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Ivan Shishkin의 삶에서 흥미로운 사실. Shishkin Ivan - 전기, 삶의 사실, 사진, 배경 정보 Shishkin의 삶에 대한 흥미로운 사실

시시킨 이반 이바노비치(1832-98), 러시아 화가이자 그래픽 아티스트. 뜨내기. 서사적 이미지("Rye", 1878; "Morning in a Pine Forest", 1889)에서 그는 러시아 자연(주로 숲)의 아름다움, 힘 및 풍요로움을 드러냈습니다. 리소그래피 및 에칭의 마스터.

시시킨 이반 이바노비치, 러시아 예술가. 뛰어난 풍경화의 거장으로 낭만주의와 사실주의의 특징을 회화와 그래픽에 유기적으로 결합시켰다.

에서 태어났다 상인 가족. 예술가의 아버지 I. V. Shishkin은 기업가 일뿐만 아니라 엔지니어, 고고학자 및 지역 역사가이자 Yelabuga 도시 역사의 저자였습니다. 끝내고 모스크바 학교 1856년 회화, 조각 및 건축, 상트페테르부르크 예술 아카데미(1856-60)에서 공부한 미래의 거장. 1862-65년에 아카데미의 연금 수급자로서 그는 독일과 스위스에서 살았고 스위스 풍경화가 R. Koller의 스튜디오에 다녔습니다. 그러나 또 다른 스위스 A. Kalam의 장엄한 장엄한 풍경은 그에게 비교할 수 없을 정도로 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 주로 상트페테르부르크에서 살았습니다. Shishkin에게 특히 중요한 것은 그의 고향 (자주 만나는 곳)과 주변에서받은 자연스러운 인상이었습니다. Valaam 및 St. Petersburg 및 Moscow 근처.

초기 작업

을 위한 초기 작업마스터 ( "발람 섬에 대한 전망", 1858, 키예프 러시아 미술관, "숲 자르기", 1867, Tretyakov Gallery)는 형태의 일부 단편화가 특징입니다. 낭만주의의 전통적 인 그림의 "무대"구성을 고수하고 계획을 명확하게 표시했지만 여전히 이미지의 설득력있는 통일성을 달성하지 못했습니다. “정오. 모스크바 외곽에서”(1869, ibid.), 이 통일성은 주로 하늘과 땅, 토양 영역의 미묘한 구성 및 밝은 공기 색상 조정으로 인해 이미 명백한 현실로 나타납니다(Shishkin은 특히 후자를 느꼈습니다. 예리하게도, 이 점에서 러시아의 풍경화와 동등하지 않다).

1870년대 주인은 무조건적인 창조적 성숙의 시간에 들어갑니다. 그림“소나무 숲. 돛대 숲 V Vyatka 지방"(1872) 및"Rye "(1878; 둘 다-Tretyakov Gallery).

소나무 숲의 아침

일반적으로 불안정하고 과도기적 인 자연 상태를 피하면서 아티스트는 전체 색상 척도를 결정하는 밝은 한낮의 여름 빛으로 인해 인상적인 색조 통일성을 달성하여 가장 높은 여름 꽃을 포착합니다. 대문자로 된 자연의 기념비적이고 낭만적 인 이미지는 그림에 변함없이 존재합니다. 특정한 땅, 숲이나 들판의 한 귀퉁이, 특정한 나무의 흔적을 써내려가는 꿰뚫는 시선에서 새롭고 사실적인 경향이 나타난다. Shishkin은 토양뿐만 아니라 각 종의 본질을 미묘하게 느끼는 나무의 훌륭한 시인입니다 [그의 가장 일반적인 메모에서 그는 일반적으로 "숲"뿐만 아니라 "특별한 나무의 숲, 느릅 나무와 참나무의 일부”(1861 년 일기) 또는“ 가문비 나무, 소나무, 아스펜, 자작 나무, 린든 숲”(I. V. Volkovsky에게 보낸 편지, 1888)]. 작가는 각별한 욕망을 가지고 떡갈나무와 소나무와 같은 가장 힘이 세고 강한 품종을 성숙, 노년, 그리고 마지막으로 횡재의 죽음의 단계에서 그립니다. 고전 작품 Shishkin - "Rye"또는 "Among the Flat Valley ..."(A. F. Merzlyakov의 노래 이름, 1883, Kiev Museum of Russian Art), "Forest Dali"(1884, Tretyakov Gallery)와 같은 Shishkin은 일반화 된 것으로 인식 서사시 이미지러시아. 작가는 원경과 숲의 "내부"(1886년 "태양이 비추는 소나무", 1889년 K. A. Savitsky가 곰을 그린 "소나무 숲의 아침", 둘 다 같은 장소에 있음) 모두에서 동등하게 성공합니다. 독립적인 가치를 지닌 그의 그림과 연구는 자연 생활에 대한 상세한 일기입니다.

그는 또한 에칭 분야에서 유익하게 일했습니다. Shishkin은 다양한 조건에서 정교하게 미묘한 풍경 에칭을 인쇄하고 앨범 형태로 게시하면서 이 예술 형식에 대한 관심을 강력하게 활성화했습니다. 교육 활동거의하지 않았지만 (특히 그는 1894-95 년에 예술 아카데미의 조경 워크샵을 감독했습니다) 그의 학생들 중에는 F. A. 및 G. I. Choros-Gurkin과 같은 예술가가있었습니다. 그의 이미지는 Savrasov-Levitan 유형의 "분위기 풍경"의 특징 인 "객관성"과 심리학의 근본적인 부재에도 불구하고 항상 큰 시적 공명을 가졌습니다 (Shishkin이 A.A. 가 가장 좋아하는 예술가 중 한 명인 것은 당연합니다).

예술가의 집 박물관이 Yelabuga에 문을 열었습니다.

Ivan Ivanovich Shishkin(1832-1898) - 러시아의 풍경화가, 화가, 기안가 및 조각사-물수화 작가. 뒤셀도르프 미술 학교 대표 학자 (1865), 교수 (1873), 예술 아카데미 조경 워크숍 책임자 (1894-1895). 여행 미술 전시회 협회의 창립 회원.

Ivan Shishkin의 전기

Ivan Ivanovich Shishkin은 유명한 러시아 예술가 (풍경화가, 화가, 조각가)이자 학자입니다.

Ivan은 상인 가정에서 1832 년 Yelabuga시에서 태어났습니다. 작가는 카잔 체육관에서 첫 교육을 받았습니다. 그곳에서 4년 동안 공부한 후 Shishkin은 모스크바 회화 학교 중 한 곳에 입학했습니다.

1856년에 이 학교를 졸업한 후 그는 상트페테르부르크의 예술 아카데미에서 교육을 계속했습니다. 이 기관의 벽 안에서 Shishkin은 1865년까지 지식을 받았습니다. 학문적 드로잉 외에도 아티스트는 상트 페테르부르크 교외의 다양한 그림 같은 장소에서 아카데미 외부에서 기술을 연마했습니다. 이제 Ivan Shishkin의 그림은 그 어느 때보 다 높은 평가를 받고 있습니다.

1860년에 Shishkin은 중요한 상을 받았습니다. 금메달학원. 작가는 뮌헨으로 간다. 그런 다음-취리히로. 당시 가장 유명한 예술가들의 워크샵에 참여한 모든 곳. 그림 "뒤셀도르프 주변의 전망"으로 그는 곧 학자라는 칭호를 받았습니다.

1866년 Ivan Shishkin은 Petersburg로 돌아왔습니다. 러시아를 여행하는 Shishkin은 다양한 전시회에서 그의 캔버스를 선보였습니다. 그는 "숲 속의 개울", "소나무 숲의 아침", "소나무 숲", "소나무 숲의 안개", "보호 구역"과 같은 가장 유명한 소나무 숲 그림을 많이 그렸습니다. 소나무 숲". 작가는 또한 여행 전시회 협회에서 자신의 그림을 선보였습니다. Shishkin은 aquafortists 서클의 일원이었습니다. 1873 년에 작가는 예술 아카데미 교수직을 받았고 얼마 후 훈련 워크숍의 책임자였습니다.

