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주제 "A.N. Ostrovsky. "뇌우"에 관한 문학 수업의 시놉시스

마지막 발렌타인

알려진 바와 같이. 문학 텍스트 분석에는 몇 가지 유형이 있습니다. 동기 분석은 학생들에게 학식 수준을 보여주는 창의적인 주도권을 보여줄 수있는 기회를 제공하기 때문에 우리에게 가장 흥미로운 것으로 보였습니다. 이 작업은 개발에 기여합니다. 비판적 사고, 독립적으로 지식을 구성하고 정보 공간을 탐색하는 능력

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시사:

Ostrovsky "Thunderstorm"의 드라마 텍스트로 작업하십시오.

동기 "의지 포로"

의지 속박의 반대 동기는 무엇보다도 제한적이고 무제한적인 공간의 반대를 통해 드러난다. 드라마 속 공간은 '여기'와 '저기'라는 두 극의 시작을 갖는다.
"여기" - 모든 것이 드물고 공공 정원으로 제한됩니다. "여기"- 포로.
Dahl에 따르면 속박은 단순한 것이 아니라 자유의 부족, 강압, 힘에 대한 복종, 의존, 다른 사람의 의지에 대한 순종, 욕망, 욕망 및 행동 자체의 외부 제한입니다.
그리고 볼가 너머의 "거기"- 시골의 전망, 들판, 무제한 공간. "거기"는 의지입니다.
의지 - 자유, 행동의 범위 힘과 힘, 도덕적 능력, 권리, 힘.
민속 문학, 시적 연설에서 volyushka-polyushko라는 단어는 동의어입니다 (Lermontov와 비교 : 그래서 그들은 넓은 들판을 찾았고 야생에서 배회합니다).
Kuligin이 부르는 노래는 끝없이 펼쳐지는 러시아의 평평한 풍경을 묘사합니다. "평평한 계곡 한가운데, 부드러운 높이에서 ..."
희박한 초목이 있는 공공 정원은 상반된 연상을 불러일으킨다.
- 에덴의 성서 정원. "여호와 하나님이 동방의 에덴에 동산을 창설하시고 그 창조하신 사람을 거기 거하시니라"

Gethsemane B. Pasternak의 정원: "마지막에는 누군가의 정원이 있었습니다. 우주의 창공은 사람이 살지 않았습니다. 그리고 정원만이 살 곳이었습니다."
따라서 한 마디로-드라마 초반에 정원은 악의와 증오로 가득 찬 Kalinov시의 삶의 도덕적 정화에 필요한 속죄 희생의 동기가 소개됩니다. Katerina는 그러한 희생자가 될 것입니다.
드라마의 두 번째 액션에서는 Kabanovs의 집에있는 방인 공간의 더 큰 "축소"가 발생합니다. 비좁은 밀폐 공간의 느낌은 Kabanovs의 집인 Glasha의 무지한 하녀에게도 적합하지 않습니다.

나름대로 자유를 위해 "노력"하고 "환경"을 확장하려고합니다. "우리는 여기 앉아 있고 아무것도 모릅니다."

세 번째 조치는 거리에서 발생합니다. 허용되는 것의 "한계"가 즉시 설정됩니다 - Kabanovs의 집 문입니다. 문 앞에 벤치가 있습니다: "사람들 속에서 나를 보지만 거리에서 , 당신은 내 가족을 신경 쓰지 않습니다."

게이트라는 단어는 어원적으로 게이트라는 단어와 관련이 있습니다. 그리고 문이 풀리면 사람들은 "영혼이 활짝 열려있다"고 말하므로 "문을 열고 영혼을 열었습니다."
Kalinovo시에서는“모든 사람의 문은 오랫동안 잠겨 있었고 ... 도둑으로부터 잠긴 것이 아니라 사람들이 자신의 집을 먹고 가족을 압제하는 방법을 보지 못하도록했습니다. 그리고 이러한 변비 뒤에는 눈물이 흐르고 있습니다. 보이지 않고 들리지 않는다."
아무도 Kalinovites의 영혼을 알지 못합니다. "가족은 비밀스럽고 비밀스러운 문제입니다." 3막의 2장면은 밤에 일어난다. 덤불로 뒤덮인 계곡. 상단에는 Kabanovs 정원의 울타리와 문이 있고 상단에는 길이 있습니다.
액션은 밤, 어둠 속으로 이동합니다. 밤의 덮개 아래에서 "어두운" 행동이 일반적으로 수행됩니다. 이것은 어둠의 세력이 해제되는 시간입니다. 공간은 고리 모양으로 밝혀졌습니다. 바닥 계곡은 "지구 표면의 깊고 긴 함몰입니다. ", 상단은 울타리와 변비의 문입니다. 사람들 사이에서 계곡은 " 부정한 곳", 어둠의 세력의 피난처.
Katerina는 꿈에서 이미 비슷한 장소를 방문한 적이 있습니다.
Kabanovs 정원 뒤의 계곡은 Katerina가 "죽을"심연이 될 것입니다.
카테리나: 왜 내 죽음을 원하는 거죠?

보리스: 내가 악당인가?
Katerina (고개를 저으며) : 망가지고 망가지고 망가졌습니다! ... 글쎄, 내가 집을 떠나 밤에 당신에게 가면 어떻게 나를 망치지 않았습니까?
보리스: 당신의 의지였습니다.
카테리나: 난 의지가 없어 내 의지가 있다면 너에게 가지 않을거야 ... 이제 너의 의지가 내 위에있어, 모르겠어!
그 다음에는 "그의 목에 몸을 던진다"라는 말이 나옵니다. 동사의 의미론적 부담은 두 가지 방식으로 던져집니다(이 이중성은 동기의 "늑대인간"에 의해 확인됩니다.
한편으로는 돌진하고 넘어진다.

반면에 그는 위로 몸을 던지고 손을 들어 목을 껴안습니다. 다시 한 번 변경된 조건에서 비행 동기가 나타납니다. “산에 서면 비행에 끌립니다. 그렇게 뛰고 손을 들고 날았을 것입니다.
사랑과 사랑은 Katerina의 영혼에서 불가분의 관계로 합쳐질 것입니다. 그녀는 사랑하는 사람을 따라 세상 끝까지, 즉 그녀의 생활 공간을 무한대로 확장 할 준비가되어 있습니다. 세상 끝까지 가더라도 뒤도 돌아보지 않고 따라가겠습니다. 사랑하는 사람을 이끌 수있는 남자 보리스가 아니라 여기에 문제가 있습니다. 그는 힘이 없습니다! 그리고 길을 따라 내려가는 Katerina는 그녀의 "지옥의 일곱 원"을 통과하고 결국 하늘-지상-지하 공간이 합쳐지는 무너지기 시작하는 오래된 건물의 금고 아래에서 자신을 찾습니다.
레이디: 어디 숨어있어, 바보! 당신은 하나님에게서 벗어날 수 없습니다! ... 불 속에서 당신은 꺼지지 않는 화상을 입을 것입니다.
Katerina는 벽으로 올라와 무릎을 꿇고기도하고 재빨리 뛰어 올라갑니다.
- 아! 지옥! 지옥! 게헨나 불!
다음은 Kabanova의 말로 끝나는 Katerina의 공개 회개 장면입니다. 어디로 이끌 것인가!
1막, 4막, 5막의 발언은 의지가 어디로 이끄는가에 대한 답을 찾는 데 도움이 된다.
1막의 무대 방향에서 바라보는 강은 의지와 속박을 가르는 공간적 경계선이다.
Kuligin은 다음과 같이 말합니다: "나는 볼가를 바라보는데 충분히 볼 수 없습니다. 보기가 특별합니다! 아름다움!"
첫 등장부터 의지 속박의 모티브가 '아름다움'의 모티브와 얽혀 있다. 동기는 볼가 강의 흐름만큼 유동적입니다. 형성되면 동기는 분리성, 불연속성을 잃고 의지-속박, 의지-생명, 의지-죽음, 의지-아름다움과 같은 다른 조합으로 반복됩니다.
의지와 아름다움은 상호 결과적이고 상호 교환 가능한 개념으로 작용합니다."아치 뒤에는 해안과 볼가의 전망이 있습니다"라는 4 막의 발언은 "그게 더 낫다" 수영장의 아름다움! 예, 서둘러, 서둘러”그리고 5 막의 풍경은 1 막의 풍경을 반복하여 공간 원을 "닫고"여 주인공을 볼가로 한 방향으로 만 남겨 둡니다. Katerina는 Boris에게 작별 인사를하기 위해 집에서 도망쳐 자신의 행동에 대한 처벌을 두려워하지 않고 임의로 공간을 밀어냅니다. 그녀는 숨지 않고 숨지 않을뿐만 아니라 큰 소리로 그녀의 사랑하는 사람을 부릅니다. “내 기쁨, 내 삶, 내 영혼, 나는 당신을 사랑합니다! 회신하다!" 그리고 동화에서와 같이 그녀의 연인은 목소리를 듣고 나타나지만 사랑하는 사람을 구하고 보호하는 것이 아니라 그녀의 불행한 운명을 위해 "울기"만합니다.
카테리나: 당신은 자유로운 코사크입니다.
보리스: 난 못해, 카티아 나는 내 자유 의지로 가지 않을거야. 삼촌이 보낸다.
폭력에 대한 생각에 "하지만 그들은 나를 잡을 것이지만 그들은 나를 강제로 집으로 돌려 보낼 것입니다. "라고 Katerina는 외칩니다. 서두르다!" 그리고 다시 동기 단어-행위 :
여자가 물에 뛰어들었어요!
고대부터 슬라브 인들은 강을 숭배했으며 모두 태양이 바다에서 떠오르는 밝은 흰색의 끝까지 진리와 선의 나라로 흐른다고 믿었습니다.
어린 시절부터 Katerina는 분개, 비진리, 악으로부터 어머니 인 강가에서 보호를 찾고 있습니다.
- 너무 뜨겁게 태어났어! 나는 아직 6 살이었고 더 이상은 아니었기 때문에 해냈습니다! 그들은 집에서 무언가로 나를 화나게했지만 저녁이었고 (황혼의 영향은 저녁입니다) 이미 어두웠고 볼 가로 달려가 배를 타고 해안에서 밀어 냈습니다.
-러시아 민화 "Geese-Swans"에서 소녀는 추격 자들로부터 도망쳐 구출 요청과 함께 강으로 향하고 그들로부터 그녀를 보호합니다.
-강은 어머니입니다. 당신의 은행에서 나를 구하고 보호하고 보호하십시오.
그리고 강은 소녀가 추적자로부터 탈출하도록 도와줍니다... Katerina의 내면 세계는 끊임없이 움직입니다. 그녀의 상태는 매 순간 유동적이고 모순적입니다. 무의식적으로 의미 론적 협회가 발생합니다. 카테리나 - 강! Kabanova와 Katerina 사이의 대화 움직임을 추적하면 시어머니와 며느리가 단순히 말하는 것을 확신합니다. 다른 언어들. Katerina Kabanova는 성실한 말에 반대합니다.
-당신은 무엇을 뛰어 내렸습니까, 눈에서-그리고 찌르십시오! 당신이 남편을 얼마나 사랑하는지 모두가 볼 수 있도록? 그래서 우리는 눈으로 알고 있습니다. 그러면 모든 사람에게 증명합니다.
Katerina는 Kabanova에게 매우 자연스러운 것처럼 보인다는 의심에 깊이 불쾌감을 느낍니다.

당신은 나에 대해 헛된 이야기를 하고 있습니다, 어머니. 사람과 함께, 사람없이 나는 혼자이고 나 자신에게서 아무것도 증명하지 않습니다.

예, 그런데도 왜 나에게 기분이 상합니까? …

헛되이-이제 기뻐하는 사람!
중상 모략과 악에 대한여 주인공의 거부는 세상의 모든 것이 차가워지면 세상을 떠날 준비가되지 않습니다. 안에 창밖으로 던질거야나는 볼가를 던질 것이다." 의지-속박 동기를 통해 도덕적 및 개인적 생존 능력이 나타납니다. 영웅의 실패, 즉 동기가 영웅 테스트로 변형됩니다.
Kalinovo의 삶에 대한 일반적인 평가-포로는 드라마에서 완전히 다른 두 캐릭터에 의해 제공됩니다.
쿨리긴:
- 우리 도시의 잔인한 도덕입니다. 잔혹한.
페클루샤:
- 블라 - 알레피, 얘야! 블라-알레피! 당신은 약속된 세계에 살고 있는 멋진 아름다움입니다.
구의 리듬, 주요 단어의 반복은 동일하지만 그 의미는 정반대입니다. 충돌하는 "어두운 왕국"에 대한 다양한 평가는 서로를 보완합니다.
1. 세벨 프로코피에비치 와일드- 이 악 야생으로 풀려났습니다. 그의 첫 번째 발언은 말이없고 짝사랑하지 않는 보리스의 조카에 대한 저주입니다. Dikoy는 "그는 어디에나 장소가 있다", 즉 "공간적으로" 제한이 없다고 믿습니다. 그의 자의와 오만함은 부, 권력, 돈에 기반을 두고 있습니다.
-왜 고소하는거야, 나랑 어떡해? 그래서 당신은 당신이 벌레라는 것을 압니다. 내가 원하면 자비를 베풀고 원하면 부수겠습니다.
그러나 한 에피소드는 그의 성서적 이름 인 사울에게 일어난 고의적 인 사벨에게 그러한 변화가 일어날 것인지에 대해 생각할 이유를 제공합니다. “사울에서 바울이 되기까지”(기독교 박해자 “뇌우” 사울의 모티프 참조). 사울은 하늘에서 음성을 듣고 더러운 행위에 대해 그를 책망했습니다. 충격을 받은 사울은 바울(“파울루스” - 작고 하찮은 사람)이라는 이름을 취하고 정반대로 바꾸었습니다.
어디로 이끌 것인가! Kabanova가 외칩니다.
가설적으로 의지는 회개로 이어집니다.
야생의 의지, 의지는 그의 본성의 이중성을 보여줍니다.
“휴일에 남자를 꾸짖었습니다 ... 후 용서를 구했고,그에게 절을 했습니다. 진실로 나는 당신에게 말합니다 : 나는 농부의 발에 절했습니다 ... 모든 사람 앞에서 그에게 절했습니다.
Katerina의 공개 회개 에피소드와 비교하십시오. “내 마음이 아팠습니다! 더 이상 참을 수 없어요, 어머니! 티콘! 나는 하나님 앞과 당신 앞에서 죄인입니다!”
Katerina의 회개는 죄책감과 도덕적 고통에서 비롯되며 Diky의 거짓 회개는 그의 폭군 행위와 유사합니다. 그는 자신이 잘못하고 있다는 것을 이해하지만 더 이상 의지가 강하지 않은 한 "당신을 비난 할 사람이 없습니다"라고 Kabanova는 말할 것입니다. 아마도 그는 사울처럼 하늘에서 음성이 들릴까요?!?

2. 바바라
자유로운 자연. 그녀는 어머니의 힘을 견디고 싶지 않고 "포로"에서 살고 싶지 않습니다. 그러나 그녀는 속임수의 길을 시작하면서 "어두운 왕국"의 도덕성에 쉽게 적응합니다. 집 전체가 "기만에 기반을두고"있기 때문에 이것은 그녀에게 습관이되었습니다. "저는 거짓말 쟁이가 아니었지만 필요할 때 배웠습니다." 일상적인 규칙간단합니다. "바느질하고 덮기만 하면 원하는 대로 하세요."
Kuligin은 "자유롭지 않은"Kalinov에서 어린 소년 소녀의 자유 의지의 가능성에 대해 말하지만 즉시 예약합니다.
- 그래서 이 사람들은 잠에서 한 시간 더 훔치고, 음, 둘이서 걷습니다. 자유 - 한 시간 더 있다가 다시 자물쇠와 열쇠 아래에서 포로가 됩니다.
노래 가사 - 시그널 “모두가 집에 있어요, 모두가 집에 있어요!
그리고 나는 집에 가고 싶다! 포로의 심리적 상태를 표현, 예상 추가 개발이벤트.
"어머니는 Varvara를 날카롭게 날카롭게했지만 참을 수 없었고 그렇게 가져 가서 떠났습니다. "저자는 자신의 운명을 밝히려고하지 않습니다. 우리의 상상력에 자유로운 고삐를 부여합니다. 풀려난 Varvara와 Kudryash가 독살되었다는 사실을 잊지 마십시오. 어둠의 왕국. 그들은 아마도 Kabanova와 Dikoy의 길을 반복하지만 XIX 세기의 60-70 년대의 변화된 조건에서. 그들에게는 새로운 주기가 시작됩니다. 드라마 공간 밖의 새로운 삶의 고리.

3. 티콘

처음에 Tikhon은 조용하고 반응이 없으며 어머니의 의지에 완전히 종속됩니다.
- 당신은 다른 마음을 가지고 있고 여전히 당신의 의지대로 살고 싶어합니다.
-네, 어머니, 저는 제 뜻대로 살고 싶지 않습니다. 내 뜻대로 살 수 있는 곳.
Tikhon의 의지는 묶여 있고 한심하고 비인격적입니다.
아들을 사업차 다른 도시로 보내면 어머니는 다음과 같이 벌을 줍니다.
-엄마 말을 듣고 싶으면 거기에 도착하면 내가 명령한 대로 해.
Khanzhesky는 동사 옆에있을 때 "원한다면"조건절을 들립니다. 주문했습니다 (조언하지 않았고, 묻지 않았지만 주문했습니다).
-네, 어머니, 제가 어떻게 당신에게 불순종 할 수 있습니까?
-별로 - 이제 장로들이 존경받습니다.
-나, 엄마, 내가 원하는 것 같아요. 그럼, 잠깐, 내가 없을 때 야생에서 살아.
-당신이 원하는대로 생각하십시오. 모든 것이 당신의 뜻입니다. 다만 세상에 태어나 어떤 불행한 일로 당신을 기쁘게 해드릴 수 없는 사람인지 모르겠습니다.
떠나기 전에 어머니는 아들에게 마지막 지시를 내립니다. Varvara는 그들의 대화에 대해 이렇게 말합니다.

그들은 어머니와 함께 갇혀 앉아 있고, 그녀는 이제 녹슨 철처럼 날을 갈고 있습니다.
- ... 2주간의 여행이 될 텐데, 비밀이야! ... 그녀의 마음은 온통 아프다. 그가 혼자 걷고 있다는 것을 ...
Katerina는 "그리고 야생에서 그는 묶여있는 것 같습니다. "라고 말합니다.
-예. 얼마나 연결되어 있습니까! 그는 나가서 마실 것이다. 그는 지금 귀를 기울이고 있으며 가능한 한 빨리 탈출 할 수있는 방법을 스스로 생각하고 있습니다.
5 막에서 Varvara의 말은 모스크바 여행에 대한 Tikhon의 이야기에서 구체화됩니다.
-모스크바에 갔어요. 도중에 어머니는 지시 사항을 읽어 주셨습니다. 그리고 나가면서 나는 산책을 했다. 나는 내가 자유로워진 것을 매우 기쁘게 생각합니다. 그리고 그는 끝까지 마셨고 모스크바에서는 모든 것을 마셨기 때문에 무리입니다. 그래서 1년을 쉬기로 합니다.
Tikhon의 향연과 술취함은 마녀 집회와 관련이 있으며, 자신의 의지를 처분할 수 없고, 무엇을 사용해야 할지 모르기 때문에 2주가 아니라 10일 후에 돌아옵니다. Dobrolyubov는 다음과 같이 썼습니다. “극단은 극단에 의해 반영되며 가장 강력한 항의는

약하고 인내하는 자들의 가슴에서 마침내 일어나는 자."

마지막 장면에서 압제당하고 강요된 티콘은 이렇게 외칩니다.
- 엄마, 당신이 그녀를 망쳤어요! 너, 너, 너.

그리고 어머니의 엄청난 외침 이후 :
-뭐야? Al은 자신을 기억하지 않습니다! 당신이 말하는 사람을 잊었다!
- 당신이 그녀를 망쳤어요! 너! 너!
대명사 "you"의 세 번 반복은 단 하나의 진술과 달리 진술에 견고성을 부여합니다.
영혼의 깊이에서 Tikhon 친절과 관대함에 살고 있다고 가정 할 수 있습니다. 그는 아내에 대해 이렇게 말합니다.
그녀를 보면 미안해...
그의 어머니가 아니라면 그는 Katerina를 용서할 준비가되어 있으며 회개하는 순간 그녀를 지원하고 포옹하려고합니다.
Tikhon에서는 매우 약하지만 노예적인 위치에있는 의지의 빛이 내재되어 있습니다. 분명히 그의 어머니의 엄청난 외침은 그를 비굴한 위치로 되돌릴 것입니다. 어떻게 알아?!
Tikhon은 Kuligin에게 포로 상태에서 벗어날 수있는 또 다른 환상적인 기회에 대해 이야기합니다.
- 아니, 그들은 내 마음을 말한다. 그러므로 이방인으로 살아라. 나는 그것을 가져다가 내가 가진 마지막 것을 마실 것입니다. 그런 다음 어머니가 바보처럼 나와 함께하고 아기를 돌보게하십시오 ...

