첫 번째 유화는 신선한 무심한 것입니다. 파벨 페도토프
P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. 모스크바, 트레티야코프 미술관
P. A. Fedotov의 "The Fresh Cavalier"의 줄거리는 저자 자신이 설명했습니다.
- “명령을 받은 잔치 다음날 아침. 새로운 기사는 참을 수 없었습니다. 세상이 그의 드레싱 가운에 새 옷을 입히고 자랑스럽게 요리사에게 그의 중요성을 상기시키는 것보다 그녀는 조롱스럽게 그에게 유일하지만 닳고 천공 된 부츠를 보여줍니다. 어제 잔치의 남은 음식과 파편이 바닥에 흩어져 있고 배경의 테이블 아래에서 아마도 전장에 남겨진 무심한 깨어남을 볼 수 있지만 지나가는 사람들에게 여권을 고수하는 사람들 중 한 명입니다. 요리사의 허리는 주인에게 최고의 손님을 맞이할 권리를 부여하지 않습니다. 나쁜 연결이 있는 곳에 멋진 휴가에 먼지가 있습니다.
그림이 직접적인 내러티브로 환원될 수 없다는 것은 매우 명백합니다. 화보 이야기수사적 문구를 포함합니다. 그런 수사적 인물이 먼저 주인공으로 등장한다. 그의 자세는 "토가(toga)"를 걸치고 "고풍스러운" 신체 자세, 특징적인 한쪽 다리 지지대, 맨발을 가진 스피커의 자세입니다. 그의 지나치게 웅변적인 몸짓과 양식화된 구호 프로필입니다. 유두는 일종의 월계관을 형성합니다.
그러나 높은 고전적 전통의 언어로의 번역은 그림 전체에서 용납될 수 없습니다. 예술가의 의지에 따라 영웅의 행동은 장난스러운 행동이되지만 객관적인 현실은 즉시 게임을 드러냅니다. 토가는 낡은 드레싱 가운으로, 월계수는 머리핀으로, 맨발은 맨발로 변합니다. 인식은 두 가지입니다. 한편으로 우리는 실생활의 우스꽝스러울 정도로 불쌍한 얼굴을 보는 반면, 다른 한편으로는 용납할 수 없는 "낮은" 맥락에서 수사학적 인물의 극적인 위치를 봅니다.
영웅에게 실제 상황과 일치하지 않는 포즈를 취함으로써 작가는 영웅과 사건 자체를 조롱했습니다. 그러나 이것이 그림의 유일한 표현력입니까?
이전 기간의 러시아 회화는 연설에서 완전히 진지한 어조를 유지하는 경향이 있었습니다. 고전 유산. 이것은 주로 리더십 때문입니다. 역사적인 장르 V 예술 시스템학문주의. 이런 종류의 작품 만이 러시아 회화를 진정한 역사적 높이로 끌어 올릴 수 있었고 Bryullov의 " 마지막 날폼페이'는 이 입장을 강화했다.
K. P. Bryullov. 폼페이의 마지막 날 1830-1833. 레닌그라드, 국립 러시아 박물관
K. P. Bryullov의 그림은 동시대 사람들에게 부활한 고전으로 인식되었습니다. N. V. Gogol은 "... 나에게 보였다"고 썼다. 실제로 고대 시대의 음모에서 영감을 얻은 Bryullov는 고대 조형 예술 박물관 전체를 가동했습니다. 그림에 자화상을 도입하면 묘사 된 고전에서 "재 정착"효과가 완성됩니다.
그의 첫 번째 영웅 중 한 명을 공개적으로 공개 한 Fedotov는 그를 고전적인 포즈로 만들지 만 플롯-그림 맥락을 완전히 바꿉니다. "높은"연설의 맥락에서 제거 된 이러한 형태의 표현력은 현실과 명백히 모순됩니다. 동시에 코믹하고 비극적 인 모순입니다. 조롱당하는 것은 형식 자체가 아니라 그것을 일방적으로 진지하게 사용하는 방식, 즉 현실 자체의 장소라고 주장하는 관습이라는 점을 강조해야 합니다. 이것은 패러디 효과를 만듭니다.
연구원들은 이미 이 기능을 발견했습니다. 예술적 언어 Fedotov.