Ivan Ivanovich Shishkin의 독창성

초기 작업

주인의 초기 작품 ( "View on the island of Valaam", 1858, Kiev Museum of Russian Art, "Cutting a Forest", 1867, Tretyakov Gallery)의 경우 형태의 일부 단편화가 특징적입니다. 낭만주의의 전통적 인 그림의 "무대"구성을 고수하고 계획을 명확하게 표시했지만 여전히 이미지의 설득력있는 통일성을 달성하지 못했습니다.

“정오. 모스크바 외곽에서”(1869, ibid.), 이 통일성은 주로 하늘과 땅, 토양 영역의 미묘한 구성 및 밝은 공기 색상 조정으로 인해 이미 명백한 현실로 나타납니다(Shishkin은 특히 후자를 느꼈습니다. 예리하게도, 이 점에서 러시아의 풍경화와 동등하지 않다).

성숙함

1870년대 Ivan Shishkin은 "소나무 숲"이라는 그림으로 입증되는 무조건적인 창의적 성숙기에 접어 들었습니다. Vyatka 지방 "(1872) 및"Rye "(1878; 둘 다-Tretyakov Gallery)의 돛대 숲.

일반적으로 불안정하고 과도기적 인 자연 상태를 피하면서 예술가 Ivan Shishkin은 가장 높은 여름 개화를 포착하여 전체 색상 척도를 결정하는 밝고 한낮의 여름 빛으로 인해 인상적인 색조 통일성을 정확하게 달성합니다. 대문자로 된 자연의 기념비적이고 낭만적 인 이미지는 그림에 변함없이 존재합니다. 특정한 땅, 숲이나 들판의 한 귀퉁이, 특정한 나무의 흔적을 써내려가는 꿰뚫는 시선에서 새롭고 사실적인 경향이 나타난다.

Ivan Shishkin은 토양뿐만 아니라 각 종의 본질을 미묘하게 느끼는 나무의 훌륭한 시인입니다 [그의 가장 전형적인 메모에서 그는 보통 "숲"이 아니라 "특별한 나무의 숲 , 느릅 나무 및 참나무의 일부”(1861 년 일기) 또는 “숲 가문비 나무, 소나무, 아스펜, 자작 나무, 린든”(I.V. Volkovsky에게 보낸 편지, 1888)].

편평한 계곡 사이 호밀 소나무 숲

작가는 각별한 욕망을 가지고 떡갈나무와 소나무와 같은 가장 힘이 세고 강한 품종을 성숙, 노년, 그리고 마지막으로 횡재의 죽음의 단계에서 그립니다. "Rye"또는 "Among the Flat Valley ..."와 같은 Ivan Ivanovich의 고전 작품 (그림은 A. F. Merzlyakov의 노래 이름을 따서 명명되었습니다. 1883, Kiev Museum of Russian Art), "Forest Dali"(1884, Tretyakov 갤러리) - 러시아의 일반화되고 서사적인 이미지로 인식됩니다.

예술가 Ivan Shishkin은 원경과 숲의 "내부"(1886년 "태양이 비추는 소나무", 1889년 K. A. Savitsky가 곰을 그린 "소나무 숲의 아침", 둘 다 같은 장소에 있음) 모두에서 동등하게 성공합니다. ). 독립적인 가치를 지닌 그의 그림과 연구는 자연 생활에 대한 상세한 일기입니다.

Ivan Shishkin의 삶에서 흥미로운 사실

시시킨과 곰들

Ivan Shishkin이 숲의 곰들에게만 바치는 그의 걸작을 쓰지 않았다는 것을 알고 계셨습니까?

흥미로운 사실은 곰의 이미지에 대해 Shishkin이 작업에 훌륭하게 대처 한 유명한 동물 화가 Konstantin Savitsky를 매료했다는 것입니다. Shishkin은 동반자의 공헌에 상당히 감사하여 자신의 서명 옆에있는 사진 아래에 서명을 요청했습니다. 이 형식에서 캔버스 "소나무 숲의 아침"은 작업 과정에서 예술가로부터 그림을 구입할 수 있었던 Pavel Tretyakov에게 가져 왔습니다.

서명을보고 Tretyakov는 분개했습니다. 그들은 그가 예술가의 탠덤이 아니라 Shishkin에게 그림을 주문했다고 말합니다. 글쎄, 그는 두 번째 서명을 씻어 내라고 명령했습니다. 그래서 그들은 한 Shishkin의 서명으로 사진을 올렸습니다.

사제의 영향을 받음

Yelabuga에서 또 한 명이 있었습니다. 놀라운 사람- Kapiton Ivanovich Nevostroev. 그는 Simbirsk에서 봉사하는 사제였습니다. 과학에 대한 그의 갈망을 알아 차린 모스크바 신학 아카데미의 총장은 Nevostroev가 모스크바로 이사하여 총회 도서관에 저장된 슬라브어 사본을 설명하기 시작할 것을 제안했습니다. 그들은 함께 시작했고 Kapiton Ivanovich는 혼자 계속해서 과학적 설명모든 역사적 문서.

따라서 Shishkin에 가장 큰 영향을 미친 것은 Kapiton Ivanovich Nevostroev였습니다 (Elabuga 거주자로서 그들은 모스크바에서도 연락을 유지했습니다). 그는 "우리를 둘러싼 아름다움은 자연에 쏟아진 신성한 생각의 아름다움이며 예술가의 임무는 이 생각을 캔버스에 최대한 정확하게 전달하는 것"이라고 말했다. 그렇기 때문에 Shishkin은 그의 풍경에서 매우 꼼꼼합니다. 당신은 그를 누구와도 혼동할 수 없습니다.

예술가로서 예술가에게 말해줘...

- "사진"이라는 단어를 잊어 버리고 Shishkin의 이름과 연관시키지 마십시오! -Lev Mikhailovich는 Shishkin 풍경의 놀라운 정확성에 대한 내 질문에 분개했습니다.

– 카메라는 단순히 숲이나 들판을 포착하는 기계 장치입니다. 주어진 시간이 조명 아래서. 사진은 영혼이 없습니다. 그리고 예술가의 모든 획에서 - 그가 주변 자연에 대해 가지고 있는 느낌.

그렇다면 위대한 화가의 비결은 무엇입니까? 결국 그의 "자작 나무 숲의 개울"을 보면 웅얼 거리는 소리와 물이 튀는 소리가 분명하게 들리고 "호밀"에 감탄하면서 말 그대로 피부로 바람의 숨결을 느낍니다!

"Shishkin은 누구보다 자연을 알고있었습니다. "라고 작가는 말합니다. -그는 식물의 생명을 아주 잘 알고 있었고 어느 정도는 식물학자이기도 했습니다. Ivan Ivanovich가 Repin의 스튜디오에 와서 그를 조사한 후 새 사진강에서 래프팅을하는 모습을 그린 , 어떤 나무로 만들어 졌는지 물었습니다. "무슨 상관이야?!" 레핀은 놀랐다. 그리고 나서 Shishkin은 그 차이가 크다고 설명하기 시작했습니다. 한 나무에서 뗏목을 만들면 통나무가 부풀어 오르고 다른 나무에서 바닥으로 가면 세 번째에서 좋은 떠 다니는 선박을 얻을 수 있습니다! 자연에 대한 그의 지식은 경이로웠습니다!

배고플 필요 없어

"예술가는 배고파야한다"-잘 알려진 격언을 말합니다.

Lev Anisov는 "실제로 예술가는 모든 물질적인 것과는 거리가 멀고 오로지 창의성에만 몰두해야 한다는 믿음이 우리 마음에 확고하게 자리 잡고 있습니다."라고 말합니다. - 예를 들어, The Appearance of Christ to the People을 쓴 Alexander Ivanov는 자신의 작업에 너무 열정적이어서 때때로 분수에서 물을 길어 빵 한 조각으로 만족했습니다! 그러나 여전히이 조건은 의무 사항이 아니며 Shishkin에는 확실히 적용되지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 그의 걸작을 만드는 Ivan Ivanovich는 살았습니다. 평생큰 재정적 어려움을 경험하지 않았습니다. 그는 두 번 결혼했고 편안함을 사랑하고 높이 평가했습니다. 그리고 그는 사랑받고 인정받았다. 아름다운 여자들. 그리고 이것은 예술가가 그를 잘 모르는 사람들에게 극도로 폐쇄적이고 우울한 주제의 인상을 주었다는 사실에도 불구하고 (이 때문에 학교에서는 그를 "수도사"라고 불렀습니다).

