독일 초상화. 뒤러
뒤러의 가장 유명한 자화상 1500g 목판에 유채. 67; 49cm
Alte Pinakothek, 뮌헨 "스물여덟의 자화상", "털로 장식된 옷을 입은 자화상"
자화상은 당시 예술에서 받아 들여진 그리스도의 이미지와의 유사성, 즉 구도의 대칭, 어두운 색조의 색상, 얼굴 전체 회전 및 가슴 중앙으로 들어 올린 손 등으로 눈길을 끕니다. 축복의 몸짓으로. Dürer의 양쪽 검은색 배경에 새겨진 비문은 공간에 떠 있는 것처럼 보이며 초상화의 상징성을 강조합니다.
이전 자화상의 밝은 톤이 음소거된 범위로 대체되었습니다. 이 작품에서 뒤러는 미술사학자 마르셀 브리옹이 "앵그르에 따르면 고전주의"라고 부르는 것에 접근한 것으로 보인다. 내면의 격변과 고통, 열정의 안절부절함을 숨기는 가면의 완고함과 비인격적인 존엄성을 지닌 얼굴.
그림의 겉보기 대칭이 다소 깨졌습니다. 머리는 중앙에서 약간 오른쪽에 있고 머리카락은 한쪽으로 떨어지고 시선은 왼쪽으로 향합니다.
이게 뭐였지 흥미로운 사람그리고 멋진 아티스트
Dürer는 자신을 우울병이라고 생각했지만 그의 기질은 "우울한 심각성이나 견딜 수없는 중요성으로 구별되지 않았습니다. 그리고 그는 인생의 달콤함과 재미가 명예와 품위와 양립할 수 없다고 전혀 생각하지 않았습니다. 거울 선술집 등 Dürer는 당시 유행하던 대중목욕탕을 자주 방문했으며, 그곳에서 포즈를 취하도록 설득하는 데 추가 시간을 낭비하지 않고 시터를 찾았습니다. 그의 판화 중 하나에 (" 남탕”) 연구자들에 따르면 Dürer는 자신을 플루트 연주자로 묘사했습니다.
어린 시절부터 Dürer는 음악을 좋아했고 심지어 류트에서 직접 음악을 연주하려고했습니다. 그는 음악가들과 친구였으며 그들의 초상화를 여러 장 만들었습니다. The Book of Painting의 서문에서 Dürer는 예술가의 기술을 배우는 젊은이들이 짧은 게임으로 주의를 분산시켜야 한다고 권고했습니다. 악기과도한 운동으로 인해 우울함이 그들을 사로 잡지 않도록 "피를 따뜻하게하기 위해". Dürer는 종종 자신을 음악가로 묘사했습니다.
의심할 여지 없이 Dürer는 거울에 비친 자신의 모습에 매료되어 자신을 생각했습니다. 매력적인 남자, 그는 친구 Wilibald Pirckheimer에게 보낸 편지에서 언급했습니다. 그리고 Dürer가 평생 동안 그린 자화상만큼 이에 대해 설득력 있게 말하는 것은 없습니다. 아프고 여윈 뒤러는 언제나 아름답다.
Dürer의 또 다른 열정은 의상에 대한 사랑이었습니다. 그는 수많은 모피 코트, 브로케이드, 벨벳 및 새틴 구매에 많은 돈을 썼습니다. 그는 팔꿈치까지 넓은 자수와 소매가 달린 백설 공주와 이탈리아 패션의 우아한 머리 장식을 선호했습니다. 옷의 색상과 스타일의 조합을 세심하게 고민하고 액세서리를 선택했다. Dürer에게는 헤어 스타일이 그다지 중요하지 않았습니다.
동시대의 예술가인 로렌츠 베하임(Lorenz Beheim)은 편지에서 뒤러의 수염을 극도로 싫어하는 "그의 소년"을 언급하면서 의뢰된 초상화가 지연된 것에 대해 뒤러에 대해 불평했습니다(그의 매일 컬링과 스타일링은 초상화를 쓰는 데 필요한 시간이 걸립니다). "그가 면도하는 것이 더 나을 것입니다."
그러나 Dürer의 장갑은 손을 보호하고 장식하기 위해 고안된 패션 액세서리가 아니었고 장갑은 그의 손이 아름다울뿐만 아니라 천재의 손이기 때문에 그의 선택을 나타내는 상징이었습니다.