4. 보리스
그것은 할머니의 의지 인 의지에 따라 포로로 밝혀졌습니다. 그가 그의 삼촌인 Wild를 존중한다면 그는 유산의 일부를 받게 될 것입니다.
- 이것은 ... 당신이 당신의 유산을 결코 볼 수 없다는 것을 의미합니다.
그렇다면 왜 굴욕과 모욕을 견디고 떠나지 않겠습니까?
그는 여동생 "나는 모든 것을 버리고 떠났다", 즉 나는 해방되었고 자유로운 것으로 판명 된 여동생에 대한 동정심에 의해 "포로"에 갇혀있는 것으로 밝혀졌습니다. Katerina는 Boris에게 "당신은 무료 Cossack입니다"라고 말합니다. 그는 자유롭지 않고 일반적으로 Cossack이 아닙니다. 그는 삼촌과 함께 살며 "주문한대로하십시오"라는 의지를 이행합니다. Boris의 삶은 다른 사람의 의지 (요구 사항, 외침, 명령)의 끊임없는 성취입니다. 남성 성이나 자연의 힘으로 구별되지 않는 그에 대한 Katerina의 매력은 분명히 그녀보다 훨씬 더 노예적인 위치에 있던 사람에 대한 동정과 동정에서 시작되었습니다. 그러나 그녀가 선택한 사람은 "결국 나는 완전히 죽고, 쫓기고, 두들겨 맞았다"고 불평합니다. 사랑에 빠진 보리스는 한심하고 의지가 약합니다. 한편으로 그는 "나는 당신을 세상 그 무엇보다, 나보다 더 사랑합니다! "라고 주장합니다. . 상황이 행동을 요구할 때, 즉 "말-행동"동기의 실현, 그는 중얼 거릴 수 있습니다.
-난 할 수 없어 ... 나는 내 자유 의지로 가지 않을거야.

5. 카테리나
Dobrolyubov Katerina라는 "어두운 왕국의 빛의 광선". 이 "광선"은 외부에서 나타 났으며 Kalinov의 생활 조건에서 형성되었습니다.
부모님 집과 시어머니 집에서 Katerina의 삶은 반대되는 것으로 제시 될 수 있습니다. 집은여 주인공의 의지가 닫힌 현실 방식과 충돌하는 반 집입니다.

시사:

시 예산 교육 기관

알타이 중등학교

연구

(문학)

A.N. Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"에서 동기 "will-bondage"에 대한 연구

10학년 학생의 작품

발렌타인의 끝에

헤드: Tsykunova Victoria Anatolyevna,

러시아어 및 문학 교사

2015-2016 학년도

1. 연구 주제의 실증, 관련성, 목표, 과제 pp. 1-4

2. 본체:

a) 연구 주제 소개 pp. 5-7

b) A.N. Ostrovsky "Thunderstorm"의 드라마 텍스트 작업 연구 pp. 8-14

동기 "의지 포로".

3. 결론 페이지

4. 사용 문헌 목록 p.

주제 Ostrovsky "Thunderstorm"의 드라마에서 "의지 속박"동기 연구는 우연히 선택되지 않았습니다.

문학 수업에서 A.N. 오스트로브스키 우리

문학 작품 분석에 대한 현대적인 접근 방식 중 하나인 동기 분석을 사용했습니다.

물체 리서치는 드라마 속 의지의 결박을 모티브로 한 발현이다.

A.N. Ostrovsky "뇌우"

주제 연구는 A.N. Ostrovsky "Thunderstorm"의 드라마 텍스트입니다.

연구 목표:

1) 작품의 내용, 드라마 속 주인공들의 특징을 밝히기 위한 동기 '의지-속박'의 역할 해명.

2) 참여를 통한 독자의 지평 확장

연구 활동.

3) 인지 능력 및 비판적 사고 능력 개발

4) 독립적으로 지식을 구성할 수 있는 능력 개발.

5) 정보 공간을 탐색하는 능력 개발.

연구 목표:

에서 동기의 표현을 비교하십시오. 다른 상황다른 영웅들과 함께.

비유를 그립니다.

3) 텍스트를 분석합니다.

4) 결과의 체계화

연구 방법:

1) 부분 검색

2) 분석적

3) 생식

주제의 관련성 :

에세이가 최종 인증 실습으로 반환되면 문학 작품 텍스트에 대한 지식이 큰 가치가 됩니다. 성공적인 배송사용 및 시험 에세이.

가설:
가설을 제시하는 근거는 B. Gasparov의 진술이었습니다. 다른 동기와의 모든 새로운 조합 »

연구 주제 소개

동기 분석은 문학 텍스트 분석에 대한 새로운 접근 방식 중 하나입니다. 문학 비평에서는 "동기"라는 용어에 대해 두 가지 이해가 있습니다.

문학 작품의 동기는 줄거리의 한 요소로 이해되는 경우가 가장 많습니다. 모든 플롯은 서로 밀접하게 관련되어 서로 성장하는 모티프의 엇갈림입니다.

하나의 동일한 모티프가 다양한 플롯의 기초가 될 수 있으므로 다양한 의미를 가질 수 있습니다.

동기의 강도와 의미는 인접한 다른 동기에 따라 달라집니다. 동기는 때때로 매우 깊숙이 숨겨져 있지만 더 깊숙이 있을수록 더 많은 내용을 담을 수 있습니다. 그것은 대부분의 사람들에게 "동기"라는 단어가 멜로디를 부르는 것을 의미하는 이유 없이는 작품의 주요 주제를 시작하거나 보완합니다. 문학 용어로 이러한 의미를 유지합니다. 시에서는 거의 모든 단어가 모티프가 될 수 있습니다. 가사에서 단어 동기는 항상 이전 의미와 사용의 구름에 가려져 있으며 그 주위에는 이전 의미가 "빛난다"는 후광이 있습니다.
A.N. Veselovsky의 정의에 따르면 동기는 내러티브의 "신경 노드"입니다. 그러한 노드를 만지면 예술가에게 필요한 미적 감정이 폭발하고 작품에 대한 올바른 인식을 돕고 풍요롭게 만드는 일련의 연관성을 시작합니다.
원칙적으로 동기는 두 가지 기호로 즉시 존재하며 두 가지 모습으로 동기의 존재를 의미합니다-반의어이며 이것이 동기가 하나의 작업에 존재할 것이라는 의미는 아닙니다. 모티프가 하나의 플롯, 하나의 작품 내에서뿐만 아니라 책과 문학의 경계를 넘어 서로 반향하는 것처럼 보이는 것이 문학의 발전에 중요합니다. 따라서 한 작가에게 속한 동기 체계뿐만 아니라 특정 시대, 특정 방향의 문학에서 사용되는 일반적인 동기 네트워크를 하나 또는 다른 국가 문학에서 연구하는 것이 가능합니다.
플롯의 요소로 이해되는 모티프는 주제 개념에 접해 있습니다. 문학비평에서 동기를 하나의 플롯 단위로 이해하는 것은 공존하며 그것을 일종의 감정, 생각, 사상, 심지어는 표현방식의 집합체로 이해하는 것에 반대한다. 이 방향으로 발전하고 이미지로 발전하십시오. 동기는 이중적이며 동시에 전통을 대표하는 동시에 새로움의 표시이지만 동기 자체도 이중적입니다. 그것은 분해할 수 없는 단위가 아니라 원칙적으로 두 개의 상반된 세력에 의해 형성되며 자체 내에서 갈등을 전제로 하고 스스로를 행동으로 변형시킵니다.
동기는 우리가 문학을 하나의 책으로, 전체로서 - 특정을 통해, 유기체로서 - 세포를 통해 고려할 수 있게 해주는 범주입니다.
동기 분석의 창시자 인 B. Gasparov에 이어 우리는 동기를 텍스트와 작성자의 재산뿐만 아니라 작업 해석자의 무제한 생각으로 작업의 외부 구조 시작으로 이해합니다. "동기의 속성은 과학자가 언급하는 작가 작업의 어떤 맥락에 따라 분석 자체 과정에서 매번 새로 커집니다."
Gasparov에 따르면 내러티브의 leitmotif 구성 원리는 특정 동기가 일단 발생하면 여러 번 반복되어 매번 새로운 버전, 새로운 개요 및 다른 동기와의 새로운 조합으로 나타납니다. 동시에 모든 현상, 의미 론적 "스팟"(이벤트, 캐릭터 특성, 풍경의 요소, 모든 물체, 말, 페인트, 소리)이 동기 역할을 할 수 있습니다. 모티프를 정의하는 유일한 것은 텍스트에서의 재생산입니다. 따라서 개별 구성 요소("캐릭터" 또는 "이벤트")로 간주될 수 있는 것이 다소 미리 결정되는 전통적인 플롯 내러티브와 달리 주어진 " 알파벳 » - 구조의 배치와 구조를 통해 직접 형성됩니다. 결과적으로 모든 사실은 분리성과 통일성을 잃습니다. 왜냐하면 어느 순간 둘 다 환상으로 판명될 수 있기 때문입니다. 이 사실의 개별 구성 요소는 다른 조합으로 반복되며 여러 동기로 나뉘며 동시에 원래 완전히 다른 사실과 관련하여 도입된 다른 동기와 분리할 수 없게 됩니다.
작품의 구조에서 발견되는 동기적 연결과 그 기반에서 발생하는 의미론적 연관성은 동등하지 않을 수 있습니다. 일부 연결은 매우 분명하며 이야기의 여러 지점에서 반복적으로 확인됩니다. 다른 것들은 격리된 지점에서만 나타나거나(다중 확인을 받지 않음) 일반적으로 작업의 텍스트에서 직접 파생된 것이 아니라 이것에 의해 깨어난 이차적 연관성으로 발생하는 일반적으로 본질적으로 부차적이기 때문에 더 약하고 더 문제가 있는 것으로 판명되었습니다. 텍스트.

그 결과 작품에 대한 우리의 인식에는 특정한 중심적 의미 영역이 나타나고, 이와 함께 이를 둘러싼 주변 영역이 나타난다. 후자는 덜 명백하고 점점 더 많은 문제가 있는 연관성, 연결, 유사점, 무한으로 가는 열린 필드로 채워져 통합 기능인 개방성과 무한성의 작업 기능의 의미를 제공하는 열린 필드를 형성합니다. 주변 연결의 중요한 긍정적 기능은 이 특징을 식별하는 데 있습니다.

신화, 신화는 문자 문화가 발생하고 발전하는 토양이며 원래의 주제와 형식을 이끌어내는 원천입니다. 신화는 세상에서 일어나는 일을 설명하고 이해하기 위해 만들어졌습니다. 점차 신화는 동화, 종교, 역사로 계층화되었다. 여전히 신화 이미지의미를 유지하면서 모호해졌습니다.
19 세기 과학은 모든 신화의 일반적인 보편적 주제를 밝혔고 많은 작가들은 이러한 신화 모델의 배경에 대해 인식되는 방식으로 의식적으로 작품을 구축하기 시작했으며 이로 인해 더 깊고 의미있는 의미를 얻었습니다.
신화라는 단어는 비유적인 의미로 자주 사용되며, 저자가 인간 존재의 영원한 법칙을 일반화하는 다면적 작품에 부여된 이름입니다.
모든 문학 텍스트의 저자는 다음에 대해 이야기하려고 하기 때문에 영원한 문제존재한다면 모든 예술 작품은 신화입니다.
따라서 신화는 문학의 초역사적 생성자로 여겨진다.
이 작업은 동기 분석의 본질에 대한 B.Gasparov의 기사를 반영한 것입니다.

동기 구조 연구의 대상은 A.N. Ostrovsky "Thunderstorm"의 드라마 텍스트였습니다.

텍스트를 인식하는 주체(독자, 연구자)는 처음에는 텍스트와 주체-객관 관계에 들어갑니다. 텍스트를 반복적으로 읽으면 인생은 극장이고 우리는 그 안에서 배우라는 "일차적 진실"이 드러나고 드라마-극장-삶이라는 연관 패러다임이 구축되는 것 같습니다. 연구자와 텍스트의 관계 수준은 질적으로 변화하는데, 이는 더 이상 주관-객관 관계가 아니라 주체-주체 관계이다. 각 복제본, 각 저자의 메모, 각 단어는 특정 시퀀스로 정렬되는 점점 더 많은 새로운 의미적 연관성을 불러일으키며, 즉시 새로운 것으로 변환되는 주기 등 무한히 계속됩니다. 보고, 듣고, 비교하고, 비교하고, 일반화하고, 체계화합니다. 동시에, 우리 마음에 떠오르지만 본문에서 충분히 확인되지 않은 연상이 본문의 다른 지점에서 확인되지 않는 한 이렇게 보일 가능성이 항상 있습니다.
작품의 작가는 드라마의 텍스트에서 동기를 규명하고 해석하는 것을 자신의 과업으로 보고 있음에도 불구하고, 드라마 속 삶을 설명할 수 없듯이 모든 동기를 규명하는 것은 기본적으로 불가능하다고 생각한다. 모든 무한한 표현.

이 작업에서 우리는 모든 표현과 관계에서 "의지 속박"이라는 하나의 동기를 탐구합니다.

시사:

부모의 집 - 낙원
부모의 집에서의 삶은 "어머니와 함께 살았 기 때문에 잃어버린 낙원처럼 보입니다. "야생의 새처럼 아무것도 슬퍼하지 않았습니다."...
부모의 가정에는 폭력이나 강압이 없었습니다.
그녀의 꿈에서 Katerina는 날아가는 것 같고 공중을 날아갑니다 ...
- 너무 뜨겁게 태어났어! 나는 아직 6 살이었고 더 이상은 아니었기 때문에 해냈습니다! 그들은 집에서 나를 화나게했지만 저녁이었고 이미 어두웠습니다. 나는 볼 가로 달려가 배를 타고 해안에서 밀어 냈습니다. 다음날 아침 그들은 이미 10마일 떨어진 곳에서 그것을 발견했습니다!

시어머니의 집은 지옥이다
자연과 함께 피어나는 Katerina의 영혼은 적대적인 환경에서 사라집니다. "나는 완전히 시들었습니다 ..."
"예, 여기 있는 모든 것이 속박에서 나온 것 같습니다."
그리고 이제 그는 꿈을 꾸지만 드물지만 그렇지는 않습니다.
- 그리고 속박은 씁쓸하다, 오, 얼마나 씁쓸한가! ... 나는 살고 수고하며 나 자신을위한 틈이 보이지 않습니다! ... 시어머니가 아니라면! 그녀는 나를 짓밟았다...
그녀에게서 집은 역겹습니다. 벽도 역겹습니다.
“여기서 너무 추워지면 어떤 힘으로도 나를 막지 못할 것입니다. 창밖으로 몸을 던지고 볼가에 몸을 던질 것입니다. 나는 여기서 살고 싶지 않아.

왜 사람들은 날지 않습니까? - Katerina에게 묻습니다. 이것은 그들이 사는 방식과 다르게 살고자 하는 자유를 깨고자 하는 그녀의 열망을 말해줍니다. 따라서 분명히 Katerina의 영적 세계는 Varvara에 닫혀 있습니다.
- 좀 까다롭군요. 신의 축복을 빕니다. 그리고 제 생각에는 꿰매고 덮는 한 원하는대로하십시오.
시어머니 집에서 질식하며 의지를 갈망하고 사랑을 갈망하고 참으로 밝고 좋은 관계, Katerina는 속박을 참지 않고 증오스러운 집을 떠나는 방법에 대한 생각이 그녀의 마음에 태어납니다. "집에서 너무 답답해서 도망칠 거에요." 멧돼지 울타리 뒤에서 그녀를 부르는 것은 무엇입니까? 자유, 자연, 노래, 사랑에 대한 똑같은 꿈 : "... 나는 이제 보트, 노래, 또는 트로이카, 좋은 사람, 포옹 ..."에서 볼가를 탈 것입니다. 여 주인공은 볼가 강둑에서 자신을 찾을 것이지만 사랑하는 사람과 연합하기 위해서가 아니라 보리스는 너무 약하고 의지가 약하지만 마침내 소중한 자유를 향한 비행, 주님 께.
"나는 하늘에서 땅을 바라보고 모든 것을 기뻐할 것입니다." 반대가없고 무덤이 집이며 절망이없고 절망이 없습니다.

결론:
Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"에서 "의지 속박"동기의 발현을 연구하려는 시도를 통해 몇 가지 결론을 내릴 수 있습니다.
1. 연구를 위해 취해진 반대 동기 "의지 속박"은 상호 연결, 상호 의존, 상호 의존으로 나타납니다.
2. 동기의 하나의 표현을 "터치"하는 것으로 충분하여 동기의 새롭고 새로운 표현이 켜지기 시작하여 내러티브의 공간적 및 시간적 레이어를 무한대로 확장합니다.
3. 작품의 모티브 구조를 철저히 분석하는 것은 불가능하다. 연구원의 교육 수준, 학식 및 일반적인 학식이 허용하는 한 그것을 해석하기 위해 어떤 동기를 강조하여 시도 할 수 있습니다. 의지의 모티프는 드라마의 1막에서 여기와 저기의 공간이 드라마 전체를 관통하며 2막에서 좁혀지고 3막에서 확장되는 식으로 발생한다. 연구원의 점점 더 많은 새로운 연관성을 유발합니다.
4. 동기 "will-force"에 대한 연구는 독자의 지평, 정보 공간을 탐색하는 능력을 확장합니다. 우리는 내용을 밝히기 위해 작품에 대한 새로운 독립적인 분석이 창작에 도움이 될 것이라고 믿습니다. 원문시험 에세이를 쓸 때와 시험에 합격할 때 에세이를 쓸 때.

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이고르수키크

러시아 문학. XIX 세기

스톰 (1859)

새로운 드라마: 천년의 러시아를 기리는 기념비

"Zamoskvorechye의 콜럼버스"는 Ostrovsky를 언급하는 친숙한 은유입니다. 실제로 크렘린 맞은 편에 펼쳐진 상인의 모스크바는 그의 고향이자 원래 테마였습니다. "Zamoskvoretsky 거주자의 메모"-그의 첫 번째 산문 경험이 호출되었습니다. 그러나 그의 작업이 발전함에 따라 극작가에 대한 이 아첨하는 정의조차 협소함과 불충분함이 분명해졌습니다. Zamoskvorechye는 Ostrovsky가 만든 세계지도의 출발점에 불과했습니다.

1874 년에 Goncharov는 Ostrovsky에 대한 비평 기사를 작성하려고했습니다 (기사는 완성되지 않았으며 그 자료는 작가가 사망 한 지 수년 후에 출판되었습니다). 비판의 부주의로 많은 고통을 겪은 Oblomov의 저자는 한때 The Thunderstorm (Ostrovsky가 명예 Uvarov Prize를 수상한 후)에 대한 리뷰를 제공했으며 Ostrovsky가 러시아 문학에서 한 일의 새로운 규모를 나타내려고했습니다.

Goncharov는 Ostrovsky의 모든 연극이 "모스크바 도시의 삶이 아니라 모스크바, 즉 위대한 러시아 국가의 삶을 묘사하는 하나의 거대한 그림을 추가한다고 주장했습니다.<...>이 그림은 "러시아의 천년 기념물"입니다.<...>천년을 살았다 늙은 러시아-그리고 Ostrovsky는 그녀에게 천년 된 기념비를 세웠습니다.

"뇌우"에서 최고의 플레이천년 역사의 러시아의 이미지 인 Ostrovsky는 가장 집중된 표현을 찾았습니다.

현대의 뛰어난 작가와 마찬가지로 (고대 문학은 다른 법률에 따라 작성되었습니다) 전통에 의존하는 Ostrovsky는 그것을 업데이트합니다. 문학 장르로서의 드라마는 19세기에 가장 보수적인 예술 형식 중 하나로 남아 있었습니다. 주제가 확장되었습니다. 캐릭터가 자신을 찾은 극한 상태와 함께 드라마는 소설과 마찬가지로 "평범하고 평범한 삶"(Belinsky) 현상을 묘사하기 시작했습니다. 그에 따라 건축학은 더욱 복잡해지고 감정의 범위는 더욱 다양해졌습니다. 웃음그리고 눈물이제 같은 작업 내에서 자유롭게 혼합됩니다.

