영원한 색채: 뒤러의 자화상. 알브레히트 뒤러의 마지막 자화상

자화상,

생성 연도: 1500.

나무, 기름.

원본 크기: 67×49cm.

Alte Pinakothek, 뮌헨 / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49cm. 알테 피나코텍, 뮌헨

알브레히트 뒤러의 "자화상"에 대한 설명

이 멋진 사진은 아주 오랫동안 엿보는 눈에서 멀리 떨어져 있었습니다. 가족은 그것을 일반 대중에게 보여주고 싶지 않았습니다. 그것은 1500년 어딘가에 전면적으로 쓰여졌습니다. 그것은 혁신이었습니다. 이전에는 초상화가 프로필에서 반 프로필로 묘사되었습니다. 이 형태에서는 뒤러가 그린 것처럼 종교와 관련된 이미지만 묘사할 수 있었다. 그리고 우리 시대에 이 자화상은 매우 유명하고 유명합니다.

"자화상"또는 다른 방법으로 "털로 장식 된 옷을 입은 자화상"이라고합니다. 유명한 그림. 그것은 젊은 남자를 묘사합니다. 30세 이하. 긴 웨이브 머리, 턱수염, 콧수염. curlers에 포즈를 취하기 전에 감기는 것처럼 머리카락. 입술 젊은 사람아름다운. 입술 아랫부분은 약간 통통합니다. 똑똑한 외모, 아름답지만 피곤한 눈, 하얀 섬세한 손은 예수 그리스도를 닮은 얼굴을 증거합니다. 손 중 하나는 드레싱 가운의 칼라에 있습니다. 이것은 아티스트 자신입니다. 세련되고 풍부한 옷을 입고 모피로 장식 된 칼라.

양쪽에는 그림에 대한 메모가 있습니다. 일반적으로 이러한 작업은 그 당시 아이콘에서 수행되었습니다. 구세주의 모습과 예술가의 유사성은 명백하다. 고전적인 얇은 얼굴, 수염 및 콧수염은 예수를 연상시킵니다.

그의 초상화로 작가는 새로운 시대의 남자를 보여주고 싶었습니다. 그것을 신과 비교하십시오. 그는 캔버스에 젊은 시절의 얼굴을 남기고 싶었다. 죽음이 그에게 닿지 않도록 그는 오랜 세월 동안 자화상을 만들고 싶었습니다. 그리고 그는 그것을 잘했습니다. 페인트는 수년 동안 퇴색해서는 안됩니다. 그러한 그림은 그 시대의 매우 특징적이었습니다. 그리하여 작가는 그의 외모에 대대로 상상할 수 없는 흔적을 남겼다. 그는 자신이 원하는 것과 동시대인들에게 이야기한 것을 성취했습니다. 인간의 이상을 선포했습니다.

16세기의 1/3은 독일에서 초상화의 전성기였습니다. Albrecht Dürer(1471-1528)는 의심할 여지 없이 "인본주의적" 도상학에서 르네상스 초상화의 창시자입니다.

1500년의 자화상은 Albrecht Dürer의 가장 중요한 작품 중 하나로, 그의 완전한 창조적 성숙을 보여줍니다. 순진한 내러티브의 모든 요소는 이 초상화에서 사라집니다. 그것은 어떤 속성, 상황의 세부 사항, 부차적 인 것을 포함하지 않으며 사람의 이미지에서 시청자의주의를 산만하게합니다. 이미지는 이미지의 일반화, 질서, 외부 및 내부 균형에 대한 욕구를 기반으로 합니다.

그러나 뒤러의 가장 큰 창의적 정직함과 결코 그를 배신하지 않는 성실함은 그를 이 이미지에 불안과 불안을 더하게 만든다. 눈썹 사이의 약간의 주름, 집중 및 표정의 강조된 진지함이 얼굴에 미묘한 슬픔을 더합니다. 안절부절 못하는 것은 얼굴을 구성하는 부분적으로 곱슬거리는 머리카락의 완전한 역동성입니다. 가늘고 표현력이 풍부한 손가락이 초조하게 움직이는 것처럼 보이며 칼라의 털을 분류합니다.

Dürer는 이 초상화에 특별한 중요성을 부여했습니다. 그는 자신의 모노그램으로 표시했을 뿐만 아니라 라틴어 비문도 제공했습니다. 머리카락과 초상화의 엄숙함을 강조합니다.

이 초상화를 보세요. 당신은 그리스도를 봅니까? 그리고 여기에는 없습니다. 이것은 자화상입니다 독일 예술가알브레히트 뒤러 1500. 사람들이 반쪽 또는 옆모습의 초상화로 묘사되었던 16 세기 초에 들어 본 적이없는 뻔뻔 스러움으로 보일 것입니다. Dürer는 이것으로 우리에게 무엇을 말하고 싶습니까?
Dürer는 르네상스의 가장 위대한 예술가 중 한 명인 독일의 Leonardo da Vinci입니다. 그는 보석상의 18(!) 자녀 중 한 명입니다. 이미 13세의 나이에 그의 아버지는 미래의 주얼리에 대한 스케치를 그에게 맡겼습니다. Dürer는 다재다능한 화가 일뿐만 아니라 유화, 판화, 스테인드 글라스 창문을 그렸습니다. 그는 수학과 점성술에 관한 많은 작품을 남겼습니다. 그리고 지금, 그리스도의 형상을 한 자화상입니다.
Dürer는 열렬한 기독교인이었습니다. 이 자화상은 이 세상에서 인간의 위치에 대한 그의 철학적 성찰의 최고의 업적입니다. 그는 Dürer도 창조자이기 때문에 자신을 신과 동등하게 생각합니다. 그리고 예수 그리스도처럼 되는 것은 모든 그리스도인의 의무입니다.
이 자화상은 뮌헨의 Alte Pinakothek에서 볼 수 있습니다.

서유럽 르네상스의 거물, 르네상스의 천재 알브레히트 뒤러는 가장 밝은 별하늘에 독일 회화. XV-XVI 세기 전환기의 가장 위대한 예술가는 나무와 구리 조각으로 유명해졌습니다. 수채화와 구 아슈로 만든 풍경, 사실적인 살아있는 초상화. 그는 역사상 최초의 예술 이론가가 되었습니다. 다양한 사람인 Albrecht Dürer는 뛰어난 작품뿐만 아니라 지적 걸작을 만들었습니다. 그중에는 마법의 사각형이 있는 "Melancholia" 조각이 있습니다.

뛰어난 예술가는 작가의 기술과 독특한 아이디어를 모두 담은 자화상으로 유명해졌습니다. Albrecht Dürer는 일생 동안 최소 50개의 작품을 만들었지만 오늘날까지 살아남은 작품은 거의 없습니다. Dürer의 자화상에서 주목할만한 점은 무엇입니까? 왜 그들은 여전히 ​​그의 작품에 열광하는 사람들을 전율케 하는가?