훌륭한 것에 대한 사랑으로 인해 Dürer는 점점 더 많은 인수를 판화로 구매하고 교환해야했으며, 그는 전체 상자와 함께 지속적으로 뉘른베르크로 보냈습니다. Dürer의 트로피에 포함되지 않은 것 : Calcutta 견과류, 오래된 터키 재앙, 포르투갈 상인 Rodrigo d' Amada가 기증 한 앵무새, 황소 뿔, Vanitas vanitatis 정물 두개골의 필수 속성, 단풍 나무 그릇, 광학 유리, 말린 오징어, 큰 물고기 비늘, 원숭이, 엘크 발굽, 담배 파이프, 큰 거북이 껍질 및 기타 많은 것들. Durer는 집안에 쓸모없는 물건을 끊임없이 집으로 가져 왔습니다. 그러나 무엇보다 그는 물론 전문 액세서리를 높이 평가했습니다. 그는 최고의 독일, 네덜란드, 이탈리아 종이, 거위와 백조 깃털, 구리 시트, 페인트, 붓, 은 연필 및 조각 도구를 구입하는 데 비용을 아끼지 않았습니다.
13세 때의 자화상
오른쪽에서 상단 모서리비문은 다음과 같습니다. “나는 아직 어렸을 때 1484 년에 거울에 자신을 그렸습니다. 알브레히트 뒤러.
15세기 말 독일에서는 자화상이 허용되지 않았습니다. 13세의 Dürer는 어떤 샘플도 볼 수 없었습니다. 유럽 예술그런 장르-자화상-이 확립될 것이다. 자연 주의자의 관심, 르네상스의 특징으로 Albrecht는 자신의 관심을 끄는 대상 인 자신의 얼굴을 고정했으며 (자랄 때처럼) 장식하거나 영웅화하거나 옷을 입히려고하지 않았습니다.
Albrecht는 당시 보석상 인 그의 아버지의 견습생이었습니다.
붕대를 감은 자화상, 1491
우리에게 내려온 Albrecht Dürer의 다음 그래픽 자화상은 1491-1493년에 만들어졌습니다. 그들의 저자는 스무 살이 조금 넘습니다. 여기에는 이미 은색 연필이 아니라 펜과 잉크가 사용되었습니다. 그리고 Dürer 자신은 더 이상 견습 보석상이 아니라 야심 찬 예술가입니다.
호랑가시나무가 있는 자화상(엉겅퀴가 있는 자화상), 1493
자화상, 1498
“나는 이것을 스스로 썼다. 나는 26살이었다. 알브레히트 뒤러.
두 개의 자화상(이것과 이전 것) 사이에 겨우 5년이 흘렀고 그들은 매우 아름다웠습니다. 중요한 해 Dürer의 전기. 이 5년 동안 Dürer는 결혼했을 뿐만 아니라 유명해졌고 성숙했을 뿐만 아니라 자신을 깨달았습니다. 화성, 프레임 워크가 비좁은 보편적 인 성격 고향, 이제 Dürer는 전 세계가 필요하기 때문입니다. 프라도 미술관의 이 자화상에는 뒤러의 모습, 차분하고 자신감 있는 자세, 난간 위에 손을 얹고 있는 방식에 특별하고 의식적인 위엄이 있습니다.
모피로 장식한 옷을 입은 자화상(“28세의 자화상”, “모피 코트를 입은 자화상”), 1500
“나이 든 Dürer는 아들의 작업실에 들어가면서 방금 완성한 그림을 보았습니다. 그리스도-시력이 완전히 나 빠진 금세 공인에게는 그렇게 보였습니다. 그러나 더 자세히 살펴보면 그는 예수가 아니라 그의 알브레히트를 보았습니다. 초상화에서 그의 아들은 부자 옷을 입고 있었다. 모피 코트. 가늘고 힘이 없는 창백한 손가락을 가진 손이 차갑게 그녀의 옆구리를 당기고 있었다. 우울한 배경에서 마치 존재하지 않는 것처럼 얼굴뿐만 아니라 성자의 얼굴이 튀어 나왔습니다. 소름 끼치는 슬픔이 그의 눈에 얼어 붙었습니다. 비문은 소문자로 만들어집니다. 영원한 색상“».
