러시아어 짧은 카르멘 대본. 조르주 비제의 "카르멘" 러시아어 대본

카르멘

CARMEN (fr. Carmen)-젊은 스페인 집시 P. Merimee의 단편 "Carmen"(1845)의여 주인공. K의 이미지는 여주인공의 세 가지 이미지를 "오버레이"하는 어려운 절차의 결과로 독자의 마음 속에 형성됩니다. 세 명의 내레이터가 모두 남성이며 각자 자신의 방식으로 K의 "초상화"에 참여한다는 것은 중요합니다. 민족지 학적 연구에 몰두하는 내레이터 여행자에게 K.는 Guadalquivir 제방에 "나타납니다". 젊은 집시 여성은 그녀의 "이상하고 거친 아름다움"과 사치스러운 행동으로 호기심 많고 존경할만한 속물을 놀라게합니다. 여행자에게 이질적인 세계의 창조는 그에게 완전히 이질적이며 심리적 호기심, 민족지적인 매력입니다. "The Devil 's Minion"은 소외와 두려움이 섞인 프랑스 과학자에 대한 관심을 불러 일으 킵니다. 여 주인공의 이미지 노출은 진한 파란색 강을 배경으로 "별에서 흘러 나오는 우울한 빛 속에서"제방에있는 그녀의 초상화입니다. K. 는 유사한 자연 현상의 체계에 포함되는 것 같습니다. 미래에 내레이터는 집시를 늑대, 어린 코르도바 암말, 카멜레온과 비교합니다.

두 번째 화자인 강도이자 밀수업자인 José Navarro는 "사랑의 색"으로 여주인공의 초상화를 그립니다. Jose의 영혼을 혼란스럽게하고 군인의 맹세를 바꾸도록 강요하고 자연 환경에서 영웅을 찢어 버린 K. 는 그에게 마법사, 악마 또는 단순히 "예쁜 소녀"로 묘사됩니다. 그러나 불가항력적으로 매력적이고 범죄적이고 신비한 집시는 오랫동안 그녀를 관찰하지 않은 여행자와 마찬가지로 그녀의 연인에게도 본질적으로 외계인입니다. 여 주인공의 예측 불가능 성, 그녀의 행동의 명백한 비논리성, 그리고 마지막으로 그녀의 점술은 José에 의해 집시 생활 방식의 적대적인 표현으로 간주됩니다.

세 번째(그리고 가장 중요한) 내레이터는 저자입니다. 그의 목소리는 기발한 구성 효과뿐만 아니라 민족지학자와 Don José의 목소리의 복잡한 카운터 트랩탈에서 나옵니다. 그러나 그의 목소리는 작가가 "갈등" 관계를 발전시키는 관찰 가능한 두 내레이터의 목소리와 합쳐집니다. 여행자의 "과학적"관심과 군인의 불합리하고 맹목적인 열정은 낭만적 인 맥락에서 소설의 전체 예술적 구조에 의해 "설명"됩니다. Merimee는 여 주인공을 위해 일종의 "무대 위의 장면"을 만듭니다. 여기서 캐릭터는 특정 비 유적 이중화 (그리고 우리의 경우 "삼중화": 저자-내레이터-José)가 적용됩니다. 이 기술은 이미지를 "입체적"으로 만드는 동시에 독자와 거리를 두는 역할을 합니다. "사건", " 세상의 역사”, 그녀의 특성의 밝기와 구호에도 불구하고여 주인공이 K로 밝혀진 것은 주관적이고 개별적인 모든 것을 제거하는 "전설적인"조명에 나타납니다. 따라서 가출 군인과 집시의 사랑 이야기는 심리적 구체성을 잃지 않고 진정한 골동품 규모를 취합니다.

그럼에도 불구하고 "삼중 관점"에서 주어진 K의 이미지는 유형적이고 살아있는 것으로 인식됩니다. K.는 가장 고결하지 않습니다 문학적 여주인공. 그녀는 잔인하고 기만적이며 성실하지 않습니다. "그녀는 거짓말을 했어요. 항상 거짓말을 했어요." Jose가 불평합니다. 그러나 K. 의 거짓말과 그녀의 예측할 수 없는 장난, 우울한 비밀은 저자(결과적으로 독자)에게 그녀의 지인들이 여주인공의 "부정적인" 표현에 부여하는 의미가 전혀 아닙니다. K. 이미지의 상징주의는 스페인어뿐만 아니라 민속 및 신화 복합물과 많은 실로 연결되어 있습니다. 집시의 모습에서 거의 모든 것이 "의미있는"것으로 밝혀졌습니다. 양복의 색상 조합, 흰색 아카시아, 그런 다음 Jose에게 기부했습니다. 세심한 민족지 학자이자 섬세한 예술가 인 Merime은 빨간색 (여 주인공이 Jose와 처음 만났을 때의 빨간색 치마)과 흰색 (셔츠, 스타킹)의 조합에 피와 죽음을 연결하는 신비한 의미가 부여된다는 것을 확실히 알고있었습니다. 생명을주는 열정으로 정화, 여성의 고통 . "마녀"와 "악마"인 K. 는 여전히 불가결한 속성인 아카시아 꽃으로 시인과 예술가의 상상력에 이끌립니다. 이 상황도 우연이 아닙니다. 고대 이집트인의 밀교 전통에서 아카시아의 상징주의 (Mimee는 집시의 이집트 기원에 대한 전설적인 버전을 제공한다는 것을 기억하십시오)와 기독교 예술에서 영성과 불멸을 표현합니다. 아카시아로 상징되는 연금술의 법칙 "하이람"은 "누구나 영원히 살기 위해서는 죽는 법을 알아야 한다"고 말한다.

