그림 m Vasilyeva. 풍경의 젊은 천재

침입

예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev는 400점이 넘는 작품을 그렸습니다. 이들은 역사적인 캔버스, 초상화 및 풍경, 동화 속 플롯, 서사시 신화 플롯입니다.

자화상

매우 어려운 예술가. 그리고 이것은 소위 말하는 것에만 적용되는 것이 아닙니다. 창조적 유산.

나는 설명하려고 노력할 것이다.

한편으로 우리는 "Invasion"과 "Marshal Zhukov"와 같은 단순한 기본 작업을 봅니다. 그리고 "Ilya Muromets-기독교 전염병에 대항하는 투사"와 "자화상". 특히 "자화상"... 뭔가 생각나지 않나요?

이러한 이유로 작가의 작품은 특히 현대 신이교도와 반유대주의자들에게 인기가 있습니다. 네오 나치도 그것들을 좋아한다고 생각합니다 (그림 중 일부). 그러나 네오 나치에 대해서는-이것은 내 추측 일뿐입니다.

상당히 인기있는 사이트 중 하나에서 "Vasiliev는 제 3 제국, 스칸디나비아 및 슬라브 신화”, 첫 번째 생각은 논란의 여지가있는 마케팅이었습니다.

그러다 작가의 자화상을 발견했다. 그리고 나는 "모호한 의심"에 괴로워하기 시작했습니다 ...

그는 확실히 소비에트 예술가입니까 아니면 예술가입니까 소비에트 시대그 해에 제 3 제국의 사랑으로 인해 큰 고통을 겪을 수 있다는 단순한 이유 때문에 누가 "마음에서"를 쓸 수 없었습니까? 그리고 KGB 뿐만이 아닙니다. 사회는 파시즘에 대해 완전히 편협했습니다. 여기서 "너무"라는 단어가 적절하다면 전쟁의 상처는 너무 신선하고 고통 스럽습니다. 그리고 자신의 눈으로 제 3 제국의 "예술"을 본 지식이 풍부한 사람들이 충분했습니다. 말 그대로 그리고 비 유적으로 예술.

여기서 문제가 발생했습니다. 이 아티스트의 작업을 게시하고 내 의심에 대해 이야기해야 합니까?

반면에 이것은 단지 내 가정과 의심일 뿐입니다. 일부 작품에서 나치 기호와 숨겨진 하위 텍스트를 본 사람은 저뿐일까요? 예술가는 러시아 문화, 그 기원 및 발전 경로에 대한 자신의 견해를 가지고 있습니다. 그리고 나는 그것을 이해하지 못한다.

따라서 작가 자신에 대해 말씀 드리겠습니다.

예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev의 약력

Konstantin Vasiliev는 점령 기간 동안 Maykop시에서 1942 년 9 월 3 일에 태어났습니다. 그의 아버지 Alexei Alekseevich는 전쟁 전에 Maikop 공장 중 한 곳에서 수석 엔지니어로 일했으며 전쟁 중에 그는 당파에게갔습니다.

1946년에 바실리예프 부부에게는 발렌티나라는 자매가 있었습니다. 1949년에 가족은 카잔 근처의 바실리에보 마을로 이사했습니다. 1950년에 콘스탄틴에게는 류드밀라라는 또 다른 여동생이 있었습니다.

Kostya Vasiliev는 어린 시절부터 그림을 그렸고 소년이 열한 살 때 모스크바 주립 기숙 학교로 보내졌습니다. 예술 연구소 V.I. Surikov.

Konstantin Vasiliev는 3 년 동안 모스크바에서 그림을 공부했지만 Alexei Alekseevich는 중병에 걸렸고 그의 어머니는 아들이 집으로 돌아갈 것을 요구했습니다.

Konstantin은 Kazan Art School 2 학년으로 편입했습니다.

대학을 졸업한 후 작가는 초현실주의와 추상표현주의에 관심을 가지게 되었지만 60년대 말에 그는 회화의 주제와 기법을 모두 과감하게 바꾸었다.

무슨 일이 있었는지 알려지지 않았지만 작가가 스칸디나비아와 아일랜드 무용담, 러시아 서사시 등에 관심을 갖게 된 것으로 추정됩니다.

그때 제가 여러분의 관심을 끌고 싶은 사진이 나타났습니다. 물론 이것은 예술가의 모든 창조적 유산이 아닙니다. 나는 내 갤러리에 예술가의 가장 유명한 작품(자화상 제외)을 포함시켰습니다.

1976 년 Konstantin Vasilyev는 비극적으로 사망했습니다. 그는 친구와 함께 지나가는 기차에 떨어졌습니다.

이제 이전에 약속한 사진으로 넘어갑시다.

예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev의 그림

침입. 스케치
작별 슬라브
41번째 퍼레이드 불타고 있는 운터 덴 린덴 주코프 원수
북부 독수리
인어
남의 창가에서
러시아 기사
Ilya Muromets 및 Gol 선술집
뜻밖의 만남
전사한 전사에 대한 발키리
다뉴브의 탄생
Ilya Muromets - 기독교 전염병에 맞서 싸우는 투사
스비야시스크 장로 스벤토비트 하나 파이어 소드 뱀과의 싸움 사신 백조 거위 올빼미 야로슬라브나의 탄식과 함께 기다리는 남자 이고르 왕자 유프라시아

그의 아버지 Alexei Alekseevich는 참가자 인 St. Petersburg 출신입니다. 세 번의 전쟁(제 1 세계, 민간인 - Chapaev 사단에서 싸웠고, 제 2 세계 - 당파, 공산주의자), 엔지니어, 위대한 감정가 및 자연 애호가, 문학 찬사.

어머니 Claudia Parmenovna Shishkina-Saratov 농민의 어머니를 통해.

그는 카잔 근처의 Vasilyevo 마을에서 대부분의 삶을 보냈습니다. 1961년에 그는 Kazan Art College를 우등으로 졸업했습니다.

어린 시절부터 작가는 그림에 관심이 있었고 아름다움에 기뻐했습니다. 본토, 그는 러시아 고대, 동화, 서사시에 관한 책을 한 번에 읽었고 영웅의 힘, 러시아 자연의 독창성, 고대 도시 및 정착지의 독창성 등 항상 그의 영혼을 걱정하는 모든 것을 그림에 반영했습니다.

많은 화가들과 마찬가지로 Konstantin은 자신의 스타일과 방향을 매우 열정적으로 찾았습니다. 그는 드로잉에 대한 접근 방식을 계속해서 변경했습니다. 처음에 그는 Salvador Dali와 Pablo Picasso ( "String", "Ascension", "Apostle")의 정신으로 그림을 그리는 초현실주의에 관심을 갖게되었습니다. 그러나 그는 곧 환멸을 느꼈다. 그래서 그는 친구들에게 이렇게 말했습니다. surah에서 출발하여 Vasiliev는 일련의 그림 ( "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes")을 작성하면서 표현주의에 뛰어 들었습니다. 외부 형태를 묘사하는 기술이 절정에 이르렀을 때 Konstantin은 다시 방향을 바꿉니다. 그는 의미의 깊이가 비어있는 그림의 묘사 뒤에 창의력을 잃을 까봐 두려워합니다.

이 순간 예술가는 이후 몇 년 동안 그를 인도할 무언가를 찾았습니다. 창의적인 방법. 처음에 러시아 풍경에 매료 된 Vasiliev는 원시 러시아 문화의 멋진 세계에 점점 더 침투하기 시작했습니다. 나중에 그는 Vasnetsov를 그의 선생님이라고 부르고 심지어 그에게 Geese-Swans 그림을 바칠 것입니다. 그의 붓 아래에서 희석된 장대한 풍경이 나온다. 인물 사진그들의 생명력이 놀랍습니다. 그런 다음 예술가의 가장 유명한 작품 ( "Waiting", "Man with an Owl", "Northern Eagle"), 러시아 정체성과 깊은 러시아 영혼의 상징이 탄생했습니다. 이 물결에서 Vasilyev는 위대한 애국 전쟁 ( "Slav의 작별", "Zhukov 원수", "조국에 대한 갈망")에 헌정 된 그림을 포함하여 전투 장르의 많은 그림을 쓸 것입니다.

그의 작업 스타일은 매우 개별적입니다. 그는 각 작품을 음악에 썼습니다. 생동감 넘치는 노래에 영감을 받아 아티스트의 인장을 새긴 인간의 마음그리고 감정. 이들은 러시아 민요, 물론 이것은 고전이며 (그는 특히 Shostakovich를 사랑했습니다) 전쟁 중에 등장한 군사 애국적인 노래이기도합니다. 그래서인지 그의 그림을 듣고 싶어진다. 그는 특수 발광 페인트로 불을 묘사했습니다.

불행히도 뛰어난 예술가의 생애 동안 공식 당국과 많은 비평가들은 그를 "러시아 파시즘"이라고 비난하면서 그를 억압했습니다. 그는 쓸모없는 "비 소련"그림을 그만 쓰도록 촉구하면서 오랫동안 전시 할 수 없었습니다. 그리고 작가의 죽음 이후 겉보기에 부드러워 진 관계에도 불구하고 그의 그림의 구조 조정이 박해를 받기 전에 그것을 파괴하려는 시도가있었습니다. Kolomna 주민들의 노력 덕분에 대부분의 작품이 저장되어 박물관에 보관되었습니다.

화가는 전설적인 그림 "부엉이를 가진 남자"를 완성하고 며칠 후 어머니에게 "이제 그림을 그릴 줄 압니다"라고 말했습니다. 1976년 10월 29일, 콘스탄틴 바실리예프는 35세의 나이로 사고로 생을 마감했습니다. 비극의 공식 버전은 철도 건널목에서 기차에 치였습니다. 그러나 그의 죽음이 얼마나 우스꽝스럽고 예상치 못한 것인지를 감안할 때 그것이 실제로 사고였는지는 의문이 든다. 아아, 우리는 운명의 변천에 대한 힘이 없지만 젊은 창조자의 위대한 러시아 정신은 그의 그림에서 영원히 살 것이며 우리 조국과 그 국민의 독창성과 위대함을 상기시켜줍니다.

비행 중단

대부분의 경우 Vasiliev는 어머니, 자매, 조카와 같은 여성과 어린이로 둘러싸인 일반적인 폐쇄 환경에있었습니다. 그의 친구들 중 일부는 Konstantin이 가족 문제에 빠져 있고 그들로부터 벗어날 수 없다고 믿고 그러한 환경에 대해 그를 비난했습니다. 그는 모든 것을 그만두고 오랫동안 모스크바에 가서 유명한 예술가, 예술인과 친해지라는 조언을 받았습니다.

그러나 그의 미묘하고 취약한 일부 무감각 함에도 불구하고 자연은 유명인에게 서비스를 부과하기 위해 거래에 참여하기를 원하지 않았습니다. Vasiliev는 인공 광고가 필요하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 친구들의 압력으로 그는 한 번은 그림을 가지고 3개월 동안 수도로 여행을 떠나야 했습니다. 예, Ilya Sergeevich Glazunov 자신이 지방 예술가의 작품에 대해 알고 싶다고 발표 한 Anatoly Kuznetsov의 맹공격에 저항하는 것은 어려웠습니다. .

