당신이 몰랐던 Malevich : 예술가의 삶과 작품에 대한 거의 알려지지 않은 사실. Malevich의 White Square : 기능, 역사 및 흥미로운 사실 ​​Malevich의 그림 검은 사각형에 대한 흥미로운 사실

1935년 5월 15일, 세계에서 가장 유명한 아방가르드 예술가 중 한 명인 카지미르 말레비치가 사망했습니다. 우리는 그를 기억하고 예술가의 전기에 대한 5가지 흥미로운 사실을 찾아볼 것을 제안합니다.

가장 오해받는(또는 오해받는?), 끝없이 논의되는(그리고 비난받는), 하지만 무조건 인정받는(특히 해외에서) 뛰어난 예술가, 러시아의 혁신가 시각 예술- Kazimir Malevich는 Vinnitsa 지방에서 아내 Ludviga Galinovskaya와 함께 살고있는 젠트리 Severin Malevich의 14 명의 자녀 중 첫 번째였습니다.

그리고 26세까지 그는 여가 시간에 제도사로서의 일과 그림에 대한 열정을 결합하여 많은 사람들과 다르지 않았습니다.

그러나 결국 창의성에 대한 열정이 우세했고 그 당시 결혼에 성공한 Malevich는 가족을 떠나 1905 년 모스크바로 가서 회화 학교에 입학했습니다 (그가 받아 들여지지 않은 곳!).

여기에서 1935 년 5 월 15 일 철학자, 교사, 이론가, 유명한 Kazimir Severinovich의 죽음으로 중단 된 위대한 이름의 전국 올림푸스로가는 길을 시작합니다. 소비에트 예술가후손들에게 엄청난 영향을 끼친 혁명적 유산을 남겼습니다. 현대 건축그리고 예술; 회화의 전체 경향의 창시자 - Suprematism (다른 구성 요소에 대한 하나의 기본 색상의 우선 순위 : 예를 들어 Malevich의 일부 작품에서 밝은 색상의 인물이 "흰색 심연"-흰색 배경에 잠겨 있음).

오늘은 한때 자신의 작품과 아이디어로 세상을 뒤흔든 뛰어난 거인 예술가를 기억하며 그의 어렵고 활기찬 삶에서 가장 흥미로운 사실을 알아 봅시다.

최대 유명한 작품카지미르 말레비치. 4년 만에 그린 그림 다른 시간. 1915 년에 작성된 첫 번째는 Hermitage에 있으며 억만 장자 V. Potanin이 무기한 보관을 위해 양도했습니다 (2002 년 Inkombank에서 백만 달러에 구입했습니다. 저렴한 가격말레비치의 다른 작품 가격과 비교하기 어려운 세계에서 가장 유명한 러시아 그림인 불멸(예: "슈프리마티스트 구성"은 2008년 11월 3일 6천만 달러에 판매됨).

"Black Square"의 두 가지 버전은 Tretyakov Gallery (모스크바)와 러시아 박물관 (St. Petersburg)에 있습니다.
Suprematist "Black Square"(M.V.의 풍경으로 Malevich가 처음 발명했습니다.

Matyushin "Victory over the Sun", 1913), "Black Circle"및 "Black Cross"가 만들어졌습니다.

직업

교육 기관에 등록한 적이 없음 위대한 독학자카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)는 수많은 과학 작품, 자신의 예술 방향 선전가, 같은 생각을 가진 아방가르드 예술가 그룹 "UNOVIS"의 창립자이자 Leningrad의 감독 주립 기관예술 문화!

아내들

어린 나이에 결혼 한 (그의 아내는 그와 같은 이름을 가졌습니다-Kazimira Zgleits) Malevich는 모스크바로 이사 한 후 결혼을 해산해야했습니다. 두 자녀를 데리고 그의 아내는 Meshcherskoe 마을로 떠나 구급대 원으로 일했습니다. 정신 병원, 그런 다음 그녀는 동료 중 한 명인 Sofya Mikhailovna Rafalovich의 어린 자녀를두고 지역 의사와 얽혀 도망 쳤습니다.

Kazimir Malevich가 이것에 대해 알고 아이들을 데리러 왔을 때 그는 Sofya Mikhailovna를 모스크바로 데려 갔고 얼마 후 그의 두 번째 아내가되었습니다.

교도소

1930년 작가의 작품 전시회가 비판을 받은 후 그는 체포되어 스파이 혐의로 OGPU 감옥에서 수개월을 보냈습니다.

무덤

Malevich의 시신은 그의 스케치에 따라 만들어진 관에서 화장되었습니다. Nemchinovka (Odintsovsky) 마을 근처의 떡갈 나무 아래에 재가 든 항아리가 내려졌습니다. 모스크바 지구지역), 그 위에 나무 기념물을 설정합니다 : 검은 색 사각형이있는 큐브 (Kazimir Malevich-Nikolai Suetin의 학생이 만든).