그래서 극적인 종류의 틀 안에서 새로운 장르: 드라마(단어의 좁은 의미에서) 드라마 그 자체로, 예전 최고를 거의 파괴한 것 비극그리고 상당히 눌렀다 코메디.

이 새로운 드라마는 예전의 드라마에 의무적으로 여겨졌던 것을 점차 폐지했습니다. 삼합의 원리. (“하루에 포함된 하나의 이벤트,
/ 한 곳에서 무대에 흐르게 놔두세요. /이 경우에만 우리를 사로 잡을 것입니다.”라고 프랑스 고전주의 이론가 N. Boileau는 엄격히 경고했습니다).
"Woe from Wit"에서는 여전히 완전히 관찰됩니다. The Inspector General에서는 시간의 통일성이 더 이상 존재하지 않지만 (코미디 시간은 하루 이상 소요됨) 다른 두 개는 여전히 사용할 수 있습니다. Boris Godunov에는 장소의 통일성도 시간의 통일성도 없습니다.

행동의 일치는 전통적으로 가장 중요하고 엄격한 것으로 간주되었습니다.
"끝까지 모든 것을 흐릿하게 만든다"(푸쉬킨)는 소설과 달리 극적인 갈등은 한 출처에서 흘러 나와 자연스럽게 일관되게 플롯의 법칙에 따라 지연되거나 옆으로 벗어나지 않고 발전해야했습니다. 더군다나 드라마에는 주요 갈등과 줄거리와 무관한 '불필요한' 캐릭터가 있어서는 안 된다. 따라서 가능한 한 빨리 실행하십시오. 노출그리고 로 이동 눈알일반적으로 극적인 갈등의 씨앗을 나타내는 는 극작가의 첫 번째 의무로 간주되었습니다. Gogol은 The Inspector General의 음모를 한 문장으로 표현한 것을 자랑스럽게 생각했습니다. 주지사는 "불쾌한 소식을 전하기 위해 여러분을 초대했습니다. 감사인이 우리에게오고 있습니다. "라고 주지사는 말합니다. "감사인은 어떻습니까? 심사위원은 어떻게 되나요? -공무원들은 겁에 질려 있고-행동이 굴러갑니다 (그리고 박람회-감사인이 도착하기 전의 도시 상태-교활한 극작가가 줄거리 후에 점선으로 설명합니다).

이 관점에서 뇌우는 잘못된 플레이입니다. 그것은 적어도 부분적으로 장소의 통일성을 유지하고 (모든 것이 한 집이 아니라면 한 도시에서 발생합니다) 시간의 통일성이 침해됩니다 (비고에서 말한 것처럼 3 막과 4 막 사이에 10 일이 지납니다. , 5막은 더 늦게 전개) 그러나 행동의 통일성은 가장 근본적인 변화를 겪는다. Katerina와 Kabanova 사이의 갈등 관계는 첫 번째 막의 다섯 번째 현상에만 설명되어 있으며 사랑 드라마의 줄거리는 두 번째 막의 끝으로 이동합니다 (Katerina는 열쇠를 받고 데이트하기로 결정합니다), 또 다른 사랑 이야기는 병렬로 전개되며(Kudryash - Varvara) 일부 중요한 캐릭터(Kuligin, Feklusha, the crazy lady)는 줄거리와 전혀 관련이 없는 것 같습니다.

1874 년 The Thunderstorm이 프랑스어로 번역 될 것이라는 사실을 알게 된 Ostrovsky는 Turgenev에게 다음과 같이 썼습니다.
프랑스인의 관점에서 볼 때 Thunderstorm의 구성은 추악하지만 일반적으로 그다지 일관성이 없다는 점을 인정해야 합니다. 내가 The Thunderstorm을 썼을 때 나는 주연을 끝내고 용서할 수없는 경박함으로 형식을 다루었습니다 ... "더 나아가 극작가는 연극이 프랑스보다 조금 더 나빠지도록"리메이크를 제안했습니다. Ostrovsky가 그의 걸작을 버리는 것은 너무 쉬웠습니다. 그는 자신의 일에 너무 엄격했습니다. 다행스럽게도이 의도는 충족되지 않았습니다. 우리는 프랑스 정신의 "잘 만들어진 플레이"가 아니라 러시아의 "뇌우"를 알고 있습니다.

Ostrovsky의 드라마에 없는 것이 아니라 그 안에 있는 것을 설명하기 위해 있다, Dobrolyubov는 그들에 대한 특별한 장르 정의를 내놓았습니다. “이미 Ostrovsky의 이전 연극에서 우리는 이것이 음모의 코미디가 아니라 적절한 캐릭터의 코미디가 아니라 "인생의 연극"이라는 이름을 붙일 새로운 것임을 알았습니다.<...>그의 전경에는 캐릭터와 관계없이 항상 일반적인 삶의 환경이 있다고 말하고 싶습니다. "인생의 연극"의 줄거리는 줄거리뿐만 아니라 만들어 졌다고 말할 수 있습니다. '삶의 환경' 자체가 플롯이 되고 플롯은 이 환경의 특징 중 일부에 불과하다는 것이 밝혀진다. The Thunderstorm에서 Kalinov시의 삶과 관습은 Katerina 또는 Kabanikha보다 덜 중요한 캐릭터입니다. 이 삶을 더 완전하고 자세하게 묘사하기 위해 Ostrovsky는 줄거리에 불필요한 많은 캐릭터가 필요했습니다.

청각 현실주의자: 패턴화된 언어

"역할 마무리"(반드시 주요 역할은 아님)는 우선 극작가의 도움을 받아 수행됩니다. 연설. Ostrovsky의 연극에서 복잡하게 구성된 예술적 대화는 종종 프랑스 정신의 복잡한 음모를 잊게 만듭니다.

시인이자 비평가인 I. F. Annensky는 Ostrovsky를 "현실주의 청문회"라고 불렀습니다. 사소한 관료-Ostrovsky는 전형적인 거대한 갤러리를 제공했습니다.
불행히도 종종 캐리커처가없는 연설은 미묘하게 진실한 것보다 훨씬 더 화려합니다. 그러나 진정한 예술 작품의 역설은 밝음이 결국 진실함으로 바뀌는 데 있다.

실제로 The Thunderstorm의 캐릭터는 훌륭하게 말합니다. Diky의 솔직한 무례 함, 위선 뒤에 숨겨진 Kabanova의 건조 함과 의지, Feklusha의 독창적 인 무지, Kudryash의 대담함과 아이러니, Kuligin의 구식 파토스와 끊임없는 인용, Katerina의시와 서정이 그들의 연설에서 완벽하게 전달됩니다. Ostrovsky의 영웅, 무대에서 연극을 보지 않고 읽기만하면 배워야합니다. 듣다. Kudryash, Feklusha 또는 Katerina의 독백, 이름없는 행인의 짧은 발언은 훌륭한 극작가의 사운드 스코어 인 단어 게임의 예로서 그 자체로 예술적 즐거움을 가져올 수 있습니다.

조립식 도시: "Domostroy"의 법칙에 따른 생활

Inspector General에 대해 말하면서 Gogol은 연극의 크로노 토프에 대한 훌륭한 정의를 내놓았습니다 (동시에 그는 추상적 인 도덕적 특성을 부여했지만) : "조립식 도시" Kalinov도 개혁 이전 시대의 평범한 지방 도시는 아니지만 The Inspector General의 장면처럼 고대 러시아에서 시간의 안개 속에서 발전한 삶의 방식 인 "조립식 도시"입니다. 역사.

연극은 먼 곳을 들여다보는 것으로 시작된다. 볼가 강둑에서 두 사람이 눈앞에 펼쳐진 풍경을 바라보고 있다. “기적 ... - 하나를 존경합니다. - 50년 동안 나는 매일 볼가 너머를 바라보았고 모든 것을 충분히 볼 수 없었습니다.<…>보기는 특별하다! 아름다움! 영혼이 기뻐합니다!” 또 다른 무관심한 반대: “뭐라고?<…>무엇.<...>글쎄, 당신과 거래는 무엇입니까! 당신은 골동품, 화학자입니다.” Curly는 Kuligin의 감탄이 이상하다고 생각합니다. 그는 더 큰 관심을 가지고 도시 문제로 전환합니다. “이것은 야생 조카를 꾸짖는 것입니다.<…>그는 Boris Grigorievich를 희생으로 얻었습니다 ...”그래서 첫 번째 문구에는 도시 생활의 일반적인 분위기가 설명되어 있습니다. 웅장한 풍경을 배경으로 평범한 일상이 흘러가는 가운데 첫 번째 희생자가 나타난다.

도시 생활에 대한 일반적인 설명은 동일한 Kuligin에 의해 제공됩니다. “우리 도시의 잔인한 도덕은 잔인합니다! 속물주의에서는 무례 함과 빈곤 만 보게 될 것입니다. 그리고 우리는 이 껍질에서 결코 벗어나지 못할 것입니다! 정직한 노동으로 일용할 양식을 더 이상 얻지 못할 것이기 때문입니다. 주여 돈 있는 자는 가난한 자를 종으로 삼아 수고하여 자유케 하려 하나니 더 많은 돈돈을 벌다”(d. 1, yavl. 3). 여기에서 도시 생활의 기둥이 정의됩니다. 이 암울한 그림의 중심 인물은 상인 와일드다. 그는 돈을 잘못 번다. “많은 사람들이 1년 동안 나와 함께 지냅니다. 당신은 이해합니다: 나는 그들에게 1인당 한 푼도 지불하지 않을 것이지만, 나는 이것을 수천 달러를 벌기 때문에 나에게 좋습니다! - 그는 시장에게 고백합니다. 그는 상속을 기다리는 조카를 포함하여 집에서 압제합니다. "그의 인생 전체가 저주에 기반한다면 누가 그를 기쁘게 하겠습니까?" - Curly가 수사적으로 묻습니다.

이 "피어싱 맨"은 주변 사람들의 절대적인 겸손과 체념에 익숙합니다. Kabanova는 "평생 여성들과 싸워 왔기 때문에 명예가 좋지 않습니다"라고 정확하게 알아 차립니다 (d. 2, yavl. 2). 그러나 저항하려는 모든 시도는 그에게 완전히 종속된 사람들에게 보상하려는 야생의 욕망을 유발합니다. Kudryash는 그가 페리에서 hussars를 꾸짖은 후 가족이 옷장과 다락방에서 2 주 동안 분노에서 숨었다 고 말합니다.

Curly 자신은 점원으로 일하지만 Wild를 두려워하지 않습니다. 그는 또한 주인의 학대에 학대로 대응합니다. “그는 말씀이고 나는 열 살입니다. 뱉고 가라." 예비로 그는 또한 그러한 영향력의 수단을 가지고 있습니다.

그는 Diky 및 Kabanova와 대화하는 방법을 알고 있으며 그의 무례함에 그다지 날카롭게 대답합니다. “음, 목을 너무 열지 마십시오! 더 저렴하게 찾아주세요! (d. 3, yavl. 2). 그러한 책망 후 상인이 이해할 수있는 경제 언어로 출발 한 술에 취한 Dikoy는 사임하고 그의 대부와 정상적이고 진지한 대화를 시작합니다. 당신은 온 도시에서 나와 대화할 줄 아는 유일한 사람입니다.

도시에서 두 번째 영향력있는 인물은 Kabanikha의 Marfa Ignatievna Kabanova입니다. 대부와의 차이점은 첫 번째 행동의 시작 부분에서 Kudryash에 의해 결정됩니다. Wild는 Kalinov의 기준에 의해서도 그가 자신의 "뜨거운 마음"을 탓하는 불의하고 죄 많은 삶을 살고 있음을 이해하는 노골적인 폭군입니다. 습관적으로 돈을 요구하러 온 농부를 꾸짖은 후 그는 발에 절하고 회개 할 수 있습니다 (부자의 특이한 타락을 나타냄).

멧돼지는 결코 잘못을 느낄 수 없습니다. 그녀는 자신을 가부장적 법의 수호자로 인식하고 준수하지 않으면 가족을 끊임없이 비난합니다. 이 법칙의 관점에서 보면 인간관계의 세계는 절대적으로 형식화되어 있고
다루기 쉬운. 젊은 사람들은 항상 남편과 시어머니 인 장로, 아내에게 의심의 여지없이 순종해야합니다. 어린 소녀들은 저녁에 외출할 수 있고 아내는 집에 있어야 하며 남편과 헤어질 때도 엄격한 규칙에 따라 사랑을 보여야 합니다: 그의 목에 몸을 던지지 말고 그의 발에 절을 한 다음 이웃에게 슬픔을 보여주기 위해 현관에서 한 시간 반 동안 울부 짖으십시오 ... Kalinov시의 삶은 거미줄처럼 모든 경우에 존재하는 규칙과 얽혀 있습니다. 그들의 기원은 어디이며 어디에서 왔습니까?

작가 및 연구원 민속 생활 P. I. Melnikov-Pechersky는 흥미로운 유사점을 그렸습니다. 그는 16 세기 중반에 실베스터 신부 인 Ivan the Terrible의 동료가 편집 한 책인 Domostroy에 설명 된 명령과 Kalinovo에 존재하는 관습 사이의 직접적인 연결을 보았습니다. “실베스터 규칙의 각 규칙, 그의 각 단어<… >14세기와 15세기 폭군의 살과 피에 들어갔고 그 이후로 일종의 신성하고 불가침의 전통으로서 구전으로 대대로 전승되어 "중세"의 가족 생활의 단단히 봉인된 성소에 경건하게 보관됩니다. 종류의 사람들”, “Melnikov-Pechersky는 The Thunderstorm (1860)의 리뷰에서 언급했습니다. Domostroy의 대제사장 인 가족 전제주의의 의인화 인 비평가의 관점에서 Kabanikha입니다.

Ostrovsky의 영웅은 Domostroy를 읽을 수 없었으며 그의 원고는 1840 년대 말에 특별 역사 판으로 출판되었습니다. 그러나 극작가 자신은 의심할 여지 없이 이 기념물을 알고 있었습니다. 그는 Ostrovsky의 후기 코미디 The Comedian of the 17th Century (1872)의 영웅 인 점원 Kochetov가 경건하게 인용했습니다.

시간에 관한 분쟁: 자신과 타인

근처에 사는 동시대인들은 실제로 다른 역사적 시간, 다른 크로노토프에 존재할 수 있습니다. Ostrovsky는 역사적 상대성 법칙을 독립적으로 발견합니다. 따라서 그의 플레이 시간은 명확한 달력(약 2주)이 있지만 날짜는 없습니다. Kalinov는 공간뿐만 아니라 시간도 잃었습니다. 천년의 역사러시아.

여기에서 주민들, 특히 기혼 여성들은 예전처럼 갇혀 있고 가끔 휴일에 교회와대로에 나갑니다. 그들은 여기에서 잡지와 책을 읽지 않습니다 ( "8 년차 달력"을 들여다 본 Oblomov 또는 Pushkin의 삼촌과 같은 아주 오래된 것조차). 그들은 거의 아무데도 가지 않습니다. 16 세기와 마찬가지로 여기 외부 세계에 대한 주요 정보 출처는 방랑자, 경험 많은 사람들의 이야기입니다.

드라마에서 Feklusha에게 너무 많은 공간이 주어진 것은 우연이 아닙니다. 그녀가 극의 주요 갈등과 직접적인 관련은 없지만 그녀와 함께하는 장면은 2막과 3막을 연다. Feklusha가 없었다면 Kalinov의 삶의 분위기는 불완전했을 것입니다. 방랑자는 멧돼지처럼 전설의 수호자입니다. 그러나 그것은 지리, 역사 및 철학으로 Kalinovites의 일상적인 아이디어를 보완합니다.

Feklusha는 모스크바에 있었지만 그곳에서는 번잡하고 뛰어 다니고 지붕에있는 악마가 불쌍한 Muscovites에게 "가라지"-유혹으로 샤워하는 것을 보았습니다. 사악한 발명품 "불뱀"은 Feklusha와 모스크바에서 볼 수있는 증기 기관차입니다. (Ostrovsky의 동시대 인 교육받은 연극 관람객이 1860 년에 자신의 도시에 대한 유사한 설명을 들었을 때 얼마나 즐거웠는지 상상할 수 있습니다. 그들은 이미 다른 역사적 시간에 살았습니다.) 또한 모스크바 너머에는 절대적으로 환상적인 땅이 시작됩니다. 개 머리를 가진 사람들이 살고 비 정통 Saltans Makhnut Turkish 및 Makhnut Persian을 통치합니다. (Feklusha와 마찬가지로 걷는 마을 사람들은 4 막에서“이 리투아니아는 무엇입니까?<…>그리고 그들은 말한다, 나의 형제여, 그녀는 하늘에서 우리에게 떨어졌다.")

Feklusha는 또한 자신과 다른 사람, 구시대와 신시대(Oblomov의 신화적 시대와 역사적 시간 Goncharov의 소설에서 Stolz). “어려운 시간, 어머니 Marfa Ignatievna, 힘든 시간. 이미 시간이 얕아지기 시작했습니다. -어때요, 내 사랑, 경멸에서? -물론 우리가 아니라 번잡함 속에서 무언가를 알아 차려야합니다! 그리고 여기 똑똑한 사람우리의 시간이 점점 짧아지고 있음을 주목하십시오. 여름과 겨울이 계속되는 그 해가 끝날 때까지 기다릴 수 없었습니다. 이제 그들이 어떻게 날아가는지 볼 수 없습니다. 날과 시간은 그대로인 것 같지만 우리의 죄로 인해 시간은 점점 짧아지고 있습니다”(사례 3, 출현 1).

Kuligin과 Feklusha가 제시한 새로운 "짧은" 시간의 특성은 일치하는 것 같습니다. Ostrovsky는 "잔인한 도덕, 선생님, 우리 도시에서 잔인합니다!", "어려운시기, 어머니 Marfa Ignatievna, 어렵습니다. "라는 구문 병렬 처리에 대해 이러한 광범위한 문구를 작성합니다. 그러나 사실 이들 인물들의 위치에는 근본적인 차이가 있다.

Kuligin은 "에서 도덕을 비난합니다. 우리 도시"그리고 큰 세상에서 진보의 빛을 가져오고 싶어합니다. 해시계,대로를 걷고, "타락한 자에게 자비"(Tikhon에게 아내를 용서하라고 조언하는 사람입니다). 반대로 Feklusha는 비난합니다. 큰 세상 Kalinov의 Eden에서 그에게서 숨고 싶어합니다. 그녀에게 나머지 세계에서 잃어버린 모든 미덕의 구체화처럼 보입니다. “당신은 약속의 땅에 살고 있습니다! 그리고 상인들은 모두 경건한 사람들이며 많은 미덕으로 치장되어 있습니다!” (d. 1, yavl. 3). “마지막 시간, 어머니 Marfa Ignatievna, 모든 징후에 따르면 마지막입니다. (다시 우리는 같은 억양과 구문 구조를 가지고 있습니다. - 이다.) 당신의 도시에도 낙원과 침묵이 있지만 다른 도시에서는 너무 단순한 소돔, 어머니 ...”(d. 3, yavl. 1).

따라서 Kalinov의 세계에는 두 가지 상반된 관점이 있습니다. Kuligin은 그가 사는 도시를 봅니다. 어둠의 왕국(Dobrolyubov의 기사 이후이 정의는 일반적으로 받아 들여졌습니다) 그들은 다투고 고문하고 이웃을 고문합니다. Feklusha-얼마나 축복받은 낙원 도시, 화려 함과 침묵이 지배합니다.

Kuligin은 그의 해시계와 함께 Derzhavin과 Lomonosov의 인용문 인 영구 운동 기계의 꿈인 전기에 대해 이야기하며 무례 함과 불신을 유발합니다. “왜 온갖 말도 안되는 소리로 나에게 올라가는거야!<...>그리고이 말에 대해 시장에게 보내면 그가 당신에게 물어볼 것입니다! -야생 맹세 (d. 4, yavl. 2). 그녀의 "지식"과 "교육"을 가진 Feklusha는이 세상에서 필요한 부분이며 진지하게 듣고 순종적으로주의를 기울입니다. “세상에 기적은 없다! 그리고 우리는 여기 앉아 있고 아무것도 모릅니다. 좋은 사람들이 있다는 것도 좋은 일입니다. 아니, 아니, 세상에서 일어나는 일을 듣게 될 것입니다. 그렇지 않으면 그들은 바보처럼 죽었을 것입니다.”하인 Glasha가 외칩니다 (d. 2, yavl. 1).

도시 거주자를위한 "소유"Kuligin-낯선 사람. 낯선 사람, 방랑자 Feklusha는 Kalinovsky 세계의 육체 중 자신의 육체입니다.