Fedotov. Fidelka의 죽음의 결과. 1844년
"세피아 풍자 만화 "Polstofe", 세피아 "Fidelka의 죽음의 결과", 그림 "The Fresh Cavalier"에서 역사의 범주는 조롱됩니다. Fedotov는 다른 방식으로 이것을 수행합니다. 영웅적인 포즈의 시터 대신 반 shtof를 놓고 개의 시체를 주요 장소에 놓고 현재의 인물로 둘러싸며 캐릭터 중 하나를 로마의 영웅 또는 연설가에 비유합니다. . 그러나 매번 폭로하고 조롱하면서 "부정적인 습관, 성격, 법률, 그는 학문적 장르의 징후와 속성을 통해 그들을 조롱합니다. 그러나 그것은 단지 부정의 문제가 아닙니다. 부인하면서 Fedotov는 동시에 학술 예술의 방법을 사용합니다."
Sarabyanov D.P. 아빠. Fedotov와 러시아어 예술 문화 XIX 세기의 40 대. p.45
마지막 발언은 매우 중요합니다. 그것은 Fedotov의 역사적 범주 (학문적 해석에서)가 조롱의 대상이 아니라 정확히 패러디의 대상임을 증명합니다. 이로부터 "독서"에 대한 Fedotov의 그림의 기본 방향, 의미 게임에 가장 종속되는 단어의 예술과의 상관 관계가 분명해집니다. 여기에서 시인 Fedotov의 작품과 그의 문학적 논평(구두 및 서면)을 상기하는 것이 유용합니다. 자신의 그림그리고 도면. Kozma Prutkov라는 가명으로 패러디 예술을 미화 한 작가 그룹의 작업에서 유사한 비유를 찾을 수 있습니다.
Fedotov에서 이미지의 주관적인 과포화는 결코 자연 주의적 속성이 아닙니다. 여기서 사물의 의미는 배우의 의미와 같다. 이것이 The Fresh Cavalier에서 우리가 만나는 상황입니다. 여기서는 각각 개별적인 목소리로 많은 것들이 제시되고 모두 한꺼번에 말하고 서둘러 사건에 대해 이야기하고 서둘러 서로를 방해하는 것 같습니다. 이는 작가의 미숙함으로 설명할 수 있다. 그러나 이것은 조건부 정규 시스템의 패러디인 사이비 고전적 인물 주위에 붐비는 사물의 이 작은 질서 있는 행동에서 볼 가능성을 배제하지 않습니다. 역사적 사진. 폼페이 최후의 날의 과도하게 질서 정연한 혼란을 상기하십시오.
K. P. Bryullov. 폼페이의 마지막 날. 파편
"얼굴과 몸 - 이상적인 비율̆; 아름다움, 체형의 원형이 방해받지 않고 통증, 경련 및 찡그린 얼굴로 왜곡되지 않습니다. 돌은 공중에 매달려 있습니다. 멍이 들거나 상처를 입거나 오염 된 사람은 한 명도 없습니다.
Ioffe I.I. 합성 예술의 역사
위에서 인용한 The Fresh Cavalier에 대한 저자의 논평에서 행동의 공간은 "전장", 이벤트, 우리가 보는 결과- "잔치", 테이블 아래에서 깨어나는 영웅- "전장에 남아있는 것, 또한 무심한 사람이지만 지나가는 사람들에게 여권을 고수하는 사람 중 한 명"(즉, 경찰관)으로 만 언급된다는 점을 기억합시다.
P. A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. 모스크바, State Tretyakov Gallery. 파편. 경관
마지막으로 그림의 이름 자체가 모호합니다. 영웅은 주문의 무심한 사람이고 요리사의 "무심한 사람"입니다. "신선한"이라는 단어의 사용은 동일한 이중성으로 표시됩니다. 이 모든 것이 "하이 스타일"의 패러디를 증언합니다.
따라서 이미지의 의미는 보이는 것의 의미로 축소되지 않습니다. 그림은 복잡한 의미의 앙상블로 인식되며 이는 다양한 설정의 조합 인 문체 게임 때문입니다. 통념과는 달리 회화는 패러디의 언어를 통달할 수 있다. 이 입장을 좀 더 구체적인 형태로 표현할 수 있습니다. 러시아의 일상 장르는 자기 확인의 자연스러운 단계로 패러디 단계를 거칩니다. 패러디가 그 자체로 부정을 의미하지 않는다는 것은 분명합니다. Dostoevsky는 Gogol을 패러디하여 그에게서 배웁니다. 패러디가 조롱으로 축소되지 않는다는 것도 분명합니다. 그 본질은 코믹과 비극이라는 두 가지 토대를 합친 데 있으며, 코믹한 모조나 흉내보다는 '눈물의 웃음'이 그 본질에 훨씬 더 가깝다.