몇 년 후 무덤이 사라졌습니다. 전쟁 중에 번개가 참나무를 쳐서 잘랐고 무거운 군사 장비를위한 길이 예술가의 무덤을 따라 지나갔습니다.

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - 아방가르드, 인상주의, 미래주의, 입체주의 장르에서 유명한 예술가.

Kazimir Malevich의 전기

카지미르 말레비치는 1879년 2월 11일(2월 23일) 키예프에서 태어났다. 그의 부모는 폴란드 출신이었습니다. 그의 아버지 Severin은 당시 유명한 설탕 공장 Tereshchenko의 공장에서 Kyiv의 관리자로 일했습니다. 그러나 다른 데이터에 따르면 Kazimir Malevich의 아버지는 벨로루시 민속 학자이자 민족 학자 Severin Antonovich Malevich였습니다. 그러나 작가의 아버지의 신원이 의문을 제기한다면 Kazimir의 어머니 Ludwig Alexandrovna는 평범한 주부였던 것이 확실합니다.

14 명의 어린이 영혼이 가족에서 태어 났지만 9 명만이 성인이되었고 Casimir는이 시끄러운 갱단 중에서 가장 나이가 많았습니다.

로 그림을 그리기 시작했다 가벼운 손그의 어머니는 15세 때 아들에게 페인트 세트를 주었습니다. 말레비치는 열일곱 살 때 한동안 키예프에서 일했습니다. 예술 학교 N.I. Murashko.

말레비치 부부는 1896년 온 가족을 쿠르스크 시로 옮기기로 결정했습니다. 이 이사 결정과 관련된 것은 알려지지 않았지만 알려진 것은 Kazimir가 일상적인 갈망에 시달린 하급 관리로 얼마 동안 그곳에서 일했다는 것입니다.

이것은 오랫동안 계속할 수 없었기 때문에 그럼에도 불구하고 그는 그림을 위해 서기로서의 경력을 포기했습니다.

그의 첫 번째 그림은 영향을 받아 그려졌습니다. 프랑스 인상파물론 그들 자신도 인상주의 스타일로 창조되었습니다. 얼마 후 그는 미래주의에 열정적으로 관심을 갖게 되었습니다. 그는 거의 모든 미래형 전시회에 가장 적극적으로 참여했으며 의상과 풍경화까지 작업했습니다. 한마디로 1913년 "Victory over the Sun"이라는 미래형 오페라를 디자인했습니다. 상트페테르부르크에서 열린 이 공연은 이정표전체 러시아 아방가르드의 발전에.

Kazimir Malevich가 새로운 방향 인 Suprematism을 만드는 것에 대해 생각하게 된 것은 형태의 기하학과 디자인의 최대 단순화였습니다.

창의성 말레비치

작가는 혁명을 일으켰고, 세상 누구도 그보다 먼저 결정할 수 없는 발걸음을 내디뎠다. 그는 미래주의와 입체주의에 존재했던 조각난 구상성마저도 완전히 버렸다.

작가는 1915년 페트로그라드에서 열린 전시회 "0.10"에서 그의 첫 49점의 그림을 세상에 선보였습니다. 그의 작품 아래에 작가는 "회화의 절대주의"라는 표지판을 세웠다. 이 캔버스 중에는 1914년(?)에 쓰여진 세계적으로 유명한 "블랙 스퀘어"가 있어 비평가들의 격렬한 공격을 받았습니다. 그러나 이러한 공격은 오늘날까지 가라앉지 않습니다.

이미 내년카지미르 말레비치는 '입체파에서 절대주의로'라는 소책자를 발간했다. 새로운 그림 리얼리즘”, 그는 자신의 혁신을 명확하게 정당화했습니다.

결과적으로 Suprematism은 회화뿐만 아니라 서양과 러시아의 건축 예술에도 큰 영향을 미쳐 제작자가 진정한 세계적 명성을 얻었습니다.

절대주의 악기 꽃 파는 소녀

비표준 "좌파"방향의 모든 예술가와 마찬가지로 Kazimir Malevich는 혁명 기간 동안 매우 활동적이었습니다.

작가는 1918 년 Vladimir Mayakovsky "Mystery-buff"의 첫 공연을 위해 풍경에 종사했으며 모스크바 의회에서 예술 부서를 담당했습니다. 그가 Petrograd로 이사했을 때 그는 Free Art Workshops에서 책임지고 가르쳤습니다.

1919년 가을, 카지미르는 마르크 샤갈이 조직하고 곧 예술 및 실용 연구소로 변모한 인민 미술 학교에서 가르치기 위해 비쳅스크 시로 갔다. 그는 1922년에야 비테브스크를 떠나 페트로그라드로 돌아가 그곳에서 일했습니다. 도자기 공장, 점점 더 많은 새로운 형태의 벽화를 발명하기 위해 건축에 Suprematism을 적용할 가능성을 연구했습니다.