그러나 Ostrovsky의 독학 시계 제작자의 이미지는 종속적입니다. 일반 원칙"조립식 도시"의 이미지. Kuligin의 과학적 관심 영역과 의심할 여지가 없는 그의 문학 교육은 완전히 구식입니다. Nizhny Novgorod 독학 기계공 I.P. Kulibin (1735-1818)이 Kuligin의 원형이라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 환상적인 이야기
개 머리를 가진 사람들에 대해 Kuligin은 영구 운동 기계의 신화를 대조합니다. "조립식 도시"에서는 16세기와 18세기가 충돌합니다. "도모스트로이"-
로모노소프와 함께 이 도시에서 경험론자이자 허무주의자인 바자로프를 소개하기 위해
개구리 또는 다른 "신인"에 대한 그의 실험으로 확실히 불가능합니다. The Thunderstorm에 묘사 된 지방 생활은 아직 그러한 영웅을 의심하지 않습니다.

"Thunderstorm"의 중심 갈등은 반대를 기반으로한다고 말할 수 있습니다. 그들의그리고 낯선 사람. 그들은 위반되는 것처럼 보일 때에도 Kalinov의 법칙에 따라 생활합니다. 이 세상에서 그의 컬리: 그는 자신의 야생 무기로 싸웁니다. 그의 기량과 재미는 교활한 상인의 습관적인 행동 규범의 일부입니다. 자신과 바바라. 그녀는 Kalin의 명령에 분개하지 않고 속임수의 도움으로 습관적으로 그들을 우회합니다. “우리 집 전체가 그것에 달려 있습니다. 그리고 나는 거짓말 쟁이가 아니었지만 필요할 때 배웠습니다.”(d. 2, yavl. 2).

집을 짓는 명령에 대한 참된 믿음은 사라진 지 오래입니다. 그들은 주로 위선, 오래된 규칙의 형식적 준수에 기반을 두고 있습니다. 남편과 이별하는 장면에서 Kabanikha는 Katerina가 Tikhon의 발에 절하도록 강요 할 수 있지만 더 이상 그녀에게 현관에서 한 시간 반 동안 울부 짖도록 명령하지 않고 가벼운 비난으로 자신을 제한합니다. “만약 당신이 그것을 어떻게 하는지 모른다면, 적어도 이 예를 만들어라. 여전히 더 괜찮은; 그리고 분명히 말로만 "
(d. 2, yavl. 7). Marfa Ignatievna는 이전 질서가 그녀와 함께 끝날 것을 진심으로 두려워합니다. “젊음은 무엇을 의미합니까! 보기만 해도 웃겨요! 내 것이 아니었다면 마음껏 웃었을 것입니다.<…>집에 장로가있는 사람은 살아있는 동안 집을 지킵니다.<…>무슨 일이 일어날 지, 노인들이 어떻게 죽을지, 빛이 어떻게 서 있을지 모르겠습니다.”(d. 2, yavl. 6).

Domostroev의 도덕과 명령을 거부하는 낯선 사람에는 Kuligin, Boris 및 물론 Katerina가 포함됩니다. 상속을 기대하는 보리스는 모든 일에 삼촌에게 순종하는 것 같습니다. 그러나 그는 Savel Prokofievich가 돈을주는 것을 좋아하지 않기 때문에 어떤 식 으로든 그를 기쁘게 할 수 없습니다. Kuligin과 마찬가지로 Boris는 존재, 교육, 예의 바른 매너라는 사실 때문에 Wild를 짜증나게합니다. “Bucklings, 당신은 이길 여기에 왔습니다! 기생물! 길을 잃다!<...>나는 당신, 예수회와 이야기하고 싶지도 않습니다.<…>여기에 부과됩니다! (d. 1, yavl. 2). Boris 자신은 Kalinovo에서 끊임없이 낯선 사람처럼 느껴집니다. 세관은 모르겠습니다. 나는이 모든 것이 우리 러시아어 원주민이라는 것을 이해하지만 여전히 익숙해 질 수 없습니다.”(d. 1, yavl. 3).

Katerina와 다른 사람들 : 죄와 의지

그러나 Katerina는 자신이 Kalinovo에서 가장 이상한 새라고 느낍니다. 이 세상에서 자란 그녀는 그에게 최대한의 소외감을 보여준다. 이미 연극에서여 주인공의 두 번째 복제품은 그녀의 모든 경의와 함께 그녀의 본성의 완전성을 보여 주며 실증적이지 않고 도시에서 익숙한 위선적 관습, 도덕적 형식주의를 직접적으로 거부합니다. “당신은 나에 대해 이야기하고 있습니다, 어머니, 당신은 이것을 헛되이 말합니다. 사람과 함께, 사람 없이는 혼자이고 나 자신에게서 아무것도 증명하지 못합니다.”(d. 1, yavl. 5).

Katerina Ostrovsky의 이미지는 드라마의 다른 캐릭터의 이미지와 다르게 구성됩니다. 드라마 속 그녀의 인생은 우리보다 먼저 지나간 듯하다. 그러나 극작가는 많은 세부 사항을 방치합니다. 결혼 후 Katerina는 Boris처럼 낯선 도시에서 혼자임을 알게됩니다. “가부장적 가옥 건축 풍습에 따르면 그녀는 발행 된, 하지만 나왔다. Melnikov-Pechersky는 Melnikov-Pechersky가 썼습니다. , 동시에 민요, 상인, 속물 및 농민의 구어체 언어에서는 "발행"이라는 형식 만 발견됩니다. "여기에서 그녀가 결혼했고, 묻혔다는 것은 중요하지 않습니다. "Boris는 Kalinov의 "포기"를보다 문명화 된 "결혼"으로 번역하지만 본질적으로 같은 것에 대해 이야기하면서 한숨을 쉬었습니다 (사례 3, 장면 3, 장면 2).

그러나 드라마에는 Katerina와 전생의 연결에 대한 힌트가 하나도 없습니다. 그녀는 어디에 고향? 그녀의 가족은 어떻게 되었습니까? 그녀는 친척을 만납니까? 이러한 질문 중 어느 것도 연극에서 답이 없습니다. 동화 속 여주인공처럼 Katerina는 이상한 마법의 도시에서 자신을 찾습니다. 그녀의 전생과의 모든 관계가 끊어졌습니다. 과거는 그녀의 몇 안 되는 기억 속에만 남아 있었다.

특정 전기 대신 Ostrovsky는 다음을 제공합니다. 시적 역사 Katerina의 성격을 형성합니다. 주요 속성은 성실, 열정, 결단력, 세계에 대한 종교적, 시적 인식입니다. “나는 너무 뜨겁게 태어났습니다. 나는 아직 6 살이었고 더 이상은 아니었기 때문에 그렇게했습니다. 그들은 집에서 무언가로 나를 화나게했지만 저녁이었고 이미 어두웠고 나는 볼 가로 달려가 배를 타고 해안에서 밀어 냈습니다. 다음날 아침 그들은 이미 10마일 떨어진 곳에서 그것을 발견했습니다! (d. 2, yavl. 2). 또 다른 독백에서여 주인공은 고향에서의 삶에 대해 더 자세히 회상합니다. 그녀는 어머니와 함께 교회에 갔고 성전과 집에서 간절히기도하고 방랑자와 이야기하고 꽃에 물을주고 시적 꿈을 꾸었습니다. 공기. "하지만 우리도 마찬가지입니다. "라는 Varvara의 놀란 발언에 Katerina는 "예, 여기의 모든 것이 속박에서 나온 것 같습니다"(사례 1, 현상 7)라고 대답합니다.

Kalinovo에서의 Katerina의 삶은여 주인공의 성실성과 성실성에 의해 방해받는 포로에 적응하려는 끊임없는 시도입니다. Kalinovo의 교회,기도는 살아있는 영혼이 필요하지 않고 혐오스러운 의무가됩니다. 비록 카테리나 발행 된 Tikhon에게 그녀는 어머니의 지시와 남편 자신의 비난으로 끊임없이 방해받는 그와 일종의 공동 생활을 구축하기 위해 그와 사랑에 빠지기를 원합니다. “예, 저는 사랑을 멈추지 않았습니다. 그리고 당신이 원하는 아름다운 아내의 일종의 속박으로 당신은 도망칠 것입니다! (d. 2, yavl. 4).

의지 (속박)는 주요 동기 중 하나입니다. 기조연극. "의지"라는 단어와 "속박"이라는 반의어는 텍스트에서 30번 이상 발견됩니다. Kabanikha, Tikhon, Katerina 및 Boris (Kuligin도 지나가면서 언급 한 적이 있음)와 같은 주요 갈등에 참여한 캐릭터 만이 의지에 대해 이야기합니다.

이 개념에 대한 캐릭터의 태도는 친구와 적의 구분과 일치합니다. Domostroy의 윤리에서 의지는 부정적이고 파괴적인 현상으로 간주됩니다. 낯선 사람들에게는 Kalinovsky 세계에 던져진 상황의 의지에 따라 의지가 꿈, 꿈처럼 보입니다.

Kabanikha는 의지를 친숙한 세계 및 그 기초의 죽음과 연결합니다. “나는 당신이 의지를 원한다는 것을 오랫동안 보아 왔습니다. 글쎄, 기다려, 내가 없을 때 자유롭게 살아라”(d. 1, yavl. 5). “뭐야, 아들아! 의지는 어디로 이어질까요? 그녀는 Katerina의 고백을 듣고 운다.

Tikhon의 유언장은 그의 고향에서 단기간 비행하는 것처럼 보이지만 Katerina가 언급했듯이 "자유 속에서도 그는 묶여있는 것 같습니다."

Boris는 또한 도시에서 자신의 위치를 속박으로 인식하지만 동시에 Katerina와 비교할 때 그는 "자유로운 새"인 "자유로운 코사크"입니다.

Katerina에게 의지는 그녀의 존재의 주요 조건이고 포로는 죽음의 길입니다. “그것은 나를 너무 답답하게 만들 것이고, 집에서 너무 답답해서 나는 달릴 것입니다. 그리고 그런 생각이 나에게 올 것입니다. 그것이 내 의지라면 이제 볼가를 따라, 보트를 타고, 노래와 함께, 또는 좋은 사람의 트로이카를 타고 껴안고 ...”(d. 1, yavl.7). “이것이 우리 누이가 죽는 방법입니다. 포로 상태에서 누군가가 재미 있습니다!<…>그리고 속박은 씁쓸하다, 오, 얼마나 씁쓸한가! 그녀에게서 울지 않는 사람! 그리고 무엇보다도 우리는 여성입니다. 나는 지금 여기 있다!” (d. 2, yavl. 10).

Katerina의 의지에 대한 최고의 시적 표현은 비행하려는 그녀의 욕망입니다. 비행의 꿈은 그녀의 평생을 동반합니다. 그녀는 어린 시절 꿈에서 날아 갔다고 말합니다. 그녀는 갑자기 어린 시절을 기억하는 듯 Varvara에게 왜 사람들이 날지 않는지 묻고 지금 당장 날고 싶어합니다. 나중에 보리스와의 만남 전날 그녀는 죽음 이후 영혼의 비행을 상상합니다 (사례 2, 외모 8).

Ostrovsky의 드라마에서 의지의 개념에는 심리적 의미가 하나 더 있습니다. 할 것이다 - 자신의 목표를 달성하는 사람의 능력, 영혼이 자유로워지는 능력.

이런 의미에서 자유로운 삶을 꿈꾸는 티콘은 의지가 전혀 없다. 의지가 강한 어머니에 의해 그의 의지가 깨졌습니다. “예, 어머니, 저는 제 의지대로 살고 싶지 않습니다. 내 뜻대로 살 수 있는 곳! (d. 1, yavl. 5).

유언장은 Katerina와 Boris 간의 야간 회의에서도 논의됩니다. “글쎄, 내가 집을 떠나 밤에 당신에게 가면 어떻게 나를 망치지 않았습니까? - 당신의 의지였습니다. - 의지가 없어요. 내 의지가 있다면 당신에게 가지 않을 것입니다.<...>당신의 의지는 이제 저를 넘어섰습니다, 당신은 볼 수 없습니다! ( 그의 목에 몸을 던진다.)»

특징적으로 문명화 유럽 개념 자유 Kalinov는 Kudryash에게만 익숙하며 그 후에도 축소되고 왜곡 된 의미로 사용합니다. “우리는 이것에 대해 자유 롭습니다. 소녀들은 원하는대로 걸어 다니며 아버지와 어머니는 신경 쓰지 않습니다. 여자만 가둔다”(사례 3, 장면 2, 등장 2).

Katerina에 대한 Boris에 대한 사랑은 강요된 것처럼 자유로운 행동입니다 그녀의 자유로운 선택을 만드는여 주인공은 상황에 의해 제한됩니다. Boris는 "어두운 왕국"의 낯선 사람이지만 어쨌든 그를 속일 것이라는 것을 이해하지만 그의 규칙에 따라 살고 삼촌에게 순종해야합니다. "Free Cossack"또는 "Free Bird"는 그의 마음 속에만 있습니다. Dobrolyubov는 "Boris는 영웅이 아니며 Katerina와 멀지 않습니다. 그녀는 사람이 없을 때 그와 더 사랑에 빠졌습니다. "라고 정확하게 언급했습니다.

이 사랑이 일어날 때 Katerina는 마치 두 개의 불 사이에 있는 것처럼 ~ 할 것이다그리고 느낌 죄. '죄'는 '의지'와 마찬가지로 드라마의 핵심 모티브다. 그는 The Thunderstorm에 40번 이상 등장합니다. 교육받은 Kuligin과 Boris를 제외하고 거의 모든 캐릭터가 죄와 그들의 죄에 대해 이야기합니다. “그런 때에 그를 죄에 이르게 하였도다! 그는 결국 죄를 지었습니다. 그는 꾸짖었고 너무 꾸짖어 더 나은 것을 요구할 수 없었고 거의 그를 못 박았습니다. 여기 내가 어떤 마음을 가지고 있는지”라고 고백하거나 Kabanikha 앞에서 Dika를 자랑하며 자신이 번 돈을 요구하러 온 농민을 기억합니다 (d. 2, 장면 1, 그림 2) . “내가 바보에게 무슨 말을 할 수 있겠습니까! 단 하나의 죄!" -Kabanikha는 아들과의 대화를 중단합니다 (d. 1, yavl. 5). “나는 어려서부터 평생 죄를 지었습니다. 그들이 그녀에 대해 뭐라고 하는지 물어보세요! 그것이 그녀가 죽는 것을 두려워하는 것입니다.”라고 Varvara는 미친 여인에 대해 말합니다 (d. 1, yavl. 9). "내가 왜 당신을 심판해야 합니까! 나는 내 죄가 있습니다.”그녀는 Katerina의 고백에 대답합니다 (d. 1, yavl. 7). "차도 죄가 없습니다!" -Kuligin 불쾌한 남편을 설득하려고합니다. "내가 뭐라고 말할 수 있니!" - Tikhon은 즉시 응답합니다 (d. 5, yavl. 1). 하나님의 방랑자조차도 자신의 죄가 있음이 밝혀졌습니다. “저는 확실히 한 가지 죄가 있습니다. 나는 그것이 무엇인지 알고 있습니다. 나는 단 음식을 좋아합니다.”라고 Feklusha는 인정합니다 (d. 2, yavl. 1).

진심으로 종교적 개념으로 자란 Katerina는 죄 많고 의로운 삶의 범주에서 평생을 인식합니다. 그녀는 보리스에 대한 사랑 자체가 죄라고 생각합니다. “아, Varya, 죄가 내 마음에 있습니다! 불쌍한 나, 내가 나 자신에게 하지 않은 일을 얼마나 울었는지! 이 죄에서 벗어날 수 없습니다. 갈 곳없는. 결국 이것은 좋지 않습니다. 이것은 끔찍한 죄입니다, Varenka, 내가 다른 사람을 사랑하는 것입니까? (d. 1, yavl. 7).

Varvara는 Katerina에 대한 또 다른 테스트를 준비합니다. Katerina의 손에는 야간 데이트를 가능하게하는 열쇠가 있습니다. 여주인공은 열쇠 유혹을 손에 쥐고 과거의 삶의 고통과 삶의 죄 사이에서 괴로워하며 삶을 반성한다. “나는 산다 – 수고한다, 나 자신을 위한 틈이 보이지 않는다! 예, 나는 보지 않을 것입니다! 다음은 더 나쁩니다. 그리고 지금 이 죄는 나에게 있습니다. ( 생각.) 시어머니가 아니었다면! .. 그녀는 나를 짓밟았다 ... 그녀는 나를 집에 질리게 만들었다. 벽이 역겹다. ( 그는 열쇠를 신중하게 바라본다.) 그거 떨어 뜨려? 물론 그만둬야 합니다. 그리고 그는 어떻게 내 손에 들어갔습니까? 유혹에, 나의 파멸에. 그러나이 투쟁은 새로운 삶을 위해 해결됩니다. "무슨 일이 있어도 보리스를 뵙겠습니다!" (d. 2, yavl. 10).

그런 다음 이미 데이트 중에 그녀는 다시 한 번 망설이며 최종 선택을합니다. “알고 계시나요? 결국 저는 이 죄를 위해 기도할 수 없습니다. 절대 기도하지 마세요! 결국 그는 돌처럼 영혼에 돌처럼 누워있을 것입니다.<…>왜 나에게 미안하다고 느끼는 사람은 아무도 없습니다. 그녀 자신이 그것을 위해갔습니다. 미안해하지마, 날 죽여! 모두에게 알리고 모두가 내가 무엇을 하는지 알게 해주세요! ( 포옹 보리스.) 내가 당신을 위해 죄를 두려워하지 않는다면 인간의 심판을 두려워하겠습니까? 당신이 이 땅에서 어떤 죄로 인해 고난을 받을 때 더 쉽다고 합니다”(사례 3, 장면 2, 장면 7).

후속 인식은 이웃뿐만 아니라 하늘 앞에서 더 많은 영적 작업과 죄책감으로 인해 발생합니다. “나는 하나님 앞과 당신 앞에서 죄인입니다!” (d. 4, yavl. 6). 고백은 Katerina의 영혼에서 죄를 제거하지만 그녀의 상황을 더욱 악화시킵니다. 멧돼지는 남편에게 "그녀를 처형할 수 있도록 산 채로 땅에 묻으라"고 촉구한다. Tikhon은 실제로 그녀를 불쌍히 여기지만 어머니에게 불순종하고 아내를 "조금 때릴"수 없었습니다. 집은 마침내 낯선 사람인 Katerina에게 사랑스럽지 않게되고 남편에 대한 존경심의 잔재가 사라집니다. 가출과 보리스와의 데이트는 그녀를 마지막 단계. “지금 어디로? 집에가? 집에 무엇이 가고 무덤에 가는지는 중요하지 않습니다.”(d. 5, yavl. 4). 이 선택은 여 주인공이 또 다른 대죄 인 자살을하기 때문에 종교가 깊은 사람에게는 특히 끔찍합니다. 그러나 그녀는 집으로 돌아가는 것이 아니라 그를 선택합니다. “죽음, 그 자체는 다 똑같지 만 살 수 없어요! 죄! 그들은 기도하지 않겠습니까? 사랑하는 자는 기도할 것이요...”(사례 5, 등장 4).

그러나 이미 연극 초반에여 주인공은 나쁜 예감에 사로 잡혔습니다. "나는 곧 죽을 것입니다. "그녀는 어린 시절의 추억과 비행 꿈을 꾼 직후 Varvara에게 말합니다. “아니요, 죽을 거라는 걸 압니다”(사례 1, 출현 7). 그리고 임박한 파국의 느낌은 전체 드라마를 관통합니다. Ostrovsky의여 주인공을 "상인의 삶에서 온 여성 햄릿"이라고 불렀던 최초의 비평가 중 한 명. 셰익스피어의 햄릿은 덴마크를 감옥으로 보았다. Kalinov시는 Katerina에게 그러한 감옥이됩니다. 그것으로부터의 유일한 탈출구는 죽음이다.

전 세계 뇌우 : 화제와 영원

"인생의 놀이"는 긴장의 점진적인 증가에 기반을 두고 있으며, 뇌우.

Ostrovsky의 연극 대부분은 캐릭터의 기능 ( "Pupil", "Dowry") 또는 속담과 속담 ( "빈곤은 악이 아닙니다", "각 현자는 매우 단순합니다")에 따라 이름이 지정됩니다. 그러나 안으로 이 경우극작가는 멋진 제목 기호를 생각해 냈습니다.

원래 의미는 매우 구체적입니다. 뇌우는 극중에서 두 번 묘사되는 자연 현상이다. 첫 번째 막이 끝나면 Katerina가 Boris에 대한 죄 많은 사랑을 고백 한 후 이어집니다. 4막의 절정에서 그녀는 다른 위협적인 증상(여기서 비평가들은 5~9개의 "멜로드라마적 요소"를 세었다)과 함께 여주인공의 인정을 불러일으킨다.