K 이미지의 수많은 구조적 "바닥"이 있습니다. 그 조상 기반은 의심 할 여지없이 스페인 민속에 나오는 마법사의 이미지와 관련이 있으며 주로 마법처럼 아름답지만 남성 유혹자에게는 파괴적인 Lamia와 Lilith의 악마 인물과 관련이 있습니다. K. 에서 특히 중요한 것은 지구상의 평등을 놓고 최초의 남자와 피할 수 없는 갈등을 겪고 있던 아담의 외경 첫 번째 아내인 릴리스의 주제입니다.

K. 의 악마적 본성은 다른 방식으로 해석될 수 있습니다. 끊임없이 외모를 바꾸는 예술적여 주인공 ( "진짜 카멜레온")은 악마의 모습을 "시도"하는 것을 싫어하지 않아 호세의 미신적 공포를 불러 일으 킵니다. 그러나 분명히여 주인공의 악마적인 시작은 자연을 노예로 만든 기독교 문명과 충돌하는 원초적인 자연의 상징입니다. "악마의 하수인"(러시아 문헌학에 의해 사회적 항의로 반복적으로 해석됨)의 복수심에 찬 파괴적인 활동은 집시를 의인화하는 이름은 없지만 필수적인 세력을 대신하여 수행됩니다. 이 의미론적 복합체에서 K의 거짓말은 조절된 국가 기계가 그녀에게 제공하는 규칙 체계에 포함되기를 꺼리는 그녀의 표현입니다. 그런데 그 대표자는 처음에는 군인 호세였습니다. 메리미에게 복잡한 의미 구조를 지닌 연인들의 갈등은 상상할 수 없는 사회와 자연의 조화에 대한 비극적 발견과 연관되어 있으며, 높은 레벨- 남성과 여성 원칙의 영원한 대립으로.

사랑의 주제는 단편 소설 "카르멘"에서 죽음의 주제와 분리할 수 없습니다. 여주인공의 이미지는 스페인 문화의 특징이자 유럽의 철학적 전통에 필수적인 여성성, 사랑, 죽음이라는 개념의 상호 의존성이라는 맥락에서 인식됩니다.

José는 K를 숲에 묻습니다(“K.는 숲에 묻히고 싶다고 여러 번 말했습니다”). 신화에서 숲의 상징성은 다음과 같은 표현과 관련이 있습니다. 여자 같은(실제로 밤과 물은 그녀에 대한 이야기 ​​전체에서여 주인공과 함께하는 이미지입니다). 그러나 숲은 인간의 법에 종속되지 않고 국가에 의해 통제되지 않는 세계의 모델입니다.

따라서 K. 의 모든 주제는 전형적인 모티브로 "제공"되어 세계 인도주의 전통에서 이미지의 뿌리가 깊다는 것을 증명합니다. 이 상황의 결과 중 하나는 사회 문화적 공간에서 K. 의 이미지가 매우 빠르게 적응되어여 주인공 Merimee가 소위로 변모 한 것입니다. " 영원한 이미지”, 이 능력은 Faust 및 Don Juan과 비슷합니다. 이미 1861년 테오필 고티에(Théophile Gautier)는 "카르멘"이라는 시를 발표했는데, 여기서 집시는 지옥과 자연의 남성 세계에 대한 무한한 여성의 힘을 표현하는 것으로 나타납니다.

1874 년 J. Bizet은 A. Melyak과 L. Halevi의 대본에 오페라 "Carmen"을 썼으며 나중에 봉우리 중 하나로 인정 받았습니다. 오페라 예술. K. 를 초 문화적 이미지로 변모시키는 첫 단계는 비제의 오페라 인 것 같다. 강력하고 자랑스럽고 열정적 인 K. Bizet (mezzo-soprano)는 문학적 출처에 대한 자유로운 해석으로, 열정의 자유에 대한 사랑이 여전히 그녀에 대한 철저한 설명이 아닌여 주인공 Meri-me와는 거리가 멀습니다. K. 와 호세의 충돌은 비제의 음악에서 따뜻함과 서정성을 얻었고, 작가에게 근본적인 불가해성을 상실했다. 오페라의 librettists는 K의 전기에서 이미지를 줄이는 여러 상황 (예 : 살인 참여)을 제거했습니다. 시인의 다른 작품 중에서 P. Merimee가 번역 한 A.S. Pushkin의시 "집시"(1824)의 "Old Husband, Formidable Husband"라는 노래가 사용되었습니다. 대본. K. Bize에서는여 주인공 Merimee와 Pushkin의 Zem-fira의 만남이 열렸습니다. K. 부분의 가장 유명한 공연자는 M.P. Maksakova (1923)와 I.K. Ar-khipova (1956)입니다.