1932년 말레비치는 머리 자리를 차지했다. 실험 실험실러시아 박물관에서 그는 이전에 제시한 "회화의 잉여 요소"이론을 개발했습니다.

같은 1932년 말레비치는 갑자기 다시 전통적인 사실주의로 돌아섰다. 이것은 새시대의 유행 때문이겠지만, 어찌됐든 이 일을 끝내기 위해 새로운 기간 Kazimir Malevich는 자신의 일을 할 수 없었습니다. 1933년에 그는 중병에 걸렸고 2년 후인 1935년에 사망했습니다.

Kazimir Malevich가 유명한 Black Square를 만든 지 거의 100 년이 지났지 만 주변의 과대 광고는 가라 앉지 않았습니다. 정확히 어떻게 합의 유명한 그림생성되었지만 아직 도착하지 않았습니다. 걸작 기원의 역사에 대해 이 순간, Prosaic과 Mystical의 두 가지 버전이 있습니다.

산문 버전은 Malevich가 매우 큰 전시회를 준비하는 방법을 알려줍니다. 그러나 상황은 그에게 유리하게 발전하지 않았고 작가는 작업을 마칠 시간이 없었거나 단순히 망쳤습니다. 그리고 어찌할 바를 몰라 당황한 그는 짙은 색의 물감을 잡고 자신의 작품 위에 검은색 네모를 그렸다. 결과적으로 캔버스에 소위 "딱딱 거리는"효과가 형성되었습니다. 이것은 페인트가 깨지는 경우입니다. 그래서 건조되지 않은 다른 페인트에 페인트를 칠한 결과로 밝혀졌습니다. 사람들이 다른 이미지를 찾는 것은 수많은 균열의 혼란스러운 배열입니다.

그러나 신비한 버전은 Kazimir가 한 달 이상 이 작업을 수행했다고 말합니다. 을 통해 철학적 성찰어떤 깊은 이해와 통찰이 이루어졌을 때, 그리고 "블랙 스퀘어"가 만들어졌습니다.

그림이 완성된 후 창작자는 잠도 못 자고 밥도 먹지 못했다. 제작자가 직접 쓴 것처럼 검은 사각형의 신비로운 공간을 들여다보기에 바빴다. 그는 사람들이 한때 하나님의 얼굴에서 보았던 것을 이 광장에서 본다고 주장했습니다.

이 사진이 전 세계에 알려진 이유는 무엇입니까? 그것에 대해 모르는 사람들이 거의 없습니다. 요점은 Malevich 이전에는 아무도 이것을하지 않았다는 것입니까? 혁신에 관한 것일까요?

하지만! 문제는 Kazimir Malevich가 캔버스에 검은 사각형을 그린 최초의 예술가가 아니라는 것입니다.

1882년 파리에서 "불일치의 예술"이라는 전시회가 열렸고, 이 전시회에는 6명의 예술가들의 작품이 참여했습니다. Paul Bilhod의 "Night Fight of Negroes in the Basement"라는 작품에서 가장 특별한 그림이 인정되었습니다. 그것에 무엇이 있었는지 맞춰보세요? 많은 예술가들이 작품을 제대로 만들지 못했기 때문에 실패합니다.

Kazimir Malevich는 Black Square 뿐만이 아닙니다. Malevich의 작업의 의미는 무엇입니까? 왜 그렇게 인기를 얻었습니까? Malevich는 패브릭 디자이너로 일하고 연극을 위해 의상 스케치를 그렸습니다. 그리고 훨씬 더 ... 거의 알려지지 않은 아티스트의 작품이 여러분의 관심을 끌 것입니다.

말레비치, 요점이 있습니까?

나는 "Malevich"라고 말합니다-당신은 검은 사각형을 나타냅니다. 그러나 Malevich는 정사각형뿐만 아니라 다양한 색상의 인물을 그렸습니다. 수치뿐만이 아닙니다. 그러나 이제 그들에 대해 이야기합시다. Malevich의 그림을 보면 "왜 그가 이것을 그렸습니까? "라는 질문이 생깁니다. 그건 그렇고, "왜"Malevich가 대답하는 질문에-매우 길고 지루합니다. 철학적 저술. 간단히 말해서 시위였습니다. 항의로서의 창의성. 완전히 새로운 것을 창조하려고 합니다. 그리고 여기서 당신은 논쟁 할 수 없습니다-Malevich는 놀라움과 충격을 받았습니다. "블랙 스퀘어"가 만들어진 지 100 년이 지났지 만 여전히 사람들을 괴롭 히고 많은 사람들이 "할 수 있습니다"라고 겸손하게 그만두는 것이 그들의 의무라고 생각합니다. 당신도 할 수 있고 말레비치도 할 수 있습니다. Malevich는 이것을 처음으로 생각했기 때문에 인기를 얻었습니다.

