집 › 테스트 드라이브 › 악기의 종류와 분류의 특징. 악기 란 무엇입니까? 악기와 그 이름

악기의 종류와 분류의 특징. 악기 란 무엇입니까? 악기와 그 이름

구매할 수 있는 판매자 찾기 악기, 어린이 포함. 필요한 것이 무엇인지 정확히 알고 모스크바, 상트페테르부르크 또는 다른 대도시에 거주하는지 여부를 아는 것은 어렵지 않습니다. 판매 가능한 상점이 많이 있으며 대부분 자체 웹 사이트가 있습니다. 해당 음악 살롱 웹 사이트의 구색 목록 및 가격과 해당 지역 위치를 검토한 후 명확하지 않은 사항을 명확히 하기 위해 선택하고 전화를 걸 수 있습니다. 주문 및 배송, 가용성 조건일 수 있습니다. 올바른 도구필요한 조언을 얻을 수 있는 기회. 경험이 충분하지 않고 특정 모델 구매를 독립적으로 결정하기 어려운 경우 실제로 필요합니다. 예를 들어 매장에서는 게임을 들으면서 기타나 피아노 소리를 평가할 수 있습니다.

작게 정착지선택의 폭이 작기 때문에 필요한 상품의 재고가 있는지 사전에 확인한 후 적어도 가장 가까운 지역 센터로 이동하거나 필요한 것을 주문해야 할 가능성이 큽니다.

악기의 종류와 가장 유명한 대표자

일반적으로 이러한 멋진 품목의 판매를 전문으로 하는 매장에서 제공되는 악기 유형 목록은 다음을 허용합니다. 재능있는 사람들자신의 재능을 보여주고 다양한 창의적 아이디어를 만들고 구현합니다. 마법적이고 아름다운 것과 고유하게 연관되는 것들은 다음 카테고리를 구성합니다. 기타, 포크, 활, 키보드 및 관악기, 드럼 및 타악기, 고조파.

위의 각 범주에 속하는 악기를 나열해 봅시다.

기타는 무엇입니까?

기타의 주요 유형은 다음과 같습니다.

금속 및 나일론 현이 있는 어쿠스틱 기타 및 클래식, 스페인, 하와이안과 같은 아종.
나일론 현이 장착된 악기를 포함하여 소리를 픽업할 수 있는 다양한 픽업 및 피에조 픽업이 있는 전자 음향 기타.
사운드를 생성하기 위해 앰프와 어쿠스틱 캐비닛이 필요한 속이 빈 바디가 없는 일렉트릭 기타와 어쿠스틱보다 볼륨이 작지만 여전히 바디가 있는 세미 어쿠스틱 아종입니다.
줄 수와 넥 배열이 다른 일반 베이스 기타와 일렉트로 어쿠스틱 변형.

다양한 유형의 인기 있는 악기 사진입니다.

키보드 카테고리

클래식 그랜드 피아노 및 피아노 외에도 현대 음악 살롱에는 전자 오르간, 신디사이저, 미디 키보드 및 디지털 피아노그리고 피아노포르테. 또한 리듬 머신, 샘플러, 시퀀서 등 많은 음악가들이 사용하는 유용한 전자 악기도 판매하고 있습니다.

드럼, 타악기 및 액세서리 그룹

이 카테고리의 악기 목록의 첫 번째 단락에는 드럼 키트, 오케스트라 드럼, 타악기 및 소음의 다양한 요소가 있습니다. 페달, 심벌즈, 드럼, 다양한 랙 및 기타 액세서리를 별도로 구입할 수도 있습니다. 전자 드럼은 드럼 키트 및 드럼 머신에서 드럼 부품 녹음과 같은 다른 목적으로 사용할 수 있는 연습 레슨이 포함된 소형 패드 트레이너에 이르기까지 다양합니다.

트럼펫과 오보에에서 플루트와 클라리넷에 이르기까지 인기 있는 관악기

현대 음악 그룹은 어떤 목관악기와 금속관악기를 사용합니까?

12개 이상이 있습니다.

파이프,
클라리넷,
플루트,
바순,
비올라,
과시,
테너,
바리톤,
오보에,
수자폰,
유포늄,
어느 한 쪽,
위조.

현악기

더블베이스,
첼로,
비올라,
바이올린,
전자 바이올린.

고조파 및 디지털 아코디언 및 버튼 아코디언

아코디언,
바얀,
아코디언,
디지털 아코디언 및 버튼 아코디언.

