사진 속 주인공의 의상은 상큼한 신사다. 파벨 페도토프
신선한 기사(처음 십자가를 받은 관계자의 아침)은 그가 생애 처음으로 그린 유화, 처음으로 완성한 그림이다.
포함하여 많은 미술 평론가 Stasov는 묘사 된 공식에서 폭군, 흡혈귀 및 뇌물 수취인을 보았습니다. 그러나 Fedotov의 영웅 - 소인배. 작가 자신은 그를 "가난한 관리", 심지어 "작은 내용을 가진" "열심히 일하는 사람"이라고 부르며 "지속적인 결핍과 박탈"을 경험하면서 이에 대해 끈질 기게 쉬었습니다. 이것은 대부분 "흰색 목재"인 다양한 가구, 판자 바닥, 너덜 너덜 한 드레싱 가운 및 무자비하게 닳은 부츠에서 그림 자체에서 너무 솔직하게 분명합니다. 그는 방이 하나 뿐이고 침실, 사무실, 식당이 있다는 것이 분명합니다. 요리사는 자신의 것이 아니라 주인의 것임이 분명합니다. 그러나 그는 마지막 사람이 아니므로 명령을 빼앗아 잔치에서 파산했지만 여전히 가난하고 비참합니다. 이것 작은 남자, 모든 야망은 요리사 앞에서 과시하기에 충분합니다.
Fedotov는 요리사에게 어느 정도 동정심을 보였습니다. 나쁘지 않은 외모의 단정한 여성, 유쾌한 동그란 서민의 얼굴, 모든 외모가 흐트러진 주인과 그의 행동과는 정반대인 모습으로 외부의 흠 없는 관찰자의 입장에서 그를 바라보고 있다. 요리사는 주인을 두려워하지 않고 조롱하며 그를 바라보며 너덜 너덜 한 장화를 건네줍니다.
"잘못된 연결이 시작된 곳에서 좋은 휴가먼지"라고 Fedotov는이 사진에 대해 썼는데, 허리가 의심스럽게 둥근 요리사의 임신을 암시하는 것 같습니다.
반면에 주인은 그에게 친절을 베풀 수 있는 것을 결정적으로 잃었습니다. 그는 허풍과 분노로 가득 차 있었고 곤두박질 쳤다. 요리사를 대신하고 싶어하는 멍청이의 야망은 그에게서 달려 나와 그의 얼굴의 정말 좋은 특징을 손상시킵니다.
불쌍한 공무원이 포즈를 취하고 있다 고대 영웅, 화자의 몸짓으로 오른손을 가슴에 대고 (불운 한 명령이 걸려있는 곳으로) 왼손으로 옆구리에 눕고 넓은 옷의 주름을 마치 옷이 아닌 것처럼 능숙하게 집어 들었습니다. 한쪽 다리로 몸을 지탱하는 자세, 머리가 천천히 우리를 향해 프로필을 향하고 자랑스럽게 뒤로 물러나는 자세, 드레싱 가운 아래에서 튀어 나온 맨발, 심지어 월계관처럼 머리카락에서 유두 조각이 튀어 나오는 자세에서 고전적인 그레코로만적인 것이 있습니다.
관리는 자신이 오만할 정도로 승리하고 위엄 있고 자랑스러워했다고 생각해야 합니다. 그러나 부러진 의자, 빈 병 및 파편 사이로 올라간 고대 영웅은 우스꽝스럽고 굴욕적으로 우스꽝 스러울 수밖에 없었습니다. 그의 야망의 모든 비열함이 기어 나왔습니다.
방을 지배하는 무질서는 환상적입니다. 가장 자유로운 환락은 그것을 생산할 수 없었습니다. 모든 것이 흩어져 있고, 부서지고, 뒤집혔습니다. 담배 파이프가 부러 졌을뿐만 아니라 기타 줄이 부러지고 의자가 절단되고 청어 꼬리가 병 옆 바닥에 깔린 판의 파편과 펼쳐진 책과 함께 놓여 있습니다 (첫 페이지에 부지런히 쓰여진 저자 Faddey Bulgarin의 이름은 소유자에 대한 또 다른 비난입니다).
“여러 번 나는 이 모든 차이의 근원에 도달하고 싶었습니다. 내가 왜 직함 고문이고 왜 직함 고문입니까? 내가 직함 고문이 아닐 수도 있습니다. 나는 일종의 백작이나 장군일지도 모르지만 이런 식으로 만 나는 직함 고문처럼 보입니다. 아직 내가 누군지 모를 수도 있습니다. 결국, 역사에서 많은 예가 있습니다. 단순하고 귀족이 아니라 일부 상인 또는 농민-갑자기 그가 일종의 귀족 또는 남작 또는 그와 같은 것으로 밝혀졌습니다 ... "
그래서이 말에 주먹을 쥐고있는 Gogol의 Poprishchin의 작은 얼굴이 갑자기 부드러워지고 행복한 만족이 그 위에 퍼지고 눈에 생생한 빛이 비추고 키가 커지고 모습이 달라집니다.
그림 "Fresh Cavalier"의 줄거리
고골 영웅을 기억하는 이유는 무엇입니까? Fedotov "Fresh cavalier"의 그림? 여기 주문 접수를 축하하는 관계자가 있습니다. 잔치가 끝난 다음 날 아침, 아직 잠을 제대로 못 잤던 그는 가운을 입고 새 옷을 입고 요리사 앞에 포즈를 취했다.