친구와 친척의 의견은 만장일치였습니다. 특히 Anatoly가 그림을 모스크바로 운송하기 위해 자동차를 주문했기 때문에 가야했습니다. Vasilievs는 그들이 가진 모든 돈을 배치하고 소지품 중 일부를 팔았으며 결과적으로 미미한 금액을 모았지만 여행 경비를 충당하고 음식을 제공 할 수있었습니다. 대도시, 여행을 위해 Konstantin을 축복했습니다.

출발은 12월 말 예정이었다. 1975 년 새해 회의 전날이었고 Kostya는이 가족 휴가를 집에서 보내고 싶었습니다. 그러나 다리가 불에 탔습니다. 차를 주문했고 계획을 좌절시키지 않기 위해 Gennady Pronin은 그와 함께 가기로 자원했습니다.

Konstantin은 그가 그래픽 디자이너로 일했던 공장에서 계산을했고 1974 년 12 월 말 그의 친구 Kostya와 함께 출발했습니다. 길은 힘들고 길었습니다. 철도 플랫폼, 눈보라, 눈 더미에서 볼가를 건너면이 모든 것이 3 일 동안 여행을 연장했습니다. 그러나 여기에 모스크바, Tsaritsyno가 있습니다. 여행의 궁극적 인 목표입니다. Svetlana Alexandrovna Melnikova가 살았고 Vasilyev와 Glazunov 간의 회의를 주선하겠다고 약속했습니다.

콘스탄티누스의 지평선에 나타난 다소 기이하고 다소 신비한 인물이 바로 이 여인이었다. 그녀는 많은 공공 기관에서 적극적으로 협력했으며 동시에 예술가 Ilya Glazunov의 신봉자로 간주되었으며 놀라운 활동 덕분에 적어도 내에서 창작 세계에서 일어나는 모든 일을 아는 사람으로 명성을 얻었습니다. 모스크바. 오랫동안 Melnikova를 알고 있었던 Kuznetsov는 한때 Konstantin을 그녀에게 소개했습니다.

모스크바에 도착한 다음날 Svetlana Alexandrovna는 사업을 시작했고 Pronin에게 Ilya Sergeevich Glazunov의 전화 번호를 남겼습니다. "지금 전화하고 협상하십시오 ..."Gennady는 장치에 앉았고 즉시 운이 좋았습니다.

Ilya Sergeevich, 그들은 Kazan에서 예술가의 그림을 가져 왔습니다. 보여주고 싶습니다.

아...네,네. 나는 들었다. 잘 오세요. 소비에트 평화수호위원회 위원장이 저를 방문하고 있습니다. 같이 보자...

우리는 명명된 집에서 짐을 내렸습니다. 그러나 그림은 엘리베이터에 들어가고 싶지 않았습니다. 나는 그들 모두를 9층으로 옮겨야 했다. 아파트 주인이 문을 열었고 친구들이 짐을 풀고 작품을 보여주기 시작했습니다.

가장 먼저 열린 사람은 이고르 왕자였습니다. Glazunov는 지켜보고 침묵했습니다. 두 번째 - "Yaroslavna". 그런 다음 그는 무언가에 대해 걱정하고 둘러보기 시작했습니다.

예술가는 어디에 있습니까? 여기서 당신은 모든 것을 끌고 풀고 있습니다. 예술가는 어디에 있습니까?

Konstantin은 침묵했고 로더를 위해 "일"했습니다. Gennady는 참을 수 없었습니다.

예, 여기 그는 예술가이자 제 파트너입니다.

안녕하세요, 저는 Ilya Sergeevich Glazunov입니다. 당신은요?

모두가 알게되었습니다. 세 번째 사진 "가을"의 압축을 풉니 다. Glazunov는 매우 동요했습니다.

아, 잠깐만, 이제 RSFSR 문화부 장관에게 전화하겠습니다.

몇 분 후 그는 다음과 같이 돌아왔습니다.

이제 그가 올 것이고 우리는 함께 지켜볼 것입니다. 그림들이 벽을 따라 하나씩 늘어서 있었다. Glazunov는 오랫동안 그들 각각 옆에 서서 그들을 조사했습니다. 30 분 후 백발의 두꺼운 남자 인 Yuri Serafimovich Melentiev가 차를 몰고 큰 관심을 가지고 작업을보기 시작했습니다. 대화 중에 Glazunov가 하루 만에 핀란드로 떠나고 Vasiliev와의 관계를 끊어야한다는 것이 밝혀졌습니다. 그러나 그는 콘스탄틴 멜렌티예프를 러시아 원조작가로 추천하고 전시회 기획에 도움을 요청했다. 코스테는 이렇게 말했다.

당신은 2주 후에 나에게 와야 하고 우리는 대화를 계속할 것입니다.

그러나 2주가 지나도, 2개월이 지나도 바실리예프는 자신을 떠올리지 않았다. 그는 Glazunov가 원하는 경우 자신을 찾을 수 있는 곳을 잘 알고 있다고 믿었습니다. 그리고 그의 본성 덕분에 그는 주도권을 가질 수 없었고 원하지도 않았습니다.

상황은 Vasiliev가 오랫동안 무언가를 기다려야 할 정도였습니다. 몇몇 사람들의 원이 그의 주위에 형성되기 시작하여 그의 그림에 대한 관심이 증가했지만 완전히 무관심하지는 않았습니다. 즉, 그의 작품 전시를 조직하기위한 계획이 탄생했지만 실제로는 이러한 모든 약속이 작가의 마지막 빈약 한 저축 만 가져갔습니다.

네, Glazunov입니다. 우리는 모든 것을 스스로 준비합니다. 그런 친구와 함께 식당에 가면됩니다.

나중에이 사람은 아무것도 할 수 없었고 다른 사람과 회의를 주선해야한다는 것이 밝혀졌습니다. 확실히 모든 것이 잘 될 것입니다 ... 그런 다음 조정이있었습니다.

알다시피, 당신의 그림 중 하나를 팔자, 우리는 마지막 약간의 노력이 남아 있고 전시회를 엽니 다 ...

그러한 인간 관계에 경험이 없었던 Vasiliev는 처음에 농담으로 동의했습니다.

글쎄요, 저는 남자 과목입니다. 저는 순종해야 합니다.

그가 자신을 위해 유보한 유일한 권리는 창조할 권리였습니다. 그는 끊임없이 일했고 일할 수밖에 없었습니다. 모스크바의 오랜 친구 Viktor Belov의 유화 초상화를 만들었습니다. 일부 그림은 그의 새로운 지인 중 한 명인 예술가 Kozlov와 공동으로 그렸습니다. 배경은 Kozlov가, 장르 장면은 Vasiliev가 만들었습니다. 그런 다음 Kozlov는 공동 저자로 그림을 판매했습니다. Vasilyev는 또한 곧 영원히 사라진 "Expectations"버전을 썼습니다. 가져온 컬렉션에서 많은 그림이 회복 불가능하게 손실되었으며 그중에는 "Prince Igor", "Yaroslavna"의 첫 번째 버전, 여러 풍경이 있습니다.

예술가는 그에게 제공된 숙박에 대한 감사의 표시로 일부 작품을 기증해야했습니다. 그는 Svetlana Alexandrovna의 환대를 남용하지 않도록 주기적으로 아파트를 변경해야했습니다. Vasiliev가 모스크바에서 보낸 모든 시간이 낭비되었다고 말할 수 없습니다. 그는 또한 작가 Vladimir Dudintsev, 시인 Alexei Markov와 같은 매우 흥미로운 사람들과 친구가되었습니다. 그리고 수도에 머무는 지 3 개월 만에 해외 여행에서 돌아온 Ilya Sergeevich Glazunov가 마침내 그를 찾았습니다.

예술가들은 오랫동안 이야기했고 Vasiliev를 아주 잘 느끼는 Glazunov는 Konstantin이 개발중인 주제에 침투 한 진지함과 깊이에 놀랐습니다. 그들은 여러 번 만났고 Ilya Sergeevich는 항상 Kostya에게 그림과 음악에 대해 관심을 가지고 물었습니다. 그는 해외 여행에서 가져온 희귀 축음기 레코드 컬렉션을 가지고 있었습니다. Glazunov는 플레이어에 대한 기록을 남기고 Konstantin에게 그가 이것을 어떻게 이해하는지 설명하도록 요청했습니다. 작곡. Vasiliev는 작곡가의 전체 아이디어를 매우 정확하게 즉시 설명했습니다. 또는 러시아 역사 감정가 인 Glazunov는 특정 기간을 언급하면서 오래된 행진을 시작했습니다. 러시아 제국, 그러나 Vasiliev는 갑자기 그를 수정하여 다음과 같이 말했습니다.

아니요, Ilya Sergeevich, 지금은 그 시대가 아닙니다. 푸쉬킨은 그런 행진을 들을 수 없었다. 도스토옙스키의 시대에만 들렸다...

즉, Vasiliev는 놀라운 역사적 정확성으로 Glazunov를 놀라게했습니다. 일부 사실에 대한 지식이 아니라 Konstantin 자신이 모든 시대를 살았고 그의 기억에 확고하게 각인 된 것처럼 러시아 역사의 사건에 대한 세부 사항에 대한 깊은 인식으로 . 의심의 여지없이 여기에서 일했습니다. 예술적 사고바실리예프.

어쩌면 우리는 오늘 두 작가의 소통이 무엇인지에 대해 이야기할 자격이 없는 것인지도 모른다. 창조적 인 사람들의 모든 접촉이 욕망에 관계없이 두 가지 새로운 자료를 모두 제공한다는 것을 나타내는 밝은 평행선 만 그려 봅시다. Vasiliev는 그림 "Dostoevsky", "Waiting"에서 그의 영적 불타는 것을 의인화하는 사람의 손에 타는 촛불 인 Glazunov에게 그의 횃불을 보여주었습니다. 사이버네틱스 과학이 그러한 연소를 자연의 불가사의한 현상 중 하나로 언급한다는 것은 흥미롭습니다. 결국 양초는 타 오르지 않지만 (파라핀 또는 스테아린은 발화하지 않음) 꺼지지 않습니다. 즉, 불과 사이에 동적 균형이 설정됩니다. 외부 환경. 이 균형은 오랫동안 완고하고 변함없이 존재합니다. 그림에서 유사한 이미지에 대한 Vasiliev의 직관적 욕구는 우연이 아닙니다. 끈기 있고 오래 타는 것-지속적인 관심, 끊임없는 창의적 집중은 예술가의 삶 자체의 상징이었습니다.

물론 그림 속 촛불의 이미지는 발견이 아니다. 양초는 Laktionov와 다른 많은 예술가의 자화상에있는 "불평등 결혼"의 Pukirev 캔버스에있었습니다. 그러나 그들은 세련된 삶의 필수 속성이나 대상으로 가장 자주 등장했습니다. 여기에서 그들은 예술 작품의 의미를 심화시키는 강력한 독립 상징으로 등장했습니다. 그리고 Ilya Sergeevich Glazunov는 그것을 느낄 수밖에 없었습니다.