사실 Shishkin은 밝고 깊고 다재다능한 성격이었습니다. 그러나 가까운 사람들로 구성된 좁은 회사에서만 그의 진정한 본질이 나타났습니다. 예술가는 자신이되었고 수다스럽고 장난스러워졌습니다.

영광은 아주 일찍 따라 잡았습니다.

러시아어 - 예, 그러나 러시아어 만이 아닙니다! -역사는 위대한 예술가, 작가, 작곡가가 죽은 후에야 일반 대중으로부터 인정을 받았던 많은 예를 알고 있습니다. Shishkin의 경우 모든 것이 달랐습니다.

그가 St. Petersburg Academy of Arts를 졸업했을 때 Shishkin은 해외에서 잘 알려져 있었고 젊은 예술가가 독일에서 공부했을 때 그의 작품은 이미 잘 팔리고 샀습니다! 뮌헨 상점의 주인이 돈을 받지 않고 그의 상점을 장식한 Shishkin의 여러 그림과 동판화에 동의한 알려진 사례가 있습니다. 명성과 인정은 아주 일찍 풍경화가에게 왔습니다.

정오의 아티스트

Shishkin은 정오의 예술가입니다. 일반적으로 예술가는 일몰, 일출, 폭풍, 안개를 좋아합니다. 이 모든 현상은 글을 쓰는 데 정말 흥미 롭습니다. 그러나 정오를 쓰는 것은 태양이 정점에 도달했을 때 그림자가 보이지 않고 모든 것이 합쳐질 때 곡예 비행입니다. 예술적 창의성! 그러기 위해서는 자연을 아주 미묘하게 느껴야 합니다! 러시아 전역에는 아마도 한낮 풍경의 아름다움을 전할 수 있는 다섯 명의 예술가가 있었고 Shishkin도 그 중 하나였습니다.

모든 오두막에서 - Shishkin의 재생산

화가의 고향에서 멀지 않은 곳에 살면서 우리는 물론 그가 캔버스에 정확하게 반영했다고 믿거나 희망합니다! 그러나 우리 대담자는 빨리 실망했습니다. Shishkin 작품의 지리는 매우 넓습니다. 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 공부하는 동안 그는 모스크바 풍경을 그렸습니다. Trinity-Sergius Lavra를 방문하고 Sokolniki의 Losinoostrovsky 숲에서 많은 일을했습니다. 상트 페테르부르크에 살면서 그는 Valaam, Sestroretsk로 여행했습니다. 유서 깊은 예술가가 된 그는 벨로루시를 방문하여 Belovezhskaya Pushcha에서 그렸습니다. Shishkin은 해외에서도 많이 일했습니다.

그러나 그의 생애 말년에 Ivan Ivanovich는 종종 Yelabuga로 여행하고 지역 모티프도 썼습니다. 그건 그렇고, 그의 가장 유명한 교과서 풍경 중 하나 인 "Rye"는 그의 고향에서 멀지 않은 곳에 그려졌습니다.

Lev Mikhailovich는“그는 사람들의 눈으로 자연을 보았고 사람들에게 사랑을 받았습니다. - 어느 마을 집에서나 눈에 잘 띄는 곳에서 그의 작품 "Among the Flat Valley ...", "In the Wild North ...", "Morning in a Pine Forest", 잡지에서 찢어진 잡지.

서지

F. Bulgakov,“러시아 회화 앨범. I. I. Sh의 그림과 그림.” (St. Petersburg, 1892);
A. Palchikov, "I. I. Sh의 인쇄 시트 목록." (상트페테르부르크, 1885)
D. Rovinsky, "16-19세기 러시아 조각사 상세 사전." (vol. II, St. Petersburg, 1885).
I. I. Shishkin. "일치. 다이어리. 예술가에 대한 동시대. L., Art, 1984. - 478p., 20매. 그림, 초상화. — 50,000부.
V. Manin Ivan Shishkin. 중.: 화이트 시티, 2008, p.47 ISBN 5-7793-1060-2
I. 슈발로바. 이반 이바노비치 시시킨. SPb.: 러시아 예술가들, 1993
F. Maltseva. 러시아 풍경의 거장들: 19세기 후반. M.: 예술, 1999

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185년 전, 1월 25일(구식으로 13일) 러시아의 위대한 화가 Ivan Shishkin이 Yelabuga(타타르스탄)에서 태어났습니다. 러시아 자연에 대한 그의 헌신으로 그는 " 숲의 왕».

위대한 예술가의 후손 회의 중 하나에서 Lydia의 딸과 그녀의 남편 Boris Riedinger, Sergei Lebedev, Dr. 상트 페테르부르크 주립 해양 아카데미 경제학 교수가 아들과 함께 방문했습니다.

안에. Kramskoy. 아티스트 I.I. Shishkin. 1873년

그는 1918년 Ilya Repin 자신이 그린 예술가의 손녀 Alexandra의 초상화 사본을 Shishkin Museum에 기증했습니다. Shishkin의 후손은 저자에게 다음과 같이 말했습니다. “우리 가족의 유일한 유물은 내가 Yelabuga에 가져온 동일한 그림입니다. 물론 Shishkin의 원본은 집에 있었지만 Leningrad 포위 공격 중에 할머니는 그것들을 음식으로 교환했습니다. 그리고 도시가 해방되었을 때 강제로 팔린 귀중품을 반환 할 수 있다는 법령을 발표했습니다. 그러자 할머니는 단호하게 이렇게 말씀하셨습니다. “이건 말도 안 돼요! Shishkin의 그림이 아니었다면 우리가 살아남았을지는 알 수 없습니다. 일반적으로 우리 가족은 다른 사람들과 마찬가지로 박물관 홀에서만 유명한 조상의 캔버스에 감탄합니다 ... "

러시아 영웅

Shishkin은 키가 크고 날씬하며 넓은 수염과 무성한 머리카락, 예리한 눈, 넓은 어깨, 주머니에 거의 들어갈 수없는 큰 손바닥을 가진 영웅적인 체격의 사람이었습니다. 동시대 사람들은 Shishkin에 대해 이렇게 말했습니다. “그에게는 어떤 옷도 비좁고 그의 집은 비좁고 도시도 비좁습니다. 숲에서만 그는 자유롭고 그곳에서 그는 주인입니다.

그는 식물의 생명을 완벽하게 알고 있었고 그의 지식으로 동료들을 놀라게했으며 어느 정도는 식물학자였습니다. Shishkin은 일기에 이렇게 썼습니다. “저는 40 년 넘게 숲, 숲을 쓰고 있습니다. 누군가의 눈을 즐겁게 하기 위해? 아니, 이것만이 아니다. 숲보다 더 아름다운 것은 없습니다. 그리고 숲은 생명입니다. 사람들은 이것을 기억해야 한다." 그는 러시아의 자연을 열정적으로 사랑했고 해외에서는 영혼이 시들었습니다. 1893년 상트페테르부르크 신문이 그에게 설문지를 제안했을 때 "당신의 모토는 무엇입니까?"라는 질문이었습니다. 그는“내 모토? 러시아인이 되십시오. 러시아 만세!"

마시카 몽크

어렸을 때 Vanya Shishkin은 "매시"라고 불렸고 집 울타리까지 모든 것을 그렸습니다. 예술가가 되고자 하는 아들의 열망을 지지해 준 아버지와 달리 어머니인 엄격한 다리아 로마노브나는 "내 아들이 정말 집 화가가 될 것인가? "라고 분개했습니다. 낯선 사람들에게는 그가 물러나고 우울한 것처럼 보였고 학교에서 그는 "수도사"라는 별명을 가졌습니다. 그러나 가까운 원에서는 쾌활했습니다. 깊은 사람. 그리고 그들은 유머 감각이 좋다고 말합니다. Shishkin은 Ivan Kramskoy와의 우정을 크게 소중히 여겼습니다. 그는 또한 Dmitri Mendeleev와 친구였습니다.

