30년대 뮤지컬 아트 프레젠테이션. 소련의 음악
1917년 소련 정부는 V. I. 레닌이 서명한 오페라, 이전 "제국" 극장(모스크바의 볼쇼이 극장, 페트로그라드의 마린스키 극장)의 국유화에 관한 법령을 발표했습니다. 1918년 V. I. 레닌은 모스크바와 페트로그라드 음악원의 국유화와 교육 인민위원회로의 이전에 관한 법령에 서명했습니다. 교육 기관진상." "국가 뮤지컬 건설"의 무대가 시작되었습니다-민속의 조직 음악 학교, 음악 출판사, 연극 사업, 콘서트 협회.
이전 세대의 많은 저명한 구성원 뮤지컬 피규어: A. Glazunov, R. Glier, K. Igumnov, A. Goldenweiser, N. Myaskovsky, B. Asafiev, L. Sobinov, A. Nezhdanova 및 기타-대중의 음악 및 교육 작업에 힘과 경험을 제공했습니다. 인기있는 콘서트, 강의.
민속 음악의 창의성은 혁신적인 특성을 얻습니다. 러시아 노래, 군대, 행진하는 군인, 오래된 혁명 노래가 다시 만들어지고 다시 조율되며 새로운 혁명적 텍스트가 작성됩니다. 익명의 집단 작가가 소비에트를 만듭니다. 민요혁명과 내전의 영웅에 대해 : "우랄을 돌아 다니는 영웅 Chapaev", "Gay, on the road", "Communards의 처형", "우리는 대담하게 전투에 들어갈 것입니다." 홍보 많이 하셨네요 민요 M.E.의 합창단 Pyatnitsky는 혁명 후 1920 년대에 영구 그룹이 될 권리를 받았습니다. 국립 러시아 민속 합창단으로 변모했습니다. 작곡가 A. Kastalsky, G. Lobachev, D. Vasiliev-Buglay 등은 민요 창작의 발전에 기여했습니다. 작업을 현재에 더 가깝게 가져옵니다. A. D'Aktil의 텍스트에 Dmitry Pokrass "March of Budyonny"의 노래, D. Vasilyev-Buglay의 "Seeing Off" 텍스트에 Demyan Bedny의 텍스트, A. Mityushin의 "Song of the Commune" 텍스트에 V. Knyazev의 그리고 마지막으로, 가장 좋은 노래그 당시 A. Alexandrov의 "계곡과 언덕을 가로 질러", 그 멜로디는 당파 작곡가 P. Parfyonov에게보고되었습니다.
혁명 후 첫 해는 음악, 연극 및 콘서트 공연 활동의 대부흥으로 표시되었습니다. 처음에 뮤지컬 레퍼토리의 기초는 러시아 및 외국 고전의 가장 좋은 예였습니다. 가장 큰 공연자와 함께 - 이전 세대의 예술가 (F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, G. Pirogov, I. Ershov), M. Polyakin, G. Neuhaus, N. Golovanov, V. Barsova, N Obukhova는 K. Saradzhev와 아주 어린 D. Oistrakh, L. Oborin, G. Ginzburg, I. Kozlovsky, M. Maksakova, S. Preobrazhenskaya를 수행하기 시작합니다. 소비에트 공연 학교의 기초가 놓여지고 있습니다. 뛰어난 음악가 K. Igumnov, A. Goldenweiser, S. Kozolupov, L. Nikolaev. 나중에 소련 공연 예술개선, 주 러시아어 및 국가 뮤지컬 그룹: 레닌그라드 필하모닉 심포니 오케스트라, 레닌그라드 아카데믹 합창단 예배당, 우크라이나 합창단 예배당 "Dumka", 실내 앙상블 사중주 (Glazunov, Beethoven, Komitas의 이름을 따서 명명); Red Army Song and Dance Ensemble은 A. Aleksandrov의 지시에 따라 조직되었습니다. 완전히 새로운 형태의 콘서트 생활이 생겼습니다-콘서트-집회. 그들은 선동적인 성격을 가지고 있었고 일반적으로 의회, 회의, 집회 및 기타 주요 공개 행사를 마무리했습니다.
1927년 소련 음악가들은 바르샤바에서 열린 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에 처음으로 참가하여 L. Oborin이 1위를 차지했습니다.
음악과 비평에 대한 관심이 눈에 띄게 높아졌다. 소비에트 뮤지컬 정기 간행물이 만들어졌습니다. 국가 공화국에서는 러시아 작곡가의 도움으로 "내용의 사회주의자 및 형식의 국가"음악 문화가 발전했습니다.
혁신의 문제는 때때로 현대성과 고전 예술의 전통과 동떨어진 단순화되고 도식적인 방식으로 해결되었습니다. 이것은 무엇보다도 협회와 같은 조직의 활동에 영향을 미쳤습니다. 현대 음악(1923-1931) 및 러시아 프롤레타리아 음악가 협회(1924-1932).
구성이 다양하고 이질적인 현대 음악 협회 (ACM)는 대부분의 오래된 음악 지식인과 가장 "좌파"정신을 가진 젊은이를 통합했습니다. 여기에 포함 된 작곡가들은 진지하고 흥미로운 작품을 많이 만들었고 명확하게 표현 된 이데올로기 적 플랫폼이 없었습니다.
민요 전통과 밀접하게 관련된 젊은 작곡가 A. Davidenko, M. Koval, V. Bely, N. Chemberdzhi 등의 노래와 합창 창의성이 성공적으로 발전했습니다. 새로운 스타일의 가장 눈에 띄는 예는 A. Davidenko의 노래와 합창단 "At the tenth verst", "The street is waving", "Budyonny horse", 가사 노래 M. Koval, V. Bely의 노래 등
첫 번째 오페라는 내전 주제 (A. Gladkovsky와 E. Prussak의 "For Red Petrograd"), 역사 및 혁명적 주제 (P. Triodin의 "Stepan Razin", S. Vasilenko, A. Krein의 "Zagmuk").
주요 업적은 R. Gliere의 발레 "The Red Poppy"였습니다. 감성적인 음악이 장르의 역사상 처음으로 작곡가는 민족 간의 우정과 혁명적 투쟁이라는 주제를 구현했습니다.
소비에트 교향곡은 근대성, 혁명, 내전, 영웅적인 혁명적 과거의 주제를 반영했습니다 (N. Myaskovsky의 5 번째 및 6 번째 교향곡, M. Gnesin의 "Symphonic Monument 1905-1917", A. Krein의 "Funeral Ode"). 작품은 N. Myaskovsky의 8 번째 교향곡, R. Glier의 "The Cossacks", A. Gedi-ke의 3 번째 교향곡, M. Ippolitov의 "Mtsyri"와 같은 민요 자료를 기반으로 고전 전통의 정신으로 제작되었습니다. -이바노프. D. Shostakovich의 재능있는 첫 번째 교향곡은 빠르게 세계적 명성을 얻었습니다. A. Mosolov의 "The Plant", L. Knipper의 "Tales of the Plaster Buddha"등 뚜렷한 모더니스트 경향을 가진 많은 작품이 나타납니다.
30년대 음악문화.
1932년 연합이 조직되었다. 소비에트 작곡가, "사회주의 리얼리즘 방식에 기초한 음악가 통일"의 시작을 알렸다.
엄청난 부스트를 얻습니다 노래 창의력. 대중가요 장르는 새로운 선율 표현 수단의 실험실이 되고 "노래 갱신" 과정은 오페라, 교향곡, 칸타타-오라토리오, 실내악, 기악 등 모든 유형의 음악을 포괄합니다. 노래의 주제는 멜로디만큼이나 다양합니다. 가요 장르의 작품들 중에서 특히 이 시기에 눈에 띄는 싸우는 노래 A. Alexandrov, I. Dunayevsky의 경쾌한 재미, 젊음의 에너지, 밝은 가사 (예 : "Song of the Motherland", "Song of Kakhovka", "March of Merry Guys"등), V. 집단 농장 마을의 새로운 삶에 전념하는 Zakharov ( "마을을 따라", "누가 아는가", "그를보고"), Pokrass 형제의 노래 ( "내일 전쟁이 있다면", "Konarmeyskaya") ), M. Blanter ( "Katyusha"등), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovyov-Sedogo.
노래 장르는 작곡가와 시인 M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov 등의 긴밀한 협력으로 발전했으며 유성 영화의 등장은 소련 노래의 광범위한 인기에 기여했습니다.
30년대 오페라 하우스. 현대적인 주제의 작품으로 풍성해졌습니다. I. Dzerzhinsky의 오페라 "Quiet Flows the Don"과 "Virgin Soil Upturned"는 캐릭터의 사실적인 특성화 인 밝은 멜로디 시작으로 구별되었습니다. "Quiet Don"의 마지막 후렴구 "From Edge to Edge"는 가장 인기있는 인기곡 중 하나가 되었습니다. T. Khrennikov의 오페라 Into the Storm도 극적 특성, 독창적 인 멜로디 및 표현력이 풍부한 민속 합창단으로 가득 차 있습니다.
프랑스 음악의 요소는 D. Kabalevsky의 오페라 Cola Breugnon에서 흥미로운 굴절을 받았으며 뛰어난 전문 기술과 음악적 특성의 미묘함을 특징으로 합니다.
S. Prokofiev의 오페라 "Semyon Kotko"는 대중 노래의 거부와 암송의 우세를 특징으로합니다.
1935-1939년에 소련 작곡가들의 작품에서 다양한 경향이 시작되었습니다. 오페라 예술의 발전 방식에 대한 토론의 주제.
오페레타 장르에서 일한 작곡가들도 I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov와 같은 현대적인 주제로 전환했습니다.
안에 발레 장르현실적인 경향은 B. Asafiev의 "The Flames of Paris"와 "Bakhchisaray의 분수", A. Crane의 "Laurencia", S. Prokofiev "Romeo and Juliet"의 뮤지컬 및 안무 비극과 같은 중요한 작품으로 표현되었습니다. 최초의 국립 발레단은 조지아, 벨로루시, 우크라이나에서 등장했습니다.