그러나이 원래 의미는 추가적인 상징적 의미를 얻습니다.

도시 거주자들에게 천둥번개는 신의 벌이며, 이성 없이 받아들여야 한다. "폭풍은 벌로 우리에게 보내졌습니다. "라고 Dikoy Kuligina는 설명합니다. “당신은 이 뇌우가 헛되이 지나가지 않을 것이라는 내 말을 기억하십시오. 내가 진실로 너희에게 말하노니 그러므로 내가 안다. 그가 누군가를 죽이거나 집이 불타 버릴 것입니다 ...”-이름없는 마을 사람들 중 한 명이 4 막에서 예측합니다.

반대로 교육자 Kuligin에게는 하나님 세계의 합리적이고 조화로운 구조를 증명하는 정화력입니다. “글쎄, 당신이 두려워하는 것이 무엇인지 말해주십시오! 이제 모든 풀, 모든 꽃이 기뻐하지만 우리는 숨기고 두려워합니다. 폭풍이 죽일 것이다! 이것은 폭풍이 아니라 은혜입니다! 예, 은혜! 당신은 모두 천둥입니다!<…>모든 것에서 당신은 자신을 허수아비로 만들었습니다. 어, 사람들! 나는 여기서 두렵지 않다. 갑시다 선생님!" 그는 보리스에게로 향합니다. "갑시다! 여기가 더 무섭다!" - 그는 응답합니다 (d. 4, yavl. 4).

Katerina에게 뇌우는 배신감과 죄와 관련된 영적 재앙의 신호가됩니다. 이런 점에서 그녀는 다른 주민들과 비슷하지만 신의 징벌을 다른 사람이 아닌 자신에게 돌린다.

그러나 Thunder는 아직 의심하지 않지만 Boar와 Wild의 세계를 울립니다. 여 주인공의 죽음은 "어두운 왕국"에 대한 강력한 경고입니다. 드라마는 뒤늦었지만 Tikhon의 첫 번째 반란 시도로 끝납니다. “엄마, 당신이 그녀를 망쳤어요! 너, 너, 너...” 그는 아내의 시체 위에서 되풀이한다. 그리고 Kabanikha는 날카로운 외침으로 자신의 힘을 되찾기 위해 노력하고 있지만 ( "Al 기억하지 못합니까? 당신이 말하는 사람을 잊었습니다!") 모든 것을 잃은 사람의 외침은 멈추지 않습니다. 습관적으로 Tikhon은 "어머니"를 반복하지만 그는 이미 모든 사람들 앞에서 직접적이고 공개적으로 그녀를 비난합니다. 갈등은 가정을 넘어 세상으로 나아갑니다.

Ostrovsky는 그의 연극을 드라마라고 불렀습니다. 일부 문학 학자들은 그것을 "민속 비극"으로 정의하는 다른 더 높고 더 오래된 장르로 번역합니다. 이에 대한 이유가 있습니다. 비극의 기억은 "뇌우"에 있습니다.
그리고 전통적인 플롯 원칙 (설명-플롯-행동 개발-절정-단결)과 최종 재앙,여 주인공의 죽음에 따른 5 막 분할. 그러나 Ostrovsky의 연극을 고전 비극의 전통에 포함시키는 것은 무엇보다도 일상적인 성격으로 인해 방해를 받습니다. 높은 장르로서의 고전 비극의 영웅은 일반적으로 일상 생활보다 키가 크고 지위가 높은 인물이었습니다. 일상 생활에 몰입 한 비극은 "부르주아 비극"(D. Diderot), 즉 드라마 그 자체로 좁은 의미의 드라마로 바뀝니다.

그러나 중요한 것은 다른 것입니다. 관련된 각 캐릭터의 영혼에 균열이 생기면 비극적 인 갈등이 발생합니다. 독일 철학자 헤겔은 진정한 비극은 "반대의 양면이 정당화될 때" 가능하며 카타르시스, 연민을 유발할 수 있다고 주장했습니다. "악당과 악당은 이런 종류의 연민으로 우리에게 영감을 줄 수 없습니다. "라고 Hegel은 계속합니다. "따라서 우리에게 위반 된 도덕의 힘에 대한 두려움을 심어준 비극적 인물이 그 불행에서 비극적 공감을 불러 일으킨다면 그 자체로 의미 있고 의미가 있어야합니다."

The Thunderstorm에서는 한쪽만이 비극적 인 공감을 불러 일으 킵니다.

Katerina는 같은 토양에서 자라지 만 "어두운 왕국"의 가혹하고 거의 무의미한 법의 새장에 빠지고 그물에 얽히고 속박의 심각성을 견딜 수 없으며 죄를 느끼고 죽습니다.

Kalinov의 "무거운 도덕"은 시적인 영혼을 가진 새 여성을 죽입니다. Katerina는 이륙을 꿈꾸지 만 결국 그녀는 심연에 몸을 던집니다. 공중으로 찌르고 수영장으로 뛰어 내리는 것으로 끝났습니다.

그러나 Katerina의 비극은 통찰력이 아니라여 주인공이 존재하기를 거부 한 세계의 깊은 위기를 보여줍니다. "어두운 왕국"의 세계는 아무것도 배우지 않고 의심과 망설임을 모릅니다. 야생과 드라마의 끝에서 보리스를 계속 조롱하여 그를 시베리아로 보냅니다. 멧돼지는 심지어 며느리의 시체에 대해 위선적이며 사람들에게 절하고 ( "좋은 사람들, 당신의 봉사에 감사드립니다") Tikhon을 위협합니다. "음, 집에서 이야기하겠습니다."

"기초"를 보존하기 위해 Kalinov의 사소한 폭군은 그들이 앉아있는 가지를 자르고 주변 공간을 짓밟습니다. 그리고 Kalinovsky 세계의 살아남은 아이들은 Kudryash 및 Varvara처럼 도망 치거나 Tikhon처럼 독립을 보여 주려고합니다. 새로운 세대에는 집을 짓는 질서를 의식적으로 옹호하거나 계승하는 사람이 없습니다.

Groz에 대한 대화가 시작된 Ostrovsky에 관한 기사에서
Goncharov는 극작가가 만든 천년 된 러시아 그림의 경계와 피날레를 설명했습니다. “한 쪽 끝은 선사 시대("Snegurochka")에 있고 다른 쪽 끝은 첫 번째 기차역에서 멈춥니다.
공공재판소 앞에서, 그에게 무례하게 굴던 조카 스트링거 앞에서 고개를 숙이는 하찮은 폭군들과.<...>Ostrovsky는이 삶의 공기로 가득 차 있었고 집, 해안, 들판을 사랑하는 것처럼 그것에 사랑에 빠졌습니다. 그리고 다른 삶과 다른 영웅은 Gostomysl에서 Crimean 캠페인 및 2 월 19 일 규정에 이르기까지 Ostrovsky를 그의 왕국으로 대체하지 않을 것입니다.

1861년 개혁 이후 천년의 러시아는 아틀란티스처럼 서서히 바닥으로 가라앉았다. The Thunderstorm에 묘사 된 세계는 점차 녹아 사라지고 사라졌습니다. 연극의 갈등은 여성이 남편과 가족으로부터 상대적인 자유를 얻었고 자신의 운명을 결정할 수 있었던 역사적으로 지친 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 10 년 반 후에 L. N. Tolstoy "Anna Karenina"의 소설이 등장합니다. 사회적 환경, Katerina의 길을 반복합니다 : 가족 생활에 대한 불만-새로운 열정적 인 사랑-배척, 타인에 대한 경멸-자살.

그리고 다른 시대에는 긴장하고 양심적이며 자신의 존엄성을 예리하게 인식하는 사람은 종종 영혼없는 법칙에 따라 사는 이상하고 적대적이며 냉담한 세상과 충돌합니다. "어두운 영역"은 군대 막사, 기숙사 또는 현대식 사무실일 수 있습니다.

"뇌우"Ostrovsky가 발생하여 통과했습니다. 그러나 세속적인 뇌우정기적으로 반복됩니다.

1859년부터 러시아 문화와 관련된 사람에게 뇌우는 자연 현상일 뿐만 아니라 Ostrovsky 러시아의 상징 중 하나였습니다.

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청각 현실주의자: 패턴화된 언어

"역할 마무리"(반드시 주요 역할은 아님)는 주로 극작가의 도움을 받아 수행됩니다. 연설. Ostrovsky의 연극에서 복잡하게 구성된 예술적 대화는 종종 프랑스 정신의 복잡한 음모를 잊게 만듭니다.

시인이자 비평가 I. F. Annensky는 Ostrovsky를 훌륭한 "현실주의 청각"이라고 불렀습니다. 그리고 사소한 관료-Ostrovsky는 불행히도 종종 캐리커처가없고 미묘하게 진실한 것보다 더 화려하게 밝은 전형적인 연설의 거대한 갤러리를 제공했습니다 ...”(“Three Social Dramas”, 1906).

그러나 진정한 예술 작품의 역설은 밝음이 결국 진실함으로 바뀌는 데 있다.

"에그런 기관입니다. 우리와 함께라면 아무도 월급에 대해 감히 말하지 않고 세상의 가치를 꾸짖습니다. “당신은 내가 생각하는 것을 어떻게 압니까? 어떻게든 당신은 내 영혼을 알 수 있습니다! 아니면 5,000 명의 숙녀가 당신에게 주어질 것입니다. 그래서 당신은 그와 이야기! 다만 평생 그런 자리에 오른 적이 한 번도 없었다”(사례 1, 외모 3).

“아니요, 어머니, 당신은 도시에 침묵이 있기 때문에 많은 사람들이 당신을 데려 가기만하면 꽃과 같은 미덕으로 장식됩니다. 그렇기 때문에 모든 것이 시원하고 품위 있게 이루어집니다. 결국, 이 뛰어 다니는 것, 어머니, 그게 무슨 뜻입니까? 결국 이것은 허영심입니다! 예를 들어, 모스크바에서는 아무도 그 이유를 모르기 때문에 사람들이 앞뒤로 달리고 있습니다. 여기는 허영심입니다. 헛된 사람들, 어머니 Marfa Ignatievna, 그래서 그들은 뛰어 다닙니다. 그는 사업을 쫓고 있는 것 같다. 그는 서두르고 가난한 사람이며 사람을 알아보지 못하고 누군가 그를 손짓하는 것 같습니다. 그러나 그는 그곳에 왔지만 비어 있고 아무것도 없으며 꿈은 하나뿐입니다. 그리고 그는 괴로워하며 갈 것이다”(사례 3, 장면 1, 등장 1).

“내가 얼마나 그를 그리워하는지! 오, 내가 그를 얼마나 그리워하는지! 내가 당신을 볼 수 없다면 적어도 멀리서 내 말을 들어주세요! 거센 바람아, 내 슬픔과 그리움을 그에게 옮겨라! 아버지, 지루해요, 지루해요!<…>나의 즐거움! 내 삶, 내 영혼, 당신을 사랑합니다! 회신하다!" (d. 5, yavl. 2).

Kudryash, Feklusha 또는 Katerina의 독백, 이름없는 행인의 짧은 발언조차도 훌륭한 극작가의 사운드 스코어 인 단어 게임의 예로서 예술적 즐거움을 가져올 수 있습니다.

조립 도시: 주택 건축법에 따른 생활

Inspector General에 대해 말하면서 Gogol은 연극의 크로노 토프에 대한 훌륭한 정의를 내놓았습니다 (동시에 그는 추상적 인 도덕적 성격을 부여했지만). 조립식 도시. Kalinov도 개혁 이전 시대의 평범한 지방 도시는 아니지만 The Inspector의 설정과 마찬가지로 고대 러시아 역사에서 시간의 안개 속에서 삶의 방식이 형성된 조립식 도시입니다.

연극은 먼 곳을 들여다보는 것으로 시작된다. 볼가 강둑에서 두 사람이 눈앞에 펼쳐진 풍경을 바라보고 있다. "기적"에 찬사를 보냅니다. - 50년 동안 매일 나는 볼가 너머를 바라보았고 모든 것을 충분히 얻을 수 없었습니다.<…>보기는 특별하다! 아름다움! 영혼이 기뻐합니다! 다른 사람은 무관심하게 반대합니다. “뭐?<…>무엇.<…>글쎄, 당신과 거래는 무엇입니까! 당신은 골동품, 화학자입니다.”

Curly는 Kuligin의 감탄이 이상하다고 생각합니다. 그는 큰 관심을 가지고 도시 문제로 전환합니다. “이것은 야생 조카를 꾸짖는 것입니다.<…>그는 Boris Grigorievich를 희생으로 얻었으므로 그것을 탔습니다.

따라서 첫 번째 문구에서 외부 및 내부 갈등드라마 : 웅장한 풍경을 배경으로 거친 도시의 삶이 계속되고 첫 번째 희생자가 나타난다.

동일한 Kuligin은 Kalinovsky의 존재에 대한 일반적인 설명을 제공합니다. “우리 도시의 잔인한 도덕은 잔인합니다! 속물주의에서는 무례 함과 빈곤 만 보게 될 것입니다. 그리고 우리는 이 껍질에서 결코 벗어나지 못할 것입니다! 정직한 노동으로 일용할 양식을 더 이상 얻지 못할 것이기 때문입니다. 그리고 돈이있는 사람은 가난한 사람들을 노예로 삼아 자유 노동으로 더 많은 돈을 벌 수 있습니다.”(사례 1, 장면 3).

갈등 극은 즉시 결정되었습니다. 부자, 돈과 권력을 가진 자, 사소한 폭군- "벌거 벗은 빈곤", 개선의 희망없이 인내하고 고통을 겪어야했습니다.

이 암울한 그림의 중심 인물은 상인 와일드다. 그는 돈을 잘못 번다. “많은 사람들이 1년 동안 나와 함께 지냅니다. 당신은 이해합니다 : 나는 그들에게 1 인당 1 페니를 지불하지 않을 것이며 이것의 수천을 구성하므로 나에게 좋습니다! - 그는 시장에게 고백합니다. 그는 그것들을 내어주는 것을 좋아하지 않습니다. 그는 상속을 기다리고 있는 조카를 포함하여 그의 가족을 끝없이 압제한다. "그의 인생 전체가 저주에 기반한다면 누가 그를 기쁘게 하겠습니까?" - Curly가 수사적으로 묻습니다.

이 "피어싱 맨"은 주변 사람들의 절대적인 겸손과 체념에 익숙합니다. Kabanova는 "평생 여성들과 싸워 왔기 때문에 명예가 좋지 않습니다"라고 정확하게 알아 차립니다 (d. 2, yavl. 2).

그러나 반격하려는 시도, 모순으로 인해 Wild는 당황하고 그에게 완전히 종속 된 사람들을 되찾고 자합니다. Kudryash는 회상합니다. 그가 페리에서 hussars를 꾸짖은 후 가족은 2 주 동안 옷장과 다락방에 분노를 숨겼습니다.

Curly 자신도 서기 역할을하지만 Wild를 두려워하지 않습니다. 그는 또한 주인의 학대에 학대로 대응합니다. “그는 말씀이고 나는 열 살입니다. 뱉고 가." 예비 상태에서 그는 또한 강력한 영향력 수단을 가지고 있습니다. 그리고 우리 과학에 관해서는 아무에게도 말을 하지 않고 그냥 돌아다니며 둘러보곤 했습니다.”(사례 1, 외모 1).

그는 Diky 및 Kabanova와 대화하는 방법을 알고 있으며 그의 무례함에 그다지 날카롭게 대답합니다. “음, 목을 너무 열지 마십시오! 더 저렴하게 찾아주세요! 그리고 난 당신을 사랑합니다! 가던 곳으로 가거라”(사례 3, 외양 2). 그러한 책망 후 상인이 이해할 수있는 경제 언어로 출발 한 술에 취한 Dikoy는 사임하고 그의 대부와 정상적이고 진지한 대화를 시작합니다. 당신은 온 도시에서 나와 대화할 줄 아는 유일한 사람입니다.

도시에서 두 번째 영향력있는 인물은 Kabanikha의 Wild Marfa Ignatievna Kabanova의 대담 자입니다. 대부와의 차이점도 1 막 시작 부분의 Curly에 의해 결정됩니다. "The Boar도 좋습니다."라고 Shapkin은 말합니다. Kudryash는 "적어도 하나는 적어도 모든 것이 경건함을 가장하고 있지만 이것은 느슨해졌습니다. "라고 설명합니다.

Dikoy와 Kabanihi는 역할을 명확하게 정의했습니다. Wild는 Kalinov의 기준에 의해서도 그가 자신의 "뜨거운 마음"을 탓하는 불의하고 죄 많은 삶을 살고 있음을 이해하는 노골적인 폭군입니다. 습관적으로 돈을 구하러 온 농민을 꾸짖은 다음 그는 용서를 구하고 발에 절하고 회개할 수 있습니다(이는 또한 부자의 왜곡된 자부심을 나타냅니다).

멧돼지는 첫 등장부터 드라마의 피날레까지, 어디에서도 틀리다고 느낄 수 없다. 그녀는 자신을 가부장적 율법인 전통의 수호자로 여기며 이를 지키지 않으면 끊임없이 가족을 비난합니다.

이 법칙의 관점에서 볼 때 인간관계의 세계는 절대적으로 형식화되고 절대적으로 관리 가능한 것처럼 보인다. 젊은 사람들은 항상 남편과 시어머니 인 장로, 아내에게 의심의 여지없이 순종해야합니다. 어린 소녀들은 저녁에 외출할 수 있지만 아내는 집에 있어야 합니다. 남편과 헤어질 때도 엄격한 규칙에 따라 사랑을 보여야합니다. 목에 몸을 던지지 말고 발에 절한 다음 현관에서 한 시간 반 동안 울부 짖어 이웃에게 슬픔을 보여주세요.

Kalinov시의 삶은 거미줄처럼 모든 경우에 존재하는 규칙과 얽혀 있습니다. 그들의 기원은 어디이며 어디에서 왔습니까?

The Thunderstorm을 처음으로 읽은 유명한 작가이자 민속 생활 연구원 인 P. I. Melnikov-Pechersky는 흥미로운 유사점을 그렸습니다. 그는 16 세기 중반에 실베스터 신부 인 Ivan the Terrible의 동료가 편집 한 책인 Domostroy에 설명 된 명령과 Kalinovo에 존재하는 관습 사이의 직접적인 연결을 보았습니다.

“실베스터 규칙의 각 규칙, 그 모든 단어는 ... XIV 및 XV 세기 폭군의 살과 피에 들어갔고 그 이후로 일종의 신성하고 불가침의 전통으로 대대로 구두로 전달되었습니다. 철저히 봉인된 성역에 경건하게 보관 가족 생활"중성적인 종류의 사람들""( "Thunderstorm". A. N. Ostrovsky의 5 막 드라마, 1860). 비평가의 관점에서 "도모 스트로이의 대제사장 인 가족 전제주의의 의인화"인 카바 니카입니다.

Ostrovsky의 영웅은 Domostroy를 읽을 수 없었으며 그의 원고는 1840 년대 말에 특별 역사 판으로 출판되었습니다. 그러나 극작가 자신은 의심할 여지 없이 이 기념물을 알고 있었습니다. 그는 Ostrovsky의 후기 코미디 "Comedian"의 영웅 인 점원 Kochetov가 경건하게 인용했습니다. XVII 세기»(1872).

조립식 도시인 Ostrovsky는 19 세기 러시아 주택 건설법에 따라 섬 또는 생명의 대륙으로 밝혀졌습니다.

시간에 관한 분쟁: 우리와 우리

역사가들은 역사적 시대는 사회적으로뿐만 아니라 심리적으로도 다층적이라고 말합니다. 근처에 사는 동시대인들은 실제로 다른 역사적 시간, 다른 크로노토프에 존재할 수 있습니다.

Ostrovsky는 역사적 상대성 법칙을 독립적으로 발견합니다. 따라서 그의 연극 시간은 명확한 달력(약 2주)을 가지고 있지만 정확한 연대기가 부족하다. Kalinov는 러시아의 천년 역사에서 우주뿐만 아니라 시간도 잃었습니다. 세월은 거의 흔적도 없이 그를 지나갔다.

드라마에서 Feklusha에게 너무 많은 공간이 주어진 것은 우연이 아닙니다. 그녀가 극의 주요 갈등과 직접적인 관련은 없지만 그녀와 함께하는 장면은 2막과 3막을 연다. Feklusha가 없었다면 Kalinov의 삶의 분위기는 불완전했을 것입니다. 방랑자는 멧돼지처럼 이 세상의 전통을 지키는 자입니다. 그러나 그것은 지리, 역사 및 철학으로 Kalinovites의 일상적인 아이디어를 보완합니다.

