 것은 프로그램에 대한 확실한 지식, 자신감입니다. 종종 투어 중에 위원회 구성원은 특정 조각을 준비하는 작업을 제공합니다. 배울 필요가 있다 짧은 시간. 장르와 스타일의 최대 수의 재고 작품을 보유하는 것이 좋습니다. 클래식은 필수입니다. 시험을위한 복장은 자연스럽고 더 좋으며 엄격해야합니다. 당신과 함께 몇 장의 사진을 찍는 것이 중요합니다.

지원자가 모스크바에 거주하지 않는 경우 사전에 입학을 위해 수도에 와야합니다. 이것은 연기 훈련이 필요합니다. 이미 5월 말에서 6월 초에 저명한 교사들이 코스를 받고 있습니다. 이 기간 동안 투어의 회원이 되는 것이 좋습니다. 분위기는 가장 전투적이어서 앞으로 나아갈 계획을 방해하는 것은 없습니다.

이들의 경쟁 교육 시설거대한. 학생이 되고자 하는 사람들은 전국 각지와 주변 국가에서 옵니다. 모든 기복 후에 유형이 적합하더라도 유급으로 공부할 것을 제안한다는 사실에 대비해야합니다.

A. 푸쉬킨.
L. Filatov.
K. Chukovsky.
M.Tsvetaeva.
I. 부닌.
F. Tyutchev.
A. 페트.
M. 레르몬토프.

또한 A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, W. Shakespeare와 같은 고전 작품에서 발췌 한 내용을 읽고 산문에 정통해야합니다.

연기를 가르치는 것은 쉬운 일이 아니다.

지원자가 연기 대학의 학생이되기로 결정하면 즉시 이해하게 될 것입니다. 연기 훈련은 입학 훨씬 전에 시작됩니다. 쉽게 진행될 수 있도록 프로그램을 선택하는 것이 중요합니다. 작업이 "제공되지 않음"인 경우 작업을 종료하고 다른 작업을 수행할 수 있습니다.

가까이 있으면 좋다 경험이 풍부한 교사각 단계에서 집중해야 할 사항을 처리하고 제안합니다. 보컬 준비가 쉽지 않다. 음악가와 별도로 공부하는 것이 좋습니다. 또한 몸을 제어하고 유연하게 춤을 추는 방법을 배우는 것이 중요합니다. 그리고 간식 - 혀 트위스터. 작품을 읽을 때 처음 몇 초 안에 자신의 기술로 파악하는 것이 중요합니다. 위원회는 투어 중 지원자의 말을 오랫동안 듣지 않습니다.

배우(프랑스 배우, 라틴어 배우 - 연기자, 여성 - 여배우)는 공연, 영화, 광고, 비디오 클립에서 다양한 역할을 수행하는 전문 연기자입니다. 이 직업은 세계 예술 문화에 관심이 있는 사람들에게 적합합니다(학교 과목에 대한 관심을 위한 직업 선택 참조).

직업 배우가장 오래된 것 중 하나입니다. 무당조차도 부족 전체를 위해 공연을했습니다. 예술로서의 연기는 고대 그리스매우 권위있는 것으로 간주되었습니다. 하지만 중세 유럽배우의 연기는 악마적이라고 여겼고, 루스'에서는 배우가 되는 것조차 위험했다. 교회는 위선자, 광대, 어릿광대를 박해했습니다. 교회 목사들은 악기를 파괴할 수 있었고 연주자들은 구타를 당하거나 투옥될 수 있었습니다. 르네상스 시대에만 연기에 대한 태도가 바뀌었습니다.

연기는 끊임없이 진화하고 있다. 20세기 초까지만 해도 배우들의 연기는 정형화되고 단조로운 캐릭터와 유형이 지배적이었다. 배우 직업의 혁명은 모스크바 예술 극장 K.S. 스타니슬랍스키(1863~1938). 그는 유명한 연기 시스템인 스타니슬랍스키 시스템(Stanislavsky System)의 창시자이며, 그 목적은 배우 연기의 심리적 진정성을 극대화하는 것입니다. 스타니슬랍스키는 무대에서 진정한 감정을 전달하기 위해 배우들이 주인공이 느끼는 것을 느끼고 진정한 경험을 할 것을 촉구했습니다. 100년 이상 동안 Stanislavsky의 유명한 연기 시스템은 러시아와 전 세계에서 매우 인기가 있었고 "나는 믿지 않습니다!"라는 문구가 있습니다. 날개달렸다.

현재 연기 직업인기 있고 원합니다. 많은 사람들이 명성과 부와 재미있는 인생. 그러나 목표를 달성하는 길이 얼마나 험난한지 이해하는 사람은 거의 없으며 아무도 이 분야에서 성공할 것이라고 보장할 수 없습니다. 연극 대학 졸업생은 몇 명이며 그 중 소수만이 유명하고 고액의 배우가됩니다. 젊은 배우는 태양 아래에서 자신의 길을 가야하며 점차 명성을 얻습니다. 물론 눈에 띄고 갑자기 유명해진 운 좋은 사람들도 있습니다. 그들에게는 그들이 공부하고 열망했던 것이 점차 실현되기 시작할 것입니다.

연기의 기본은 환생의 원리다. 이 환생은 외부적일 수도 있고 내부적일 수도 있습니다. 첫 번째 경우 배우는 메이크업, 의상, 마스크를 사용하고 억양, 표정, 제스처를 개발합니다. 두 번째 경우에는 배우가 공개해야 합니다. 영적 세계그의 영웅은 그의 성격을 보여주고 생각과 경험을 전달합니다. 배우는 직장에 관계없이 특정 작품을 만듭니다. 예술적 이미지자신의 것을 영웅으로 가져와 자신의 방식으로 묘사합니다. 모든 배우의 주요 목표는 청중에게 영향을 미치고 반응, 감정, 감정을 불러 일으키려는 욕구입니다.

필요한 전문 지식과 기술

예술성, 변형 능력, 이미지에 익숙해짐;
장르-역할 특성에 대한 지식;
구두 설명에 따라 이미지를 생성하는 능력;
심리학 지식 (얼굴 표정, 말 특징 등);
무대, 카메라 렌즈, 관중에 대한 두려움 부족;
음악 및 안무 기술;
완벽한 조음;
문학적 능력;
창의성, 조화감, 리듬감, 미적 및 예술적 취향 개발;
무대매력 보유(표현력, 무대 위에서 파트너와 자연스럽게 소통하는 능력, 관객을 끌어들이는 능력);
지속적인 전문성 향상을 위해 노력합니다.

개인적인 자질

좋은 기억;
관찰;
근면성, 작업 능력;
육체적 지구력, 인내;
팀에서 일하는 능력과 욕구;
창의성;
책임;
추상적 사고;
연설 능력;
결정;
자신감;
에너지.

직업의 장점

흥미롭고 창의적인 직업;
명성, 인기, 민속 사랑(명성을 얻으면);
해외 여행, 여행;
자신의 역할을 시험해 볼 수 있는 기회 다른 사람들, 와 함께 다른 직업, 운명, 긍정적이고 부정적인 영웅이 될 것입니다.