30대에. 노년층의 가장 큰 소비에트 교향곡 연주자들의 창의성이 번성하고 젊은이들의 재능이 성숙해지고 있습니다. N. Myaskovsky는 이 기간 동안(12일부터 21일까지) 10개의 교향곡을 만들었습니다. S. Prokofiev는 애국적인 칸타타 "Alexander Nevsky", 2nd 바이올린 협주곡을 씁니다. 교향곡 이야기"Peter and the Wolf", D. Shostakovich-5 번째 교향곡, 개념과 내용의 깊이, 6 번째 교향곡, 피아노 5 중주, 4 중주, 영화 "카운터"의 음악. 교향곡 장르의 많은 중요한 작품은 D. Kabalevsky의 2nd 교향곡, Y. Shaporin의 교향곡 칸타타 "On the Kulikovo Field"와 같은 역사적, 혁명적 및 영웅적인 주제에 전념했습니다. A. Khachaturian(교향곡 1번, 피아노 및 바이올린 협주곡, 발레 "Gayane")은 사실적인 음악에 귀중한 공헌을 했습니다. 주요 교향곡 작품은 소비에트 민족 공화국의 작곡가를 포함하여 다른 작곡가도 썼습니다.
공연 예술은 엄청난 높이로 올라갔습니다. 뛰어난 보컬리스트 A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky는 소련 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다. 소련의 젊은 음악가 E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak은 바르샤바, 비엔나/브뤼셀에서 열린 국제 콩쿠르에서 1등상을 수상했습니다. G. Ulanova, M. Semenova, O. Lepeshinskaya, V. Chabukiani의 이름은 소비에트와 세계의 자부심이되었습니다. 안무 예술. 대규모 주 공연 그룹이 생성됨 - 주 심포니 오케스트라, 주립 댄스 앙상블, 주립 합창단소련.
소비에트와 소비에트 이후 시대의 문화는 러시아 유산의 밝은 대규모 코일입니다. 1917년의 사건은 새로운 삶의 방식을 발전시키고 새로운 사고 방식을 형성하는 기준점이 되었습니다. XIX 후반 - XX 세기 초반의 사회 분위기. 그 결과 10월 혁명은 국가 역사의 전환점이 되었습니다. 이제 그녀는 자신의 이상과 목표를 가진 새로운 미래를 기다리고 있었습니다. 어떤 의미에서 시대의 거울인 예술은 새 체제의 이념을 실천하는 도구가 되기도 했다. 다른 유형의 예술적 창조성과 달리 사람의 생각을 형성하고 형성하는 회화는 가장 정확하고 직접적으로 사람들의 의식에 침투했습니다. 반대편에 회화 예술무엇보다도 선전 기능에 복종하고 사람들의 경험과 꿈, 그리고 무엇보다도 시대 정신을 반영했습니다.
러시아 아방가르드
새로운 예술이 옛 전통을 완전히 피한 것은 아니다. 혁명 이후 첫 해에 회화는 일반적으로 미래파와 아방가르드의 영향을 흡수했습니다. 혁명의 파괴적인 사상에 너무나 가까운 과거의 전통을 경멸하는 아방가르드는 젊은 예술가들의 얼굴에서 지지자를 찾았습니다. 시각 예술의 이러한 경향과 병행하여 현실적인 경향이 발전하여 비판적 사실주의 19 세기 시대가 바뀌는 시기에 무르익어가는 이 양극성은 당시 작가의 삶을 유난히 긴장하게 만들었다. 혁명 이후 회화에서 등장한 두 가지 경로는 상반되지만 그럼에도 불구하고 사실주의 예술가들의 작품에 대한 아방가르드의 영향을 관찰할 수 있다. 그해의 사실주의 자체는 다양했습니다. 이 스타일의 작품은 상징적이고 동요적이며 심지어 낭만적인 모습을 가지고 있습니다. B.M.의 작품 인 국가 생활의 장대 한 변화를 상징적 인 형태로 절대적으로 정확하게 전달합니다. Kustodiev - "Bolshevik" 그리고 한심한 비극과 통제할 수 없는 환희로 가득 찬 K.F. 윤.
P.N. 그의 특별한 창작 방법 인 "분석적 사실주의"를 사용하는 Filonov는 두 가지 대조되는 예술 운동의 융합으로, 선전 제목과 "세계 전성기에 진입"을 의미하는주기의 예에서 볼 수 있습니다.
P.N. Filonov는 세계 전성기에 들어가는 사이클에서 배송됩니다. 1919 GTG
이러한 어려운 시기에도 흔들리지 않는 보편적인 인간 가치의 의심할 여지 없는 본질은 K.S. Petrov-Vodkin.
혁명적 사건에 대한 긍정적인 태도는 풍경화가 A.A. Rylov. 작가가 지난 시대에 걸쳐 커져가는 종말의 불길에서 타오르는 혁명의 불길을 예감한 풍경 '석양'은 이 시대의 영감을 주는 상징 중 하나이다.
민족정신의 고양을 구성하고 강박관념처럼 이어가는 상징적 이미지와 함께 현실의 구체적인 전이를 갈망하는 사실주의 회화의 경향도 있었다.
오늘날까지 이 시기의 작품은 우리 각자 내부에서 선언할 수 있는 반역의 불꽃을 간직하고 있습니다. 그러한 자질이 부여되지 않았거나 그에 반하는 많은 작품은 파괴되거나 잊혀져 우리 눈에 결코 나타나지 않을 것입니다.
아방가르드는 사실주의 그림에 영원히 그 흔적을 남기지 만 사실주의 방향의 집중적 인 발전 기간이 시작됩니다.
예술 협회의 시간
1920년대는 남북전쟁이 남긴 폐허 위에 새로운 세계를 창조하는 시기이다. 미술에 있어서는 다양한 창작단체들이 본격 활동을 시작한 시기이다. 그들의 원칙은 부분적으로 초기 예술 집단에 의해 형성되었습니다. 혁명 예술가 협회(1922 - AHRR, 1928 - AHRR)는 개인적으로 국가의 명령을 수행했습니다. "영웅적 사실주의"라는 슬로건 아래, 그 일부인 예술가들은 다양한 장르의 그림에서 혁명의 아이디어 인 사람의 삶과 삶을 작품에 기록했습니다. AHRR의 주요 대표자는 I.I. I.E. 의 현실적인 영향을 흡수한 Brodsky. 역사 혁명적 장르에서 일하고 V.I를 묘사하는 일련의 작품을 만든 Repin. 레닌, E.M. Cheptsov는 일상 장르의 대가 M.B. 다소 인상주의적인 광기로 전투 장면을 그린 Grekov. 이 모든 거장들은 그들이 대부분의 작품을 연주한 장르의 창시자였습니다. 그중 I.I. 가장 직접적이고 성실한 형태의 Brodsky는 리더의 이미지를 전달했습니다.
그림 "멤버 셀의 만남"에서 E.I. Cheptsov는 인위적이지 않고 매우 안정적으로 사람들의 삶에서 일어난 사건을 묘사합니다.
격렬한 움직임과 승리 축하로 가득 찬 웅장하고 즐겁고 시끄러운 이미지는 M.B. "제 1 기병대의 트럼펫"이라는 구성의 Grekov.
새로운 사람에 대한 아이디어, 사람의 새로운 이미지는 S.V. Malyutin 및 G.G. Ryazhsky. 작가 전투기 Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin은 적응할 수 있었던 구세계의 남자를 보여줍니다 새로운 세계. N.A.의 작업에서 시작된 새로운 추세가 선언되고 있습니다. Kasatkina는 G.G. 의 여성 이미지에서 가장 많이 개발되었습니다. Ryazhsky - "대리인", "의장", 개인 시작이 지워지고 새로운 세계가 만든 사람의 유형이 설정됩니다.
선진 풍경화가 B.N. Yakovleva - "교통이 좋아지고 있습니다."
B.N. Yakovlev Transport가 좋아지고 있습니다. 1923년
이 장르는 재생 국가, 삶의 모든 영역의 정상화를 묘사합니다. 이 기간 동안 전경산업 풍경이 나오고 그 이미지는 창조의 상징이 된다.
이젤 화가 협회(Society of Easel Painters, 1925)는 이 기간의 다음 미술 협회입니다. 여기서 작가는 최소한의 이미지로 인해 이미지의 더 먼 전송에 의지하여 새로운 사람의 유형 인 근대성의 정신을 전달하고자했습니다. 표현 수단. "Ostovtsev"의 작품에서 스포츠 주제가 종종 시연됩니다. 그들의 그림은 A.A.의 작품에서 볼 수 있는 역동성과 표현력으로 가득 차 있습니다. Deineka "Petrograd의 방어", Yu.P. Pimenov "축구"등
또 다른 유명한 협회 인 "Four Arts"의 회원들은 간결하고 건설적인 형태로 인해 이미지의 표현력과 풍부한 색상에 대한 특별한 태도를 예술적 창의성의 기초로 선택했습니다. 가장 기억에 남는 협회 대표는 K.S. Petrov-Vodkin과이시기의 그의 가장 뛰어난 작품 중 하나 인 "Commissar의 죽음"은 특별한 그림 언어를 통해 깊은 의미를 드러냅니다. 상징적 이미지, 더 나은 삶을 위한 투쟁의 상징.
"Four Arts"P.V. Kuznetsov, 동부 전용 작품.
이 기간의 마지막 주요 예술 협회는 모스크바 예술가 협회(Society of Moscow Artists, 1928)로, 볼륨의 정력적인 모델링 방식, 명암 대비에 대한 관심, 형태의 조형적 표현 방식이 다른 협회와 다릅니다. 거의 모든 대표자들은 그들의 작업에 큰 영향을 준 미래주의 지지자 인 "Tambourine Volt"의 회원이었습니다. P.P. 다른 장르에서 일한 Konchalovsky. 예를 들어, 그의 아내 O.V. Konchalovskaya는 작가의 손뿐만 아니라 전체 협회의 그림도 전달합니다.