Albrecht Dürer의 전기로서의 자화상

전기 작가들은 마스터 Albrecht Dürer가 매우 매력적인 청년이었고 자화상에 대한 사랑은 부분적으로 사람들을 기쁘게하려는 헛된 욕망 때문이라고 말합니다. 그러나 이것은 그들의 진정한 목적이 아니었습니다. Dürer의 자화상은 그의 삶을 반영합니다. 내면 세계예술에 대한 견해, 지성의 진화 역사 및 예술적 취향의 발전. 그들에 당신은 예술가의 전 생애를 추적할 수 있습니다. 각 단계는 이전 작업과 현저하게 다른 새로운 작업입니다. Dürer는 자화상을 다른 장르로 만들었습니다. 미술, 그의 작품 전체는 작가의 살아있는 전기가되었습니다. 그들은 때때로 어떤 책보다 더 많은 것을 말할 수 있습니다.

위대한 예술가의 첫 번째 자화상

알브레히트 뒤러의 첫 번째 자화상은 1484년에 제작되었습니다. 그런 다음 작가는 겨우 열세 살 이었지만 이미 비율을 정확하게 전달하는 방법을 알고 은색 핀을 완벽하게 마스터했습니다. 그들은 처음으로 젊은 알브레히트의 얼굴 윤곽을 추론했습니다. 이 도구는 프라이밍된 종이에 은빛 흔적을 남깁니다. 시간이 지남에 따라 갈색 색조를 얻습니다. 토양을 손상시키지 않고 시트에서 지우는 것은 거의 불가능합니다. 그러나 13세의 알브레히트는 그들의 초상화를 그렸는데, 그 초상화는 당시의 숙련된 예술가에게도 어려움을 야기했을 것입니다.

그림에서 젊은 Dürer는 사려 깊고 동시에 엄격해 보입니다. 그의 시선은 슬픔과 결의로 가득 차 있습니다. 손짓은 자기 기술의 위대한 대가가 되겠다는 목표를 달성하려는 화해할 수 없는 열망을 말해줍니다. 어느 날 Albrecht의 아버지는 아들의 작품을 보았습니다. Dürer의 첫 번째 자화상은 재능있는 보석상에게 깊은 인상을 남겼습니다. 아버지는 항상 아들이 자신의 발자취를 따르기를 원했지만 Albrecht의 작품에 감사하여 예술가 Michael Wolgemuth의 스튜디오에서 공부하도록 그를 보냈습니다. 그곳에서 젊은 Dürer는 그림과 판화의 기초를 배웠습니다.

펜으로 그린 ​​초기 자화상

교육이 끝나면 각 아티스트는 당시의 전통에 따라 여행을 떠났습니다. 여행하면서 그는 먼 땅에서 온 주인들로부터 경험을 얻어야했습니다. Albrecht Dürer도 이 길을 따랐습니다. 그가 유럽 여행 중에 쓴 자화상은 완전히 다른 방식으로 만들어졌다. 종이에 반영하는 젊은 예술가의 능력을 보여줍니다. 내부 상태인간의 영혼. 이번에는 Dürer가 펜을 사용했고 그의 기분은 달랐습니다. 그림 "붕대를 감은 자화상"에서 알브레히트의 얼굴은 고통과 가려지지 않은 고통으로 가득 차 있습니다. 주름으로 덮여있어 이미지를 더 우울하게 만듭니다. 고통의 이유는 확실하지 않지만 그들이 일어났다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

자화상, 1493

알브레히트의 방황이 끝날 무렵 그의 임박한 결혼 소식이 전해졌다. 그런 다음 15세기에 부모가 자녀를 위해 부부를 직접 선택했습니다. Albrecht의 아버지는 고귀한 Nuremberg 가족의 신부를 찾았습니다. 젊은 예술가는 Agnes Frey와의 결혼에 반대하지 않았습니다. 뒤러가 엉겅퀴를 든 자화상을 쓴 것도 바로 이 사건을 계기로 했다는 견해가 있다. 그 당시 미래의 배우자는 결혼식에서 바로 만나는 것이 표준으로 여겨졌으므로 젊은 예술가는 미래의 아내에게 특별한 선물을 주기로 결정했습니다.

초상화에서 알브레히트는 22살이다. 청년은 먼 곳을 응시했다. 그는 집중하고 사려 깊습니다. Albrecht의 눈은 그가 거울에 비친 자신을 바라보며 초상화 작업을 했기 때문에 약간 가늘게 뜨고 있습니다. 작가는 손에 엉겅퀴를 들고 있다. 그는 Dürer의 작업 팬들 사이에서 논쟁의 대상이되었습니다.

엉겅퀴가 있는 자화상'을 둘러싼 논란

"엉겅퀴"라는 단어에 해당하는 독일 사람 männertreu는 문자 그대로 "남성 충실도"로 번역됩니다. 이것은 자화상이 Agnes Frey를 위해 의도되었음을 분명히 나타냅니다. 그러나이 관점에 반대하는 사람들은 엉겅퀴가 그리스도의 수난을 상징하고 식물의 가시가 예수의 고통을 의인화한다고 주장합니다. 또한 Dürer는 자화상에 "전능자가 내 일을 관리합니다. "라고 썼습니다. 그리고 이것은 또한 이 그림이 미래의 아내에게 주는 선물이 아니라 신에 대한 예술가의 겸손과 헌신의 표현임을 분명히 나타냅니다. 그러나 Dürer 자신만이 진실을 알고 있었습니다.

이탈리아 작품, 1498

자화상 장르의 마스터 알브레히트의 다음 작품은 이미 이탈리아에서 제작되었습니다. 작가는 항상 이 나라에 가서 독특한 전통을 알고 싶었습니다. 이탈리아 회화. 젊은 아내와 그녀의 가족은 여행에 대한 생각을 지지하지 않았지만, 뉘른베르크를 휩쓴 페스트 전염병은 원하는 여행을 가능하게 했습니다. Durer는 이탈리아 풍경의 밝은 색채에 충격을 받았습니다. 그는 그 당시 놀라운 선명도로 자연을 묘사했습니다. 뒤러는 미술사상 최초의 풍경화가가 되었다. 그의 이상은 이제 자연과 기하학에 해당하는 올바른 이미지였습니다. 이탈리아의 창의적인 분위기는 그가 자신을 혁신적인 예술가로 받아들이도록 도왔습니다. 그리고 이것은 그의 이탈리아 자화상에 완전히 반영되어 있습니다.

자신의 소명, 미인 창조자의 사명, 사상가의 신조를 깨달은 자신감 넘치는 인물을 그린다. 뒤러였습니다. 자의식의 변화를 판단할 수 있게 묘사한 자화상은 작가의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었다. Durer는 그것에 대한 위엄으로 가득 차 있습니다. 그의 자세는 곧고 그의 시선은 자신감을 표현합니다. Albrecht는 풍성한 옷을 입고 있습니다. 그의 조심스럽게 말린 머리카락이 어깨 위로 떨어집니다. 그리고 자화상의 배경에서 예술가의 순수한 영감인 이탈리아 풍경을 볼 수 있습니다.