자화상, 알브레히트 뒤러, 1500 묵주기도 축제(장미 화환 축제), 1506
베니스의 독일인 공동체가 의뢰한 제단 그림 "The Feast of the Rosary"의 오른쪽 구석에서 예술가는 화려한 옷차림으로 자신을 묘사합니다. 그의 손에는 Albrecht Dürer가 5개월 만에 그림을 완성했다고 말하는 두루마리가 있습니다. 사실 작업은 적어도 8개월 동안 지속되었습니다. 조각에서와 같이.
욥의 제단(야박의 제단). 재건, 1504년
Jabach Altar(때때로 "Job Altar"라고도 함)는 아마도 1503년 페스트의 종식을 기념하기 위해 Wittenberg에 있는 성을 위해 Saxony의 선제후 Frederick III가 Dürer로부터 명령했을 것입니다.
Dürer는 자신을 드러머로 묘사했습니다. 실제로 아티스트는 음악에 관심이 있었고 류트를 연주하려고했지만이 이미지에는 의심 할 여지없이 Dürer가 옷 선택에 내재 된 사치가 있습니다. 드러머 Dürer는 검은색 터번과 특이한 재단이 있는 짧은 주황색 망토를 입은 자신을 묘사합니다.
누드의 자화상. 알브레히트 뒤러, 1509
16세기 독일의 문헌학자이자 역사가인 Joachim Camerarius the Elder는 비율에 관한 Dürer의 책 출판을 위해 예술가의 삶과 작품에 대한 에세이를 썼습니다.
Camerarius는 Dürer의 외모를 다음과 같이 설명했습니다. 모양, ... 다소 긴 목, 매우 넓은 가슴, 접힌 배, 근육질의 허벅지, 강하고 날씬한 다리. 그러나 당신은 그의 손가락보다 더 우아한 것을 본 적이 없다고 말할 것입니다. 그의 연설은 너무도 달콤하고 재치가 있어서 그의 말을 듣는 사람들을 화나게 하는 것은 없습니다.
Dürer가 다른 사람이 아니라 자신의 나체를 묘사하는 솔직함은 20 세기까지 전례가 없었고 충격적이어서 많은 출판물에서 Dürer의이 세대 자화상이 부끄럽게 허리 높이에서 잘 렸습니다.
슬픔의 남자 (자화상), 1522
여기서 Dürer는 51세입니다. 그는 깊은 노인처럼 느껴집니다.
자화상, 1521
그리고 이 자화상은 그림이나 조각이 아니라 뒤러가 상담을 받고자 했던 의사에게 쓴 편지에서 진단을 시각화한 것이다. 상단에는 "노란색 점이 있는 곳과 손가락이 가리키는 곳이 아프다"는 설명이 있다.
이 주제에 대한 Arthive의 롱리드에서 Dürer의 자화상에 대해 자세히 읽을 수 있습니다.
"자화상"- Albrecht Dürer의 그림. Dürer의 알려진 세 가지 색상 자화상 중 가장 작습니다.
창조의 역사
캔버스에는 예술가의 서명이 있습니다: "나는 이것을 스스로 썼다 / 나는 스물여섯 살이었다 / Albrecht Dürer(독일어. Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / 알브레히트 뒤러)". 화가가 5월 21일에 27세가 되었기 때문에 Dürer는 1498년 초에 초상화 작업을 완료했다고 해도 무방합니다. 뒤러는 15세기 중반 헝가리에서 뉘른베르크로 온 보석상의 아들이었다. 그는 다음 중 하나입니다. 유명한 대표독일의 르네상스. 1498년은 그에게 중요한 해였다. 올해 그는 15개의 Apocalypse 지문 시리즈를 출판했습니다. 같은 해에 그는 캔버스 스타일로 이탈리아 여행에서 돌아 왔으며 베네치아 및 롬바르드 학교, 특히 Giovanni Bellini의 영향이 눈에 띕니다.