민속 악기

민속 악기는 러시아어일 뿐만 아니라 다음과 같은 다른 국가와도 연결됩니다.

발랄라이카,
하프,
밴조,
돔라,
우쿨렐레,
라틴 아메리카 기타,
만돌린,
좋은,
하모니카.

악기 대여 조건

악기는 가장 저렴한 즐거움이 아니기 때문에 임대하는 것이 더 많은 객관적인 이유가 있습니다. 모스크바 및 기타 도시에서 장비 및 도구 대여가 널리 시행됩니다.

모든 그룹에 자체 리허설 공간이 있는 것은 아니며 상황을 벗어나는 방법은 공간을 임대하는 것일 수 있습니다. 임시 사용을 위해 장비가 있는 건물을 직접 임대하는 것 외에도 이러한 서비스를 제공하는 조직은 기타 관련 서비스도 제공합니다. 일반적으로 작업은 유연하게 구축되며 서비스 범위는 상당히 넓고 다양합니다.

상호 이익이 되는 조건으로 대부분의 경우 별도의 음향 장비 단위로 제공됩니다. 알려진 이유잘 알려진 브랜드, 앰프, 앰프, 스탠드, 콘솔, 마이크 등 고객의 경험과 요청을 바탕으로 형성된 기성품 세트. 일반 고객에게는 원칙적으로 할인 시스템이 있습니다.

장비는 종종 제공됩니다 유명한 음악가, 스타, 배우 등 고품격 사운드를 제공합니다.

도구 대여에 대한 대략적인 가격은 해당 서비스를 제공하는 조직의 웹 사이트 페이지에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어 음향 시스템, 신호 처리 장치, 마이크, 플레이어를 포함하여 최대 1000W의 음향 증폭이 필요한 콘서트, 기업 또는 기타 행사, 디스코, 프레젠테이션, 결혼식 등을 위한 장비 세트는 약 8톤입니다. .아르 자형. (300예).

직접 임대 외에도 장비 설치, 건전한 엔지니어링 및 휴일 유지 보수, 디스코, 전시회 등의 서비스가 제공됩니다.

제안을 보고 새 중고 판매 또는 구매에 대한 보고를 합니다. 또는 사이트 게시판에서 설명과 함께 악기를 주문할 수 있습니다.
같은 장소에서 설정 및 게임 학습 서비스를 제공하는 조직의 광고는 무료로 제공됩니다.

현대적인 고품질 음향 장비

방송 및 회의 장비, 콘서트 장비

음악은 놀라운 것입니다. 그 소리는 인간 본성의 가장 깊은 구석 구석을 만질 수 있습니다. 경쾌한 멜로디는 복잡한 패턴의 저항할 수 없는 영향력에 순순히 복종하면서 사람들을 춤추게 합니다. 반대로 일부 음악은 작가가 작품의 모든 음표에 신중하게 투자 한 슬픔과 슬픔을 느끼게합니다. 좋은 노래음악가로의 여정입니다. 음악가는 안내자처럼 그의 영혼의 아름답거나 무시무시한 깊이를 통해 청취자를 안내할 것입니다. 음악의 소리는 말로 표현할 수 없는 것을 쏟아낸다.

고대의 음악

인류는 오랫동안 음악 예술에 친숙해졌습니다. 고고학자들은 끊임없이 다른 종류우리 조상들이 살았던 곳의 악기들. 첫 번째 악기는 타악기라고 가정합니다. 그들은 같은 유형의 작업이나 성취에 필요한 리듬을 설정할 수 있게 해 주었고, 일부 발견은 관악기도 고대에 뿌리를 두고 있음을 나타냅니다.

문명의 발달과 함께 사람들의 선호도도 변했습니다. 악기는 끊임없이 발전하여 더욱 복잡하고 정교해졌으며 다양성과 참신함을 가져왔습니다. 문화 생활사람. 위대한 음악가는 존경을 받고 후한 선물을 받았는데 이는 사회에서 높은 지위를 나타냅니다.

현대 세계에서 음악의 위치

시간이 지남에 따라 음악은 유휴 귀족뿐만 아니라 삶의 필수적인 부분이되었습니다. 보통 사람들어려운 운명에 대한 노래를 작곡 한 사람. 음악 예술은 태곳적부터 인류와 함께 했으며 인류의 마지막 대표자가 이 필멸의 세계를 떠날 때까지 함께할 것이라고 가정할 수 있습니다.