K. 단편 소설과 오페라는 A. Blok의주기 "Carmen"(1914), M. Tsvetaeva의 "Carmen"(1917)과 같이시에 흔적을 남겼습니다. 현재까지 K 이미지의 영화 화신이 10 편 이상 있습니다. 가장 유명한 것은 Christian Jacques의 "Carmen"(1943)과 K. Saura의 "Carmen"(1983)입니다. 마지막 영화 A. Gades의 플라멩코 발레를 기반으로 제작되었습니다.

K. 의 예술적 운명의 역설은 오페라여 주인공이 Merimee의 이미지를 크게 가렸다는 사실에 있습니다. 한편, 오페라의 무대사에는 이미지가 '복귀'하는 경향이 꾸준하게 존재한다. 문학적 출처: V.I.Nemirovich-Danchenko의 공연(제목 "Carmencita and the Soldier", 1924), 제작 V.Felzenshtein(1973), 영화 P.Bruk("The Tragedy of Carmen", 1984). M.M. Plisetskaya와 함께 발레 "Carmen Suite"가 부분적으로 같은 추세를 따릅니다. 주연(R.K. Shchedrin의 악보, A. Alonso의 안무, 1967).

K. 의 이미지는 다른 문화적 상징과 마찬가지로 다양한 수준에서 사용됩니다. 고급 예술, 팝 아트 및 일상적인 행동 ( "카르멘 이미지"의 패션).

L. E. 바제노바

문학 영웅. - 학자. 2009 .

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프로스퍼 메리미

프랑스 작가이자 번역가로, 프랑스 최초의 단편 소설 거장 중 한 명입니다. 사적사찰관으로서 대장 편찬을 담당했다. 역사적 기념비.

그는 예술가의 가족으로 파리에서 태어났습니다. 부모님 덕분에 프로스퍼는 어릴 때부터 미술을 좋아했고 그림도 잘 그리고 영어도 유창하게 구사했고, 대학을 졸업한 후 화가가 되고 싶었지만 아버지의 권유로 법학을 전공했다.

1820년에 그는 소르본느 법학부에 입학하여 법뿐만 아니라 고전과 현대 언어이 기간 동안 그는 역사, 고고학 및 문학에 관심을 갖게 되었습니다. Merimee는 그보다 20살 연상인 Stendhal을 만났습니다. 위대한 작가와의 우정은 Merimee의 견해 형성에 큰 영향을 미쳤습니다.

파리에서 법학 과정을 마친 후 그는 7월 군주제 장관 중 한 명인 Comte d'Argoux의 비서로 임명되었고, 그 후 프랑스의 역사적 기념물의 수석 검사관으로 임명되었습니다. 지금까지 그들의 목록에는 그의 이름이 있습니다. 이 게시물에서 Merimee는 역사적 기념물 보존에 많은 기여를 했습니다.

고딕 연구원 Viollet-le-Duc의 그림과 치수를 높이 평가하고 그를 복원 작업에 참여시킨 것은 Merimee였습니다. 덕분에 "야만인"스타일이 재활되었으며 오늘날 우리는 프랑스의 걸작을 봅니다. 중세 건축고전주의에 대한 열광의 세월 동안 건물에 "레이어링"이 추가되지 않았습니다.

사역 중 하나에서 봉사하기 위해 1825년에 등록. 그는 전적으로 문학에 전념했습니다. 작가로서의 그의 데뷔는 성공적이었습니다. 그는 즉시 유명해졌습니다. 그의 첫 번째 작품은 1825년에 출판되었습니다. 그것은 "클라라 가줄의 극장"이라는 일반적인 제목의 연극 모음집이었습니다.

1853년 Merimee는 상원의원으로 승진했으며 나폴레옹 3세의 완전한 신뢰와 개인적인 우정을 누렸습니다.

1828-1829년에는 드라마 "자크리"와 "카르바할의 가족"이 발표되었고, 역사 소설"Charles IX 시대의 연대기"와 단편 소설 " 마테오 팔코네". 이때 Merimee는 "Revue de Paris" 및 "National" 간행물에서 적극적으로 협력했습니다. 공통된 패턴에 따라 연마된 삶 큰 도시, 문명의 중심지는 Merimee에게 혐오감을 느꼈습니다. 1839년 말에 그는 코르시카로 여행을 떠났습니다. 이 여행의 결과는 여행 일지와 "Colombes"이야기였습니다.

아마도 가장 유명한 소설은 카르멘일 것입니다.

노벨라 "카르멘"

노벨라 프랑스 작가 1845년에 그가 그린 Prosper Mérimée. 작품은 4장으로 구성되어 있다. 기반을 형성 유명한 오페라조르주 비제. 짧은 이야기는 집시 Carmencita에 대한 Basque José의 열정적 인 사랑에 대해 알려줍니다.

1945년 Prosper Mérimée의 단편 소설이 나왔을 때 Carmen은 1875년 프랑스인 Georges Bizet의 오페라 Carmen보다 "품위 있는 신사"에 대해 훨씬 덜 호의적인 인상을 남겼습니다. Carmencita는 마치 20세기의 성적 혁명이 이미 일어난 것처럼 행동했습니다.