열심히 일하는 사람

Shishkin은 일 중독자였습니다. 그는 일정에 따라 매일 글을 썼습니다. 우리는 그의 메모를 읽었습니다. “10.00에. 나는 14:00에 강에서 스케치를 합니다. -현장에서 17:00에 나는 참나무에서 일합니다. 뇌우도 바람도 강설도 열도 방해 할 수 없습니다. 숲, 자연은 그의 요소이자 진정한 작업실이었다. 그리고 그의 건강이 나 빠지기 시작하고 다리가 나 빠졌음에도 불구하고 Shishkin은 겨울에도 스케치를 계속했습니다. Yelabuga 옛 타이머의 회고록에 따르면 특별한 사람이 예술가와 함께 숲으로 갔다. 그는 석탄을 부채질하고 마스터를 특별한 난방 패드에 넣어 추위에 걸리지 않도록 , 추워지지 않았습니다.

재능의 가격

성공과 인정은 일찍 그에게 왔습니다. Shishkin의 작품은 잘 팔렸습니다. 중간 크기의 목탄 그림은 500 루블, 그림 작업은 1.5 ~ 2 천 루블입니다. 그가 St. Petersburg Academy of Arts를 졸업했을 때 Shishkin은 이미 해외에서 높이 평가되었습니다. 뮌헨의 한 상점 주인이 엄청난 대박에 대한 약속에도 불구하고 Shishkin의 그림과 에칭을 단호하게 거부 한 사례가 설명됩니다. Shishkin의 작업은 여전히 가치 있습니다. 2016년 6월, Shishkin의 풍경화는 런던에서 열린 Sotheby's Russian 경매 주간에서 140만 파운드에 팔렸습니다. 덧붙여서 작가는 딸 리디아와 함께 고향인 옐라부가로의 마지막 여행의 기억을 바탕으로 "소나무 숲 외곽에서"라는 그림을 그렸습니다.

실패한 결혼

Shishkin은 사랑을 위해 두 번 결혼했지만 가족의 행복을 찾지 못했습니다. 그는 37 세에 첫 결혼을했고 그의 아내 Evgenia (Vasilyeva)는 15 세 어 렸습니다. 행복은 오래 가지 않았고 6년 후 그의 아내는 소비로 사망했습니다. Eugenia는 딸 Lydia와 두 아들을 낳았지만 소년들은 살아남지 못했습니다. 불과 3년 후, 한 젊은 여성이 Shishkin의 삶에 나타났습니다. 재능있는 예술가올가 라고다. 그들은 1880 년에 결혼했고 Ksenia Shishkin의 둘째 딸이 태어났습니다. 출산 한 달 반 후 Olga는 사망했습니다. 아기의 어머니는 아내의 여동생 Victoria Ladoga로 대체되었습니다. 이 이타적인 여성은 평생 Shishkin 가족과 함께 살았으며 예술가의 두 딸과 자신을 돌 보았습니다. Ivan Ivanovich는 더 이상 상속인이 없었습니다.

죽음의 꿈

그는 즉시 고통없이 죽는 꿈을 꾸었습니다. 1898년 3월 20일 66세의 나이에 Shishkin은 이젤에서 죽었습니다. 그는 막 그림을 그리기 시작했습니다 " 숲속의 동화". 비평가는 "그는 번개를 맞은 강력한 참나무처럼 떨어졌습니다. "라고 썼습니다. 예술가는 상트 페테르부르크의 스몰 렌 스크 정교회 묘지에 묻혔고 1950 년에 그의 유골은 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 공동 묘지로 옮겨졌습니다.

Mishki와 Shishkin

Shishkin이 동물에 대해 나쁘다는 진술은 근본적으로 잘못되었습니다. 주 대표에 따르면 트레차코프 갤러리 Galina Churak, Shishkin이 극도로 도취 된시기가있었습니다 " 동물 테마”: 소와 양은 말 그대로 한 그림에서 다른 그림으로 이동했습니다.

와인 정물

Shishkin은 큰 유화를 그렸고 수천을 만들었습니다. 그래픽 도면, 에칭. 그러나 수채화가 Shishkin을 누가 의심 했습니까? 러시아 박물관 컬렉션에는 놀라운 Shishkin 수채화 앨범이 포함되어 있습니다. 우리는 보통 탁월한 풍경화가로서 Shishkin에 대해 이야기합니다. 그러나 작가는 정물이라는 장르에서도 자신을 드러냈다. 일반적으로 Shishkin은 주방 용품, 야채, 과일 및 ... 와인 병을 구성에 사용했습니다 (Ivan Ivanovich는 한때 첫 아내가 사망 한 후 강한 음료에 매우 중독되었습니다).

파괴 후 수확

러시아에는 적어도 12개의 Shishkin 거리가 있습니다. 그의 이름을 딴 상트페테르부르크 예술 학교. 그러나 Yelabuga에서만 세계에서 유일한 위대한 화가의 기념비가 있습니다. 전체 높이. 청동 기념물은 Shishkin 기념관 박물관에서 멀지 않은 Toima 강 제방에 서 있습니다. 유명한 그림 "Harvest"의 첫 번째 그림도 여기에 저장됩니다. Ivan은 미술 학교에 들어가기 전에도 어린 시절에 썼습니다. 오랫동안그림은 잃어버린 것으로 간주되었습니다. 그러나 40년 전에 Shishkin 가족 둥지가 복원되기 시작했습니다. 소비에트 시간집은 완전히 약탈되었고 공동 아파트가 있음) 바닥이 열리고 천장 사이에서 묶음이 발견되었습니다. 전문가들은 진위를 확인했습니다. 그리고 "Harvest"는 그것이 만들어진 집에 남아있었습니다.

그런데

1980년대 중반, 상트페테르부르크의 젊은 생물학자들은 그림으로 실험을 했습니다. 유명한 화가 Shishkin의 그림 "Ship Grove"옆에 우유가 최대 3 ~ 4 일 동안 신선하게 유지된다는 사실을 알게되었습니다. 반복적 인 경험을 통해 가장 빠른 우유 (2 ~ 3 시간 만에)는 추상화 주의자 및 초현실주의자인 Dali, Kandinsky, Picasso의 그림 앞에서 시큼 해졌지만 가장 빠른 것은 유명한 "Black 광장'은 말레비치의 작품이다. 평균 결과는 Aivazovsky의 Levitan의 그림으로 표시되었습니다. 최대 최상의 결과특히 Shishkin "Stream in the Forest"와 "Ship Grove"의 작품을 선보였습니다. 그건 그렇고, 저자는 숲, 그의 고향 Yelabuga 및 자연에서이 그림에 대한 스케치를 썼습니다.

편집자로부터 : 사이트의 편집장 인 저는 Tretyakov Gallery를 방문했을 때 가장 밝은 느낌이 I. I. Shishkin의 작품과 함께 홀을 떠난다는 것을 제 자신의 주관적인 인상에 따라 쉽게 확인할 수 있습니다.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

모두 안녕! 여기 내가 배운 것이 있습니다. . .

185년 전 1월 25일(구식으로 13일) 러시아의 위대한 화가 이반 시슈킨이 태어났습니다. 러시아 자연에 대한 그의 헌신으로 그는 "숲의 왕"이라고 불 렸습니다. 그의 인기 비결은 무엇일까.
1월 25일 풍경화가 Ivan Shishkin의 고향인 Yelabuga(타타르스탄)에서 그의 탄생 185주년을 대규모로 기념했습니다.
화가의 후예들이 옐라부가에 왔다. 시슈킨 족보 전문가이자 이반 시슈킨 박물관 선임연구원인 나데즈다 쿠릴레바에 따르면 작가의 가문은 15대(506명)로 300년의 역사를 이어오고 있다. 80명이 동시대인입니다. 그들은 러시아, 미국, 우크라이나, 세르비아, 독일, 프랑스, 체코, 스웨덴에 살고 있습니다.

속의 많은 대표자들이 "창조적 유전자"로 표시되고 과학과 그림에 대한 좋은 능력을 보여준 것이 궁금합니다. 그래서 증손녀 Varvara Mezhinskaya-Antich (작가의 여동생 Anna의 계열)는 베오그라드의 예술 아카데미를 졸업하고 모자이크 기술에 종사하고 있습니다. 그녀의 여동생 Elena Mezhinskaya-Milovanovich는 문헌 학자이자 미술 평론가, 부국장입니다. 미술관같은 아카데미에서 여러 출판 연구 작업세르비아 예술에 대한 러시아 예술가의 공헌에 대해. 독일에 거주하는 Shishkin의 증조카 Viktor Repin은 디자이너이자 예술가입니다. 이 가족에는 충분한 재능이 있습니다.