1932년 4월 23일, "문학 및 예술 조직의 구조 조정에 관한" 법령에 의해 모든 예술 협회가 해산되고 소련 예술가 연합이 창설되었습니다. 창의성은 경직된 이데올로기화라는 불길한 족쇄에 빠졌습니다. 창작 과정의 근간인 작가의 표현의 자유가 침해됐다. 이러한 와해 속에서도 기존에 공동체로 뭉쳐 있던 작가들은 활동을 이어갔지만, 화보 환경에서는 새로운 인물들이 주도적인 역할을 담당하게 되었다.
B.V. Ioganson은 I.E. Repin과 V.I. Surikov, 그의 캔버스는 색 구성표에서 구성 검색과 흥미로운 가능성을 보여 주지만 작가의 그림은 과도한 풍자적 태도로 표시되어 자연 주의적 방식에 부적합하며 그림 "At the Old Ural"의 예에서 볼 수 있습니다. 공장".
A.A. Deineka는 예술의 "공식적인" 라인에서 벗어나지 않습니다. 그는 여전히 자신의 예술적 원리. 이제 그는 장르 테마에서 계속 작업하고 있으며 초상화와 풍경을 그립니다. 그림 "Future Pilots"는이 기간 동안 그의 그림을 잘 보여줍니다 : 낭만적이고 밝습니다.
작가는 스포츠를 주제로 많은 작품을 만듭니다. 이 시기부터 1935년 이후에 그린 그의 수채화가 남았다.
1930년대의 회화는 허구의 세계, 밝고 축제적인 삶의 환상을 나타냅니다. 작가에게는 풍경이라는 장르에서 진정성을 유지하는 것이 가장 쉬웠다. 정물의 장르가 발전하고 있습니다.
초상화도 집중적으로 개발됩니다. P.P. Konchalovsky는 일련의 문화적 인물을 씁니다 ( "피아노의 V. Sofronitsky"). M.V. V.A. 의 영향력을 흡수 한 Nesterov. Serov는 사람을 창조자로 보여주고 그 삶의 본질은 창의적인 검색입니다. 이것이 조각가 I.D.의 초상화를 보는 방법입니다. 샤드르와 외과의사 S.S. 유딘.
PD Korin은 이전 작가의 초상화 전통을 이어가고 있지만 그의 화보 스타일은 형태의 경직성, 더 선명하고 표현력이 풍부한 실루엣 및 거친 색상을 전달하는 데 있습니다. 일반적으로 창의적인 지식인의 주제는 초상화에서 매우 중요합니다.
전쟁 중인 예술가
대왕의 등장으로 애국 전쟁, 예술가들은 적대 행위에 적극적으로 참여하기 시작합니다. 사건과의 직접적인 통일성으로 인해 초기에 작품이 등장했으며 그 본질은 "그림 같은 스케치"라는 일의 고정입니다. 종종 그러한 그림은 깊이가 부족했지만 그 전달은 예술가의 완전히 성실한 태도, 도덕적 파토스의 높이를 표현했습니다. 초상화의 장르는 상대적인 번영에 이릅니다. 전쟁의 파괴적인 영향을보고 경험하는 예술가들은 가장 높은 인본주의 적 특성을 보여준 사람들의 영웅, 영적으로 끈기 있고 고귀한 사람들을 존경합니다. 이러한 추세로 인해 의식 초상화가 탄생했습니다. “G.K 원수 초상화. P.D. Korina, P.P. Konchalovsky. 가장 중요한 것은 지식인 M.S. 전쟁 기간 동안 만들어진 Saryan-이것은 학자 "I.A. Orbeli”, 작가 “M.S. Shahinyan" 및 기타.
1940년부터 1945년까지 A.A. 플라스토프. "파시스트가 날아 갔다"는이 시대의 삶의 비극을 전합니다.
여기 풍경의 심리학은 인간 영혼의 슬픔과 침묵으로 작품을 더욱 채우고 헌신적 인 친구의 울부 짖음 만이 혼란의 바람을 가르고 있습니다. 결국 풍경의 의미는 재고되고 전쟁의 가혹한 이미지를 구현하기 시작합니다.
예를 들어 S.V. 이미지 미화를 거부하는 것이 특징 인 Gerasimov.
역사 그림은 과거의 국가적 영웅의 이미지를 적시에 만듭니다. 이 흔들리지 않고 고무적인 이미지 중 하나는 P.D.의 "Alexander Nevsky"입니다. 불굴의 긍지 높은 민족정신을 상징하는 고린. 이 장르에서는 전쟁이 끝날 무렵 시뮬레이션 극작의 경향이 설명됩니다.
회화의 전쟁 주제
전후 시대의 그림에서 ser. 1940 - 콘. 1950년대 회화의 주도적 위치는 소련 국민이 승리한 도덕적, 육체적 시험으로서의 전쟁이라는 주제가 차지했습니다. 역사 혁명적이고 역사적인 장르가 발전하고 있습니다. 일상 장르의 주요 주제는 수년간 꿈꿔 왔던 평화로운 노동입니다. 이 장르의 캔버스는 쾌활함과 행복으로 가득 차 있습니다. 일상적 장르의 예술 언어는 서사가 되어 생생한 것을 향해 끌린다. 이 기간의 마지막 몇 년 동안 풍경도 변화를 겪습니다. 그 지역의 삶이 되살아나고 인간과 자연의 연결이 다시 강화되며 평온한 분위기가 나타납니다. 자연에 대한 사랑은 정물에서도 노래됩니다. 흥미로운 개발개인의 전이를 특징으로하는 다양한 예술가의 작품에서 초상화를받습니다. 이 기간의 뛰어난 작품 중 하나는 A.I. Laktionov, 빛나는 세계로의 창과 유사한 작품;
Yu.M. Neprintsev는 A.I와 동일한 이미지의 활력을 얻습니다. 락티오노프;
A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", 전쟁이 끝나고 인간과 노동의 통일에 기뻐하며 기뻐합니다.
G.G.의 원본 풍경 이미지. Nissky - "눈 위로"등
사회주의 리얼리즘을 대체할 엄중한 양식
미술 1960-1980년대 새로운 무대다. 작업의 깊이와 표현력을 박탈하고 창의적인 표현에 해로운 영향을 미치는 모든 것없이 현실을 재현하는 것이 임무 인 새로운 "가혹한 스타일"이 개발되고 있습니다. 그는 예술적 이미지의 간결함과 일반화가 특징이었습니다. 이 스타일의 예술가들은 그림의 특별한 감정 구조로 만들어진 가혹한 근무일의 영웅적인 시작을 미화했습니다. " 심한 스타일"사회의 민주화를 향한 확실한 발걸음이었습니다. 초상화는 스타일의 지지자들이 일하는 주요 장르가되었고, 그룹 초상화, 일상 장르, 역사 및 역사 혁명 장르도 발전하고 있습니다. 쓴 V.E. Popkov 많은 자화상 그림, 그룹 초상화의 지지자 인 V. I. Ivanov, 역사적인 그림을 만든 G. M. Korzhev. .A. 및 PA Smolin, VE Popkov의 "Father 's Overcoat" 풍경 장르에 관심이 있습니다. 북부 자연에서.
침체기의 상징성
1970-1980년대. 예술이 예술에 어느 정도 영향을 미친 새로운 세대의 예술가가 형성되고 있습니다. 오늘. 그들은 상징적 언어, 연극 엔터테인먼트가 특징입니다. 그들의 그림은 매우 예술적이고 거장입니다. 이 세대의 주요 대표자는 T.G. Nazarenko ( "Pugachev"),
가장 좋아하는 주제는 휴일과 가장 무도회 A.G. 은유와 비유를 조형 언어의 한 형태로 사용하는 시트니코프, N.I. 모호한 그림 ( "The Last Supper")의 제작자 Nesterova, I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
마지막 식사. N.I. 네스테로프. 1989년
그리하여 이 시대는 그 다양한 양식과 다양성 속에서 오늘날 순수예술의 최종 조형적 고리로 나타난다.
우리 시대는 이전 세대의 그림 같은 유산의 막대한 부를 발견했습니다. 현대 예술가는 정의하고 때로는 순수 예술의 발전에 적대적인 거의 모든 프레임 워크에 의해 제한되지 않습니다. 오늘날의 예술가 중 일부는 소비에트 현실 학교의 원칙을 고수하려고 노력하고 있으며 누군가는 다른 스타일과 경향에 빠져 있습니다. 사회에서 모호하게 인식되는 개념미술의 경향은 매우 대중적이다. 과거가 우리에게 제공한 예술적이고 표현적인 수단과 이상의 폭은 재고되어야 하며 새로운 창작의 길과 새로운 이미지 창조의 기초가 되어야 합니다.
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1930년대의 시작은 창조력의 통일과 발전을 자극하는 가장 중요한 당 문서의 등장으로 특징지어진다. 1932년 4월 23일 공산당 중앙위원회의 결의는 음악 문화에 유익한 영향을 미쳤다.
러시아 프롤레타리아 음악가 협회가 청산되고(현대 음악 협회는 실제로 더 일찍 붕괴됨) 사실주의 음악의 추가 발전을 위한 방법이 설명되며 러시아 클래식 음악 예술의 민주적 전통이 확인됩니다.
1932년 소비에트 작곡가 연합이 결성되어 사회주의 리얼리즘 방식에 입각한 음악가 연합의 기틀을 마련했다. 소비에트 음악적 창의성은 새로운 단계로 옮겨졌습니다.
작곡은 엄청난 규모를 차지합니다. 대중가요 장르는 새로운 선율 표현 수단의 실험실이 되고, "노래 갱신" 과정은 오페라, 교향곡, 칸타타노오라토리오, 실내악, 기악 등 모든 유형의 음악을 망라합니다. 노래의 주제는 멜로디만큼이나 다양합니다.
노래 장르의 작품 중 A. Alexandrov의 전투 노래, 울리는 재미, 젊음의 에너지, 밝은 가사가있는 I. Dunaevsky의 노래 (예 : 세계적으로 유명한 "Song of the Motherland", "Song of Kakhovka" ", "March of the Merry Guys "등), 집단 농장 마을의 새로운 삶에 바친 V. Zakharov의 오리지널 곡 ( "Along the village", "And who knows", "Seeing him off") , Pokrass 형제의 노래 ( "내일 전쟁이 있다면", "Konarmeyskaya") , M. Blanter ( "Katyusha"및 기타), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo.
