살해당했습니다. 슬라브 세계: 콘스탄틴 바실리예프
Konstantin Alekseevich Vasiliev(1942-1976)는 초상화, 풍경, 초현실적인 구성, 서사시, 신화 및 전투 장르의 그림 등 400개 이상의 그림과 드로잉을 포함하는 창의적인 유산을 가진 러시아 예술가입니다.
중에 유명한 작품- "Epic Rus'" 및 "Ring of the Nibelung" 주기, 위대한 애국 전쟁에 관한 일련의 그림, 그래픽 초상화 및 최신작예술가 - "올빼미를 가진 남자."
1949년부터 1976년까지 박물관이 열려 있는 집에서 살았다.
1976년 그는 비극적으로 세상을 떠나 마을에 묻혔다. 바실리예보.
1984에서 Vasiliev 가족은 모스크바 근처의 Kolomna 시로 이사하여 그녀에게 속한 예술가의 모든 그림을 옮겼습니다.
박물관은 53.3m2 면적의 기념 아파트가 포함된 주거용 건물의 일부를 차지합니다.
박람회는 예술가의 여동생 V. Vasilyeva와 그의 친구들이 기증한 기념 컬렉션을 기반으로 합니다.
Anatoly Doronin "Rus의 마법 팔레트"의 책에서
사람의 내면 세계를 이해하려면 반드시 그 뿌리를 만져야 합니다. Kostya의 아버지는 1897 년 상트 페테르부르크 노동자의 가족에서 태어났습니다. 운명의 의지에 따라 그는 세 번의 전쟁에 참여했으며 평생 업계에서 리더십 작업을 수행했습니다. Kostya의 어머니는 아버지보다 거의 20 살 어 렸고 위대한 러시아 화가 I.I. Shishkin의 가족에 속했습니다.
전쟁 전에 젊은 부부는 Maikop에 살았습니다. 맏아들은 간절히 기다렸습니다. 그러나 출생 한 달 전에 Alexei Alekseevich는 당파적 분리: 독일군이 Maykop에 접근하고 있었습니다. Claudia Parmenovna는 대피할 수 없었습니다. 1942년 8월 8일 도시가 점령되었고 9월 3일 콘스탄틴 바실리예프가 세상에 나왔다. 말할 것도없이 젊은 엄마와 아기에게 어떤 고난과 고난이 닥쳤습니까? Klavdia Parmenovna와 그녀의 아들은 게슈타포로 끌려간 후 석방되어 당파와의 가능한 관계를 밝히려고 노력했습니다. Vasilyevs의 삶은 말 그대로 균형에 매달려 있었고 신속한 공격 만 소련군그들을 구했습니다. 마이코프는 1943년 2월 3일에 해방되었습니다.
전쟁 후 가족은 Kazan으로 이사했고 1949 년에는 Vasilyevo 마을에 영주권을 갖기 위해 이사했습니다. 그리고 그것은 사고가 아니었습니다. 열정적 인 사냥꾼이자 어부 인 Alexey Alekseevich는 종종 도시를 떠나 어떻게 든이 마을에 도착하여 그녀와 사랑에 빠졌고 이곳으로 영원히 이사하기로 결정했습니다. 나중에 Kostya는 그의 수많은 풍경에서 이러한 장소의 기괴한 아름다움을 반영합니다.
Tataria의지도를 가져 가면 Sviyaga 입구 맞은 편 Kazan에서 약 30km 떨어진 Volga의 왼쪽 강둑에서 Vasilyevo 마을을 쉽게 찾을 수 있습니다. 이제 Kuibyshev 저수지가 있으며 가족이 Vasilyevo로 이사했을 때 손길이 닿지 않은 Volga 또는 Itil 강이 동부 연대기에서 호출되었으며 더 일찍 고대 지리학자 사이에서 Ra라는 이름이 호출되었습니다.
Young Kostya는이 장소의 아름다움에 놀랐습니다. 그녀는 큰 강이 만든 이곳에서 특별했습니다. 푸른 안개 속에서 거의 가파르고 숲으로 자란 오른쪽 둑이 솟아 있습니다. 경사면에서 먼 흰색 수도원을 볼 수 있습니다. 오른쪽에는 사원과 교회, 상점 및 주택이있는 테이블 마운틴에 위치한 멋진 Sviyazhsk가 Sviyaga와 Volga 범람원의 넓은 초원 위로 솟아 있습니다. 그리고 꽤 멀리, 이미 Sviyaga 뒤의 높은 둑에 종탑과 Quiet Ples 마을의 교회가 거의 보이지 않습니다. 마을에 더 가깝습니다-강, 물줄기, 넓습니다. 그리고 물은 깊고 느리고 시원하며 수영장은 바닥이 없고 그늘지고 차갑습니다.
봄, 4-5 월에 홍수가이 모든 공간을 능선에서 능선으로 범람 한 다음 마을 남쪽으로 덤불이 많은 섬이있는 물이 수 킬로미터 동안 보였고 먼 Sviyazhsk 자체가 섬으로 변했습니다. 6 월까지 물이 빠져 나와 미사로 관대하게 물을주고 비옥 한 물 초원 전체가 노출되어 버봇, 텐치, 미꾸라지, 곁눈질 및 개구리로 밀집된 쾌활한 개울과 푸른 자란 호수를 남겼습니다. 억누를 수없는 힘으로 이어지는 여름 더위는 두껍고 육즙이 많고 달콤한 풀을 땅에서 몰아 냈고 도랑, 개울 및 호수 기슭을 따라 버드 나무, 건포도, 야생 장미 덤불을 몰아 냈습니다.
능선 근처 왼쪽 둑의 초원은 가벼운 린든으로 대체되었고 참나무 숲, 오늘날까지 들판이 산재 해 있으며 북쪽으로 수 킬로미터 뻗어 점차 침엽수 림 타이가로 들어갑니다.
Kostya는 장난감에 관심이 없었고 다른 아이들과 조금 뛰었지만 항상 페인트, 연필 및 종이를 만지작 거렸다는 점에서 동료들과 달랐습니다. 그의 아버지는 종종 그를 낚시, 사냥으로 데려 갔고 Kostya는 강, 보트, 아버지, 숲 양봉장, 게임, Orlik의 개, 그리고 일반적으로 눈을 즐겁게하고 그의 상상력을 자극하는 모든 것을 그렸습니다. 이 그림 중 일부는 살아 남았습니다.
부모는 최선을 다해 능력 개발을 도왔습니다. 재치 있고 눈에 띄지 않게 맛을 보존하고 책과 복제품을 집어 들고 Kostya에게 음악을 소개하고 기회와 기회가 제시되었을 때 그를 카잔, 모스크바, 레닌 그라드 박물관으로 데려갔습니다.
Kostin이 가장 좋아하는 책은 "The Tale of the Three Bogatyrs"입니다. 동시에 소년은 V. M. Vasnetsov "Bogatyrs"의 그림에 대해 알게되었고 1 년 후 그는 그것을 색연필로 복사했습니다. 아버지의 생일에 그는 그에게 선물로 그림을 주었다. 영웅들의 닮은 꼴이 인상적이었습니다. 부모님의 칭찬에 영감을 받아 소년은 색연필로 The Knight at the Crossroads를 복사했습니다. 그런 다음 Antokolsky의 조각 "Ivan the Terrible"에서 연필로 그림을 그렸습니다. 그의 첫 번째 풍경 스케치는 살아 남았습니다. 노란색으로 흩뿌려진 그루터기 단풍, 숲에서 오두막.
부모는 그 소년이 재능이 있고 그림 없이는 살 수 없다는 것을 알았으므로 한 번 이상 교사의 조언에 대해 생각했습니다. 아들을 미술 학교에 보내라는 것입니다. 왜, 어디서, 무엇을, 어떤 수업 후에? 마을이나 카잔에는 그런 학교가 없었습니다. 사례가 도움이 되었습니다.
1954년 신문 " TVNZ"V. I. Surikov의 이름을 딴 연구소의 모스크바 중등 미술 학교가 그림 분야에 재능있는 아이들을 받아들인다는 발표를 게시했습니다. 부모는 즉시 이것이 Kostya가 필요한 학교라고 결정했습니다. 그는 아주 일찍 그림을 그리는 능력을 보여주었습니다. 학교는 비 -1년에 5~6명의 거주자인 Kostya는 우수한 점수로 모든 시험에 합격한 그들 중 한 명이었습니다.
모스크바 중등 예술 학교는 맞은 편 오래된 Zamoskvorechye의 조용한 Lavrushinsky Lane에 위치했습니다. 트레차코프 갤러리. 이 나라에는 모스크바 외에도 레닌 그라드와 키예프에도 그러한 학교가 세 개뿐이었습니다. 그러나 모스크바 미술 학교는 Surikov Institute에 존재하고 Tretyakov Gallery를 교육 기반으로 가지고 있었기 때문에 경쟁을 넘어서 존경 받았습니다.
물론 Kostya는 교사가 이끄는 전체 학급이 Tretyakov Gallery에 갈 날을 기다리지 않았습니다. 그는 학교에 들어가자마자 혼자 갤러리에 갔다. 한편으로는 삶이 부여한 개인적인 관심과 다른 한편으로는 그림의 살아있는 활동력이 그의 흥분된 마음에서 충돌했습니다. 어떤 사진으로 가나요? 아니, 밤하늘과 집의 어두운 그림자가있는 곳이 아니라 모래 해변과 만의 scow가있는 곳이 아니라 여성 인물이 묘사 된 곳이 아닙니다 ...