직업의 단점

직업에 전적으로 헌신해야 할 필요성 (촬영, 리허설에 많은 시간이 소요됨)
때때로 필요한 편의 시설이 부족한 현장 조건에서 생활해야 할 필요성;
연기 직업은 부상 위험과 관련이 있습니다(스턴트 수행).
명성과 성공뿐만 아니라 연기 경력공연이나 영화에 대한 초대장 부족과 관련된 소강상태가 있을 수 있습니다.

일하는 장소

극장;
영화 스튜디오;
TV;
광고 대행사;
클립 제조 회사;
서커스;
이벤트 회사.

급여 및 경력

2019년 2월 20일 기준 급여

러시아 20000—90000 ₽

모스크바 20000—90000 ₽

배우는 일반적으로 참여하여 경력을 시작합니다. 연극 공연. 이 경우 배우의 급여는 공연에 적극적으로 참여하는 경우 매우 적습니다. 일반적으로 수입은 극장의 명성과 초보 배우가 참여하는 공연 횟수에 따라 다릅니다.

전문 배우는 영화나 TV 시리즈에서 연기할 수 있습니다. 그러나 이 작업은 영구적이지 않으므로 보안은 상대적입니다. 배우 참여 가격은 하루 평균 500 루블에서 100,000 루블까지 매우 다양하지만 후자의 수치는 다음과 같은 경우에 제공됩니다. 유명한 배우또는 국민작가. 배우의 급여는 그의 명성과 고용주의 재정 능력에 달려 있습니다.

실수 #1: “…마스터 X는 하이힐과 핑크색 블라우스를 좋아합니다…

복도에서 자주 듣습니다: "그들은 말한다…". 마치, 그들은 말한다 , 청중을 먼저 입력해야 합니다. 아니요-마지막입니다. 멈추다. 문제는친구 커미션을 기쁘게하려면 그러한 저자를 읽어야합니다 ... 또는 완전히다른 : "... 마스터 X는 높은 사랑하이힐과 핑크색 블라우스… 이것들은 모두 소문입니다! 절대 제발 절대 듣지마 그런 말도 안되는 소리, 그리고 더 나아가 준비 할 때 집중하지 마십시오.주인이나 커미션을 기쁘게 할 일은 없습니다. 교수진은 당신만큼 입학에 관심이 있습니다. 목표는 당신이 좋아하는 것, 당신이 생각하는 방식이 옳다는 것을 보여주는 것입니다! 주인의 자리에 있는 자신을 상상해 보십시오.

당신이 정말로 해야 할 것: 옷 입는 법

의복은 중립적이어야 합니다.이건 데이트가 아니니까 짧은 치마와 로우 컷 또는 얇은 옵션을 다른 것으로 저장하십시오.사례 . 밝은 색상, 비문 및 스팽글 금지, 오버사이즈 옷에 주의하세요.더 나은 집에서 나가십시오: 당신의 모습이 보여야 합니다.

실수 #2: “고통을 겪고 더 독창적이어야 합니다.”

7살짜리 남자아이가 방안을 들여다보고 있다.바닥과 전체 진지하게 인용합니다. “내가 삶에 얼마나 지쳤는지, 연민의 지혜는 존재하는 모든 것의 연약함을 깨닫고 오해의 바위에서 내 영혼을 깨뜨린다는 소문에 있습니다. 세그버 푸라틸로". 이상하죠? 7살 때 이렇게 추리하고 싶은 욕구가 많은 원인이 된다."레퍼토리가 나이에 맞지 않기 때문입니다." 저자 - 일반적으로 퍼즐 레벨 "이더 WHO?". 종종 그러한 실수는 지원자가 잘못된 것을 선택함으로써 저질러집니다.레퍼토리: 외국, 외계인, 너무 진부하거나 너무 독창적입니다.

정말로 해야 할 일: 프로그램의 영웅을 선택하는 방법

영웅은 당신의 플레이 연령에 가까워야 합니다.어떻게 너 봐. 예를 들어, 여권에 따르면 귀하는 22세이지만 18세로 보이거나 그 반대입니다. 이것은 고려되어야 합니다. 이상적인 경우 바닥역사의 영웅 당신과 일치합니다. 소녀같은 느낌이 든다면주인공이 있는 곳에서 이야기를 하다 여성: 스베틀라나, 고양이,자작나무 , 먼지 한 점 ... 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 피에르, 개, 참나무, 전자, 남자처럼 느껴진다면. 잘 알려지지 않은 "이상한 저자"를 선택하지 마십시오. 위험을 감수하지 마십시오! Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky, Shukshin, Pushkin, Lermontov, Blok, Voznesensky, Prishvin은 적이 아니라 조수입니다. 고전으로 잘못 갈 수는 없습니다. 학교 커리큘럼또는 "여름 독서 목록"에서.

실수 #3: "입력성격 "

배우라는 직업은 매우 신비화되어 있고 혼란스럽고 도움이 되지 않는 엄청난 양의 언어로 둘러싸여 있습니다. "입력하다성격 ”, “감정 연기” – 꼭 이렇게 할 필요는 없습니다. 좋은 예술가들그들은 그런 식으로 아무것도하지 않습니다. 그리고 일반적으로 전문가의 요구 사항배우 그리고 참가자는 다릅니다.배우 이미지를 만드는 방법을 알고 모든 요소를 소유합니다.연기 기술, 따라서 문자를 구성할 수 있습니다. 우리에게는 완전히 다른 임무가 있습니다. 이게 뭐야?

정말 해야 할 일: 캐릭터를 묘사하는 방법

지원자에게 필요한 자신이 영웅의 입장에 있다고 상상하고 그들의 입장에 있는 것처럼 행동하십시오. 자신의 삶설명된 이벤트가 발생했습니다. 이것필요한 입학시 입증, 그러한 능력의 징후견딜 수 없는 당신에게서 찾으십시오. 스타니슬랍스키에서그것은이라고 마법의 "if", 연구소에서 우리는불러라 - "나는 제안된 상황(캐릭터)에 있습니다."

보다! 당신은 매일이것 "if"로 속임수를 쓰십시오. 무례한 사람과의 만남에 대해 친구에게 말하면 눈썹이 움직이고 목소리가 더 거칠어지고 단어는 당신에게 특이한 억양을 취합니다 ... 100 % 만들기어떻게 "그 사람" 당신은 성공하지 못할 것입니다, 그리고 당신은 보여줍니다그 길 "만약"이었다그의 장소. 보세요, 전혀 어렵지 않습니다!

오류 4번: "GITIS를 원합니다"

건물에 들어가는 것은 절대적으로 잘못되었습니다. 나는 그 때 이것을했다실수 , 나는 선생님들과 운이 좋았지 만 운은 누군가에게 그렇게 호의적이지 않았습니다.

정말로 해야 할 일: 올바른 목표를 설정하는 방법

모든 사람 코스는 특정 마스터가 주도하므로 그에게 행동해야합니다. 아주 다른 선생님들이 있고 당신은 그들을 자세히 설명해야 합니다탐구하다 : 영화, 공연, 인터뷰는 미래를 이해하기 위해 꼭 봐야 할 것선생님 . 할 수 있니?그것만 가르쳐 잘하는 사람너 스스로해라. 과정에 대해 자세히 알아보면 교사가 도움을 줄 것입니다. 소셜 미디어: 찾다 이전 학생자세히 물어보세요다수 기꺼이 응답할 것입니다.