오늘날 음악가들은 수백 가지의 다양한 악기를 사용할 수 있습니다. 음악을 하기로 결정한 사람은 누구나 원하는 대로 악기를 선택할 수 있습니다. 그러나 아무리 기괴한 형태라도 현대 장치음악을 만드는 데는 대부분 타악기, 현악기 또는 금관악기로 분류할 수 있습니다. 악기의 주요 유형을 자세히 살펴 보겠습니다.

관악기

관악기는 음악 애호가들의 마음 속에 확고히 자리 잡았습니다. 어떻게 고전 작품, 뿐만 아니라 현대 작곡, 그들의 매혹적인 사운드는 계속해서 청취자를 즐겁게 합니다. 존재하다 다른 유형관악기. 기본적으로 그들은 나무와 구리로 나뉩니다.

나무 악기는 악기를 통과하는 공기 흐름을 짧게 하여 다양한 소리를 냅니다. 그러한 악기의 좋은 예는 플루트입니다. 그 안에서 본체의 구멍을 열거 나 닫음으로써 소리를 높이거나 낮출 수 있습니다. 이러한 악기는 꽤 오래 전에 나타 났으며 원래 나무로 만들어 졌기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 여기에는 오보에, 클라리넷 및 색소폰이 포함됩니다.

소리에 구리 도구기류의 강도와 음악가의 입술 위치에 영향을 미칩니다. 이 도구를 만드는 주요 재료는 금속입니다. 대부분의 금관 악기는 황동이나 구리로 만들어지지만 은으로 된 이국적인 옵션이 있습니다. 처음에 이러한 악기는 소리만 낼 수 있었지만 시간이 지나면서 반음계를 추출할 수 있는 메커니즘을 습득했습니다. 최대 잘 알려진 대표금관 악기는 튜바, 트롬본, 호른이라고 할 수 있으며 이러한 유형의 다양한 유형은 밝고 풍부한 사운드로 모든 구성을 다양화할 수 있습니다.

에서 큰 인기 현대 사회현악기를 사용합니다. 그 안에서 현의 진동으로 소리가 추출되고 몸에 의해 증폭됩니다. 현을 사용하여 소리를 내는 악기는 여러 가지가 있지만 모두 튕김, 활 또는 타악기로 분류할 수 있습니다.

음악을 만들기 위해 현 뽑기가 사용됩니다. 뛰어난 대표뽑은 그런 인기 악기기타, 더블베이스, 밴조, 하프처럼. 구부러진 악기는 음을 치기 위해 활을 사용한다는 점에서 뽑아내는 악기와 다릅니다. 현 위로 미끄러져 진동하게 만듭니다. 바이올린, 비올라, 첼로 - 가장 유명한 구부러진 악기. 가장 대중적인 퍼커션 현악기- 피아노. 그 안에서 작은 나무 망치로 늘어진 줄을 쳐서 음표를 추출합니다. 연주의 편의를 위해 뮤지션에게는 각 키가 자체 음표에 해당하는 키보드 인터페이스가 제공됩니다.

악기

현대는 상상하기 어렵다 뮤지컬 앙상블타악기 없이. 그들은 전체 구성의 리듬을 설정하고 노래의 맥박을 만듭니다. 밴드의 나머지 뮤지션들은 드러머가 설정한 리듬을 따릅니다. 따라서 음악을 만드는 가장 오래되고 가장 중요한 수단 중 하나는 당연히 고려됩니다. 타악기 종류악기.

타악기는 멤브레인폰(membranophone)과 이디오폰(idiophone)으로 나뉜다. 멤브레인폰에서 소리는 악기 본체 위로 펼쳐진 멤브레인에서 추출됩니다. 여기에는 인기있는 대표자가 포함됩니다. 음악 세계탬버린, 드럼, 팀파니, 봉고, 젬베 및 수많은 다른 악기처럼. idiophones에서 소리는 전체 악기에서 생성되거나 악기는 많은 소리 요소로 구성됩니다. 다른 높이. 예를 들어, 실로폰, 비브라폰, 종, 징, 삼각형은 idiophones의 몇 가지 예일 뿐입니다.

마지막으로

어떤 종류의 악기를 선택하든 기억해야 할 가장 중요한 점은 음악이 악기가 아니라 연주자에 의해 만들어진다는 것입니다. 좋은 음악가빈 깡통에서 아름다운 선율을 뽑아내겠지만, 가장 비싼 악기도 음악을 좋아하지 않는 사람에게는 좋은 소리를 들려주지 못합니다.