네 가지 기질

Dürer의 다음 작품은 사상가로서의 본성과 자기 지식에 대한 열망을 완전히 반영합니다. 자화상은 네 가지 기질에 대한 그리스 교리에 전념합니다. 그에 따르면 사람들은 우울병과 담담병으로 나뉩니다. 판화에 남탕» 화성개인의 각 유형의 기질을 구현했습니다. Durer는 자신을 우울병이라고 생각했습니다. 알려지지 않은 점성가가 그에게 이것에 대해 말한 적이 있습니다. 그가 판화에 묘사 된 것은이 역할이라고 가정 할 수 있습니다. 작가는 자신을 친구들을 즐겁게 해주는 플루트 연주자로 묘사했습니다.

"그리스도의 형상을 한 자화상", 1500

Dürer는 더 이상 소심한 학생이 아니라 그의 기술의 대가로 이탈리아에서 돌아 왔습니다. 집에서 Albrecht는 명성을 얻은 많은 명령을 받았습니다. 그의 작품은 이미 그의 고향인 뉘른베르크 외부에 알려졌고, 예술가 자신이 상업적 기반으로 사업을 시작했습니다. 동시에 새로운 세기가 다가오고 있었고 그 시작은 세상의 종말로 표시되었습니다. 종말론적 기대의 긴장된 기간은 마스터 알브레히트에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 그리고 1500년에 가장 주목할만한 작품, Dürer가 만든 "그리스도의 형상을 한 자화상".

16세기에는 상상할 수 없는 대담함이었던 정면에서 자신을 포착했다. 당시의 모든 초상화에는 한 가지 공통점이 있습니다. 보통 사람들항상 반쪽 얼굴로 묘사되었으며 예수 만 예외였습니다. Dürer는 이 무언의 금지를 위반한 최초의 예술가가 되었습니다. 구불 거리는 머리카락완벽하면 정말 그리스도처럼 보입니다. 캔버스 하단에 그려진 손조차도 거룩한 아버지의 전형적인 몸짓으로 접혀 있습니다. 사진의 색상이 차분합니다. 검정, 빨강, 흰색을 배경으로 갈색 음영작가의 얼굴이 환하게 빛난다. 털가죽으로 장식된 예복을 입은 알브레히트는 자신을 끌과 붓으로 자신만의 특별하고 신비롭고 독특한 세계를 창조하는 창조자에 비유하는 듯했다.

종교적 자화상

Dürer의 후속 자화상에는 뚜렷한 종교적 성격이 있습니다. 16세기는 평범한 사람의 삶에서 신의 역할을 깨닫는 것과 관련된 격변으로 가득 차 있었습니다. 이 문제에 대한 실현 가능한 기여는 기독교 가르침의 본질을 사람들에게 전달하려고 노력한 Martin Luther가 만들었습니다. 그리고 Dürer는 수많은 종교 작품을 썼습니다. 그중에는 묵주기도 대축일과 삼위일체 경배가 있습니다. 그들에게 Dürer는 마스터 일뿐만 아니라 신성한 행동에 참여합니다. 이런 식으로 그는 하나님께 대한 헌신에 경의를 표했습니다.

가장 솔직한 자화상

작가의 가장 논란이 많고 신비로운 작품 중 하나인 "벌거벗은 자화상"은 종교적인 의미를 내포하고 있습니다. Albrecht Dürer는 자신을 순교자 그리스도로 묘사했습니다. 이것은 얇은 얼굴, 쇠약해진 몸, 채찍질하는 동안 예수님을 연상시키는 자세로 입증됩니다. 오른쪽 넓적다리 위로 작가가 그린 피부주름도 상징적 의미를 지닐 수 있다. 그리스도가 받은 상처 중 하나가 있었습니다.

드로잉은 색을 칠한 녹색 종이에 펜과 브러시로 만들어집니다. 정확한 시간자화상이 만들어졌는지는 알 수 없으나 그림 속 화가의 나이로 미루어 보아 16세기 초반에 그린 것으로 추정된다. 작가는 작품을 집에 보관하고 일반 대중에게 발표하지 않은 것으로 확실하게 알려져 있습니다. 그 이전이나 이후에 단 한 명의 예술가도 자신을 완전히 알몸으로 묘사하지 않았습니다. 솔직함으로 충격적인 그림은 예술 관련 출판물에서 거의 찾을 수 없습니다.

알브레히트 뒤러의 마지막 자화상

Dürer의 후속 자화상은 그의 임박한 죽음을 예측했습니다. 네덜란드에서 그는 당시 아무도 몰랐던 이상한 질병에 시달렸습니다. 이제 역사가들은 그것이 말라리아였을 뿐이라고 추측할 수 있을 뿐입니다. 작가는 비장에 문제가 있었는데, 그는 자화상 "Dürer is Sick"에서 노란색 반점으로 명확하게 지적했습니다. 그는 이 그림을 의사에게 보내고 편지를 썼습니다. 짧은 메시지. 노란 점이 그려진 곳이 통증을 유발한다고 한다. 작가의 컨디션 반영 및 지속 종교적 주제"고통받는 그리스도의 형상을 한 자화상"이되었습니다. 그것은 알려지지 않은 질병과 영적 불화로 고통받는 뒤러를 묘사하며, 그 원인은 아마도 개혁과 그와 관련된 사건이었을 것입니다.

그는 곧 세상을 떠났고 그의 후손들에게 그의 시대의 가장 위대한 유산을 남겼습니다. Dürer의 자화상, 가장 많이 보관 유명한 갤러리파리의 루브르 박물관과 마드리드의 프라도와 같은 세계는 여전히 그들의 내면의 힘그리고 거의 신비로운 아름다움.

Albrecht Dürer는 자화상을 그린 독일 (그리고 대체로 모든 유럽) 회화 역사상 처음으로. 시간순으로 보면 다음과 같다. 독특한 이야기자아, 자연, 신에 대한 인간의 지식.

13세 뒤러의 첫 번째 자화상

알브레히트 뒤러. 자화상

헝가리 정착민인 Albrecht Dürer Sr.(1, 2)는 뉘른베르크에 보석 작업장을 가지고 있었고 18명의 딸과 아들이 있었는데 그 중 4명이 살아 남았습니다. Dürer 자녀 중 세 번째 인 Albrecht도 아버지처럼 10 살 때부터 하루 종일 작업장에서 보냈습니다. 사실대로 말하면 처음에는 유심히 지켜보기만 했다. 여러 가지 빛깔의 보석이 프레임에 세팅되어 반지나 목걸이의 일부가 되는 모습을 보았습니다. 나뭇잎과 새싹의 뒤틀린 장식이 아버지의 끌에 따라 점차적으로 은색 꽃병의 목을 얽고 배불뚝이 금박을 입힌 성배 (성찬식을위한 교회 그릇)가 포도 나무와 송이로 "무성하게 자랍니다". 열세 살 때 그의 아버지는 이미 Albrecht Jr.에게 같은 목걸이, 왕관 또는 그릇에 대한 스케치를 준비하도록 지시했습니다. Dürers의 셋째 아들은 단단한 손, 뛰어난 눈, 균형 감각을 가졌습니다. 하나님을 두려워하는 그의 아버지는 가족 사업이 장기적으로 좋은 전망을 가지고 있는 것에 대해 하늘에 감사할 수 있었습니다.