Kostya는 더 나아가 Vasnetsov의 큰 반벽 캔버스 "Bogatyrs"에서 세 명의 밝고 친숙한 인물을 보았을 때 스스로 부름을 들었습니다. 소년은 최근 영감의 원천을 만나서 기뻤습니다. 결국 그는이 그림의 재현을 센티미터 단위로 연구하고 수없이 본 다음 부지런히 다시 그렸습니다. 그래서 여기 있습니다-원본!
소년은 보가티르의 단호한 얼굴, 훌륭하고 신뢰할 수 있는 무기, 주조 금속 체인 메일, 얽히고 설킨 말 갈기를 파헤쳤습니다. 위대한 Vasnetsov는이 모든 것을 어디서 얻었습니까? 물론 책에서! 그리고이 모든 대초원 거리, 싸움 전의 공기-책에서도? 그리고 바람? 결국 그림은 바람을 느낍니다! Kostya는 동요했고 이제 원본 앞에서 바람의 느낌을 열었습니다. 실제로 말의 갈기와 심지어 풀잎도 바람을 움직입니다.
거대 도시의 압도적인 첫인상에서 회복한 소년은 그에게 낯선 공간에서 길을 잃지 않았다. 트레차코프 갤러리와 푸쉬킨 박물관, 대극장그리고 온실 - 이들은 그를 위해 된 고전 예술 세계의 정문입니다. 유치한 진지함으로 그는 또한 Leonardo da Vinci의 "Treatise on Painting"을 읽은 다음이 위대한 거장의 그림과 소련 역사가 Yevgeny Tarle의 "Napoleon"을 연구하고 젊은 영혼의 모든 열정으로 음악에 뛰어 들었습니다. 베토벤, 차이코프스키, 모차르트, 바흐. 그리고 이 거인들의 강력하고 거의 물질화된 영성은 귀중한 암석의 결정체에 의해 그의 마음 속에 고정되어 있습니다.
조용하고 차분한 Kostya Vasiliev는 항상 독립적으로 행동했습니다. 연구 첫날부터 선언 된 그의 작업 수준은 그에게 그렇게 할 권리를 부여했습니다. 소년뿐만 아니라 교사들도 Kostya의 수채화에 놀랐습니다. 일반적으로 이들은 분명히 독특한 주제를 가진 풍경이었습니다. 젊은 예술가나는 크고 눈에 띄고 밝은 것을 가져 가지 않았지만 항상 자연에서 약간의 손길을 찾았습니다. 나뭇 가지, 꽃, 들판 풀잎 등 지나갈 수 있고 눈치 채지 못할 수 있습니다. 또한 Kostya는 최소한의 회화 적 수단으로 이러한 스케치를 수행했으며 색상을 아껴서 미묘한 색상 비율로 연주했습니다. 이것은 소년의 성격, 삶에 대한 그의 접근 방식을 보여줍니다.
기적적으로 그의 놀라운 작품 중 하나 인 석고 머리가있는 정물이 살아 남았습니다. 작업을 거의 완료 한 Kostya는 실수로 접착제를 쏟았습니다. 즉시 그는 이젤에서 판지를 꺼내 쓰레기통에 버렸습니다. 이 수채화는 다른 많은 사람들과 마찬가지로 영원히 사라졌을 것입니다. Kolya Charugin이 아니었다면 수업 후반에 공부하고 항상 Vasilyev의 작업을 즐겁게 지켜본 기숙 소년이었습니다. 그는 30년 동안 이 정물화를 그의 가장 귀중한 작품으로 보관했습니다.
이 정물의 모든 구성 요소는 학교 주제 기금의 누군가가 취향에 따라 선택했습니다. 배경으로-중세 봉제 카프 탄, 테이블 위-소년의 석고 머리, 초라한 가죽 덮개의 오래된 책 및 어떤 종류의 걸레 책갈피와 그 옆에는 아직 시들지 않은 장미 꽃이 있습니다.
Kostya는 오랫동안 공부할 필요가 없었습니다. 단 2 년입니다. 그의 아버지는 돌아가셨고 그는 집으로 돌아가야 했다. 그는 Kazan Art College에서 공부를 계속했으며 2 학년에 즉시 등록했습니다. Kostya의 그림은 학생의 작품처럼 보이지 않았습니다. 그는 손의 부드럽고 거의 지속적인 움직임으로 스케치를 그렸습니다. Vasiliev는 생생하고 표현력이 풍부한 그림을 많이 그렸습니다. 대부분이 사라진다는 것이 안타깝습니다. 살아남은 것 중 가장 흥미로운 것은 15세 때 쓴 자화상이다. 머리의 윤곽은 매끄럽고 가는 선으로 만들어집니다. 연필의 한 번의 움직임으로 코의 모양, 눈썹의 구부러진 윤곽이 그려지고 입이 약간 표시되고 귓바퀴의 깎인 구부러진 부분이 이마에서 말립니다. 동시에 얼굴의 타원형, 눈의 슬릿 및 거의 알아볼 수 없는 다른 부분은 석류를 든 산드로 보티첼리의 마돈나와 비슷합니다.
그 시대의 살아남은 작은 정물은 특징적입니다. 기름으로 칠해진 "Kulik"입니다. 그것은 네덜란드 거장들의 명백한 모방입니다. 똑같은 엄격한 우울한 색조, 선조 세공으로 물체의 질감을 그렸습니다. 테이블 가장자리의 거친 캔버스 식탁보 위에 사냥꾼의 먹이가 있고 그 옆에는 살구 구덩이 인 물 한 잔이 있습니다. 그리고 투명한 우물물, 아직 마르지 않은 뼈, 잠시 떠난 새-모든 것이 너무 자연스러워 보는 사람이 쉽게 정신적으로 그림의 틀을 밀고 상상 속에서 작가의 일상적인 상황을 마무리 할 수있다. 생산.
이 기간 동안 Vasiliev는 누구에게나 어떤 방식으로든 글을 쓸 수 있었습니다. 공예는 훌륭했습니다. 그러나 그는 자신의 길을 찾아야 했고 여느 예술가와 마찬가지로 자신의 말을 하고 싶었습니다. 그는 자라서 자신을 찾았습니다.
1961년 봄, 콘스탄틴은 카잔 예술 대학을 졸업했습니다. 졸업 작품 Rimsky-Korsakov의 오페라 The Snow Maiden의 풍경 스케치가있었습니다. 수비는 훌륭하게 통과했습니다. 이 작품은 "우수" 등급을 받았지만 불행히도 보존되지는 않았습니다.
고통스러운 자신을 찾는 과정에서 Vasiliev는 추상주의와 초현실주의로 "아팠습니다". 그런 사람들이 주도하는 스타일과 트렌드가 궁금했다. 패션 이름파블로 피카소, 헨리 무어, 살바도르 달리처럼. Vasiliev는 그들 각각의 창의적인 신조를 매우 빠르게 이해하고 그들의 정맥에서 새로운 흥미로운 발전을 만들었습니다. 평소 진지함으로 새로운 방향 개발에 뛰어든 Vasiliev는 "String", "Ascension", "Apostle"과 같은 일련의 흥미로운 초현실적 작품을 만듭니다. 그러나 Vasiliev 자신은 공식적인 검색에 빠르게 실망했습니다. 자연주의를 기반으로 합니다.
그가 친구들과 공유한 초현실주의의 유일한 흥미로운 점은 순전히 외적인 과시성, 순간적인 열망과 생각을 쉬운 형태로 공개적으로 표현하는 능력이지만 결코 깊은 감정은 아닙니다.
그는 음악에 비유하여 이 방향을 다음과 비교했습니다. 재즈 편곡교향곡. 어쨌든 Vasilyev의 섬세하고 미묘한 영혼은 초현실주의 형태의 특정 경박함, 즉 감정과 생각 표현의 허용성, 불균형 및 알몸을 참기를 원하지 않았습니다. 작가는 자신의 내적 실패, 사실적인 예술에 중요한 무언가의 파괴, 의미, 목적을 느꼈습니다.
비객관적 회화와 관련하여 깊은 깊이를 주장하는 표현주의에 대한 열정이 조금 더 지속되었습니다. 여기에서 추상주의의 기둥은 예를 들어 주인이 사물의 도움 없이 사람의 얼굴에 그리움이 아니라 그리움 그 자체를 묘사한다고 선언했습니다. 즉, 작가에게는 훨씬 더 깊은 자기표현의 환상이 생긴다. "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes" 등의 작품이 이 시기에 속한다.
외부 형태의 이미지를 완벽하게 마스터하고 특별한 활력을 부여하는 방법을 배운 Konstantin은 본질적으로 이러한 형태 뒤에 숨겨진 것이 없으며이 길에 남아 있으면 중요한 것을 잃을 것이라는 생각에 괴로워했습니다. - 창조적인 영적 힘과 표현할 수 없을 것입니다 -실제로 세상과의 관계.