분명히 Fedotov는 완전히 다른 이야기에 몰두했습니다. 그러나 진정한 예술가의 음모는 무엇입니까! 이것은 사람들이 백 이백 년 동안 살아있는 생물로 만나는 사람들을 동정하고 분개하고 경멸하게 만들기 위해 그러한 캐릭터를 만들고 인간 본성의 그러한 측면을 드러내는 순전히 우연한 기회가 아닐까요 ...
Poprishchin과 Fedotov의 "cavalier"는 모두 우리에게 친근하고 가까운 본성입니다. 하나의 광적인 열정이 그들의 영혼을 소유하고 있습니다. "어쩌면 나는 직함 고문이 아닐 수도 있습니까?"
Fedotov에 대해 얼마 동안 그는 은둔자로 살기 시작했다고 말했습니다. 그는 상트 페테르부르크 외곽에 어떤 종류의 개집을 빌 렸습니다. 축축하고 아이들은 주인의 반쪽에서 걷고 있고 아이들은 벽 뒤에서 울고 있습니다.
오랜 지인 중 한 명이 놀라움을 표명했을 때 Fedotov는 현재 삶의 이점에 대해 열정적으로 이야기하기 시작했습니다. 그는 불편함을 알아차리지 못했고 단순히 그를 위해 존재하지 않았습니다. 그러나 여기 Vasilyevsky Island의 21 번째 줄에서 관찰에 대한 그의 자연스러운 성향은 끊임없는 음식을 찾고 창의력을위한 충분한 자료가 있습니다. 그의 영웅은 주변에 살고 있습니다.
이제 그는 자신의 첫 번째 캔버스를 대중에게 공개하기 위해 석유 작업을 시작하기로 결심했습니다. 물론 이것들은 그가 인생에서 엿본 도덕 사진, 장면이 될 것입니다. 하나는 "잔치의 결과", 두 번째는 " 꼽추 신랑"(그림 "신선한 기사"및 " 까다로운 신부»).
짧은 휴식 시간에 Fedotov는 눈에 통증을 겪었습니다. 그는 젖은 수건을 머리에 대고 그의 영웅에 대해 생각했습니다. 우선 "무심한 사람"에 대해 생각했습니다. 공무원의 삶은 어린 시절부터 그에게 친숙했습니다. 부모의 집모스크바.
여기 상트 페테르부르크에는 대도시 정신이라는 다른 정신이 있습니다. 마치 타고난 공무원처럼 다른 부서에서 근무한 아티스트의 새로운 지인. 그들이 파티에 앉는 방법, 의자에 앉는 방법, 관리인과 대화하는 방법, 택시 기사에게 돈을 지불하는 방법-모든 매너, 몸짓으로 그들의 순위와 가능한 승진을 추측할 수 있습니다. 그들의 얼굴에는 아침에 초라한 외투에 싸인 부서로 걸어 갈 때 공식적인 관심, 견책에 대한 두려움, 동시에 일종의 자기 만족이 반영됩니다. 바로 만족... 모든 종류의 추상적인 상품에 대한 욕망은 물론 어리석음으로 간주됩니다.
그리고 그들 중에는 적어도 그의 "무심한"이 있습니다.
그림의 주인공에 대한 설명
Fedotov는 그런 식으로 그림을 배열하고 세부 사항으로 포화시켜이 사람의 삶에 대한 이야기, 자세한 이야기로 읽을 수 있도록 시청자를 그림의 깊이로 안내하여 시청자가 무슨 일이 일어나고 있는지 바로 그 분위기에 흠뻑 젖어 마치 우연히 이웃에게 문을 연 것처럼 목격자처럼 느꼈고 이것이 그의 눈이 제시 한 것입니다. 그것은 유혹적이며 동시에 유익합니다. 예, 눈에 보이는 장면이 가르쳐야 합니다. 예술가는 도덕을 바로 잡고 인간의 영혼에 영향을 줄 수 있다고 믿었습니다.
어느 날 친구들이 Fedotov 's에 모였고 그중 작가 A. Druzhinin이 모였을 때 작가는 그림의 의미를 설명하고 해석하기 시작했습니다. 예, "The Consequences of the Revel"과 "The Hunchbacked Bridegroom"에서 모든 관중은 부주의한 삶으로 인한 피해를 봐야 합니다.
전에 흰머리신부는 구혼자를 거쳐 곱사등 청자를 선택해야 한다. 그리고 공무원! 여기에서 그는 맨발로 머리핀을 착용하고 로마 황제의 자세로 서 있습니다. 요리사는 그에게 엄청난 힘을 가지고 있어서 그녀는 그의 면전에서 웃으며 구멍 난 장화로 그의 코를 거의 찔렀다. 테이블 아래 잠자는 동반자는 경찰관입니다. 바닥에는 잔치의 잔해와 집에 드문 손님 인 책이 있습니다. 물론 이것은 Bulgarin의 Ivan Vyzhigin입니다. Fedotov는 "연결 상태가 좋지 않은 경우 휴일에 먼지가 있습니다. "라고 말했습니다.
삶의 모든 어려운 상황에도 불구하고 그는 가장 사악하고 악랄한 사람들의 퇴보 가능성에 대해 사람들의 처음에는 좋은 본성을 믿었습니다. 도덕적 오물, 저속함은 자신에 대한 무례함의 결과라고 그는 믿었습니다.
그의 예술로 그는 인간을 인간으로 되돌리는 꿈을 꾸었습니다.