악기는 다양한 소리를 내도록 설계되었습니다. 음악가가 잘 연주하면 이러한 소리를 음악이라고 부를 수 있고 그렇지 않으면 불협화음이라고 할 수 있습니다. 그것을 배우는 것과 같은 많은 도구가 있습니다 신나는 게임낸시 드류보다 더 나빠! 현대 음악 연습에서 악기는 다음과 같이 나뉩니다. 다양한 수업소리의 근원, 제조 재료, 소리 생성 방법 및 기타 기능에 따라 가족.

관악기(에어로폰): 음원이 배럴(튜브)에 있는 공기 기둥의 진동인 악기 그룹입니다. 여러 기준(재료, 디자인, 소리 추출 방법 등)에 따라 분류됩니다. 심포니 오케스트라에서 관악기군은 목관악기(플룻, 오보에, 클라리넷, 바순)와 금관악기(트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바)로 나뉩니다.

1. 플룻 - 목관악기. 현대식 가로 플루트(밸브 포함)는 1832년 독일 거장 T. Bem이 발명했으며 소형(또는 피콜로 플루트), 알토 및 베이스 플루트와 같은 다양한 종류가 있습니다.

2. 오보에 - 목관 리드 악기. 17세기부터 알려져 있습니다. 품종 : 작은 오보에, 오보에 d "아모르, 잉글리시 호른, 헤켈 폰.

3. 클라리넷 - 목관 리드 악기. 처음부터 설계 18 세기 안에 현대적 관행일반적인 소프라노 클라리넷, 피콜로 클라리넷(이탈리아어 피콜로), 알토(소위 바셋 호른), 베이스.

4. 바순 - 목관 악기(주로 관현악). 1층에서 일어났다. 16 세기 베이스 종류는 콘트라바순입니다.

5. 트럼펫 - 고대부터 알려진 관악기 마우스피스 악기. 현대적인 유형의 밸브 파이프가 SER로 개발되었습니다. 19 세기

6. 호른 - 관악기. 사냥 뿔의 개량으로 17세기 말에 등장. 밸브가 있는 현대식 혼은 19세기 1/4분기에 만들어졌습니다.

7. 트롬본 - 피치가 특수 장치 인 백 스테이지 (소위 슬라이딩 트롬본 또는 zugtrombone)에 의해 조절되는 관악기 (주로 오케스트라). 밸브 트롬본도 있습니다.

8. 튜바는 소리가 가장 낮은 금관 악기입니다. 1835년 독일에서 설계되었습니다.

Metallophones는 망치로 두드리는 플레이트 키가 주요 요소 인 일종의 악기입니다.

1. 자체적으로 소리를 내는 악기(종, 징, 비브라폰 등)로서 탄성이 있는 금속 몸체를 음원으로 한다. 소리는 해머, 스틱, 특수 드러머(혀)로 추출됩니다.

2. 메탈로폰 판이 금속으로 만들어진 것과 대조적으로 실로폰과 같은 악기.

현악기(코도폰) : 소리를 내는 방식에 따라 활(예: 바이올린, 첼로, 기작, 케만차), 뽑는(하프, 하프, 기타, 발랄라이카), 타악기(심벌즈), 타악기로 나뉩니다. 키보드(피아노), 뽑은 - 키보드(하프시코드).

1. 바이올린 - 현이 4개인 악기. 근간을 이룬 바이올린 가문의 최고기록 심포니 오케스트라클래식 작곡과 현악 사중주.

2. 첼로 - 베이스 테너 레지스터의 바이올린 계열 악기. 15~16세기에 등장. 클래식 패턴만들어진 이탈리아 거장들에 의해 17-18세기: A. 및 N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - 현악기(Tajik, Uzbek, Turkmen, Uighur).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4 현 활 악기. 아제르바이잔, 아르메니아, 조지아, 다게스탄, 중동 및 근동 국가에 분포합니다.

5. Harp(독일어 Harfe에서 유래) - 여러 현을 뽑아내는 악기. 초기 이미지 - 기원전 3000년경. 가장 단순한 형태로 거의 모든 민족에서 발견됩니다. 현대식 페달 하프는 1801년 프랑스의 S. Erard가 발명했습니다.