예술가와 신사
캔버스 위의 작가의 포즈는 매우 차분하고 자신감이 넘칩니다. 그는 서있는 자신을 묘사하고 약간 옆으로 돌린 채 선반에 손을 기대고 있습니다. Durer의 인물은 캔버스 전체를 차지하며 머리 장식으로 그림 상단에 거의 닿습니다. 그의 얼굴과 목은 방으로 떨어지는 빛에 의해 조명되고 그의 긴 웨이브 머리는 매우 신중하게 묘사됩니다. 초기 자화상과 비교할 때 그는 여기에서 실제 수염을 가지고 있는데 이는 당시 젊은이들에게는 특이한 속성이었습니다. 화가의 옷은 매우 세련되었습니다. 그의 우아한 재킷은 검은색으로 장식되어 있고 그 아래에는 칼라에 흰색 셔츠가 수놓아져 있습니다. 그는 재킷과 일치하는 줄무늬 머리 장식을 머리에 쓰고 있습니다. 밝은 갈색 망토가 어깨 너머로 던져져 목에 감긴 끈으로 지탱됩니다. 그의 손에는 정교하게 만들어진 가죽 장갑이 있습니다.
방은 부분적으로 예술가의 머리를 감싸는 아치와 절묘한 풍경이있는 열린 창을 오른쪽에 묘사합니다. 초록 들판은 멀리 나무로 둘러싸인 호수까지 이어지고 뒤에 눈 덮인 산이 보입니다. 아마도 3년 전 Dürer가 알프스를 통과하는 여행을 연상시킬 것입니다. 당시 독일에서 예술가는 여전히 노동자로 여겨졌는데, 이는 뒤러에게 절대 용납될 수 없는 일이었습니다. 자화상에서 그는 귀족, 오만하고 멋쟁이 청년으로 묘사됩니다.
그의 패셔너블하고 값비싼 양복과 창 너머 멀리 보이는 산맥(먼 지평선)은 그가 더 이상 자신을 편협한 지방 사람으로 여기지 않음을 나타냅니다.
뒤러의 자화상
Dürer는 생애 동안 여러 자화상을 그린 최초의 서양 예술가였습니다. 덕분에 화가의 진화를 추적할 수 있다. 뒤러는 1484년 13세에 처음으로 자화상을 그렸습니다.
"자연은 그에게 날씬함과 자세로 구별되고 그 안에 있는 고귀한 정신과 상당히 일치하는 몸을 부여했습니다 ... 그는 표정이 풍부한 얼굴, 반짝이는 눈, 고귀한 코, ... 다소 긴 목, 매우 넓은 가슴, 잘록한 배, 근육질의 허벅지, 강하고 날씬한 다리 "그러나 당신은 그의 손가락보다 더 우아한 것을 본 적이 없다고 말할 것입니다. 그의 연설은 너무 달콤하고 재치있어서 결말보다 청중을 화나게하는 것은 없습니다."
Dürer와 동시대 인물인 Joachim Camerarius
A. 뒤러. 자화상. 1498년
1498. 젊고 이탈리아 패션을 차려 입고 이미 결혼 한 이태리 여행에서 돌아온 예술가는 창문 아래 벽에 이렇게 썼습니다. 나는 26살이었다. 알브레히트 뒤러.
프라도 미술관, 마드리드
Dürer는 자신의 자화상을 많은 그림에 배치하고 서명했습니다. 성명그의 거의 모든 작품은 판화와 그림에 모노그램을 넣었습니다. 심지어 서명 주요 작품 Dürer 시대에 예술가는 비인격적인 주문 집행자 인 장인의 지위를 가졌기 때문에 그 당시에는 받아 들여지지 않았습니다. Dürer에게 자화상은 자기 표현과 자기 지식의 자연스러운 방법이었습니다. 미술사에서 그들은 중요한 사건이되었습니다. 그들은 회화에서 새로운 장르의 존재를위한 토대를 마련했으며 동시에 작가의 위상을 재평가하는 계기가되었습니다.
이 Dürer 자화상은 묵시록과 수난의 저자 인 우울한 신비 주의자가이 남자와 잘 생긴 남자 및 패셔니 스타, 실패한 시인이자 꿈을 꾼 요새 전문가?
한편 현대 점성가가 편찬한 뒤러의 운세는 예술가의 성격을 다음과 같이 묘사했다. 솔직하고 직설적이며 무기를 좋아하고 기꺼이 여행합니다. 그는 결코 가난에 빠지지 않을 것이지만 부자가 되지도 않을 것입니다. 그는 아내가 한 명뿐일 것입니다.