Feklusha는 모스크바를 방문했지만 그곳에서 번잡하고 뛰어 다니고 지붕에있는 악마가 가난한 Muscovites에게 "가라지"(유혹)를 쏟는 것을 보았습니다. 사악한 발명품 "불뱀"은 Feklusha와 모스크바에서 볼 수있는 증기 기관차입니다. Ostrovsky의 교육받은 동시대 사람들이 1860 년에 자신의 도시에 대한 유사한 설명을 들었을 때 얼마나 즐거웠는지 상상할 수 있습니다. 고대 유물”, 그것에 따라 살지 않았습니다 .

모스크바 너머에는 개 머리를 가진 사람들이 사는 절대적으로 환상적인 땅이 시작됩니다. 비 정통 Saltans Makhnut Turkish 및 Makhnut Persian 통치, 판사는 불의한 법에 따라 판단합니다. (Feklusha와 마찬가지로 걷는 마을 사람들은 4 막에서 "이게 뭐야-리투아니아? -그들은 내 형제여, 하늘에서 우리에게 떨어졌다"고 말합니다.)

Feklusha는 또한 자신과 다른 사람의 구시대와 신시대의 차이에 대한 철학적-매우 특이한-설명을 다시 말합니다 (Oblomov의 신화 적 시간과 Goncharov의 소설에서 Stolz의 역사적 시간은 거의 같은 방식으로 충돌했습니다).

“어려운 시간, 어머니 Marfa Ignatievna, 힘든 시간. 이미 시간이 얕아지기 시작했습니다. -어때요, 내 사랑, 경멸에서? -물론 우리가 아니라 번잡함 속에서 무언가를 알아 차려야합니다! 그러나 똑똑한 사람들은 우리의 시간이 점점 짧아지고 있음을 알아차립니다. 여름이나 겨울이 계속되는 그 해가 끝날 때까지 기다릴 수 없었습니다. 이제 그들이 어떻게 날아가는지 볼 수 없습니다. 날과 시간은 그대로인 것 같은데 시간은 우리의 죄로 인해 점점 짧아지고 있습니다”(사례 3, 장면 1).

Kuligin과 Feklusha의 새로운 "짧은"시간의 특성은 거의 일치하는 것 같습니다. Ostrovsky는 구문 병렬 처리에서 서로 멀리 떨어진 발언을 작성합니다.

"우리 도시의 잔인한 도덕은 잔인합니다!"

"어려운 시간, 어머니 Marfa Ignatievna, 힘든 시간."

그러나 사실 영웅의 위치에는 근본적인 차이가 있습니다.

Kuligin은 관습을 비판합니다. 우리 도시그리고 큰 세계에서 진보의 빛을 가져오고 싶어합니다. 해시계,대로를 걷고 "타락한 자에게 자비"(티콘에게 아내를 용서하라고 조언하는 사람입니다).

반대로 Feklusha는 비난합니다. 큰 세상그녀에게 모든 지상 미덕의 화신처럼 보이는 축복받은 Kalinovsky Eden에서 그에게서 숨기려고합니다. “당신은 약속의 땅에 살고 있습니다! 그리고 상인들은 모두 경건한 사람들이며 많은 미덕으로 치장되어 있습니다!” (d. 1, yavl. 3). “마지막 시간, 어머니 Marfa Ignatievna, 모든 징후에 따르면 마지막입니다. (다시 우리는 같은 억양과 구문 구조를 가지고 있습니다. - 이다.) 당신의 도시에도 낙원과 침묵이 있지만 다른 도시에서는 너무 단순한 소돔, 어머니 ...”(d. 3, yavl. 1).

따라서 Kalinov의 세계에는 두 가지 상반된 관점이 있습니다.

Kuligin은 그가 사는 도시를 봅니다. 어둠의 왕국(Dobrolyubov의 기사 이후이 정의는 일반적으로 받아 들여졌으며 Melnikov-Pechersky에서도 사용되었습니다) 여기서 그들은 다투고 고문하고 이웃을 고문합니다. Feklusha-얼마나 축복받은 낙원 도시, 화려 함과 침묵이 지배합니다.

Kuligin은 Derzhavin과 Lomonosov의 인용문 인 영구 운동 기계의 꿈인 전기에 대한 이야기와 함께 무례 함과 불신을 유발합니다. “왜 온갖 말도 안되는 소리로 나에게 올라가는거야!<…>그리고이 말에 대해 시장에게 보내면 그가 당신에게 물어볼 것입니다! -야생을 위협합니다 (d. 4, yavl. 2).

그녀의 "지식"과 "교육"을 가진 Feklusha는이 세상에서 필요한 부분이며 진지하게 듣고 순종적으로주의를 기울입니다. “세상에 기적은 없다! 그리고 우리는 여기 앉아 있고 아무것도 모릅니다. 좋은 사람들이 있다는 것도 좋습니다. 아니, 아니, 세상에서 일어나는 일을 듣게 될 것입니다. 그렇지 않으면 그들은 바보처럼 죽었을 것입니다.”하인 Glasha가 독창적으로 외칩니다 (d. 2, yavl. 1).

도시 거주자를위한 "소유"Kuligin-낯선 사람. 낯선 사람, 방랑자 Feklusha는 Kalinovsky 세계의 육체 중 자신의 육체입니다.

그러나 독학 시계 제작자에 대한 Ostrovsky의 특성화조차도 "조립식 도시"를 묘사하는 일반적인 원칙을 따릅니다. Kuligin의 과학적 관심 영역과 의심할 여지가 없는 그의 문학 교육은 완전히 구식입니다. Nizhny Novgorod의 독학 정비사 I.P. Kulibin (1735–1818)이 일반적으로 알려진 Kuligin의 프로토 타입이라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. Kuligin은 영구 운동 기계의 과학적 신화와 개 머리를 가진 사람들에 대한 환상적인 이야기를 대조합니다.

Kalinov의 "조립식 도시"에서 16 세기는 Lomonosov와 함께 18 세기 "Domostroy"와 충돌합니다. 여기에서 경험론자이자 허무주의자인 Bazarov가 개구리에 대한 실험이나 다른 "신인"을 상상하는 것은 절대 불가능합니다. The Thunderstorm에 묘사 된 지방 생활은 아직 그러한 영웅을 의심하지 않습니다.

"Thunderstorm"의 중심 갈등은 반대를 기반으로한다고 말할 수 있습니다. 그들의그리고 낯선 사람.

그들은 위반되는 것처럼 보일 때에도 Kalinov의 법칙에 따라 생활합니다. 이 세상에서 그의 컬리: 그는 자신의 야생 무기로 싸웁니다. 그의 기량과 재미는 무례한 상인의 습관적인 행동 규범의 일부입니다. 자신과 바바라. 그녀는 Kalinov의 명령을 원망하지 않지만 속임수의 도움으로 습관적으로 우회합니다. “우리 집 전체가 그것을 기반으로 합니다. 그리고 나는 거짓말 쟁이가 아니었지만 필요할 때 배웠습니다.”(d. 2, yavl. 2).

이는 주택 건축 명령에 대한 진정한 믿음이 사라진 지 오래되었기 때문에 가능합니다. 그들은 주로 위선, 오래된 규칙의 형식적 준수에 기반을 두고 있습니다. 남편과 이별하는 장면에서 Kabanikha는 Katerina가 Tikhon의 발에 절하도록 강요 할 수 있지만 더 이상 그녀에게 현관에서 한 시간 반 동안 울부 짖도록 명령하지 않고 가벼운 비난으로 자신을 제한합니다. “만약 당신이 그것을 어떻게 하는지 모른다면, 적어도 이 예를 만들어라. 여전히 더 괜찮은; 그렇지 않으면 "(사례 2, yavl. 7)이라는 단어로만 볼 수 있습니다.

이 지시에 앞선 독백에서 Marfa Ignatievna는 이전 질서가 그녀와 함께 끝날 것을 진심으로 두려워합니다. “젊음은 무엇을 의미합니까! 보기만 해도 웃겨요! 내 것이 아니었다면 마음껏 웃었을 것입니다. 그들은 아무것도 할 수 없습니다. 집에 장로가있는 사람은 살아있는 동안 집을 지킵니다. 그러나 어리석은 사람들도 자유를 원하지만 자유를 얻으면 순종과 웃음에 혼란스러워합니다. 착한 사람들. 물론 후회할 사람은 있겠지만 무엇보다 웃는다. 예, 웃지 않는 것은 불가능합니다. 손님이 부름을 받고 앉는 방법을 모릅니다. 게다가 그들은 친척 중 한 명을 잊을 것입니다. 웃음, 그리고 더! 그래서 그것은 오래된 것입니다. 다른 집에 가고 싶지 않아요. 그리고 올라가면 최대한 빨리 침을 뱉고 나갈 것입니다. 무슨 일이 일어날 지, 노인들이 어떻게 죽을지, 빛이 어떻게 서 있을지 모르겠습니다.”(d. 2, yavl. 6).

Domostroev의 도덕과 명령을 거부하는 낯선 사람에는 Kuligin, Boris 및 물론 Katerina가 포함됩니다.

상속을 기대하는 보리스는 모든 일에 삼촌에게 순종하는 것 같습니다. 그러나 그는 Savel Prokofievich가 돈을주는 것을 좋아하지 않기 때문에 어떤 식 으로든 그를 기쁘게 할 수 없습니다. 그는 Kuligin과 마찬가지로 존재, 교육, 예의 바른 매너라는 사실 때문에 Wild를 짜증나게합니다. “헛소리, 때리러 왔어? 기생물! 길을 잃다!<…>한 번은 "감히 나를 만나지 마십시오"라고 두 번 말했습니다. 당신은 그것을 모두 얻을! 당신을 위한 충분한 공간이 있습니까? 어디를 가든지 여기 있습니다.<…>당신은 실패했습니다! 나는 당신, 예수회와 이야기하고 싶지도 않습니다. 여기에 부과됩니다! (d. 1, yavl. 2).

Boris 자신은 Kalinovo에서 끊임없이 낯선 사람처럼 느껴집니다. “여기서 내가 불필요한 것처럼, 방해하는 것처럼 모두가 나를 어떻게 든 격렬하게 바라 봅니다. 세관은 모르겠습니다. 나는이 모든 것이 우리 러시아어 원주민이라는 것을 이해하지만 여전히 익숙해 질 수 없습니다.”(d. 1, yavl. 3).

카테리나와 다른 이들: 죄와 의지

그러나 Katerina는 자신이 Kalinovo에서 가장 이상한 새라고 느낍니다. 이 세상에서 자란 그녀는 그에게 최대한의 소외감을 보여준다.

이미 연극에서여 주인공의 두 번째 복제품은 그녀의 모든 경의와 함께 그녀의 본성의 완전성을 보여 주며 실증적이지 않고 도시에서 익숙한 위선적 관습, 도덕적 형식주의를 직접적으로 거부합니다. “당신은 나에 대해 이야기하고 있습니다, 어머니, 당신은 이것을 헛되이 말합니다. 사람과 함께, 사람 없이는 혼자이고 나 자신에게서 아무것도 증명하지 못합니다.”(d. 1, yavl. 5).

Katerina Ostrovsky의 이미지는 드라마의 다른 캐릭터의 이미지와 다르게 구성됩니다. 드라마 속 그녀의 인생은 우리보다 먼저 지나간 듯하다. 그러나 다른 한편으로 극작가는 많은 명백한 세부 사항을 무시합니다.

결혼 후 Katerina는 Boris처럼 낯선 도시에서 혼자임을 알게됩니다. “가부장적 가옥 건축 풍습에 따르면 그녀는 발행 된,하지만 나왔다.그들은 그녀가 Tikhon을 사랑하는지 묻지 않았고, 그녀는 "인내하십시오-사랑에 빠지십시오"라고 말하고 P. I. Melnikov-Pechersky를 썼습니다. 동시에 민요, 상인, 속물 및 농민의 구어체 언어에서는 "발행"이라는 형식 만 발견됩니다.

“여기서 그녀가 결혼했고 그들이 묻혔다는 것은 중요하지 않습니다.<…>글쎄, 나는 마을에 도착했다! -Boris는 한숨을 쉬며 Kalinov의 "발행"을보다 문명화 된 "나왔다"로 번역했지만 실제로는 같은 것에 대해 이야기합니다 (사례 3, 장면 3, 장면 2).

그러나 드라마에는 Katerina와 전생의 연결에 대한 힌트가 하나도 없습니다. 그녀의 고향은 어디입니까? 그녀의 가족은 어떻게 되었습니까? 그녀는 친척을 만납니까? 이러한 질문 중 어느 것도 연극에서 답이 없습니다.

동화 속 여주인공처럼 Katerina는 이상한 마법의 도시에서 자신을 찾습니다. 그녀의 전생과의 모든 관계가 끊어졌습니다. 과거는 그녀의 몇 안 되는 기억 속에만 남아 있었다.

특정 전기 대신 Ostrovsky는 다음을 제공합니다. 시적 역사 Katerina의 성격을 형성합니다. 주요 속성은 성실, 열정, 결단력, 세계에 대한 종교적, 시적 인식입니다.

“이렇게 태어났어요, 뜨거워요! 나는 아직 6 살이었고 더 이상은 아니었기 때문에 해냈습니다! 그들은 집에서 무언가로 나를 화나게했지만 저녁이되었고 이미 어두웠습니다. 나는 볼 가로 달려가 배를 타고 해안에서 밀어 냈습니다. 다음날 아침 그들은 이미 10마일 떨어진 곳에서 그것을 발견했습니다! (d. 2, yavl. 2).

또 다른 독백에서여 주인공은 고향에서의 삶에 대해 더 자세히 회상합니다. 그녀는 어머니와 함께 교회에 갔고 성전과 집에서 간절히기도하고 방랑자와 이야기하고 꽃에 물을주고 시적 꿈을 꾸었습니다. 공기. Varvara의 놀란 말에 "하지만 우리도 마찬가지입니다. "라고 Katerina는 "예, 여기있는 모든 것이 포로 상태에서 나온 것 같습니다"(사례 1, 현상 7)라고 대답합니다.

Kalinovo에서의 Katerina의 삶은여 주인공의 성실성과 성실성에 의해 방해받는 포로에 적응하려는 끊임없는 시도입니다. Kalinovo의 교회,기도는 살아있는 영혼이 필요하지 않고 혐오스러운 의무가됩니다. 비록 카테리나 발행 된 Tikhon에게 그녀는 어머니의 지시와 남편 자신의 비난으로 끊임없이 방해받는 그와 일종의 공동 생활을 구축하기 위해 그와 사랑에 빠지기를 원합니다. "그래, 나는 사랑을 멈추지 않았지만 그런 속박으로 당신은 당신이 원하는 아름다운 아내에게서 도망칠 것입니다!" (d. 2, yavl. 4).

의지(속박)주요 동기 중 하나 기조- 연극. 단어 ~ 할 것이다그리고 그 반의어 포로본문에 서른 번 이상 나옵니다. Kabanikha, Tikhon, Katerina 및 Boris와 같은 주요 갈등에 관련된 캐릭터 만이 의지에 대해 이야기합니다 (Kuligin도 지나가면서 언급 함).

할 것이다이런 의미에서 - 따라 살 수 있는 기회 자신의 욕망, 외부 제한 및 금지 없이."할 것이다 - 사람에게 주어진행동의 자의성; 자유, 행동 범위; 속박, 강간, 강압의 부재”라고 유명한 살아있는 위대한 러시아어 설명 사전에서 Ostrovsky의 현대 V.I.Dal은 말합니다. 그리고 그는 수십 개의 매우 모순적인 러시아 속담을 인용합니다. 일부는 "뇌우"에 대한 직접적인 논평 인 것 같습니다. "차르 자신의 의지가 더 많습니다." “남편은 아내에게 선하지 않겠다는 의지를 주었습니다.” “자신의 의지가 포로보다 낫습니다. 바늘을 씹어도 자유롭게 살아요.

이 개념에 대한 캐릭터의 태도는 친구와 적의 구분과 일치합니다. 집을 짓는 윤리에서 의지는 부정적이고 파괴적인 현상으로 간주된다. 낯선 사람들에게는 Kalinov 세계에 던져진 상황의 의지에 따라 의지가 꿈, 꿈처럼 보입니다.

Kabanikha는 의지를 친숙한 세계 및 그 기초의 죽음과 연결합니다. “나는 당신이 의지를 원한다는 것을 오랫동안 보아 왔습니다. 그럼, 기다려, 살다가 내가 없어지면 자유로워져라. 그러면 당신이 원하는 대로 하십시오. 그러면 당신 위에 연장자가 없을 것입니다. 아니면 너도 나를 기억할지도 몰라”(사례 1, 외모 5). “뭐야, 아들아! 의지는 어디로 이어질까요? 그녀는 Katerina의 고백을 듣고 의기 양양하게 운다.

Tikhon의 유언장은 그의 고향에서 단기간 비행하는 것처럼 보이지만 Katerina가 언급했듯이 "자유 속에서도 그는 묶여있는 것 같습니다."

Boris는 또한 도시에서 자신의 위치를 속박으로 인식하지만 동시에 Katerina와 비교할 때 그는 "자유로운 새"인 "자유로운 코사크"입니다.

Katerina에게 의지는 그녀의 존재의 주요 조건이고 포로는 죽음의 길입니다. “그것은 나를 너무 답답하게 만들 것이고, 집에서 너무 답답해서 나는 달릴 것입니다. 그리고 그런 생각이 나에게 올 것입니다. 내 의지라면 이제 볼가를 따라, 배를 타고, 노래와 함께, 또는 좋은 트로이카를 타고 껴안고 ...”(d. 1, yavl. 7 ). “이것이 우리 누이가 죽는 방법입니다. 포로 상태에서 누군가가 재미 있습니다!<…>그리고 속박은 씁쓸하다, 오, 얼마나 씁쓸한가! 그녀에게서 울지 않는 사람! 그리고 무엇보다도 우리는 여성입니다. 나는 지금 여기 있다!” (d. 2, yavl. 10).

Ostrovsky의 드라마에서 의지의 개념에는 심리적 의미가 하나 더 있습니다. 의지는 목표를 달성하는 사람의 능력입니다.

이런 의미에서 자유로운 삶을 꿈꾸는 티콘은 의지가 전혀 없다. 그의 의지는 의지가 강한 어머니에 의해 깨졌고 Kabanikha는 그의 지시 중 하나에서 의기 양양하게 말했습니다. “당신은 당신이 가진 다른 마음을 알고 여전히 당신의 의지대로 살고 싶어합니다. “예, 어머니, 저는 제 마음대로 살고 싶지 않습니다. 내 뜻대로 살 수 있는 곳! (d. 1, yavl. 5).

"의지"라는 심리적 개념의 게임은 Katerina와 Boris의 야간 회의에서도 진행됩니다. “글쎄, 내가 집을 떠나 밤에 당신에게 가면 어떻게 나를 망치지 않았습니까? - 당신의 의지였습니다. - 의지가 없어요. 내 의지가 있다면 당신에게 가지 않을 것입니다.<…>당신의 의지는 이제 저를 넘어섰습니다, 당신은 볼 수 없습니다! (그녀는 목에 몸을 던진다.)”(사례 3, 장면 1, 장면 3).

문명화 된 유럽 개념이 특징입니다. "자유" Kalinov는 Kudryash에게만 익숙하며 그 후에도 축소되고 왜곡 된 의미로 사용합니다. “우리는 이것에 대해 자유 롭습니다. 소녀들은 원하는대로 걸어 다니며 아버지와 어머니는 신경 쓰지 않습니다. 여자만 가둔다”(사례 3, 장면 2, 장면 2).

Katerina에 대한 Boris에 대한 사랑은 강요된만큼 자유로운 행위입니다. 그녀의 자유로운 선택으로 여 주인공은 당면한 상황에 의해 제한됩니다. Boris는 "어두운 왕국"의 낯선 사람이지만 어쨌든 그를 속일 것이라는 것을 이해하지만 그의 규칙에 따라 살고 삼촌에게 순종해야합니다. "Free Cossack"또는 "Free Bird"는 그의 마음 속에만 있습니다. "Boris는 영웅이 아니며 Katerina와 멀지 않습니다. 그녀는 광야에서 그와 더 많이 사랑에 빠졌습니다. "라고 Dobrolyubov는 정확하게 언급했습니다.

이 사랑이 일어날 때 Katerina는 마치 두 개의 불 사이에 있는 것처럼 ~ 할 것이다그리고 느낌 죄.

'죄'는 '의지'와 마찬가지로 드라마의 핵심 모티브다. 그는 The Thunderstorm에 40번 이상 등장합니다. 교육받은 Kuligin과 Boris를 제외하고 거의 모든 캐릭터가 죄와 그들의 죄에 대해 이야기합니다.