지난 세기의 문학에는 물론 치명적인 유혹자의 이미지가있었습니다. Merimee Pity는 그의 불충실 한 연인이 아니라 살인자 Jose를 일으켰습니다. 물론 사랑의 전문 여사제들도 적지 않았습니다. 있었다 매음굴. 그러나 공손 사회는 섹스를 남성에 대한 여성의 양보로 간주했습니다. 어머니들은 딸들에게 이것을 참으라고 촉구했습니다.

짧은 이야기는 집시 Carmencita에 대한 Basque José의 열정적 인 사랑에 대해 알려줍니다. 스페인 집시의 강도 생활, 관습 및 문화가 자세히 설명되어 있습니다. Jose는 Carmen에게 완전한 복종을 요구했지만 자유를 사랑하는 집시 Carmen은 자신의 목숨을 희생하면서 복종을 거부했습니다.

소설의 서론과 마지막 장은 주요 줄거리와 전혀 관련이 없는 민족지학 및 고고학 에세이입니다. 아마도 이런 식으로 저자는 메인을 음영 처리하고 싶었습니다. 줄거리독자를 강한 정서적 긴장 상태로 유지합니다. 또한 마지막 장에서는 집시의 생활, 문화, 언어에 대해 설명하여 독자가 집시를 더 잘 알 수 있도록 도와줍니다.

문학 평론가 G. Brandes는 Merimee가 나중에 (1852 년) 프랑스어로 번역 한 푸쉬킨의시 "집시"를 알게 된 후 집시 주제로 전환했다고 제안했습니다.

ㅏ . S. 푸쉬킨 시 "집시"

Prosper Merimee는 러시아어를 잘 알고있었습니다. 그는 스페인 민속뿐만 아니라 푸쉬킨의 시 "집시"에서도 "카르멘"을 창작하도록 영감을 받았습니다. 시의 줄거리에 따르면 청년 Aleko는 집시 Zemfira와 사랑에 빠지고 그녀의 캠프와 함께 여행합니다. 그러나 청년은 사랑하는 사람의 불륜에 겁을 먹습니다. Zemfira의 아버지는 도덕의 자유가 집시에게 흔한 일이라고 Aleko에게 설명하려고합니다. 그러나 연인과 함께 Zemfira를 찾는 청년은 둘 다 감소합니다.

시 "집시"는 1824년에 쓰여졌습니다. Prosper Merimee는 항상 그것을 푸쉬킨의 가장 좋아하는 작품으로 간주했습니다. 시각 장애인 만 플롯의 유사성을 알 수 없습니다 ...

Alexander Sergeevich Pushkin의 마지막 남부 낭만적 인시. Bessarabian 집시 캠프에서 며칠을 보낸 후 시인은 1824 년 1 월부터 10 월까지 처음에는 Odessa에서, 그다음에는 Mikhailovsky에서시를 작업했습니다. 최종 버전은 날짜가 지정되었습니다. 최근 몇 달같은 해. 1892년 S. Rachmaninov는 시의 줄거리를 바탕으로 첫 번째 오페라 Aleko를 썼습니다.

와 함께 . 라흐마니노프 오페라 '알레코'

알렉산드르 푸시킨의 시 '집시'를 바탕으로 한 세르게이 라흐마니노프의 첫 번째 오페라. 명제라흐마니노프는 모스크바 음악원에서 1891년에 피아노를, 1892년에 작곡을 졸업했습니다. 온실이 끝나면 Rachmaninov는 "Big Gold Medal"을 수상했습니다.

조르주 비제

알렉상드르 세자르 레오폴드 비제

알렉상드르-세자르-레오폴드 비제

낭만주의 시대의 프랑스 작곡가, 관현악 작품, 로망스, 피아노 곡, 오페라뿐만 아니라 가장 유명한 것은 Carmen이었습니다.

1838년 10월 25일 파리에서 노래 선생님의 가족으로 태어났습니다. 그는 Alexandre-Cesar-Leopold Bizet라는 이름으로 등록되었지만 침례식에서 Georges라는 이름을 받았으며 나중에 알려졌습니다. 비제는 10세가 되기 2주 전에 파리 음악원에 입학했다.

이미 음악원에서 공부하는 동안 (1848-1857) Bizet은 작곡가로서 자신을 시도했습니다. 이 기간 동안 그는 작곡 기술과 연주 기술을 훌륭하게 마스터했습니다.

1857년 자크 오펜바흐가 주최한 오페레타 닥터 미라클 콩쿠르에서 샤를 르꼬끄와 함께 상을 받았고 로마 상을 받았다. 같은 해에 Bizet은 Cantata Clovis와 Clotilde를 콩쿠르에 출품하여 Rome Prize를 수상하여 로마에서 1년 동안 거주할 수 있었습니다. 삼 년음악을 쓰고 교육을 추구합니다. 회계 작업(로마상의 모든 수상자에게 의무적인 글쓰기)은 오페라 Don Procopio였습니다. 로마에서 보낸 기간을 제외하고 비제는 평생을 파리에서 살았다.

로마에 머문 후 그는 파리로 돌아와 작곡에 전념했습니다. 1863년 그는 오페라 The Pearl Seekers를 썼다. 같은 시기에 그는 The Beauty of Perth(1867), Alphonse Daudet의 희곡 The Arlesian(1872)의 음악, 피아노 작품인 Children's Games(1870)를 썼습니다. 또한 그는 썼다 로맨틱 오페라일반적으로 "Carmen"의 전신으로 간주되는 "Jamile"(1870)과 C-dur의 교향곡입니다.