실제로 Dürer에게는 Agnes라는 한 명의 아내가 있었고 괜찮은 집이 있었고 여행을 좋아했습니다. 18세에 그는 처음으로 독일을 여행했고 이어서 이탈리아와 네덜란드를 여행했습니다. 그는 항상 뉘른베르크로 돌아가는 것을 주저했습니다. "오, 내가 어떻게 태양없이 얼어 붙을 것인가!",-그는 그의 친구 Wilibald Pirckheimer에게 쓰라린 후회를 썼습니다. Dürer에 대한 너무 많은 실망은 그의 고향과 관련이 있었지만 해외 어디에서나 그는 무조건적인 인정을 기다리고있었습니다. 소문 여행하는 Dürer에 대해 그보다 앞서 있었고 관대 한 선물로 찬사를받는 모든 곳에서 Dürer는 새로운 지인을 사귀고 문장을 그리고 초상화를 그렸습니다.
그는 새로운 경험에 대해 믿을 수 없을 정도로 탐욕스러웠고, 그 중 많은 것을 여행 일기에 기술한 다음 그림에 사용했습니다. 어느 날 그는 육지에 상륙한 고래를 보기 위해 뉴질랜드로 달려갔다. 이 여행은 실패로 끝났습니다. Dürer는 고래를 본 적이 없었고 폭풍 속에서 거의 죽을 뻔했습니다. 또 다른 경우에 그는 안토르프에서 축제 행렬을 목격했습니다. 드러머와 트럼펫 연주자의 시끄러운 반주 속에서 모든 계급과 직업의 대표자들이 도시를 돌아 다녔고 그 뒤에는 현자, 선지자 및 성도들과 함께 "많은 카트, 배 및 기타 구조물의 가면을 쓴 인물"이있었습니다. 마지막에는 성 베드로가 이끄는 큰 용이 뒤따랐습니다. 그녀의 처녀들과 마가리타; 그녀는 매우 아름다웠습니다. 그리고 브뤼셀에서 Dürer는 Heinrich von Nassau의 궁전에서 본 거대한 침대에 놀랐습니다. 이 침대는 한 번에 최대 50명의 술취한 손님을 눕히곤 했던 주인의 오락 역할을 했습니다. 모든 곳에서 Dürer는 자신을 위해 이국적인 모델을 찾았습니다. 그는 Negro 또는 "Negro Katerina", 코뿔소 또는 "괴물 돼지"또는 결합 된 쌍둥이를 그렸습니다.
Dürer는 아름다운 것들에 기뻐했습니다. 그러나 가장 큰 충격은 브뤼셀 궁전에서 본 멕시코의 황금 나라에서 Cortes가 가져온 보물이었습니다. 그 중에는 순금으로 된 태양이 사젠 너비로 가득 차 있고, 같은 달이 순은으로 되어 있으며, 솜씨 좋게 만든 무기와 다른 가장 솜씨 좋은 것들이 있었습니다. Dürer는 일기에 이렇게 적었습니다.
훌륭한 것에 대한 사랑으로 인해 Dürer는 점점 더 많은 인수를 판화로 구매하고 교환해야했으며, 그는 전체 상자와 함께 지속적으로 뉘른베르크로 보냈습니다. Dürer의 트로피에 포함되지 않은 것 : Calcutta 견과류, 오래된 터키 재앙, 포르투갈 상인 Rodrigo d' Amada가 기증 한 앵무새, 황소 뿔, Vanitas vanitatis 정물 두개골의 필수 속성, 단풍 나무 그릇, 광학 유리, 말린 오징어, 큰 물고기 비늘, 원숭이, 엘크 발굽, 담배 파이프, 큰 거북이 껍질 및 기타 많은 것들. Durer는 집안에 쓸모없는 물건을 끊임없이 집으로 가져 왔습니다. 그러나 무엇보다 그는 물론 전문 액세서리를 높이 평가했습니다. 그는 최고의 독일, 네덜란드, 이탈리아 종이, 거위와 백조 깃털, 구리 시트, 페인트, 붓, 은 연필 및 조각 도구를 구입하는 데 비용을 아끼지 않았습니다.
그는 선물을 주는 것을 좋아했고, 받는 것도 그에 못지않게 좋아했던 것 같습니다. 숭배자들이 그들의 우상에게 보낸 선물은 때때로 상상할 수 없는 비율에 이르렀습니다. 때로는 굴 100개, 때로는 포도주 12병이었습니다. 판화, 때로는 그림도 주고, 각종 진귀한 것들을 모아 친구들에게 선물하기도 하고, 팁을 주기도 하지만 여행일지에 아주 꼼꼼하게 기록했다.