친구들은 활력과 자연 스러움으로 공식 사진을 극도로 좋아했습니다. 전체, 유머 및이 기능을 가리지 않은 세부 사항 말하기-매혹적이고 그림의 깊이로 유인하여 이벤트 분위기를 느끼게하십시오. Fedotov의 도덕적이고 교화적인 해석이 캔버스의 완전한 의미를 드러내지 않는 것처럼 보였습니다. 그리고 시간이 이것을 확인했습니다.
Fedotov는 1847년에 대중에게 그림을 전시했습니다. "Pirushka"의 성공은 너무 커서 캔버스에서 석판화를 제거하기로 결정했습니다. 이것은 모든 사람이 석판화를 살 수 있기 때문에 Fedotov를 매우 행복하게 만들었습니다. 즉, 사진이 많은 사람들에게 영향을 미칠 수 있음을 의미합니다. 이것이 그가 열망했던 것입니다.
아무 일도하지. 검열은 무례한 것으로 간주되는 공무원의 드레싱 가운에서 명령을 제거하도록 요구했습니다. 작가는 스케치를 하려다가 그림의 의미, 전체 본질이 상실되었음을 깨닫는다. 그는 리소그래피를 포기했습니다.
이 이야기는 미술계 밖에서도 알려지게 되었고, 1849년 페도토프가 두 번째로 캔버스를 전시했을 때 - 당시 대중의 마음가짐은 이벤트로 인해 뜨거워졌습니다. 프랑스 혁명- 사진에서 그들은 관료주의에 대한 일종의 도전을 보았습니다. 짜르 러시아현대 생활의 사회적 악에 대한 고발.
비평가 V. V. Stasov는 다음과 같이 썼습니다. “당신 앞에는 똑똑하고 뻣뻣한 성격, 부패한 뇌물 수취인, 그의 상사의 영혼없는 노예가 있습니다. 그는 더 이상 아무것도 생각하지 않고 돈과 단추 구멍에 십자가를 줄 것입니다. 그는 사납고 무자비하며 누구든지 원하는 것은 무엇이든 익사시킬 것입니다. 코뿔소 가죽으로 만든 그의 얼굴에 주름 하나도 움찔하지 않을 것입니다. 분노, 으스대기, 냉담함, 최고 및 절대적인 주장으로 명령의 우상화, 완전히 저속한 삶-이 모든 것이이 얼굴,이 자세 및 노련한 공무원의 모습에 있습니다.
...오늘날 우리는 "캐벌리어"의 이미지가 제공하는 일반화의 깊이를 이해합니다. 우리는 Fedotov의 천재가 의심할 여지 없이 Gogol의 천재와 접촉했다는 것을 이해합니다. 우리는 동정심과 "가난한 사람의 가난"에 찔려 있습니다. 새 외투참을 수없는 부담으로 밝혀졌고 우리는 동일한 영적 빈곤, 또는 오히려 완전한 영성 부족, 자유롭지 못한 사람에 대한 억압, 조증이 커진다는 것을 이해합니다.
“내가 왜 명목위원이고 왜 명목위원인가..”오,이 얼굴이 얼마나 끔찍하고 부 자연스러운 찡그린 얼굴로 왜곡되어 있습니다!
새 유니폼을 맨틀로 자른 Gogolevsky Poprishchin은 고립 된 사회에서 제거됩니다. 반면에 Fedotov의 영웅은 아마도 번영하고 더 밝은 아파트를 임대하고 다른 요리사를 구할 것이며 물론 아무도 마음 속으로 그에게 "미쳤습니다! "라고 던지지 않을 것입니다. 한편-보세요-광인의 똑같은 비인간화 된 얼굴.
구별에 대한 열정, 지위에 대한 열정, 권력에 대한 열정, 잠복해 있다가 점점 가난하고 비참한 삶으로 자라나 사람을 잡아먹고 파멸시킨다.
우리는 들여다 "신선한 기사" Fedotov, 삶의 전체 층이 노출됩니다. 소성 선명도를 통해 지난 세기의 지리학이 설명되고 일반화의 모든 깊이에서 우리는 불쌍한 유형의 안일함에 직면합니다.
P. A. Fedotov의 "The Fresh Cavalier (첫 번째 십자가를받은 관리의 아침)"그림은 러시아 회화의 첫 번째 작품입니다. 가정용 장르, 1847년에 작성되었습니다. 캔버스는 비평가와 진보적 지식인 사이에서 높은 평가를 받았습니다.
그림의 줄거리와 구성에서 영국 예술가- 가정용 장르의 대가. 캔버스에는 첫 번째 명령을 계기로 마련한 즐거운 잔치 후 다음날 아침 거의 정신을 차리지 못하는 관리가 보입니다.
공무원은 비참한 환경, 낡은 드레싱 가운, 신발을 벗지 않은 상태, 머리에 머리핀이 있고 드레싱 가운에 직접 고정 된 주문으로 묘사됩니다. 거만하고 마지 못해 그는 그에게 쓰러진 부츠를 보여주는 요리사와 무언가에 대해 논쟁합니다.
우리 앞에 대표적인 대표그의 환경-부패한 뇌물 수취인이자 상사의 노예. 거만하게 거들먹거리는 그는 마치 보이지 않는 장점의 증거인 것처럼 그 명령을 우상화합니다. 아마도 그의 꿈에서 그는 매우 높이 날았지만 요리사의 열렬한 외침은 즉시 그를 제자리로 돌려 보냅니다.
그림 "The Fresh Cavalier"는 현실 전체를 정확하게 재현합니다. 쓰기 기술의 뛰어난 숙달 외에도 Fedotov는 심리적 특성의 미묘함을 보여줍니다. 작가는 놀라운 선명도와 정확성으로 그의 영웅을 묘사합니다. 동시에 작가가 자신의 성격을 비난하는 동시에 그에게 공감하고 온화한 유머로 그를 대하는 것이 분명하다.