6. Gusli - 러시아 현악기. Pterygoid gusli ( "음성")에는 4-14 개 이상의 현, 헬멧 모양-11-36, 직사각형 (테이블 모양)-55-66 현이 있습니다.

7. 기타(스페인어 기타라, 그리스어 kithara에서 유래) - 현악기 뽑은 악기류트 유형. 그것은 13세기부터 스페인에서 알려졌고, 17세기와 18세기에는 민속 악기를 포함하여 유럽과 미국 국가로 퍼졌습니다. 18세기 이후 6현 기타가 일반화되었고 7현 기타는 주로 러시아에서 널리 보급되었습니다. 품종에는 소위 우쿨렐레가 포함됩니다. 현대에서 대중 음악일렉트릭 기타가 사용됩니다.

8. 발랄라이카(Balalaika) - 러시아 민속 3현 뜯는 악기. 처음부터 알려진 18 세기 1880년대에 개선되었습니다. (V. V. Andreev의 지시에 따라) Balalaikas 가족을 디자인 한 V. V. Ivanov 및 F. S. Paserbsky, 나중에 S.I. Nalimov.

9. 심벌즈(폴란드 심벌즈) - 다현 타악기 고대 기원. 그들은 헝가리, 폴란드, 루마니아, 벨로루시, 우크라이나, 몰도바 등의 민속 오케스트라의 일부입니다.

10. 피아노(이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄럽고 피아노 - 조용함) - 해머 액션(피아노, 피아노)이 있는 건반 악기의 총칭. 피아노포르테는 태초에 발명되었습니다. 18 세기 모습 현대식피아노 - 소위. 이중 리허설 - 1820년대를 의미합니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

11. 하프시코드(프랑스어 clavecin) - 건반으로 뽑아내는 현악기로 피아노의 전신입니다. 16세기부터 알려져 있습니다. 하프시코드가 있었다 다양한 형태, chembalo, virginel, spinet, clavicitium을 포함한 유형 및 품종.

건반 악기: 결합된 악기 그룹 공통 기능- 키보드 역학 및 키보드의 존재. 그들은 다른 클래스와 유형으로 나뉩니다. 건반 악기는 다른 카테고리와 결합됩니다.

1. 현악기(타악기 및 건반 건반): 피아노, 첼레스타, 하프시코드 및 그 변종.

2. 관악기(관악기 및 리드 건반): 오르간 및 그 변종, 하모니움, 버튼 아코디언, 아코디언, 멜로디.

3. 전자기계: 일렉트릭 피아노, 클라비넷

4. 전자: 전자 피아노

피아노포르테(이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄럽고 피아노 - 조용함) - 해머 액션(피아노, 피아노)이 있는 건반 악기의 총칭. 그것은 18세기 초에 발명되었습니다. 현대식 피아노의 모습 - 소위. 이중 리허설 - 1820년대를 의미합니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

타악기: 음향 생성 방식에 따라 결합된 악기 그룹 - 임팩트. 음원은 단단한 몸체, 막, 끈이다. 명확한(팀파니, 벨, 실로폰) 음정이 있는 악기와 음정이 없는(드럼, 탬버린, 캐스터네츠) 악기가 있습니다.

1. Timpani (timpani) (그리스어 polytaurea에서 유래) - 막이 있는 가마솥 모양의 타악기로 종종 쌍을 이룹니다(nagara 등). 고대부터 널리 퍼졌습니다.

2. 벨 - 오케스트라 타악기 자체 음향 악기: 금속 레코드 세트.

3. 실로폰(xylo... 및 그리스어 전화 - 소리, 음성) - 타악기 자체 소리 악기. 다양한 길이의 여러 개의 나무 블록으로 구성됩니다.

4. 드럼 - 타악기 막 악기. 다양성은 많은 사람들에게서 발견됩니다.

5. 탬버린 - 때때로 금속 펜던트가 있는 타악기 막 악기.

6. Castanetvas (스페인어: castanetas) - 타악기; 손가락에 고정 된 껍질 형태의 나무 (또는 플라스틱) 판.

전자악기 : 전기신호를 발생, 증폭, 변환(전자기기를 이용하여)하여 소리를 내는 악기. 그들은 특유의 음색을 가지고 있어 흉내낼 수 있습니다. 다양한 도구. 전자 악기에는 테레민, 에미리톤, 일렉트릭 기타, 전자 오르간 등이 있습니다.

1. 테레민 - 국내 최초의 전자악기. L. S. Theremin이 디자인했습니다. 테레 민의 피치는 연주자의 오른손에서 안테나 중 하나까지의 거리, 왼손에서 다른 안테나까지의 볼륨에 따라 다릅니다.