Dürer의 또 다른 열정은 의상에 대한 사랑이었습니다. 그는 수많은 모피 코트, 브로케이드, 벨벳 및 새틴 구매에 많은 돈을 썼습니다. 그는 팔꿈치까지 넓은 자수와 소매가 달린 백설 공주와 이탈리아 패션의 우아한 머리 장식을 선호했습니다. 옷의 색상과 스타일의 조합을 세심하게 고민하고 액세서리를 선택했다. Dürer에게는 헤어 스타일이 그다지 중요하지 않았습니다. 동시대의 예술가인 로렌츠 베하임(Lorenz Beheim)은 편지에서 뒤러의 수염을 극도로 싫어하는 "그의 소년"을 언급하면서 의뢰된 초상화가 지연된 것에 대해 뒤러에 대해 불평했습니다(그의 매일 컬링과 스타일링은 초상화를 쓰는 데 필요한 시간이 걸립니다). "그가 면도하는 것이 더 나을 것입니다."
그러나 Dürer의 장갑은 손을 보호하고 장식하기 위해 고안된 패션 액세서리가 아니었고 장갑은 그의 손이 아름다울뿐만 아니라 천재의 손이기 때문에 그의 선택을 나타내는 상징이었습니다.
그의 손의 단단함과 정확성은 전설적이었습니다. 베니스에 도착한 유명한 이탈리아 Giovanni Bellini가 Dürer에게 와서 물었습니다. "당신이 머리카락을 쓰는 브러시 중 하나를 저에게 주셨으면합니다." 그런 다음 Albrecht는 주저하지 않고 Bellini가 사용하는 것과 유사한 다른 브러시를 그에게 건네고 그가 가장 좋아하는 브러시를 선택하거나 원하는 경우 모두 가져갈 것을 제안했습니다. 그러나 Bellini는 특별한 브러시를 기대했습니다. Bellini에게 그 반대를 설득하기 위해 Albrecht는 일반적인 브러시 중 하나를 잡고 여성이 일반적으로 착용하는 긴 물결 모양의 머리카락을 능숙하게 그렸습니다. Bellini는 놀랍게도 그를 지켜 보았고 나중에 자신의 눈으로 보지 않았다면 이것에 대해 말할 사람을 믿지 않았을 것이라고 많은 사람들에게 인정했습니다.
Dürer의 동시대인 Christoph Scheirl은 하녀들이 Dürer가 그린 웹을 한 번 이상 부지런히 털어내려고 노력한 방법과 Dürer의 개가 한때 초상화를 주인으로 착각하여 어떻게 핥았는지에 대해 말했습니다.
Dürer는 자신을 우울병이라고 생각했지만 그의 기질은 "우울한 심각성이나 견딜 수없는 중요성으로 구별되지 않았습니다. 그리고 그는 인생의 달콤함과 재미가 명예와 품위와 양립할 수 없다고 전혀 생각하지 않았습니다. 거울 선술집 등 Dürer는 당시 유행하던 대중목욕탕을 자주 방문했으며, 그곳에서 포즈를 취하도록 설득하는 데 추가 시간을 낭비하지 않고 시터를 찾았습니다. 연구자들에 따르면 Dürer는 그의 판화 중 하나("Men's Bath")에서 자신을 플루트 연주자로 묘사했습니다.
어린 시절부터 Dürer는 음악을 좋아했고 심지어 류트에서 직접 음악을 연주하려고했습니다. 그는 음악가들과 친구였으며 그들의 초상화를 여러 장 만들었습니다. The Book of Painting의 서문에서 Dürer는 예술가의 기술을 배우는 젊은이들이 "피를 따뜻하게 하기 위해" 짧은 악기 연주로 주의를 분산시켜 과도한 운동으로 인해 우울함이 이어지지 않도록 해야 한다고 권고했습니다. Dürer는 종종 자신을 음악가로 묘사했습니다.
의심할 여지 없이 Dürer는 거울에 비친 자신의 모습에 매료되었고 자신을 매력적인 남자라고 생각했으며 친구 Wilibald Pirckheimer에게 보낸 편지에서 언급했습니다. 그리고 Dürer가 평생 동안 그린 자화상만큼 이에 대해 설득력 있게 말하는 것은 없습니다. 아프고 여윈 뒤러는 언제나 아름답다.