현상의 본질을 이해하고 미래 작업에 대한 일반적인 사고 구조를 이해하기 위해 Konstantin은 풍경 스케치. 짧은 창작 생활에서 그가 창조한 풍경은 얼마나 다양한가! 의심 할 여지없이 Vasiliev는 독특한 아름다움의 풍경을 만들었지 만 새로운 강한 생각이 그의 마음을 괴롭 혔습니다. " 내면의 힘모든 생명체, 정신의 힘-그것이 예술가가 표현해야 할 것입니다!" 예, 아름다움, 정신의 위대함-그것이 지금부터 Konstantin의 주요한 것입니다. 그리고 "Northern Eagle", "The Man with 올빼미", "대기 중", "다른 사람의 창에서"가 태어났습니다.
북부 독수리
Konstantin은 항상 영감을 동반하는 가장 드문 범주의 사람들에 속했지만 이것이 친숙한 상태이기 때문에 느끼지 않습니다. 그들은 한 번의 호흡으로 태어나서 죽을 때까지 사는 것 같습니다. Konstantin은 항상 자연을 사랑하고, 항상 사람을 사랑하고, 항상 삶을 사랑합니다. 그는 왜 관찰하고, 왜 흘끗 쳐다보는가, 구름의 움직임, 잎사귀를. 그는 항상 모든 것에 주의를 기울입니다. 이 관심, 이 사랑, 좋은 모든 것에 대한 이러한 열망은 Vasiliev의 영감이었습니다. 그리고 그것은 그의 평생이었습니다.
남의 창
그러나 물론 Konstantin Vasiliev의 삶에 피할 수없는 것이 없다고 주장하는 것은 불공평합니다. 인간의 기쁨. 한때 (Konstantin은 당시 17 세였습니다) 학교에서 돌아온 그의 여동생 Valentina는 8 학년 때 새로운 소녀가 그들에게 왔다고 말했습니다. 아픈 오빠 때문에 휴양촌에 살게 된 그녀. Konstantin은 포즈를 취하기 위해 그녀를 데려 오겠다고 제안했습니다.
열네 살인 Lyudmila Chugunova가 집에 들어갔을 때 Kostya는 갑자기 혼란스럽고 소란스러워졌으며 이젤을 이곳 저곳으로 재배치하기 시작했습니다. 첫 번째 세션은 길었습니다. 저녁에 Kostya는 Luda 집을 보러갔습니다. 그들을 만난 한 무리의 남자들이 그를 잔인하게 때렸습니다. 즉시 무조건 Luda는 마을에서 가장 아름다운 소녀로 인정 받았습니다. 하지만 구타가 어떻게 식을 수 있습니까? 간절한 마음아티스트? 그는 소녀를 사랑했습니다. 매일 그는 그녀의 초상화를 그렸습니다. Lyudmila는 그녀의 낭만적 인 꿈을 그에게 이야기했고 그는 그들을 위해 컬러 삽화를 만들었습니다. 둘 다 노란색을 좋아하지 않았고(어쩌면 반역의 상징에 대한 젊음의 혐오?), 어느 날 푸른 해바라기를 그리면서 Kostya가 물었습니다. "내가 쓴 것을 이해합니까? 그렇지 않다면 침묵하는 것이 좋습니다. , 아무 말도 하지마..."
Konstantin은 Luda를 음악과 문학에 소개했습니다. 반말, 반말로 서로를 이해하는 것 같았다. Lyudmila가 친구와 함께 Konstantin에 갔을 때. 그 당시 그는 친구 Tolya Kuznetsov와 함께 황혼에 앉아 열정적으로 듣고있었습니다. 고전 음악들어간 사람들에게 반응하지 않았습니다. Luda의 친구에게는 그러한 부주의가 모욕적으로 보였고 그녀는 Luda를 손으로 끌었습니다.
그 후 소녀는 Kostya를 화나게했다고 느끼면서 오랫동안 회의를 두려워했습니다. 그녀는 온 존재가 그에게 끌렸고 참을 수 없게 되자 그의 집으로 다가가 몇 시간 동안 현관에 앉아 있었습니다. 그러나 우정은 깨졌습니다.
몇 년이 지났습니다. 한때 기차에서 Konstantin은 Anatoly와 함께 Kazan에서 돌아 왔습니다. 마차에서 Lyudmila를 만난 그는 그녀에게 다가가 초대했습니다. -Zelenodolsk에서 전시회가 열렸습니다. 오다. 당신의 초상화도 있습니다.
울리고 즐거운 희망이 그녀의 영혼에서 깨어났습니다. 물론 그녀는 올 것이다! 그러나 집에서 어머니는 "당신은 가지 않을 것입니다! 왜 방황합니까, 당신은 이미 그의 그림과 초상화를 많이 가지고 있습니다!"
전시회가 끝나고 갑자기 Konstantin 자신이 그녀의 집에 왔습니다. 그의 그림을 모두 모은 그는 Lyudmila의 눈앞에서 그림을 찢고 조용히 떠났습니다. 영원히…
반 추상 스타일의 여러 작품-Lyudmila Chugunova에게 헌정 된 그림 형식과 수단에 대한 젊은 검색의 기억은 여전히 Blinov 및 Pronin 컬렉션에 보존되어 있습니다.
한때 따뜻한 관계는 Konstantin을 Kazan Conservatory 졸업생 Lena Aseeva와 연결했습니다. Lena의 유화 초상화는 작가의 모든 사후 전시회에서 성공적으로 전시됩니다. Elena는 피아노 수업에서 교육 기관을 성공적으로 졸업했으며 물론 음악에 정통했습니다. 이 상황은 특히 Konstantin을 소녀에게 끌었습니다. 어느 날 그는 결심하고 그녀에게 청혼했습니다. 소녀는 생각해야한다고 대답했습니다 ...
글쎄요, 단순한 필사자 인 우리 중 누가 위대한 예술가의 영혼에 흔적도없이 끓고 사라지는 열정이 무엇인지, 때때로 어떤 사소한 상황이 그의 감정의 강도를 근본적으로 바꿀 수 있는지 상상할 수 있습니까? 물론 그는 다음날 Lena가 어떤 대답으로 왔는지 몰랐고 원하는 대답을 즉시받지 못했기 때문에 더 이상 이것에 관심이 없었습니다.
많은 사람들은 이것이 심각하지 않으며 중요한 문제가 이런 식으로 해결되지 않는다고 말할 것입니다. 물론 그들은 옳을 것입니다. 그러나 일반적으로 예술가는 쉽게 취약하고 자랑스러운 사람들이라는 것을 기억합시다. 불행히도이 중매에서 Konstantin에게 닥친 실패는 그의 운명에 또 다른 치명적인 역할을했습니다.
이미 성숙한 남자, 약 30 세에 Lena Kovalenko와 사랑에 빠졌습니다. 음악 교육. 똑똑하고 미묘하고 매력적인 소녀 Lena는 Konstantin의 마음을 어지럽 혔습니다. 다시 말하지만, 젊었을 때와 마찬가지로 강하고 진정한 느낌이 그에게 일어 났지만 거절당하는 것에 대한 두려움, 오해를 만나는 것에 대한 두려움으로 인해 그의 행복을 정리할 수 없었습니다 ... 그러나 전에 그의 유일한 선택은 지난 날들삶이 남아있는 그림, 당신은 작가의 특별한 목적을 볼 수 있습니다.
물론 여기에는 객관적인 이유가 있습니다. 그들 중 하나는 회개하지 않습니다 어머니의 사랑아들을 집에서 내보내는 것이 두려웠던 클라우디아 파르메노브나(Claudia Parmenovna) 네이티브 둥지. 때때로 그녀는 비판적인 눈으로 너무 교묘하게 신부를 본 다음 Konstantin이 매우 민감하게 반응하는 아들에게 자신의 의견을 표현할 수 있습니다.
올빼미와 남자
특별한 선물, 부자 영적 세계그리고 그가 받은 교육은 콘스탄틴 바실리예프가 러시아 회화에 비교할 수 없는 흔적을 남길 수 있게 해주었다. 그의 그림은 쉽게 알아볼 수 있다. 당신은 그를 전혀 알아볼 수 없으며 그의 작품 중 일부는 논란의 여지가 있지만 일단 Vasiliev의 작품을 본 후에는 더 이상 그들에게 무관심할 수 없습니다. Vladimir Soloukhin의 이야기 "Continuation of Time"에서 발췌 한 내용을 인용하고 싶습니다. -... "Konstantin Vasilyev?! -예술가들에게 항의했습니다. -하지만 이것은 전문가가 아닙니다. 그림에는 고유 한 법칙과 규칙이 있습니다. 그리고 이것은 그림의 관점에서 문맹.그는 아마추어...,아마추어, 그리고 그의 그림은 모두 아마추어 칠입니다.같은 곳에서 하나의 그림 같은 지점이 다른 그림 같은 지점과 일치하지 않습니다!-하지만 실례합니다. 이 그림은 전혀 예술도 아닌데 어떻게 그리고 왜 사람들에게 영향을 미칩니 까? .. -시, 자신의 생각, 상징, 이미지, 자신의 세계관이있을 수 있습니다-우리는 논쟁하지 않지만 - 생각과 상징은 벌거벗은 형태로 사람들에게 영향을 미칠 수 없습니다. , 당신이 말했듯이 그 안에 있는 모든 화보가 다른 화보와 관련이 있지만 그 안에 시가 없다면 , 생각이 없습니다. 그리고 상징도 내 자신의 세계관도 그림이 마음이나 마음에 닿지 않고 지루하고 지루하거나 단순히 죽고 영적으로 죽었다면 왜이 유능한 부분 관계가 필요합니까? 여기서 가장 중요한 것은 분명히 Konstantin Vasiliev의 영성에 있습니다. 사람들이 느끼는 것은 영성이었습니다 ... "
Kostya는 매우 이상하고 신비한 상황에서 사망했습니다. 공식 버전- 건널목에서 친구와 함께 지나가던 기차에 치였습니다. 1976년 10월 29일에 일어난 일입니다. Kostya의 친척과 친구들은 이에 동의하지 않습니다. 그의 죽음과 관련된 이해할 수없는 우연이 너무 많습니다. 그 불행은 많은 사람들에게 충격을 주었습니다. 그들은 Konstantin을 그가 방문하기를 좋아했던 바로 그 숲의 자작 나무 숲에 묻었습니다.