위대한 주인은 또한 Konstantin이 밝은 빨강과 강철, 비정상적으로 강한 감정적 소리를 가진 이론적으로 조화되지 않은 다른 색조의 충돌과 같은 발견에 충격을 받았습니다. Glazunov는 그림 "Two Princes"및 기타 작품에서이 발견을 창의적으로 굴절시킵니다. Vasiliev와 마찬가지로 Ilya Sergeevich는 잘 선택된 음악 반주에 맞춰 자신의 스튜디오를 방문하는 손님에게 자신의 캔버스를 보여주는 것이 합리적이라고 생각합니다.

유서 깊은 예술가와의 의사 소통은 Konstantin의 영혼에 깊은 흔적을 남겼습니다. Glazunov는 Vasiliev에게 영감을 주어 큰 시리즈"Epic Rus'" 주기에서 작업: 하나의 형식과 하나의 스타일 솔루션 - 엽서에 그림을 재현하기 위한 특수 옵션. Konstantin은이 작업을 완료했지만 불행히도 그의 멘토에게 그림을 보여줄 시간이 없었습니다. Vasiliev가 사망 한 후 일부는 실제로 Fine Art 출판사에서 엽서 버전으로 출판했습니다.

콘스탄틴이 모스크바에 머문 지 세 번째 달이 다가오고 있었습니다. 점점 더 자주 그는 가능한 한 빨리 돌아오라는 요청과 함께 친척들로부터 편지를 받았습니다. Claudia Parmenovna는 이미 아들에 대해 걱정했습니다. 그리고 그의 작품 전시를 기다리지 않고 Vasilyev는 집으로 돌아갑니다. Claudia Parmenovna의 회고록에 따르면 그녀는 아들이 실패로 억압받는 것을 기대하면서이 회의를 조금 두려워했습니다. 그러나 그는 마치 어머니의 흥분을 예상한 듯 쾌활해 보였고 끊임없이 농담을 쏟아냈다.

나폴레옹은 모스크바에 갔고 나는 모스크바에 갔다. 나폴레옹은 아무것도 가지고 돌아오지 않았습니다. 하지만 어머니, 오렌지를 선물로 가져 왔습니다 ...

실제로 그것은 마음의 상태그다지 낙관적이지 않았습니다. 콘스탄틴은 갑자기 확신이 서지 않았습니다. 그는 친구들에게 이렇게 불평했습니다.

여기 우리는 마을에서 농어촌에서 무언가를 만들고 무언가를 위해 노력하고 있습니다. 필요하신 분 계신가요...

또 한 번의 우울증, 작가의 창작 정체가 시작됐다. 분명히 Vasilyev의 미묘하고 다소 감상적이며 취약한 특성 때문에 다른 환경으로의 전환은 재앙이 될 수 있습니다. 마을에 살면서 Konstantin은 닫힌 분위기에 있었고 이것이 그의 어려운 운명이되었습니다. 그러나이 분위기는 그가 자신의 아이디어를 끝까지 가져올 수있는 그런 분위기였습니다. 이와 관련하여 그의 고립, 예술적 열정의 혼란 속에서 빙빙 돌지 않으려는 그의 의지는 일종의 창조적 면역이었습니다.

똑같은 창조적 무감각을 모두 떨쳐 내고 마치 구원의 샘처럼 콘스탄틴은 조국의 살아있는 역사, 즉 영웅적인 사건에 손을 뻗었습니다. 마지막 전쟁, 어느 정도 그의 자신의 운명. 그는 진짜를 원했다 강한 느낌, 모든 육체적, 영적 힘으로 다시 모이는 데 도움이 될 것입니다. 결국 한때 모든 도덕적 시험을 견디고 적과의 싸움에 서있는 것은 러시아 국민 정신의 힘이었습니다. 그는 순전히 외적인 취미를 버리고 창의력을 탐구합니다.

이 기간 동안 Vasiliev가 만든 전투 장르의 그림은 그대로 그의 서사시를 계속합니다. 영웅 교향곡. 그들은 위대한 애국 전쟁에서 국가적 위업을 키우고 강화한 수세기의 폭과 깊이를 관통하는 거대한 뿌리 시스템을 느낍니다. 독일 파시즘에 대한 러시아 국민뿐만 아니라 보편적 인류에 적대적인 모든 것에 대한 세계 사람들의 투쟁 주제는 삶에 대한 가장 깊은 믿음으로 가득 찬 애국적인 낭만주의의 색채를 유지하면서 Vasilyev의 예술적 의식에 들어갔습니다. , 선함과 빛의 승리로.

이 시리즈의 작품 중 하나인 "41일 퍼레이드"는 현재 카잔 박물관에 속해 있습니다. 미술. 이것의 모든 단순성으로 인해 새로운 구성이 아닌 것처럼 보일 것입니다. 군인들은 퍼레이드에서 정면으로 곧장 이동합니다. 예술가는 그의 고유 한 솔루션 특성을 찾습니다.

우선 특이한 각도가 발견됐다. 시청자는 성 바실리 대성당의 벽에서 Minin과 Pozharsky 기념비 너머로 의도적으로 확대되고 캔버스를 지배하는 것처럼 무슨 일이 일어나고 있는지 봅니다. 그리고 즉시 두 가지 상징적 인 Vasilevsky 계획이 있습니다.

첫 번째 계획은 공식적인 인정입니다. 우리는 리드미컬 한 회색 강철 군인 기둥을보고 무의식적으로 일어나는 일의 극적인 분위기를 느낍니다. 동시에 골동품 토가로 묘사 된 Minin과 Pozharsky의 인물은 우리 조상과의 역사적 연관성을 불러 일으키는 무한대, 사람들의 불멸이라는 또 다른 강력한 영적 계획을 즉시 제공합니다. 이 국가 역사의 영웅들은 가장 소중한 것인 조국을 지키기 위해 새로운 영웅들을 축복하는 것 같습니다.

전쟁의 승리를 아는 우리가이 그림에서 시작의 긴장을 경험하고 끔찍한 날에만 나타나는 고무적인 힘을 경험하여 우리 마음을 애국심으로 채우는 것은 놀랍습니다.

구조적으로이 작업은 회화 전문가와 공간과 각도의 예술적 솔루션을 본 적이없는 사람들 모두에게 탁월한 힘으로 놀라움을 금치 못합니다.

이 그림과 짝을 이루는 작업인 "Invasion"은 공통 플롯의 단일 신화 기반을 완벽하게 보완하고 개발합니다. 작가는 오랫동안 그림의 아이디어를 키웠고 그가 시작한 것을 두 번 이상 다시 썼습니다. 처음에는 Teutons와 Slavs 간의 치열한 전투를 묘사하는 다중 그림 구성이었습니다. 그러나 주요 아이디어에 초점을 맞추고 갈등을 영적이고 상징적 인 차원으로 번역하면서 Vasiliev는 전투 장면을 폐지하고 영적으로 반대되는 세력으로 대체합니다.

캔버스에는 두 개의 기호만 남습니다. 한쪽에는 Kiev-Pechersk Lavra의 가정 대성당의 폐허가 된 골격이 있으며 그 위에 보존 된 성도의 얼굴이 거의 없습니다. 반면에 구축함의 철 기둥이 지나가며 뱀처럼 꿈틀 거리며 측정 적으로 발걸음을 쫓습니다.

diptych에서는 강력한 상징적 맥락에서 매우 간결한 형태로 영원히 반대되는 두 가지 원칙 인 선과 악이 충돌합니다. 투쟁은 지상이나 하늘에서만 나타나는 것이 아니라 마음과 영혼 속에서 계속됩니다. 두 그림 모두 가능한 모든 음영을 가진 단색 회색 톤으로 만들어집니다. 이것은 철학적 아이디어와 기술적 솔루션의 필요한 통일성을 만들어 이미지 사운드를 더욱 향상시키고 놀라운 작품 조화를 이룹니다. 그리고 Vasiliev가이 두 작품 만 남겼다면 그는 러시아 문화의 역사에 영원히 남을 것입니다. 이 캔버스의 중요성은 우리에게 매우 큽니다.

군사 시리즈를 만드는 Konstantin은 그의 가장 대담한 아이디어를 실현했습니다. 그중 하나는 러시아 군대 생활에서 항상 큰 역할을 해 온 가장 좋아하는 군사 행진을 주제로 한 작품의 등장이었습니다. 작가는 브라스 밴드가 연주하는 늙은 러시아 행진곡이 러시아 문화의 강력한 층에서 또 다른 중요한 컷이라고 믿었습니다.

그리고 이제 그의 붓 아래에서 "슬라브의 이별"과 "조국에 대한 갈망"이라는 작품이 나옵니다. 그는 각각 최대 2m 길이의 대형 캔버스에 적절한 음악 반주에 맞춰 썼습니다. 항상 수단이 극도로 제한된 Konstantin에게 그러한 감당할 수없는 사치는 드문 예외였습니다. 그러나 분명히 창의적인 아이디어와 그 구현에는 아티스트의 그러한 결정이 필요했습니다. 조화의 감각은 결코 그를 부인하지 않았습니다. 시청자는 그림의 전체 영역에 퍼져있는 것처럼 보이는 브라스 밴드의 강력한 소리를 무의식적으로 인식합니다.

캔버스 "슬라브의 이별"에서 군인의 모습은 신성한 보호를 향한 빠른 움직임으로 눈에 띕니다. 그 뒤에는 전사의 분리가 아니라 전체 국민이 있습니다. 그림의 오른쪽에는 소녀와 함께 있는 여성의 모습이 있습니다. 그 여자는 절망에 저항하기 위한 마지막 영웅적인 노력으로 부자연스럽게 몸을 일으켰다. 그녀는 이미 다가오는 운명적인 사건을 구별하는 것처럼 그녀에게 소중한 사람을 멀리 바라보고 있습니다. 병사들의 움직임과 애도자들의 얼어붙은 절망은 차가운 회색 구름과 불로 빛나는 틈으로 불안한 하늘을 배경으로 작가에 의해 포착됩니다. 전체 구성은 친숙한 군사 행진의 음악으로 눈에 보이지 않게 스며들고 고양됩니다.

Vasiliev가 당시 사람들의 육체적, 영적 긴장 상태를 얼마나 강력하고 설득력있게 전달했는지는 1983 년 7 월 5 일 Vechernyaya Kazan 신문에 실린 편지에서 판단 할 수 있습니다. 전문은 다음과 같습니다.

“1941년 6월이었습니다. 새벽에 세 대의 파시스트 Yu-88 비행기가 Velikopolye의 작은 역을 폭격하려고 시도했지만 실패했습니다. 아침부터 폭우가 쏟아졌다. 비행기가 이륙했습니다. 푸른 잔디, 난간, 부풀어 오른 판자 플랫폼 등 모든 것이 물 속에있었습니다.

탑승이 시작되었습니다. 여기 저기 소리가 들렸습니다. “서둘러! 서두르다!" 병사들은 수레로 서둘러 갔다.

제대에서 멀리 모였습니다. 현지인. 날씬한 소년들은 군악대 V. Agapkin의 트럼펫 연주자가 쓴 신랄한 행진 "슬라브의 작별 인사"를 연주하기 시작했습니다.