실수 #5: 거절

두려움 실패는 많은 것을 멈춘다. 시험두려움 -완전히 자연스럽고 똑같습니다.어떻게 그리고 기쁨, 열정, 불안 또는 사랑, 그러나 시도를 거부하는 것은 후회로 가득 차 있습니다.

당신이 정말로 해야 할 일: 당신이 두려워해서는 안 되는 이유

거기에 도달하기 위해 필요한 모든 것 적어도 1라운드까지는. 자신에 대한 내부 평가는 다른 사람들이 주의를 기울이는 것과 거의 관련이 없습니다. 장담컨대, 선발 위원회는 완전히 다른 것을 검토할 것입니다(3번 항목 참조). 미리 실패에 대비하거나 실패하지 않는 이유를 예견가져옴 고맙고 지루한 작업입니다. 안되는 이유를 기억하세요가져옴 "어쩌면 100: 주인이 이미 여러 사람을 선택했습니다.너의 그의 예를 들어, 당신은 다음과 같이 보입니다.그의 전 시어머니. 예측하다이건 불가능 해. 그래서 상황을 그냥 내버려 두십시오.

어서, 연기를 꿈꾸지 않았거나-도대체 농담이 아닌 것을 인정하십시오! - 연출 경력 이 꿈을 쓰레기통에 버릴 준비가되지 않은 사람들을 위해-입학 준비 방법, 두려워해야 할 사항 및 모든 일이 어떻게 발생하는지에 대한 매뉴얼입니다. RGISI 연출부 2학년 소냐가 전한다.

시작하기 위한 중요 정보:

1) 연극 연구소 입학은 다른 대학 입학과 아무런 관련이 없습니다. 이것은 종종 수년간의 전쟁, 수년간의 준비 및 고통으로 변하는 거대한 작업입니다. USE 점수, 중요하다면 다음에 추가됩니다. 마지막 단계세 번의 라운드, 여러 번의 상담 및 예측할 수 없는 추가 선택으로 구성된 창의적인 경쟁을 통과합니다. 2) 지원자의 경우 연극 연구소내 경험은 놀랍도록 중요하지 않습니다. 단 2 년, 단 3 개의 도시, 단 5 개의 워크샵 (비교를 위해 현재 동급생은 6 년 동안 입력했으며 한 레이스에서 평균 4 명의 마스터). 처음으로 거기에 도착하지 않도록 준비하십시오. 3) 입학이나 교육에 대한 보편적인 시나리오는 없으며 그럴 수도 없습니다. 각 마스터는 "자신의" 학생을 찾고 있습니다. 그가 당신에 대해 좋아하거나 싫어하는 것은 미스터리입니다. 매우 자주, 같은 비밀 이유로 매우 밝고 재능있는 사람들이 "버려집니다". 아아, 재능은 입학을 보장하지 않습니다. 4) 투어 (모든 최종 시나리오에서) - 가장 강한 감정적 인상, 새로운 사람들의 군중, 아드레날린 및 경험. 처음 가보시는 분들도 부럽습니다.

배우가 되고 싶은 사람들을 위한 정보

1

무슨 점수. 17-18세 - 이제 연기에 입문할 때입니다.

2

그러나 최소한의 경험 없이는 할 일이 없습니다. 들어가기 전에 극장 스튜디오, 교육, 서적과 같은 직업을 "느끼는"것이 좋습니다. 그리고 Stanislavsky를 읽고 많이 보는 것이 좋습니다 다른 극장, 기록에 Efros 및 Tovstonogov와 같은 고전을 포함합니다. 연극을 지망한다면 연극에 대해 많이 알아야 한다고 생각한다.

3

투어에는 프로그램이 필요합니다. 산문,시, 우화입니다. 장르가 다양해질수록 그 과정에서 자신감이 생길 것입니다. 자료는 "귀하"여야 합니다. 즉, 다음과 같습니다.

역할을 모순하지 마십시오.

소녀들 (나는 Brodsky를 더 사랑한다는 것을 이해합니다), 더 많이 가져 가십시오 여성의 시. 그리고 Akhmatov와 Tsvetaev에게만 좋을뿐만 아니라위원회는 이미 구역질이났습니다.

이 자료의 무언가가 당신에게 달라붙을 것입니다. 그리고 이것이 백 번 읽는 진부한 텍스트이지만 그것이 "당신의 것"이라고 확신한다면 두려워하지 마십시오. 독창성으로 주인을 놀라게 할 가능성은 거의 없지만 현대적인 매우 난해한 산문으로 그들을 화나게 할 수 있습니다. 알 수 없는 저자할 수 있다. 이사진은 용서합니다. 배우 여러분, 단순하게 유지하십시오.

튜터, 연극 교사에게 연락하면 프로그램이 전달됩니다. 그러나 경험에서 알 수 있듯이 이것이 항상 좋은 것은 아닙니다. 전달된 문자 들었다. 텍스트를 직접 구문 분석 할 힘이 있다고 느끼면 스스로 준비하는 것이 좋습니다. 그리고 1년 또는 그보다 더 일찍 프로그램 작업을 시작하는 것이 좋습니다. 1년 안에 그것은 변화하고 평준화되며 "네이티브"가 될 것입니다. 그리고 투어 전에 당신은 보일 수 있습니다 아는 사람몇 가지 조언을 드리겠습니다. 그들은 당신에게 억양을 가르치지 않습니다. 그리고 일반적으로 모든 것이 개별적입니다. 다시.

4

외모가 중요합니다. 아니요, 아름다움이나 체중에 관한 것이 아닙니다. 법원에서 당신이 누구인지 이해하는 것은 매우 중요합니다. 자연이 모습을 드러냈다 로맨틱 히로인그러니 그것에 집중하세요. 코미디 캐릭터와 비슷합니다. 훌륭하고 복잡하지 않으며 Kharms를 읽고 준비하십시오. 재미있는 춤, 유머를 가져 가라. 극장에는 모두가 필요합니다. 그리고 그들은 모두를 데려가지만! 어쨌든 소녀들이 치마 / 드레스를 입는 것이 더 낫습니다. 또한 치마를 들어 올리고 다리를 보여주고 이빨을 보여달라고 요청할 준비를하십시오. 밝은 화장은 포기하는 것이 좋다. 그들은 수십에서 직접 씻어 낼 수 있습니다, 필요합니까? 자신을 위해 깔끔하게 보이는 것으로 충분합니다.