알브레히트 뒤러. 이중 잔

알브레히트 뒤러. 황실 왕관
Dürer가 이미 성인기에 만든 보석 스케치.

한 번은 수정을 허용하지 않는 보석상 견습생에게 관례적인 은색 연필을 가지고 거울에 비친 모습을 언급하며 자신을 묘사했습니다. 그것은 쉬운 일이 아닌 것으로 판명되었습니다. 항상 같은 자세와 표정을 유지하기 위해 반사에서 종이와 등을 바라 보았습니다. 지금 스튜디오에 세 명의 알브레히트가 있다는 사실을 깨닫는 것은 훨씬 더 이색적이었습니다. 하나는 거울의 아말감에 있고 두 번째는 점차 종이에 나타나고 세 번째는 그의 모든 영적 힘을 집중하여 처음 두 개를 만들려고합니다. 최대한 일치합니다. 그는 마술 연필을 그리지 않았습니다. 마치 우리에게 보이지 않는 것을 가리키거나 무언가를 측정하려는 것처럼 뻗은 손가락으로 깨지기 쉬운 브러시를 그렸습니다.

오른쪽에서 상단 모서리비문이 작성되었습니다. “나는 아직 어렸을 때인 1484년에 거울에 비친 자신을 그렸습니다. 알브레히트 뒤러". 15세기 말 독일에서는 자화상이 허용되지 않았습니다. 13세의 Dürer는 어떤 샘플도 볼 수 없었습니다. 유럽 ​​예술자화상이라는 장르가 확립될 것이다. 자연 주의자의 관심, 르네상스의 특징으로 Albrecht는 자신이 관심있는 대상인 자신의 얼굴을 고정하고 자신을 장식하거나 영웅화하거나 옷을 입히려고하지 않았습니다 (그가 자랄 때 하듯이).

“어린아이처럼 통통한 볼과 넓은 이 감동적인 얼굴 눈을 뜨다 ,-미술사 학자 Marcel Brion Dürer의 첫 번째 자화상을 설명합니다. — 눈을 깜빡이지 않고 태양을 바라볼 수 있는 맹금류의 눈처럼 튀어나온 눈. 이 곳의 그림은 다소 부적절합니다. 금세 공인 스케치의 세심한 정확성에 더 적합한 은색 연필은 눈꺼풀의 눈부심 인 눈꺼풀의 곡선을 날카롭게 윤곽을 그립니다. 시선은 집중되고 거의 환각에 가깝습니다. 이는 젊은 기안자의 어색함 때문일 수도 있고, 그 당시에도 어린 Dürer의 성격의 특징이었던 놀라운 직감 때문일 수 있습니다. 얼굴은 4분의 3을 돌았고, 뺨이 부풀어 오른 부드러운 타원형과 부리처럼 매부리코가 드러났습니다. 소년의 얼굴에는 어떤 우유부단함과 불완전함이 있지만 코와 눈은 작가의 뛰어난 개성, 자신감, 영혼과 운명의 주인을 증언합니다.”

손과 베개를 연구하는 자화상과 붕대를 감은 자화상

알브레히트 뒤러. 손과 베개를 연구한 자화상(시트 앞면)

알브레히트 뒤러. 6개의 베개 연구("손과 베개를 연구한 자화상"의 뒷면)

알브레히트 뒤러. 붕대를 감은 자화상
1491

우리에게 내려온 Albrecht Dürer의 다음 그래픽 자화상은 1491-1493년에 만들어졌습니다. 그들의 저자는 스무 살이 조금 넘습니다. 여기에는 이미 은색 연필이 아니라 펜과 잉크가 사용되었습니다. 그리고 Dürer 자신은 더 이상 견습 보석상이 아니라 야심 찬 예술가입니다. 그의 아버지는 알브레히트에게 "금은 공예"를 가르치는 헛된 노력에 대해 매우 미안했지만 그의 아들이 예술가가 되기 위해 노력하는 것을 보고 화가이자 조각가인 Michael Wohlgemut에게 공부하도록 보냈습니다. Dürer는 창의적인 여행을 떠났습니다. 이 자화상이 실행되는 동안 "방랑의 세월"은 그를 진정한 대가로 만들 것입니다.

손과 베개를 스케치한 자화상은 얼핏 캐리커처, 친근한 자신의 캐리커처처럼 보인다. 그러나 대부분의 경우 비밀의 의미없고 단지 그래픽 연습일 뿐입니다. Dürer는 "손을 채웁니다", 부화의 도움으로 본격적인 3차원 물체를 만들고 스트로크가 변형을 수정하는 방법을 분석하도록 훈련합니다. 자화상 뒷면에는 6개의 다르게 구겨진 베개가 있습니다.

자화상 연구에서 Dürer의 면밀한 관심 주제는 얼굴과 함께 손입니다. 뛰어난 기안가인 Dürer는 손을 연구하고 묘사할 수 있는 가장 중요하고 흥미로운 대상 중 하나로 여겼습니다. 그는 일반화 된 손을주지 않았으며 항상 피부 완화, 가장 작은 주름 및 주름을 조심스럽게 해결했습니다. 예를 들어 Dürer의 제단화 중 하나인 기도/사도의 손(1508)의 스케치는 독립 작품으로 유명합니다. 그건 그렇고, Dürer 자신이 소유 한 긴 손가락이 위쪽으로 가늘어지는 얇은 브러시는 당시 높은 영적 완성도의 표시로 간주되었습니다.

이 두 젊은 초상화에서 미술사 학자들은 "우려, 동요, 자기 의심"을 읽습니다. 예술가의 모든 자화상에서 보존 될 감정적 특징이 이미 그들에게 분명합니다. 그들 중 어느 누구도 자신을 즐겁게 묘사하지 않았거나 적어도 미소의 그림자로 묘사하지 않았습니다. 부분적으로 이것은 회화적 전통에 대한 찬사였지만(중세 회화에서는 아무도 웃지 않는다) 부분적으로는 성격을 반영했다. 그의 아버지로부터 피할 수 없는 가족의 침묵과 침울함을 물려받은 Dürer는 항상 복잡하고 강렬하게 생각하며 자기 만족과는 거리가 먼 성격으로 남아 있었습니다.

홀리와 함께 있는 자화상

알브레히트 뒤러. 호랑가시나무가 있는 자화상 (엉겅퀴가 있는 자화상)
1493, 56×44cm

Durer는 Upper Rhine 근처를 여행하고 개선하면서 유명한 예술가독일과 도시와 산의 풍경을 스케치한 그의 아버지는 뉘른베르크에서 그와 약혼했습니다. 기정사실로서의 중매에 대해 그는 그 순간 스트라스부르에 있던 순진한 아들에게 편지로 알립니다. 소녀 Agnes Frei에 대해 아버지는 Dürer에게 거의 아무것도 쓰지 않았지만 그녀의 부모에 대해 많이 말했습니다. 큰 조언뉘른베르크와 시어머니는 일반적으로 귀족(빈곤하긴 했지만) 럼멜 왕조 출신입니다.