애도하는 사람들 사이에서 눈에 띄었다 아름다운 여인묘하게 닮은 여자의 손을 잡고. "야로슬라브나!" 나는 젊은 엄마를 바라보며 생각했다. 갑자기 그녀는 "미샤! "라고 외쳤습니다. 그녀의 목소리에 어깨가 넓은 군인이 돌아 서서 손을 흔들며 Yaroslavna에게 작별 인사를했습니다. 천둥소리를 내며 기차가 앞을 서둘렀다. 그리고 적의 습격에서 우리를 구해준 비는 끊임없이 쏟아졌습니다.

부상당한 후 최전선 병원에 누워 신문에서 모스크바 방어에 전념하는 A. Surkov의시를 읽었습니다. 그리고 그러한 자신감은 시인의 대사에서 들렸습니다. "회색 외투를 입은이 남자는 결코 모스크바를 포기하지 않을 것입니다."나는 그 장면을 다시 기억했습니다. .

전쟁은 끝났다. 그로부터 수십년의 시간이 흘렀습니다. 그리고 어떻게 든 친구가 청소년 센터에서 전시 된 잘 알려지지 않은 예술가 Konstantin Vasiliev의 전시회에 저를 초대했습니다.

관람객들로 붐비는 캔버스에 시선이 쏠렸다. 가장 놀랍게도 사진에서 멀리 떨어진 정면 작별 장면을 보았습니다. 소녀의 손을 잡고있는 엄격한 불공평 한 여성, 폭우, 병사들의 줄. 그리고 서명 - "슬라브의 작별 인사".

그러다가 1979년 10월 15일에 그 사진을 재현한 "Izvestia"를 발견했습니다. 하단의 설명 : "Konstantin Vasiliev (1942-1976)-때때로 사망 한 화가, 많은 작품의 주제가 위대한 애국 전쟁이었습니다."

이 사진을 오랫동안 봤는데 이미 때때로 노랗게 변했지만 지금도 감탄합니다. 그리고 스스로에게 질문 할 때마다 전쟁이 시작된 지 1 년 만에 태어난 사람과 내가 본 작별 장면이 어떻게 그런 캔버스를 그릴 수 있었습니까? 이것이 아마도 예술의 진정한 힘일 것입니다. P. Makarov, 전쟁 참전 용사.”

똑같이 간결하고 감성적 인 것은 군사 행진 "조국에 대한 갈망"을 주제로 한 Vasiliev의 그림입니다. 첫인상은 단일 얼굴이 아니라 수은 반사로 영혼을 식히는 단단한 강철 헬멧과 회색 군인의 외투를 입은 사람들의 등이 지평선에 열린 전쟁의 빛을 향해 떠납니다. 그리고 갑자기-젊은 군인의 프로필, 단단한 강철 아래의 부드러운 기능. 전사는 아마도 사랑하는 조국에 마지막 이별의 시선을 보낼 것입니다...

예술가는 두 개의 확실한 음악적 걸작을 그리는 것을 깨달았습니다. 이러한 각각의 사실적인 작품에는 예상치 못한 것이 있으며 지금 우리에게 가능한 유일한 구성 솔루션으로 보입니다. 그러나 자신을 극도로 요구하는 Vasiliev는 "Slav의 작별 인사"의 상징적 소리를 강화할 필요가 있다고 생각했습니다. 이 목적을 위해 그림을 물에 넣은 그는 불행히도 새 버전을 쓸 시간이 없었습니다. 따라서 Vasilyev의 죽음 이후 물에서 추출한 캔버스가 크게 손상되었습니다. 그러나 이러한 능력에도 불구하고 작업은 강력한 감정적 영향특히이 행진의 음악이 들릴 때 그녀를 바라 보는 시청자에게.

작가의 일련의 군사 작품에서 특별한 장소는 소련 원수 G. K. Zhukov의 초상화가 차지합니다.

Konstantin이 푸쉬킨의 친구들을 인용했을 때 : "러시아 차르는 그의 홀에 방이 있고, 검은 담비가 풍부하지도 않고은이 풍부하지도 않습니다 ..."라고 그는 약간의 괴로움으로 말했습니다.

그리고 와드에는 결국 영웅들의 초상화가 걸려있었습니다. 애국 전쟁 1812. 오늘날 우리 국민이 가지고 있지 않은 것은 유감입니다. 수집된 초상화새로운 애국 전쟁의 영웅.

그리고 크고 대담한 계획을 세운 Vasiliev는 사람들을 이끌고 러시아 무기의 힘을 찬양 한 장군들의 유사한 이미지 갤러리를 만들기로 결정했습니다. 이러한 작품의 순환은 하나의 예술적 해법으로 연결되어야 했다. Konstantin은 초상화가 결과로 나타나야 하는 유일한 프레젠테이션 형식을 찾기 위해 오랫동안 생각했습니다.

작가는 19세기에 매우 널리 퍼졌으나 우리 화가들에 의해 잊혀진 정식 초상화의 전통을 선택했습니다. Konstantin은이 전통에 "거만한 정신"이라는 레이블이 붙어 있고 가능한 모든 방법으로 저주와 상처를 입었다는 사실을 알고 금단의 선을 넘는 것을 두려워하지 않았습니다.

Vasiliev의 이해에서 전면 초상화의 특정 관습과 엄숙함이 절대적으로 필요합니다. 예를 들어, 퍼레이드 군악대에 수반되는 상징주의가 화려하다는 것은 우연이 아닙니다. 행진하는 군악대는 항상 엄숙하고 축제처럼 보입니다. 연결된 사람들의 초상화도 마찬가지입니다. 전설적인 영광, 시청자는 영적 고양, 열망의 상승을 경험해야합니다.

그리고 Vasiliev는이 방향의 예술적 수단을 남용하지 않고 그의 모든 재치로 계획된 시리즈를 시작했습니다.

그림은 매우 상징적입니다. 전경에서-전설적인 원수 G. K. Zhukov, 짓밟는 표준 및 배너- "제 3 제국"의 이전 위대함을 상징합니다. 그의 어깨에 걸쳐진 외투는 이 사람을 영광으로 치솟게 한 날개와 같습니다. 그리고 깊은 곳에서 역사 자체가 살아납니다. 연기가 자욱한 러시아 하늘을 배경으로 불안하고 강력한 파괴 된 스탈린 그라드 집의 해골이 있습니다. 그러나 정화의 보복의 불이 가깝고, 원수 뒤에서 솟아 오르는 불꽃의 혀가 이미 오물을 퍼뜨리고 있습니다. 그리고 우리는 하늘 어딘가에서 약간의 구름 안개를 통해 러시아 군대의 기둥이 어떻게 오는지 봅니다.

이 모든 상징주의는 끔찍하고 비극적이며 동시에 전달하려는 하나의 욕망에 따릅니다. 위대한 시대, 우리 인민이 경험한, 어려운 시기에 그들의 대열에서 무적의 장군을 지명할 수 있는 인민.

이 대담하고 혁신적인 작업에서 모든 구조에서 예술적 언어민속 신화 제작뿐만 아니라 위대한 회화 거장 학교에도 강력한 영향이 있습니다. 여기와 선조 기술, 놀라운 색채 감각, 예술가가 사용하는 다양한 기술과 도구의 전체 무기고.

예를 들어, Vasiliev 자신이 인정했듯이 그는 화려한 Raphael에서 하늘을 가로 질러 움직이는 군인의 아이디어를 빌 렸습니다. Sistine Madonna에서 자세히 보면 공간이 천사의 머리로 가득 차 있음을 알 수 있습니다.

Zhukov 원수 초상화는 비정상적으로 방대한 예술 형식을 만들 수있는 사실주의의 강력한 힘에 숨겨진 무한한 가능성을 보여주었습니다.

Konstantin Vasiliev의 사후 전시회에서 사람들은 인민군 지도자 자신이 지나가면 하듯이이 초상화를 보도록 열광적으로 서로를 불렀습니다. 그리고 실제로 : Zhukov 초상화의 첫인상은 백만 명의 평범한 사람들이 그의 조국의 아들 인 제 2 차 세계 대전의 진정한 영웅 인 사령관의 한 사람으로 합쳐진 인민의 영웅적 고양과 강력한 승리입니다.

위대한 애국 전쟁의 주제는 소비에트 사실주의 예술에서 한 번 이상 낭만적 인 기복을 일으켰습니다. 그러나 Vasiliev의 경우 주제 선택 자체가 그의 내면의 영적 열망에 의해 결정됩니다. 로맨스는 그의 예술적 직감에서이 사람의 본질에 내재되어 있습니다.

그의 예술적 이미지를 지속적으로 개선하고 영화화하는 Zhukov의 초상화에 나오는 Vasilyev는 새로운 질적 수준에 도달하고 주요하고 고통스러운 생각을 표현하려고 시도합니다. 작가의 주요 아이디어는 마침내 강하고 아름다운 사람을위한 투쟁이라는 그림으로 표현됩니다.

예술가가 인간 열정의 내적 투쟁을 전장으로 가져와 그를 전쟁의 불길에 던진 것은 우연이 아닙니다. 전쟁은 캐릭터가 극명하게 양극화되는 시대다. 전쟁은 순수하고 밝은 세력이 조국의 이름으로 사임하고 모든 악령이 숨거나 약탈하는 곳입니다. Vasiliev의 영웅은 항상 비극에 가깝고 그의 영웅은 종종 죽지 만 항상 도덕적으로 승리합니다. 타협하지 않는 상황에서 반대를 밀어붙이는 작가는 긴장되지 않은 평범한 환경에서 우리의 열망의 순수성을 보존할 것을 촉구한다.

위대한 애국 전쟁 중 파시즘과의 싸움에 바쳐진 Vasiliev의 애국적인 그림은 우리나라에서 큰 대중의 외침을 불러 일으켰습니다. 그의 서사적이고 역사적인 영웅들에게서 큰 힘을 볼 수 있습니다. 그림에서 일어난 사건, 그 음모, 상징을 인식하는 방법을 결정하기 위해 시청자에게 육체적, 영적 긴장이 종종 필요합니다. 작가의 그림 속 엄숙한 얼굴의 리얼리즘은 어떤 어려운 작업에서도 누구나 이해할 수 있는 집중에 지나지 않는다.

G.K.라면 시청자에게 이상하게 보일 수 있습니다. 조국 해방의 모든 영감과 비극에서 Zhukov는 친절한 미소로 Vasiliev에서 갑자기 나타났을 것입니다. 또는 그림 "슬라브의 작별 인사"에서 보호의 상징 인 군인의 얼굴과 러시아 땅의 상징 인 여성의 얼굴이 음산한 감성으로 서로를 향할 것입니다.

역설과 같은 것이 있습니다. 위대한 애국 전쟁 중에 후방에 있던 일부 예술가는 정물 만 썼습니다. 다른 사람들은 수년 후 전쟁을 모르고 갑자기 그 비극을 표현합니다. 분명히 새로운 세대는 가장 깊은 비극과 동시에 인간 정신의 가장 큰 고조로 특징지어지는 현상을 자신의 방식으로 이해하기를 원합니다. 그리고 젊은 예술가가 자연의 그림에서 멈추지 않고 영웅의 성격을 나타내는 국가 역사상 중요한 순간을 선택했다는 사실에 놀라운 것은 없습니다.