5

여행에 대해 조언하는 것은 거의 무의미합니다. 모든 것은 주인에게 달려 있습니다. 그는 누구를 찾고 있으며 어떤 외부 유형을 선호합니까? 종종 특정 공연을 위해 전체 과정이 모집됩니다. 당신이 할 수있는 일은 사전에 최대한 많이 준비한 다음 즉석에서 꼬집지 않는 것입니다. 음, 프로그램 외에도 노래와 춤이 준비되어 있다면. 에서 플레이하는 경우 악기, 저글링, 회전 재주 넘기 - 그것을 보여줄 방법을 찾으십시오, 모든 추가 기술은 당신에게 플러스입니다 작은 옵션이있는 시스템은 모든 곳에서 동일합니다 : 그들은 수십 개를 시작하고 첫 상담 및 투어에서 매우 빨리 듣고 그냥 제거합니다 범주 "아니오", 그리고 엔터테인먼트가 시작됩니다. 읽고, 노래하고, 요청하는 것은 무엇이든 하고 "새 보여주기"에서 "목록 작성"까지 과제를 줄 수 있는 투어 시립 극장그의 도시의”, 후 – 심사. 그래서 마스터가 코스에서 보고 싶어하는 사람들의 좁은 그룹이 있을 때까지. 그리고 30명 중 15명이 남고 모든 사람이 재능이 있을 때 가장 심각한 단계인 경쟁이 시작됩니다. 여기에서 두 번째 휴식이 중요한 역할을 합니다. 따라서 첫 번째 라운드를 통과했다면 긴장을 풀지 마십시오. 이제 시작일 뿐입니다.

6

Blat이 발생하지만 그에 대한 신화는 과장되어 있습니다. 예, GITIS 복도에서 누가 누구에게 얼마를 지불했는지에 대해 이야기하는 것을 들었습니다. 아마 이런 일이 일어날 것입니다. "도둑"조차도 어떤 장점을 위해 공부합니다.

연출

1

17세에 연출을 시작하는 것은 거의 비현실적이다. 동시에 (공포!) 소녀이기도 하다. 예외가있었습니다 (GITIS에서 생각하고 Kudryashov에서 생각합니다). 따라서 방과 후 바로 직업에 들어가기로 결정했다면 ... 가십시오. 시도 해봐. 그들은 문간에서 저를 돌려 주겠다고 약속했고 저는 GITIS에서 3 라운드에 도달했고 YEGTI에 들어가 1 년 동안 공부했습니다. 경험은 매우 귀중합니다. 2012년 여름에는 RGISI에 들어가기가 훨씬 쉬웠습니다.

2

그들은 성인 (25-35), 경험 많은 남성을 좋아합니다. 감독은 30 명이 아니라 3-5 명 (연기 및 연출 과정 인 경우) 또는 순수 연출 과정 인 경우 12-15 명으로 모집됩니다.

3

이사에 대한 요구 사항은 엄청납니다. 이 직업에 종사하려면 아파야 합니다.

4

배우에 대해 작성된 모든 내용을 참조하십시오. 감독도 통과합니다. 그러나 연기 프로그램에 대한 요구 사항은 다릅니다. 여기에서 문학에 대한 지식과 텍스트 분석 능력을 보여주고 관심 있는 문제와 기타 모든 것을 제기할 수 있도록 친절하게 설명하십시오. 동시에 그들은 당신을 배우로서 매우 가깝게 봅니다. 따라서 텍스트의 역할과 할당에 대한 모든 규칙이 적용됩니다. 코스가 연출이라면-축하합니다-처음 세 코스는 서로 직접 플레이하므로 이러한 모집을 통해 연기를 매우 신중하게 살펴 봅니다. 그리고 예, 당신은 또한 노래하고 춤을 추어야 할 것입니다.

5

경험이 많이 중요합니다. 그래서 그들은 아이들을별로 좋아하지 않습니다. 기성품 (물론 아마추어 극장보다 높지 않으며 자신의 프로젝트가 예상됨), 단막, 어린이 마티 네도 있어야하지만 실제로 무언가를 이해해야합니다.

6

설명/설명과 레이아웃/레이아웃은 첫 상담에 가져가는 것이 좋습니다. 직설적으로 말하면 설명은 연극의 발전입니다. 기본적으로 있습니다 대략적인 계획그런 작업 (내가 이야기하고 싶은 것, 개념, 분석 이벤트 시리즈, 장면, 의상, 배우 ...), 그러나 이것은 또한 필요하지 않습니다. 연극에 대한 당신의 진지한 비전을 이해하는 것이 더 흥미 롭습니다. 당신을 매료시킬 특이한 해결책에 대한 간략한 개요, 기억에 남는 레이아웃, 의상 스케치 (그림 그리는 방법을 모르면 아티스트에게 연락 할 수 있습니다). 연극에 대한 설명(다음에 + 사진, 동영상)과 고전에 맞는 것을 가져오시면 더 좋습니다. 그리고 일부 작업장에서는 아무도 그것을 요구하지 않았습니다. 그러나 GITIS의 Zhenovach는 그녀 없이는 그를 문지방에 두지 않을 것입니다. 예를 들어 17 살 때 비현실적인 욕망과 작업량으로 가져 갔기 때문에 즉시 GITIS에 2 개의 레이아웃과 3 개의 설명을 가져 왔고 그중 하나는 완성 된 공연을 위해, 2는 고전 연극. 올해 저는 3개의 레이아웃과 5개의 개발을 진행했습니다. 그리고 예, 아무도 당신의 작업을 읽지 않더라도 화를 내지 마십시오. 아마도 그들은 투어에서 바로 제안에 대해 이야기하거나 떠나도록 요청할 것입니다. 그러니 당신이 쓴 것을 사람들에게 아름답게 보여줄 줄 아십시오.시, 희곡, 이야기, 그림을 쓰면 가져 오십시오. 그들은 살펴보고 명심할 것입니다.

7

GITIS 및 RGISI 웹사이트에는 지원자를 위한 문헌 목록이 있습니다(다른 학교 - 다른 목록!). 이들은 직업 별 연극과 문학입니다. 그러나 이것은 필요한 최소값이며 초과하는 모든 것을 알아야합니다. 먼저, 현대 감독그리고 현대극. 둘째, 목록에서 극작가 및 감독에 대한 선호도를 형성하고 + 해당 국가의 극장 상황을 인식합니다. 셋째, 감독이 좋아하는 작가, 예술가, 작곡가가 없고 역사를 모르고 정치에 대해 아무것도 이해하지 못하는 것이 이상합니다… 일반적으로 이해합니다. 리허설에서 자유 시간에 가장 친한 친구- 책. 그리고 물론 지켜보십시오. 도시에서의 공연, 레코드 공연, 오페라, 발레, 좋은 영화.

8

가지고 다니는 설명 외에도 거기에 설명을 작성해야합니다. 사이트에 있는 목록에서 연극 목록이 제공되고 가장 좋아하는 것을 선택하고 다시 한 번 할 수 있음을 증명합니다.

9

별도의 투어는 에튜드의 무대입니다. 때로는 두 단계로. 때때로 개별적으로(어떤 사람은 한 가지 일을 하고 어떤 사람은 다섯 가지 일을 합니다). 그것은 모두 마스터가 제공하는 것에 달려 있습니다. 에튜드 "인생의 사고", 또는 사건에 따르면, 속담에 따르면, 그림에 따르면, 연극에 따르면, 음악에 대한 에튜드는. 미리 준비하는 것은 소용없지만 에튜드 이야기를 만들어내는 훈련은 가능하다.