외부의 위대한 사람들과 관련하여 종종 악한 운명은 항상 내부에있는 것을 신중하게 취급합니다. 살아야 하는 생각은 죽음이 예기치 않게 그리고 우발적으로 그들을 덮쳐도 그 소유자와 함께 죽지 않습니다. 그리고 작가는 그의 그림이 살아있는 한 살 것이다.
불이 타오르고 있다
전사한 전사에 대한 발키리
보탄
불 주문
침입
예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev는 400개 이상의 작품을 그렸습니다. 이들은 역사적인 캔버스, 초상화 및 풍경, 동화 속 플롯, 서사시 신화 플롯입니다.
자화상 매우 어려운 예술가. 그리고 이것은 창조적 유산이라고 불리는 것에만 적용되는 것이 아닙니다.
나는 설명하려고 노력할 것이다.
한편으로 우리는 "Invasion"과 "Marshal Zhukov"와 같은 단순한 기본 작업을 봅니다. 그리고 "Ilya Muromets-기독교 전염병에 대항하는 투사"와 "자화상". 특히 "자화상"... 뭔가 생각나지 않나요?
이러한 이유로 작가의 작품은 특히 현대 신이교도와 반유대주의자들에게 인기가 있습니다. 네오 나치도 그것들을 좋아한다고 생각합니다 (그림 중 일부). 그러나 네오 나치에 대해서는-이것은 내 추측 일뿐입니다.
상당히 인기있는 사이트 중 하나에서 "Vasiliev는 제 3 제국, 스칸디나비아 및 슬라브 신화”, 첫 번째 생각은 논란의 여지가있는 마케팅이었습니다.
그러다 작가의 자화상을 발견했다. 그리고 나는 "모호한 의심"에 괴로워하기 시작했습니다 ...
그는 정확히 소련 예술가아니면 예술가인가 소비에트 시대그 해에 제 3 제국의 사랑으로 인해 큰 고통을 겪을 수 있다는 단순한 이유 때문에 누가 "마음에서"를 쓸 수 없었습니까? 그리고 KGB 뿐만이 아닙니다. 사회는 파시즘에 대해 완전히 편협했습니다. 여기서 "너무"라는 단어가 적절하다면 전쟁의 상처는 너무 신선하고 고통 스럽습니다. 그리고 자신의 눈으로 제 3 제국의 "예술"을 본 지식이 풍부한 사람들이 충분했습니다. 말 그대로 그리고 비 유적으로 예술.
여기서 문제가 발생했습니다. 이 아티스트의 작업을 게시하고 내 의심에 대해 이야기해야 합니까?
반면에 이것은 단지 내 가정과 의심일 뿐입니다. 일부 작품에서 나치 기호와 숨겨진 하위 텍스트를 본 사람은 저뿐일까요? 예술가는 러시아 문화, 그 기원 및 발전 경로에 대한 자신의 견해를 가지고 있습니다. 그리고 나는 그것을 이해하지 못한다.
따라서 작가 자신에 대해 말씀 드리겠습니다.
예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev의 약력
Konstantin Vasiliev는 점령 기간 동안 Maykop시에서 1942 년 9 월 3 일에 태어났습니다. 그의 아버지 Alexei Alekseevich는 전쟁 전에 Maikop 공장 중 한 곳에서 수석 엔지니어로 일했으며 전쟁 중에 그는 당파에게갔습니다.
1946년에 바실리예프 부부에게는 발렌티나라는 자매가 있었습니다. 1949년에 가족은 카잔 근처의 바실리에보 마을로 이사했습니다. 1950년에 콘스탄틴에게는 류드밀라라는 또 다른 여동생이 있었습니다.
Kostya Vasilyev는 그 이후로 그림을 그렸습니다. 어린 시절소년이 11살이 되었을 때 그는 모스크바 주립대학에 있는 기숙학교로 보내졌습니다. 예술 연구소 V.I. Surikov.
Konstantin Vasiliev는 3 년 동안 모스크바에서 그림을 공부했지만 Alexei Alekseevich는 중병에 걸렸고 그의 어머니는 아들이 집으로 돌아갈 것을 요구했습니다.
Konstantin은 Kazan Art School 2 학년으로 편입했습니다.
대학을 졸업한 후 작가는 초현실주의와 추상표현주의에 관심을 가지게 되었지만 60년대 말에 그는 회화의 주제와 기법을 모두 과감하게 바꾸었다.
무슨 일이 있었는지 알려지지 않았지만 작가가 스칸디나비아와 아일랜드 무용담, 러시아 서사시 등에 관심을 갖게 된 것으로 추정됩니다.
그때 제가 여러분의 관심을 끌고 싶은 사진이 나타났습니다. 물론 이것은 예술가의 모든 창조적 유산이 아닙니다. 나는 내 갤러리에 예술가의 가장 유명한 작품(자화상 제외)을 포함시켰습니다.
1976 년 Konstantin Vasilyev는 비극적으로 사망했습니다. 그는 친구와 함께 지나가는 기차에 떨어졌습니다.
이제 이전에 약속한 사진으로 넘어갑시다.
예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev의 그림
침입. 스케치 
작별 슬라브 
41번째 퍼레이드 
불타고 있는 운터 덴 린덴 
주코프 원수 
북부 독수리 
인어 
남의 창가에서 
러시아 기사 
Ilya Muromets 및 Gol 선술집 
뜻밖의 만남 
전사한 전사에 대한 발키리 
다뉴브의 탄생 
Ilya Muromets - 기독교 전염병에 맞서 싸우는 투사 
스비야시스크 
장로 
스벤토비트 
하나 
파이어 소드 
뱀과의 싸움 
사신 
백조 거위 
올빼미 야로슬라브나의 탄식과 함께 기다리는 남자 
이고르 왕자 
유프라시아 주목!!! 침입자들이 박물관 건물을 빼앗으려 합니다!!! 자세한 정보는 공식 웹사이트: http://vasilyev-museum.ru 박물관 관장의 영상 메시지를 시청하세요!!!
의심 할 여지없이 가장 위대한 러시아 예술가 중 한 명은 웅장한 Konstantin Vasiliev라고 할 수 있습니다. 정말, Vasiliev의 그림은 단순히 훌륭합니다.. 그들은 그들을 자세히 살펴보고 이해하고 들으려는 사람을 매혹시킬 수 있습니다. 아아, 예술가 자신은 그다지 인기가 없습니다. 그의 그림은 경매에서 수백만 달러에 팔리지 않으며 일반적으로 그의 작품은 "대체 재능을 가진 예술가"의 작품과 달리 너무 적극적으로 광고되지 않습니다. 게다가 이 위대한 사람에 대해 이야기하는 것도 이치에 맞습니다.
Konstantin Vasiliev의 약력
미래가 태어났다 화성 1942년 9월 3일, 아디게 마이코프에서 자치 지역. 그러나 위대한 예술가의 그림을 더 잘 이해하기 위해서는 무엇을 알아야 하는가? Konstantin Vasiliev의 전기뿐만 아니라 그의 조상에 대해서도. 그가 후손이라는 사실부터 시작해야 합니다. 유명한 예술가그림 "Morning in"으로 유명해진 Ivan Ivanovich Shishkin (모성 측) 소나무 숲". 아마도 유전이 Konstantin의 작업에서 어떤 역할을 했거나 아마도 부모의 양육과 민감한 접근이었을 것입니다. 그러나 그는 어린 나이에 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 첫 번째 걸작은 연필로 그린 그림 "세 영웅"의 재현이었습니다. 나중에 점점 더 많아졌습니다. 그가 그림을 그리기까지는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다. 자신의 그림, 그러나 그의 작업의 전환점이 왔을 때 그의 그림은 그것을 본 모든 사람을 정말 매료 시켰습니다.
콘스탄틴 바실리예프의 독창성
추상적인 스타일("String", "Abstract Compositions")에서도 검색하고 작업하는 데 약간의 시간을 들였습니다. 아티스트 콘스탄틴 바실리예프이 스타일을 완전히 포기하고 사실주의를 선호합니다. 그리고 1961년에서 1976년 사이에 그는 수백 편의 밝은 글을 썼습니다. 놀라운 사진들. 그들 각각은 환상의 세계로 들어가는 진정한 창인 것 같습니다. 멋진 세상지금까지 없었던 일입니다. 아니면 그랬을까요? 어쩌면 그는 자신의 민족의 조상을 묘사하려고 했을까요? 그렇더라도 그는 그가 쓸 수 있는 것의 작은 부분만을 썼다. 그러나 그는 1976년 겨우 34세의 나이로 세상을 떠났다. 지금까지 법 집행 기관이 눈을 멀게하는 것을 선호하는 그의 죽음에는 설명 할 수없는 상황이 많이 있습니다.