헝가리 곡물 재배자에서 나온 장로 Dürer는 Albrecht와 잘 어울리고 싶었 기 때문에 그의 아들이 미완성 사업을 모두 마치고 뉘른베르크로 돌아갈 것을 요구했으며 그 동안 그는 지금 예술가입니까 아니면 WHO? -아그네스에게 자신의 초상화를 써서 보내면 신부가 전에 본 적이 없는 약혼자의 모습을 상상할 수 있습니다.

에서 찍은 초상화 가족 생활일종의 "미리보기"의 역할인 Dürer는 "홀리가 있는 자화상"(1493)으로 간주됩니다. 그 당시 대부분의 초상화처럼 나무에 쓰여지지 않았지만 양피지에 (이 형식으로 초상화를 보내는 것이 더 쉽다는 것을 인정합니다) 1840 년에만 이미지가 캔버스로 전송되었습니다. Dürer는 여기에서 22 세입니다. 자화상에서 처음으로 그의 임무는 자신을 아는 것이 아니라 자신의 외모와 성격을 세상에 "선물"하는 것처럼 다른 사람에게 자신을 보여주는 것입니다. 그리고 Dürer에게 이것은 그가 특별한 예술적 열정으로 반응하는 흥미로운 도전으로 밝혀졌습니다. Dürer는 도전적이고 카니발 연극의 우아함으로 자신을 묘사합니다. 그의 얇은 흰색 셔츠는 연보라색 끈으로 묶여 있고 오버 드레스 소매는 슬릿으로 장식되어 있으며 그의 화려한 빨간 모자는 머리 장식보다 달리아 꽃처럼 보입니다.

Dürer는 그의 손가락으로 우아한 가시를 쥐고 있는데, 그 성질과 상징성은 논쟁의 여지가 있습니다. 러시아어로 "호랑이가있는 자화상"이라는 이름이 그림 뒤에 붙어 있지만 러시아어로 홀리 (또는 홀리)라고하는 식물은 꽃이 피고 조금 다르게 보입니다. 식물 학자의 관점에서 Dürer는 자수정 eryngium 인 Eryngium amethystinum을 손에 들고 있으며 "푸른 엉겅퀴"라고도합니다. 한 버전에 따르면 독실한 Dürer는 그리스도의 가시 면류관 인 그의 "신조"를 지적합니다. 또 다른 버전에서는 독일 방언 중 하나에서 에린지움의 이름이 Männer treu("남성 충실도")이며, 이는 Dürer가 아버지와 논쟁하지 않을 것임을 분명히 하고 Agnes가 충실한 남편. 어두운 배경의 비문 My sach die gat / Als es oben schtat는 다음과 같이 번역됩니다. "내 행위는 위로부터 결정된다"(운율 번역도 있습니다. "내 사업은 하늘이 명령한 대로 진행되고 있습니다"). 운명과 부모의 뜻에 대한 복종의 표현으로도 해석할 수 있다. 그러나 의상은 말합니다. "나는 아버지의 말씀대로 하겠지만 이것이 내가 나 자신이 되어 선택한 길을 따라가는 것을 막지는 못할 것입니다.".

알브레히트 뒤러. 아내 아그네스

알브레히트 뒤러. 아그네스 뒤러

남편이 사반세기 간격으로 그린 ​​Agnes Dürer(1495 및 1521)의 그래픽 초상화

알브레히트와 아그네스는 부모님의 바람대로 곧 결혼하여 함께 살게 됩니다. 긴 수명, 감히 행복하다고 부르는 사람은 거의 없습니다. 자녀가없는 부부 Dürer의 두 반쪽은 본질적으로 너무 다른 것으로 판명되었습니다. “그와 그의 아내 사이에는 아마도 이해가 없었을 것입니다., - 논문 "Albrecht Dürer - Scientist"에 Galina Matvievskaya를 씁니다. — 실용적이고 신중한 Agnes는 그녀의 새로운 삶의 전체 방식이 아버지의 평소 집과 전혀 같지 않다는 사실에 매우 실망한 것 같습니다. 단순하고 명확한 규칙에 따라 질서 정연한 버거 생활을하기 위해 그녀는 모든 경제 문제에서 Dürer를 정력적으로 지원하고 집안의 물질적 복지를 돌 보았지만 남편의 열망과 이상은 그녀에게 이질적이었습니다. 의심 할 여지없이 그녀에게는 쉽지 않았습니다. 근처에 있어도 Dürer는 그녀가 이해할 수없는 자신의 삶을 살았습니다 ... 시간이 지남에 따라 그녀는 굳어지고 냉담하고 인색 해졌으며 명백한 적대감이 그들의 관계에 스며 들었습니다. ".

"Magnificent Durer": Prado의 자화상

알브레히트 뒤러. 자화상
1498, 41×52cm, 유채, 나무

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - “나는 이것을 스스로 썼다. 나는 26살이었다. 알브레히트 뒤러". 두 개의 자화상(이것과 이전 것) 사이에 겨우 5년이 흘렀고 그들은 매우 아름다웠습니다. 중요한 해 Dürer의 전기. 이 5년 동안 Dürer는 결혼했을 뿐만 아니라 유명해졌고 성숙했을 뿐만 아니라 자신을 위대한 예술가, 보편적인 성격으로 깨달았습니다. 고향, 이제 Dürer는 전 세계가 필요하기 때문입니다. 프라도 미술관의 이 자화상에는 뒤러의 모습, 차분하고 자신감 있는 자세, 난간에 손을 얹고 있는 방식에 특별하고 의식적인 위엄이 있습니다.

자화상을 쓸 당시 뒤러는 최근 두 번째 이탈리아 여행을 마치고 돌아온 참이었다. 유럽 ​​북부에서는 대부인 안톤 코베르거의 인쇄소에서 인쇄된 아포칼립스 시리즈가 엄청난 양으로 매진될 정도로 뛰어난 판화가로 널리 알려져 있다. 이 예술의 요람인 이탈리아에서 Dürer는 악의적으로 복사되었고, 그는 자신의 정직한 이름을 변호하면서 위조자를 고소하고 의심스러운 이탈리아인들에게 그가 "The Feast of the Rosary"라는 그림을 그렸기 때문에 판화만큼이나 그림에서도 웅장하다는 것을 증명합니다. ” (그녀는 여기에서 자세히 이야기합니다). 새로운 자화상은 Dürer가 더 이상 장인이 아니라는 일종의 선언입니다 (그리고 그의 고향 뉘른베르크 예술가는 여전히 장인 계급의 대표자로 간주됩니다). 그는 예술가이므로 신이 선택한 사람입니다.