안에 나중에 일 Fedotov, 패러디적인 시작은 거의 파악하기 어려워 훨씬 더 "가까운"개인적 맥락에 들어갑니다. 여기에서 자동 패러디, 피로 직전의 플레이에 대해 이야기하는 것이 적절할 것입니다. 정신력웃음과 눈물, 아이러니와 고통, 예술과 현실이 그들을 하나로 묶은 사람의 죽음 직전에 그들의 만남을 축하할 때.
첫 오더를 맞아 준비한 즐거운 만찬을 마치고 다음날 아침 정신을 차리기 힘든 이 우스꽝스러운 관리는 누구인가? 참으로 비참한 환경입니다. 낡은 드레싱 가운에 주문이 얼마나 어색해 보이고 요리사가 너덜 너덜 한 부츠를 들고 주인을 조롱하는 모습.
그림 " 신선한 기사"-현실의 정확한 재현. 탁월한 쓰기 기술 구사력 외에도 Fedotov는 놀랍게도 다음과 같은 내용을 전달합니다. 심리적 그림. 작가는 그의 "무심한"에 분명히 공감합니다.
Laquo; 주문을 받은 잔치 후 아침. 새로운 신사는 세상이 그의 드레싱 가운에 새 드레스를 입히고 요리사에게 그의 중요성을 자랑스럽게 상기시키는 것보다 참을 수 없었습니다. 그러나 그녀는 그에게 유일하지만 낡고 구멍이 뚫린 부츠를 조롱하며 보여줍니다. 어제 잔치의 남은 음식과 파편이 바닥에 흩어져 있고 배경의 테이블 아래에서 무심코 깨어나는 것을 볼 수 있습니다. 아마도 전장에 남아있을 수도 있지만 지나가는 사람들에게 여권을 붙이는 사람들 중 한 명입니다. 요리사의 허리는 주인에게 최고의 손님을 맞이할 권리를 부여하지 않습니다. "잘못된 연결이 시작된 곳에서 좋은 휴가- 흙". 그래서 Fedotov 자신이 그림을 설명했습니다. 그의 동시대 사람들이이 그림을 어떻게 묘사했는지, 특히 전시회를 방문한 Maikov는 신사가 앉아서 면도하고 있다고 설명했습니다. 면도 브러시가 달린 항아리가 있습니다. 이것은 떨어지는 가구의 노크가 있음을 의미합니다. 우리는 또한 고양이가 의자의 덮개를 찢는 것을 봅니다. 따라서 그림은 소리로 가득 차 있습니다. 그러나 여전히 냄새로 가득 차 있습니다. Maykov가 바퀴벌레도 그림에 묘사되어 있다는 생각을 한 것은 우연이 아닙니다. 그러나 아니오, 실제로는 없습니다. 이 플롯에 곤충을 추가한 것은 비평가의 풍부한 상상력일 뿐입니다. 실제로 그림은 매우 밀집되어 있습니다. 여기에는 요리사와 함께하는 무심한 사람뿐만 아니라 카나리아가있는 새장과 테이블 아래에 개, 의자에 고양이가 있습니다. 사방에 남은 음식, 고양이가 먹은 청어 머리가 놓여 있습니다. 일반적으로 고양이는 예를 들어 그의 그림 "Major 's Courtship"에서 Fedotov에서 종종 발견됩니다. 우리는 또 무엇을 봅니까? 접시, 병이 테이블에서 떨어지는 것을 봅니다. 즉, 휴일은 매우 시끄러웠습니다. 하지만 신사 자신을보세요. 그는 또한 매우 어수선합니다. 그는 너덜너덜한 옷을 입고 있지만 토가를 입은 로마 원로원 의원처럼 그것을 감쌌다. 신사의 머리는 유두에 있습니다. 이것은 머리카락을 감싼 종이 조각이며 헤어 스타일을 스타일링 할 수 있도록 종이 조각을 통해 집게로 태워졌습니다. 이 모든 과정은 요리사의 도움을 받는 듯하다. 최고의 재산. 