Vasiliev의 그림에서 항상-풍경, 초상화, 전투-모든 감정의 조화가 집중되어 있으며 감수성이 아니라 초인적 전제주의가 아닌 힘의 모든 조화가 진정으로 삶과 그 가치를 창조하는 모든 것입니다.

조화로운 사람에 대한 믿음으로 미래를 바라보며 Vasiliev는 그의 글을 씁니다. 최신작작가의 작업에서 철학적 일반화의 정점이 된 "올빼미를 가진 남자".

이것은 사람들의 환경에서 나와 그의 모든 장점을 흡수한 사람의 복잡한 기호 이미지입니다. 사실적인 줄거리 구성은 잘 정립 된 민속 개념의 응고처럼 마음, 인간의 영혼에서 나오는 다양한 상징으로 스며 듭니다.

다른 누구와도 달리 Vasiliev는 사실적인 작업에서 상징주의가 얼마나 중요한지 보여주었습니다. 그러나 예를 들어 이미지가 합법화 된 기호 시스템을 나타내는 15-16 세기 북부 르네상스의 거장들에게 전형적인 수수께끼처럼 해결해야 할 관습적이고 끌리는 상징주의는 아닙니다. 신발을 앞으로 전경그림은 배우자의 헌신과 개-난로의 편안함 등을 의인화해야했습니다. Vasiliev 자신은 상징주의를 높은 감정을 불러 일으키는 예술적 이미지로 이해했습니다.

그림 "올빼미를 가진 남자"에는 예술가 "Konstantin Velikoross"의 가명과 그의 죽음의 해인 1976 년이 된 불타는 두루마리가 있으며 남자가 손에 들고 다니는 빛이 있습니다. 채찍, 눈에 띄는 새, 의도적으로 이동한 폐쇄된 지구 원은 모두 상징입니다. 그러나 그들은 평평하게 보일 수도 있고 매우 넓고 영적으로 풍부할 수도 있습니다. 그것은 모두 시청자가 어떻게 인식하는지에 달려 있습니다. 작가는 특별한 기호 선택에 관여하지 않았으며 이미지를 만들 때 잠재적으로 그에게 태어났습니다. 그는 직관적으로 작업했습니다. 모든 철칙에도 불구하고 그는 우리에게 알려지지 않은 느낌으로 필요한 정보를 인식했습니다.

그래서 Vasiliev는 항상 불을 보는 것을 좋아했습니다. 콘스탄틴은 불의 요소, 즉 그 아름다움에 매료되었습니다. 불이 났고 그의 캔버스에 양초가 나타났습니다. 그들은 기술적으로 편리한 것으로 판명되었습니다. 작가는 그림에 유리한 색 구성표, 영웅 얼굴의 원하는 조명을 얻을 수 있습니다. 또한 양초는 아름다운 장식 요소입니다. 그러나 점차 Vasiliev는 그것을 일종의 상징 횃불로 바꿨습니다 ...

겉으로는 Vasiliev의 램프에는 아무것도 암호화되어 있지 않습니다. 이것은 모든 사람이 자신의 방식으로 인식하는 자급 자족의 상징입니다. 그림에 대한 해석은 이해의 완성도에 따라 다를 수 있습니다.

예를 들어, "올빼미를 가진 남자"와 같은 읽기가 있습니다. 노인의 모습으로 작가는 인간 경험의 지혜를 표현하고자 했다. 부활 한 거인은 두 영역의 연결 고리 인 신화적인 생명 나무처럼 하늘과 땅의 두 세계를 연결했습니다. Vasiliev는 꽃과 나무가 지구에서 자랄뿐만 아니라 인간의 삶도 자라고 있다고 회상합니다. 마치 노인이 아직 차가운 잠에서 깨어나지 않은 땅에 뿌리를 내린 것처럼. 서리로 덥은 나무의 면류관과 질감이 비슷한 그의 모피 코트의 모피는 이전에 겨울 숲과의 관계를 증언합니다. 인간은 자연 그 자체에서 일어나 하늘의 둥근 천장이 그의 머리를 지탱할 만큼 높은 곳에 도달했습니다.

그러나 현자는 무엇을 가지고 갔습니까? 어려운 방법, 두 원칙을 연결하고 세상의 조화를 이루기 위해 아마도 여러 세대의 삶과 동등할까요?

예술가는 자신의 가명으로 죽어가는 두루마리를 진정한 승영의 기초로 삼고 그 상징으로 지식에서 태어난 창의적인 생각 만이 우주 높이에 도달 할 수 있다고 분명히 믿습니다. 그러나 그 이름은 불타고 있습니다! 그리고 이것은 두 번째 개인적인 의미가 있습니다. 진정한 예술가, 진정한 사상가는 사람을 위해, 사람을 위해 자신을 완전히 잊어야합니다.

그래야만 생명을 주는 힘이 됩니다. 창의성은 다음 중 하나입니다. 가장 큰 발현인간의 정신.

작은 참나무 새싹이 불꽃과 재에서 부서져 영원의 표시입니다. 참나무는 토끼풀 꽃을 다른 꽃 위에 매달아 놓은 것처럼 묘사됩니다. 고대 상징지혜와 깨달음. 불멸의 지식이 창조의 불로 지구에 남았습니다!

새싹 위에는 노인의 오른손에 불이 켜져 있습니다. 분명히 이것은 현자가 그와 함께 가지고 다니는 주요한 것입니다. 빛은 고르고 꺼지지 않는 영혼의 불타는 상징입니다. 촛불의 후광은 보기 드문 집중력과 고상한 생각을 결합하여 사람 얼굴의 미묘한 특징을 포착합니다. 어떤 특별한 의미가 노인의 신비로운 눈을 채운다. 자기 심화, 경계는 시각적 일뿐만 아니라 내부적이고 영적입니다.

그의 회색 머리 위에 그는 채찍을 들고 같은 손의 벙어리 장갑에 독수리 올빼미라는 무서운 새가 앉아 있습니다. 그녀의 "살아있는"눈-모든 것을 보는 눈-은 위로 이동을 완료합니다. 더 나아가-별이 빛나는 하늘, 공간. 어떤 상황에서도 인내를 유지하려면 채찍이나 채찍이 필요합니다. 진정한 지혜는 자제 없이는 얻을 수 없습니다. 그리고 마지막으로 올빼미의 이미지, 올빼미 다른 사람들항상 지혜의 상징이자 세상에 대한 공정한 비전이었습니다. 수리부엉이는 밤이 깊어도 비밀이 없는 새다. 이것은 다가오는 사람이 노력하고 조만간 도달할 계시입니다. 작가가 낳은 노인의 시적 이미지는 그대로 자연의 영원한 생명에 포함되어 "세상이 묵묵히 경험하는 것을 표현"한다.

그림은 삶 자체의 큰 가치, 끊임없는 움직임, 발전을 확인합니다. 그녀의 등장은 어떤 사건의 시작을 예고했다. 새 그림. 캔버스를 완성한 작가 자신도 이를 분명히 느꼈다. 그리고 아마도 처음으로 그는 찾은 방향을 더 잘 이해하기 위해 고독이 절실히 필요함을 경험했을 것입니다. 열렬한 사냥꾼 인 Anatoly Kuznetsov의 형제 Yuri와 함께 Konstantin은 Mari 숲으로갔습니다.

그들이 사냥에서 돌아온 후 처음 만난 사람은 Anatoly Kuznetsov였습니다. 콘스탄틴은 그의 모든 질문에 단음절로 대답하고 머리 위로 모든 것을 버리고 ... 다음날 작가는 그를 찾아온 친구이자 어머니에게 이렇게 말했습니다. ” 이 말에 내재된 힘은 바실리예프가 실제로 삶과 일의 새로운 단계에 접어들고 있다는 사실을 말해줍니다. 그는 완전히 새로운 삶의 신경을 느꼈습니다. 외부에서 Mari의 확장으로 그에게 침투 한 강력한 힘의 급증이었습니다. 그의 의식이 바뀌기 시작했다. 그리고 앞으로 많은 것을 기대할 수 있습니다. 이것은 예술가가 죽기 며칠 전에 일어났습니다 ...

1976년 10월 Zelenodolsk에서 지역 예술가와 도시의 공동 전시회가 열렸으며 Konstantin은 "예기치 않은 만남", "기다림", "Lena Aseeva의 초상화" 등 세 작품을 선보였습니다. 방명록의 수많은 항목으로 판단하면 청중은 그의 그림을 매우 좋아했습니다. 전시 종료 후인 10월 29일 18:00에 작가들과 함께 작품에 대한 토론을 하기로 했다.

콘스탄틴은 그날 저녁 매우 기분이 좋아 보였다. 회의를 준비하면서 그는 갈색 예복을 정리하고 기록에서 덜거덕 거리는 군사 행진의 박자에 맞춰 콧노래를 불렀습니다. 모든 것이 준비되고 Konstantin이 이미 출구로 향하고 있었을 때 그의 카잔 지인 Arkady Popov가 예기치 않게 그에게 왔습니다. Kostya가 전시회에 간다는 것을 알게 된 그는 그와 함께하고 싶었습니다. 갑자기 그는 "올빼미를 가진 남자"를보고 마치 철자처럼 멈췄습니다. 그런 다음 Konstantin이 돌아와 Wagner의 "Parsifal"3 막 소개와 함께 플레이어에게 기록을 남겼습니다 ...

떠나면서 그는 Klavdia Parmenovna에게 말했습니다. "오래 머물지 않을 것입니다. 토론이 끝나면 바로 집에 갈 것입니다 ..."

불과 3일 후 어머니는 그의 사망 소식을 들었다. 그날 저녁, 건널목에서 두 친구는 지나가는 기차에 치였습니다. 이 죽음은 많은 사람들을 충격에 빠뜨렸습니다...

Konstantin은 그가 좋아했던 바로 그 숲의 자작 나무 숲에 묻혔으며 때로는 평온한 아이로 변했습니다. 이전에 콘크리트 음악에 대한 취미를 가졌을 때 그는 그를 놀라게하는 예기치 않은 소리를 발견하고 성숙했을 때 , 그는 아름다움의 세계를 발견했습니다. 친구들은 콘스탄틴을 집 밖으로 데리고 나갔고, 마지막 방법, Wagner의 장례식 행진 "On the death of Siegfried"의 소리에 ...

그의 방에서 벽을 따라 그가 완성하지 못한 작품들이 서 있기에는 외로웠다: 아이들을 위한 여동생 류드밀라의 초상화인 "Fatherland" 그룹 초상화활짝 핀 붓꽃 사이에 있는 나타샤의 조카의 초상화. 예술가의 계획은 결코 실현되지 않을 것입니다. 전투에 전념하는 장대 한 캔버스 "전투"를 그리는 것입니다. 쿠르스크 벌지, K. Rokossovsky 원수의 큰 초상화를 포함하여 개발 된 스케치에 따라 전체 군사 시리즈를 완료하고 일련의 초상화 "러시아의 위대한 여성"을 시작하십시오.