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마지막 단계는 콜로키움입니다. 이것은 당신이 읽는 책과 당신이 보는 공연이 유용한 곳이지만 놀라움이 있을 수 있습니다. 예를 들어, 사진을 보여주고 캡처된 순간 이전에 무슨 일이 있었는지 말해달라고 요청했습니다. 예, 그들은 아직 이해하지 못한 모든 것을 분석하고 말하는 능력을 테스트할 수 있습니다. 추가 연구를 할 수 있습니다. 놀라지 마십시오. 일과 모든 것.

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모스크바, 상트 페테르부르크, 예 카테 린 부르크가 얼마나 다른지 (장소 당 인원 수 외에) 말하기는 어렵습니다. 이상하게도 특정 워크샵에서 여전히 대학에 입학하지 않기 때문입니다. 그러니 누가 모집하는지 미리 알아보고(현재 4학년인 마스터가 당연하다) 주변 학생들에게 물어본다. 작업의 방향을 이해하십시오.하지만 자신이 될 수 있는 능력보다 더 도움이 되는 것은 없습니다. 그 결과 선생님들은 모든 과제를 통해 당신의 성격을 분별하려고 노력하고 있는 것으로 나타났습니다. 그리고 내가 이것을 깨닫지 못하는 동안 준비와 부풀어 오른 불타는 눈이 나를 구하지 못했습니다. 이 모든 것과 대체 할 수없는 당신 그리고 한 가지 더 : 입학이 가장 어려운 것은 아닙니다 연극 훈련. 실제 작업나중에 시작합니다. 이것은 당신이 당신의 일을 절대적으로 사랑하는 경우에만 지속될 수 있는 과부하입니다. 모두에 대한 강의 인문학, 무대 이동, 춤, 곡예, 보컬, 연설은 오후 3시에 끝나고 숙달이 시작됩니다. 사실 직업 숙달은 지하철이 닫히기 10 분 전에 끝납니다. 그런 다음 야간 리허설, 개인 훈련, 매일 머리보다 조금 더 높이 점프해야하기 때문에 준비 되셨습니까?

연극, 영화 관련 직업을 선택하기 전에, 미술, 안무 등 왜 필요한지 백번 생각해보세요.
연극 대학에서의 경쟁한 자리에 200명이 넘는다.

아직 무대에서 할 말이 남아있다고 생각한다면 이제 냉정하게 자신을 돌아보세요.

무엇을 할 수 있습니까? 현재?
친척들 앞에서 무대에 오른 적이 있습니까?
연극을 해본 적이 있습니까?
촬영장이나 리허설장을 방문한 적이 있나요?
실제로 무엇을 해야 하는지 상상하십니까?
그렇다면 계속 진행하겠습니다.

연극 대학 선택:
말도 안되는 짓 하지마 도시에서만 결정하십시오 (모스크바, 상트 페테르부르크 또는 기타). 한 번에 모든 작업을 수행해야 합니다. 연극 대학이 도시의. 왜? 첫째, 당신이 대학을 선택하는 것이 아니라 당신이 선택되고, 둘째, 어딘가에서 세 라운드를 모두 통과할 수 있는 기회가 극적으로 증가하기 때문입니다.

그러나 물론 절대적으로 모든 것을 알아야 합니다. 극장 기관도시. 누가 과정을 이수하고 있는지(이것은 매우 중요합니다), 어떤 사람, 그가 무엇을 했는지, 그가 좋아하는 것과 싫어하는 것, 이 대학의 "학교"는 무엇입니까( Shchepkinskoe 학교근본적으로 다르다 슈킨스키와 모스크바 예술 극장). "학교"를 이해하기 위해 극장 셰프에서 가능한 한 많은 공연을 시청하십시오. 사전에 학과를 방문하고, 선생님을 알아가고, 추천을 요청하고, 입학 조건에 대한 그들의 측면을 설명하도록 요청하십시오(그들은 요청에 돈을 받지 않지만 기억할 수 있습니다). 가장 중요한 것은 뻔뻔스럽지 않습니다.

거의 모든 시험에 응시할 수 있도록 극장 기관당신은 먼저 가야합니다 창의적 경쟁즉, 듣기. 이것이 없으면 문서가 승인되지 않습니다. 이것은 자연스러운 일입니다. 그렇지 않으면 교육적인 부분이 수백 명의 지원자의 증명서와 증명서에 묻힐 것입니다. 듣기란 무엇입니까? 보통 3라운드로 진행됩니다. 누구나 가지고 있다 대학교여행에 대한 그들의 기준, 그들을 아는 것은 불필요하지 않습니다.

파트 1 - 듣기. 이게 뭔가요?
파트 2 - 프로그램. 그녀는 무엇이어야합니까?
파트 3 - 기술적 세부 사항. 옷, 메이크업.
파트 4 - 실용적인 팁준비 및 입학을 위해.

파트 1 - 듣기

사람이 아무 이유 없이 묻는 첫 번째 질문은 연극"는 다음과 같습니다.
"듣고 있는 것그리고 그들은 나와 함께 무엇을 할 것인가?"
우리는 대답합니다:

오디션은 당신의 재능 정도를 평가할 연극 연구소 대표들 앞에서시, 우화, 산문을 BY MEMORY로 낭송해야하는 재미있는 행사입니다.
오디션 구성
- 선택 상담" - 라운드를 고려하십시오. 일부 대학에서는 1 라운드로 대체됩니다.
- 1라운드
- 2라운드
- 3라운드.
- 대회

단계를 거듭할수록 지원자는 점점 줄어들고, 팔꿈치와의 대결과 짝사랑은 점점 커지고 있다. 투어에 대한 작업도 대학마다 다릅니다. 예를 들어 일부에서는 두 번째 라운드에서 가소성과 보컬을 확인하고 프로그램을 읽는 데 신경 쓰지 않고 다른 경우에는 프로그램을 필수로 읽는 세 번째 라운드에서 발생하고 다른 경우에는 일반적으로 확인합니다. 시간 사이에 있고 특히 주기적으로 가지 마십시오. 그렇다고 해서 언제든지 테스트를 받을 준비가 되어 있어야 하는 의무가 무효화되는 것은 아닙니다.