후손 회의 중 하나에서 Lydia의 딸과 그녀의 남편 Boris Riedinger, Sergei Lebedev, 경제학 박사, 상트 페테르부르크 주립 해양 아카데미 교수의 라인에있는 예술가의 증손자, 아들과 함께 방문. 그는 1918년 Ilya Repin 자신이 그린 예술가의 손녀 Alexandra의 초상화 사본을 Shishkin Museum에 기증했습니다. Shishkin의 후손은 저자에게 다음과 같이 말했습니다. “우리 가족의 유일한 유물은 내가 Yelabuga에 가져온 동일한 그림입니다. 물론 Shishkin의 원본은 집에 있었지만 Leningrad 포위 공격 중에 할머니는 그것들을 음식으로 교환했습니다. 그리고 도시가 해방되었을 때 강제로 팔린 귀중품을 반환 할 수 있다는 법령을 발표했습니다. 그러자 할머니는 단호하게 이렇게 말씀하셨습니다. “이건 말도 안 돼요! Shishkin의 그림이 아니었다면 우리가 살아남았을지는 알 수 없습니다. 일반적으로 우리 가족은 다른 사람들과 마찬가지로 박물관 홀에서만 유명한 조상의 캔버스에 감탄합니다 ... "

카잔에는 속의 대표자가 있습니다. 역사 및 도시 계획 분야의 저명한 연구원인 건축가 Sergey Sanachin은 증손자입니다. 자매예술가 Olga Ivanovna Shishkina (Izhboldin과 결혼). Sergei Pavlovich는 1960년대에 그의 조부모가 박물관으로 옮겨졌다고 말했습니다. 미술일부 가족 가보 - 사진, 대나무 책장, 지팡이. Sanachin에 따르면 Kazan의 "Shishkin 장소"에 대해 말할 필요가 없습니다. 화가와 직접적인 관련은 화가가 1844년부터 1848년까지 공부한 제1체육관(지금은 칼 마르크스 거리에 있는 투폴레프의 이름을 딴 KSTU-KAI 건물) 건물뿐이다. 그러나 반면에 화가의 여동생 Olga Ivanovna가 소유 한 세 채의 집이 보존되었습니다. 이들은 현재 화학자 Arbuzov의 집 박물관이있는 건물을 포함하여 Shkolny Lane의 아름다운 목조 건물입니다.

수많은 후손 중 단 한 명만이 Shishkin이라는 성을 가지고 있다는 것이 궁금합니다. 이것은 Lipetsk의 은퇴 한 군인 Alexander Vasilyevich 인 예술가 Vasily Vasilyevich의 삼촌의 증손자입니다. 그들은 그가 Ivan Ivanovich와 매우 유사하다고 말합니다.

어렸을 때 Vanya Shishkin은 "매시"라고 불렸고 집 울타리까지 모든 것을 그렸습니다. 예술가가 되고자 하는 아들의 열망을 지지해 준 아버지와 달리 어머니인 엄격한 다리아 로마노브나는 "내 아들이 정말 집 화가가 될 것인가? "라고 분개했습니다. 낯선 사람들에게는 그가 물러나고 우울한 것처럼 보였고 학교에서 그는 "수도사"라는 별명을 가졌습니다. 그러나 가까운 곳에서 그는 쾌활하고 깊은 사람이었습니다. 그리고 그들은 유머 감각이 좋다고 말합니다. Shishkin은 Ivan Kramskoy와의 우정을 크게 소중히 여겼습니다. 그는 또한 Dmitri Mendeleev와 친구였습니다.

누구나 그림 "소나무 숲의 아침"을 알고 있습니다. 그러나 새끼가 Ivan Shishkin이 아니라 그의 친구 인 예술가 Konstantin Savitsky가 그렸다는 것을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 후자는 작업장을 들여다보고 새 작업을보고 "여기에 분명히 빠진 것이 있습니다. "라고 말했습니다. 그래서 만곡 족의 삼위 일체가 생겼습니다.
Shishkin이 동물에 대해 나쁘다는 진술은 근본적으로 잘못되었습니다. State Tretyakov Gallery Galina Churak의 대표에 따르면 Shishkin이 "동물 주제"에 극도로 매료 된시기가있었습니다. 소와 양이 문자 그대로 한 그림에서 다른 그림으로 이동했습니다.

한 사람이 돈이 가득 차면 모든 것을 갖게 되고 오랫동안 아무것도 필요하지 않게 되고 예술 작품을 수집하기 시작합니다. 이것은 불변의 법칙입니다. 그런 다음 그는 미친 수집가가되어 오래된 페인트로 얼룩진 초라한 캔버스 조각을 얻기 위해 무엇이든 할 준비가되어 있습니다.

사업가는 돈이 충분했습니다. 그리하여 그 역시 열광적인 수집가가 되었고, 페레스트로이카 때 소세지 같은 19세기 러시아 그림을 사들여 자기 자신을 생각했다. 행복한 사람... 내 컬렉션을 보여주기 위해 Tretyakov Gallery의 전문가를 초대하기 전까지는.

예, 친구, Tretyakov 갤러리와 러시아 박물관보다 Kiselyov의 그림이 더 많습니다. -전문가가 말했습니다. - Kiselev가 아닐 수도 있습니다. 나는 이 질문에 대해 생각할 것이다.

사업가와 전문가 모두 이 질문에 대해 생각했습니다. 마지막 준결론-19 세기의 풍경, 나쁘지 않고 서명 만 가짜입니다.

그를 위해 컬렉션을 수집 한 유명한 모스크바 미술상에서 Urozhenskys (성이 변경됨)의 배우자를 희망했던 사업가는 질문으로 그들에게 접근했습니다. 우리는 어떻게 파괴할 것인가? 지정되지 않은 방향으로 전송되었습니다. 그런 다음 그들은 경찰과 젊은이들을 그에게 맡기겠다고 약속했습니다. 그리고 피해자가 직접 경찰에 찾아가야 했다.

그래서 이 커플이 눈길을 끌었습니다. 그리고 수집가들의 놀라운 오래 참음 사업이 시작되었습니다. GUUR, DEB 및 러시아 내무부 조사위원회 직원으로 구성된 조사팀이 3 년 동안 조사했습니다. 그리고 우리 앞의 그림은 매혹적으로 보였습니다.

2000년대 초반에 유가가 오르기 시작했고 돈이 많았고 부르주아지는 예술 작품을 과잉 공급하기 시작했습니다. 가장 좋은 방법자본 투자. 이데올로기적이고 애국적인 이유로 그들은 러시아 회화를 선호했습니다. 소나무 숲그리고 강. 그 결과 이 그림들의 가격이 엄청나게 오르기 시작했습니다. 그리고 이상한 상황이 발생했습니다. 동시대 작가들의 동일한 퀄리티와 장점으로 사진을 찍습니다. 러시아 작가의 작품은 서양 작품보다 수십 배 비싸다. 그리고 훌륭한 아이디어가 나타났습니다. 그림의 서명 만 다른 경우이 서명을 리메이크하지 않겠습니까? 수표와 같습니다. Rockefeller와 Sidorov의 서명 가격이 다릅니다. 이것이 "터너"가 나타난 방식입니다. 그리고 서양화는 러시아화가 되었다.

우리는 계획을 열었습니다. 권위 있는 그루지야 형제 중 한 명인 Dima Lineinikov는 스타일이 러시아 고전과 비슷한 서양 경매에서 그림을 구입했습니다. 그들은 러시아로 옮겨졌고 양이나 독일 집과 같은 풍경의 불필요한 요소가 제거되었습니다. 그리고 7,000유로의 De la Cour는 15만 달러의 Alexander Kiselev가 되었습니다. Academician Grabar의 이름을 딴 복원 연구소에서이 작업을 위해 매우 속기 쉬운 전문가가 검사를 수행했습니다. 그 후 사진은 고객이 많은 Urozhensky 배우자에게 전달되었습니다. 그리고 이 시스템은 실패 없이 작동했습니다. 누구에게도 시험을 다시 확인하는 일이 없었기 때문입니다. 따라서 피해자는 한 명뿐이며 약 백만 달러에 달하는 그림 12 점을 운전했습니다.