Konstantin Vasiliev의 "차가운" 스타일
예술가 Konstantin Vasiliev의 그림은 그 자체로 놀랍습니다.. 아마도 그의 작품은 다른 작품과 혼동 될 수 없습니다. 그의 웅장한 작품의 분위기는 너무 구체적이고 놀랍고 알아볼 수 있습니다.
사실, 그의 그림을 보는 많은 사람들이 차갑고 생명이 없다고 생각하는 것은 바로 이러한 스타일 때문입니다. 하지만 그렇습니까? Vasiliev의 그림을 생명이 없다고 부를 수 있습니까? 아니오라고 생각합니다. 그런데 왜 그렇게 추워요? 그리고 북부 민족에 대한 그림을 그린 사람에게서 또 무엇을 기대할 수 있습니까? 결국 위대한 예술가는 주로 러시아와 스칸디나비아 신과 전설과 사가의 영웅을 묘사하는 그림으로 영광을 받았습니다. 그의 그림과 평범한 러시아인을 묘사하는 그림 중에는 많은 것이 있지만. 아니면 간단하지 않습니까? 어쨌든 그는 그림을 그릴 때 북방 사람들의 지도를 받았다. 가혹하고 강하며 간결하고 신중하며 흔들리지 않습니다.
그리고 아마도 프랑스와 이탈리아 거장의 그림의 차이점 인 북부 사람들의 밝기, 애니메이션 및 재미를 기대하는 것은 어리석은 일입니다. 그의 작품의 영웅이 다른 사람들과 얼마나 다른지 보여주기 위해 그림을 그렸습니다. 가혹하고 때로는 잔인하기까지 한 기후는 적절한 사람들을 낳았습니다. 그들은 값비싼 보석과 아름다운 약속에 감사하지 않습니다. 그러나 그들은 신뢰할 수 있는 무기와 올바른 것을 좋아합니다. 그리고 그들은 다른 가치를 이해하지 못하고 받아들이고 싶지 않을 것입니다.
따라서 가장 무도회의 밝음, 아마존 정글의 푹신한 색상을 좋아한다면 콘스탄틴 바실리예프의 그림당신을 위해서가 아닙니다. 그러나 조상의 부름을 내면에서 느낀다면 그 목소리는 본토, 그림의 깊이를 들여다 보는 데 몇 초면 충분할 것입니다. 예, 이것은 제 조상이 태어나고 살고 죽은 땅입니다. 가장 강력하고 친절하며 현명하고 용감합니다.
따라서 거칠고 간결함을 차갑고 생명이 없는 것과 혼동하지 마십시오.
Konstantin Vasiliev의 그림에서의 전쟁
작가가 유명해진 경향 중 하나는 전쟁이라는 주제입니다. 그리고 여기서 우리는 다양한 전쟁에 대해 이야기하고 있습니다. 작가는 전투에 나간 사람-Rus의 거주자, 러시아 제국또는 소련. 그에게는 한 가지로 충분합니다. 그는 러시아인이 전투에 참가하고 있음을 알고 있습니다. 더욱이 그림의 영웅 중 누구도 불공정 한 전투에 가지 않습니다. 어떤 캐릭터도 다른 사람의 집에 오지 않습니다. 그러나 모든 영웅은 적군이 자신의 땅에 들어오지 못하도록 자신의 땅을 지키러 나옵니다. 고향. 그리고 누가 그의 땅에 왔는지는 중요하지 않습니다-Serpent Gorynych, Mongol 또는 다른 적-각각은 러시아 땅에 남아 무덤에 필요한 것보다 더 많은 땅을 차지할 수 없습니다.
실제로 조국을 지키기 위해 칼을 뽑은 전사들의 눈을 들여다보면 이들이 놀라운 사람들죽음을 두려워하지 않습니다. 그들에게 훨씬 더 끔찍한 것은 불명예와 조상의 땅을 보호하고 후손에게 물려줄 수 없다는 것입니다.
그러나 Konstantin Vasilyev의 전쟁은 주로 살인과 죽음이 아닙니다. 이것은 항상 아름다움의 장소가있는 조국의 보호입니다. 혼자만의 가치가 있는 것 사진 발키리, 그녀의 아름다움에 완벽한 오딘의 딸을 묘사합니다. 예, 새 와인을 마시고 부드러운 태양 광선 아래에서 일광욕을하는 뜨거운 남부 미녀의 열정과 열기가 없습니다. 대체로 이 그림에 생명을 불어넣는 유일한 것은 바람에 날리는 황금빛 머리카락뿐이다. 그녀의 눈과 얼굴은 평화와 기대로 가득 차 있습니다. 곧 그녀는 전투에서 목숨을 바친 다른 전사를 데리러 정직하게 칼을 끝까지 움켜 쥐어야 할 것입니다. 아니면 검이 아닌가? Mosin 소총, PPSh, AK-47 또는 AK-104일까요? 아마도 오늘날까지 오딘의 딸들은 그들의 신성한 의무가 진정한 전사들의 거처인 발할라까지 조국을 지키다 죽은 용감한 전사들과 동행하는 것임을 잊지 않았을까요?
그리고 Valkyrie 자신은 당신이 때리고 싶은 연약한 갈색 눈의 아름다움이 아닙니다. 아니요, 이것은 대북의 딸입니다. 파란 눈, 확고한 시선, 무기 및 비늘 갑옷은 그녀가 위대한 전사의 딸일 뿐만 아니라 스스로를 지킬 수 있음을 나타냅니다. 그녀는 강하고 동시에 아름다워서 그녀의 놀라운 눈을 보면 숨이 멎을 것입니다. 그래서 사진 발키리정말 매력적입니다. 소녀는 러시아인의 북부 사람들을 구별하는 힘, 체력 및 아름다움의 진정한 구체화입니다. 이것이 예술가 Konstantin Vasilyev가 그의 웅장한 작품에서 전달하고 싶었던 것일까요?
Vasiliev의 그림 "올빼미를 가진 남자"
사실 이렇게 주장하는 것은 어리석은 일이다. 예술가 Konstantin Vasiliev의 그림은 매혹적이고 매혹적입니다.. 그러나 그들 중 하나는 나머지와 구별됩니다. 이 사진은 Konstantin Vasiliev의 최신 작품입니다. 그녀는 나머지 그림과 달리 제작자로부터 이름을 받지 못했습니다. 동시에 차가운 자신감과 견고 함을 불어 넣는 것은 그녀입니다. 그녀를 자세히 살펴 봐야합니다. 물론, 이 Vasiliev의 그림 "올빼미를 가진 남자".
그림은 수십 년 동안 다양한 예술가의 작품의 복잡성을 연구해온 전문가가 될 필요가 없다는 것을 이해하기 위해 상징으로 가득 차 있습니다.
사진에는 키가 큰 노인의 모습이 담겨 있다. 그의 얼굴에 주름을 남긴 세월과 상실은 위대한 북방의 아들을 깨지 못했습니다. 왼손채찍으로 그는 머리 위에 들고 있습니다. 올빼미는 지혜의 상징 인 채찍에 앉습니다. 오른손에는 진리의 상징인 촛불을 들고 있습니다. 그리고 노인의 발 근처에는 타오르는 양피지가 놓여 있습니다. Konstantin Velikoross 1976이라는 두 단어와 날짜 만 쓰여 있습니다.
그것이 바로-Konstantin the Great Russian-Vasilyev가 자신의 것을 고려하여 종종 자신을 불렀던 방법입니다. 창조적 가명. 그리고 그림의 이름은 단순한 이유로 주어지지 않았습니다. 1976 년에 그는 비극적으로 죽었습니다.
이게 뭔가요? 위대한 예술가가 그의 이름과 그가 죽은 연도가 표시된 노인과 함께 그림에 불타는 양피지를 추가 한 것은 우연입니까?
이 세부 사항을 큰 그림으로 가져오는 것은 무엇입니까? 투쟁의 운명과 무익함? 별말씀을요. 결국 타오르는 양피지에서 피어오르는 연기는 어린 떡갈나무로 변해 강대한 거인이 될 운명이다. 이 상징성을 단순한 우연이라고도 부를 수 있을까? 아니면 주인이 그의 말을 들을 수 있는 사람들에게 무언가를 말하려고 하였습니까?
콘스탄틴 바실리예프 박물관의 역사
물론 콘스탄틴 바실리예프와 같은 규모와 범위의 거장은 자신의 박물관에 대한 영예를 안을 수 없었습니다. 기념 박물관 Vasilyevo의 도시형 정착지에 위치하고 있으며 Kazan에서는 그의 이름을 딴 갤러리를 볼 수 있습니다. 그의 그림 전시회는 불가리아, 스페인, 유고슬라비아에서 열렸습니다.
그러나 물론 가장 큰 콘스탄틴 바실리예프 박물관 Lianozovsky 공원의 모스크바에 있습니다.
1998년에 문을 열었고 거장의 작품을 좋아하는 사람들이 그의 그림을 감상할 수 있는 곳이었습니다. Konstantin Vasiliev의 Creativity Lovers 클럽도 이곳에서 문을 열었습니다.