Bizet이 사망 한 후 "Carmen"을 제외한 그의 작품은 일반적으로 널리 인정받지 못했으며 원고가 배포되거나 손실되었으며 출판 된 버전의 작품은 종종 다른 작가에 의해 수정 및 변경되었습니다. 수년간의 망각 후에야 그의 작품이 점점 더 자주 공연되기 시작했으며 20 세기부터 Georges Bizet이라는 이름이 다른 사람들의 이름과 동등하게 서있었습니다. 뛰어난 작곡가. 36년의 인생에서 그는 자신의 것을 만들 시간이 없었습니다. 음악 학교명백한 제자 나 추종자가 없었습니다.

K armen (오페라)

Prosper Mérimée의 동명의 단편 소설을 바탕으로 Meilhac과 Halévy가 대본을 쓴 Georges Bizet의 4막 오페라.

조르주 비제는 1874년 구어체 오페라 카르멘 작업을 시작했습니다. "카르멘"의 초연은 1875년 3월 3일 프랑스 파리 오페라 코미크에서 열렸으며 완전한 실패로 끝났습니다. 세련된 관객으로 여겨졌던 파리지앵들조차 무대에서 그런 리얼리즘을 받아들일 준비가 되어 있지 않았다. 메트로폴리탄 프랑스 신문은 오페라 카르멘에 대한 비판적인 리뷰에서 경쟁했습니다.

오직 파리를 무대로 희가극초연 시즌에만 최소 50회의 공연이 있었습니다. 그럼에도 불구하고 카르멘은 오랫동안 파리 무대에서 자취를 감췄다. 1883년 오페라 카르멘이 다시 무대에 올랐을 때 대성공을 거두었습니다. 그의 죽음 직전에 J. Bizet은 Carmen 제작을 위해 Vienna State Opera와 계약을 체결했습니다. 저자의 원본과 일부 편집 및 차이점에도 불구하고 공연은 큰 성공을 거두었습니다. "Carmen"은 일반 시청자뿐만 아니라 Johannes Brahms 및 Richard Wagner와 같은 저명한 작곡가로부터 찬사를 받았습니다. 이것은 세계적으로 인정받는 J. Bizet 창작의 첫 번째 심각한 성공이었습니다.

1880년으로 거슬러 올라가면 차이코프스키는 이 작품에 대해 다음과 같이 썼습니다.

“비제의 오페라는 한 시대 전체의 음악적 열망을 가장 강력하게 반영할 수 있는 몇 안 되는 작품 중 하나인 걸작입니다. 10년 안에 카르멘은 세계에서 가장 인기 있는 오페라가 될 것입니다.” Pyotr Ilyich의 말은 예언적인 것으로 밝혀졌습니다.

유명한 독일 총리인 오토 폰 비스마르크도 이 행사에 참석했습니다. 다른 상황쇼 "Carmen"에서 27 번.

출처-biography-peoples.ru, Wikipedia, 역사 잡지의 수수께끼, Olga Sokolovskaya.

조르주 비제의 오페라 '카르멘', 프로스페르 메리메 단편소설 '카르멘', A. S. 푸쉬킨의 시 '집시'업데이트: 2018년 12월 6일 작성자: 웹사이트

1830 년 초가을, 호기심 많은 과학자 (Merime 자신이 그에게 추측 됨)는 코르도바에서 가이드를 고용하고 Julius Caesar의 마지막 승리 스페인 전투가 발생한 고대 문다를 찾아갑니다. 한낮의 더위는 그를 그늘진 협곡으로 피난처를 찾게 만듭니다. 그러나 개울가의 자리는 이미 차지하고 있습니다. 내레이터를 향해 어둡고 자랑스러운 표정과 금발 머리를 가진 손재주 있고 강한 남자가 조심스럽게 일어납니다. 여행자는 그와 함께 시가와 식사를 나누겠다는 제안으로 그를 무장 해제하고 가이드의 유창한 신호에도 불구하고 함께 길을 계속갑니다. 그들은 원격 통풍구에서 밤 동안 멈 춥니 다. 동료는 나팔총을 옆에 두고 의인의 잠과 함께 잠들지만 과학자는 잠을 이루지 못한다. 그는 집을 떠나 강도 José Navarro가 통풍구에서 멈췄으며 200 ducats가 약속 된 포획을 위해 uhlan 포스트에 경고 할 웅크 리고있는 가이드를 봅니다. 여행자는 동반자에게 위험을 경고합니다. 이제 그들은 우정의 유대로 묶여 있습니다.