노래 장르는 작곡가와 시인 M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov 등의 긴밀한 협력으로 개발되었습니다. 유성 영화의 출현은 소비에트 노래의 광범위한 인기에 기여했습니다. 스크린을 떠난 그들은 그들이 쓴 영화에서 오랫동안 살아 남았습니다.
30 년대의 오페라 하우스는 항상 단점 (약한 극작, 광범위한 성악 형식의 불완전한 사용, 개발 된 앙상블)에서 자유롭지는 않지만 언어로 접근 가능하고 내용이 진실한 현대 주제에 대한 사실적인 작품으로 풍성해졌습니다.
I. Dzerzhinsky의 오페라 "Quiet Flows the Don"과 "Virgin Soil Upturned"는 캐릭터의 사실적인 특성화 인 밝은 멜로디 시작으로 구별되었습니다. "Quiet Don"의 마지막 후렴구 "From Edge to Edge"는 가장 인기있는 인기곡 중 하나가 되었습니다. T. Khrennikov의 오페라 Into the Storm도 극적 특성, 독창적 인 멜로디 및 표현력이 풍부한 민속 합창단으로 가득 차 있습니다.
흥미로운 굴절은 프랑스의 요소를 받았습니다. 민속 음악 D. Kabalevsky의 오페라 "Cola Breugnon"에서 훌륭한 전문 기술, 음악적 특성의 미묘함이 특징입니다.
S. Prokofiev의 오페라 "Semyon Kotko"는 대중 노래의 거부와 암송의 우세를 특징으로합니다.
소비에트 작곡가 작업의 다양한 경향은 1935-1939 년에 나타났습니다. 오페라 예술의 발전 방식에 대한 토론의 주제.
오페레타 장르에서 일한 작곡가들도 I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov와 같은 현대적인 주제로 전환했습니다.
발레 장르에서 현실적인 경향은 B. Asafiev의 The Flames of Paris와 Bakhchisarai의 분수, A. Crane의 Laurencia, S. Prokofiev Romeo와 Juliet의 뮤지컬 및 안무 비극과 같은 중요한 작품으로 표현되었습니다. 최초의 국립 발레단은 조지아, 벨로루시, 우크라이나에서 등장했습니다.
교향곡 장르의 성공은 또한 노래 멜로디 원칙의 침투, 이미지의 민주화, 콘크리트로 채우는 것과 관련이 있습니다. 중요한 내용, 프로그래밍 경향의 강화, 소련 국민의 노래 및 댄스 멜로디에 대한 호소.
1930년대에 구세대의 가장 큰 소련 심포니스트들의 작품이 번성했고 젊은이들의 재능이 성숙해졌습니다. 교향곡에서는 현실적인 경향이 심화되고 현대성의 주제가 반영됩니다. N. Myaskovsky는 이 기간 동안(12일부터 21일까지) 10개의 교향곡을 만들었습니다. S. Prokofiev는 애국적인 칸타타 "Alexander Nevsky", 2 번째 바이올린 협주곡, 교향곡 동화 "Peter and the Wolf", D. Shostakovich-5 번째 교향곡, 개념과 내용의 깊이, 6 번째 교향곡을 씁니다. , 피아노 5 중주 , 4 중주, 영화 "카운터"의 음악.
교향곡 장르의 많은 중요한 작품은 D. Kabalevsky의 2nd 교향곡, Y. Shaporin의 교향곡 칸타타 "On the Kulikovo Field"와 같은 역사적, 혁명적 및 영웅적인 주제에 전념했습니다. A. Khachaturian(교향곡 1번, 피아노 및 바이올린 협주곡, 발레 "Gayane")은 사실적인 음악에 귀중한 공헌을 했습니다.
주요 교향곡 작품은 소비에트 민족 공화국의 작곡가를 포함하여 다른 작곡가도 썼습니다.
공연 예술은 엄청난 높이로 올라갔습니다. 뛰어난 보컬 A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky 등은 소련 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다.
소련의 젊은 음악가 E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak은 바르샤바, 비엔나, 브뤼셀에서 열린 국제 콩쿠르에서 1등상을 수상했습니다. G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani의 이름은 소비에트 및 세계 안무 예술의 자부심이되었습니다.
State Symphony Orchestra, State Dance Ensemble, 소련 주립 합창단과 같은 대규모 주립 공연 그룹이 만들어졌습니다.
소련 미술 작품에 익숙해지면 미술사에서 이전 시대와 매우 다르다는 것을 즉시 알 수 있습니다. 이 차이는 모든 소비에트 예술이 소비에트 이데올로기로 스며들고 소비에트 국가와 공산당의 모든 아이디어와 결정을 지도력으로 지휘하도록 부름 받았다는 사실에 있습니다. 소비에트 사회. 19세기에서 20세기 초의 예술에서 예술가들이 기존의 현실을 심각한 비판에 처했다면 소비에트 시대에는 그러한 작품이 용납될 수 없었습니다. 사회주의 국가 건설의 파토스는 소비에트 미술 전체에 붉은 실처럼 붙어 있었다. 소련 붕괴 25년이 지난 지금, 관객들의 소련 예술에 대한 관심이 높아지고 있으며, 특히 젊은이들에게 흥미로워지고 있습니다. 예, 그 이상 이전 세대우리나라의 과거사에서 많은 것을 다시 생각하고 겉보기에 매우 친숙한 소비에트 회화, 조각, 건축 작품에도 관심이 있습니다.
10월 혁명, 남북전쟁, 20-30년대의 예술.
혁명 후 첫해와 내전 기간 동안에 큰 역할을 한 사람은 다음과 같습니다. 전투 정치 포스터 . 포스터 아트의 고전은 정당하게 고려됩니다. D.S.Moore 및 V.N.Deni. 무어의 포스터 "자원봉사 신청을 하셨나요?"이제 이미지의 표현력에 매료됩니다.
인쇄된 포스터 외에도 남북 전쟁 기간 동안 손으로 그린 포스터와 스텐실 포스터가 등장했습니다. 이것 "로스타 윈도우즈", 시인 V. Mayakovsky가 적극적으로 참여한 곳.
남북 전쟁 중에 그는 일했습니다. 기념비적인 선전 계획, V. I. Lenin이 편집 한 의미는 사회주의 혁명의 준비와 성취에 어떤 식 으로든 기여한 유명한 사람들을 기리는 기념비를 전국에 건설하는 것이 었습니다. 이 프로그램의 실행자는 주로 조각가 N.A. Andreev I.D. 샤드르.
1920년대에 새로운 소비에트 사회인 러시아를 건설하는 데 중요한 역할을 한 협회가 결성되었습니다."(AHRR) "러시아 혁명 예술가 협회(AHRR).
1930 년대에 사회주의 리얼리즘의 방법을 따라야하는 모든 예술가를 통합하는 단일 소련 예술가 연합이 만들어졌습니다. 이전 세대의 예술가 (B. Kustodiev, K. Yuon 및 기타.) 젊은 사람들은 소비에트 현실의 새로운 것을 반영하려고 노력했습니다.
창의성에서 I.I. 브로드스키역사적이고 혁명적인 주제를 반영했습니다. 작품 속 같은 주제 M. Grekova 및 K. Petrov-Vodkin숭고하게 낭만적이다.
같은 해에 서사시가 시작되었습니다. "레니니아나",소비에트 시대에 V.I. 레닌에게 바치는 수많은 작품을 만든 사람.
20-30년대의 장르화가(일상장르의 거장)와 초상화가는 무엇보다 먼저 불려야 할 M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky그리고 다른 예술가들.
지역 내 풍경그런 예술가들이 일했다 K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev 등아르 자형.
혁명과 내전 이후 급속한 도시 건설이 이루어졌다. 혁명의 저명한 인물 기념비, 당사자 및 주. 유명한 조각가~이었다 A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva다른 사람.
소련 미술 1941 -1945 그리고 첫 번째 전후 년
위대한 애국 전쟁 동안 소련 예술은 "총이 울리면 뮤즈는 침묵한다"는 말을 단호하게 반박했습니다. 아니요, 인류 역사상 가장 잔인하고 끔찍한 전쟁 기간 동안 뮤즈는 침묵하지 않았습니다. 독일 파시스트들의 기만적인 공격 직후 소련예술가의 붓, 연필, 끌은 적과의 싸움에서 강력한 무기가되었습니다.
사람들의 영웅적 고양, 그들의 도덕적 통일성은 애국 전쟁의 소비에트 예술이 발생한 기초가되었습니다. 그는 아이디어로 가득 차 있었다 애국심.이러한 아이디어는 포스터 예술가에게 영감을 주었고 화가에게 영감을 주어 소비에트 국민의 착취에 대해 이야기하는 그림을 만들도록 영감을 주었으며 모든 유형의 예술 작품의 내용을 결정했습니다.
내전 당시와 마찬가지로 당시에도 큰 역할을 한 것은 다음과 같은 예술가들이 참여하는 정치 포스터였습니다. V.S. Ivanov, V.B. Koretsky다른 사람. 그들의 작품에는 화난 파토스가 내재되어 있으며, 그들이 만든 이미지에는 조국을 지키기 위해 일어선 사람들의 굽힘 없는 의지가 드러납니다.
진정한 르네상스는 손으로 그린 포스터를 통해 전쟁 중에 경험됩니다. 1941-1945년 "ROSTA Windows"의 예에 따라 수많은 시트가 만들어졌습니다. "윈도우 타스".그들은 침략자들을 조롱하고 진정한 본질파시즘, 사람들에게 조국을 지키라고 촉구했습니다. "Windows TASS"에서 작업하는 아티스트 중 먼저 이름을 지정해야 합니다. Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).
이 시간의 그래픽 시리즈는 전쟁 기간 동안 소련 사람들의 경험에 대해 설득력있게 이야기합니다. 상심으로 표시된 장엄한 그림 시리즈 D.A. Shmarinova "우리는 잊지 않을 것입니다. 우리는 용서하지 않을 것입니다!"삶의 가혹함 포위된 레닌그라드도면의 주기에 캡처됨 A. F. Pakhomov "봉쇄 시대의 레닌 그라드".