어떻게 이런 일이 발생합니까?
(빨간 테이프 비창의적)

오디션 시작일 또는 선발 상담에 대해대학의 입학처에 전화하면 알 수 있습니다(저희 디렉토리 참조). 지정된 날 아침에 연구소에 오십시오. 일반적으로 첫 번째 라운드는 선착순으로 진행됩니다.
입장하려는 군중은 상상할 수 없습니다. 긴 줄이 있을 것이므로 하루 종일 연구소에서 보내야 합니다. 목마른 군중을 조직하기 위해 입학위원회는 일반적으로 대기열 목록 작성과 같은 형식을 사용합니다. 할 수 있습니다 단순하다목록
- 개인 기록 설문지.
많은 참가자들에게 큰 소리로 질문합니다. "여기 어디에 기록되어 있습니까?" - 정류장을 안내하는 장소와 대상에 대한 답변을 받게 됩니다. 일반적으로 작업을 도와주는 같은 대학의 학생들로부터 모든 서류를 얻을 수 있습니다. 입학위원회, 그들은 오디션을 위해 당신을 부를 것입니다. 또는 같은 종이와 목록을 학과나 입학사정관실에서 직접 정리합니다.
등록됨 - 2시간 동안 휴식을 취하고 미래의 경쟁자와 채팅할 수 있습니다. 하지만 멀리 뛰지 마세요. 주기적으로 학생이 나타나서 지금 오디션에 갈 10-5명의 이름을 부르면 마침내 당신이 불립니다. 당신이 이끄는 곳으로 가서 신경을 진정시키고 갑자기 잃어버린 숨을 되찾으십시오. 기억하세요-어쨌든 당신은 확실히 여기를 살아서 떠날 것입니다 :)) 당신과 9 명의 겁에 질린 동지들이 어떤 방으로 데려가 의자에 앉히고 하나씩 전화하기 시작합니다. 코스의 미래 마스터와 (첫 번째 라운드에서) 이 코스의 다른 교사 모두 귀하의 말을 들을 수 있습니다. 일반적으로 프로그램을 듣기 전에 선생님이나 마스터는 이름이 무엇인지, 무엇을 읽을 것인지, 나이가 몇 살인지, 전에 무엇을 했는지 등 몇 가지 질문을 할 것입니다.

주의 #1자신을 소개하는 방식에 따라 첫인상이 결정됩니다. 이 방과 상임위원회의 단순한 광경이 당신을 빠뜨리는 공포를 나타내지 않고 자신 있고 명확하게 말하십시오. :)) 즉, 극장에서 "죽지 마십시오"라고 말합니다.

주의 #2당신이 연극 스튜디오나 어떤 교사와도 일했다는 사실을 절대 인정하지 마십시오(이 사실이 당신의 전기에 있는 경우). 이것이 왜 그런지 설명하는 것은 불가능합니다.
따라서 공리로 받아들이십시오. 이전에 누구와도 극장에서 일한 적이 없습니다. 글쎄, 당신은 거짓말을 할 수 있습니다 학교 KVN 7학년:)) . 다음으로 프로그램 읽기를 시작합니다. 아래에서 프로그래밍에 대해 이야기하겠습니다. 위원회의 동지들이 무언가를 쓰고 천장을 바라보고 때로는 당신을 바라보기도 합니다. 괜찮아요. 그들에게 경청은 당신처럼 거친 스트레스가 아니라 일상적이고 지루한 일입니다. 그들의 반응은 당신의 성공이나 실패에 대해 전혀 말하지 않습니다. 당신은 질책했고 감사했습니다. 당신은 앉아서 다른 사람들의 말을 듣고 복도로 물러납니다. 그런 다음 학생 또는 학생이 나와서 다음 라운드에 합격한 사람과 그렇지 않은 사람을 발표합니다. 모두. 보시다시피 괜찮습니다 :)). 세 라운드를 모두 통과했다고 가정하면 칩이 날아가는 가장 공격적인 이벤트 인 경쟁이 있습니다. 마지막 방울. 여기서 선택은 가장 엄격하고 긴장은 가장 높습니다. 위원회는 밤 12 시까 지 앉아 있고 다음은 에세이와 콜로키움입니다. 이벤트는 이미 훨씬 덜 중요하지만 여전히 2에 대한 에세이를 작성하지 않고 콜로키움에서 할 말이 있습니다. 명확히하기 위해 콜로키움은 일반적인 학식, 극장 역사에 대한 인식, Stanislavsky 시스템, Mikhail Chekhov, Meyerhold 및 Tairov가 무엇인지에 대한 지식, 문학에 대한 일반적인 지식, 특히 극작술 및 역사에 대한 지식을 테스트하는 이벤트입니다. . 일반적으로 그런 자유로운 대화 ... 음, 놀라지 마세요 :))

파트 2 - 프로그램

프로그램은 마음으로 배운 PIECE, FABLE, PROSE입니다. 그리고 하나의 사본이 아니라 여러 사본으로. 언제든지 "다른 것을 읽으십시오"또는 "다른 것이 있습니까? "라고 말할 수 있습니다. 프로그램을 구성하는 방법은 오디션에서 사람들이 당신을 어떻게 생각하느냐에 따라 달라집니다.