예술가조차도 거장의 그림에서 영감을 얻습니다!

Malevich는 새로운 방향을 제시할 수 있었습니다. 이 그림의 방향을 "슈프리마티즘"이라고합니다. 번역에서 "최고"를 의미하는 "최고"라는 단어에서. 처음에 Malevich는 색상을 "높음"이라고 불렀습니다. 결국 그림에서 가장 중요한 것은 색상입니다. 그리고 인기의 도래와 함께 아티스트는 이미 자신의 스타일을 "높음"이라고 불렀습니다. 감당할 수 있습니다. 이제 절대주의는 최고, 최고, 유일한 실제 회화 스타일입니다.

Suprematist 아티스트는 다양한 기하학적 모양, 가장 자주 정사각형, 직사각형, 원 및 선을 그립니다. 색상은 단순합니다 - 검정색, 흰색, 빨간색 및 노란색. 그러나 예외가 있을 수 있습니다. 각 아티스트는 원하는 대로 그립니다.

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말레비치는 그림을 어떻게 이해했을까?

이것은 하나의 인용문으로 요약될 수 있습니다.

“사진에서 자연의 한 구석, 마돈나, 뻔뻔한 비너스의 이미지를 보는 습관이 사라질 때 우리는 순전히 화보 작품 만 보게 될 것입니다.”

"불순한" 작업과 어떻게 다릅니 까? Malevich에 따르면 회화는 이전에 결코 일어난 적이 없는 무언가를 창조해야 한다는 사실. 반복하지 말고 만드십시오. 이것이 예술가와 장인을 구별하는 것입니다. 장인은 제품에 "스탬프"를 찍습니다. 그리고 예술가의 작품은 그러한 것 중 하나입니다. 이미 만들어진 것을 반복하지 않고. 캔버스에서 풍경을 본다면 이것은 자연의 '반복'이다. 그려진 사람도 반복이라면 사람은 이미 삶에 존재하기 때문이다.

말레비치는 비객관성이라는 용어를 만들었다. 그림에서 우리는 비객관성을 보아야 하며, 이 경우에만 그림이 실제이다. 우리가 사물을 본다는 것은 그 사물이 세상에 존재한다는 의미이기 때문입니다. 존재한다면 작가가 새로 그린 것이 없다는 뜻이다. 그렇다면 그는 왜 그림을 그렸을까? 이것이 철학입니다.

유명한 검은 사각형 외에도 Malevich는 흰색과 빨간색 사각형도 그렸습니다. 그러나 어떤 이유로 그들은 그렇게 인기를 얻지 못했습니다.

따라서 Malevich의 그림의 의미는 예술가가 결코 존재하지 않았고 결코 존재하지 않을 무언가를 생각해 낸다는 것입니다. 이것은 대중을 흥분시킵니다. 대중은 존경하기 위해 토론, 비난 또는 그 반대를 좋아합니다. 그렇기 때문에 Malevich는 인기를 얻었고 그의 작품에 대한 논쟁은 오늘날까지 가라 앉지 않았습니다. 그러나 Malevich는 Suprematism만이 아닙니다.

Malevich는 또 무엇을 그렸습니까?

모든 예술가들은 그러한 실험으로 넘어가기 전에 먼저 학문적인 회화를 배웠다. 우리가 익숙한 규칙에 따른 것입니다. 말레비치도 예외는 아니다. 그는 풍경과 초상화를 모두 그렸고 프레스코 화에 종사했습니다.

"천국의 승리"라는 프레스코화 스케치:

경치. "봄":

소녀의 초상:

그 후 Malevich는 실험을 시작했습니다. 작가는 사람의 움직임을 기하학적 모양. 가장 많은 것 중 하나 인기있는 그림이 스타일에서는 "Lumberjack"이라고합니다. 움직임의 효과는 부드러운 색상 전환을 통해 달성됩니다.

그리고 이것들은 작가의 "Peasant Cycle"의 그림들입니다. "수확합니다. 마사와 반카. 언뜻보기에 수치는 움직이지 않는 것처럼 보이지만 잠시만 더 있으면 움직임을 볼 수 있습니다.

또 다른 "모바일" 사진 - "수확":

그리고 이 그림은 "운동선수"라고 불립니다. 여기서 가장 중요한 것은 색상과 대칭입니다. 이것은 절대주의의 방향이 사각형과 선을 그리는 것뿐만 아니라 어떻게 사용될 수 있는지를 보여주는 예입니다. 실루엣은 여러 색상의 그림으로 구성됩니다. 그러나 동시에 우리는 그림 속의 사람들을 본다. 그리고 심지어 운동 형태에 주목하십시오.

말레비치의 직물

Malevich는 그러한 직물의 스케치를 만들었습니다. 그들의 장식은 동일한 Suprematism의 영향으로 발명되었습니다. 직물에서 우리는 검정, 빨강, 파랑, 녹색과 같은 그림과 전형적인 색상을 봅니다.