P. A. Fedotov "The Fresh Cavalier"의 그림에 대한 설명 외에도 저희 웹 사이트는 다양한 예술가의 그림에 대한 다른 많은 설명을 수집했습니다. 이는 그림에 대한 에세이 작성을 준비하는 데 사용할 수 있으며 단순히 과거의 유명한 거장의 작품에 대해 더 잘 아는 데 사용할 수 있습니다.
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P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. 모스크바, 트레티야코프 미술관
P. A. Fedotov의 "The Fresh Cavalier"의 줄거리는 저자 자신이 설명했습니다.
- “명령을 받은 잔치 다음날 아침. 새로운 기사는 참을 수 없었습니다. 세상이 그의 드레싱 가운에 새 옷을 입히고 자랑스럽게 요리사에게 그의 중요성을 상기시키는 것보다 그녀는 조롱스럽게 그에게 유일하지만 닳고 천공 된 부츠를 보여줍니다. 어제 잔치의 남은 음식과 파편이 바닥에 흩어져 있고 배경의 테이블 아래에서 아마도 전장에 남겨진 무심한 깨어남을 볼 수 있지만 지나가는 사람들에게 여권을 고수하는 사람들 중 한 명입니다. 요리사의 허리는 주인에게 최고의 손님을 맞이할 권리를 부여하지 않습니다. 나쁜 연결이 있는 곳에 멋진 휴가에 먼지가 있습니다.
그림이 직접적인 내러티브로 환원될 수 없다는 것은 매우 명백합니다. 화보 이야기수사적 문구를 포함합니다. 그런 수사적 인물이 먼저 주인공으로 등장한다. 그의 자세는 "토가(toga)"를 걸치고 "고풍스러운" 신체 자세, 특징적인 한쪽 다리 지지대, 맨발을 가진 스피커의 자세입니다. 그의 지나치게 웅변적인 몸짓과 양식화된 구호 프로필입니다. 유두는 일종의 월계관을 형성합니다.
그러나 높은 고전적 전통의 언어로의 번역은 그림 전체에서 용납될 수 없습니다. 예술가의 의지에 따라 영웅의 행동은 장난스러운 행동이되지만 객관적인 현실은 즉시 게임을 드러냅니다. 토가는 낡은 드레싱 가운으로, 월계수는 머리핀으로, 맨발은 맨발로 변합니다. 인식은 두 가지입니다. 한편으로 우리는 실생활의 우스꽝스러울 정도로 불쌍한 얼굴을 보는 반면, 다른 한편으로는 용납할 수 없는 "낮은" 맥락에서 수사학적 인물의 극적인 위치를 봅니다.
영웅에게 실제 상황과 일치하지 않는 포즈를 취함으로써 작가는 영웅과 사건 자체를 조롱했습니다. 그러나 이것이 그림의 유일한 표현력입니까?
이전 기간의 러시아 회화는 연설에서 완전히 진지한 어조를 유지하는 경향이 있었습니다. 고전 유산. 이것은 주로 리더십 때문입니다. 역사적 장르 V 예술 시스템학문주의. 이런 종류의 작품 만이 러시아 회화를 진정한 역사적 높이로 끌어 올릴 수 있었고 Bryullov의 " 마지막 날폼페이'는 이 입장을 강화했다.
K. P. Bryullov. 폼페이의 마지막 날 1830-1833. 레닌그라드, 국립 러시아 박물관
K. P. Bryullov의 그림은 동시대 사람들에게 부활한 고전으로 인식되었습니다. N. V. Gogol은 "... 나에게 보였다"고 썼다. 실제로 고대 시대의 음모에서 영감을 얻은 Bryullov는 고대 조형 예술 박물관 전체를 가동했습니다. 그림에 자화상을 도입하면 묘사 된 고전에서 "재 정착"효과가 완성됩니다.
그의 첫 번째 영웅 중 한 명을 공개적으로 공개 한 Fedotov는 그를 고전적인 포즈로 만들지 만 플롯-그림 맥락을 완전히 바꿉니다. "높은"연설의 맥락에서 제거 된 이러한 형태의 표현력은 현실과 명백히 모순됩니다. 동시에 코믹하고 비극적 인 모순입니다. 조롱당하는 것은 형식 자체가 아니라 그것을 일방적으로 진지하게 사용하는 방식, 즉 현실 자체의 장소라고 주장하는 관습이라는 점을 강조해야 합니다. 이것은 패러디 효과를 만듭니다.
연구원들은 이미 이 기능을 발견했습니다. 예술적 언어 Fedotov.
Fedotov. Fidelka의 죽음의 결과. 1844년
"세피아 풍자 만화 "Polstofe", 세피아 "Fidelka의 죽음의 결과", 그림 "The Fresh Cavalier"에서 역사의 범주는 조롱됩니다. Fedotov는 다른 방식으로 이것을 수행합니다. 영웅적인 포즈의 시터 대신 반 shtof를 놓고 개의 시체를 주요 장소에 놓고 현재의 인물로 둘러싸며 캐릭터 중 하나를 로마의 영웅 또는 연설가에 비유합니다. . 그러나 매번 폭로하고 조롱하면서 "부정적인 습관, 성격, 법률, 그는 학문적 장르의 징후와 속성을 통해 그들을 조롱합니다. 그러나 그것은 단지 부정의 문제가 아닙니다. 부인하면서 Fedotov는 동시에 학술 예술의 방법을 사용합니다."