아아, 박물관은 현재 몇 년 동안 폐쇄 위협을 받고 있습니다. 사실 그것은 2.5 헥타르의 상당한 면적을 차지하는 공원에 위치하고 있다는 것입니다. 물론 모스크바의 사업가들에게 그러한 지역은 전체 주거 단지와 수천만 달러의 이익을 의미합니다. 따라서 법원, 방화 및 캡처 시도까지 모든 것이 실행되었습니다. 지금까지 자원 봉사자의 지원으로 박물관 관리는 거의 없지만 Vasiliev 그림의 영웅처럼 모든 공격을 격퇴합니다. 그러나 그들의 힘은 얼마나 오래 지속될 것인가? 우리 시대에는 그러한 영웅주의가 돈으로 대체되었기 때문에 전혀 필요하지 않다는 것이 밝혀지지 않을까요? 시간이 보여 줄 것이다…
서사적 신화 주제는 예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976)의 작업에서 주요 주제입니다. 시적 동화가 그의 그림에서 살아나 시청자를 역사의 세계로 뛰어 들게하고 조상이 누구인지, 어떤 신을 숭배했는지, 무엇을 도덕적 이상찾았다. 예술가는 진지하게 공부했습니다. 늙은 러시아 서사시, 노래, 전설, 이 멋진 사진을 만들었습니다.
플레이어를 켜는 것을 잊지 마세요!!!
"러시아 기사", 1974
스뱌토비트
"뱀과의 싸움", 1973-1974
"칼리노프 다리에서", 1974
"다뉴브의 탄생"(스케치 1) 1974년
분노한 서사시 캐릭터 Dunai Ivanovich는 실수로 그의 아내 인 대담한 Polanica (영웅) Nastasya Mikulishna를 죽였습니다. 그녀와 함께 그는 멋진 빛나는 아기 인 그의 아이를 파괴했습니다. 일어난 일에 충격을 받은 다뉴브 영웅은 칼로 돌진했고 세 사람의 피가 합쳐져 큰 강다뉴브 강.
"로즈 다뉴브" (스케치 2), 1975-1976
"다뉴브의 탄생", 1974
"Chelubey와 Peresvet의 결투", 1974
"뱀과 Dobrynya의 싸움", 1974
러시아 서사시의 영웅은 Ilya Muromets의 진정한 친구이자 동료 인 Dobrynya Nikitich입니다. 그는 혼자서 교활한 Serpent Gorynych를 물리 치고 포로 노인과 어린 아이들, 젊은 여성과 할머니, 러시아인과 외국인을 동굴에서 구출 한 다음 Zabava Putyatishna 공주를 구출했습니다.
"Alyosha Popovich와 아름다운 소녀", 1974
"바실리 부슬라예프", 1974
기사단
"Sadko와 바다의 제왕", 1974
1974년 "사이프러스 판자 위의 사드코"
"볼가와 미쿨라", 1974
회의 서사시 영웅 Volga Svyatoslavich와 단순한 농부 Mikula Selyaninovich는 안장 가방이 "지구의 모든 견인", 쟁기질, 씨 뿌리기, 먹이를주고 필요한 경우 적으로부터 보호하는 그의 땅의 진정한 소유자 인 "지구의 모든 견인력"을 수집합니다.
"볼가 너머", 1971
"Sviyazhsk", 1973
카잔 포위 공격 (1552) 동안 Tsar Ivan the Terrible은 테이블 산에 2 주 만에 세워진 Sviyaga 입구 맞은 편 볼가의 왼쪽 둑에 요새를 지으라고 명령했습니다. Kuibyshev 저수지가 만들어진 후 Sviyazhsk시는 결국 섬에 생겼습니다.
"야로슬라브나의 애가", 1973
줄거리 "이고르의 캠페인 이야기"의 그림은 여기에서 연극 풍경의 원리를 의식적으로 사용한 작가가 구상했지만 완성하지는 않은 삼부작의 오른쪽입니다.
박물관의 오래된 건물은 불에 탔고 300만 달러가 넘는 그림 컬렉션이 사라졌습니다. "KP"특파원은이 이야기를 이해하려고 노력했습니다.
스위트 플레이스
작가의 박물관이 위치한 대지, 지난 몇 년그렇지 않으면 그들은 달콤하다고 불리지 않았습니다. 스스로 판단하십시오 : Lianozovsky Park 지하철역 "Altufievo"에서 도보로 10 분. 주철 울타리 뒤의 공원에는 거대한 전나무와 참나무가있는 2.5 헥타르의 땅과 1903 년에 지어진 놀라운 집-산업가 Lianozov의 이전 저택이 있습니다. "투자자"는 날카로운 이빨을 부러 뜨리고 몇 년 동안 지칠 줄 모르고 돌아 다니며 개척자 캠프 주변의 회색 늑대처럼 입술을 핥았습니다. 그리고 그것은 잘 끝나지 않았습니다.
이제 불탄 뼈가 있는 박물관의 기괴한 경사진 지붕에서 들보가 튀어나와 있습니다. 건물 주변은 온통 붉은 타일과 불에 탄 쓰레기로 뒤덮여 있습니다. Komsomolskaya Pravda 특파원이자이 박물관의 창립자이자 Konstantin Vasiliev의 예술 애호가 클럽 회장 인 Anatoly Doronin은 젖은 쓰레기 사이에 서 있습니다.
회장은 녹은 부동액 통에 부츠의 발가락을 얹습니다.
— 그 안에 그들은 가연성 혼합물을 가져 왔습니다. 휘발유와 기름이었던 것 같습니다. 그들은 건물의 가장 귀머거리 구석을 선택하고 모든 것을 적시고 불을 질렀습니다. 차량 10대 불 꺼…
용기의 냄새를 맡습니다. 바닥에 여전히 가연성 혼합물이 있으며 자동으로 묻습니다.
- 누가 그랬어?
Anatoly Ivanovich는 어떻게 든 간단하고 자연스럽게 나에게 말합니다.
- 투자자. 그들이 온 날에는 인장, 박물관 및 클럽 문서를 제거하고 싶었습니다. 우리는 그것을 포기하지 않았고, 9월 22일 밤에 박물관에 불이 났습니다.
"그럼 그림은요, 그림은요?"
“사진은 조금 더 일찍 우리에게서 가져갔습니다…
그 순간 내 머릿속에는 단 하나의 생각이 떠올랐다. 그런 다음 어린이와 박물관에 대한이 문구를 암호로 사용하고 박물관 역사에 들어갈 때 품위를 테스트했습니다. 나는 그런 거짓말, 모순, 분노, 상호 불신의 공을 본 적이 없습니다. 박물관의 유일한 VIP 후원자이자 바실리예프의 그림을 좋아하는 풍자가 미하일 자도르노프(Mikhail Zadornov)도 먼저 저에게 솔직하게 물었습니다.
왜 이 주제를 다루었나요? 이것은 누구의 명령입니까?
나는 심지어 혼란스러워했습니다.
-나는 Vasiliev를 좋아하고 아이들을이 박물관에 데려갔습니다 ...
- 모두! 모두! 당신은 내 질문에 대답했습니다! 풍자가를 외쳤다. 그 순간 Mikhail Zadornov는 비행기 사다리에 서서 Magadan에있었습니다. 그러나 나를 위해 2분을 찾았습니다.
— 이 박물관은 큰 사랑 Vasiliev의 작품을 좋아하는 사람들. 이것은 사람들의 특별한 계급입니다. 그리고 예술가 자신은 상징적 인 인물입니다. 그는 역사가 아니라 우리의 진정한 이야기를 알고 있었기 때문입니다. 역사는 연대기 작가, 국민에 의해서만 기록됩니다. 그리고 실제로 일어난 일은 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 콘스탄틴 바실리예프는 알고 있었다. 그러나 지금은 거래 시간입니다. Konstantin Vasiliev와 상인은 필 하모닉 사회와 육류 포장 공장처럼 호환되지 않습니다. 그리고 물론 그들은 이 정보를 얻고 싶었습니다. 땅이 있고 거기에 나이트 클럽을 지을 수 있습니다. 나는 그것에 대해 말하기조차 싫다... 콘스탄틴 바실리예프의 작품을 사랑하는 사람들은 옛날 방식으로 생각한다. 그들은 자신을 방어하는 방법을 알 수 없으며 알지 못하며 물론이 모든 것이 그들에게서 제거 될 것입니다 ...
박물관 제작자 Anatoly Doronin: “그림은 우리에게서 조금 더 일찍 가져갔습니다…
사진: 레오니드 발레브
무관심의 사례
예술가의 운명은 부러워하기 어렵습니다. 생전에 인정받지 못하고 박해를 받던 그는 마치 홀린 듯이 글을 썼다. 알 수없는 천재에 관심이있는 사치스러운 구매자가 갑자기 나타나면 작가는 학교 통치자로 자신의 작품을 대각선으로 측정하고 멍청한 수집가로부터 센티미터 당 루블을 가져갔습니다. 그리고 몇 년 후 사람들은 Vasiliev의 그림이 소위 "이탈리아 증후군"을 일으키고 전시회 방문객과 박물관이 주인이 캔버스에 넣은 미친 에너지로 인해 의식을 잃을 것이라는 사실을 알게 될 것입니다. Konstantin Vasilyev는 마치 천재와 불가피한 조기 사망 사이의 연결에 대한 불길한 이론을 확인하는 것처럼 34 세에 떠났습니다. 작가는 이상하게 죽었고 그의 죽음의 네 가지 버전을 세었습니다. 1976 년 10 월 29 일 빈 기차에서 훌리건에게 구타를 당하고 이동 중에 기차에서 쫓겨나 도끼로 해킹 당하고 기차에 치였습니다. 안트로프시노 역에서 검찰은 형사 사건을 시작하지 않았고 조사도 없었으며 Konstantin Va의 사망 상황과 이유
Sileva는 아마도 비밀로 남을 것입니다.