요리사가 기혼 여성의 머리 장식 인 povoinik이 아니라 머리 스카프를 착용하고 있다는 사실은 그녀가 소녀의 머리 스카프를 착용해서는 안되지만 소녀임을 의미합니다. 요리사는 그녀의 "끔찍한"주인을 조금도 두려워하지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 그녀는 그를 조롱하며 그에게 홀리 부츠를 보여줍니다. 일반적으로 명령은 물론 공무원의 삶에서 많은 것을 의미하지만이 사람의 삶에서는 그렇지 않기 때문입니다. 아마도 요리사는이 명령에 대한 진실을 아는 유일한 사람일 것입니다. 그들은 더 이상 수여되지 않으며이 신사는 어떻게 든 다르게 삶을 정리할 수있는 유일한 기회를 놓쳤다는 것입니다. 흥미롭게도 테이블 위에 어제 먹은 소시지의 잔해가 신문지에 싸여 있다. Fedotov는 "Police Vedomosti"모스크바 또는 상트 페테르부르크와 같은 어떤 종류의 신문인지 신중하게 표시하지 않았습니다.
그림의 줄거리와 구성에서 영국 예술가- 가정용 장르의 대가.
Pavel Andreevich Fedotov는 놀랍습니다. 재능있는 사람. 그는 소유 좋은 청력, 노래, 연주, 작곡. Moscow Cadet School에서 공부하는 동안 그는 4 명의 최고의 학생 중 하나가 될 정도로 성공했습니다. 그러나 그림에 대한 열정이 모든 것을 정복했습니다. 이미 핀란드 연대에서 복무하는 동안 Pavel은 전투 회화 교수 Alexander Sauerweid의지도하에 제국 예술 아카데미 수업에 등록했습니다.
공부를 위해 그는 너무 늙어서 아카데미의 또 다른 교사 인 Karl Bryullov가 그에게 말하지 않았습니다. 그 당시 미술은 일찍, 보통 9세에서 11세 사이에 배우기 시작했습니다. 그리고 Fedotov는 오래 전에이 선을 넘었습니다 ... 그러나 그는 부지런하고 열심히 일했습니다. 곧 그는 좋은 수채화를 그리기 시작했습니다. 관객들에게 처음으로 선보인 작품은 수채화 '대공의 만남'이었다.
그 주제는 높은 사람을 즐겁게 맞이한 젊은 예술가가 본 Krasnoselsk 캠프에서 Grand Duke Mikhail Pavlovich와 경비원의 만남에서 촉발되었습니다. 이러한 감정은 미래의 화가를 강타했고 그는 걸작을 만들었습니다. 그의 전하는 사진을 좋아했고 Fedotov는 다이아몬드 반지도 받았습니다. 이 상은 작가에 따르면 "드디어 그의 영혼에 예술적 자부심을 각인시켰다"고 한다.
그러나 Pavel Andreevich의 교사는 초보자 예술가의 작업에 만족하지 않았습니다. 그들은 5 월 퍼레이드에서 당국이 군인들에게 요구하는 군인의 이미지로 그에게서 세련되고 세련되기를 원했습니다.
한 아티스트가 다른 아티스트를 추측했습니다.
Fedotov는이 모든 것을 좋아하지 않았으며 끊임없는 발언을 들었습니다. 집에서만 그는 성격이 좋은 유머로 조명되는 가장 평범한 장면을 묘사하면서 영혼을 돌 렸습니다. 결과적으로 Ivan Andreevich Krylov는 Bryullov와 Sauerweid가 이해하지 못한 것을 이해했습니다. fabulist는 우연히 젊은 화가의 스케치를보고 그에게 편지를 썼고 말과 군인을 영원히 떠나 진짜 장르 인 장르를 차지하도록 촉구했습니다. 한 예술가는 다른 예술가를 민감하게 추측했습니다.