Sarabyanov D.P. 아빠. Fedotov와 러시아어 예술 문화 XIX 세기의 40 대. p.45
마지막 발언은 매우 중요합니다. 그것은 Fedotov의 역사적 범주 (학문적 해석에서)가 조롱의 대상이 아니라 정확히 패러디의 대상임을 증명합니다. 이로부터 "독서"에 대한 Fedotov의 그림의 기본 방향, 의미 게임에 가장 종속되는 단어의 예술과의 상관 관계가 분명해집니다. 여기에서 시인 Fedotov의 작품과 그의 문학적 논평(구두 및 서면)을 상기하는 것이 유용합니다. 자신의 그림그리고 도면. Kozma Prutkov라는 가명으로 패러디 예술을 미화 한 작가 그룹의 작업에서 유사한 비유를 찾을 수 있습니다.
Fedotov에서 이미지의 주관적인 과포화는 결코 자연 주의적 속성이 아닙니다. 여기서 사물의 의미는 배우의 의미와 같다. 이것이 The Fresh Cavalier에서 우리가 만나는 상황입니다. 여기서는 각각 개별적인 목소리로 많은 것들이 제시되고 모두 한꺼번에 말하고 서둘러 사건에 대해 이야기하고 서둘러 서로를 방해하는 것 같습니다. 이는 작가의 미숙함으로 설명할 수 있다. 그러나 이것은 조건부 정규 시스템의 패러디인 사이비 고전적 인물 주위에 붐비는 사물의 이 작은 질서 있는 행동에서 볼 가능성을 배제하지 않습니다. 역사적 사진. 폼페이 최후의 날의 과도하게 질서 정연한 혼란을 상기하십시오.
K. P. Bryullov. 폼페이의 마지막 날. 파편
"얼굴과 몸 - 이상적인 비율̆; 아름다움, 체형의 원형이 방해받지 않고 통증, 경련 및 찡그린 얼굴로 왜곡되지 않습니다. 돌은 공중에 매달려 있습니다. 멍이 들거나 상처를 입거나 오염 된 사람은 한 명도 없습니다.
Ioffe I.I. 합성 예술의 역사
위에서 인용한 The Fresh Cavalier에 대한 저자의 논평에서 행동의 공간은 "전장", 이벤트, 우리가 보는 결과- "잔치", 테이블 아래에서 깨어나는 영웅- "전장에 남아있는 것, 또한 무심한 사람이지만 지나가는 사람들에게 여권을 고수하는 사람 중 한 명"(즉, 경찰관)으로 만 언급된다는 점을 기억합시다.
P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. 모스크바, State Tretyakov Gallery. 파편. 경관
마지막으로 그림의 이름 자체가 모호합니다. 영웅은 주문의 무심한 사람이고 요리사의 "무심한 사람"입니다. "신선한"이라는 단어의 사용은 동일한 이중성으로 표시됩니다. 이 모든 것이 "하이 스타일"의 패러디를 증언합니다.
따라서 이미지의 의미는 보이는 것의 의미로 축소되지 않습니다. 그림은 복잡한 의미의 앙상블로 인식되며 이는 다양한 설정의 조합 인 문체 게임 때문입니다. 통념과는 달리 회화는 패러디의 언어를 통달할 수 있다. 이 입장을 좀 더 구체적인 형태로 표현할 수 있습니다. 러시아의 일상 장르는 자기 확인의 자연스러운 단계로 패러디 단계를 거칩니다. 패러디가 그 자체로 부정을 의미하지 않는다는 것은 분명합니다. Dostoevsky는 Gogol을 패러디하여 그에게서 배웁니다. 패러디가 조롱으로 축소되지 않는다는 것도 분명합니다. 그 본질은 코믹과 비극이라는 두 가지 토대를 합친 데 있으며, 코믹한 모조나 흉내보다는 '눈물의 웃음'이 그 본질에 훨씬 더 가깝다.
안에 나중에 일 Fedotov, 패러디적인 시작은 거의 파악하기 어려워 훨씬 더 "가까운"개인적 맥락에 들어갑니다. 여기에서 자동 패러디, 피로 직전의 플레이에 대해 이야기하는 것이 적절할 것입니다. 정신력웃음과 눈물, 아이러니와 고통, 예술과 현실이 그들을 하나로 묶은 사람의 죽음 직전에 그들의 만남을 축하할 때.
Pavel Fedotov의 그림 중에서 저는 "The Fresh Cavalier"를 가장 좋아합니다. 이 그림에는 "첫 번째 십자가를받은 관리의 아침"과 "잔치의 결과"라는 다른 이름이 있습니다.
이 사진을 볼 때마다 처음 보는 것 같아요. 그녀는 책처럼 항상 새로운 방식으로 나에게 열립니다. 그러나 한 가지는 일정합니다. 인상입니다. 나는 작은 캔버스에 이런 획기적인 작품을 만들 수 있었던 예술가를 놀랍고 놀랍고 존경합니다!
Fedotov P.A. 신선한 무심한. 1846년. 캔버스에 유채. 48.2×42.5
상태 트레차코프 갤러리.
나는 그가 작은 붓으로 그림의 주변, 세부 사항, 얼굴을 어떻게 그렸는지 ... 그가 어떻게 이미지를 전달할 수 있었는지 상상하려고 노력합니다. 자신의 감정! 당신의 생각을 말로 표현하기는 어렵지만 여기서는 모든 것이 페인트로만 말합니다!