프로그램을 컴파일할 때 가장 흔히 발생하는 오류

1) "비극"과 "경험". 지원자, 특히 소녀는 종종 외부 및 내부 심리적 데이터를 매우 부적절하게 평가합니다. 그들은 매우 자주 비극에 끌리고 그들의 공연에서 비극적이고 감정적인 구절이 그들의 재능을 실제로 보여주는 것이라고 믿습니다. 그리고 시작됩니다. 이것이 밝혀졌다 조용하고 조용한 소녀, 겁에 질린 아이들의 눈으로 겸손하고 수줍음이 많고 갑자기 발표합니다 : Tsvetaeva의 "Grave" :)) 무덤에 대한 절대적으로 중요한 텍스트가 시작되고 흔들리는 얇은 목소리로 읽고 초조하게 악수합니다. 솔직히, 웃지 않는 것은 매우 어렵습니다. :)) 또는 그 반대입니다. 이 16세 님펫도 미니스커트를 입고 밝은 립스틱을 바른 섹시한 입술을 드러내며 Tsvetaeva를 발표하기도 합니다. 그리고 시작됩니다. 울부짖는 억양으로 모든 형용사를 강조하며 눈을 굴리며 비극 배우인 척, 억지로 눈물을 짜낸다. 그것은 또한 매우 재미있어 보입니다 :)) 깨진 사랑, 망가진 삶 등에 대해 이야기하기 때문입니다. 그것을 통과했거나 적어도 그 옆에 서 있는 사람만이 할 수 있습니다. 16 세에게는 너무 웃겨서 말로 표현할 수 없습니다 :)) (예를 들어, 우리는 그와 3 일 동안 만났고 훌륭한 lubov가 있었고 그는 내 PA-a-adru-u-uh에갔습니다. ...). 요컨대, 결론은: 당신이 이해할 수 있는 텍스트, 자료를 취하십시오. 모호하고 혼란스럽게 느끼지 않고, 즉 모든 단어, 모든 쉼표를 이해합니다. Tsvetaeva가 아니라 Agniya Barto가되도록하십시오. 그러나 가장 중요한 것은 그것이 당신의 것이되어야한다는 것입니다. 저자의 외계 텍스트가 곡이 아닌 당신의 말이 되도록. 1 라운드에서 쫓겨날 것이라는 확실한 보장이 될 '뽐내고 싶다'는 멜로디, 욕망이다.
이 라인의 저자는 개인적으로 목격했습니다. 다음 사건. 첫 번째 라운드에서 10개를 들었습니다. 열정은 곧은 셰익스피어를 끓였습니다. 누군가는 읽지 않았지만 직접 외쳤고 누군가 울었습니다. :)) 일반적으로 높고 높은 관계 :)) ... 그리고 특별한 외부 데이터 나 카리스마가 다르지 않은 소녀가 나왔습니다. 그녀는 단순히 의자에 앉아 절대적으로 차분한 목소리로 어떤 집에 대한 Chekhov의 구절을 읽었습니다 (죄, 기억이 나지 않습니다). 전체 구절은 기울어 진 거리에 서 있고 그 자체가 기울고 낡은 집에 대한 설명이 있다는 사실로 구성되었습니다. ... 그녀는이 집에 대해 방금 우리에게 말했고 우리는 즉시 그것을 상상했습니다. 모두. 열정도, 감정도, 비명과 울음도 없습니다. 결과: 소녀는 두 번째 라운드에 갔고 다른 사람은 없었습니다.
2) 요컨대, 가능한 연극 역할(유형)을 현명하게 평가하십시오. 당신은 누구인가 - 낭만적인 영웅, 캐릭터 영웅, 개그맨, 천재 등 키가 160이고 볼륨이 110-90-120인 소녀가 줄리엣을 연기할 수 없을 것임이 분명합니다. 따라서 물론 커미션을 웃게 만들고 싶지 않다면 그녀의 독백을 배우지 마십시오. 예를 들어 Zoshchenko 또는 Shukshin을 배워야 만화 재능을 보여줄 수 있습니까? 아니면 만화 재능이 없지만 더 ... 특징이 있다면 "연령 철 숙녀"(Vassa Zheleznova와 같은)의 레퍼토리에서 나온 것입니까? 감독이 된 자신을 상상하고 외부 데이터로 어떤 역할을 할 수 있는지 생각해보십시오. 다각적 인 유형이 있다면-좋아요 !! 여러 다양한 구절을 배우고 모든 것을 제시하십시오.
3) 2~3페이지 분량의 긴 발췌문을 준비한다.
몇 시간 동안 듣기를 기대하지 마십시오. 발췌문(특히 산문)은 귀하와 귀하의 능력에 대해 간결하고 간략하게 그리고 즉시 보고해야 합니다. 지금 당장 서론을 읽을 것이라고 생각할 필요가 없습니다. 그리고 약 3분 후에 나는 그 모든 영광을 보여줄 매우 히스테리적인 부분을 갖게 될 것입니다. 당신은 단순히 듣지 않고 방해받지 않을 수 있습니다. 따라서 구절을 선택할 때 읽고 싶은 바로 그 부분에서 즉시 선택하십시오. 저자의 전체 텍스트를 읽을 필요는 없으며 단축하고 일부 문장, 단락을 잘라낼 수 있습니다. 가장 중요한 것은 논리가 손실되지 않는다는 것입니다.귀하의 구절에는 논리적 시작(개발)과 일종의 완성이 있어야 합니다.
4) 과시하려는 강한 욕구. 많은 사람들은 "아무도 읽지 않은" 구절을 발견하면 위원회에서 좋은 인상을 줄 것이라고 생각합니다. 그래서 Denis Davydov의 우화 검색 등 Milorad Pavich에서 읽기 시작합니다.
첫째, 교육을 잘받지 못한 사람들이 당신의 말을들을 것이라고 가정하지 마십시오 :)) 우화에 관한 한 Davydov의 우화 "Head and Feet"는 확실히 그들에게 발견이 아닙니다 :)) 그리고 새로운 문학은 같은 속도로 그들에게 도달합니다 , 이전보다 빠르지 않은 경우.

자신을위한 구절의 선택은 독창성의 원칙이 아니라 당신과의 친밀함의 원칙에 따라 이루어져야합니다. Pavic을 이해하고 전달할 수 있다면 읽을 수도 있습니다. 예술적 특징. 성경 구절의 리듬을 올바르게 마스터했다면 다윗의 시편을 읽을 수 있습니다. 그러나 예를 들어 푸쉬킨이 당신과 가깝다면 왜 텅 빈 독창성에서 보르헤스를 읽습니까?

파트 3. 기술적 뉘앙스

신중하고 "평범한" 평상복 차림으로 오디션에 참석하는 것이 가장 좋습니다. 스커트는 소녀들에게 필수입니다. 나는 바닥의 흔적에 미니 스커트가 아니라 무릎 안쪽의 정상적인 스커트를 강조합니다. 맥시를 입고 오시면 밑단을 무릎까지 올리고 다리를 보여 달라는 요청을 받을 수 있다는 사실에 대비하세요. 이것은 성희롱이 아니라 지원자의 다리가 심하게 휘어 있지는 않은지 확인하기 위한 기초적인 점검입니다. 과도한 옷차림도 짜증난다. 당신은 미스 월드 오디션이나 스트립 쇼에 오지 않았습니다. 가슴이 아닌, 미안하지만 재능을 보여달라고 부탁드립니다 :) 남성의 경우 Decl, skin, rocker의 의상을 입고 오는 것은 권장하지 않습니다. 반감을 유발합니다. 청바지 (바지), 넥타이 유무에 관계없이 셔츠 또는 절제된 색상의 스웨터 ... Nebshapanno, 깨끗하고 괜찮습니다. 일반적으로 이해합니다. 수염이 당신이 선보이고자 하는 독특한 스타일을 제공한다고 생각하지 않는 한, 수염이 없는 것보다 깨끗하게 면도하는 것이 좋습니다. 머리카락도 마찬가지입니다-기름진 털을 허용하지 마십시오 :)) 또는 줄무늬로 면도 한 목덜미 :)). 만약에 긴 머리형태가 이루어지지 않은 것이 당신에게 정말 잘 어울리고 스타일리시합니다. 최후의 수단으로 커미션이 당신을 좋아한다면 다음 라운드를 위해 면도(또는 머리를 자르라고)할 것을 조언할 것입니다.

읽을 내용과 옷의 스타일을 맞추십시오.

여자들, 당신의 화장에 정말 감사합니다. 무슨 말인지 이해가 안 된다면 오디션 시작 전에 대학교를 돌아다니며 학생들을 살펴보세요. 그들 대부분은 거의 눈에 띄지 않는 매우 겸손한 메이크업을 가지고 있습니다. 그러나 각 얼굴은 원본입니다. 수많은 립스틱, 마스카라, 차콜 눈썹이 당신의 진짜 얼굴을 가리지 않도록 하세요. 적당한 메이크업으로 더 산뜻하고 독창적일 것입니다.

당신은 종종 연극 대학의 안뜰에서 놀고 있는 지원자들을 보고, 누군가를 기억하는 것이 불가능하다는 것을 이해합니다. 그들의 구성은 너무 표준적입니다. 마지막 번호집에서 "코스모폴리탄" :)). 일부 책에서 조롱했듯이 "또 다른 마릴린 먼로가 문에 들어 왔습니다"... 닮지 마십시오 :)).

파트 4. 더 잘 준비하는 방법?