전쟁 기간 동안 화가가 작업하는 것은 어려웠습니다. 결국 완성 된 그림을 만드는 데는 시간과 적절한 조건, 재료가 필요합니다. 그럼에도 불구하고 소비에트 예술의 황금 기금에 포함 된 많은 캔버스가있었습니다. Grekov의 이름을 딴 군사 예술가 스튜디오의 화가는 전사 영웅에 대한 전쟁의 어려운 일상 생활에 대해 이야기합니다. 그들은 전선으로 가서 적대 행위에 가담했습니다.
군사 예술가들은 자신이 보고 경험한 모든 것을 캔버스에 담았습니다. 그들 중 그림 "Victory"의 저자 P.A. Krivonogov, B.M. Nemensky와 그의 오두막에서 군인들을 보호했던 농민 여성 그림 "어머니"는 조국의 어려운시기에 많이 살아 남았습니다.
이 기간 동안 훌륭한 예술적 가치를 지닌 캔버스가 만들어졌습니다. A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. 전면과 후면에서 소련 국민의 영웅적인 행동에 전념하는 그들의 그림은 진심 어린 흥분으로 가득 차 있습니다. 예술가들은 파시즘의 잔인한 세력에 대한 소비에트 국민의 도덕적 우월성을 확인합니다. 이것은 사람들의 인본주의, 정의와 선의 이상에 대한 믿음을 나타냅니다. 러시아 국민의 용기는 사이클과 같은 전쟁 중에 만들어진 역사적 캔버스에 의해 입증됩니다. E.E. Lansere "러시아 무기 트로피"(1942), Korin "Alexander Nevsky"의 삼부작, A.P. Bubnov "Kulikovo 필드의 아침" 캔버스.
그녀는 우리에게 전쟁 당시 사람들에 대해 많은 것을 말했고 초상화 그림. 뛰어난 예술적 가치를 지닌 많은 작품들이 이 장르에서 만들어졌습니다.
애국 전쟁 기간의 초상화 갤러리는 많은 조각 작품으로 보충되었습니다. 불굴의 의지를 가진 사람들, 밝은 개인차가 특징인 용감한 인물들을 표현하고 있습니다. S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich의 조각 초상화에서.
애국 전쟁 동안 소비에트 예술은 명예롭게 애국적인 의무를 다했습니다. 예술가들은 전후 첫 해에 복잡하고 다면적인 콘텐츠로 작품을 만들 수 있었던 깊은 경험을 통해 승리했습니다.
1940년대 후반과 1950년대에는 예술이 새로운 주제와 이미지로 풍성해졌습니다. 이 기간 동안 주요 임무는 전후 건설의 성공, 도덕성 및 공산주의 이상 육성을 반영하는 것이 었습니다.
전후 예술의 번영은 가장 중요한 거장을 포함하는 소련 예술 아카데미의 활동에 의해 크게 촉진되었습니다.
전후 시대의 예술은 주로 그 내용과 관련된 다른 특징이 특징입니다. 그동안 예술가들의 관심은 내면 세계사람. 따라서 화가, 조각가 및 그래픽 아티스트는 다양한 삶의 상황에 있는 사람들을 상상하고 그들의 성격과 경험의 독창성을 보여줄 수 있는 초상화와 장르 구성에 관심을 기울입니다. 따라서 소비에트 국민의 삶과 삶에 전념하는 많은 작품의 특별한 인간성과 따뜻함.
당연히 현재 예술가들은 최근 전쟁의 사건에 대해 계속 걱정하고 있습니다. 계속해서 그들은 사람들의 착취, 가혹한시기에 소비에트 사람들의 고통스러운 경험으로 향합니다. 그 해의 그러한 그림은 다음과 같이 알려져 있습니다. B. Nemensky의 "Mashenka", A. Laktionov의 "전면에서 온 편지", Y. Nemensky의 "전투 후 휴식", V. Kostecki 등의 "Return".
이 예술가들의 캔버스는 전쟁의 주제가 일상적인 장르로 해결되기 때문에 흥미 롭습니다. 그들은 전쟁과 후방에서 소련 사람들의 삶의 장면을 그리고 그들의 고통, 용기, 영웅주의에 대해 이야기합니다.
역사적 내용의 그림들도 이 시기에 일상적 장르에서 자주 풀린다는 점은 주목할 만하다. 점차 전쟁의 고난을 대신한 소비에트 국민의 평화로운 삶은 많은 예술가들의 작품에서 더욱 완전하고 성숙한 구체화를 찾습니다. 많은 숫자가 나타납니다 장르그림 (즉, 일상 장르의 그림), 다양한 주제와 플롯으로 눈에 띕니다. 이것이 단순한 기쁨과 슬픔이 있는 소비에트 가족의 삶입니다. "또 듀스!" F. Reshetnikova),이것은 공장과 공장, 집단 농장과 국영 농장에서의 뜨거운 노동입니다. T. Yablonskaya의 "빵", "평화로운 들판에서" A. 밀니코바). 이것은 소비에트 청소년의 삶, 처녀지 개발 등입니다. 특히 중요한 기여 풍속화이 기간 동안 예술가들이 만든 A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhov다른 사람.
이 몇 년 동안 성공적으로 계속 발전해 온 초상화는 P. 코린, V. 에파노프그리고 다른 예술가들. 지역 내 풍경화이 기간 동안 가장 오래된 아티스트 외에도 다음을 포함합니다. M. Saryan, 일함 R. Nissky, N. Romadin다른 사람.
이후 몇 년 동안 소비에트 시대의 순수 예술은 같은 방향으로 계속 발전했습니다.
30년대의 예술
1. 일반적 특성
예술가 연합
1932년 4월 23일 당 중앙위원회는 "문예단체의 개편에 대하여1920년대에 존재했던 예술단체를 모두 없애고 하나의 조직을 만든-소련 예술가 연합.
사회적 사실주의 방법
~에 첫 번째 전체 연합 대회 소비에트 작가 1934년 오전 고리키는 "사회주의 리얼리즘의 방법”, 세계 문화의 고전 유산의 창의적 사용, 현대와 예술의 연결, 현대 생활에서 예술의 적극적인 참여, “사회주의 휴머니즘". 이전 예술의 인본주의적 전통을 이어가며 새로운 예술과 결합하여사회주의 콘텐츠, "사회주의 리얼리즘"은새로운 유형의 예술적 의식.
공식 예술
동시에 다음과 같이 가정하였다.표현 수단될 수 있다 가장 다양한같은 주제의 해석에서도. 암튼 그렇게 말했다. 사실 앞으로 수십 년이 걸렸습니다.
위로부터 공식적으로 승인된
« 이념적으로 유지" (중요한 것),
자연주의를 향하여예술에서 유일하게 가능한 방향, 과학에서 일종의 diamat,
모든 반대를 금지예술적 의식,
동시에 명확하게 디버깅국가 명령의 메커니즘, 예정 (아티스트를 위한, 즐거운 파티)전시회 및 수상. (314)
모든 유형과 장르의 예술 주제는 다양성을 암시하는 것 같았습니다.혁명의 영웅그리고 내전근무일 전에 삶 자체에 의해 자극되고 제시됩니다.초상화 장르 머물렀어야 했어선두 중 하나, 때문에 사실적인 예술항상 무엇보다인간 연구, 그의 영혼, 그의 심리학.
이런게 예뻤다모호한 말로그리고 정말 힘든 프로그램. 그녀가 어떻게 구현되었는지-보여주었습니다다음 10년. 물론 같은 주제라도 다른 방식으로 전개되고 드러날 수 있다.
사진에서 Petrov-Vodkin과 Deineka,
풍경 라일로프와 니스키,
초상화 Konchalovsky와 Korina,
그래픽에서 레베데프와 코나셰비치,
Mukhina와 Shadr의 조각에서,
앞으로도 변함없이기본 현실적인 원리자연의 비전, 우리 시대의 예술가들은 다르게 작업하고 작업했습니다.V. Popkov, Y. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin기타 (315)
예술의 이념화
그러나 대회에서 만장일치로 채택된 "사회주의 리얼리즘의 방법"은 "엔지니어 인간의 영혼 » 1934년에 완전히자유를 기대하지 않았다. 반대로, 예술적 창의성점점 더 열심히이념화.한 연구원 V. Piskunov는 다음과 같이 썼습니다 (저자는 시인에 대해 말했지만 이것은 예술가에게 완전히 적용됩니다).한 번에강력한 펜모든 세대가 도태되었다및 마침표" 및최고의 마스터"들어가려고 하지 않았다사회주의 현실주의자". 이것은 소비에트 시대의 국가사를 읽을 때 항상 기억해야 합니다.
미술 전시회
1930년대에 많은 노력을 기울였습니다.국립 예술 학교, 만들다 다국적 소련 예술". 수십 년 국가 예술 공화당 전시회, 주제별 미술 전시회에 다른 공화국 대표의 참여:
"붉은 군대의 15년",
"적군 20년",
"사회주의 산업"(1937),
"소비에트 미술 최고의 작품"(1940),
파리(1937)와 뉴욕(1939)의 국제 전시회에서
All-Union Agricultural Exhibition (1939 - 1940) 조직에서
이 시대에 소련 국민 간의 문화적 의사 소통 형태 중 하나입니다.
특히 컸다.전시회 "사회주의 산업". 이상 700 아티스트 RSFSR 및 연합 공화국의 모스크바, 레닌 그라드 및 기타 도시; 전시회에서 이미 성숙한 거장들과 함께청소년 데뷔. 전시된 작품들은국내 최고의 사람들, 5 개년 계획의 드러머, 소련 산업의 새로운 건물 ", 나중에필수 구성 요소어떤 대규모공식 전시회.
예술 아카데미
1932년 혁명 초기에 닫혔던 것을 재현전 러시아 예술 아카데미그리고 나중에 - 회화, 조각 및 건축 연구소.
민주주의 원칙을 짓밟고
1930년대는 그 중 하나였다는 것을 기억해야 한다.가장 논란이 많은우리주의 역사와 문화 및 예술 모두에서 비극적 인시기입니다.인본주의적 민주주의 원칙 유린사회 생활에서 창의적인 분위기에 반영되었습니다. 창작 과정의 기초가 침해되었습니다.예술가의 표현의 자유.