2. Emiriton - 피아노 형식의 키보드가 장착된 전자 악기. 발명가 A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser 및 V. P. Dzerzhkovich(1935년 첫 번째 모델)가 소련에서 설계했습니다.

3. 일렉트릭 기타 - 진동을 변환하는 일렉트릭 픽업이 있는 일반적으로 나무로 만든 기타 금속 현전류의 변동에. 최초의 마그네틱 픽업은 1924년 Gibson 엔지니어 Lloyd Loer가 제작했습니다. 가장 흔한 것은 6현 일렉트릭 기타입니다.

도구 - Akademika에서 작동하는 Votonya 할인 쿠폰을 받거나 Votonya에서 판매 중인 무료 배송으로 수익성 있는 도구를 구입하세요.

Exist., 동의어 수: 1 이익 도구 (1) ASIS 동의어 사전. V.N. 트리신. 2013 ... 동의어 사전

악기- muzikos instrumentas statusas T sritis fizika atitikmenys: engl. 악기 vok. Musicinstrument, n rus. 악기, m prac. instrument de musique, m … Fizikos terminų žodynas

악기- ▲ 악기 뮤지컬 키보드 악기. 피콜로. 현은 진동하거나 문지르면 특정 주파수의 소리를 내는 팽팽한 실입니다. 목. 악기: 코드미터. 모노코드. 포크. ↓ 공명재 … 러시아어의 표의 문자 사전

악기 전자- 음악가의 통제하에 음악을 연주하는 전자 오르간, 전자 피아노 또는 음악 신디사이저와 같은 전자 장치... 출처: GOST R IEC 60065 2002. 오디오, 비디오 및 이와 유사한 전자 장비. ... ... 공식 용어

러시아에서 이름이 여러 종류의 기댄 하프를 가리키는 악기입니다. G. psalted는 그리스어 psalter 및 유대인 kinnor와 유사합니다. 여기에는 G. Chuvash, G. Cheremis, G. ... ...가 포함됩니다. 백과 사전에프. 브록하우스와 I.A. 에프론

악기 코카시안 하이랜더: 둥글고 양동이 모양의 나무 몸체에 두 개의 구멍(음성)이 있는 기포가 늘어져 있다. 막대기가 몸을 통과하고, 반은 나무(독수리), 반은 철입니다. 목에 못이 2~3개........ 백과 사전 F.A. 브록하우스와 I.A. 에프론

악기

사람의 도움을 받아 리드미컬하게 조직되고 고정된 피치 사운드 또는 명확하게 조절된 리듬을 재생하는 능력이 있는 악기. 각 M.과. 사운드의 특별한 음색(색상)과 고유한 음악적 및 표현력이 풍부한 다이내믹 기능, 특정 범위의 사운드가 있습니다. 음질 M.과. 악기 제조에 사용되는 재료와 악기에 주어진 모양의 관계에 따라 달라지며 추가 장치(예: 음소거(음소거 참조)), 다양한 사운드 추출 기술(예: Pizzicato , Flagiolet).

M.i. 민속과 전문가로 나누는 것이 일반적입니다. 민속 M. 및. 독창적이고 한 사람에게만 속할 수 있으며 "인종 간"이 널리 퍼져 있습니다. 다른 사람들, 민족 공동체 또는 장기적인 역사적, 문화적 접촉으로 상호 연결됩니다. 예를 들어 반 두라는 우크라이나에만 존재하고 판 두리와 총 구리는 조지아에만 존재하며 psaltery, snot, pity, bagpipes는 동시에 러시아인, 우크라이나 인, 벨로루시 인 사이에 있습니다. 아제르바이잔과 아르메니아의 saz, tar, kemancha, duduk, zurna; 거의 모든 악기는 우즈베키스탄과 타지키스탄에서 동일합니다.

민속 음악과 음악의 앙상블은 오랫동안 러시아에 존재했습니다. (gusliars, gudoshnikovs, domrists); 18세기 후반. 헌팅 호른을 기반으로 호른 오케스트라가 만들어졌습니다. 70년대에. 뿔 양치기 합창단은 큰 명성을 얻었습니다. N. V. Kondratiev가 조직 한 합창단은 특히 유명했습니다. 19세기 말 V. V. Andreev와 그의 가장 가까운 조수 S. I. Nalimov, F. S. Passerbsky, N. P. Fomin, 일부 러시아 M. 및. (발랄라이카, 하프 등)이 개선되거나 재구성되었으며 (domra)이를 기반으로 민속 악기 오케스트라가 만들어졌습니다. 소련 공화국은 국가적 형태로 수백 년 된 다양한 민속 악기 문화를 가지고 있습니다. 여기에서 소비에트 시간민속 악기의 오케스트라와 앙상블이 만들어졌습니다. 큰 일민속 악기를 개선하기 위해.