“그런 때에 그를 죄에 이르게 하였도다! 그는 결국 죄를 지었습니다. 그는 꾸짖었고 너무 꾸짖어 더 나은 것을 요구할 수 없었고 거의 그를 못 박았습니다. 여기 내가 어떤 마음을 가지고 있는지”라고 고백하거나 Kabanikha 앞에서 Dika를 자랑스러워하며 자신이 번 돈을 요구하러 온 농민을 기억합니다 (사례 2, 장면 1, 장면 2).

“내가 바보에게 무슨 말을 할 수 있겠습니까! 단 하나의 죄가 있습니다!” -Kabanikha는 아들과의 대화를 중단합니다 (d. 1, yavl. 5).

“나는 평생 죄를 지었습니다. 그들이 그녀에 대해 뭐라고 하는지 물어보세요. 그것이 그녀가 죽는 것을 두려워하는 것입니다.”라고 Varvara는 미친 여인에 대해 말합니다 (d. 1, yavl. 9).

"내가 왜 당신을 심판해야 합니까! 나는 내 죄가 있습니다.”라고 그녀는 Katerina의 고백에 대답합니다 (d. 1, yavl. 7).

"차도 죄가 없습니다!" - Kuligin은 불쾌한 남편을 설득하려고합니다. "내가 뭐라고 말할 수 있니!" - Tikhon은 즉시 응답합니다(사례 5, 외관 1).

하나님의 방랑자조차도 자신의 죄가 있음이 밝혀졌습니다. “그리고 사랑하는 소녀여, 나는 어리석지 않습니다. 나는 이 죄가 없습니다. 확실히 저에게는 한 가지 죄가 있습니다. 나는 그것이 무엇인지 알고 있습니다. 저는 단 음식을 좋아합니다.”라고 Feklusha는 인정합니다(d. 2, yavl. 1).

진심으로 종교적 개념으로 자란 Katerina는 죄 많고 의로운 삶의 범주에서 평생을 인식합니다.

그녀는 보리스에 대한 사랑 자체가 죄라고 생각합니다. “아, Varya, 죄가 내 마음에 있습니다! 불쌍한 나, 내가 나 자신에게 하지 않은 일을 얼마나 울었는지! 이 죄에서 벗어날 수 없습니다. 갈 곳없는. 결국 이것은 좋지 않습니다. 이것은 끔찍한 죄입니다, Varenka, 내가 다른 사람을 사랑하는 것입니까? (d. 1, yavl. 7).

Varvara는 Katerina에 대한 또 다른 테스트를 준비합니다. Katerina의 손에는 야간 데이트를 가능하게하는 열쇠가 있습니다. 새로운 은밀한 삶의 열쇠인 유혹의 열쇠를 손에 들고 여주인공은 이전의 삶의 고통과 삶의 죄 사이에서 진동합니다. “나는 살고 수고하며 나 자신을 위해 빛이 보이지 않습니다! 예, 나는 보지 않을 것입니다! 다음은 더 나쁩니다. 그리고 지금 이 죄는 나에게 있습니다. ( 생각.) 시어머니가 아니라면!.. 그녀는 나를 짓밟았다 ... 그녀는 나를 집에 질리게 만들었다. 벽이 역겹다. ( 그는 열쇠를 신중하게 바라본다.) 그거 떨어 뜨려? 물론 그만둬야 합니다. 그리고 그는 어떻게 내 손에 들어갔습니까? 유혹에, 나의 파멸에. 그러나이 투쟁은 새로운 삶을 위해 해결됩니다. "무슨 일이 있어도 보리스를 뵙겠습니다!" (d. 2, yavl. 10).

데이트 중에 Katerina는 주저하고 최종 선택을합니다. “알고 계시나요? 결국 저는 이 죄를 위해 기도할 수 없습니다. 절대 기도하지 마세요! 결국 그는 돌처럼 영혼에 돌처럼 누워있을 것입니다.<…>왜 나에게 미안하다고 느끼는 사람은 아무도 없습니다. 그녀 자신이 그것을 위해갔습니다. 미안해하지마, 날 죽여! 모두에게 알리고 모두가 내가 무엇을 하는지 알게 해주세요! ( 포옹 보리스.) 내가 당신을 위해 죄를 두려워하지 않는다면 인간의 심판을 두려워하겠습니까? 그들은 당신이 여기 지상에서 어떤 죄를 견디는 것이 훨씬 더 쉽다고 말합니다.”(사례 3, 장면 2, 장면 7).

Katerina의 후속 고백은 더 많은 영적 활동과 이웃뿐만 아니라 하늘 앞에서도 죄책감으로 인해 발생했습니다. “나는 하나님 앞과 당신 앞에서 죄인입니다!” (d. 4, yavl. 6).

고백은 Katerina의 영혼에서 죄를 제거하지만 그녀의 상황을 더욱 악화시킵니다. 멧돼지는 남편에게 "그녀를 처형할 수 있도록 산 채로 땅에 묻으라"고 촉구한다. Tikhon은 실제로 그녀를 불쌍히 여기지만 어머니에게 불순종하고 아내를 "조금 때릴"수 없었습니다. 집은 마침내 낯선 사람인 Katerina에게 사랑스럽지 않게되고 남편에 대한 존경심의 잔재가 사라집니다.

가출과 보리스와의 데이트는 그녀를 마지막 단계로 밀어붙인다. “지금 어디로? 집에가? 집으로 가는 것과 무덤으로 가는 것은 나에게 모두 동일합니다”(d. 5, yavl. 4).

이 선택은 여 주인공이 또 다른 끔찍한 대죄 인 자살을하기 때문에 종교가 깊은 사람에게는 특히 무섭습니다. 그러나 Katerina는 그를 선택하고 집으로 돌아 가지 않습니다. “죽음, 그 자체는 다 똑같지 만 살 수 없어요! 죄! 그들은 기도하지 않겠습니까? 사랑하는 사람은 기도할 것이다…”(사례 5, 등장 4).

그러나 이미 연극 초반에여 주인공은 나쁜 예감에 사로 잡혔습니다. "나는 곧 죽을 것입니다. "그녀는 어린 시절의 추억과 비행 꿈을 꾼 직후 Varvara에게 말합니다. “아니요, 죽을 거라는 걸 압니다”(사례 1, 출현 7). 그리고 임박한 파국의 느낌도 전체 드라마를 관통합니다.

Ostrovsky의여 주인공을 "상인의 삶에서 온 여성 햄릿"이라고 불렀던 최초의 비평가 중 한 명. 셰익스피어의 햄릿은 덴마크를 감옥으로 보았다. Kalinov시는 Katerina에게 그러한 감옥이됩니다. 그것으로부터의 유일한 탈출구는 죽음이다.

에세이 계획
1. 소개. 연극의 다양한 상징주의.
2. 주요 부분. 연극의 동기와 주제, 예술적 기대, 이미지의 상징, 현상, 세부 사항.
—여 주인공의 상황에 대한 예술적 기대로서의 민속 모티프.
- 카테리나의 꿈과 이미지의 상징성.
- 구성 기대로서의 어린 시절에 대한 이야기.
- 극중 죄와 보복의 동기. 카바노바와 와일드.
-Feklusha와 반쯤 미친 여인의 이미지에서 죄의 동기.
- Curly, Barbara 및 Tikhon의 이미지에서 죄의 동기.
— 죄에 대한 Katerina의 인식.
- 연극의 아이디어.
— 연극 이미지의 상징적 의미.
- 사물의 상징성.
3. 결론. 연극의 철학적이고 시적인 하위 텍스트.

A.N. Ostrovsky는 다양합니다. 연극의 제목, 뇌우의 주제, 죄와 심판의 동기는 상징적입니다. 풍경화, 사물, 일부 이미지는 상징적입니다. 일부 모티프, 테마는 우화적인 의미를 얻습니다. 민요.
극 초반에 "Among the Flat Valley ..."라는 노래가 들리는데 (Kuligin이 부름) 이미 처음부터 뇌우의 동기와 죽음의 동기를 소개합니다. 노래의 전체 텍스트를 기억하면 다음 줄이 있습니다.

어디에서 내 마음을 쉴 수 있습니까?
폭풍은 언제 일어납니까?
다정한 친구는 축축한 땅에서 잠을 자고,
도움이 오지 않을 것입니다.

외로움, 고아, 사랑없는 삶이라는 주제도 그 안에서 발생합니다. 이 모든 동기가 예상되는 것 같습니다. 생활 상황연극 시작 부분의 캐서린 :

아, 지루한 외로운
그리고 나무는 자랄 것입니다!
오, 씁쓸하고 씁쓸한 청년
달콤한 삶을 이끌지 않고!

The Thunderstorm의여 주인공의 꿈도 상징적 의미를 얻습니다. 그래서 Katerina는 사람들이 날지 않기 때문에 동경합니다. “사람들은 왜 날지 않습니까! .. 나는 말합니다 : 사람들은 왜 새처럼 날지 않습니까? 알다시피, 가끔은 내가 새가 된 것 같은 기분이 들어요. 산 위에 서 있으면 날고 싶은 마음이 듭니다. 그렇게 뛰고 손을 들고 날아갔을 것입니다. 지금 무언가를 시도하시겠습니까?” 그녀가 Varvara에게 말합니다. 부모의 집에서 Katerina는 "야생의 새"처럼 살았습니다. 그녀는 자신이 날아가는 방법에 대해 꿈꿉니다. 연극의 다른 곳에서 그녀는 나비가 되는 꿈을 꾼다. 새라는 주제는 포로라는 모티프, 우리를 내러티브에 도입합니다. 여기에서 우리는 인간 영혼의 환생 능력에 대한 슬라브의 믿음에 기반한 새장에서 새를 야생으로 풀어주는 슬라브의 상징적 의식을 기억할 수 있습니다. Yu.V. Lebedev,“Slavs는 인간의 영혼이 나비 나 새로 변할 수 있다고 믿었습니다. 민요에서 사랑받지 못하는 가족의 외국을 그리워하는 여성은 뻐꾸기로 변하고 사랑하는 어머니에게 정원으로 날아가 그녀에게 엄청난 제비에 대해 불평합니다. 그러나 새의 주제는 여기서 죽음의 동기를 설정합니다. 따라서 많은 문화권에서 은하수는 "새의 길"이라고 불립니다. 이 길을 따라 하늘로 날아가는 영혼을 새가 상징하기 때문입니다. 따라서 이미 연극 초반에여 주인공의 죽음에 앞서 동기를 알 수 있습니다.
어린 시절에 대한 Katerina의 이야기도 일종의 예술적 기대가됩니다. “... 나는 너무 뜨겁게 태어났습니다! 나는 아직 6 살이었고 더 이상은 아니었기 때문에 해냈습니다! 그들은 집에서 무언가로 나를 화나게했지만 저녁이되었고 이미 어두웠습니다. 나는 볼 가로 달려가 배를 타고 해안에서 밀어 냈습니다. 다음날 아침 그들은 이미 10마일 떨어진 곳을 찾았습니다! 그러나 Katerina의 이야기는 연극 피날레의 구성 미리보기이기도합니다. 그녀에게 볼가는 의지, 공간, 자유 선택의 상징입니다. 그리고 결국 그녀는 선택을 합니다.
"Thunderstorm"의 마지막 장면은 또한 Kudryash의 노래로 시작됩니다.

Don Cossack처럼 Cossack은 말을 물가로 이끌었습니다.
좋은 친구, 그는 이미 게이트에 서 있습니다.
문에 서서 그는 자신을 생각
Duma는 아내를 어떻게 파괴할지 생각합니다.
아내가 남편에게 기도하듯이
서둘러 그녀는 그에게 절했습니다.
아버지, 당신은 마음의 소중한 친구입니다!
당신은 때리지 말고 저녁부터 나를 망치지 마십시오!
당신은 자정부터 나를 죽이고 망치고 있습니다!
내 어린 아이들을 잠들게 해주세요
어린 아이들에게, 가까운 이웃 모두에게.

이 노래는 전체 이야기를 관통하는 죄와 보복의 동기를 연극에서 발전시킵니다. Marfa Ignatievna Kabanova는 끊임없이 죄를 회상합니다. “얼마나 오랫동안 죄를 지을 수 있습니까! 마음에 가까운 대화가 갈 것입니다. 음, 당신은 죄를 짓고 화를 낼 것입니다.”“완전하고 완전하며 맹세하지 마십시오! 죄!”, “바보 같은 소리! 단 하나의 죄가 있습니다!” 이러한 발언으로 판단하면 Kabanova의 죄는 짜증, 분노, 거짓말 및 속임수입니다. 그러나이 경우 Marfa Ignatievna는 끊임없이 죄를 짓습니다. 그녀는 종종 짜증이 나고 아들과 며느리에게 화를 냅니다. 종교적 계명을 전파하면서 그녀는 이웃에 대한 사랑을 잊고 다른 사람에게 거짓말을합니다. Kuligin은 그녀에 대해 “위선자… Kabanova는 진정한 자비와는 거리가 멀고 그녀의 믿음은 가혹하고 무자비합니다. Dikoy는 또한 연극에서 죄를 언급합니다. 그에게 죄는 그의 "저주", 분노, 성격의 부조리입니다. "죄"야생 자주 : 그에게서 그의 가족, 조카, Kuligin, 농민에게 가져옵니다.
순례자 Feklusha는 연극에서 죄에 대해 신중하게 생각합니다. "어머니, 죄 없이는 불가능합니다. 우리는 세상에 살고 있습니다. "라고 그녀는 Glasha에게 말합니다. Feklusha에게 분노, 다툼, 성격의 부조리, 폭식은 죄입니다. 자신을 위해 그녀는 이러한 죄 중 하나만 인식합니다. 폭식:“확실히 저에게는 한 가지 죄가 있습니다. 나는 그것이 무엇인지 알고 있습니다. 나는 단 음식을 좋아한다." 그러나 동시에 Feklusha는 속이는 경향이 있고 의심에 대해 Glasha에게 "아무것도 훔치지 않도록" "가난한 여자"를 돌 보라고 말합니다. 죄의 동기는 어린 시절부터 많은 죄를 지은 반쯤 미친 여인의 이미지로도 구체화됩니다. 그 이후로 그녀는 모든 사람에게 "소용돌이", "불 ... 꺼지지 않는"을 예언하고 있습니다.
Boris와의 대화에서 Kudryash는 또한 죄를 언급합니다. Kabanovs의 정원 근처에서 Boris Grigorych를 발견하고 처음에는 그를 라이벌로 간주하는 Kudryash는 경고합니다. 젊은 사람: "저는 당신을 사랑합니다. 저는 당신을 위해 어떤 봉사도 할 준비가되어 있습니다. 하지만이 길에서 당신은 밤에 저를 만나지 않으므로 신이 금합니다. 죄는 일어나지 않았습니다." 컬리의 성향을 알면 그가 어떤 '죄'를 갖고 있는지 짐작할 수 있다. 극중 바바라는 죄에 대해 말하지 않고 "죄"를 짓는다. 이 개념은 일상적인 삶의 방식으로만 그녀의 마음 속에 살고 있지만 분명히 그녀는 자신을 죄인으로 여기지 않습니다. Tikhon도 그의 죄가 있습니다. 그는 Kuligin과의 대화에서 이것을 인정합니다. “나는 모스크바에 갔다. 길에서 어머니는 책을 읽고 지시 사항을 읽어 주셨고 떠나 자마자 나는 술을 마셨습니다. 나는 내가 자유로워진 것을 매우 기쁘게 생각합니다. 그리고 그는 끝까지 마셨고 모스크바에서는 모든 것을 마셨기 때문에 무리입니다. 그래서 1년을 쉬기로 합니다. 집 생각은 안 했어." Kuligin은 그에게 아내를 용서하라고 조언합니다. "차도 죄가 없습니다!" Tikhon은 "무엇을 말할 수 있습니까! "라는 무조건 동의합니다.
Katerina는 종종 연극에서 죄에 대해 생각합니다. 그것이 그녀가 보리스에 대한 그녀의 사랑을 생각하는 방식입니다. 이미 Varya와의 첫 번째 대화에서 그녀는 자신의 감정을 분명히 나타냅니다. “아, Varya, 죄가 내 마음에 있습니다! 불쌍한 나, 내가 나 자신에게 하지 않은 일을 얼마나 울었는지! 이 죄에서 벗어날 수 없습니다. 갈 곳없는. 결국 이것은 좋지 않습니다. 이것은 끔찍한 죄이기 때문에 Varenka, 내가 다른 사람을 사랑하는 것입니까? 더욱이 Katerina에게는 그러한 행위가 죄일뿐만 아니라 그에 대한 생각도 있습니다. 이 대화 후에-그게 무섭습니다. 내 마음에 무슨 일이야! 무슨 죄야! 말하기 무섭다!" Katerina는 Boris를 만나는 순간에도 자신의 죄를 인식합니다. “내가 당신의 죄를 두려워하지 않는다면 인간의 심판을 두려워하겠습니까? 이 땅에서 어떤 죄로 인해 고통을 당하면 더 쉽다고 합니다.” 그러나 여주인공은 자신의 죄를 자각하며 괴로워하기 시작한다. 그녀 자신의 행동은 그녀 자신이 입자인 세상에 대한 그녀의 이상적인 생각과 상충됩니다. Katerina는 회개의 동기, 죄에 대한 보복, 하나님의 형벌을 이야기에 도입합니다.
그리고 신의 형벌이라는 주제는 극의 제목과 자연 현상인 뇌우와도 연결된다. Ostrovsky의 주제는 상징적입니다. 그러나 극작가는 "뇌우"라는 개념에 어떤 의미를 부여합니까? 우리가 성경을 기억한다면 천둥소리는 주님의 음성에 비유됩니다. 거의 모든 Kalinovtsy는 뇌우와 분명하게 관련이 있습니다. 그것은 신비로운 두려움으로 그들에게 영감을주고 도덕적 책임에 대한 하나님의 진노를 상기시킵니다. Wild는 "... 우리가 느끼도록 처벌로 뇌우가 우리에게 보내집니다 ..."라고 말합니다. 미친 여인의 예언은 또한 하나님의 형벌을 암시합니다. "당신은 모든 것에 대해 대답해야 할 것입니다 ... 당신은 하나님에게서 벗어날 수 없습니다." Katerina는 같은 방식으로 폭풍을 인식합니다. 그녀는 이것이 자신의 죄에 대한 보복에 지나지 않는다고 확신합니다. 그러나 성경에는 이 현상에 대한 또 다른 의미가 있습니다. 여기서 복음 설교는 천둥과 비교됩니다. 그리고 이것이 연극에서이 상징의 진정한 의미라고 생각합니다. 폭풍은 Kalinovites의 완고함과 잔인 함을 분쇄하고 사랑과 용서를 상기시키기 위해 "설계"되었습니다.
이것이 Kalinovtsy가 Katerina와 함께해야 할 일입니다. 여 주인공의 공개적인 회개는 세상과의 화해, 자신과의 화해의 시도입니다. 연극의 하위 텍스트에서 성경적 지혜가 들립니다.
주제와 동기 외에도 상징적 의미극 중 일부 캐릭터. 쿨리긴은 계몽적 사고의 사상과 주제를 극에 도입하고, 이 캐릭터 역시 자연스러운 조화와 우아함의 이미지를 도입한다. Ostrovsky의 반쯤 미친 여인의 이미지는 Katerina의 병든 양심의 상징이고 Feklusha의 이미지는 옛날의 상징입니다. 가부장적 세계그 기초가 무너지고 있습니다.
"어두운 왕국"의 마지막 시간은 극중 일부 개체, 특히 특히 오래된 갤러리그리고 열쇠. 4막에서는 전경에서 무너지기 시작하는 오래된 건물이 있는 좁은 갤러리를 봅니다. 그 그림은 리투아니아와 러시아인의 전투 인 "불 같은 지옥"이라는 아주 명확한 음모를 상기시킵니다. 그러나 이제 거의 완전히 무너지고 모든 것이 자란 후 화재가 수정되지 않았습니다. 상징적 세부 사항 Varvara가 Katerina에게주는 열쇠이기도합니다. 열쇠가 있는 장면은 극의 갈등 전개에 결정적인 역할을 한다. Katerina의 영혼에는 내부 투쟁이 있습니다. 그녀는 임박한 파멸의 신호로 열쇠를 유혹으로 인식합니다. 그러나 행복에 대한 갈증이 이깁니다. “내가 왜 자신을 속이고 있다고 말합니까? 나는 그를 보기 위해 죽어야 한다. 내가 누구에게 척하는거야! .. 열쇠를 던져! 아니, 아무것도 아니야! 그는 이제 내 것입니다 ... 무슨 일이 있어도 보리스를 볼 것입니다! 아, 밤이 빨리 왔으면!..” 여기에서 열쇠는 여주인공에게 자유의 상징이 되며, 포로 상태에 빠진 그녀의 영혼을 여는 것 같습니다.
따라서 Ostrovsky의 연극에는 동기, 이미지 및 세부 사항으로 표현되는 시적 및 철학적 함축이 있습니다. Kalinov를 휩쓸었던 폭풍은 "뿌리 깊은 편견을 없애고 다른"관습을위한 자리를 정리 한 정화 폭풍 "이됩니다.