이것은 더 이상 중세 거장의 자의식이 아니라 르네상스 예술가의 자의식이다. Dürer는 도전이 없는 것은 아니지만 세련되고 값비싼 이탈리아 의상을 입고 자신을 묘사합니다. 흰색 실크로 된 그의 모은 셔츠는 칼라에 금색 자수로 장식되어 있고, 술이 달린 모자의 넓은 검은색 줄무늬는 옷의 검은색 대비 트림과 운율이 맞으며, 무겁고 값비싼 천으로 만든 갈색 망토가 작은 구멍에 끼워진 쇄골 땋은 코드 수준에 고정됩니다. Dürer는 여전히 베네치아 향수 냄새가 나는 것 같은 단정한 턱수염을 얻었고 그의 황금빛 붉은 머리카락은 실용적인 동포들 사이에서 조롱을 불러 일으 킵니다. 뉘른베르크에서 그의 아내 또는 어머니는 그러한 의상을 가슴에 숨겼습니다. 장인 계급의 대표자로서 Dürer는 전기 작가가 쓴 것처럼 자신에게 그러한 도전적인 사치를 허용 할 권리가 없었습니다. 그리고 이 자화상을 통해 그는 논쟁적으로 선언합니다. 예술가는 장인이 아니며 사회 계층에서 그의 위치는 훨씬 더 높습니다. 그의 아름다운 어린 이용 고급 장갑은 똑같이 외칩니다. "또한 이탈리아에서 가져온 흰 장갑,- Dürer의 전기 작가 Stanislav Zarnitsky는 다음과 같이 썼습니다. - 찰과상, 베인 자국, 배어든 페인트 얼룩으로 뒤덮인 작업자의 정직한 손을 숨기십시오."). 그의 장갑은 그의 새로운 지위를 상징합니다. 값비싼 베네치아 스타일의 수트와 창 밖의 산 풍경(스승 조반니 벨리니에 대한 찬사)은 모두 뒤러가 더 이상 자신을 시간과 공간의 관습에 의해 제한되는 지방 장인으로 간주하는 데 동의하지 않음을 나타냅니다.

모피로 장식한 옷을 입은 자화상(“28세 때의 자화상”,
"모피 코트를 입은 자화상"

알브레히트 뒤러. 자화상
1500, 67×49cm, 유채, 나무

예술가를 단순한 장인이 아니라 보편적 인 성격으로 간주하는 동일한 경향은 나중에 그의 자화상 중 가장 유명해진 그림에서 논리적 한계를 가져옵니다. 그의 외모는 다음과 같습니다. 전기 소설 Stanislav Zarnitsky의 Durer :

“나이 든 Dürer는 아들의 작업실에 들어가면서 방금 완성한 그림을 보았습니다. 그리스도-시력이 완전히 나 빠진 금세 공인에게는 그렇게 보였습니다. 그러나 더 자세히 살펴보면 그는 예수가 아니라 그의 알브레히트를 보았습니다. 초상화에서 그의 아들은 부자 옷을 입고 있었다. 모피 코트. 가늘고 힘없는 창백한 손가락을 가진 손이 차갑게 그녀의 옆구리를 당기고 있었다. 우울한 배경에서 마치 존재하지 않는 것처럼 얼굴뿐만 아니라 성자의 얼굴이 튀어 나왔습니다. 소름 끼치는 슬픔이 그의 눈에 얼어 붙었습니다. 비문은 소문자로 만들어집니다.

처음으로 Dürer는 자신을 3/4 스프레드가 아니라 엄격하게 정면으로 묘사합니다. 세속적 인 초상화를 그리는 것은 관례가 아니었고 성도들만이었습니다. 투명한 "영원을 바라 보는 것", 전체 외모의 아름다움, 축복의 몸짓과 유사한 손짓으로 그는 의식적으로 자신을 그리스도에 비유합니다. 구세주의 형상으로 자신을 그리는 것이 예술가의 특별한 대담함이었습니까? Durer는 열성적인 기독교인으로 알려졌으며 신자에게 그리스도처럼 되는 것은 삶의 과제일 뿐만 아니라 의무이기도 합니다. “기독교 신앙 때문에 우리는 모욕과 위험을 감수해야 합니다.”뒤러가 말했다.

일부 연구자들은 이 그림이 인류가 다시 한 번 세상의 종말을 예상했던 1500년에 그려졌기 때문에 이 자화상은 일종의 뒤러의 영적 증거라고 지적합니다.

자화상 죽은 자의 이미지그리스도?

알브레히트 뒤러. 가시 면류관을 쓴 죽은 그리스도
1503

가시 면류관 속의 죽은 그리스도 뒤러가 죽은 예수의 머리를 뒤로 젖힌 그림은 어떤 사람들은 자화상으로 간주합니다. "그리스도의 시대" 정도에 뒤러는 매우 아팠고 거의 죽음에 이르렀다고 합니다. 며칠 동안 그는 열병으로 떨고 있었고 Dürer는 입술이 바짝 마르고 눈이 움푹 들어간 채 지쳐 누워있었습니다. 그 순간 모든 사람들은 독실한 예술가가 신부를 보낼 것이라고 생각했습니다. 그러나 그는 작은 거울을 가져와 가슴에 대고 간신히 고개를 들 힘을 찾지 못하고 오랫동안 자신의 반성을 들여다 보았습니다. 이것은 Dürer의 친척을 두려워했습니다. 아마도 그들은 질병의 영향으로 그가 미쳤다고 생각했을 것입니다. 왜냐하면 그의 임종 당시 거울에서 자신을 존경하는 사람은 아무도 없었기 때문입니다. 뒤러는 회복했을 때 그가 본 것을 바탕으로 이 그림을 그렸습니다. 시트의 하단 1/3에는 아티스트의 큰 모노그램이 있습니다. 문자 A와 D는 서로 위에 있고 연도는 1503입니다 (Dürer는 1471 년에 태어났습니다).

말로만 알려진 알브레히트 뒤러의 자화상

Dürer의 잃어버린 자화상에 대한 두 가지 가장 흥미로운 언급이 우리에게 전해졌습니다. 둘 다 예술가의 동시대에 속합니다. 첫 번째는 유명한 "전기"의 저자인 이탈리아의 Giorgio Vasari이고, 두 번째는 1508년에 브로셔 "A Book in Praise of Germany"를 출판한 Nuremberg Christoph Scheirl의 유명한 변호사인 독일인입니다.

둘 다 생생한 예를 사용하여 Dürer의 기교에 대해 이야기하므로 어떤 자화상에 대해 이야기하고 있는지는 모르지만 그들의 설명에 주목할 가치가 있습니다.

Vasari는 그가 부르는 Dürer가 어떻게 "가장 놀라운 독일 화가이자 구리 조각가로 가장 아름다운 판화를 생산합니다.", 그의 젊은 동료 라파엘에게 보냈습니다. “양쪽에서 똑같이 볼 수 있도록 최고급 천에 구 아슈로 만든 두상 자화상, 하이라이트는 흰색이없고 투명하며 이미지의 다른 밝은 영역은 손대지 않았습니다. 반투명 천으로 간신히 착색되고 수채화 물감으로 만져집니다. 이것은 Raphael에게 놀랍게 보였기 때문에 Albrecht가 특히 소중히 여기는 자신의 그림과 함께 많은 시트를 그에게 보냈습니다..