Fedotov는 fabulist를 믿고 아카데미를 떠났습니다. 이제 Ivan Andreevich의 말을 듣지 않았다면 그의 운명이 어떻게 발전했을지 상상하기 어렵습니다. 그리고 작가는 문학에서 Nikolai Gogol 및 Mikhail Saltykov-Shchedrin과 같은 러시아 회화에서 같은 흔적을 남기지 않았을 것입니다. 그는 19세기 중반 최초의 화가 중 한 명으로, 단호하게 그 길을 걷기 시작했습니다. 비판적 사실주의러시아 현실의 악을 공개적으로 비난하기 시작했습니다.
높은 점수
1846년에 작가는 교수들에게 선물하기로 결정한 새로운 장르의 첫 번째 그림을 그렸습니다. 이 그림은 "The Fresh Cavalier"라고 불 렸습니다. "처음 십자가를 받은 관료의 아침", "환상의 결과"라고도 한다. 작업이 힘들었습니다. Fedotov는 그의 일기에 "이것은 내가 약 9 개월 동안 다양한 수정 사항으로"간호 한 나의 첫 번째 병아리입니다. "라고 썼습니다.
그는 완성된 그림을 그의 두 번째 작품인 "까다로운 신부"와 함께 아카데미에서 선보였습니다. 그리고 기적이 일어났습니다. 이전에 Pavel Andreevich를 특별히 환영하지 않았던 Karl Bryullov는 그의 캔버스에 최고 등급을 부여했습니다. 아카데미 평의회는 그를 학자로 지명하고 재정적 수당을 할당했습니다. 이를 통해 Fedotov는 시작된 그림 "Major 's Matchmaking"을 계속할 수있었습니다. 1848년 그녀는 "Fresh Cavalier" 및 " 까다로운 신부학술 전시회에 나타납니다.
다음 전시회는 명성과 함께 검열주의를 불러 일으켰습니다. 주문의 불손한 이미지로 인해 "Fresh Cavalier"에서 석판화를 제거하는 것은 금지되었으며, 그 음모를 파괴하지 않고 그림에서 주문을 제거하는 것은 불가능했습니다. Fedotov는 검열 관 Mikhail Musin-Pushkin에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다. ... 별은 예복에 입는데 이것은 그들이 별을 소중히 여긴다는 신호일뿐입니다.
그러나 "현재의 형태"로 그림을 배포할 수 있도록 해 달라는 요청은 거부되었습니다.
"신선한 기사"
다음은 Fedotov가 그림에 대해 검열위원회에서 왔을 때 일기에 쓴 내용입니다. “명령을받은 잔치 다음날 아침. 새로운 기사는 참을 수 없었고, 드레싱 가운에 새 옷을 걸치고 요리사에게 자신의 중요성을 자랑스럽게 상기시켰습니다. 그러나 그녀는 그에게 유일하지만 낡고 구멍이 뚫린 부츠를 조롱하며 보여줍니다. 어제 잔치의 남은 음식과 파편이 바닥에 흩어져 있고 배경의 테이블 아래에서 무심코 깨어나는 것을 볼 수 있습니다. 아마도 전장에 남아있을 수도 있지만 지나가는 사람들에게 여권을 붙이는 사람들 중 한 명입니다. 요리사의 허리는 주인에게 최고의 손님을 맞이할 권리를 부여하지 않습니다. "연결이 좋지 않은 곳에 멋진 휴가가 있습니다. 흙입니다."
그의 작업에서 Pavel Fedotov는 요리사에게 동정심을 일정 부분 제공했습니다. 못생기지 않은 깔끔한 젊은 여성, 둥글고 보통 사람의 얼굴. 그녀의 머리에 묶인 스카프는 그녀가 결혼하지 않았다고 말합니다. 기혼 여성그 당시 그들은 머리에 전사를 입었습니다. 그녀는 아기를 기대하고 있습니다. 그의 아버지가 누구인지 짐작할 수 있습니다.
"The Fresh Cavalier" Pavel Fedotov는 처음으로 오일 페인트를 그립니다. 아마도 그것이 아이디어가 오래 전에 형성되었지만 그것에 대한 작업이 꽤 오랫동안 수행 된 이유 일 것입니다. 새로운 기술묘사 된 세계의 완전한 현실감, 물질성이라는 새로운 인상의 출현에 기여했습니다. 작가는 마치 미니어처를 그리듯이 주의를 기울여 그림 작업을 했다. 가장 작은 세부 사항, 빈 공간을 하나도 남기지 않고. 그건 그렇고, 비평가들은 나중에 그를 비난했습니다.