프로페셔널 엠앤. 교향곡(오페라), 브라스 및 팝 오케스트라를 구성하는 악기가 고려됩니다. 거의 모든 전문 M. 및. 그 기원은 민속 프로토 타입으로 이동합니다. Narodny M. 및. 먼 과거에는 가장 단순한 것부터 바이올린이있었습니다. 민속 피리원시 목도리-오보에 등에서 현대적인 것이 만들어졌습니다.

M.의 발전과. 개발과 직접적으로 관련된 인간 사회, 그 문화, 음악, 공연 예술및 생산 기술. 동시에 디자인의 특성으로 인해 일부 악기는 수세기 동안 보존되어 원래 형태로 우리 시대에 이르렀습니다 (예 : 우즈벡 석재 캐스터네츠-카약), 다른 많은 악기가 개선되었습니다 , 그리고 여전히 증가하는 음악 및 공연 요구 사항을 충족할 수 없는 것으로 판명된 다른 사람들은 사라지고 새로운 것으로 대체되었습니다.

가장 뚜렷하게 M.의 연결 및. 창의성과 연주면에서 그들의 선택과 개선은 민속 음악보다는 전문 음악 분야에서 추적될 수 있습니다(이러한 과정은 훨씬 더 느리게 진행되고 악기는 변하지 않거나 거의 변경되지 않은 형태로 수세기 동안 보존되었습니다). 그래서, 15-16세기에. 거칠고 비활성 피델(viel)은 부드럽고 매트한 음색의 "귀족적인" 비올라로 대체되었습니다. 17-18세기. 호모포닉-하모닉의 폴리포닉 스타일이 대체되고 역동적인 연주를 요구하는 음악의 등장과 관련하여 조용한 소리와 화음 연주 기법을 지닌 비올이 점차 밝고 표현력이 풍부한 바이올린과 그 계열을 대체하게 되었고, 풍부한 스트로크 기술과 거장 연주의 기회. 비올과 동시에 같은 부드럽지만 "생명이 없는" 소리 세로 플루트, 더 시끄럽고 기술적으로 이동성 가로 플루트. 동시에 앙상블과 관현악 연습에서 유럽의 류트와 그 변종인 테오르보와 키타론(아치 류트)은 더 이상 사용되지 않았고, 가정용 음악 제작에서는 류트가 비우엘라로 대체되었습니다. 기타로. 18세기 말까지 하프시코드와 챔버 클라비코드는 피아노포르테라는 새로운 키보드 악기로 대체되었습니다.

디자인의 복잡성을 고려할 때 전문 M. 및.는 민속보다 더 정확한 과학 및 생산 기술의 상태-존재에 따라 개발에 의존합니다. 음악 공장그리고 그들의 공장 실험 실험실, 디자인 국 및 자격을 갖춘 도구 제작 전문가. 순전히 개별 생산이 필요한 바이올린 제품군의 악기는 예외입니다. 16-18 세기의 유명한 Breschan 및 Cremonese 마스터의 민속 샘플을 기반으로 개선되었습니다. Gasparo da Salo, J. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesu 및 기타 - 그들은 그들의 장점에서 타의 추종을 불허합니다. 전문적인 M. and의 가장 집중적 인 개발. 18세기와 19세기에 일어났다. T. Böhm(첫 번째 모델은 1832년에 등장)에 의한 합리적인 밸브 시스템의 생성, 처음에는 플루트에서 사용, 그 다음에는 다른 옵션, 클라리넷, 오보에 및 바순에서 연주 가능성을 크게 확장하고 목관 악기 구조의 국가적 순도와 안정성을 높였으며 작곡가가 작업에 더 광범위하고 다양한 방식으로 사용할 수 있도록하여 발전에 기여했습니다. 단독 콘서트 공연 예술의. 진정한 혁명은 19세기 초 등장으로 이루어졌습니다. 금관 악기 용 밸브 역학 (밸브 참조) 소위에서 그들을 돌 렸습니다. 소리의 수가 제한되어 연주 능력이 제한된 자연 악기를 목관 악기처럼 모든 음악을 재생할 수 있는 반음계로 변환합니다. 현악기를 위한 모든 장르의 음악에서 급진적인 문체 변화 키보드 악기해머 액션 피아노의 출현과 함께 발생했습니다. 라디오의 발명으로 전자음의 M. and.