Sheirl이 설명한 사례는 순진한 호기심으로 보이며 Dürer와 그의 개에 대해 알려줍니다.

“... 한 번은 그가 거울로 자신의 초상화를 그리고 햇빛에 여전히 신선한 그림을 넣었을 때, 방금 지나간 그의 개는 그녀가 주인을 만났다고 믿고 그를 핥았습니다. 같은 Pliny , 그들의 이름을 알고 예기치 않게 나타나더라도 주인을 인정합니다). 그리고 나는 오늘날까지 이것의 흔적이 있음을 간증할 수 있습니다. 게다가 시녀들은 그가 공들여 쓴 거미줄을 얼마나 자주 지우려고 했습니까!”

카메오 자화상

단독 자화상을 그리는 Dürer는 혁신가였습니다. 그러나 때때로 그는 그의 전임자와 동시대 사람들이 그랬던 것처럼 더 전통적으로 행동했습니다. 그는 자신의 이미지를 다중 그림 구성에 입력했습니다. Dürer 시대의 예술가들은 제단 문이나 "기도하고 다가오는" 예술가들의 밀집된 군중 속에 자신을 두는 것이 일반적인 관행이었습니다.

알브레히트 뒤러. 묵주기도 축일(장미 화환 축일)
1506, 162×194.5cm, 유채, 나무

베니스의 독일인 공동체가 의뢰한 제단 그림 "The Feast of the Rosary"의 오른쪽 구석에서 예술가는 화려한 옷차림으로 자신을 묘사합니다. 그의 손에는 Albrecht Dürer가 5개월 만에 그림을 완성했다고 말하는 두루마리가 있습니다. 사실 작업은 적어도 8개월 동안 지속되었습니다. 조각에서와 같이.

알브레히트 뒤러. 욥의 제단(야박의 제단). 재건
1504

Jabach Altar(때때로 "Job Altar"라고도 함)는 아마도 1503년 페스트의 종식을 기념하기 위해 Wittenberg에 있는 성을 위해 Saxony의 선제후 Frederick III가 Dürer로부터 명령했을 것입니다. 나중에 Cologne Yabach 가족은 제단을 인수했으며 18 세기까지 Cologne에 있었다가 분할되어 중앙 부분이 손실되었습니다. 이제 흩어진 바깥 쪽 날개의 모습입니다. 왼쪽에는 오래 참음하는 욥과 그의 아내가, 오른쪽에는 욥을 위로하러 온 악사들이 그려져 있습니다. Dürer는 자신을 드러머로 묘사했습니다. 실제로 아티스트는 음악에 관심이 있었고 류트를 연주하려고했지만이 이미지에는 의심 할 여지없이 Dürer가 옷 선택에 내재 된 사치가 있습니다. 드러머 Dürer는 검은색 터번과 특이한 재단이 있는 짧은 주황색 망토를 입은 자신을 묘사합니다.

Dürer의 추정되는 자화상은 그의 작품 "The Torment of Ten Thousand Christians", "Geller's Altar" 및 "Adoration of the Trinity"에서 찾을 수 있습니다.

알브레히트 뒤러. 1만 기독교인의 순교
1508, 99×87cm

알브레히트 뒤러. 겔러 제단(마리아 승천 제단). 재건
1500년대, 190×260cm, 유채, 템페라, 나무

알브레히트 뒤러. 삼위일체 경배(Landauer Altarpiece)
1511, 135×123cm

그리고 다음은 Dürer의 자화상과 함께 위 작품의 일부입니다.

뒤러 알몸

알브레히트 뒤러. 누드의 자화상
1509, 29×15cm, 잉크, 종이

16세기 독일의 문헌학자이자 역사가인 Joachim Camerarius the Elder는 비율에 관한 Dürer의 책 출판을 위해 예술가의 삶과 작품에 대한 에세이를 썼습니다. Camerarius에서 Dürer의 모습은 다음과 같이 설명됩니다. “자연은 그에게 날씬함과 자세로 구별되고 그 안에 있는 고귀한 정신과 상당히 일치하는 몸을 부여했습니다 ... 그는 표정이 풍부한 얼굴, 반짝이는 눈, 고상한 모양의 코, ... 다소 긴 목, 매우 넓은 가슴, 팽팽한 배, 근육질의 허벅지, 강하고 날씬한 다리 . 그러나 당신은 그의 손가락보다 더 우아한 것을 본 적이 없다고 말할 것입니다. 그의 연설은 너무도 달콤하고 재치가 있어서 그의 말을 듣는 사람들을 화나게 하는 것은 없습니다..

Dürer가 다른 사람이 아니라 자신의 벌거 벗음을 묘사 한 솔직함은 20 세기까지 Lucian Freud의 유사한 실험까지 전례없는 것으로 남아 있었고 충격적이어서 많은 출판물에서 Dürer의이 세대 자화상이 부끄럽게 허리 높이에서 잘 렸습니다. .

그러나 Dürer의 전략에는 누군가에게 충격을 주는 것이 포함되지 않았음을 이해해야 합니다. 오히려 그는 13세의 나이에 미래의 예술가가 자신의 얼굴에 관심을 갖게 하고 그가 그림에서 보는 것을 포착하여 "이중 자연"을 할 수 있는지 즉시 확인하게 만든 자연주의자의 동일한 르네상스 관심에 이끌렸습니다. 또한 뒤러(Dürer) 시대의 독일에서는 자연에서 온 알몸의 이미지가 표상되었다. 심각한 문제: 남녀의 보모를 찾는 것이 어렵지 않고 비용이 많이 들지 않는 이탈리아와 달리 독일인은 예술가를 위해 누드 포즈를 취하는 것이 관례가 아닙니다. 그리고 Dürer 자신은 이탈리아인(Andrea Mantegna 등)의 작품을 바탕으로 인체를 그리는 법을 배워야 한다는 사실에 대해 많은 불평을 했고, Marcantonio의 전기에 나오는 Vasari는 Dürer의 능력과 관련하여 그러한 겸손하게 가성적인 구절까지 인정합니다. 알몸을 묘사하려면:

“... 나는 Albrecht가 아마도 더 잘할 수 없었을 것이라고 믿을 준비가되었습니다. 왜냐하면 그는 다른 기회가 없었기 때문에 알몸을 묘사하고 대부분의 독일인과 마찬가지로 추악한 자신의 학생들을 모방하도록 강요 받았기 때문입니다. 이 나라의 옷을 입은 사람들은 매우 아름답게 보이지만 몸은”.

독일 인물의 추악함에 대한 Vasari의 공격을 분개하게 거부하더라도 Dürer는 본질적으로 뛰어난 비율의 소유자이기 때문에 예술 및 인체 측정 연구에 자신의 몸을 적극적으로 사용했다고 가정하는 것이 당연합니다. 구조적 질문 인간의 몸시간이 지남에 따라 부품의 비율은 Dürer의 작업과 세계관에서 주요 요소 중 하나가되었습니다.