평생 뒤러는 자와 나침반을 가지고 아름다움의 공식을 찾으려고 집요하게 노력했습니다. 회화에 관한 그의 초기 논문에서 그는 이렇게 썼습니다. 하지만 아무리 찾아봐도 이상적인 비율 인간의 몸, 아름다움의 공식은 "알 수 없는" 다른 방식으로 그에게 알려졌습니다. 결국, 그가 형제자매 15명에서 살아남은 것은 헛된 일이 아니었고, 전염병의 두 가지 전염병은 치명적인 숨결로 그를 건드리지 않았으며, Dürer의 아름다움은 그의 선택의 증거이자 자신에 대한 영원한 열망의 표현이었습니다. 조화.
13세 뒤러가 아버지인 금세공인 알브레히트 뒤러 시니어의 견습생으로 은색 연필로 그린 최초의 자화상입니다. “내가 아직 어렸을 때인 1484년에 거울에 비친 나 자신을 그렸습니다. 알브레히트 뒤러"
3. "엉겅퀴가 있는 자화상"(초기 동독에서는 이 식물을 "결혼 정절"이라고 불렀습니다.) 무명 화가. 이것은 기름으로 그린 최초의 자화상이지만 당시 독일 예술가들 사이에서 관례적인 보드가 아니라 캔버스에 붙인 양피지에 있습니다. 그는 이 초상화를 집으로 보냈고 "하늘이 명령한 대로 내 사업은 계속되고 있습니다." 자화상은 루브르 박물관에 있습니다.
1500년경의 자화상. 작가는 그리스도의 이미지에서만 허용되는 전면 얼굴로 엄격하게 자신을 그렸습니다. "나, 뉘른베르크 출신의 알브레히트 뒤러는 28세의 나이에 그토록 영원한 색으로 나를 그렸습니다." 이 초상화에서 Durer의 그리스도와의 자기 식별은 그가 만든 후속 그리스도의 이미지를 미리 결정했으며 항상 예술가 자신과 유사했습니다. 초상화는 뮌헨의 Alte Pinakothek에 있습니다.
동방 박사의 숭배 (1504). 예술가는 자신을 동방 박사 중 한 명으로 묘사했습니다. 보드는 피렌체의 우피치 미술관에 보관되어 있습니다.
베니스의 San Bartolomeo 교회에서 Dürer는 관습에 따라 "The Feast of the Rosary"라는 그림을 그렸습니다. 이탈리아의 거장, 그의 이미지를 눈에 잘 띄는 곳에 두었습니다. 깊은 곳에서 우아한 Durer가 시청자를 면밀히 관찰하고 있습니다. 그의 손에는 라틴어로 “나는 5개월 만에 해냈습니다. 알브레히트 뒤러, 독일, 1506
그림은 보관중 국립 미술관그리고 프라하
자화상,
생성 연도: 1500.
나무, 기름.
원본 크기: 67×49cm.
Alte Pinakothek, 뮌헨 / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49cm. 알테 피나코텍, 뮌헨
알브레히트 뒤러의 "자화상"에 대한 설명
이 멋진 사진은 아주 오랫동안 엿보는 눈에서 멀리 떨어져 있었습니다. 가족은 그것을 일반 대중에게 보여주고 싶지 않았습니다. 그것은 1500년 어딘가에 전면적으로 쓰여졌습니다. 그것은 혁신이었습니다. 이전에는 초상화가 프로필에서 반 프로필로 묘사되었습니다. 이 형태에서는 뒤러가 그린 것처럼 종교와 관련된 이미지만 묘사할 수 있었다. 그리고 우리 시대에 이 자화상은 매우 유명하고 유명합니다.
"자화상"또는 다른 방법으로 "털로 장식 된 옷을 입은 자화상"이라고합니다. 유명한 그림. 그것은 젊은 남자를 묘사합니다. 30세 이하. 긴 구불 거리는 머리카락, 수염과 콧수염. curlers에 포즈를 취하기 전에 감기는 것처럼 머리카락. 입술 젊은 사람아름다운. 입술 아랫부분은 약간 통통합니다. 똑똑한 외모, 아름답지만 피곤한 눈, 하얀 섬세한 손은 예수 그리스도를 닮은 얼굴을 증거합니다. 손 중 하나는 드레싱 가운의 칼라에 있습니다. 이것은 아티스트 자신입니다. 세련되고 풍부한 옷을 입고 모피로 장식 된 칼라.