우리 그룹의 한 수사관이 15년 동안 근무하면서 말했듯이 그는 그러한 추악한 사건을 단 한 번도 기억하지 못할 것입니다. 전투는 법률이 아니라 부패 및 정보 분야에서 많이 벌어졌습니다. 우리 오페라는 제안을 받았습니다. 백만 달러면 충분하지만 한 가지만 있으면됩니다. 흥분하지 않고 고위 당국에 편지를 쓰지 않는 것입니다. 그리고 우리는 뜨겁고 은이 없었고 모든 사람을 위해 이렇게 여러 번 묻힌 Kuzkin 어머니가 불사조처럼 부활했습니다. 정보 필드에서도 전투가있었습니다. 언론은 분명히 우리와 반대의 두 갈래로 나뉘었습니다.

그녀는 나에게 와서 말합니다-매우 흥미로운 것입니다. 그리고 약 5 천 달러에 모든 것을 그대로 쓸 것입니다.

이것은 잘 알려진 범죄 기자의 부상당한 방문이 우리에게 설명하는 방식입니다.

그리고 부끄러움을 느꼈습니다. 어쨌든 강도를 당했습니다. 이제 기자들에게 밥을 먹여야 합니다. 일반적으로 보냈습니다. 결과는 다음과 같습니다.

사업가는 잘 알려진 신문을 보여 주었는데, 가난한 골동품 상인이 어떻게 전문 사기꾼의 손아귀에 빠졌는지에 대한 눈물을 흘리는 폭로가 전체 스프레드를 차지했습니다. 재미있는 점은 소련의 피해자가 사기로 10 명을 복역했고 피고인은 예술 비평 후보 인 Tanyusha Urozhenskaya와 철학 후보 인 남편 Igor와 같은 과학 후보였습니다. 그래서 모르는 사람들을 위한 이야기는 매우 설득력이 있었다. 도적은 미술사학자를 괴롭힙니다.

사실, 나는 내 인생에서 Tanyusha와 같은 동상에 걸린 이모를 본 적이 없습니다. 그녀가 비트를 물면 그녀는 그것을 유지할 수 없습니다. 상트 페테르부르크에서 그녀는 혼자서 젊은이들과 함께 화살을 타고 승자가되었습니다. 그녀는 그녀의 허락 없이 숨을 쉬는 것을 두려워하도록 두 번째 남편을 조였습니다. 그리고 첫 번째 남편은 일반적으로 그녀와 다투고 멍든 눈을 지시하는 경솔함을 가졌을 때 흔적도없이 사라졌습니다. 그녀는 훌륭한 샷이었고 우리가 그녀의 아파트에 갔을 때 그녀는 준비된 상태에서 "말벌" 부상으로 우리를 만났습니다. 기관총과 반사 신경에 대한 소련은 그녀를 쏘지 않고 무장 해제했습니다.

그건 그렇고, 그 기자는 진정하지 않았고 그녀의 제자가 오랫동안 투옥되었을 때도 기사를 썼고 결국 그녀는 러시아 범죄 세계의 가장 유명한 당국에 관한 책을 출판했습니다. 그리고 Yaponichki, Kitaichiki 및 Taivanchiki 앞의 첫 번째 장은 사업가와 그의 부하 경찰, 즉 가치없는 지식인을 망친 우리에 관한 것입니다. 재판에서 증언하도록 부름받은 기자는 그러한 정보를 어디서 얻었는지 물었을 때 다음과 같이 말했습니다.

그래서 Tatyana와 그녀의 어머니는 나에게 말했습니다.

Tanyusha 자신은 필요한 곳마다 종이를 굴 렸습니다. 그녀는 피해자 측의 자의성에 대한 고소장을 검찰총장 이름과 한 절도범의 이름으로 보냈다. 서면으로 - 조치를 취하도록 요청합니다. 젊은이들은이 골동품 케이스에서 악마 자신이 다리를 부러 뜨릴 것이라고 결정했고 사업가는 평범한 사람처럼 보였습니다.

사건을 둘러싼 흥분이 사납게 일어났다. TV에 여러 번 나왔다. 다큐멘터리그리고 수많은 TV 쇼. 인터뷰하는 것도 지쳤어요. 모든 미디어의 언론인, 미국인 통신사, 프랑스 및 독일 잡지, 골동품 마피아에 대항하는 전사 인 포스트 스크립트와 함께 저녁 모스크바를 배경으로 내 사진이 게시되었습니다. 그래서 나는 일종의 건강에 해로운 명성을 얻었고 그것은 나에게 옆으로 갔다.

무엇보다 골동품 시장에 열풍이 불었다. 진정한 아트 딜러만이 그가 동료 수집가들로부터 얼마나 많은 "헛소리"를 떨쳐냈는지 알기 때문입니다. 그러나 그것이 시작이었습니다. 또한 가장 저명한 모스크바 전문가 Sidorov의 형태로 골동품 세계에 진정한 악몽이 왔습니다. 그는 19세기에 판매된 거의 모든 진지한 그림에 대해 의견을 제시했습니다. 동시에 그는 사진을 찍는 나쁜 습관을 가졌습니다. 스캔들이 시작된 후 그는 자신의 기록 보관소를 찾아 Sotheby 's, Christie의 카탈로그로 확인하고 자신이 잘못된 결론을 내린 약 200 개의 가짜를 공개했습니다. 그들 중 상당 부분은 이미 연방 박물관에도 판매되었습니다. 가격은 10만 달러에서 200만 달러까지 다양했습니다. 이 모든 샤프트의 총 금액은 수억 달러였습니다. 모든 모스크바는 Sidorov의 비밀 목록에 대해 알고 있었지만 누구에게도 보여주지 않았습니다. 문제의 가격을 감안할 때 평판이 좋은 사람들은 그의 과두 정치 친구가 그를 보호하는 것과 관련하여 그를 청산하는 옵션을 진지하게 고려했습니다.

우리는 모스크바 중심에서 Sidorov를 만났는데, 그곳에서 그는 큰 남자들과 함께 걸어 다니며 유령처럼 주위를 둘러보고 거룩한 목표를 위해 용감하게 목숨을 끊기로 결정한 가미카제의 모습을 보였습니다.

네, 러시아 예술가들의 그림이라는 결론을 내 렸습니다. 당시 일부 서양 예술가와 러시아 예술가 사이에는 전혀 차이가 없습니다. 그리고 그것들을 혼동하기 쉽습니다. 하지만 Dime이 아주 훌륭한 미술 평론가의 그림을 골랐다는 사실을 명심해야 합니다. 그리고 매우 좋은 예술가서명을 했다.

숨을 고르며 그는 계속했다.

이것은 국제 마피아입니다. 코사 노스트라입니다. 엄청난 돈이 있습니다. 그리고 그들은 무엇을하고 있습니다. 그들은 단지 사람들을 속이는 것이 아닙니다. 그들이 적다 새로운 역사미술. 그들은 서양 예술가들의 전체 활동 기간을 파괴합니다. 그리고 러시아인의 알려지지 않은 기간이 나타납니다. 이것은 가상 현실의 창조입니다.

에 대한 논문이 있다는 것을 알게 되었을 때 나는 곧 이것을 확신했습니다. 알 수 없는 페이지고전적인 창의성.

Sidorov는 자신의 연구 결과를 인터넷에 게시했을 때 목숨에 대한 두려움을 멈췄고 문화부는 그가 확인한 모든 재판이 포함 된 블랙 북도 출판했습니다. 그리고 절망과 고통의 외침이 러시아를 휩쓸었습니다. 그림과 돈의 반환이 갔다. 고장이 시작되었습니다. 다행스럽게도 아무도 죽지 않았습니다. 이 환경에서 문제는 지능적인 방식으로 해결됩니다.