Malevich와 Alexandra Exter (예술가이자 디자이너)의 스케치에 따르면 Verbovka 마을의 공예가가 자수를 만들었습니다. 그들은 스카프, 식탁보, 베개를 수 놓은 다음 박람회에서 팔았습니다. 이러한 자수는 특히 베를린 박람회에서 인기가 있었습니다.

그리고 Malevich는 또한 연극 "Victory over the Sun"의 의상 스케치를 그렸습니다. 논리를 거스르는 실험극이었다. 유일한 악기곡에 수반되는 것은 조율이 맞지 않는 피아노였습니다. 왼쪽부터: 세심한 일꾼, 운동 선수, 불량배.

말레비치에게 영감을 준 것은 무엇입니까?

말레비치는 어떻게 새로운 방향을 제시할 수 있었습니까? 놀라운 사실이지만 아티스트는 영감을 받았습니다. 민속 예술. 자서전에서 그는 평범한 농민 여성들을 그의 첫 번째 미술 교사라고 불렀습니다. 미래의 예술가는 그들의 작품을 보고 자신도 같은 방식으로 배우고 싶다는 것을 이해했습니다. 자수를 자세히 살펴보십시오. 여기가 Suprematism의 시작입니다. 여기에서 우리는 Malevich가 나중에 생성할 동일한 기하학을 볼 수 있습니다. 이들은 시작과 끝이 없는 장식품입니다. 흰색 배경에 다양한 색상의 그림입니다. 사각형. Malevich의 Suprematist 드로잉에서 배경은 무한대를 의미하기 때문에 흰색입니다. 패턴의 색상은 동일합니다. 빨강, 검정, 파랑이 사용됩니다.

1. Petrograd의 도자기 공장에서 Malevich와 그의 학생들의 스케치에 따라 테이블과 차 세트를 장식했습니다.

2. Malevich는 Severny 향수 병의 디자이너였습니다. 아티스트는 조향사 Alexandre Brocard의 요청으로 병을 디자인했습니다. 이것은 얼음산 모양의 투명한 유리병입니다. 그리고 위에 - 곰 형태의 모자.

3. "무중력"이라는 친숙한 단어를 만든 사람은 말레비치였습니다. 작가는 개발(적어도 창의적, 적어도 기술적)을 무게를 이겨내고 하늘로 날아오르는 비행기로 이해했다. 즉, Malevich에게 무중력은 이상을 의미했습니다. 그리고 무게는 틀, 사람을 끌어당기는 무거움입니다. 그리고 시간이 지남에 따라 그 단어는 우리에게 일반적인 의미로 사용되기 시작했습니다.

4. 진정한 예술가에게 예술은 어디에나 있습니다. 집에서도. 말레비치의 사무실은 이렇게 생겼습니다. 검은 색 사각형, 십자가 및 원이 보입니다. 중앙에는 당시 화가가 그린 절대주의 그림 중 하나가 있습니다.

5. 말레비치는 멋진 느낌기분. 그는 다음과 같은 그림에 서명했습니다. "그림의 의미는 작가에게 알려지지 않았습니다." 웃기지만 정직합니다.

6. 세계에는 아직 말레비치 박물관이 하나도 없습니다. 그러나 기념물이 있습니다.

블랙 스퀘어 기념비 개장:

말레비치의 작품 기념비:

7. Malevich는 예술가이자 디자이너일 뿐만 아니라 작가이기도 합니다. 그는 시, 기사 및 철학 서적을 썼습니다.

8. 말레비치는 단 한 번 해외에 있었지만 그의 작품은 유럽 전역에서 인기를 끌었습니다. 그리고 현재 그의 그림 대부분은 유럽과 미국의 박물관에 있습니다.

9. 화가는 평생 자신이 1878년에 태어났다고 생각했다. 그리고 그의 125 번째 생일을 축하 한 후에야 실제 생년월일이 1879라는 것이 밝혀졌습니다. 따라서 Malevich의 125 주년은 두 번 축하되었습니다.

10. 최근 프로그래머들이 "Malevich 글꼴"을 생각해 냈습니다. 읽기 어렵지만 재미있을 것 같습니다.

"블랙 스퀘어"에 관한 7가지 사실

1. "검은 사각형"의 첫 번째 이름은 "흰색 바탕에 검은색 사각형"입니다. 사실입니다. "검은 사각형"은 실제로 사각형이 아닙니다. 결국 어느 쪽도 다른 쪽과 같지 않습니다. 거의 눈에 띄지 않지만 눈금자를 부착하고 측정할 수 있습니다.