우리는 마지막으로 살아남은 건물 인 거대한 러시아 오두막에서 클럽 이사와 함께 앉아 있습니다. 어린이 극장박물관에서 수년 동안 일한 사람. Anatoly Doronin은 훌륭한 예술가의 유산을 망각에서 어떻게 끌어낼 수 있었는지 알려줍니다.
-Vasiliev는 그의 죽음 이후에만 인정과 명성을 얻었지만 그의 생애 말년에 예술가를 만났습니다. 너무 자주, 너무 자주... 1978년에 나는 그의 어머니를 설득하고 Vasiliev의 그림을 가져와 모스크바로 가져왔습니다. 극심한 서리 속에서 사람들은 전시장에 가기 위해 4시간 동안 거리에 서 있었다. 거의 10년 동안 이 전시회는 러시아 전역에서 진행되었습니다. 아직 살아 있는 작가의 어머니는 내게 이렇게 말했다.
박물관의 장소는 오랫동안 검색되었습니다. 어머니는 단 하나의 어려운 조건을 설정했습니다. 아들의 그림이 있는 곳에 살겠다는 것입니다. 1988 년 Anatoly Ivanovich는 클럽을 조직했고 거의 즉시 산업가 Lianozov의 저택이 발견되었습니다.
"집에서 세 개의 벽이 남아 있습니다. "라고 Anatoly Ivanovich는 말합니다. “우리는 거의 10년 동안 우리 손으로, 우리 돈으로 복원해 왔습니다. 그리고 1998년에 박물관이 문을 열었습니다. 거의 3년 동안 저는 모스크바 정부의 문턱을 두드리고 있습니다. 정부의 각 구성원이 통과하고 각각의 서명을 받았습니다. 3년이 걸렸지만 '아트센터' 건립을 위해 49년 동안 땅을 임대해줬다.
Anatoly Ivanovich는 내 앞에있는 테이블에 많은 문서를 놓습니다. "모스크바 정부 법령": "예술 애호가 클럽에 49년 동안 2.57헥타르의 부지를 제공합니다. Lianozovsky 문화 공원에서 토지를 제거하십시오. 할당된 부지에 "예술 센터" 건설에 관한 Yuri Luzhkov가 서명한 모스크바 정부의 명령. 나는 불타버린 박물관의 연기 자욱한 벽을 창밖으로 내다보며 아직 이 이야기에 없는 유일한 것은 피라고 생각한다. 그러나 이것은 대박이 거대하고 아무도 포기하지 않을 것이며 한때이 모든 종이에 서명 한 당국은 박물관의 역사에 거의 관심이 없기 때문에 일시적입니다. 나는 어떻게 든 도전적으로 관심이 없다고 말할 것입니다. 그것은 문제에 대한 무관심 일뿐입니다 ...
"투자자"의 포위 공격에서
그녀가 죽기 직전에 예술가의 어머니 Claudia Parmenovna는 그림 컬렉션을 클럽에 임대했습니다. 청소하는 독수리처럼 그림 주변에서 진흙 투성이의 성격이 이미 회전하기 시작했습니다. 골동품 세계에는 "상속인의 전문가"가 있습니다. 그들은 누나의 다루기 쉬운 그림을 기대하면서 그림이 누나에게 가기를 기다리고있었습니다. Anatoly Ivanovich에 따르면 그의 어머니는 죽기 전에 "그녀 (자매-대략 Aut.)가 그림을 팔게하지 마십시오. "라고 처벌했습니다. Anatoly Ivanovich는 맹세하고 약속을 지켰습니다. 귀중한 재산의 새로운 여주인이 무언가를 팔려고하자마자 그녀는 클럽으로 향했고 클럽은 공식적으로 관련 서류와 행동을 작성하면서 그녀에게서 그림을 부지런히 구입했습니다. 물론 그 그림들은 박물관에 남아있었고, 초기 XXI세기는 이미 전 러시아인의 명성을 얻었습니다.
악마는 현재 영국에 살고있는 특정 Lyubov Vysotskaya가 예술가의 여동생에 대한 접근 방식을 찾은 2005 년에 시작되었습니다. "Komsomolskaya Pravda"는 한때이 여성이 피겨 스케이팅 선수 Plushenko를 얼마나 유명하고 능숙하게 던져 종이 한 장에 서명하도록 설득했는지 자세히 썼습니다. 사인을하는 축구 선수 Beckham이 Yaroslavl Shinnik과 계약을 체결하고 있다는 사실을 몰랐던 농담처럼 ...
Madame Vysotskaya는 박물관 영토에 두 개의 고층 건물을 짓고 예술가의 여동생에게 여러 아파트를 약속했습니다. 평소의 침입자 도약이 시작되었는데 당시 호기심이었습니다. 가짜 서명 및 프로토콜, 소송 및 지친 법원. 일반적으로 새로운 것은 없으며 박물관에서만 모든 것이 훨씬 쉬웠습니다. 공공기관. 회장을 변경하고 소유하십시오! Anatoly Doronin은 목구멍의 뼈처럼 "투자자"에게 튀어 나왔습니다. 그리고 목표에 도달할 때마다 가짜 투자자들은 불운의 고집으로 저항하는 이 사람을 제거하기 시작했습니다. 공격은 멈추지 않았습니다. 박물관은 Lianozov 저택에 대해 불완전하게 실행 된 문서 인 달콤한 대상으로 남아있었습니다. 컬렉션 및 박물관 자산의 두 소유자 인 예술가의 여동생과 클럽은 주기적으로 충돌했습니다. 동시에 그림 비용은 지속적으로 증가했으며 현재 가장 보수적 인 추정치에 따르면 컬렉션의 가치는 300 만 달러가 넘습니다! 미친 돈은 개인과 공개적으로 소유되었습니다.
Art Lovers Club이라는 재미있는 이름을 가진 th 조직으로, 신뢰할 수 있고 지능적인 회장이 머리에 있습니다. 나는 그 예술가의 여동생에게 접근할 수 있었다. 고문을 당한 여자는 나와 이야기하고 싶어하지 않았다. 그리고 내 질문에 "그림은 어디에 있습니까?" -Valentina Vasilyeva는 피곤하게 말했습니다.
"대기 중"-이 사진에서 박물관 방문객은 의식을 잃었습니다. "이탈리아 신드롬"- 예술가의 에너지는 그의 캔버스에 계속 살고 있습니다.
- Doronin에게 물어보세요, 모르겠습니다...
나는 물었다. Anatoly Ivanovich에 따르면 문제는 예상하지 못한 곳, 신뢰하는 사람들에게서 발생했습니다.
- 2002년에 작가의 여동생은 가장 유명한 그림 중 하나인 "죽은 전사에 대한 발키리"를 팔고 싶어했습니다. 그리고 그녀가 구매자를 찾았을 때 협상이 진행되는 동안 나는 이 사진을 떼고 가져갔습니다. 나는 "사법"회사에 보관을 위해 그것을 넘겼습니다. 그냥 임의의 조직이 아니었습니다. 그들은 우리에게 법적 지원을 해주었습니다. 직원 중 한 명은 박물관 이사회의 구성원입니다. 나는 그들을 믿고 믿었다.
사진을 쫓다
지난 여름은 이상한 법원 결정의 형태로 박물관에 새로운 문제를 가져 왔습니다. Butyrsky 법원은 그림에 대한 권리에 대한 Kolomna 법원의 이전 결정에 따라 박물관에서 15 개의 그림을 철회하고 양도하기로 결정했습니다. 예술가의 여동생에게. 이에 대한 클럽 회의는 이전하기 전에 예술 아카데미의 전문가가 박물관의 모든 그림에 대한 진위 여부를 검사하기로 결정했습니다. 이 결정에는 두 가지 이유가 있다고 감히 제안합니다. "투자자"는 Anatoly Doronin이 모든 그림이 오래 전에 팔렸고 사본이 박물관에 걸려 있다고 반복해서 비난했습니다. 또 다른 가장 강력한 이유가 있었습니다. 대규모 컬렉션그림 - 82 캔버스. 더욱이 타타르스탄 당국이 작가의 여동생과 수년 동안 협상을 해 왔다는 소문이 돌았습니다. 그리고 저는 개인적으로 공화국이 훌륭한 동포의 작품을 위한 박물관을 지을 힘과 수단을 찾을 것이라고 의심하지 않습니다. 다른 소문에 따르면 서부에서 크고 부유한 구매자가 발견되었습니다.
Anatoly Doronin에 따르면 검사실에 대한 그의 진술 텍스트로 판단하면 사설 법률 회사는 폐쇄 된 정권 기업인 Voskhod의 영토에 그림을 배치하고 그곳에서 조사를 수행하겠다고 제안했습니다.