알브레히트 뒤러. 남탕

조각 "남자 목욕"에서 Dürer는 누드를 묘사하는 "합법적"이고 성공적인 기회를 발견하고 결코 공중 도덕을 해치지 않고 보수 주의자 또는 위선자로부터 비난을 경고합니다. 목욕은 독일 도시의 특별한 자부심입니다. 그들은 로마 목욕탕과 마찬가지로 친근한 만남과 의미 있는 대화를 위한 장소 역할을 합니다. 그러나 목욕을 시키면 아무도 옷을 입지 않습니다! ~에 전경조각 Dürer는 그의 멘토 Michael Wolgemuth와 가장 친한 친구 Willibald Pirckheimer를 묘사합니다. 여기에 Dürer의 자화상도 있습니다. 그의 근육질 몸매는 배경에서 플루트 연주자로 이동합니다.

"슬픔의 사람"으로서 뒤러의 자화상

알브레히트 뒤러. 슬픔의 남자(자화상)
1522, 40.8×29cm, 연필, 종이

“나는 나 자신에게서 흰머리를 발견했습니다. 그것은 가난과 너무 많은 고통 때문에 자랐습니다. 곤경에 처하기 위해 태어난 것 같아요.". 인용된 단어는 Dürer가 친구에게 보낸 편지의 인용문이며 아마도 자신의 삶에 대해 생각하는 가장 친밀한 표현일 것입니다.

이 후기 자화상은 초기 자화상의 두 가지 태도, 즉 자신의 벌거벗은 몸을 자연으로 사용하는 태도와 자신을 그리스도와 어떤 방식으로 동일시하는 태도를 역설적으로 연결하고 있다. 더 이상 젊지 않은 몸과 노화에 물든 얼굴을 그리고, 근육과 피부가 점점 연약해지는 것을 고치고, 어제 없던 피부 주름을 만들고, 냉정한 객관성으로 일어나는 변화를 고치는 뒤러는 동시에 이 자화상을 그린다. 도상학 유형 "슬픔의 남편"에 따라. 구약 성경 이사야서에서 나온 이 정의는 갈비뼈 아래에 피 묻은 상처가 있는 가시 면류관에서 반 옷을 입고, 구타를 당하고, 침을 뱉고, 고통받는 그리스도를 나타냅니다(1, 2).

알브레히트 뒤러. 자화상
1521

그리고 이 자화상은 그림이나 판화가 아니라 뒤러가 진찰을 받고자 했던 의사에게 쓴 편지에서 진단을 시각화한 것이다. 상단에는 "노란색 점이 있는 곳과 손가락이 가리키는 곳이 아프다"는 설명이 있다.

빈곤, 질병, 고객과의 소송, 무신론 혐의로 기소된 사랑하는 학생들의 체포, 뉘른베르크 당국이 예술가에게 고 막시밀리안 황제가 지정한 연간 수당 지급 거부, 가족에 대한 이해 부족- 지난 몇 년 Durer는 쉽지 않았고 슬픔으로 가득 차있었습니다. 해변으로 씻겨진 고래를 보기 위해 긴 여행을 한 후, 50세의 Dürer는 말라리아에 걸리고 그 결과 그는 죽을 때까지 회복할 수 없을 것입니다. 심각한 질병 (아마도 췌장 종양)으로 인해 Willibald Pirkheimer에 따르면 Dürer는 "짚 다발처럼"말랐습니다. 그리고 그가 묻혔을 때 (특별한 영예없이-뉘른베르크 장인은 그들에 대한 권리가 없었습니다) 스스로를 깨달은 천재의 불합리한 찬사들은 그에게서 데스 마스크를 제거하기 위해 발굴을 주장 할 것입니다. 그리고 그의 유명한 물결 모양의 컬은 잘려서 기념품으로 분류됩니다. 그에 대한 기억은 필멸의 육체에서 이러한 소품이 필요한 것처럼 Dürer는 판화, 그림, 책, 마지막으로 자화상과 같은 자신에 대한 불멸의 증거를 남겼습니다.

알브레히트 뒤러(독일 Albrecht Dürer, 1471년 5월 21일, 뉘른베르크 - 1528년 4월 6일, 뉘른베르크) - 서유럽 르네상스의 가장 위대한 거장 중 한 명인 독일의 화가이자 그래픽 아티스트. 실제 예술 수준으로 끌어 올린 유럽 최대의 목판화 대가로 인정 받았습니다. 북한 최초의 미술 이론가 유럽 ​​예술가, 작가 실용 가이드예술가의 다재다능한 발전의 필요성을 촉진시킨 독일어의 순수 및 장식 예술에 관한. 비교 인체측정학의 창시자. 자서전을 쓴 최초의 유럽 예술가. Dürer라는 이름은 북유럽 자화상 형성과 관련이 있습니다. 독립 장르. 당대 최고의 초상화가 중 한 명인 그는 이미지를 보존할 수 있다는 점에서 그림을 높이 평가했습니다. 특정한 사람미래 세대를 위해.

뒤러의 창작 경로는 그의 모든 예술에 각인을 남긴 복잡하고 대체로 부조화적인 성격인 독일 르네상스의 절정과 일치했습니다. 그것은 독일 예술 전통의 풍부함과 독창성을 축적하며, Dürer의 캐릭터의 모습에서 끊임없이 나타납니다. 아름다움의 고전적 이상과는 거리가 멀고 날카로운 성격을 선호하며 개별적인 세부 사항에주의를 기울입니다. 동시에 Dürer는 이탈리아 예술, 그가 이해하려고 노력한 조화와 완벽의 비결. 그는 관심의 방향과 다재다능함, 예술의 법칙을 습득하려는 열망, 인체의 완벽한 비율 개발 및 원근법 구성의 규칙 측면에서 북부 르네상스의 유일한 거장입니다. ~와 함께 가장 위대한 거장이탈리아 르네상스.

알브레히트 뒤러 "자화상", 목판에 유채, 67 × 49 cm, 1500

이 자화상은 그것을 본 사람들에게 잊을 수 없는 인상을 남겼습니다. 이미 초상화 작업의 초기 단계에서 Albrecht는 중세 예술의 대포의 관점에서 진정한 신성 모독을 저질렀습니다. 화가. 그래서 오직 하나님만 쓸 수 있게 되었습니다. 그러나 Durer는 한 걸음 더 나아갔습니다. 그는 자신의 외모에 예수 그리스도의 모습을 부여했습니다. 사고? 이후 작품에서 작가가 그리스도를 묘사하는 모델로 자신을 반복적으로 사용한 것으로 알려져 있기 때문에 그럴 것 같지 않습니다.

예술가의 새로운 창작물에 대한 소문은 공개적으로 전시되지 않았고 항상 주인의 재산으로 남아 있었지만 도시 전체에 퍼졌고 곧 넘어갔습니다. 특히이 끔찍한시기 (1500-세계 종말에 대한 기대)에 엄청난 자부심에 대해 Dürer를 비난 할 모든 이유가있었습니다. 그러나 그는 자존심까지 용서 받았습니다. 사진이 열렸을 뿐만 아니라 새로운 무대독일 초상화에서. 그녀는 사람이 자신의 형상대로 신을 창조했다고 말하는 것 같았습니다.

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