우리는 피해자들이 떼 지어 우리에게 오기를 바랐지만 그들은 더 쉽게 행동했습니다. 그들은 Urozhenskys가 그들에게 몰아 넣은 것을 급격히 재판매하기 시작했습니다. 이 사기꾼들이 "선봉가"를 500 만 달러에 팔았던 한 상트 페테르부르크 갱스터 과두주는 일반적으로 증언하지 않고 1 년 동안 우리에게서 숨었습니다. 거의 백만 달러에 Shishkin의 풍경을 구입 한 주요 관리의 아내 인 또 다른 여성은 성명서를 작성하기 위해 단호하게 돌아섰습니다.

너 뭐야. 남편이 먼저 나를 죽일 것입니다. 그리고 언론은 남편을 찢어 놓을 것입니다. 그는 어디서 백만 달러를 얻었습니까?

상황이 흔들리거나 구르지 않았습니다. 수사위원회는 수사관 덕분에 그를 완고하게 망쳤습니다. 우리가 제기 한 스캔들의 결과로 형사 사건은 모스크바 내무부의 GSU로 이전되었고 그곳에서 4 부에 따라 법원에 제출되었습니다. Art. 159(특히 대규모 사기) 및 c. 164(특별문화재 절도죄). 결과: 전문가는 간신히 도망쳤습니다. 그녀는 직장에서 쫓겨나고 개인 회사에서 의견을 제시합니다. 미술상인 Urozhensky는 약 12명을 받았고 반기 후에 가석방되었습니다. Dima Linneinikov는 체포되기 전에 우리 코 밑에서 벨기에로 탈출했습니다 (누군가가 그에게 경고했습니다). 인도주의적 원조” 모스크바 - 전문가의 의견이 있는 새로운 가짜 사진.

그러나 그것은 시작에 불과했습니다. 우리는 예술 가짜의 요염한 세계로 뛰어 들었습니다. 그리고 그들은 곧 모든 것이 위조되었음을 알게 되었습니다. 오래된 책, 가구, 접시. 장식 및 응용 예술. 한 Faberge 위조자 (이스라엘에서 수입)는 정직하게 이것으로 백만 달러를 벌었지만 사용할 시간이 없었습니다. 그의 시체는 Olimpiyskiy Prospekt의 아파트에서 발견되었으며 그와 함께 백만 달러가 없었습니다. 사건은 중단되었지만 사용 가능한 정보에 따르면 그의 공범은 꽝 닫았습니다. 누구든지 모자를 휘파람을 불면 할머니를 찔렀습니다. 위조 된 오래된 책, 우표. 심지어 교회 종. 그들은 소련의 상징으로 20년대 도자기를 만들고, 망치와 낫으로 접시를 십만 달러에 팔고 있습니다. Konakovo에서는 전체 생산 라인이 제국 도자기보다 더 비싼 가짜 소련 도자기를 만들었습니다. Lansere의 후손 중 한 명이 곰팡이를 제거하고 철과 구리 물건을 부어 낡고 상속되었다고 주장했습니다.

위조 기술에서 가장 중요한 것은 사물의 역사를 발명하고 문서화하는 것입니다(출처). 우리는 캐삭을 구입한 집시를 구금했고 Numismatist 클럽에서 2만 달러에 가짜 금화를 제공했는데 그가 교회를 수리하는 동안 발견했다고 합니다. 회의론자들을 위해 그는 비계에 서서 모스크바 근처의 외부 교회로의 여행을 주선했습니다. 증손자의 지방에서 발견 된 모스크바 사기꾼 유명한 예술가 19세기, 그를 모스크바로 데려왔습니다. 그런데 다락방에 있는 그림들은 할아버지가 남겨주신 것이라고 했다. 이 "신발"은 오늘날 Rublyovka의 많은 은행과 주택 컬렉션에 걸려 있으며 그 사기꾼은 번성하여 공무원에서 어지러운 경력을 쌓았습니다.

일반적으로 그러한 창의성의 비용은 배당금보다 10배 또는 100배 적습니다. 이 모든 사업은 국제적입니다. 그림은 서양 경매에서 판매되며 서양 동지 (대부분 독일인)의 도움으로 다시 만들어지고 이미 러시아에있는 빨판에게 판매됩니다. 혹은 그 반대로도. 동시에 서구 자체에서 가짜 시장은 엄청납니다. 골동품 인형, 그림을 가짜로 10 유로, 1000 만 달러에 판매합니다. 20세기의 위대한 공범자 중 한 명인 de Hory는 복역 후 자신의 그림이 박물관과 개인 소장품에 걸려 있지만 아무에게도 말하지 않을 것이라고 인정했습니다. 유서 깊은 예술가들은 일생 동안 위조를 시작합니다. Aivazovsky는 약 2,000 개의 작품을 만들었고 현재 15,000 개의 작품이 전 세계를 걷고 있습니다. 일부 그림은 수십 년 동안 원본 또는 가짜에 대해 논의되었지만 여전히 불분명합니다. 기존의 지혜와 달리 전문가는 전능하지 않고 종종 반대 결론을 내리고 매우 권위있게 입증 한 다음 귀하의 취향에 따라 남아 있기 때문입니다. 그들 중 누군가를 믿으십시오.

새로운 것이 뒤따랐다. 그는 "re-faces"Alex Lakhnovsky의 창립 아버지를 개인적으로 구금했습니다. 그런 영리하고 탐욕스러운 도적들은 지구 곳곳에 널려 있습니다. 모든 모스크바 사기꾼은 그에게서 배웠습니다. 하나님은 그의 머리로 그를 화나게 하지 않으셨다. 체스 그랜드 마스터, 그는 Karpov, Kasparov와 함께 챔피언십에서 뛰었습니다. 그러나 그는 사기꾼으로서 가장 큰 성공을 거두었습니다. 우리는 그가 독일 Gugel의 사진을 2만 유로에 사서 발트해 연안 국가에서 뒤집고 결론을 받고 수도의 한 은행에 75,000에 팔았을 때 그를 묶었습니다. 구속 조치가 논의되었을 때, 늙고 병든 그는 자신이 법을 준수하는 사람이며 그를 감옥에 가둘 필요가 없다고 애석하게 한탄했습니다. 하느님 감사합니다. 인터폴에 그에 대해 물었습니다. Rotozei는 법정 세션에 가서 gawk합니다. 그리고 판사가 Interpol의 증명서를 읽었을 때 홀에는 감탄스러운 침묵이 흘렀습니다.

독일, 벨기에의 그림 사기 혐의로 모든 경매에서 페르소나가 부여되지 않았습니다. 수십 년 동안 기소되었습니다. 그러나 단 한 건의 사건도 재판에 회부되지 않았습니다. 그는 또한 심각한 신체 상해 혐의로 기소되었습니다.” 판사가 잠시 멈추고 말을 마쳤습니다. 그리고 마약 사업에서.

홀은 웃음과 박수로 폭발했다. 그리고 과도한 감정의 변호사는 나와 수사관에게 거의 돌진하여 싸움을 벌였습니다.

그는 조건부로받을 수 있었지만 피해자에게 한 푼도 상환하지 않았지만 가장 보수적 인 추정에 따르면 수억 달러를 훔쳤습니다. 그는 모든 돈을 다이아몬드로 이체하고 유럽 전역의 은행 셀에 밀어 넣었습니다. 이제 죽었습니다. 친척과의 관계를 고려할 때 보물은 감방에 주인이 없습니다.

흥미롭게도 우리가 그를 구금했을 때 그들은 즉시 독일 대사관에서 우리에게 뛰어 들었습니다. 그들은 왜 우리 시민을 구금하고 있습니까? 그런 다음 독일인들은 그에 대해 문의했고 다시는 나타나지 않았습니다. 그는이 도시 검사의 친척 인 이웃에게 6 만 유로를 던졌습니다. 그래서 독일인들은 Alex가 집에 갈 것이라고 기대하지 않았습니다.