가난한 공무원
그들이 비판의 신사를 부르지 않 자마자 : "무자비한 멍청이", "영혼없는 경력 관리". 수년 후 비평가 Vladimir Stasov는 완전히 화난 횡포에 빠졌습니다. 그는 사납고 무자비하며 원하는 사람과 원하는 것을 익사시킬 것이며 코뿔소 피부의 주름 하나도 움찔하지 않을 것입니다. 분노, 오만함, 냉담함, 질서를 최고이자 절대적인 논거로 우상화하는 것, 삶이 완전히 천박해집니다.
그러나 Fedotov는 그에게 동의하지 않았습니다. 그는 자신의 영웅을 "가난한 공무원", 심지어 "작은 내용을 가진" "열심히 일하는 사람"이라고 불렀고 "지속적인 결핍과 박탈"을 경험했습니다. 후자와 논쟁하기는 어렵습니다. 동시에 침실, 사무실 및 식당 인 그의 집 내부는 다소 가난합니다. 이것 작은 남자당신이 올라갈 수있는 더 작은 사람을 찾았습니다 ...
물론 그는 Gogol의 "Overcoat"의 Akaky Akakievich가 아닙니다. 그는 그에게 자격이 있는 작은 상을 가지고 있습니다. 전선특히 귀족을 받는 특권. 따라서 러시아 상 제도에서 가장 낮은 등급을 받는 것은 모든 공무원과 가족 구성원에게 매우 매력적이었습니다.
신사는 기회를 놓쳤다
Nikolai Gogol과 Mikhail Saltykov-Shchedrin 덕분에 관리는 1830-1850 년대 러시아 문학의 중심 인물이되었습니다. 그것은 보드빌, 코미디, 이야기, 풍자적 장면 등의 유일한 주제가 되지 못했습니다. 관료를 놀리면서도 공감하고 공감했다. 결국 그는 괴로워했다 세상의 힘그는 투표권이 전혀 없었습니다.
Pavel Fedotov 덕분에 이 작은 연기자의 이미지를 캔버스에서 볼 수 있게 되었습니다. 그건 그렇고, 오늘 주제는 19세기 중반세기, 관련성이 덜한 것 같습니다. 그러나 예를 들어 의회에서와 같이 현대 공무원의 고통을 설명 할 수있는 작가 중에는 Gogol이 없으며 고유 한 아이러니 몫으로 지역 수준 공무원을 끌어들이는 Fedotov도 없습니다. 지도부는 현금 보너스와 심각한 상을 받았습니다 ...
1846년에 그린 그림이다. 그리고 1845년에 스타니슬라프 훈장 수여가 중단되었습니다. 따라서 캔버스에서 명확하게 들리는 요리사의 웃음은 망가진 소녀가 모든 진실을 알고 있음을 나타냅니다. 그들은 더 이상 수여되지 않으며 "신선한 신사"는 그의 인생을 바꿀 유일한 기회를 놓쳤습니다.
그의 그림의 장르는 다양하다.
Pavel Fedotov는 개발 과정에 영향을 미쳤습니다. 시각 예술그리고 역사 속으로 사라졌다 재능있는 예술가러시아 회화의 발전에 중요한 단계를 밟은 사람.
그의 그림의 장르는 초상화에서 장르 장면에 이르기까지 매우 다양합니다. 전투 캔버스. 풍자나 비판적 리얼리즘의 특징적인 스타일로 쓰여진 작품에 특별한 관심을 기울인다. 그 안에서 그는 인간의 약점과 인간의 본질을 드러냅니다. 이 그림은 재치 있고 주인의 생애 동안 진정한 계시였습니다. 저속함, 어리 석음 및 일반적으로 인간 약점의 다른 측면이 러시아어로 조롱되는 장르 장면 예술 XIX세기는 혁신이었습니다.
하지만 아티스트의 성실함과 풍자적 성향창의성은 검열에 대한 관심을 높였습니다. 그 결과 이전에 그를 선호했던 후원자들이 Fedotov를 외면하기 시작했습니다. 그리고 건강 문제가 시작되었습니다. 시력이 악화되고 두통이 더 자주 발생했으며 머리에 피가 쇄도했습니다 ... 그래서 그의 성격이 더 나빠졌습니다.