예술은 "설명자"의 역할
점점 딱딱해지는 발언 뒤에유일한 스타일과 삶의 방식, 선택의 자유의 표현이 현실에서 배제됨에 따라 점점 더통일된 예술 형식도 제정되었습니다.. 미술이 주어졌기 때문에"설명자" 역할» 시각적인 형태의 지시, 자연스럽게 예술로 바뀌었습니다.그림과 직선("이해할 수 있는 "), 모두 잃고완전성, 복잡성 및 다양성표현 수단. (316)
정신의 자유에 대한 권리를 부인함
선동적임에도 불구하고단순한 노동자의 노래- "밝은 미래의 건설자", 바로 거부인권
영혼의 자유를 위하여,
세상을 보는 당신의 비전,
마지막으로, 의심에 - 필요한 개선 인센티브개성에서 창의성으로.
심는 것보다 창의성에 더 해로울 수 있는 것은독단적으로 균일한 형태의 찬양수백만 명의 사람들보다 불의하게 높인 사람모양 또는 여러 모양, 또는 하나와 거짓 - 아이디어 ? 이것은 예술가의 길과 운명이점점 더 흩어지는.
아티스트의 두 가지 방식
일부는 - 또는 실제로 -망각에 빠져, 다른 사람들은 " 시대를 대표하는 예술가들» 30대, 누군가의 운명은침묵, 모호함 그리고 비극적 망각, 피할 수 없는 거짓과고의적인 거짓말은 다른 사람의 영광을 동반했습니다.
공식 예술
V. Efanov와 G. Shegal의 그림과 같은 수많은 작품이 등장했습니다.리더, 선생님, 친구", 의회에서 "주재", 수많은"민족의 지도자의 초상화". 큰 축제 캔버스에서 마을의 삶을 잘못 낙관적으로 묘사했습니다.
S. Gerasimov. 집단 농장 휴가. 1937년
A. 플라스토프. 마을의 휴일. 1937년
이 모든 사진과 유사한 사진이 발행되었습니다.진정한 "인생의 진실"을 위해". 그들은 그 유쾌함 가득, 심지어 원격진실과 일치하지 않았다,하지만 Gorky는 정확히 "역사적 낙관주의정의 중 하나로 간주사회주의 리얼리즘의 특징».
역사의 위조, 인본주의적 사고는 심리적창조적 성격의 붕괴. 그리고 차례로 예술가는거짓 이미지 , 가짜이지만 내장시각적 사실성의 원칙에, 강제 그를 믿어꽉 찼던진실된 (그리고 특히 1930년대에) 욕망모두의 행복을 위해일하는 인류. 이게 제일 큰 것 같아요소비에트 비극. (317)
비공식 예술
동시에 30 년대 예술에서 Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin과 같이 흥미롭게 작업 한 예술가의 이름을 꽤 많이 지을 수 있습니다. 고린의 생애에서 가장 중요한 그림 Rus' 떠나는 » 그래서 일어나지 않았다" 그리고 그 이유는 우리에게 보이는 것처럼예술적 분위기그 년.
그녀는 1925년부터 레닌그라드에서 일했다.학교 워크샵 Filonov. 그의 지도력 아래 유명한 에디션의 디자인이 실행되었습니다.핀란드 서사시 "Kalevala"», "경감"의 풍경". 하지만 30대에 작업장이 비어있다. 제자들은 스승을 떠납니다. 러시아 국립 박물관에서 1930년에 준비한 Filonov의 작품 전시회열지 않은. 그녀는 오직 일어날 운명이었습니다 58년 후.
2. 회화
보리스 블라디미로비치 요간손(1893~1973)
리드는 다른 아티스트가됩니다. 그중 주요 장소는 B.V. Ioganson(1893 - 1973)은 20년대에 다음과 같은 작품을 썼습니다.
Rabfak 간다 (Vuzovtsy). 1928년
소련 법원. 1928년
결절 기차역 1919년. 1928년
1933년 전시회 "적군 15년"에서 그림을 발표한 사람
공산주의자들의 심문. 1933년
그리고 1937년 전시회 "사회주의 산업"에서 - 대형 캔버스
오래된 우랄 공장에서. 1937년
두 작품에서 Ioganson은 노력하는 것 같습니다.전통을 따르다, 주로 러시아 예술가들이 정한레핀과 수리코프. 실제로 작가는 "갈등 상황», 문자를 밀어. ~에 일반적인 화려함» 끝없는 « 집단 농장 휴가» 및 수많은 이미지 «리더, 선생님, 친구" 이것 이미 주인의 위엄. 주로 영향을 미칩니다구성 솔루션.
"공산주의자 심문"에서서로 다른 두 힘의 충돌, 죄수와 적, "Ural Demidov"(그림 "At the old Ural factory"의 두 번째 이름)에서-노동자와 육종가, 그의 견해는 예술가의 의지에 따라 견해와 마찬가지로 교차합니다.붉은 수염 궁수와 피터Surikov의 "Streltsy 처형의 아침"에서. 내 자신작업 과정 - Ioganson 걸었다 설명, 단편화, 장황함에서그리고 충혈전체 극적인 갈등이 충돌을 기반으로 하는 보다 간결하고 엄격한 솔루션으로의 구성적대적인 두 세계, 전통적입니다. 심지어위치 교체 여성 인물 - 초기 버전의 첫 번째 계획에서 남성 계획에 이르기까지 보다 일반적인 상황을 찾아서 - 최종 버전("공산주의자 심문")은 다음과 다소 유사합니다.Repin으로 솔루션 검색"우리는 기다리지 않았다"에서.
큰 잠재력색상 가능성특히 이 사진들에서 보여지는처음에는 chiaroscuro의 대조가, 진한 파란색, 갈색-빨간색, 흰색의 선명한 섬광 향상무슨 일이 일어나고 있는지 비극의 분위기. 그러나 결국 - 완전한 손실.
부적절한 풍자
예술가를 위해 단순한 맛을 바꾼다왜냐하면 그는 풍자, 캐리커처를 뜻함, 그래서 그림에서 제자리를 벗어난.
공산주의자들이라면- 적의 손에도그에게 두려움없이 전진;
만약 "화이트 가드"그럼 확실히 울화 (거친 어깨, 역겹게 붉은 목덜미, 치켜든 채찍 등);
육종가라면 그의 눈을 싫어, 하지만 확실하지 않음
노동자라면 우월감이 가득한, 존엄성, 분노 및 내면의 힘.
요한슨 작품의 허위
그리고 이 모든 것은 의도적이다.과하다, 과하다- 그리고 이것으로부터 그것은 그 의미를 잃고가짜가 된다. (실제로 그런 사람과 그런 상황이 많았지만.)
역사적 혁명가로서Brodsky의 캔버스,
어떻게 Ryazhsky의 초상화,
이것들 요한슨의 작품표현적으로 설명하다개발 국내 예술 그리고 이러한 의미에서(전통적인 의미가 아님) 실제로 "소비에트 예술의 고전».
알렉산더 알렉산드로비치 데이네카(1899 1969)
1930년대에 Deineka는 많은 일을 했습니다.
간결한 세부 사항,
실루엣 표현력,
신중한 선형색상 리듬
기본 그의 예술의 원리. 이전 "Ostovtsy"가 남아 있습니다.그들의 전통에 충실. 주제가 점점 다양해지고 있습니다.장르, 인물, 풍경. 그러나 그들이 무엇을 쓰든 모든 것에는 시대의 징표가 나타난다.
전시회 "적군의 20년"을 위해 데이네카는 가장 시적이고 낭만적인 작품
미래의 조종사. 1938년
세 명의 누드 보이시 인물(뒤에서 묘사), 해변에서 바라보는푸른 하늘의 수상 비행기에서, 미래의 정복자. 이 낭만주의표현력이 풍부하고 다채로운- 조합
진한 파란색 물
잿빛 파란 하늘,
제방에 쏟아지는 햇빛.
뷰어 소년들의 얼굴은 보이지 않는다, 그러나 그림의 전체 시스템은 느낌을 전달합니다.삶에 대한 갈증, 영적 개방성. 이 시대의 Deineka의 많은 그림스포츠에 전념.
데이네카의 수채화
유럽과 신대륙의 다방면의 세계가 열렸습니다그의 수채화에서 1935년 해외 여행 후 그가 쓴 글:
튈르리. 1935년
로마의 거리. 1935년
물론 "위치"에서 다른 것 소련 사람자신의 자존심이 있는 사람.
공무상 기성 예술가기뻐하는 환상의 이미지를 만들었습니다.30대의 축제 생활, 그래서 올바르지 않은. 그래서 건설중인 새로운 삶의 느낌은 그림에서 Yu.Pimenov에 의해 전달됩니다.
Y. Pimenov. 새로운 모스크바. 1937년
인상파 경향에서 생생하게 느껴진다직접
인상, 처럼 능숙하게 전달운전하는 여자 입장에서, 풍부한 빛과 공기 속에서 구성 역동성. 밝은 곳에서 축제 규모또한 하이라이트새로운 모스크바의 이미지.
주목할만한 예술가
이러한 세월 동안훌륭한 예술가들, N. Krymov(1884-1958)와 같이 A. 쿠프린 , 각각은 자체 개별 수단으로 생성되었습니다.조국의 장엄한 장엄한 이미지
A. 쿠프린. 강. 1929년
A. 쿠프린. Tarusa의 여름날. 1939/40
A. 쿠프린. 티암 밸리. 1937년
그림처럼 관대하고 낭만적인 많은 크림과 중앙 러시아 풍경 A. 렌툴로바 , 삶과 그의 정물이 가득한
A. 렌툴 로프. 양배추가 있는 정물화. 1940년
마블 많은 작품의 유쾌함이 끔찍한 시대의 예술가들. (320)
캔버스의 전체 회화적이고 조형적인 구조로 그는 표현하려고 노력했습니다.근대성의 정신, 긴장된 리듬새로운 삶 G. Nyssky , 길가에 서있는 전함, 넓은 바다를 날아 다니는 범선, 먼 곳으로가는 선로를 묘사합니다.