Vasiliev가 사망 한 후 그의 손으로 쓴 놀라운 단어가 적힌 종이 한 장 (어떤 이유로 반쯤 태워짐)이 발견되었습니다. 이러한 개념은 숫자의 법칙에 따라 만들어집니다. 수치 비율이 아름다운 뷰가 아름답다. 과학인은 자연의 법칙을 숫자로 표현하고, 예술가는 그것을 숙고하여 작품의 주제로 삼는다. 패턴이 있습니다. 여기 아름다움이 있습니다. 예술은 끊임없이 그 기원으로 돌아가 모든 것을 새롭게 재창조하고, 이 새로운 것 안에서 다시 생명을 되살린다. 저축력으로서의 상속 ... "

이것이 그의 말입니까? 메모리에 기록된 것일 수도 있고... 네, 그게 포인트입니다. "우리는 책을 읽지 않지만 책은 우리를 읽습니다." 이 구절에서 - 콘스탄틴 영혼의 전체 본질. 그, 이 놀라운 예술가, 미완성이 없습니다. 미완성인 것이 있습니다. 하지만 그것도 끝. 그의 스케치, 에튜드는 놀랍도록 견고하고 연필의 각 스트로크, 브러시 스트로크는 매우 정확하고 진실합니다. 이것은 항상 표현의 순수성을 위해 치열한 투쟁의 분야입니다. 작가는 예술의 과실, 근사, 과실을 받아들이지 않습니다. 따라서-Vasiliev 작품 조각의 놀라운 완전성. 아마도 그것이 그의 그림이 음악과 가장 많이 합쳐지는 이유일 것입니다. 어떤 구조가 아무리 복잡하고 즉흥적이더라도 여전히 피치 측면에서 절대적으로 정확한 요소로 구성되어 있습니다.

완벽하게 만들기 예술 작품높은 윤리적 이상을 부여받은 사람만이 할 수 있습니다. 고대인들은 완벽이 균형, 균형에서 나온다고 말했습니다. 정의에서 정의는 영혼의 순결입니다. 완벽 - 균형 - 정의 - 이러한 개념은 Konstantin Vasiliev의 전체 성격과 완벽하게 일치합니다.

외부의 위대한 사람들과 관련하여 종종 악한 운명은 항상 내부에있는 것을 신중하게 취급합니다. 생명이 앞서 있는 생각은 죽음이 예기치 않게 우발적으로 그들을 따라잡을 때에도 그 전달자와 함께 죽지 않습니다. 그리고 화가는 그의 그림이 살아 있는 한 살 것이다...

우리는 Konstantin Vasiliev가 회화에서 그의 처녀지를 개발했다고 안전하게 말할 수 있습니다. 그는 작가가 사실적인 예술의 길을 따라가며 보는 사람에게 능동적으로 영향을 미치는 그림을 만들어 마음과 마음에 풍요로운 음식을 줄 수 있는 창의적인 방향을 열었습니다.

세기 초에 유명한 러시아와 소련의 미술 평론가 Sergei Durylin은 다음과 같이 말했습니다. 유일한 방법예술 쇠퇴의 폭정으로부터의 해방은 상징주의의 길, 예술적 방법으로서, 신화 만들기, 예술의 육체로서 ... "

오늘날 우리가 Vasiliev의 캔버스에서 본다고 말한 것의 살아있는 구체화가 아닙니까? 그는 세상을 대하는 민중의 태도를 창조의 근본원리로 삼았다. 작가는 사람들의 내적 변화를 위해 봉사할 수 있는 영웅을 찾아 신화 만들기의 길을 떠났다. 러시아와 이웃 민족의 신화에서 조화롭고 이상적인 고대인을 찾고 발견하고 의미심장한 예술적 이미지를 새로운 형태로 대담하게 표현하여 깊은 상징적 캔버스를 만듭니다.

오늘날 우리는 아티스트가 만든 다양한 캐릭터 (가혹하고 밝으며 실용적인 배려 또는 미묘한 시로 가득 차 있음)를 봅니다. 살아 있고 개별적인 이 영웅들의 특징을 들여다보면서 우리는 우리의 역사와 우리 자신을 더 잘 이해하기 시작합니다. 주변 생활. 그리고 미지의 세계에서 보내온 한줄기 빛처럼 우리의 영혼을 비춥니다. 잠시 동안 우리는 생각과 욕망을 잊고이 광선을주의 깊게 바라 봅니다. 이전에는 외부에서만 익숙했던 이미지가 강조 표시되어 마치 심장이 뛰는 것처럼 보입니다.

우리가 흡수하는 모든 지혜 중에서 잘 정립 된 개념의 정점에있을 때 갑자기 멈추고 묻습니다. 예술가가 만든 사람들처럼 우리의 내면이 그렇게 순수하고 마음이 따뜻합니까? 우리는 한 번만 보았지만 영원히 기억합니까?

예술가의 삶의 길은 살아온 세월이 아니라 그가 남긴 창조적 유산으로 측정됩니다. 그리고 Vasiliev의 작업은 인상적입니다-400 개의 그림, 그래픽 작업 및 스케치!

역사 및 문화 기념물 보호를위한 전 러시아 협회의 주도로 수십 번이 주인의 사후 전시회가 열렸습니다. 관객들은 종종 예술가의 빛나는 재능의 비결이 무엇인지 묻습니다. 그는 어떻게 타고난 재능을 독창적 인 숙달로 끌어 올렸습니까? 이 비밀은 사람들에게 있습니다! Vasiliev는 본질적으로 인민의 국가 예술가입니다.

귀여움이 아닌 아름다움이 특징인 작가의 그림에는 퍼포머의 혼과 피플-크리에이터의 혼이 생생하게 융합되어 있습니다! 그리고 사람들은 그를 그들의 예술가로 느꼈고 인정했습니다. 사람들은 그와의 새로운 만남을 기대합니다. 예술가와 시청자의 영혼의 조화로운 조화보다 더 높은 것은 무엇입니까?! 아름다움에 대한 사람들의 갈망은 국가의 영적 건강의 열쇠라고 F.M. 도스토옙스키. 그리고 건강한 정신을 가진 사람들은 파괴되지 않습니다.

Vasiliev 작업의 교육적 및 국제적 중요성은 큽니다. 그의 그림은 용기와 영웅주의를 찬양하고 젊은이들에게 아버지의 위업을 되풀이할 준비가 되어 있음을 일깨웁니다. 작가는 자신이 가장 잘 아는 러시아 사람들의 삶에서 창의력을 발휘할 자료를 그렸습니다. 그러나 그의 그림의 미학적 가치, 그들이 주장하는 인간과 자연의 아름다움은 모두의 재산이다. 소련 사람들, 그들은 모든 국적의 시청자가 이해할 수 있습니다. 그의 작품에 가장 큰 관심을 보인 해외 관객들도 그의 작품을 이해할 수 있다. 진심으로 민속 예술항상 공동 재산이됩니다.

Kolomna에는 위대한 예술가의 어머니 인 Claudia Parmenovna Vasilyeva에 노인 여성이 살고 있습니다. 그녀 뒤에는 힘든 삶. 세월이 흘러도 걱정은 줄어들지 않는다. 사람들에게 기쁨을 주었던 수십 건의 전시회는 그녀에게 슬픔을 안겨주었습니다. 그림은 눈에 띄게 손상되었으며 심각한 복원이 필요합니다. 이것은 또한 그녀의 여성들의 어깨에 새로운 부담을 줍니다. 그녀는 자신과 다른 사람들의 걱정을 언제까지 견딜 것인가?!

잔소리하는 슬픔은 종종 마음에 굴러갑니다. 그리고 그것이 완전히 참을 수 없게되면 꿈에서 그녀의 아들이 그녀에게옵니다 ... 여기에서 그녀는 Kostya의 발걸음을 듣습니다 ... 그는 올라와 오래된 집의 문을 열고 평소와 같이 베토벤 행진의 여러 마디를 두 드렸습니다. 창. 전에 그는 항상 이렇게 말했습니다. "엄마, 서두르지 마세요. 압력이 있습니다. 현관에서 기다릴게요!"

그는 조용히 들어갔다. 라고 불리는:

그는 애정 어린 눈길로 그녀를 바라보다가 갑자기 씁쓸한 부드러움으로 말했습니다.

당신은 매우 피곤합니다, 여보... 알아요... 기다려주세요. 조금만 더 도와주세요...

"Brilliant boy"-이러한 정의는 Fyodor Vasiliev의 작업을 평가할 때 더 일반적입니다. 기동성 있고 재치 있고 비정상적으로 매력적인 그는 셔츠를 입고 태어난 그를 처음 본 모든 사람에게 보였습니다. Mozart 또는 젊은 Pushkin을 연상시키는 것이 Vasiliev의 본성, 화창하고 예술적이었습니다.
그의 동시대 I. Kramskoy는 예술가에 대해“우리는 진정한 의미의 풍경화가 시인이 없으며 누군가가 될 수 있고 그렇게되어야한다면 Vasilyev뿐입니다.
I. Kramskoy는 청년의 비범 한 재능에 끊임없이 감탄하며 그를 "동시에 엄청나게 관대하고 보물을 세지 않고 감사하지도 않고 오른쪽, 왼쪽에 한 줌으로 던지는 엄청난 부자"와 비교했습니다.

주목할만한 러시아 풍경화가 Vasiliev에게 운명은 공격적으로 거의 23 세에 불과했습니다. 하지만 그 와중에도 그는 눈에 띄는 흔적을 남겼다.러시아 예술.

Fedor Vasiliev는 1850 년 2 월 22 일 상트 페테르부르크에서 가난한 우체국 직원의 가족으로 태어났습니다. 열두 살 때 Fedor는 중앙 우체국에서 봉사하도록 파견되었습니다.

어린 시절부터 그는 그림에 중독되어 자유 시간을 좋아하는 취미에 바쳤습니다. 어린 시절바실리예프가난과 아버지의 죽음으로 가려졌고, 그 후 15세 소년의 어깨에페도라일용할 양식을 돌보다.

볼가 석호. 1870년

Vasiliev는 Academy of Arts Sokolov의 복원가를 위해 일했으며 예술 연구를 계속했습니다. 그는 Kramskoy가 가르쳤던 예술 장려 협회의 드로잉 스쿨에 입학했으며 Vasiliev는 짧은 인생을 함께했습니다. 그 후 Vasiliev는 초보자 아티스트의 권위있는 멘토가 된 Shishkin과 가까워집니다.

1867년 6월바실리예프Shishkin과 함께 Valaam으로 이동하여자연에서 일하는 법을 배웁니다. Valaam에서 예술가는 상트 페테르부르크 풍경화가들과 가까워집니다. 1867년에 바실리예프는 자연에서 몇 점의 스케치를 썼고, 그 후 예술 장려 협회에 전시되었습니다.

자연의 이미지는 Vasiliev의 그림에서 영성, 특별한시, 낭만주의 및 감정의 깊이를 얻었습니다. 이러한 기능은 이미 1868-69 "The Return of the Herd", "Before the Rain"의 풍경에서 정의되었으며, 작가는 자연의 삶의 밝고 장엄한 순간을 포착했습니다. 이 그림에서 그림 스타일은 색 반점의 경쾌한 악센트, 자유로운 붓놀림의 역 동성이 특징입니다.