Fedotov는 친구를 제외한 모든 사람에게 잊혀진 사망
Fedotov의 삶은 비극적으로 끝났습니다. 1852년 봄, Pavel Andreevich는 심각한 증상을 보였습니다. 정신 이상. 그리고 곧 아카데미는 경찰로부터 "자신이 예술가 Fedotov라고 말하는 미치광이가 부대에 갇혀있다"는 통보를 받았습니다.
친구와 아카데미 행정부는 Fedotov를 정신 질환자를 위해 상트 페테르부르크 사립 병원 중 한 곳에 배치했습니다. 주권자는이 기관에서의 유지 보수를 위해 그에게 500 루블을 부여했습니다. 질병은 빠르게 진행되었습니다. 1852년 가을, 지인들은 Pavel Andreevich를 Peterhof 고속도로에 있는 All Who Sorrow 병원으로 이송했습니다. 여기에서 Fedotov는 같은 해 11 월 14 일에 몇 명의 친한 친구를 제외한 모든 사람에게 잊혀진 채 사망했습니다.
그는 핀란드 연대 라이프 가드 대장의 유니폼을 입고 스몰 렌 스크 정교회 묘지에 묻혔습니다. 검열위원회는 Pavel Andreevich의 사망 소식을 언론에 게시하는 것을 금지했습니다.
러시아 회화에서 국내 장르의 첫 번째 작품 인 P. A. Fedotov의 그림 "A Fresh Cavalier (첫 번째 십자가를받은 관리의 아침)"는 1847 년에 그려졌습니다. 캔버스는 비평가와 진보적 지식인 사이에서 높은 평가를 받았습니다.
그림의 줄거리와 구성에서 일상 장르의 거장 인 영국 예술가의 영향이 분명하게 드러납니다. 캔버스에는 첫 번째 명령을 계기로 마련한 즐거운 잔치 후 다음날 아침 거의 정신을 차리지 못하는 관리가 보입니다.
공무원은 비참한 환경, 낡은 드레싱 가운, 신발을 벗지 않은 상태, 머리에 머리핀이 있고 드레싱 가운에 직접 고정 된 주문으로 묘사됩니다. 거만하고 마지 못해 그는 그에게 쓰러진 부츠를 보여주는 요리사와 무언가에 대해 논쟁합니다.
우리 앞에 대표적인 대표그의 환경-부패한 뇌물 수취인이자 상사의 노예. 거만하게 거들먹거리는 그는 마치 보이지 않는 장점의 증거인 것처럼 그 명령을 우상화합니다. 아마도 그의 꿈에서 그는 매우 높이 날았지만 요리사의 열렬한 외침은 즉시 그를 제자리로 돌려 보냅니다.
그림 "The Fresh Cavalier"는 현실 전체를 정확하게 재현합니다. 쓰기 기술의 뛰어난 숙달 외에도 Fedotov는 심리적 특성의 미묘함을 보여줍니다. 작가는 놀라운 선명도와 정확성으로 그의 영웅을 묘사합니다. 동시에 작가가 자신의 성격을 비난하는 동시에 그에게 공감하고 온화한 유머로 그를 대하는 것이 분명하다.
P. A. Fedotov "The Fresh Cavalier"의 그림에 대한 설명 외에도 저희 웹 사이트는 다양한 예술가의 그림에 대한 다른 많은 설명을 수집했습니다. 이는 그림에 대한 에세이 작성을 준비하는 데 사용할 수 있으며 단순히 과거의 유명한 거장의 작품에 대해 더 잘 아는 데 사용할 수 있습니다.
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“여러 번 나는 이 모든 차이의 근원에 도달하고 싶었습니다. 내가 왜 직함 고문이고 왜 직함 고문입니까? 내가 직함 고문이 아닐 수도 있습니다. 나는 일종의 백작이나 장군일지도 모르지만 이런 식으로 만 나는 직함 고문처럼 보입니다. 아직 내가 누군지 모를 수도 있습니다. 결국, 역사에서 많은 예가 있습니다. 단순하고 귀족이 아니라 일부 상인 또는 농민-갑자기 그가 일종의 귀족 또는 남작 또는 그와 같은 것으로 밝혀졌습니다 ... "
그래서이 말에 주먹을 쥐고있는 Gogol의 Poprishchin의 작은 얼굴이 갑자기 부드러워지고 행복한 만족이 그 위에 퍼지고 눈에 생생한 빛이 비추고 키가 커지고 모습이 달라집니다.