그런 다음 상황은 아방가르드로 갔다. 이것은 정말 놀라운 주제입니다. 20세기 20년대 러시아 아방가르드는 무엇보다도 가짜를 좋아합니다. 돈도 많이 들고 그리기도 제일 쉽거든요. Titian 당신은 글을 쓰는 것이 부끄러울 것입니다. 그리고 Chagall - 한 시간 동안. 일반적으로 아방가르드는 완전한 사기입니다. 매우 유명한 러시아 아방가르드 예술가의 해외 자금이 있으므로 그의 허락 없이는 단 하나의 그림도 진품으로 인정되지 않습니다. 그리고 20%의 롤백에 대해서만 인식됩니다. 이 예술가가 자신의 캔버스를 선물 한 유명한 모스크바 작가의 상속인은 기금을 우회하는 거래를 준비하기로 결정했습니다. 그래서 구매자는 재고 보유자에게 갔고 마음의 친절로 그림이 고전 학생의 것이라고 썼고 심지어 적절한 카탈로그로 가져 왔습니다. 그래서 그녀는 300만 달러에서 1000달러로 체중을 줄였습니다. 이 펀드에는 고전을 반복하는 데 손을 댄 자체 "연애 기반" 아티스트가 있습니다. 그리고 1년에 한 장의 가짜 사진을 만들면 즉시 알아차립니다. 이것은 3,400만 달러입니다.

러시아 FSB와 함께 우리는 가족 사무실 전체를 꾸렸습니다. 그들은 정말 돈이 필요한 가난한 수집가가 우즈베키스탄에 살고 있다는 동화를 만들었습니다. 한때 그는 훔쳤다. 소비에트 박물관아방가르드 그림은 이질감과 낮은 예술적 가치 때문에 기금에서 버려졌습니다. 그리고 지금 그는 수백을 축적했습니다 독특한 그림. 작가의 두 형제는 아침부터 저녁까지 앉아 아방가르드 예술가들을 그리고 딸을 통해 자신에게 떨어진 부의 실현에 완전히 정신을 잃은 예술 기금 회장에게 팔았습니다. 그리고 수십만 달러의 강이 계속해서 흘렀습니다. 우리는 300개의 가짜 작품을 압수했습니다. 체포되는 동안 경험 많은 마약 중독자 인 딸이 마약을 버리고 우리 직원을 hepatine 이빨로 물고 13 층에서 뛰어 내리려고했습니다.

그리고 많은 광대가 있습니다. 우리의 도움으로 러시아 이민자들의 여러 갤러리가 가짜 아방가르드 예술가들의 수백 점의 그림으로 뒤덮였을 때 서양에는 일련의 스캔들이있었습니다.

기금의 그림을 가짜로 대체하는 주제도 발생했습니다. 내 기억에 Astrakhan Museum의 감독이자 수석 큐레이터는 여전히 수배 목록에있는 Aivazovsky의 그림을 훔친 혐의로 유죄 판결을 받았습니다. Bukovsky Helsinki 경매 책임자가 외쳤을 때 Christie 경매에서 Khanty-Mansiysk Museum 대표가 석유 달러 레몬 두 개에 꽤 큰 Shishkin을 사기 위해 거의 공모 한 경우를 기억합니다.

나는 그녀를 기억한다. 이것은 Shishkin이 아닙니다. 나는 최근에 그것을 구만 달러에 샀다! 여전히 소가 있었지만 가려져 있었습니다!

박물관에 얼마나 많은 가짜가 걸려 있는지 아무도 모릅니다. 그리고 얼마나 많은 동전이 교체되었는지-일반적으로 설명되지 않은 동전은 훔치기 가장 쉽습니다.

그들은 판매를 위해 사람에게서 사진을 찍고 가짜를 반환 할 수 있습니다. 그들은 이것이라고 말합니다.

우리 직원들은 저명한 군 사령관 Vasilyeva 수색에 참여했습니다. 그래서 그녀의 아파트 전체에는 그녀가 상트페테르부르크에서 산 가짜 그림들이 걸려 있습니다.

글쎄, 이제 어떡해? 우리는 요점에 도달했습니다. 이전에는 그림을 팔기 위해 전문가의 비뚤어진 기록과 사기꾼의 정직한 말로 충분했다면 이제는 두세 번의 조사 없이는 심각한 물건이 팔리지 않습니다. 그래서 가짜 시장이 많이 줄어들었습니다. 그러나 그는 존재합니다. 재 화가 외에도 전문가의 전체위원회가 진위를 인정하는 오래된 페인트로 오래된 캔버스에 그러한 그림을 그리는 주로 상트 페테르부르크 출신의 공범자도 있습니다.

전문성을 바탕으로 상대적인 순서가 정해졌습니다. 파렴치한 전문가들은 두려워하기 시작했습니다. 규칙이 더욱 엄격해졌습니다.

전문가는 대부분 자신의 업무에 전념합니다. 그러나 때때로 당신은 그런 것을 보게됩니다 ... 나는 가장 유명한 연방 박물관에서 온 3 만 루블의 급여와 귀에 2 캐럿 다이아몬드를 가진 두 명의 끔찍하게 뻔뻔스러운 이모를 기억합니다. 그들은 남학생조차도 동정의 눈물 없이는 보지 않을 그러한 Aivazovsky의 진정성에 대한 결론을 내 렸습니다. 그리고 우리가 프레젠테이션을 통해 그들에게 나타났을 때 그들은 무례하게 다음과 같이 발표했습니다.

우리가 조사한 것은 음, 이것과 똑같은 Aivazovsky였습니다. 사진? 엑스레이? 너무 오래 전 일이었습니다. 모든 것이 이미 파괴되었습니다.

그리고 그게 다야. 문서가 파괴되었습니다. 공소시효가 지났습니다. 수사는 끝났어, 잊어버려.

일반적으로 전문가의 유죄를 입증하기는 어렵습니다. 우리는 형법에 "고의적으로 허위 미술사 결론 또는 평가" 조항을 도입할 것을 제안했습니다. 그리고 "작품과 예술의 위조"도 있습니다. 오늘은 가짜를 위해 병가기간, 그리고 Repin의 위조에 대해서는 사기가 매우 어렵게 입증되기 때문에 대중의 비난입니다.

새로운 유형의 비즈니스가 등장했습니다. 이제 전문가들은 진짜 물건을 가지고 가짜라고 말합니다. 다시 정품으로 만들려면 비용이 듭니다. 그들은 몇 년 전에 주어진 자신의 결론을 반박합니다.

원한다면 할 수 있는 일이 많이 있습니다. 예술 작품의 여권입니다. 그리고 서양에서와 같이 거래 보험 시스템이 개발되었습니다. 그리고 강력한 전문가 시스템의 생성… 그러나 골동품 면허가 제거되고 골동품 거래 규칙이 12 년 전 경제 개발부 깊숙한 곳에서 손실 되더라도 누가 그것을 필요로합니까?

이제 미술시장은 조용합니다. 돈이 충분치 않다. 모두가 유가 상승을 기다리고 있습니다. 그러면 사업이 다시 시작됩니다. 불행히도 내무부의 모든 사전 조치 최근 몇 년전문 도난 방지 장치가 제거되었습니다. 문화재. 1992 년 상트 페테르부르크의 전설적인 부서 인 GUUR, MUR에서 창설 된 부서는 수억 달러 상당의 품목을 러시아로 반환하여 오랫동안 살도록 명령 받았습니다. 어떤 이유로 든이 부대는 삭감과 최적화의 분노로 칼에 휩싸였습니다. 통계에 따르면 범죄가 거의 없다고합니다. Hermitage에서 한 번의 절도는 주머니에서 절도 한 만 번보다 중요합니다. 그래서 새 물결 운동골동품 범죄를 만날 사람이 없을 것입니다.

언젠가 유닛이 다시 만들어지겠지만 그건 또 다른 이야기가 될 것입니다. 그리고 처음부터 모든 것을 만들어야 합니다. 글쎄, 슬픈 일이 충분합니다.

허용되는 텍스트 양을 초과했지만 자제하지 않겠습니다. 마지막으로 피해자가 가장 좋아하는 일화입니다. 형은 돈을 훔쳐 수집가가 되기로 결심하고 골동품 가게에 간다. 그곳에서 늙은 유대인 감독은 그 앞에서 어리석은 황소를보고 Stradivarius 드럼으로 가장 한 십만 달러에 오래된 개척자 드럼을 몰았습니다. 그런 다음 형제는 Stradivarius가 바이올린을 연주하고 있다는 말을 듣고 그것을 분류하기 위해 유대인에게갔습니다.

Stradivari가 만든 바이올린! 형제 소리.

아니, 점장이 반대했다. “그는 빨판을 위해 바이올린을 만들었습니다. 그리고 그는 올바른 사람들을 위해 드럼을 만들었습니다 ...