G. 니스키. 도중에. 1933년
20년대에 비해 30년대는 지리적으로장르로서의 풍경. 예술가들이 온다 우랄로, 시베리아로, 에 극북, 크리미아까지. 다국적 국가의 광대한 영토인 조국은화가에 대한 풍부한 인상, 하나의 아이디어가 우세한 풍경에서 :우리 나라의 성격, 하루 중 다른 시간에 조명의 모든 관대함과 기발한 가변성으로 마스터가 제시하는 것은 단지 아름다움의 상징이 아닙니다. 본토, 뿐만 아니라시간 기호 어떤 식으로든 그것은 수백만 명의 노동으로 새로워집니다. 국가 공화국의 예술가들은 자국의 새로운 징후를 사랑스럽게 포착합니다.
마르티로스 세르게예비치 사리안
M. 사리안 아름다운 풍경, 초상화를 그립니다.
건축가 A. Tamanyan의 초상
시인 A. Isahakyan의 초상
그리고 정물. 푸른 계곡, 눈부신 아르메니아의 눈 덮인 산, 고대 사원 거친 지형을 침범하는 새로운 건설 현장
Alaverdi 구리 제련소. 1935년
포도 수확. 1937년
꽃과 과일. 1939년
타고난 화가의 밝은 재능, 그의 놀라운 장식적인 관대함으로 조명되는 웅장합니다.
아르메니아의 새로운 얼굴을 증언하는 풍경G. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, 새로운 조지아의 이미지가 캔버스에 제공됩니다.A. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.
피터 페트로비치 콘찰롭스키
초상화는 1930년대에 집중적으로 발전했다. P.P. Konchalovsky는 문화 인물의 아름다운 초상화 시리즈 전체를 썼습니다.
V. 피아노의 Sofronitsky. 1932년
S. 프로코피예프의 초상화. 1934년
V. Meyerhold의 초상화. 1938년
후자에서는 항상 Konchalovsky와 마찬가지로컬러 오픈, 울리는, 그러나 그것은 대조적으로 주어집니다메이어홀드의 강렬한 시선이미지에 무언가를 가져다주는 그의 자세방해 . 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 그가 체포되어 죽기 전에며칠 남지 않았습니다. (321)
미하일 바실리예비치 네스테로프
거의 후 15년의 침묵M. Nesterov는 소련 지식인의 초상화를 많이 만들었습니다.
예술가의 초상 P.D. 그리고 A.D. Korinykh. 1930년
I.P. 파블로바. 1935년
외과의사 유딘의 초상. 1935년
V.I. 무 키나. 1940년
Nesterov를 연기한 사람은
파블로프 그의 젊은 열정, 강한 의지, 수집, 영감, 간결하고표현적인 손 제스처그의 억압 할 수없고 역동적이며 "폭발적인"성격을 더 선명하게 강조합니다.
조각가 샤드르 깊은 생각에 서서거대한 대리석 몸통에서;
외과의 이유딘
또는 아티스트 크루글리코바, -
그는 무엇보다 먼저 강조한다.이 사람들이 크리에이터 그리고 그들의 삶의 의미는창의적인 추구예술이나 과학에서. Nesterov의 초상화에는고전적인 측정, 단순성 및 명확성, 그들은 최고의 전통에서 수행됩니다러시아 회화, 주로 V.A. Serov.
파벨 드미트리에비치 코린(1892-1971)
Nesterov의 학생 P. D. Korin (1892-1971)은 초상화에서 Nesterov의 길을 따라 걷고 있으며 또한 강조합니다.지능, 인간의 복잡성, 그러나 그의 글쓰기 스타일은 다릅니다.
모양이 더 단단하고 명확하며
더 날렵해진 실루엣,
더 표현력이 풍부한 그림
더 거친 색상.
K. 마갈라시빌리
일찍이 1920년대부터 창조적 지식인에 대한 관심은조지아 예술가 K. 마갈라시빌리
조각가 Y. Nikoladze의 초상, 1922,
화가 Elena Akhvlediani의 초상, 1924,
피아니스트의 초상화와. 오르벨리아니, 1925년
1941년에 그녀는 다음과 같이 씁니다.
피아니스트 V. Kuftina의 초상화. 1941년
S. 살람자데
아제르바이잔 예술가 S. Salam-zade, 일하는 남자의 모습을 주제로 선정
S. Salmzade. 조면기 장인 Mayush Kerimova의 초상화. 1938년
3. 기념비적 회화
기념비적인 예술
30대는 발전의 일정한 단계였다.모든 유형의 기념비적 예술. (322)
열리는 모든 연합 농업 전시회,
모스크바 운하,
건설 수도의 지하철,
클럽, 문화 궁전, 극장, 요양소등.,
참여 소비에트 예술가 V국제 전시회많은 작품을 탄생시켰습니다
기념비적 인 조각품,
기념비적 인 그림,
예술과 공예.
모스크바, 레닌 그라드, RSFSR의 다른 도시 및 국가 예술의 전통과 형식을 보존하고 창의적으로 재 작업 한 국가의 예술가들은예술 합성의 문제.
기념비적인 그림
기념비적 인 그림에서 선두 자리는 다음과 같습니다.A.A. Deineke, E.E Lansere.후자는 혁명 이전에도 예술가로 형성되었습니다. 1930년대에 그가 공연한
Kharkov, Tbilisi의 벽화.
모스크바 카잔스키 기차역 레스토랑 홀 그림
헌신 민족의 우정과 화합, 이야기 나라의 천연자원.
호텔 "모스크바" 레스토랑 홀 그림
전통을 기반으로이탈리아 환상 플라폰 페인팅, 특히 베네치아티에폴로.
같은 해에 기념비적인 그림도V. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni. 회화에서
Favorsky. 모스크바의 House of Models에서 페인팅. 1935년(그래피티, 보존되지 않음)
Favorsky 달성건축과 회화의 합성이 작품은 그의 학생들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
4. 조각품
4.1 기념물
조각 활동을 많이 했다.그리고 옛 거장들, 소비에트 권력의 초기에 스스로를 선언한,그리고 젊다 . 모든 유형과 장르의 조각에서 30 년대에-에서초상화, 조각상 구성, 구호- 눈에 띄게 되었다 자연의 이상화를 향한 중력. 이것은 특히 수많은 기념물을 위한 경쟁에서 제시된 기념비적인 조각품에서 사실이었습니다. (323)
MATVEY GENRIKHOVICH 마나이저(1891 1966)
에서Chapaev 기념비 경쟁(Samara시) 및 Shevchenko (Kharkov시) 승자는 M. Manizer, 후계자학교그 매력을 지닌 러시아 조각품내러티브와 이상화.
V. I. Chapaev 기념비. 익과. 1932년
T.G 기념비 셰브첸코. 하르키우 1935년
Shevchenko 기념비에서 Manizer는 시인을 주로 레슬링 선수로 소개했습니다.독재정치의 고발자.
이 아이디어는 그의 인물이 반대된다는 사실에 의해 강화됩니다.농장 노동자의 슬픈 이미지, 나중에 그의시 "Katerina"의여 주인공 이름으로 조건부로 명명 됨
카테리나.
("를 나타내는 16개의 그림 중 하나우크라이나 국민의 투쟁 단계귀하의 석방을 위해). 기념비가 계산됩니다.왕복 여행을 위해공원 입구에 배치되었습니다 (받침대의 저자, 건축가 I. Langbard).
1936-1939년에 Manizer는 (제자들과 함께) 모스크바 역을 위한 수많은 조각상을 제작했습니다.지하철 "Ploshchad Revolyutsii"". 이 작업은 거의 성공적이라고 할 수 없으며제한된 공간, 낮은 아치 유기합성 방해건축과 조각.
서정적 조각
서정적 계획의 조각에서 능숙하게 모델링되고 깊이 시적이며 계속 작동합니다. A. T. 마트베예프 . Y. Nikoladze가 만든 멋진 초상화 작품
I. 니콜라제. G. Tabidze의 초상화. 1939년
I. 니콜라제. I. Chavchavadze의 흉상. 1938년
미묘한 심리또는 신랄한 이미지- 초상화 조각에서 S. 레베데바
S. 레베데바. V. Chkalov의 초상화. 1937년(스터디, 브론즈)
독립적으로 창의적인 방법이 년을 입력젊은 조각가. 그들에게는 문제도 중요합니다.조각과 건축의 합성.
베라 이그나티에브나 무키나(1889 1853)
소비에트 기념비적 조각품의 발전에 매우 중요한 것은 소련이국제 전시회파리에서 개최된 "예술, 기술 및 현대 생활".소비에트 파빌리온에 따라 지어졌다 프로젝트 B.M. 이오파나. 조각 그룹그를 위해 V.I. 무키나.
기념비적 인 선전 계획에 따라 1922-1923 년에 그녀는 열정적으로 공연했습니다.폭력적인 움직임의 인물, 나타내는 "혁명의 불꽃." (324)
시골 처녀. 1927년
1927년에 그녀는농민 여성의 이젤 조각,
가중되고 단단히 짜여진 볼륨,
간결하고 표현적인 가소성
끊임없는 관심을 증명하는기념비적 일반화 이미지.
1930년대 초상화에서 그녀는 현대 언어고전적인 모델을 기반으로 한 사실적인 조각.
A. A. Zamkov 박사. 1935년
건축가 S.A. 성. 1935년
하지만 무엇보다 마스터들이 관심을 가지고건축과 조각의 합성 원리.
노동자이자 집단 농부. 1937년
원래 솔루션 중 하나는 Mukhina가 국제 전시회 작업에서 제공했습니다.이오판 빌딩 거대한 상승으로 끝났습니다.철탑으로 33m 위로완벽하게 유기농조각 그룹에 의해 선정.
그들은 팔 길이를 유지합니다손 망치와 낫. 더 찾아보기 힘들었다원스톱 솔루션Mukhina가 찾은 것보다이 주제. 조각 그룹에서 온다강력한 운동, 빠른 생성앞뒤로 수치의 돌진. 명시적으로 해석됨옷과 스카프의 주름. 쉬움, 실버 광택 스테인레스 스틸조각품이 만들어지는 , 더욱 강화역동적인 인상. 혁신적인 조각가 Mukhina가 이 작품을 구현했습니다.한 시대의 이상.