2. 말레비치는 총 4개의 검은 사각형을 그렸습니다. 그들 모두는 크기가 다르며 러시아의 박물관에 있습니다. 예술가 자신은 자신의 광장을 "모든 것의 시작"이라고 불렀습니다. 하지만 사실 첫 번째 "블랙 스퀘어"는 그림 위에 칠해진 것입니다. 우리는 모릅니다. 광장에서 페인트를 제거하고 보거나 모든 것을 그대로 두는 등 많은 논쟁이있었습니다. 우리는 떠나기로 결정했습니다. 결국, 우선-예술가의 의지였습니다. 그리고 엑스레이 아래에서 Malevich가 어떤 그림을 그리기 시작했는지 확인할 수 있습니다. 아마도 이것은 또한 기하학적입니다.

3. Malevich 자신은 "칠하기"를 다른 방식으로 설명했습니다. 빠르게 네모를 그렸다고, 아이디어가 인사이트처럼 떠올랐다고 한다. 따라서 깨끗한 캔버스를 찾을 시간이 없었고 그는 손에 든 캔버스를 가져갔습니다.

4. "블랙 스퀘어"는 빠르게 새로운 예술의 상징이 되었습니다. 서명으로 사용되었습니다. 예술가들은 네모난 검정색 천 조각을 옷에 꿰매었습니다. 이것은 그들이 새로운 세대의 예술가라는 것을 의미했습니다. 사진 속: 말레비치의 학생들이 검은색 사각형 모양의 깃발을 휘날리고 있다.

5. "블랙 스퀘어"는 무엇을 의미합니까? 누구나 자신의 방식으로 그림을 이해할 수 있습니다. 어떤 사람들은 공간에 위아래가 없기 때문에 우리가 정사각형에서 공간을 본다고 생각합니다. 무중력과 무한대. Malevich는 정사각형은 느낌이고 흰색 배경은 아무것도 아니라고 말했습니다. 이 느낌은 공허하다는 것이 밝혀졌습니다. 그럼에도 불구하고 사각형은 다른 그림과 달리 자연에서 발견되지 않습니다. 이것은 관련이 없다는 것을 의미합니다. 현실 세계. 이것이 Suprematism의 요점입니다.

6. 상트 페테르부르크에서 열린 첫 번째 전시회에서 Malevich는 일반적으로 아이콘이 걸려있는 구석에 "검은 사각형"을 도전적으로 걸었습니다. 작가는 대중에게 도전했다. 그리고 대중은 즉시 새로운 예술에 반대하는 사람들과 그것을 숭배하는 사람들로 나뉘었습니다.

7. "블랙 스퀘어"의 주요 가치는 Malevich의 작품을 좋아하는 모든 사람이 집에서 그림의 복제품을 걸 수 있다는 것입니다. 더군다나 자체제작입니다.

마지막으로 그의 모든 작업을 설명하는 Malevich의 인용문을 제공합니다.

"그들은 항상 예술이 이해 가능할 것을 요구하지만 이해에 머리를 맞추도록 요구하지 않습니다."

모든 그림의 결과는 그림입니다. Kazimir Malevich가 그 반대를 증명하지 않았다면 이 진술은 사실일 것입니다. 1915년에 그는 흰 바탕에 검은 사각형을 그렸고 충격적인 고백을 했습니다. "이것은 그림이 아닙니다. 이것은 다른 것입니다."
조금 후에 예술가이자 예술 이론가인 El Lissitzky는 "블랙 스퀘어"는 "예술", "그림" 및 "그림"의 개념이 의미하는 모든 것에 대한 완전한 반대라고 말했습니다. 그리고 말레비치는 모든 형태와 모든 그림을 절대 영도로 축소했습니다.
"블랙 스퀘어"가 등장한 지 90년 이상이 지났지만 여전히 마음과 상상력을 자극하며 여전히 뜨거운 논쟁을 불러일으키고 있습니다. 오일로 칠하고 흰색 캔버스로 둘러싸인 완전히 검은색 정사각형 이미지입니다. 말레비치의 추악한 걸작에는 걸작의 전통적인 특징이 전혀 없습니다.

그러나 작가 자신이 예견했듯이 무의식적으로, 아니 오히려 "우주 의식"의 영향으로 만들어진 이 그림은 주요 이벤트세계 미술사에서. 그는 모든 전통적인 법칙에서 회화의 개념을 해방하고, 형태를 0으로 줄였으며, 광장을 새로운 예술의 새롭고 기본적인 "첫 번째 인물"로 지정했습니다. Kazimir Malevich는 우월함, 지배를 의미하는 Suprematism이라고 불렀습니다.
그는 '블랙 스퀘어'를 '테두리 없는 벌거벗은 아이콘'이라고 부르며 자신을 스페이스의 체어맨이라고 부른다. 그는 "화보를 도살하고 관에 넣어 블랙스퀘어로 찍겠다"고 공개적으로 선언한다.