과학자는 코르도바의 도미니카 수도원 도서관에서 계속 검색합니다. 일몰 후 그는 보통 Guadalquivir 강둑을 따라 걷습니다. 어느 날 저녁 제방에서 머리에 자스민 다발을 꽂은 그리셋 옷을 입은 한 여성이 그에게 다가옵니다. 그녀는 키가 작고, 젊고, 체격이 좋고, 크고 비스듬한 눈을 가지고 있습니다. 과학자는 그녀의 이상하고 야성적인 아름다움, 특히 관능적이면서도 야성적인 그녀의 시선에 매료됩니다. 그는 그녀를 담배로 대하고 그녀의 이름이 카르멘이고 그녀가 집시이며 운세를 말하는 방법을 알고 있음을 알게됩니다. 그는 그녀를 집으로 데려가 자신의 작품을 보여줄 수 있도록 허락을 구합니다. 그러나 운세는 처음부터 중단됩니다. 문이 열리고 망토에 싸인 남자가 저주와 함께 방으로 들어갑니다. 과학자는 그를 친구 호세로 인정합니다. 익숙하지 않은 언어로 카르멘과 격렬한 전투를 벌인 호세는 손님을 집 밖으로 데리고 나가 호텔로 가는 길을 안내한다. 과학자는 그동안 Carmen이 너무 좋아했던 싸움이있는 그의 황금 시계가 그에게서 사라 졌다는 것을 발견했습니다. 실망하고 부끄러운 과학자는 도시를 떠납니다. 몇 달 후 그는 다시 코르도바에서 자신을 발견하고 강도 José Navarro가 체포되어 감옥에서 처형을 기다리고 있다는 사실을 알게됩니다. 지역 관습 연구원의 호기심은 과학자에게 강도를 방문하고 그의 고백을 듣도록 유도합니다.

José Aizarrabengoa는 그에게 자신이 바스크인이고 Elizondo에서 태어나 오래된 귀족 가문에 속한다고 말합니다. 후에 피비린내 나는 싸움에서 실행 본토, 용기병 연대에 들어가 부지런히 복무하고 준장이됩니다. 그러나 어느 날 불행하게도 그는 세비야 담배 공장을 지키도록 임명되었습니다. 그 금요일, 그는 Carmen을 처음으로 봅니다. 그의 사랑, 고통, 죽음입니다. 그녀는 다른 소녀들과 함께 일하러갑니다. 아카시아 꽃을 입에 물고 어린 코르도바 암말처럼 엉덩이를 움직이며 걷는다. 두 시간 후, 공장에서 벌어지는 피비린내 나는 싸움을 멈추기 위해 분대가 소집된다. Jose는 칼로 노동자 중 한 사람의 얼굴을 훼손한 싸움의 선동자 Carmen을 감옥에 데려 가야합니다. 도중에 그녀는 호세에게 말한다. 감동적인 이야기그녀도 바스크 지방 출신이고, 세비야에서 혼자라는 사실에 대해 그녀는 이방인으로 독살당하고 있기 때문에 칼을 들었다. 그녀는 평생 거짓말을 하듯 거짓말을 하지만 호세는 그녀를 믿고 그녀의 탈출을 도와준다. 이를 위해 그는 강등되어 한 달 동안 감옥에 보내졌습니다. 그곳에서 그는 파일, 금화 및 두 개의 piastres가있는 빵 한 덩어리 인 Carmen으로부터 선물을받습니다. 그러나 Jose는 뛰고 싶지 않습니다. 군사적 명예가 그를 유지합니다. 이제 그는 단순한 군인으로 복무합니다. 어느 날 그는 대령의 집 밖에 있는 시계 위에 서 있습니다. 손님을 즐겁게하기 위해 초대 된 집시와 함께 마차가 도착합니다. 그 중에 카르멘이 있습니다. 그녀는 José를 회의에 임명하고 밤낮으로 무모하게 행복하게 함께 보냅니다. 헤어질 때 Carmen은 이렇게 말합니다. “우리는 평등합니다. 잘 있거라... 있잖아, 아들아, 내가 너와 조금 사랑에 빠진 것 같아. 그러나 […] 늑대는 개와 잘 지낼 수 없습니다.” 호세는 카르멘을 찾으려고 헛되이 노력합니다. 그녀는 José가 지키는 성벽의 틈새를 통해 밀수업자를 인도해야 할 때만 나타납니다. 그래서 카르멘은 그에게 밤을 주겠다는 약속에 대해 군사 서약을 어긴 것입니다. 그런 다음 그는 Carmen이 데려온 중위를 죽입니다. 그는 밀수업자가 됩니다. Carmen은 때때로 그에게 애정을 갖기 때문에 한동안 그는 거의 행복합니다. 역겨운 괴물 Garcia Curve가 밀수반에 나타나는 날까지. 이것은 그녀가 마침내 감옥에서 나올 수 있었던 Carmen의 남편입니다. Jose와 그의 "동료들"은 밀수, 강탈, 때로는 여행자 살해에 종사하고 있습니다. Carmen은 그들의 연락관이자 사수 역할을 합니다. 드문 만남은 짧은 행복과 참을 수 없는 고통을 가져다준다. 어느 날 Carmen은 호세에게 다음 "사건" 동안 적의 총알 아래 비뚤어진 남편을 대신할 수 있을 것이라고 암시합니다. 호세는 공정한 싸움에서 상대를 죽이는 것을 선호하고 카르멘의 집시 남편이 되지만 그의 강박적인 사랑에 점점 더 부담스러워진다. 그는 그녀에게 인생을 바꾸고 새로운 세계. 그녀는 그를 놀립니다. "우리는 양배추를 심도록 만들어지지 않았습니다." 얼마 후 José는 Carmen이 투우사 Lucas에게 반했음을 알게됩니다. José는 격렬하게 질투하며 다시 Carmen에게 미국으로 가도록 제안합니다. 그녀는 스페인에서 괜찮다고 대답하지만 어쨌든 그와 함께 살지는 않을 것입니다. José는 Carmen을 한적한 협곡으로 데려가 그를 따라갈 것인지 몇 번이고 묻습니다. “나는 당신을 사랑할 수 없습니다. 나는 당신과 함께 살고 싶지 않습니다.”Carmen이 대답하고 그가 그녀의 손가락에서 그에게 준 반지를 찢습니다. 분노한 호세는 칼로 그녀를 두 번 찔렀다. 그는 그녀를 숲에 묻습니다. 그녀는 항상 숲에서 영원한 안식을 찾고 싶었고 무덤에 반지와 작은 십자가를 넣습니다.