나는 그림 앞에 서서 그것을 보고 사람들이 어떻게 접근하는지 알아차린다. 누군가는 묵묵히 고민하고 넘어간다. 최선의 경우. 최악의 경우 고급 예술 애호가가 멈추고 종종 쌍으로 가서 그림에 대한 인상이 아니라 다양한 비판적 출처에서 얻은 지식, 대부분 Vladimir Vasilyevich Stasov의 그림에 대한 메모에서 얻은 것입니다.
19 세기 후반의 유명한 미술 평론가 인 Vladimir Stasov는 그의 작품 "25 Years of Russian Art"(1882)에서 "Fresh Cavalier"에 대해 다음과 같이 말했습니다.
"이 공무원의 얼굴을 보십시오: 우리 앞에는 전문가, 뻣뻣한 성격, 부패한 뇌물 수취인, 그의 상사의 영혼 없는 노예가 있으며, 그에게 돈을 주고 단추 구멍에 십자가를 넣는 것 외에는 아무것도 생각하지 않습니다. 삶-이 모든 것이 이 얼굴, 이 포즈, 가운을 입고 맨발로 머리핀을 하고 가슴에 주문을 한 노련한 관리의 모습에 있습니다.
나는 Vladimir Vasilievich를 매우 존경하고 감사하며 러시아 예술가들의 많은 그림에 대한 그의 의견에 동의하지만 The Fresh Cavalier의 해석에는 동의하지 않습니다. 게다가 나는 그것에 항의한다. Stasov는 그가 Fresh Cavalier에 기인 한 부정적인 특성의 증거로 그림에서 어디를 보았습니까?
Fresh Cavalier는 "부패한 뇌물 수취인"입니까? 내가 뇌물 수수꾼이라면 가난하게 살지 않을 것입니다. 그는 "상사의 영혼 없는 노예"입니까? 아니요, 이것은 Stasov의 입증되지 않은 가정입니다. 비평가는 "분노, 거만함, 저속함"을 어디에서 보았습니까? 그렇지 않으면 Fresh Cavalier가 동지들을 위해 초대 된 잔치를 준비하지 않았을 것입니다. 신선한 기사는 사납고 무자비합니까? 사납고 무자비한 사람이 퇴역 군인, 개, 고양이, 새를 보호하지는 않을 것입니다. 그리고 Stasov는 왜 Fresh Cavalier가 "코뿔소 (코뿔소) 가죽"을 가지고 있다고 생각했습니다! 순수한 물의 발명.
예술 평론가 Stasov는 사람들이 항상 권위있는 사람의 의견을 듣고 그들의 의견과 지식을 신뢰하며 그들의 말에서 그들이 보는 것을 판단하기 시작한다고 생각하지 않았습니다.
Fedotov의 "신선한 무심한"이 이에 대한 생생한 예입니다. 학교에서 우리는 그의 그림에서 Fedotov가 공무원, 군인, 상인, 귀족이 사는 사회의 악을 비난하고 징계한다는 소식을 듣는 데 익숙합니다. 우리는 Fresh Cavalier와 같은 사람들을 경력 주의자 및 기회 주의자로 인식하기 시작했습니다. 우리는 부정과 비난을 위해 미리 구성되어 있기 때문에 순전히 인간의 감정을 거부합니다. 영혼없는 관료를 의미하는 공무원은 명령을 받았습니다. 즉, 그가 카레와 노역을 의미하고 컬을 말립니다. 즉, 그가 방에 정리되지 않은 경솔한 갈퀴라는 의미입니다.
고정관념으로 무장한 우리는 사진을 평가할 때 고정관념에서 출발합니다. 안에 이 경우 Stasov의 또 다른 인용문을 회상하는 것이 적절합니다.
그림 "The Fresh Cavalier"를 처음 볼 때 우리는 무엇을 봅니까? 우리는 가운에 명령을 내리고 엉덩이에 손을 얹은 남자의 이미지를 중앙에서 봅니다. 그의 얼굴 표정에 유의하십시오. 우리는 소녀가 얼굴을 찌르는 구멍 난 부츠에주의를 기울입니다. 우리는 그녀의 조롱하는 얼굴을 봅니다. 우리는 집에서 혼란을 관찰하고 이미 껍질을 벗긴 의자를 찢고있는 고양이를 봅니다 ... 이 밝은 세부 사항은 우리가 이미 준비한 비난의 느낌을 형성합니다.
그림을 그냥 지나칠 수도 없고, 간단히 살펴볼 수도 없다. 모든 예술가의 그림은 신중한 조사를 통한 존중이 필요합니다. 그리고 중요한 것은 동시에 자신의 감정과 인상을 신뢰하고 어깨에서 판단하지 않고 다른 사람의 의견을 염두에 두어야합니다.
Pavel Andreevich Fedotov의 그림은 그러한 면밀한 조사를 요구합니다. Fedotov에서는 모든 작은 것이 줄거리를 말하고 설명 할 수 있기 때문에 오랫동안 신중하게 고려해야합니다. 이것은 또한 Fedotov의 작업에 대해 매우 잘 말한 Karl Bryullov에 의해 언급되었습니다. 예술 아카데미 시험에서 제시된 Fedotov의 그림에 긍정적 인 평가를 준 것은 Bryullov였습니다. Bryullov는 한 명의 러시아 예술가에 대해 그렇게 아첨하게 말한 적이 없습니다. 교수 중 누구도 감히 위대한 Charles에 반대하지 않았고 예술 아카데미 협의회는 만장일치로 Fedotov를 "국내 장면 그리기"의 학자로 인정했습니다.