1882년, 젊은 프랑스 작가출판사 Jules Levy는 예술가, 작가, 시인 및 기타 19세기 후반 파리 보헤미아의 대표자로 구성된 "일관되지 않은 살롱" 그룹을 설립했습니다. 이 협회는 어떠한 정치적 목적도 추구하지 않았습니다. 그룹의 슬로건은 "Art is inconsistent"라는 문구로, "les arts decoratifs"라는 일반적인 문구를 무시하고 Levy가 만들었습니다. "불일치의 살롱"은 풍자, 유머, 때로는 저속한 농담을 통해 공식 가치를 조롱했습니다. 살롱 전시회에서 선보인 그림은 전통적인 의미에서 전혀 "그림"이 아니 었습니다. 우스꽝스러운 캐리커처, 터무니없는 악몽, 어린아이가 그린 듯한 그림이었다. 1882년 10월 1일 The Salon of the Inconsistent는 기이한 제목의 The Art of the Inconsistent로 파리에서 전시회를 엽니다. 이번 전시는 40년 뒤 자명한 초현실주의의 선구자라 할 수 있는 여섯 작가의 작품을 선보인다. 그림 중 가장 도발적인 것은 시인 Paul Bilhaud (Paul Bilhaud)가 그린 단색의 완전히 검은 이미지였으며 "밤에 지하실에서 싸우는 흑인"이라고 불 렸습니다. 그런 검은 사각형.

그림의 개념적 의미에 대한 진술이 없습니다. 보고 찾을 제안 없음 숨겨진 의미장난스러운 삽화로 둘러싸인 검은색 직사각형. 그냥 웃기는 사진. 그리고 농담은 그림에도 없지만 제목에 있습니다. 과연, 밤에 지하실에서 흑인들이 싸울 때, 아무것도 보이지 않고 모든 것이 검다!
Bilford의 유머러스한 아이디어는 예술가 Alphonse Allais에 의해 개발되었습니다. 1883년 Incoherent 쇼에서 그는 흰색 직사각형 그림인 눈 속에서 첫 영성체를 하러 가는 창백한 어린 소녀들을 전시합니다.

1884 년 전시회에서 그는 홍해 연안에서 토마토를 수확하는 Apoplectic Cardinals라는 빨간색 사각형이라는 또 다른 단색 그림을 보여줍니다.

그런 다음 Alphonse Allais는 Blue, Green, Gray 직사각형으로 컬렉션을 확장하고 이러한 작품으로 책을 출판하여 "Funeral March for the Deaf"라는 빈 악보로 보완했습니다. Alle는 위대한 몽상가이자 익살꾼이었다는 것을 인정해야 합니다.
프랑스 조커들의 모노크롬 작품에서 부재라는 개념은 익살스러운 제목으로 경시되었다. 카지미르 말레비치의 모노크롬 작품에서는 같은 개념이 무의미한 이름으로 강화되었다. 결국 "블랙 스퀘어"는 이름이 아니라 진술일 뿐입니다.
가장 중요한 것은 19세기 후반의 일관성 없는 파리 유머 작가들이 그들의 작품의 신성한 의미에 대해 세상에 아무 말도 하지 않았다는 것입니다. 없었기 때문일 수도 있습니다. Malevich는 훨씬 더 심각했습니다. 그는 가능한 모든 수단을 동원하여 그의 걸작의 명성을 지칠 줄 모르고 조각했습니다. 결과적으로 오늘날 "일관되지 않은"이름은 전문가에게만 알려져 있으며 Malevich의 이름은 전 세계에 알려져 있습니다. 현재 러시아에는 네 개의 "검은 사각형"이 있습니다. 모스크바와 상트 페테르부르크에는 각각 정확히 두 개의 "사각형"이 있습니다. Tretyakov 갤러리에 두 개, 러시아 박물관에 하나, Hermitage에 하나입니다. 캔버스 중 하나는 러시아 억만장자 블라디미르 포타닌(Vladimir Potanin)의 것인데, 그는 2002년에 인콤뱅크(Incombank)에서 미화 100만 달러(3200만 루블)에 구입하여 가장 먼저 양도했기 때문에 "블랙 스퀘어"를 묘사한 캔버스에 대한 기존 옵션 중 가장 중요한 것입니다. " 슈프리마티즘의 창시자.

다음은 그의 작품들입니다.

그의 가장 유명한 그림인 Black Square는 현재 2천만 달러 이상의 가치가 있습니다. 저자 자신은 이 작품을 그의 작품의 절정이라고 불렀다.

정사각형, 원형, 십자가

1913년 카지미르 말레비치동료 Suprematists와 함께 그는 오페라 Victory over the Sun의 제작을 준비했습니다. 공연을 위한 모든 풍경은 작가가 직접 만들었다. 이 작품에서 그는 먼저 그림의 아이디어를 스케치했습니다. 오페라에서 검은 색 사각형이 태양을 대체하여 Suprematist 창의성이 이제 앞으로 나아가는 사람들의 길을 비추고 있음을 관객에게 알립니다.

그렇기 때문에 Black Square 자체가 등장한 연도는 1915 년에 그의 걸작을 그렸지만 작가는 1913 년으로 지정했습니다.