동시에 실행되는 예술가 "Village Street"와 "After a Thunderstorm"의 잘 알려진 그림은 Vasilyev와 관련이 있고 세미 장르 플롯이 특징 인 마을 풍경의 주제와 확고하게 연결되어 있습니다. , 길의 동기, 묘사 된 것 이상으로 그림의 내용을 가져 오려는 욕구.Vasiliev는 끊임없이 창의적인 검색을 하고 있습니다. 큰V영향그의 위에Barbizon 학교 T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz의 예술가들의 작품을 렌더링했습니다. 그들은 단순한 플롯으로 묘사된 자연에 대한 영적 인식으로 그를 때렸습니다.

폭풍 후

1868년, 표도르 바실리예프는 예술가 장려 협회의 대회에 "무리의 귀환"이라는 그림을 출품하여 높은 평가를 받았습니다.더 많은 창의성아티스트어떠한 영향도 받지 않습니다.자연의 감각적인 아름다움을 감상하며,바실리예프그의 영적 참여의 기쁨을 보여주기 위해 노력하십시오. 이 기간의 그림은 "이른 아침,"비가 내린 후","저녁","마을"...

1870 년에 Vasiliev, Repin 및 Makarov는 볼가를 따라 여행을 떠났고 그 결과 "볼가의 전망. 바지선', '볼가 석호', '겨울 풍경', '뇌우 접근', '뇌우 전'.

해동

상트 페테르부르크로 돌아온 Vasiliev는 다음 중 하나를 씁니다.그들의주요 그림 - "Thaw". 안에1875년 봄그녀는 예술가 장려 협회의 대회에서 1 등상을 수상했습니다. "The Thaw"는 러시아 마을의 삶에 대한 쓴 생각에서 영감을 얻은 우울함과 슬픔으로 가득 차 있습니다..

1870 년 겨울 Fyodor Vasiliev는 감기에 걸렸고 심각한 폐 질환 진단을 받았으며 봄이 시작되면서 질병이 악화되어 결핵으로 변했습니다. 1871년 여름, 바실리예프, 스트로가노프의 제안에 따라보냈다Kharkov 및 Voronezh 지방의 그의 영지에서. 그의 작업 기간에는 야외 풍경 "호밀", "태양이 비추는 포플러", 미완성 풍경 "마을"이 포함됩니다.생활 여건이 좋아도Stroganov, 그의 건강은 개선되지 않았습니다.Vasiliev는 예술 아카데미의 자원 봉사 학생으로 등록했으며 시험 합격 조건으로 1 급 예술가 칭호를 받았습니다.

예술 장려 협회는 크리미아 여행을 위해 Vasiliev 자금을 제공했습니다.그는 우크라이나 마을 모티프의 스케치와 스케치가 담긴 작업 앨범을 가지고 얄타로 이사했습니다. 이 스케치와 회고록을 바탕으로 크리미아에서 그는 그의 최고의 그림 중 하나 인 넓은 서사시 캔버스 "Wet Meadow"(1872)를 그렸습니다. 구성이 엄격하여 그림이 신선함, 깊이 및 풍부한 내부 그라데이션으로 눈에 띕니다. Vasiliev가 포착 한 자연의 이미지는 예술가의 복잡한 감정과 경험으로 가득 차 있습니다.이 kartina는 Kramskoy를 깊이 동요했습니다.

젖은 초원

Vasiliev는 크리미아에서 2년을 보냈습니다. 그의 창조적 삶의 강도는 놀랍습니다. 1872 년 봄에 작가는 질병으로 인해 강제로 작업을 중단하고 주문한 그림을 수행하여 크림 자연의 모티프를 마스터했습니다. 많은 그림 외에도 그는 "Swamp"와 "Crimean View"라는 두 개의 그림을 그렸습니다.1872년예술 장려 협회에서 수여합니다. 그는 그림 "In the Crimean Mountains"를 시작하고 캔버스 "Yalta의 서핑"에서 작업합니다.이 시대의 작품들은 산계의 존재에 대한 숭고한 발상이 특징이다. Vasiliev의 마지막 완성 작품 인 In the Crimean Mountains (1873)는 회갈색 톤으로 결합 된 미묘한 색상 관계로 구별됩니다. 자연은 영웅적인 장엄함의 그늘을 얻습니다. Kramskoy는 이 사진을 훌륭하다고 인식했습니다.

Vasiliev의 최신작 "Morning", "Swamp in the forest." Autumn', 'The Abandoned Mill'은 부분적으로 미완성이다. "버려진 공장"은 가장 좋은 예작가가 꿈꾸던 그림 같은 솔루션. 그는 색상에 대한 이해를 테스트하기 위해 실제로 시도했습니다. 이 사진들의 의미 새로운 무대 19세기의 낭만주의 전통을 2세기의 풍경화로 새롭게 연결한 작가의 작품에서 XIX의 절반세기.

버려진 공장

1873년 봄에도 회화 수업은 계속되었습니다. 작가는 의뢰를 완료해야했고 이미 "Dawn"그림에 대한 비용을 지불했지만 죽음으로 인해 작업이 중단되었습니다. 표도르 바실리예프 1873년 9월 24일사망 한.

상트페테르부르크에서 열린 유작전에서 그의 그림은 개장도 채 되기 전에 모두 매진됐다. 아티스트의 두 앨범은 Maria Alexandrovna 황후가 구입했습니다.

표도르알렉산드로비치바실리예프 -가장 재능있는 러시아 풍경화가 중 한 명. 그의 작품빛나고 풍부한 색상으로 작성되었으며 자연과 낭만적 인 영적 인식으로 가득 차 있습니다.세상의 관능적인 아름다움에 대한 흥분, 시, 감탄.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

폭풍 후. 1868년

불확실한 상황 속에서 일찍 세상을 떠난 천재 예술가의 작품이 거센 논란을 불러일으킨다. 미술사 학자들은 그의 작품을 기각하고 Lianozovsky Park의 모스크바에있는 그의 박물관을 방문하는 대중은 완전히 다른 의견을 가지고 있습니다. Konstantin Vasilyev의 그림은 완전히 다른 세계로 뛰어 들었습니다.

창의력 K. Vasiliev

불과 15년 동안 일한 예술가의 유산은 400개 이상의 작품을 보존했습니다. 우리는 영혼에 영향을 미치는 주요 영역을 구분할 수 있습니다.

• 애국 전쟁에 관한 Konstantin Vasilyev의 그림.
• 러시아 서사시, 노래, 동화의 주제.
• 스칸디나비아 서사시.
• 경치.
• 초상화.

Konstantin Vasiliev의 그림은 너무 독특하고 놀랍기 때문에 다른 예술가의 작품과 혼동 될 수 없습니다.

영원한 테마 - 전쟁

사람들은 싸움을 멈추지 않고 평화를 꿈꿉니다. K. Vasiliev의 그림의 영웅들은 집과 사랑하는 사람을 보호하기 위해 싸우러 나갑니다. 동시에 누가 러시아 땅에 왔는지는 중요하지 않습니다. 침략자에게는 소중한 땅을 지키기 위해 일어선 사람들이 그의 무덤만을 위해 자리를 떠날 것입니다. 검을 뽑거나 기관총이나 소총을 들고 있는 전사는 적들이 아무리 끔찍해 보여도 죽음을 두려워하지 않습니다. 러시아 영웅의 파토스는 Konstantin Vasilyev의 그림에 "Slav의 작별", "41의 퍼레이드", "Unter den Linden on fire", "Duel of Peresvet with Chelubey"라는 제목으로 반영되어 있습니다. , "Ilya Muromets는 죄수를 풀어줍니다", "뱀과의 싸움 ". "침략"은 구별됩니다.

그 안에는 납 하늘 아래에서 이미 황폐해진 러시아 땅에 끝이없는 기둥이 행진하고 있습니다. 그들이 파괴 한 성전에서 제단의 폐허에서 러시아 땅의 성도들이 형성되었습니다. 조국을 위해 모든 피를 바칠 군인들과 함께 마지막 한 방울, 적군이 사람들을 물리적으로 파괴 할뿐만 아니라 정신을 깨뜨리고 문화를 근절하려고하는 모든 러시아인에게이 어려운시기에 조국을 해방시키는 데 도움이 될 것입니다. 우리 전사는 필멸의 전투에서 침착하지만 죽음이 그를 둘러싸고 있지만 그의 사랑하는 사람은 그를 믿고이 믿음은 그를 휘파람 총알에서 죽음에서 구했습니다.

"사십일차 퍼레이드"

러시아 국민 정신의 모든 힘이이 캔버스에 반영됩니다. 모스크바에서 40km 떨어진 곳에서 모든 땅, 모든 높이에서 가장 힘든 전투가 벌어지고 있습니다. 다른 러시아 애국자들은 퍼레이드에서 전장으로 곧바로 도움을 청할 것입니다. 그들은 종종 총을 쏘는 방법조차 모르고 새끼 고양이 나 강아지도 아닌 사람을 죽인 적이 없습니다. 이제 검은 무리와 싸울 때입니다. 작가는 우연이 아닌 위에서 바라본 시선을 취했다. 클로즈업은 조국을 수호한 사람들입니다. 고난의 시간폴란드 개입에서 : 상인 Kozma Minin과 Dmitry Pozharsky 왕자. 그들의 이미지는 역사적 기억사람들. 간신히 보이는 영묘의 스탠드 뒤에 숨어있는 "지도자"가 아니라 전투에 나가는 사람들을 축복하는 것은 바로 그들입니다.

차가운 캔버스

Konstantin Vasiliev의 그림은 종종 추위라고 불립니다. 그러나 당신은 내부에서 다가오는, 간신히 억제된 불을 볼 수 있습니다. 제공된 복제품을 자세히 살펴보십시오. 사진이 아래에 나타날 Konstantin Vasiliev의 그림을 실제로 생명이없고 차갑다고 부를 수 있습니까? 우리는 동쪽이 아니라 우리의 사고방식을 형성한 거친 북쪽에 살고 있습니다. 영원한 투쟁생존하기에 충분한 음식을 제공하지 않는 희소한 자연. 이미 초가을과 봄에 오는 서리는 물러나지 않을 것입니다. 이 땅에서 어떤 사람들이 자랐습니까? 단호하고 확고하며 감정 표현을 좋아하지 않고 고통과 눈물을 숨기고 자신의 상황이 아무리 절망적으로 보일지라도 웃습니다. 밝음과 따뜻함, 장난기는 프랑스어 또는 이탈리아의 거장, 우리가 고려하는 이름의 그림을 그린 예술가 Konstantin Vasiliev는 완전히 다릅니다. 북부 독수리를 보세요. 심한 서리 속에서 모자가없는 열린 양가죽 코트를 입고 머리에 머리카락 충격으로 덮인 엄격한 성숙한 남자는 이제 양가죽 코트를 벗고 장작을 준비 할 정도로 따뜻해집니다. 그러나 탐욕스러운 자가 다가오면 그의 도끼는 날카롭다. 그의 인간 정신의 힘은 위대합니다.