1. Lebedev Yu.V. 러시아인 문학 XIX세기. 하반기. 선생님을 위한 책. M., 1990, p. 169–170.

2. 라이온 P.E., Lokhova N.M. 법령. cit., p.255.

3. Buslakova T.P. 19세기 러시아 문학. 지원자의 최소 교육 수준. M., 2005, p. 531.

드라마 "Thunderstorm"에서 Ostrovsky는 매우 심리적으로 복잡한 이미지 인 Katerina Kabanova의 이미지를 만들었습니다. 이 젊은 여성은 거대하고 순수한 영혼, 어린애 같은 성실함과 친절함으로 시청자를 처분합니다. 그러나 그녀는 "어두운 왕국"의 곰팡내 나는 분위기에 살고 있습니다. 상인 도덕. Ostrovsky는 사람들로부터 러시아 여성의 밝고 시적인 이미지를 만들었습니다. 연극의 주요 줄거리는 카테리나의 살아 있고 느끼는 영혼과 "어두운 왕국"의 죽은 삶의 방식 사이의 비극적 갈등입니다. 정직하고 감동적인 Katerina는 상인 환경의 잔인한 명령의 권리를 박탈당한 희생자로 밝혀졌습니다. Dobrolyubov가 Katerina를 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 불렀던 것은 당연합니다. Katerina는 전제주의와 폭정에 자신을 화해시키지 않았습니다. 절망에 빠진 그녀는 "어두운 왕국"에 도전하고 죽습니다. 그래야만 거친 압력에서 내면 세계를 구할 수 있습니다. 비평가들에 따르면 Katerina는“죽음은 바람직하지 않지만 삶은 참을 수 없습니다. 그녀를 위해 산다는 것은 그녀 자신이 되는 것을 의미합니다. 그녀 자신이 아니라는 것은 그녀를 위해 살지 않는다는 것을 의미합니다.

Katerina의 이미지는 민속 시적 기반으로 만들어졌습니다. 그녀의 순수한 영혼자연과 어우러짐. 그녀는 민속에서 의지의 개념과 밀접한 관련이있는 이미지 인 새로 자신을 제시합니다. "나는 야생의 새처럼 살았고 아무것도 슬퍼하지 않았습니다." 끔찍한 감옥에서와 같이 Kabanova의 집에 들어간 Katerina는 종종 기억됩니다. 부모의 집그녀는 사랑과 이해로 대우 받았습니다. 여 주인공은 Varvara와 대화하면서 이렇게 묻습니다. “... 사람들이 새처럼 날지 않는 이유는 무엇입니까? 있잖아, 가끔은 내가 새가 된 것 같은 기분이 들어." Katerina는 새장에서 벗어나기 위해 찢어졌고 그녀는 그녀의 일이 끝날 때까지 남아 있어야합니다.

종교는 그녀에게 높은 감정, 기쁨의 급증, 존경심을 불러 일으켰습니다. 여 주인공 영혼의 아름다움과 충만 함은 신에게 드리는기도로 표현되었습니다. “화창한 날에는 이렇게 밝은 기둥이 돔에서 내려오고 연기가 구름처럼이 기둥을 걷습니다. 예전에는이 기둥에서 천사들이 날아 노래를 불렀습니다. 그리고 나서 일어났습니다 ... 나는 밤에 일어나곤했습니다 ... 하지만 구석 어딘가에서 아침까지기도했습니다. 아니면 이른 아침에 정원에 가서 해가 뜨자마자 무릎을 꿇고 기도하며 운다.”

Katerina는 시적인 민속 언어로 자신의 생각과 감정을 표현합니다. 여 주인공의 선율적인 연설은 세상에 대한 사랑으로 채색되어 있으며 많은 작은 형태의 사용이 그녀의 영혼을 특징 짓습니다. 그녀는 "sunshine", "voditsa", "grave"라고 말하며 종종 "좋은 사람의 트로이카에서", "사람들이 나에게 역겨워하고 집이 나에게 역겹다"라는 노래에서와 같이 반복에 의지합니다. 벽이 역겨워.” 그녀에게 끓어 오르는 감정을 버리려고 노력하는 Katerina는 "거친 바람, 내 슬픔과 그리움을 그에게 전가하십시오! "라고 외칩니다.

Katerina의 비극은 그녀가 거짓말하는 방법을 모르고 싶지 않다는 것입니다. 그리고 "어두운 왕국"에서 거짓말은 삶과 관계의 기초입니다. Boris는 그녀에게 "아무도 우리의 사랑에 대해 알지 못할 것입니다 ..."라고 말합니다. Katerina는 "모두에게 알리고 모두가 내가하는 일을 보도록하십시오! "라고 대답합니다. 이 말은 속물적 도덕에 도전하고 홀로 사회에 맞서는 이 여성의 용감하고 건전한 본성을 드러냅니다.

그러나 Boris와 사랑에 빠진 Katerina는 자신의 신념으로 자신과 투쟁합니다. 그녀, 결혼 한 여성큰 죄인처럼 느껴집니다. 그녀의 신에 대한 믿음은 자신의 악의와 인간혐오를 신과 함께 은폐하는 카바니카의 위선이 아니다. 자신의 죄에 대한 인식, 양심의 고통이 Katerina를 괴롭 힙니다. 그녀는 Varya에게 불평합니다. “아, Varya, 죄가 내 마음에 있습니다! 불쌍한 나, 내가 나 자신에게 하지 않은 일을 얼마나 울었는지! 이 죄에서 벗어날 수 없습니다. 갈 곳없는. 결국 이것은 좋지 않습니다. 이것은 끔찍한 죄입니다, Varenka, 내가 다른 사람을 사랑하는 것입니까? Katerina는 그들이 그녀에게 폭력을 저질렀다는 사실에 대해 생각하지 않고 그녀를 사랑하지 않는 사람과 결혼했습니다. 그녀의 남편 Tikhon은 집을 떠나 기뻐하며 시어머니로부터 아내를 보호하고 싶지 않습니다. 그녀의 마음은 그녀의 사랑이 잘못된 것이 없지만 사회와 교회의 도덕성은 감정의 자유로운 표현을 용서하지 않는 가장 큰 행복이라고 그녀에게 말합니다. Katerina는 해결할 수 없는 질문과 씨름합니다.

연극의 긴장이 고조되고 Katerina는 뇌우를 두려워하고 미친 여인의 끔찍한 예언을 듣고 벽에 걸린 최후의 심판을 묘사 한 그림을 봅니다. 마음이 어두워지면서 그녀는 자신의 죄를 회개합니다. 회개 순수한 마음종교법에 따르면 반드시 용서가 필요합니다. 그러나 사람들은 친절하고 용서하고 사랑하는 신, 그들은 여전히 처벌하고 벌하는 하나님을 가지고 있습니다. Katerina는 용서를받지 못합니다. 그녀는 살고 고통 받고 싶지 않고 갈 곳이 없으며 사랑하는 사람은 남편만큼 약하고 의존하는 것으로 판명되었습니다. 모두가 그녀를 배신했습니다. 교회는 자살을 끔찍한 죄로 간주하지만 카테리나에게는 절망적인 행위입니다. "어두운 왕국"에 사는 것보다 지옥에 있는 것이 낫습니다. 여 주인공은 누구에게도 해를 끼칠 수 없기 때문에 스스로 죽기로 결심합니다. 절벽에서 볼가로 몸을 던진 Katerina는 마지막 순간에 자신의 죄가 아니라 그녀의 삶을 큰 행복으로 비춰준 사랑에 대해 생각합니다. Katerina의 마지막 말은 Boris에게 전달됩니다. “내 친구! 나의 즐거움! 안녕히 가세요!" 하나님이 사람보다 Katerina에게 더 자비를 베푸시기를 바랄뿐입니다.

The Thunderstorm에서 Ostrovsky는 러시아 상인 가족의 삶과 그 안에서 여성의 위치를 보여줍니다. Katerina의 성격은 사랑이 지배하고 딸에게 완전한 자유가 주어진 단순한 상인 가족에서 형성되었습니다. 그녀는 러시아 캐릭터의 모든 아름다운 기능을 획득하고 유지했습니다. 거짓말을 할 줄 모르는 순수하고 열린 영혼입니다. “나는 속이는 방법을 모릅니다. 나는 아무것도 숨길 수 없습니다.”라고 그녀는 Varvara에게 말합니다. 종교에서 Katerina는 최고의 진리와 아름다움을 발견했습니다. 아름답고 선한 것에 대한 그녀의 열망은 기도로 표현되었습니다. 나오는 […]
온전하고 정직하며 성실한 그녀는 거짓말과 거짓을 할 수 없기 때문에 멧돼지와 멧돼지가 통치하는 잔인한 세상에서 그녀의 삶은 너무 비극적입니다. Kabanikha의 전제주의에 대한 Katerina의 항의는 "어두운 왕국"의 어둠, 거짓말 및 잔인함에 대한 밝고 순수한 인간의 투쟁입니다. 캐릭터의 이름과 성 선택에 큰 관심을 기울인 Ostrovsky가 "Thunderstorm"의여 주인공에게 그런 이름을 부여한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리스어로 "Catherine"은 "영원히 순수한"을 의미합니다. Katerina는 시적인 성격입니다. 안에 […]
Katerina Varvara 성격 성실하고 사교적이며 친절하고 정직하고 경건하지만 미신적입니다. 온화하고 부드러우며 동시에 결정적입니다. 무례하고 쾌활하지만 암묵적 : "... 나는 말을 많이하는 것을 좋아하지 않습니다." 결정, 반격할 수 있습니다. 기질 열정적이고, 자유를 사랑하고, 대담하고, 성급하고, 예측할 수 없습니다. 그녀는 자신에 대해 "나는 너무 뜨겁게 태어났습니다! "라고 말합니다. 자유를 사랑하고 똑똑하고 신중하고 대담하고 반항적 인 그녀는 부모 나 하늘의 형벌을 두려워하지 않습니다. 양육, […]
"The Thunderstorm"은 1859 년에 출판되었습니다 ( "폭풍 전"시대 러시아의 혁명적 상황 직전). 그것의 역사주의는 갈등 그 자체, 극에 반영된 양립할 수 없는 모순에 있다. 그녀는 시대 정신에 응답합니다. "뇌우"는 "어두운 왕국"의 짧은 서사시입니다. 폭정과 침묵이 한계에 도달했습니다. 연극에는 인민 환경의 진정한여 주인공이 등장하고 주된 관심을받는 것은 그녀의 성격에 대한 묘사이며 칼리 노프시의 작은 세계와 갈등 자체가보다 일반적으로 묘사된다. "그들의 삶 […]
A. N. Ostrovsky의 The Thunderstorm은 동시대 사람들에게 강하고 깊은 인상을 남겼습니다. 많은 비평가들이 이 작품에서 영감을 받았습니다. 그러나 우리 시대에는 흥미롭고 화제를 멈추지 않았습니다. 고전 드라마의 범주로 올려져 여전히 흥미를 불러일으킨다. "기성" 세대의 자의성은 수년 동안 지속되지만 가부장적 폭정을 깨뜨릴 수있는 어떤 사건이 발생해야합니다. 그러한 사건은 다른 사람들을 깨운 Katerina의 항의와 죽음입니다 [...]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Thunderstorm"의 연극은 부르주아지의 삶을 보여주기 때문에 우리에게 역사적입니다. "Thunderstorm"은 1859년에 쓰여졌습니다. 작가가 구상했지만 실현하지 못한 "볼가의 밤"주기의 유일한 작품입니다. 작품의 주요 주제는 두 세대 사이에 발생한 갈등에 대한 설명입니다. Kabanihi 가족이 일반적입니다. 상인들은 젊은 세대를 이해하고 싶지 않고 옛 방식에 집착합니다. 그리고 젊은이들은 전통을 따르기를 원하지 않기 때문에 억압을 받습니다. 확실해, […]
적은 수의 캐릭터로 작동하는 "Thunderstorm"에서 Ostrovsky는 한 번에 여러 문제를 발견했습니다. 첫째, 이것은 물론 사회적 갈등, "아버지"와 "자녀"의 충돌, 그들의 관점입니다 (일반화에 의지하면 두 가지 역사적 시대). Kabanova와 Dikoy는 이전 세대에 속하며 자신의 의견을 적극적으로 표현하고 Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash 및 Boris는 젊은 세대에 속합니다. Kabanova는 집안의 질서, 그 안에서 일어나는 모든 일에 대한 통제가 좋은 삶의 열쇠라고 확신합니다. 옳은 […]
캐서린부터 시작합시다. 연극 "뇌우"에서 이 여인이 주인공이다. 이 작업의 문제점은 무엇입니까? 문제는 작가가 창작물에서 던지는 주요 질문이다. 그래서 여기서 질문은 누가 이길까요? 군 마을의 관료들로 대표되는 어두운 왕국, 또는 우리의 여주인공으로 대표되는 밝은 시작. Katerina는 영혼이 순수하고 부드럽고 민감하며 사랑스러운 마음을 가지고 있습니다. 여주인공 자신은 이 어두운 늪에 대해 깊은 적대감을 가지고 있지만, 그것을 완전히 인식하지는 못한다. 카테리나가 태어났다 [...]
"Thunderstorm"의 중요한 역사는 등장 전부터 시작됩니다. "어두운 영역의 빛"에 대해 논쟁하려면 "어두운 영역"을 열어야했습니다. 이 제목의 기사는 1859년 Sovremennik 7월호와 9월호에 실렸습니다. N. A. Dobrolyubova-N.-bov의 일반적인 가명으로 서명되었습니다. 이 작업의 이유는 매우 중요했습니다. 1859 년 Ostrovsky는 그의 문학 활동의 중간 결과를 요약했습니다. 그의 2 권으로 구성된 수집 작품이 나타났습니다. "우리는 그것을 가장 […
극적인 사건 A.N. Ostrovsky의 "Thunderstorm"은 Kalinov시에 배치됩니다. 이 도시는 그림 같은 볼가 강둑에 위치해 있으며, 그 높은 가파른 곳에서 광대한 러시아 광활함과 무한한 거리가 눈에 들어옵니다. “보기가 특별합니다! 아름다움! 영혼은 기뻐합니다.”지역 독학 기계공 Kuligin이 존경합니다. 메아리치는 끝없는 거리의 사진 가사 노래. 그가 노래하는 평평한 골짜기 가운데서 큰 중요성러시아의 엄청난 가능성에 대한 감각을 전달하기 위해 [...]
Katerina는 Kabanihi의 며느리 인 Tikhon의 아내 인 Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"의 주인공입니다. 작품의 주요 아이디어는이 소녀와 "어두운 왕국", 폭군, 독재자 및 무지의 왕국과의 갈등입니다. 인생에 대한 Katerina의 생각을 이해하면 이러한 갈등이 발생한 이유와 드라마의 끝이 왜 그렇게 비극적인지 알 수 있습니다. 저자는여 주인공 캐릭터의 기원을 보여주었습니다. Katerina의 말에서 우리는 그녀의 어린 시절과 청소년기에 대해 배웁니다. 여기에 그려져 있다 완벽한 옵션가부장적 관계와 일반적으로 가부장적 세계: “나는 […]
갈등은 견해, 태도가 일치하지 않는 둘 이상의 당사자의 충돌입니다. Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"에는 몇 가지 갈등이 있지만 어느 것이 주된 것인지 결정하는 방법은 무엇입니까? 문학비평에서 사회학의 시대에는 연극에서 사회적 갈등이 가장 중요하다고 믿었다. 물론 Katerina의 이미지에서 "어두운 왕국"의 구속 조건에 대한 대중의 자발적인 항의를 반영하고 폭군 시어머니와의 충돌의 결과로 Katerina의 죽음을 인식한다면 , [...]
일반적으로 창작의 역사와 연극 "Thunderstorm"의 아이디어는 매우 흥미 롭습니다. 한동안 이 작품이 1859년 러시아 도시 코스트 로마에서 일어난 실제 사건을 기반으로 한다는 가정이 있었습니다. “1859년 11월 10일 이른 아침, 코스트 로마 부르주아 Alexandra Pavlovna Klykova는 집에서 사라져 볼가에 몸을 던지거나 목이 졸려 거기에 던져졌습니다. 조사 결과 이해관계가 좁게 거래되는 단절된 가족이 펼치는 따분한 드라마가 드러났습니다. […]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 극작가로서 훌륭한 재능을 부여 받았습니다. 그는 당연히 러시아 국립 극장의 창시자로 간주됩니다. 주제가 다양한 그의 연극은 러시아 문학을 미화했습니다. 창의력 Ostrovsky는 민주적 성격을 가졌습니다. 그는 독재-봉건 체제에 대한 증오가 표출되는 연극을 만들었다. 작가는 사회 변화를 갈망하는 억압 받고 굴욕적인 러시아 시민의 보호를 촉구했습니다. Ostrovsky의 큰 장점은 그가 깨달은 [...]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 상인 계급의 사람들이 살았던 모스크바 지역 인 "Zamoskvorechye의 콜럼버스"라고 불 렸습니다. 그는 높은 울타리 뒤에서 긴장되고 극적인 삶이 어떻게 진행되는지, 셰익스피어의 열정이 상인, 상점 주인, 하급 직원과 같은 소위 "단순 계급"의 대표자들의 영혼에서 때때로 끓어 오르는 것을 보여주었습니다. 과거로 사라져가는 세상의 가부장적 법칙은 흔들리지 않는 것처럼 보이지만 따뜻한 마음은 사랑과 친절의 법칙이라는 자체 법칙에 따라 산다. 연극의 영웅 "빈곤은 악이 아니다" […
점원 Mitya와 Lyuba Tortsova의 사랑 이야기는 상인의 집을 배경으로 펼쳐집니다. Ostrovsky는 세계에 대한 놀라운 지식과 놀랍도록 생생한 언어로 다시 한 번 팬들을 기쁘게했습니다. 이전 연극과 달리 이 코미디에는 영혼 없는 공장주 코르슈노프와 자신의 부와 권력을 자랑하는 고르데이 토르초프만 있는 것이 아니다. 그들은 단순하고 성실한 사람들, 친절하고 사랑스러운 Mitya, 그리고 그의 타락에도 불구하고 […
19세기 작가들의 초점은 풍요로운 영적 삶, 변화무쌍한 내면세계를 가진 인물이다. 외부 물질적 상황에 의한 인간 정신의 변화 러시아 문학의 영웅 세계 이미지의 주요 특징은 심리학, 즉 영웅의 영혼의 변화를 보여주는 능력 다양한 작품의 중심에서, 우리는 "추가 [...]
드라마의 액션은 Bryakhimov의 볼가 도시에서 열립니다. 그리고 다른 곳과 마찬가지로 잔인한 명령이 지배합니다. 이곳의 사회는 다른 도시와 동일합니다. 연극의 주인공 Larisa Ogudalova는 지참금입니다. Ogudalov 가족은 부자가 아니지만 Kharita Ignatievna의 인내 덕분에 세상의 강자이것. 어머니는 지참금이 없지만 부자 신랑과 결혼해야한다고 Larisa에게 영감을줍니다. 그리고 Larisa는 당분간 이러한 게임 규칙을 받아들이고 순진하게 사랑과 부를 [...]
특별한 영웅 Ostrovsky의 세계에서 자신의 존엄성을 가진 가난한 관리의 유형에 인접한 Karandyshev Julius Kapitonovich가 있습니다. 동시에 그에 대한 자부심이 너무 비대해져 다른 감정을 대신하게 된다. 그를위한 Larisa는 사랑하는 소녀 일뿐만 아니라 세련되고 풍부한 라이벌 인 Paratov를 이길 수있는 "상"이기도합니다. 동시에 Karandyshev는 그의 아내로 지참금을 받고 […
고골 코미디 '감찰관'의 특징은 관료들이 양심의 가책과 보복에 대한 두려움이 만들어낸 귀신과 맞서 싸우는 '신기루 음모'가 있다는 점이다. 감사인으로 오인된 사람은 오류에 빠진 공무원을 속이기 위해 의도적으로 속이려는 시도조차 하지 않습니다. 행동의 전개는 3막에서 절정에 이른다. 코믹한 싸움이 계속됩니다. 시장은 의도적으로 자신의 목표를 향해 나아갑니다. Khlestakov가 [...]