이오판과 함께 일하기
무키나의 콜라보레이션건축가 이오판단순한 예술적 통일성을 이끌어 냈습니다.건설적 전체론적 건축그리고 플라스틱으로 풍부하고 간결하며 완전한 조각 형태. 더욱이 조각의 역할은 여기에 널리 퍼져 있습니다. 건물,대리석으로 늘어선사실 그녀를 위한 받침대일 뿐,조각품 자연스럽게 완성수직 건축 리듬, 건물을 준 건축적 완성도.이것은 가장표현 기념물, 한 번 생각한 "에 따라 수행기념비적인 선전 계획". 배달됨 이제 낮은 받침대에, 그 모든 기념비성을 잃었다. (325)
장식 조각
이 기간 동안 조각가는 많은 일을 합니다.장식 조각, 또한 그가 1930년대에 시작한 것에 대한 Shadr의 작업을 완료합니다.
샤드르. A.M. 기념비 고리키. 1951년
Belorussky 기차역 앞 모스크바에 설치되었습니다.
4.2 동물 조형물
바실리 알렉세비치 바타긴(1883 1969)
1930년대에 동물적인 조각품은 흥미로운 방식으로 발전했는데, 여기서 두 명의 거장의 이름이 의심할 여지없이 눈에 띕니다. V. 바타기나 동물의 특징뿐만 아니라 심리까지 완벽하게 잘 아는 사람, 일을 많이 한다
나무에서
히말라야곰. 1925년
그리고 브론즈
호랑이. 1925년
이반 세메노비치 에피모프(1878 1959)
그리고 I. Efimov는최대 다른 재료 더 일반화, 장식Vatagin과 부여받은 짐승보다의인화의 특징
공을 가진 고양이. 1935(도자기)
수탉. 1932년(단조 구리).
두 사람의 창의성 중 가장 소중한 부분은 -그들의 그림.
5. 그래픽
5.1 책 삽화
블라디미르 안드레비치 파보르스키(1886 1964)
이 기간 동안 선두 자리는 계속해서 점령되었습니다.책 일러스트레이터. V.A. 파보르스키 , 자신이 매우 집중적으로 작업하는 사람-목판화
"말씀의 말씀"에 대한 삽화 이고르 연대»,
단테의 "Vita Nova" 삽화,
셰익스피어의 햄릿 삽화
리드 그래픽의 전체 학교. (326)
A. 곤차로프 고도로 전문적이고 깊이 침투하는스몰렛과 셰익스피어의 삽화그의 학생들 사이에서 특별한 관심을 기울입니다. 그러나 일반적으로 목판화는두 번째 계획 석판화,뿐만 아니라 그림 -목탄과 검은색 수채화.
레닌그라드 학교
1930년대에 목판화 예술에 새로운 다리가 도입되었습니다.레닌그라드 학교, 거기에서 오는 더 많은 은혜가 있습니다"예술의 세계" 전통. L. Khizhinsky의 작품입니다. 우크라이나에서 경력을 시작한 사람,G. Epifanova, N. Vanderfleet, 일찍 사망한 S. Mochalov, N. Alekseev . 이젤 그래픽의 거장, 애가 수채화 풍경의 가수는V. 파쿨린과 N. 티르사, 새로운 산업 레닌그라드 포획의 리듬N. Lapshin의 수채화.
게오르기 세메노비치 베레이스키(1886 1962)
30대 중반부터 거의 독점적으로 에칭과 리소그래피 기술 분야에서 일해 왔습니다. G. 베레이스키 (그는 50번 이상 묘사했다.배우 V.P. 에르쇼프깊이를 추구하다심리적 특성).
콘스탄틴 이바노비치 루다코프(1891~1949)
가장 다양한 기술과 장르훌륭한 기안자로 일했습니다. K. 루다코프(삽화 졸라와 모파상에게, 서유럽 생활의 이젤 그래픽 이미지,동시대인의 초상)
예술가 I.K. 바퀴. 1936년(물)
치매 Alekseevich Shmarinov (1907 1995)
젊은 그래픽 아티스트 은하계가 러시아와 소련의 고전 삽화로 공연합니다. D. 슈마리노프 , D. Kardovsky의 학생은 완전히 심각하게 만듭니다.비극적 감정
도스토옙스키의 "죄와 벌" 삽화. 1935년 - 1936년
아름답고 단순한 그림
Belkin's Tales의 그림. 1937년
"Peter에 대한 일련의 그림나»A. 톨스토이. 1940년
M.Yu의 "우리 시대의 영웅" 삽화. Lermontov. 1939년 - 1940년
"피터"에 대한 그림나 ”, 사실 생생한 캐릭터가있는 전체 역사적 구성은 스케치 방식으로 훌륭하게 전달됩니다.베드로 시대의 정신. Shmarinov는 시리즈에 높은 서사적 스타일을 부여하기 위해 많은 일상적인 세부 사항을 피했습니다. (327)
예브게니 아돌포비치 키브릭(1906~1978)
E.A. Kibrik(1906 - 1978)은 매혹적인 단순함과 Gallic 정신의 미묘한 느낌으로 가득 찬 연주를 합니다.
"Cola Breugnon" 삽화. 1936년
Charles de Coster의 The Legend of Ulenspiegel 삽화. 1938년
Kibrik은 나중에 다음과 같이 썼습니다. “저는 평생 동안 하나의 이미지를 구현하기 위해 노력했습니다. 이것은 이미지입니다친절하고, 용감하고, 명랑한 남자 . 그는 삶과 사람을 사랑합니다. 그는 악과 싸웁니다. 그에게 흉내내고 싶다. 이 이미지는 내 작업에 나타났습니다.이제 Burgundian, 이제는 Fleming, 이제는 우크라이나인, 이제는 러시아인» (4, 15쪽). (328)
세르게이 바실리예비치 게라시모프(1885~1964)
S.V. 게라시모프 검은 수채화영웅의 변덕스럽고 강한 캐릭터를 만듭니다.
A.M.의 "The Artamonov Case" 이야기 삽화. 고리키. 1938 1939
쿠크리닉시
Kukryniksy (세 예술가의 연합 -M.V. Kupriyanova, P.N. 크릴로바, N.A. 소콜로바), 20년대에 스스로를 다음과 같이 선언했습니다.풍자 예술가, 주로 설명 풍자 작품
M.E.의 "Gentlemen Golovlev" 삽화. Saltykov-Shchedrin
또는 개별(풍자적) 에피소드 문학 작품
M. Gorky의 "Klim Samghin" 일러스트레이션
데트기즈
레닌그라드 예술가들K.I. 루다코프, N.A. Tyrsa가 작업 중입니다.서양과 러시아의 고전, V.V. Lebedev 및 E.I. 차루신 -아동문학을 넘어, 각자의 창의적인 얼굴을 유지합니다. V. Lebedev가 이끄는 Detgiz 주변에서 주목할만한 전체 그룹레닌그라드 차트높은 문화: Yu.Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich 및 기타 다수.
"푸쉬키니아나"
1937년 푸쉬킨 서거 100주년을 맞아 "푸시킨 »
그림과 수채화 N. 울리야노바 푸쉬킨의 장소에 전념
L. Khizhinsky의 시리즈,
석판화 P. 실링고프스키
"얼마나 큰 행복인가러시아에 푸쉬킨이 있다는 것. 우리의 평생 동안 그는 우리를 비추고,지지 않는 태양처럼!" -나중에 뛰어난 일정을 썼고, 샤프 드로잉의 대가 N. 쿠즈민 , "푸쉬킨 방식"(5, p. 50)에서 "Eugene Onegin"을 설명했습니다.
국가 문학
국가 고전 문학에 대한 관심은 어디에나 있습니다. 널리 알려진 명성을 얻었다S. Kobuladze의 삽화
S. Kobuladze. Shota Rustaveli의 시 "The Knight in the Panther's Skin" 삽화. 1935 1937
숭고한 영웅 캐릭터의 고양달성
주화 플라스틱 형태,
구성의 일관성,
거의 조각적 유형성측근 이동에서,
메인의 선택그 안에.
전용 구 아슈주기 사순의 다윗, E. Kochar(1939)가 수행했습니다.
6. 건축
모스크바 소비에트 궁전 건축 경쟁
많은 유명 건축가(Br. Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, 심지어 ch.-e. Corbusier)도 참여했습니다.궁전 건축 경쟁모스크바의 소련. 이겼다다층 건물 프로젝트기둥으로 둘러싸여 있고, V.I. 레닌높은 곳에 있는. 그래서 입체파 영묘가까이에 있을 수 있었다거대한 구조, 아래에 일부 주장고전 건축을 이길.하지만 프로젝트 이루어질 운명이 아니었다.
VSH의 파빌리온
구성주의와 특정한 것 사이의 경쟁고전주의의 유사성30년대의 아키텍처에서 관찰되었으며 10년 말까지 후자의 명확한 우세를 보였습니다. 1937 - 1939년, All-Union Agricultural Exhibition에서,공화국을 의인화하다거대한 파빌리온사이비민족정신.
모스크바 지하철
1930년대 중반부터 그들은 건축을 해왔다.모스크바 지하철의 첫 번째 역
와 함께 고급스러운 실내 장식(모자이크, 조각, 그리자이유, 프레스코, 스테인드글라스, 각종 대리석, 브론즈 램프 및 그레이팅 등)
과부하 된 소비에트낫, 망치의 상징
그리고 다섯개 별 장식.
스탈린주의 제국
화려함, 과도한 화려함, 때로는 심지어 편의를 희생하여그리고 상식
거대한 열주,
첨탑이 있는 탑화려하게 장식된우스꽝스러운 조각품, 고전적이라고 주장하는 양식이 마치야만인의 손
게이트의 거대한 스팬 아치, 그 자체로 이미 고전 예술에서 오는 건축학의 법칙을 위반하는 사람에게 불균형
단단히 설립나중에그리고 당했다.50 년대 말까지만 비판. 그러나 적절한 아이러니한 이름은 여전히 사람들 사이에 남아 있습니다."스탈린 제국".