네 번째와 마지막 장내레이터는 스페인 집시의 관습과 언어에 대한 그의 관찰을 독자들과 열정적으로 공유합니다. 결국 그는 의미심장한 집시 속담을 인용한다.

오페라 카르멘1875년에 처음으로 대중에게 소개되었습니다. 오페라의 줄거리는 Prospero Mérimée의 작품에서 가져온 것입니다. 사건의 중심에는 그녀와 가까운 사람들의 행동과 생활 방식이 상처를 입히고 운명을 바꾸는 집시 카르멘이 있습니다. 자유의 정신과 부정의 정신으로 가득 찬 카르멘은 남성의 감정에 대해 생각하지 않고 남성의 관심을 즐깁니다. 러시아에서는 마린스키 극장에서 오페라의 첫 번째 제작이 이루어졌고 이후 모든 유명한 연극 기관을 순회했습니다. 프로덕션의 4막 모두 액션과 화사한 색감, 자연스러운 느낌으로 채워져 있다.

창조의 역사

오늘은 아마 모르는 사람이 없을 것이다. 오페라 '카르멘'. 모음곡 2번과 투우사의 행진곡은 모두에게 알려져 있습니다. 음악은 이 오페라를 정말 유명하게 만들었습니다. 그러나 항상 그런 것은 아닙니다.

모두가 그가 오페라에서 일했다는 것을 압니다. 유명한 작곡가조르주 비제. 그는 1874년부터 작업을 시작했습니다. 오페라의 줄거리는 오페라와 같은 이름을 가진 Prosper Mérimée의 소설에서 가져 왔습니다. 하지만 더 정확히 말하자면 이 소설의 3장을 근거로 삼는다.

물론 이 오페라에서 소설처럼 모든 것이 제시되는 것은 아니다. 예를 들어, 오페라 자체에서 대본 작가는 다소 과장하여 캐릭터의 행동을 설명하는 기능을 정확하게 강조했습니다. 그러나 그가 쓴 모든 것과 마찬가지로 이 오페라에서 가장 중요한 것은 조르주 비제의 '카르멘'부르주아지만을 위한 오페라가 아니었다. 인생에서 찍은 장면 보통 사람들이 오페라를 진정으로 사람들에게 사랑하게 만들었습니다. 결국 그 안에있는 모든 것이 명확하고 가깝고 동시에 로맨스가 없습니다.

그러나 모든 것이 지금과 같지는 않았습니다. 그리고 오페라는 파리 사회에서 받아들여지지 않았다. 아마도 이것이 그가 죽은 이유 중 하나였을 것입니다. 위대한 작곡가. 조르주 비제는 카르멘 초연 3개월 후 세상을 떠났다. 그러나 한때 카르멘이 절망적인 오페라였다고 말할 수는 없다. 결국, 그녀는 국가에서 큰 성공을 거두었습니다. 동유럽의그리고 러시아에서. 그리고 표트르 일리치 차이코프스키는 이 오페라를 걸작이라고 부르며 문자 그대로 보편적인 사랑을 예언했습니다.

모두 알고 있습니다 오페라 '카르멘'이것은 사랑에 관한 이야기입니다. 그리고 그것은 스페인에서 일어난다. 그러나 가장 놀라운 것은 Georges Bizet이 스페인을 방문하지 않고 가장 스페인적인 오페라를 만들었다는 것입니다. 그리고 오페라 자체는 스페인 음악의 고전이 되었습니다. 결국 모음곡 2번은 고전 플라멩코의 가장 좋은 예라고 여겨진다. 이 모음곡의 기본 리듬은 여전히 ​​많은 플라멩코 작품의 기초입니다. ㅏ "투우사의 행진곡"최고의 passadoble로 간주됩니다. 그래서 사실 "카르멘"은 가장 스페인적인 프랑스 오페라입니다.

요약오페라.

Carmen은 담배 공장에서 일하는 아름답고 화끈하고 변덕스러운 집시입니다. 공장 여공들 사이의 싸움 때문에 카르멘은 체포되어 경찰서에 연행된다. 그곳에서 그녀는 영장을 기다리며 시들고 호세 상사가 그녀를 보호합니다. 집시는 그와 사랑에 빠질 수 있었고 그를 풀어주도록 설득했습니다. 당시 호세는 신부와 좋은 지위, 미혼모가 있었지만 카르멘과의 만남은 그의 인생을 송두리째 뒤집어 놓았다. 그는 그녀를 놓아주고 직업과 존경을 잃고 단순한 군인이 됩니다.