양쪽에는 그림에 대한 메모가 있습니다. 일반적으로 이러한 작업은 그 당시 아이콘에서 수행되었습니다. 구세주의 모습과 예술가의 유사성은 명백하다. 고전적인 얇은 얼굴, 수염 및 콧수염은 예수를 연상시킵니다.
그의 초상화로 작가는 새로운 시대의 남자를 보여주고 싶었습니다. 그것을 신과 비교하십시오. 그는 캔버스에 젊은 시절의 얼굴을 남기고 싶었다. 죽음이 그에게 닿아서는 안되며, 그는 오랜 세월 동안 자화상을 만들고 싶었습니다. 그리고 그는 그것을 잘했습니다. 페인트는 수년 동안 퇴색해서는 안됩니다. 그러한 그림은 그 시대의 매우 특징적이었습니다. 그리하여 작가는 그의 외모에 대대로 상상할 수 없는 흔적을 남겼다. 그는 자신이 원하는 것과 동시대인들에게 이야기한 것을 성취했습니다. 인간의 이상을 선포했습니다.
1/3 16세기- 전성기 초상화 그림독일에서. Albrecht Dürer(1471-1528)는 의심할 여지 없이 "인본주의적" 도상학에서 르네상스 초상화의 창시자입니다.
1500년의 자화상은 Albrecht Dürer의 가장 중요한 작품 중 하나로, 그의 완전한 창조적 성숙을 보여줍니다. 순진한 내러티브의 모든 요소는 이 초상화에서 사라집니다. 그것은 어떤 속성, 상황의 세부 사항, 부차적 인 것을 포함하지 않으며 사람의 이미지에서 시청자의주의를 산만하게합니다. 이미지는 이미지의 일반화, 질서, 외부 및 내부 균형에 대한 욕구를 기반으로 합니다.
그러나 뒤러의 가장 큰 창의적 정직함과 결코 그를 배신하지 않는 성실함은 그를 이 이미지에 불안과 불안을 더하게 만든다. 눈썹 사이의 약간의 주름, 집중 및 표정의 강조된 진지함이 얼굴에 미묘한 슬픔을 더합니다. 안절부절 못하는 것은 얼굴을 구성하는 부분적으로 곱슬거리는 머리카락의 완전한 역동성입니다. 가늘고 표현력이 풍부한 손가락이 초조하게 움직이는 것처럼 보이며 칼라의 털을 분류합니다.
뒤러가 이 초상화를 주었다. 특별한 의미. 그는 자신의 모노그램으로 표시했을 뿐만 아니라 라틴어 비문도 제공했습니다. 머리카락과 초상화의 엄숙함을 강조합니다.
이 초상화를 보세요. 당신은 그리스도를 봅니까? 그리고 여기에는 없습니다. 이것은 자화상입니다 독일 예술가알브레히트 뒤러 1500. 사람들이 반쪽 또는 옆모습의 초상화로 묘사되었던 16 세기 초에 들어 본 적이없는 뻔뻔 스러움으로 보일 것입니다. Dürer는 이것으로 우리에게 무엇을 말하고 싶습니까?
뒤러는 다음 중 하나입니다. 가장 위대한 예술가르네상스, 독일 레오나르도 다빈치. 그는 보석상의 18(!) 자녀 중 한 명입니다. 이미 13세의 나이에 그의 아버지는 미래의 주얼리에 대한 스케치를 그에게 맡겼습니다. Dürer는 다재다능한 화가 일뿐만 아니라 유화, 판화, 스테인드 글라스 창문을 그렸습니다. 그는 수학과 점성술에 관한 많은 작품을 남겼습니다. 그리고 지금, 그리스도의 형상을 한 자화상입니다.
Dürer는 열렬한 기독교인이었습니다. 이 자화상은 그의 왕관이다 철학적 성찰이 세상에서 인간의 위치에 대해. 그는 Dürer도 창조자이기 때문에 자신을 신과 동등하게 생각합니다. 그리고 예수 그리스도처럼 되는 것은 모든 그리스도인의 의무입니다.
이 자화상은 뮌헨의 Alte Pinakothek에서 볼 수 있습니다.