와 함께 가벼운 손 Stasov의 그림 "The Fresh Cavalier"가 고전이되었습니다. 비판적 사실주의. 이후의 각 비평가는 Stasov의 응답에 이 아이디어를 확인하는 몇 가지 자신의 말을 추가했습니다. 예술가에 대한 논문은 다음과 같이 말합니다. "Fedotov는 공식뿐만 아니라 시대에서도 마스크를 벗습니다. 요리사가 그의 주인을 바라 보는 현실에 대한 아이러니하고 냉정한 이해로 우월함을보십시오. 러시아 그림은 아직 그런 비난의 예술을 알지 못했습니다."
나는 작가가 가혹한 시민적 비난의 관점에서 그의 그림을 그렸다고 생각하지 않는다. 그는 그의 영웅을 비난하지 않고 그의 행동을 이해하면서 그를 동정했습니다. 검열 자 M.N. Fedotov는 Musin-Pushkin에 이렇게 썼습니다.
사진 중앙에 있는 사람이 - 행복한 사람! 그리고 그는 자신의 행복을 숨기지 않습니다. 15년간의 복무가 마침내 상을 받았고, 3급 스타니슬라프 교단은 황실 교단의 계층 구조에서 가장 낮은 교단임에도 불구하고 새로 주조된 기사에게 진정한 기쁨을 불러일으킵니다. 그에 대한 명령은 그의 중요성을 나타내는 지표입니다. 그는 눈에 띄고 뽑히고 수여되었습니다.
신선한 무심한 사람은 상트 페테르부르크 의회의 직원이거나 오히려 경찰서의 관리입니다. 이것은 의자 등받이에 옷깃이 달린 유니폼 유니폼과 빨간색 밴드와 파이핑이 있는 모자로 판단할 수 있습니다. 또한-테이블에 누워있는 신문에 따르면. 이들은 상트 페테르부르크 시의회 구독 일간지 인 "상트 페테르부르크 시정부 및 수도 경찰의 Vedomosti"입니다.
방의 난장판은 Fresh Cavalier가 그의 집에서 던진 잔치의 결과입니다. 음주, 다과, 재미, 줄이 끊어진 기타-잔치는 성공했으며 그림에서 명확하게 읽혀집니다. 물론 Fedotov는 미소 없이는하지 않았습니다. 그는 테이블 아래에 어제 명령을 씻은 후에도 아직 깨어나지 않은 St. George의 십자가가있는 은퇴 한 군인을 묘사합니다.
법령에 따르면 St. George Cross는 Stanislav의 Order보다 높지만 St. George Cavalier를 테이블 아래에 배치함으로써 Fedotov는 자신의 주문을 더 중요하게 생각하는 Fresh Cavalier에 대한 주문의 중요성을 강조합니다. 그리고 그것은 이해할 수 있습니다.
St. George의 명령은 군사적 공적에 대해 주어졌지만 Fresh Cavalier는 그가 노동에 대해서만 공적에 대해서도 수여되었다고 믿을 권리가 있습니다. 이 하급 관리가 일반 관료 집단에서 뽑혀 상을 받으면 어떤 일을했는지 상상할 수 있습니다!
Fedotov는 그림에 사소한 일이 없으며 모든 것이 이미지를 드러내는 데 작동합니다. 바닥에 던져진 책조차도 주인공의 초상화에 표현력을 더할 수 있습니다. 청중이 "F. Bulgarin"Ivan Vyzhigin "이라는 저자와 제목을 볼 수 있도록 책이 열립니다.
Pushkin의 조롱과 에피 그램의 대상으로 Bulgarin을 알고 있습니다. 하지만 불가린은 작가이기도 합니다. 그는 Ivan Vyzhigin에 관한 그의 책으로 유명해졌습니다. 소설의 주인공 Ivan Vyzhigin은 도적, 도적, 당국의 하인이자 권력을 가진 사람들의 하인 인 Ostap Bender와 같습니다. 상사에게 적응함으로써 그러한 사람들은 자신을 위해 행복을 빼앗습니다. Bulgarin의 소설은 한때 매우 인기가 있었고 소규모 직원부터 고위 귀족에 이르기까지 인구의 모든 부분이 그것을 읽었습니다.
그림에 확장 된 책을 배치함으로써 Fedotov는 주문을 얻는 방법, 즉 Bulgarin의 소설은 우리가 볼 수 있듯이 성공적인 미래 주문 전달자를위한 일종의 행동 지침이었습니다.
Fresh Cavalier는 삶의 목표가 있습니다. 이를 위해 그는 사용 다른 방법들, 심지어 그의 외모 : 이른 아침에 그는 면도하고 말리고 단정합니다 (고정기, 고데기, 코에서 머리카락을 뽑기위한 확대경). 그는 아직 옷을 입지 않았지만 이미 활동적이며 수상의 열정으로 가득 차 있으며 참석자들의 승인과 칭찬을 원합니다. 이를 위해 그는 하녀 앞에서도 고대 영웅의 자세로 서서 중요성을 위해 입술을 내밀고 가운의 주문을 손가락으로 가리 킵니다. 여기 있습니다! 그리고 하녀는 그의 승리를 공유하지 않고 밑창이 닳은 산문적 인 부츠를 보여 주지만 행복은 부츠가 아니라 그의 서비스 열성에 대한 평가에 있기 때문에 이것은 신사를 부끄럽게 만들지 않습니다. 마침내 그는 성공했습니다!