Carmen은 계속해서 즐거운 시간을 보내고 술집을 방문하며 밀수업자와 협력합니다. 도중에 그는 유명한 잘 생긴 투우사 인 Escamillo와 시시덕 거립니다. 말다툼이 한창인 가운데 상사에게 손을 들게 된 호세는 물건을 불법 운송하는 카르멘과 그녀의 친구들과 함께 남을 수밖에 없다. 그는 그녀를 미치게 사랑하고 신부에 대해 오랫동안 잊어 버렸고 Carmen만이 그녀의 기분에 따라 그녀의 감정을 바꾸고 Jose는 그녀에게 지루합니다. 결국 Escamillo는 그녀의 명예를 위해 싸우겠다고 약속 한 부유하고 유명한 지평선에 나타났습니다. 결말은 예측 가능하고 비극적입니다. 호세는 카르멘에게 돌아오라고 간청하지 않았기 때문에 모든 것이 끝났다고 가혹한 말로 말한다. 그런 다음 Jose는 아무도 얻지 못하도록 사랑하는 사람을 죽입니다.

자신도 이미 카르멘에 흥미를 잃은 에스카미요의 공개 공연을 배경으로 한 마지막 죽음의 장면은 오페라 전체에서 가장 기억에 남는 장면이다.

비제의 유명한 오페라는 우리에게 사랑과 동시에 슬픈 이야기 Prosper Merimee의 작품을 기반으로 한 Carmencita와 Jose. 4막 동안 우리는 서민들의 진행 중인 사건을 관찰하고 느낀다.

주인공은 시가 공장에서 일하는 카르멘이라는 예쁘고 폭발적인 소녀입니다. 그녀는 군인 중 한 사람의 관심을 끌고 있습니다. 그는 이 여인이 막사 근처에서 무엇을 하고 있는지 알아내려고 합니다. 집시는 호세를 보고 싶다고 대답한다. Morales는 그와 함께 청년을 기다리겠다고 제안했지만 아름다움은 거절합니다. Jose가 나타나고 Carmen은 그녀의 노래로 용기병에 대한 감정을 전합니다. 신부가 나타나면 군인은 사랑하는 집시를 잊는다. 그는 집과 친척에 대해 생각합니다.

그러나 Carmen은 다시 방해를 받습니다. 그는 그녀를 지하 감옥으로 안내해야했습니다. 결국, 본질적으로 뜨거운이 소녀는 기업 노동자들 사이에 투쟁을 시작하고 그들 중 한 사람의 얼굴을 베었습니다. 호세를 유혹하고 크게 된 그녀는 군중 속에 숨어 체포됩니다. 집시 소녀는 그를 깊이 사랑하고 석방되기를 고대하고 있습니다. 그녀는 밀수업자들과 함께 하겠다는 유혹적인 제안을 거절하고 군대와 함께 열정적 인 밤을 보낸다.

그러나 그것이 무엇이든, 도전적이고 유쾌한 소녀에게는 데이트를 위해 온 남자 친구가 있습니다. 이 노예 노동자를 질투한 호세는 그를 죽이려고 하지만, 그들은 참석한 사람들에 의해 옆으로 자란다. 이 사건 이후 그들의 길은 갈라지고 호세는 오랫동안 아름다움을 찾을 수 없습니다. 그러나 어느 날 그녀는 도적들을 경계하고 있던 벽의 입구를 통해 인도해 달라는 요청과 함께 나타납니다. 사랑에 빠진 병장이 군인을 죽이고 강도의 삶을 시작한다.

그러나 이 젊은이들 사이의 사랑은 날이 갈수록 시들어 갑니다. 기병은 어머니와 약혼자를 떠난 것을 후회하고 그의 연인은 더 자주 남성과 바람을 피우기 시작했습니다. 코르도바에 도착하면 그녀는 용감한 투우사에 대한 사랑을 불태울 것입니다. 질투에 사로잡힌 호세는 더 이상 참지 못하고 에스카미요를 파멸시키려 한다. 하지만 미카엘라는 그녀를 빼앗기 위해 강도 진영에 나타났습니다. 전 애인집, 갈등을 비극적으로 끝내지 않도록 도왔습니다. 어머니의 중병 소식만이 그를 카르멘에서 떠나게 만들었다. 집시는 그의 출발을 알아 차리지 못합니다. 그녀는 잘생기고 용감한 투우사를 좋아합니다. 가장 용감한 투우사 행렬에서 그녀는 새로운 신사와 함께 자랑스럽게 걷는다. 그녀를 추적한 Jose는 그녀를 외딴 곳으로 데려가 소녀에게 모든 것을 버리고 함께 떠나라고 요청합니다. 그러나 그는 거절당합니다. Carmen은 그녀가 살해당한 강한 관계보다 자유를 선호했습니다. 호세는 자신의 행동에 대해 처형당할 준비가 되어 있습니다. 등장인물들과 함께 고민하고 괴로워하는 오페라의 마지막 장면이다.

그림 또는 그림 Bizet - Carmen

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