- "가젤"의 그림을 꺼냈습니다. 경비원은 첫 번째 차에 있었고 그 다음에는 그림이 있는 차에 있었고 그 다음에는 내 차에 있었습니다. 우리는 먼 길을 운전했고 어떤 이유로 모스크바 순환 도로에갔습니다. 그리고 우리가 떠나 자마자 앞차가 내 길을 막고 가젤이 앞으로 돌진했습니다-100-120! 사진 중 일부가 유리를 깨뜨릴 정도로 흔들 렸습니다! 나는 경험 많은 운전자이고 그들을 따라 잡았습니다. 그는 운전사에게 달려가 모든 종류의 말도 안되는 변명을하기 시작했습니다. 그들은 그의 아내가 출산하고 있다고 말합니다. 그들은 그것이 사고라고 확신했고 나에게서 벗어나지 않을 것입니다. 그러나 우리가 그림을 내렸을 때 그들은 나에게 무화과 영수증을주었습니다. 그들은 기업에 상사가없고 인장이 없다고 말합니다. 내일 오세요. 모든 것을 준비하겠습니다. 영수증에는 "나는 이런저런 그림을 복제했다!"라고 적혀 있었다. 재현!!! 여권 데이터 없이, 아무것도 없이! 갈 곳이 없었습니다. 밤이었고 그림을 박물관에 가져가는 것이 두려웠습니다. 아침까지 두었습니다.
- 그리고 너는 뭘 했다구?
-다음 날 동아리 회원들과 함께 '사법'을 찾았다. 그리고 우리는 그림을 우리에게 돌려주든지 계약서를 주든지 둘 중 하나를 요구하며 마치 일을 하듯 그곳에 갔다. 나는이 "일출"의 정권의 수장에게 다가 갔고 그는 그림이 더 이상 거기에 없다고 확신했습니다. 결국 그들은 Adyghe 회사의 가짜 계약서를 우리에게 제공했습니다. 8 월 28 일 나는 검찰에 성명서를 썼습니다. “... 사법 조직의 모든 행동은 K. Vasiliev Art Lovers Club의 영토와 재산을 습격하고 그림을 도용하려는 시도입니다. 예술가 K. Vasiliev.”
"올빼미를 가진 남자"는 Konstantin Vasiliev가 죽기 직전에 쓴 신비한 자화상입니다. 작가의 발 아래에서 "Konstantin the Great Russian"라는 문구가 적힌 두루마리가 타 오르고 불꽃은 참나무 싹으로 변합니다.
불법 변호사
나중에 밝혀진 바와 같이 위의 모든 사건은 자발적이지 않았습니다. 동아리는 서류 작업을 돕는다는 구실로 건축 관련 서류를 가져갔다. 조금 후에 변호사들은 새로운 임시 회장 인 Vyacheslav Shatsky가 임명 된 적이없는 클럽 회의록을 받았습니다. 그는 다음과 같이 추천받았다. 전 직원법정 및 기타 관료 조직에서 클럽의 문제를 해결하기 위해 착수 할 내무부. 화재 전날 임시 회장은 지원 단체와 함께 클럽의 인장과 문서를 위해 박물관에 왔습니다. 그러나 박물관에는 많은 수비수가 있는 것으로 밝혀졌습니다. 강한 남자들은 손님을 집으로 보았고 밤에는 박물관에 불이났습니다 ...
Shatsky 씨를 만났습니다. 나는 토지 계획, 건물 및 서명 위조보다 나를 더 걱정하는 구체적인 질문이 하나뿐이었습니다. "그림은 어디에 있습니까? Komsomolskaya Pravda 특파원이 볼 수 있습니까?" 답장이 나에게 보내졌다 이메일: "아니요". 그러나 그들은 만나기로 동의했습니다. 회의 장소와 시간은 클럽의 신임 회장이 엄격하게 이메일이나 SMS를 통해 지정했습니다. 그는 자신이 딕터폰에 녹음되는 것을 두려워했습니다. 우리는 지하철에서 만났는데 Shatsky 씨는 말을 거부하고 12 페이지의 텍스트가 담긴 폴더를 건네주었습니다. The Fire Spell이라는 무시무시한 제목의 인터뷰였고, 새 회장이 인수한 것 같습니다. 또한 그는 KP 특파원에게 두 번째 사본의 각 페이지에 서명 옆에 날짜를 적어 서명하도록 요청했습니다.
Vyacheslav Dmitrievich는 "내 말을 왜곡하면 법정에서 만날 것입니다! "라고 경고했습니다.
이 이야기에는 이미 너무 많은 판단이 있으므로 텍스트의 가장 중요한 부분을 왜곡 없이 제공합니다.
“-오늘 컬렉션 전시회를 조직하지 못하는 이유는 무엇입니까? 이것은 보존에 기여하고 여론을 진정시키고 많은 추측을 불식시킬 것입니다.
"방해가 되는 적절한 방을 선택하는 문제가 아니라(오래된 방은 화재 후 사용할 수 없지만 이것은 해결할 수 있는 문제입니다) 법적 문제입니다."
그림이 발견되었다고 할 수 있는데, 9 월 28 일 도난에 대한 진술을받은 침묵하는 검찰이 조치를 취하기를 진심으로 바랍니다. Anatoly Doronin의 잘못된 관리 및 비실용성에 대한 비난을 제외하고 Vyacheslav Shatsky의 자동 인터뷰에서 더 흥미로운 것은 없었습니다. 그가 어떻게 뛰어난 예술가의 유산을 보존하고 처음부터 이 박물관을 만들 수 있었는지 명확하지 않습니까?
후기 대신
이 이야기가 어떻게 끝날지는 불분명합니다. Mikhail Zadornov는 모든 비관론에도 불구하고 이제 사립 탐정이 그림을 찍은 사람들을 조사하고 있다고 확신했습니다. 그들은 먼지를 수집합니다. 이것이 그림을 박물관에 반환하는 데 도움이 될지 모르겠습니다. 이 혼란스러운 이야기에서 벗어날 방법이 있지만. 간단하고 명확한 - Konstantin Vasiliev의 그림을 인식하십시오. 국보. 이것에서 아무도 의심하지 않기를 바랍니다.
번호가 만들어졌을 때:
Rosokhrankultura 직원 Yervand Tsovyan은 KP 특파원에게 개인 소장품은 그들의 권한 밖에 있다고 말했습니다. 그러나 그는 신호에 감사하고 예술가의 그림이 러시아를 떠나지 않을 것이라고 확신했습니다. 다행스럽게도 예술품 수출을 허가하는 것은 Rosokhrankultura입니다.
"KP" 서류에서
콘스탄틴 바실레프. 점령 기간 동안 1942년 9월 3일 Maykop에서 태어났습니다. 그는 Kazan 근처의 Vasilyevo 마을에서 자랐습니다.
1954 년 신문 "Komsomolskaya Pravda"는 V. I. Surikov의 이름을 딴 연구소의 모스크바 중등 예술 학교가 그림 분야에서 재능있는 아이들을 받아들인다고 발표했습니다. Konstantin Vasiliev는 이 학교에 등록했으며 1961년에 Kazan Art College를 우등으로 졸업했습니다. 그는 어떤 방식으로든 글을 쓸 수 있었고 심지어 초현실주의도 가지고 있었습니다. 작가는 약 400점의 그림을 남겼습니다. 창조적 유산- 82점의 캔버스가 박물관에 보관되었습니다.
6층에서 바라본 전망
사진은 경솔함을 망쳤습니다.
이 이야기에는 제복을 입은 유능한 사람들만이 풀 수 있는 많은 질문들이 남아 있습니다. 물론 컬렉션 손실에 대한 책임의 일부는 Anatoly Doronin에 있습니다. 이 조사 저널리즘에서 그는 몇 가지가 아니라면 주요 용의자가 될 수 있습니다. 중요한 세부 사항그것을 정당화하는 것. 박물관은 그의 삶의 작품이었습니다. 이제이 작업에서 불에 탄 폐허 만 남아 있습니다. Anatoly Ivanovich는 수년 동안 그를 알고 있는 수백 명의 사람들의 지원을 받습니다. 이것은 또한 비용이 많이 듭니다. 박물관과 클럽의 창시자는 겸손한 것보다 더 많이 살고 헤드 라이트가 깨진 국산차를 운전합니다. 세부 사항은 일반적입니다. 그는 검사실에 자신에 대한 진술을 씁니다. 이상하죠? 그러나 가장 중요한 것은 그가 이 이야기에서 언론과 대화한 유일한 사람이라는 것입니다.
물론 그는 많은 말을 하지 않았다. 예를 들어 그가 정당한 소유자에게 그림을 숨겨서 판매하지 못하도록 막았을 때와 같이 그의 속임수와 그의 행동 중 일부는 의문을 제기했습니다. 또는 보거나 읽지 않고 심각한 문서에 서명했습니다. 그러나 그는 주저하지 않고 기자에게 그 사실을 알렸다. 그리고 직접 대면하는 것이 아니라 클럽의 다른 회원들 앞에서. 이러한 배경에서 갈등의 상대방과의 완고한 침묵과 익명의 의사 소통은 매우 이상해 보입니다. 그리고 나는 그들을 믿고 싶지 않지만 서로의 눈을 바라보며 소통할 수 있는 사람들을 믿고 싶습니다.
알렉산더 포노마레프