1. 전날이나 한 달 전에 준비를 시작하는 것이 아니라 의도한 시도 2년은 아니더라도 1년 전에는 확실히 준비를 시작해야 합니다. 급히 배운 텍스트는위원회에 필요한 것이 아닙니다. 당신은 기억력을 보여달라고 요청받는 것이 아니라 텍스트를 적절하게 만들고, 그것을 자신의 것으로 만들고, 분석하고 분석한 것을 시각화하는 능력입니다 :)) 연기(전문) 테이크에 따르면, 구문 분석된 텍스트를 축소하는 데 최소 2주가 걸립니다. 너의 머리. 이것은 모든 리허설, 대결 등이 끝난 후입니다. 전문가를 위한 이 텍스트의 순수한 존재 시간은 2주입니다. 하지만 당신은 아직 프로가 아니죠?

2. 튜터와 함께 준비하는 것이 가장 좋습니다. 그것이 무엇인지 아는 사람과 함께-극장. 튜터로 연극 교사를 찾는 것이 가장 좋습니다. 필요한 것을 설명하는 방법을 알고 있기 때문에 매일 학생들과 함께 하기 때문입니다. 모스크바에서의 그러한 수업 비용은 2 시간 동안 20-40 달러입니다. 튜터 서비스를 이용한 사람들에 따르면 개인 레슨은 정말 많은 새로운 것을 제공하여 문자 그대로의 계시에 도달합니다.
기억하세요: 커미션에서 당신이 어디에서나 누구와도 연극을 한다는 것을 절대 인정하지 마세요 :))

3. 일반적으로 모든 연극 대학(적어도 모스크바에서는)에서 제공되는 준비 과정에서 준비할 수도 있습니다. 일반적으로 코스는 한 달에서 세 달까지 지속되며 수업은 일주일에 하루나 이틀입니다. 다시 한 번 시도한 사람들의 리뷰에 따르면 모스크바 최고의 준비 과정은 Shchukin School의 과정입니다. 그들은 3 개월 동안 지속되며 수업은 주말에 하루에 두 쌍으로 진행됩니다. 무대 연설의 원리, 연기의 기초, 리듬을 공부하고 연극의 역사에 대해 강의한다. 후자는 모스크바 어디에서도 찾을 수 없으며 Shchuk의 연극 역사학과는 다른 대학 중에서 가장 강력합니다 (물론 IMHO). 코스 비용은 약 3500 루블입니다 (2003 년 데이터).
모스크바 예술 극장 학교에서 과정은 한 달 동안 지속되며 비용은 약 $50입니다.
과정에 등록해야 합니다. 오디션 같은 걸 봐요. 그러나 선택은 훨씬 덜 엄격하고 완전히 부적합한 동지가 제거됩니다.
코스의 수업은 그룹으로 진행되므로 개인 교사가있는 수업에 비해 질과 풍부함이 떨어집니다. 교사와 과정을 결합하는 것이 유용하지만. 과정 중에 올해 입학 할 사람들의 일반적인 수준을 알아보고 (다른 사람을보고 자신을 보여줌) 특정 학교의 교사와 지원자에게 적용되는 요구 사항을 알 수 있습니다. .

4. 독학은 필수입니다. 많이 읽고 열심히 읽어야 합니다. 여기서 학교 커리큘럼에 대한 지식만으로는 충분하지 않습니다. 여기서 당신은 그것을 이해해야합니다. :)
또한 Stanislavsky, Chekhov (및 개발 된 자신의 의견이 기회에) 연극과 문학의 역사에 대해 더 읽어보십시오. 당신은 여전히 기계 공장이 아닌 창의적인 대학에 들어가고 있습니다 :)). 배우는 어리석고 무식할 수 없습니다.

5. 튜터 및 코스의 서비스를 이용할 기회가 없는 경우. 물론 어렵습니다. 그러나 결국 통계에 따르면 우리의 가장 큰 스타는 단지 지방의 주민들입니다. 일반적으로 그들은 또한 명성의 정점에 도달했지만 아마추어 공연에 참여했거나 극장 스튜디오에 참석했음을 인정합니다 :)). 제 개인적인 생각으로는 무대를 접해보지 않고 연극학교에 입학할 수 있다는 게 굉장히 의심스러워요. 아마도 연극 대학의 교사는 아마추어 연극 스튜디오의 졸업생을 두려워하여 어떤 식 으로든 옳을 것입니다 ... 물론 거기에서 좋은 스탬프를 얻을 가능성이 큽니다. 그러나 결국 당신은 도장을 찍는 것이 아니라 스스로 일할 수 있는 머리를 받았습니다. 정상적인 리더가 없다. 극장 스튜디오용납하지 않고 우표를 좋아하지 않습니다. 유서 깊은 연극 인물과 똑같습니다. 내 관찰에 따르면 스탬프의 유무는 배우의 성격에만 달려 있습니다. 어떤 사람들은 5학년 때 새해 나무에 있는 구절을 읽은 후 받은 첫 번째 박수갈채를 받아들입니다. 이제 그들은 산타클로스 이전과 같은 방식으로 계속해서 더 읽습니다. 놀다 :)). 다른 사람들은 축제와 대회에서의 상을 자신의 능력의 한계로 인식하지 않고 신중하게 비디오를 분석하고 읽고 생각하고 기술과 연설을 연마합니다.

6. 아 물론 독립적 인 일(그녀는 또한 가장 중요합니다). 일정에 따라 연극을 할 수 없다는 것을 기억하십시오. 항상 그렇게 하거나 전혀 하지 않거나 둘 중 하나입니다. 저것들. 당신의 머릿속에는 구절에 대한 지속적인 작업, 사실 자료의 축적, 주변 사람들의 관찰이 있어야합니다. 연기 경험의 "당신의 돼지 저금통"에 모든 드래그.

텍스트 구문 분석을 위한 몇 가지 팁(음, 아주 적습니다 :))
텍스트 분해를 시작하고 연필을 들고 주제와 술어에 밑줄을 긋습니다. 이것이 제안서의 요점이자 청중에게 전달해야 할 내용입니다.
- 전체 구절에서 주요 문장(1-3)을 선택합니다. 이것은 구절의 전체 억양과 리듬 패턴을 구축하기 위해 노력해야 할 것입니다.
- 억양 점(완전한 점)은 구절의 끝에만 올 수 있음을 기억하십시오. 그러나 중간이나 모든 문장 뒤에는 아닙니다. 서면으로 마지막(큰) 점과 중간 점 사이의 억양 차이를 설명하는 것은 매우 어렵습니다. 글쎄요, 구절의 끝에 도달할 때까지 문장 끝의 마침표는 구절의 끝에서보다 작은 톤 드롭으로 발음됩니다. 통로 끝의 점은 호수 깊은 곳에 던지는 돌과 같습니다. 구절 중간에있는 점은 쉼표와 더욱 유사하며 의미 론적 결말이 없어야하며 오히려 점 대신 "and"가 결합 된 것처럼 더 계속되는 느낌을 주어야합니다.
- 시적 텍스트에서는 항상 억양이 증가하고 구절의 끝에 일시 중지가 있습니다(즉, 행을 모르는 사람들을 위해). 운문과 산문의 주요 차이점은 리듬입니다(유사한 현상이 일정한 간격으로 반복됨 :))
얼마 후 무대 연설에 관한 기사가 우리 도서관에 나타나기를 바랍니다. 그동안 이것으로 입시 합격을 기원하며 인사드리겠습니다 :))