"뜻밖의 만남"

자랑스러운 두 사람의 만남은 무엇일까요? 겉으로는 무감각합니다. 눈으로 조용한 대화가 있습니다. 여자가 남자가 자신에게 합당하다고 결정하면 관습을 보지 않을 것입니다. 당신은 그런 펜에서 펜을 흔들지 않을 것입니다. "가라, 그들은 당신에게 달려 있지 않다고 말합니다." 다른 것보다 멋진 두 캐릭터는 K. Vasilyev가 작성하여 아름다운 커플을 묘사합니다. 두 이미지가 완성되었습니다. 몇 시간 동안 그림 옆에 서 있을 수 있습니다.

러시아의 전설과 전통

예술가 Vasiliev Konstantin은 매우 논란이 많은 그림을 그렸습니다. 예를 들어 캔버스 "Ilya Muromets - 기독교 전염병에 대항하는 투사"를 예로 들어 보겠습니다.

카톨릭에서 좋은 시간그는 즉시 화형에 처해졌을 것이고 정교회는 일주일 동안 주저했을 것이지만 그들은 보복을 부끄러워하지 않았을 것입니다. 그래서 좋은 친구는 자신의 아버지 제도를 위해 싸우고 있습니다. 그리고 그는 무엇을합니까? 그는 정당한 대의를 위해 싸우고 있다는 믿음으로 키예프 교회의 황금 돔을 무너뜨렸습니다. 끔찍한 것은 그의 얼굴입니다. 그는 힘을 쏟을 다른 곳을 둘러 봅니다. 그는 자신의 올바름, 힘, 도덕 및 세상의 지혜. 잔치에서 그는 블라디미르 왕자에게 화를 내고 뻔뻔스럽게 감옥에 갔고 나가서 부당한 비난에 복수하기 시작했습니다. Ilya Muromets는 오랫동안 강제 세례를 포기하고 그의 원시 신을 기억하고 그들에게기도하며 울창한 북부 숲에 숨어있는 불굴의 자유 러시아 영혼입니다.

스칸디나비아 무용담

스칸디나비아 주제는 Konstantin Vasiliev가 잘 마스터했습니다. 그림 "Valkyrie", "Wotan", 그림 "Scandinavian Warrior", "Siegfried"는 군사력의 구체화입니다.

"발키리"

우리 앞에는 완벽한 아름다움을 지닌 죽은 전사 발키리가 서 있습니다. 그녀 뒤에는 충실한 백설 공주 말이 있습니다. 그녀는 그녀에게서 발산합니다. 그녀의 모습은 움직이지 않고 검을 꽉 쥐고 있는 고인과 마찬가지로 정적입니다. 몇 분만 더 생각하면 처녀가 그를 발할라로 데려갈 것입니다.

처녀자리는 아름답고 강합니다. 그녀의 눈은 먼 곳을 응시하고 있으며 그녀의 갑옷과 칼은 감히 그녀에게 접근하는 사람을 거부할 것이라고 말합니다. Valkyrie의 별도 클로즈업 초상화는 그녀의 얼음처럼 푸른 눈을 보여줍니다. 날개 달린 헬멧 아래에서 금색 컬이 나왔고 바람에 흩어졌습니다. 오딘의 딸은 평정심이 아름답다.

할 것이다

Vasiliev가 그린 마지막 그림은 "올빼미를 가진 남자"입니다.

현명한 노인이 눈 덮인 평야를 배경으로 서 있습니다. 그는 채찍으로 손을 들었고 거대한 올빼미가 그 위에 앉았습니다. 그의 오른손에는 불이 켜진 양초가 녹을 때 "Konstantin the Great Russian 1976"이라는 주홍 비문이 새겨진 양피지도 타 버릴 것입니다. Vasiliev는 종종 자신을 이 이름으로 불렀습니다. 불에 타버린 양피지의 소실과 함께 그가 죽을 해를 예언한 것은 어떻게 된 일일까요? 아무도 이것을 더 이상 알지 못할 것입니다. 그러나 불에서 나오는 연기는 자라나는 참나무로 변하고 그것은 거대한 나무가 될 운명입니다.

이 캔버스를 완성한 K. Vasiliev는 친구에게 이제 글을 쓰는 방법을 알고 있다고 말했습니다. 그러나 우리는 그의 새로운 작품을 기다릴 수 없다.

작가 탄생 90주년을 맞아 몰도바 국립역사박물관에서 그의 작품 전시회가 열렸다.

나의 아버지, 예술가 Alexei Alexandrovich Vasiliev는 22년(1907-1975) 동안 세상을 떠났습니다. 그동안 살아 있는 그와 나와 나이 차이는 10살로 줄어들었다. 하지만 아직 그에게 물어볼 것이 너무 많은데...

전시장을 빙글빙글 돌고, 그 만남을 기뻐하며 고민과 그리움을 품는다. 그의 그림 중 많은 부분이 우리 삶의 이정표였습니다.

전후 풍경, 빠르게 어두워지고 크기가 모두 작습니다. 오일, 캔버스, 프레임이 없었습니다. 그는 강모를 늘려 브러시의 수명을 연장했습니다. Dokuchaev의 향후 정류장 인 Komsomolskoye Lake 지역에서도 글을 쓰려면 특별 허가가 필요했습니다.

도시는 검은 폐허가 되었습니다. 하지만 나는 봄과 고요한 노을을 쓰고 싶었다. "저녁", "봄", "키시나우 외곽에서", "오래된 베사라비아에서"... 선택한 모티프는 매우 단순하며 도로는 항상 다른 방식으로 반복됩니다. 사람, 십자가 또는 천천히 기어가는 것과 함께 carutia – 전쟁으로 기절한 지방의 음울한 분위기를 조성합니다.

그림 "Hostages", "Moldavian Cheban", "At the Grave of Heroes"는 전쟁 자체에 전념합니다.

"Rybnitsa 비극", "Dear feat", "당파 숲에서". 아버지는 언제 시간이 있었는지 궁금합니다.

제1차 예술가 대회와 그 이후의 여러 대회에서 그는 연맹의 의장으로 선출되었습니다. 그는 전쟁 후 두 달 후에 새로 만들어지고 문을 연 것으로 입증되는 것처럼 이 직책에 많은 에너지를 주었습니다. 예술 박물관, 예술 기금과 워크숍, 복원된 학교를 조직했습니다.

한번은 시장에서 타원형 액자를 사서 나에게 포즈를 취하게 하고 동화로 나를 즐겁게 해주었고 그 초상화는 성공적이었다. 우리 뒷마당이 배경으로 사용되었습니다. 옛날 옛적에 Repin의 학생이 여기에 정물을 그렸습니다.

E. Maleshevskaya. 마당과 집과 작업장을 소유한 것은 바로 그녀였습니다. 그 안에서 여주인의 초청으로 아빠는 MSSR 예술 부서의 미술 부서장으로 모스크바에서 도착하여 전쟁 전에 멈췄습니다. 곧 예술가가 죽었습니다. 전쟁이 끝난 후 우리는 16년 동안 이 집에서 살았습니다. 그들은 Chaliapin, Rachmaninov가 그것을 방문했다고 말합니다 ... 그러나 이제 유명한 VKHUTEIN에서 수년간 공부하면서 아빠에게 친숙한 유명하고 불명예스러운 예술가 R.R. Falk가 우리를 방문했습니다. 거기에 아버지는 강력한 교사가있었습니다- Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A.도 우리와 함께했습니다. Fedorov - "오래된 편지"인 Davydov, Tretyakov Gallery의 미술사 대학원에서 아버지의 선생님. 많은 흥미로운 사람들, 책, 분쟁, 페인트 냄새, 어머니의 파이가 우리 삶을 조화와 편안함으로 가득 채웠습니다.

그때마다 아버지는 겨울이 끝나기를 고대했습니다. 그에게 가장 행복한 시간은 스케치 여행이었습니다. 그들은 회의, 신문, 전화, 일상생활을 배제했다. 그는 새벽부터 황혼까지 작업했으며 Dniester 범람원, 포도원, codru로 덮인 언덕, 푸른 거리 및 자란 연못을 그렸습니다. 거의 모든 몰도바를 스케치북과 함께 여행했습니다.

이 여행 중 하나에서 그림 "War Paths Overgrow"에 대한 아이디어가 탄생했습니다. 저녁 햇살에 비춰지고 풀이 우거진 이 필박스는 나무나 홀리처럼 눈에 친숙해졌지만 이전의 치명성을 잊어서는 안 됩니다. 이것이 작품의 아이디어입니다.

무엇보다 아버지는 가을 쓰기를 좋아하셨다. "진홍색과 금색"만이 아닙니다. 얇아진 잎사귀는 거리를 "느끼는" 것을 가능하게 하여 풍경을 풍요롭게 했습니다. "그림 물감 가을 자연”, “Leuseni의 저녁”,

“카프리아니의 숲”, “몰도바의 가을”… 그는 한때 이렇게 썼습니다. "그러나 필요한 것은 색채 재능이 아니라 구성 감각의 재능이 아니라 삶을 존경하는 능력, 영적 관대함의 재능입니다."

아버지는 집에서 자주 글을 쓰셨습니다. 작가와 그의 작품 사이의 가장 어려운 결투를 보는 것은 흥미로웠다. 메모리는 "신성한 색상의 혼란"으로 점차 차려진 팽팽하게 늘어난 캔버스를 보존했습니다.

“캔버스는 숨을 쉬어야 합니다. 따라서 어떤 곳에서는 색을 칠한 캔버스의 결, 밑칠의 성공적인 획 및 얼룩이 보존되었습니다. 그는 페인트가 넓고 풍부한 캔버스에 "스트레스"를 받아야한다고 믿으면서 다양한 표면 처리 방법을 사용했습니다.

그는 "... 개체의 모양을 쓸 때 사소한 부분을 번지게하고 갑자기 브러시 스트로크로 번개와 같은 넓은 스트로크로 모델링을 완료해야합니다." 그래서 그는 "Moldova Morning. Childhood", "The Tale of Moldova", "Born to Fly", "Woe and Wrath of Vietnam"을 썼습니다.

그러나 그는 자연과 삶에서만 배운 것이 아닙니다. 그는 또한 자신이 좋아하는 화가의 그림을 감상하는 방법도 알고 있었습니다.

예를 들어, 그는 Matisse에 대해 이렇게 썼습니다. “나는 그에게 끌렸습니다. 그는 색채의 언어로 남들보다 노래를 잘 부른다. 그들은 음악적으로 순수하고 조화를 이룹니다. 그것들은 스펙트럼적으로 밝으면서도 훌륭하게 편성되어 있습니다."

그의 수많은 노트북, 나는 우리 시대와 일치하는 생각을 봅니다.

"예술이 세상을 다스리지는 못하지만 예술을 이해하는 사람이 세상을 다스리기는 더 쉽다." 또는 "우리는 현재의 관점에서 과거를 보는데 왜 과거의 관점에서 미래를 볼 수 없습니까?"

아버지는 키르기스스탄과 추코트카, 우즈베키스탄과 시베리아, 카르파티아 산맥과 크리미아, 중국과 이집트에서 글을 썼습니다.