유형 M의 정의 및. 다양한 분류 체계가 있습니다. 3 그룹 시스템은 잘 알려져 있으며 M. and. 바람, 현 및 타악기로 나뉩니다. 차례로 관악기는 나무 (플루트, 오보에, 클라리넷, 색소폰, 사류소폰, 바순 및 그 종류)와 구리 (트럼펫, 코넷, 호른, 트롬본, 튜바, 악기)로 나뉩니다. 브라스 밴드) 및 현 - 뽑은 (하프, 류트, 기타) 및 구부러진 (바이올린 및 비올 가족). M.에게 충격을 주고. 팀파니, 드럼, 실로폰, 첼레스타, 징, 심벌즈 등이 포함됩니다. 과학적 연구, 특히 다양한 민속 악기의 경우 보다 완전하고 정확한 분류 시스템이 사용됩니다. 그중에서도 20세기 초에 개발된 시스템이 인정받고 있습니다. 오스트리아 음악학자 E. Hornbostel과 독일 음악학자 K. Sachs(벨기에 음악학자 Fr. Gevaart와 W. S. Mayyon이 19세기 후반에 설립)에 의해 설립되었습니다. Hornbostel-Sachs 시스템은 악기 소리의 출처와 추출 방식이라는 두 가지 기능을 기반으로 합니다. M. 및. 자체음(idiophones 또는 autophones), 멤브레인(membranophones), 현악기(chordophones) 및 윈드(aerophones)로 나뉩니다. 전자의 음원은 악기 또는 그 소리를 내는 부분이 만들어지는 재료 자체입니다. 두 번째 - 늘어난 탄성 막; 셋째 - 늘어난 문자열; 넷째 - 보어(튜브)에 둘러싸인 공기 기둥. 소리를 추출하는 방법에 따라 자체적으로 들리는 소리는 뽑기 (vargan), 마찰 (kraatspeel, 못 및 유리 하모니카), 타악기 (실로폰, 심벌즈, 캐스터네츠)로 나뉩니다. 멤브레인 - 마찰 (벌크), 타악기 (드럼, 팀파니); 현 - 뽑은 (발랄라이카, 하프, 기타), 구부러진 (kemancha, 바이올린), 타악기 (심벌즈); 바람 - 플루트(모든 유형의 플루트), 리드(주르나, 오보에, 클라리넷, 바순), 마우스피스(파이프 및 호른). 도구의 디자인 특징에 따라 추가 구분이 이루어집니다. 예를 들어 플루트는 세로 (개방 및 휘파람), 가로 및 다중 배럴로 나뉩니다. 건반으로 뽑은 현(spinet, harpsichord) 및 건반 타악기(piano, clavichord) 등

현대 M. 중. 특수 그룹은 전기로 구성되며 그 음원은 음파 진동 발생기입니다. 이 악기는 주로 두 개의 하위 그룹으로 나뉩니다: 전자(실제로 전기 악기) 및 적응형, 즉 음향 증폭기(일렉트릭 기타, 일렉트릭 발랄라이카, 투르크멘 일렉트릭 듀타르)가 장착된 일반적인 유형의 악기.

문학.: Zaks K., 현대 오케스트라 악기, 트랜스. German., M., 1932에서; Belyaev V. M., 우즈베키스탄의 악기, M., 1933; 자신의 아제르바이잔 민속 악기 컬렉션 : 아제르바이잔 사람들의 예술, M.-L., 1938; Agazhanov A., 러시아 민속 악기, M.-L., 1949; Yampolsky I. M., 러시아 바이올린 예술. 에세이 및 자료, [ch. 1], M.-L., 1951; Vinogradov V. S., 키르기스스탄 민속 음악, Frunze, 1958; Zhinovich I. I., 벨로루시 주 민속 오케스트라.. 민스크, 1958; Struve B.A., 비올과 바이올린의 형성 과정, M., 1959; M. 출라키, Symphony Orchestra Instruments, 2nd ed., M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., 소련 인민 악기 아틀라스, L., 1964 (lit.); Berov L. S., 몰도바 뮤지컬 민속 악기, Kish., 1964; Gumenyuk A. I., 우크라이나 민속 악기, Kiev, 1967 (lit.).

K. A. Vertkov, S. Ya. Levin.