또한 아무도 부츠의 닳은 밑창과 주문을 볼 수 없습니다. 여기에 있습니다. 쾌감을 높이기 위해 멜빵까지 새시와 매치하도록 주문했고, 복무복에 붙은 '15년 무결점 복무' 뱃지가 빛을 발했다! 또한 어느 정도 Stanislav의 명령을 수여하는 것은 유전 귀족의 권리를 제공했습니다. 이것은 기쁨이 아닙니다!
신선한 신사는 몇 살입니까? 외관상 약 30 세인 Fedotov 자신도 그림을 그렸습니다. 성숙한 사람의 나이는 Fresh Cavalier가 어린 아이처럼 기뻐하고 진심으로 상을 자랑스럽게 생각하는 것을 막지 않습니다. 그를 위한 명령은 그의 작업에 대한 평가일 뿐만 아니라 자존심과 추가 승진을 위한 인센티브입니다(명령의 모토는 "보람, 격려"입니다).
결국, 같은 방식으로 Pavel Andreevich Fedotov는 수채화 "대공을 만나다"를 위해 Grand Duke Mikhail Pavlovich의 손에서 다이아몬드 반지 인 서비스에서 첫 번째 순위를받은 것을 자랑스럽게 생각했습니다. 여기에는 비난받을 만한 비난의 여지가 없습니다. 이것은 모든 사람의 자연스러운 기쁨입니다.
또한 법령에 따르면 Stanislav 3 급 소지자는 86 루블의 연금을받을 자격이 있으며 고귀한 칭호를 취득하면 예를 들어 개인 세금 면제, 채용 의무 면제, 은행에서 연체 대출에 대한 권리 획득 등과 같은 여러 가지 이점이 있습니다. 많은 수주자들은 연간 금전적 보상인 소위 무심한 연금과 일시불 수당을 받았습니다.
"Rinoceros"Fresh Cavalier는 주문이 그의 재정 상황을 개선하고 그의 존재를 용이하게한다면 기뻐해서는 안됩니다!
가을을 위해 학술 전시회 1849년에 Fedotov는 "The Major's Matchmaking", "The Picky Bride", "The Fresh Cavalier"의 세 가지 그림을 발표했습니다. 전시회에는 400점의 그림이 전시되었지만 Fedotov의 그림 앞에만 군중이 있었습니다. 항상 그렇듯이 의견이 나뉘었고 일부는 존경했고 다른 일부는 분개했습니다.
에 관한 기사에서 미술 전시회젊지만 이미 유명한 시인 Apollo Maykov는 Fedotov를 최고의 러시아 장르 화가로 말했습니다.
"생각의 풍부함, 상황의 극적인 특성, 세부 사항의 사려 깊음, 유형의 충실도 및 생동감 측면에서. 프레젠테이션의 탁월한 명확성과 진정한 유머 측면에서 첫 번째 장소는 Mr. Fedotov에 속해야 합니다 ... 이 내용을 더 자세히 말하십시오. 세 개의 그림-고골의 펜으로 세 가지 이야기를 쓰는 것을 의미합니다!
나는 Fedotov와 24 세의 비평가 Stasov의 그림을 보았습니다. 1849년에 그는 "The Fresh Cavalier" 그림에 대해 어떻게 생각했습니까? 그는 Fedotov의 그림이 "재능, 유머 및 힘 측면에서 순전히 Gogolian 창조물"이라고 말하면서 Maikov를 반향 했습니까? 아니면 "누군가가 그에게 진정한 러시아 예술이 시작되는 것은 그와 함께라고 말하면 얼마나 놀랐을 것"이라고 말했습니까?
30년 후, 그의 비평 활동의 정점에 도달한 Stasov는 그림 "The Fresh Cavalier"에 대한 그의 의견이 더욱 날카로워졌습니다(위 Stasov의 인용문 참조).
성숙한 Stasov에 따르면 "The Fresh Cavalier"는 더 이상 사소한 공무원의 일상 생활 장면이 아니라 가난한 Pavel Andreevich가 생각조차하지 않은 기존 시스템에 대한 강력한 비난입니다.
Stasov의 중요한 활동의 전성기는 1870-1880으로 거슬러 올라갑니다. 이 기간 동안 그는 대중의 가장 큰 인정과 영향력을 누렸습니다. 예술가와 음악가에 대한 그의 판단은 여전히 창의적인 논쟁과 토론에서 우선 순위로 작용합니다. 그리고 아무도 그의 진술에 의심의 그림자를 허용하지 않습니다. 비록 개인적인 의견일 뿐이지만요. 대담하게 표현되고 인쇄되고 반복적으로 반복되는 Stasov의 개인적인 의견은 독립적으로 생각하는 방법을 모르는 많은 사람들의 의견이되었습니다.
서포터즈 고급 예술 Fedotov의 그림에 대해 부정적으로 언급하고 그를 "위험한 예술 경향의 주요 대표자"라고 불렀습니다. ( "위험한 반란군이 Pugachev보다 더 나쁜가요?") 물론 예술 아카데미도 러시아 Hermitage 부서도 전시회 후 Fedotov의 그림을 구입하지 않았습니다.
안에 이 순간그림 "The Fresh Cavalier"는 State Tretyakov Gallery 컬렉션에 있습니다.
결론적으로 나는 같은 Stasov에서 인용 할 것입니다. Fedotov는 "그의 본성이 부여한 부의 작은 알갱이를 세상에 거의 가져 오지 않고 죽었습니다. 그러나이 곡물은 순금이었고 나중에 큰 열매를 맺었습니다."