그런 다음 모든 Suprematists는 상트 페테르부르크에서 "0.10"전시회를 준비하고있었습니다. 그들을 위해 “Art Bureau N.E. Dobychina”는 2개의 전체 홀을 할당받았고 최소 30개의 작품이 필요했지만 너무 많은 작품이 모집되지 않았습니다. 전시회 전에 말레비치는 밤낮으로 그림을 그렸다고 합니다. "Black Square", "Black Circle"및 "Black Cross"와 같은 삼부작이 등장한 것은 Suprematist 그림의 수를 놓고이 경쟁에서였습니다.

예술가는 양을 위해 일한 것 같습니다. 하지만 아니, "블랙 스퀘어"가 완성되자마자 말레비치는 안도의 한숨을 내쉬었다. 그는 자신의 주요 작품을 만들었고 전시회에서 관객의 시선이 즉시 떨어지는 홀의 "빨간색 구석"으로 끌어 올렸다고 말했습니다.

1915년 전시회 "0.10"의 "빨간색 모서리"에 있는 검은색 사각형. 출처: Public Domain

흑인들의 전투

100년이 넘도록 '블랙 스퀘어'에 무관심하지 않은 모든 사람들은 그림의 길이와 폭을 탐구하고 비밀의 의미. 누군가는 Malevich가 모든 사람을 비웃었다고 생각했습니다. 누군가 웅장함을 보았다. 철학적 의미, 그리고 누군가-돈을 버는 방법 일 뿐이며이 사진으로 얻을 수있는 엄청난 양을 기억했습니다. 그러나 2015년에야 연구원들은 X-레이를 사용하여 입방체 미래주의와 원형 초자연주의자인 카지미르 말레비치의 그림 두 개가 검은 사각형 뒤에 숨겨져 있음을 발견했습니다. 또한 검은 페인트 아래에서 박물관 노동자들은 편지를 발견했습니다. 그들로부터 그들은 "밤에 흑인의 전투"라는 문구를 모았습니다.

Malevich는 자신의 Black Square에 대해 이렇게 말했습니다. “나는 잠을 잘 수도 먹을 수도 없었습니다. 나는 내가 한 일을 알아 내려고 노력했다. 그러나 그는 할 수 없었다."

전문가 트레차코프 갤러리아래에서 발견 다채로운 레이어그림 컬러 이미지입니다. 사진: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

4개의 걸작

아티스트의 "블랙 스퀘어"는 4 부로 제공되지만 색상, 질감, 그림, 크기 등 어떤면에서 서로 다릅니다. 직접 방문하시면 비교 및 ​​확인이 가능합니다 러시아 박물관. 첫 번째 "광장"은 Tretyakov Gallery에 있습니다. 많은 전문가들에 따르면 그의지도하에 예술가 동료가 그린 두 번째는 러시아 박물관에 있습니다. 세 번째 Malevich는 특히 Tretyakov Gallery를 위해 1929 년에 이미 묘사되었으며 첫 번째 "Square"와 함께 보관됩니다. 그런데 슈프리마티즘의 주인공이 네 번째로 화신하면서 추리소설이 나왔다. 1990년대에 이 그림은 사마라의 한 은행에 담보로 남겨졌으나 주인은 끝내 주워오지 않았다. 캔버스 사용됨 블라디미르 포타닌, 소문에 따르면 백만 달러를 지불하고 Kazimir Malevich의 창작물을 Hermitage에주었습니다.

아이콘 대신 사진?

이상하게도 Kazimir Malevich의 장례식도 검은 사각형과 관련이 있습니다. Malevich 자신은 Suprematist 의식에 따라 묻힐 것을 주장했습니다. 따라서 의식을 위해 특별한 석관이 만들어졌으며 뚜껑에는 검은 색 사각형이 그려져 있습니다. 창조주에게 작별 인사를 하고 싶은 사람들은 말레비치를 마지막으로, 그러나 관 옆에 서 있던 그림 "블랙 스퀘어"도보십시오. 추도식이 끝난 후 석관은 이전에 검은 색 사각형이 적용된 트럭에 올려졌습니다. Malevich는 Leningrad에서 죽었고 시신은 모스크바 지역에 묻혀 있었기 때문에 석관은 기차로 수도로 운송되었습니다. Malevich의 두 번째 추도식은 이미 Donskoy Monastery에서 열렸습니다. 그리고 석관 근처의 꽃 사이에는 Malevich의 초상화가 아니라 Black Square가있었습니다. 말할 필요도 없이 Nemchinovka에 있는 예술가의 무덤에 있는 기념비는 흰색 큐브에 검은색 사각형을 구현한 것입니다. 위대한 전투 중 애국 전쟁기념비가 사라지고 Kazimir Malevich의 정확한 매장지에 대한 정보가 점차 사라졌습니다.