그림 "Fresh Cavalier"의 줄거리
고골 영웅을 기억하는 이유는 무엇입니까? Fedotov "Fresh cavalier"의 그림? 여기 주문 접수를 축하하는 관계자가 있습니다. 잔치가 끝난 다음 날 아침, 아직 잠을 제대로 못 잤던 그는 가운을 입고 새 옷을 입고 요리사 앞에 포즈를 취했다.
분명히 Fedotov는 완전히 다른 이야기에 몰두했습니다. 그러나 진정한 예술가의 음모는 무엇입니까! 이것은 사람들이 백 이백 년 동안 살아있는 생물로 만나는 사람들을 동정하고 분개하고 경멸하게 만들기 위해 그러한 캐릭터를 만들고 인간 본성의 그러한 측면을 드러내는 순전히 우연한 기회가 아닐까요 ...
Poprishchin과 Fedotov의 "cavalier"는 모두 우리에게 친근하고 가까운 본성입니다. 하나의 광적인 열정이 그들의 영혼을 소유하고 있습니다. "어쩌면 나는 직함 고문이 아닐 수도 있습니까?"
Fedotov에 대해 얼마 동안 그는 은둔자로 살기 시작했다고 말했습니다. 그는 상트 페테르부르크 외곽에 어떤 종류의 개집을 빌 렸습니다. 축축하고 아이들은 주인의 반쪽에서 걷고 있고 아이들은 벽 뒤에서 울고 있습니다.
오랜 지인 중 한 명이 놀라움을 표명했을 때 Fedotov는 현재 삶의 이점에 대해 열정적으로 이야기하기 시작했습니다. 그는 불편함을 알아차리지 못했고 단순히 그를 위해 존재하지 않았습니다. 그러나 여기 Vasilyevsky Island의 21 번째 줄에서 관찰에 대한 그의 자연스러운 성향은 끊임없는 음식을 찾고 창의력을위한 충분한 자료가 있습니다. 그의 영웅은 주변에 살고 있습니다.
이제 그는 자신의 첫 번째 캔버스를 대중에게 공개하기 위해 석유 작업을 시작하기로 결심했습니다. 물론 이것들은 그가 인생에서 본 장면 인 도덕의 그림이 될 것입니다. 하나는 "The Consequences of a Revel", 두 번째는 "Humpbacked Groom"(그림 "The Fresh Cavalier"및 "The Picky Bride"가 원래 불렸던 것처럼)입니다.
짧은 휴식 시간에 Fedotov는 눈에 통증을 겪었습니다. 그는 젖은 수건을 머리에 대고 그의 영웅에 대해 생각했습니다. 우선 "무심한 사람"에 대해 생각했습니다. 공무원의 삶은 어린 시절부터 그에게 친숙했습니다. 부모의 집모스크바.
여기 상트 페테르부르크에는 대도시 정신이라는 다른 정신이 있습니다. 마치 타고난 공무원처럼 다른 부서에서 근무한 아티스트의 새로운 지인. 그들이 파티에 앉는 방법, 의자에 앉는 방법, 관리인과 대화하는 방법, 택시 기사에게 돈을 지불하는 방법-모든 매너, 몸짓으로 그들의 순위와 가능한 승진을 추측할 수 있습니다. 그들의 얼굴에는 아침에 초라한 외투에 싸인 부서로 걸어 갈 때 공식적인 관심, 견책에 대한 두려움, 동시에 일종의 자기 만족이 반영됩니다. 바로 만족... 모든 종류의 추상적인 상품에 대한 욕망은 물론 어리석음으로 간주됩니다.
그리고 그들 중에는 적어도 그의 "무심한"이 있습니다.
그림의 주인공에 대한 설명
Fedotov는 그런 식으로 그림을 배열하고 세부 사항으로 포화시켜이 사람의 삶에 대한 이야기, 자세한 이야기로 읽을 수 있도록 시청자를 그림의 깊이로 안내하여 시청자가 무슨 일이 일어나고 있는지 바로 그 분위기에 흠뻑 젖어 마치 우연히 이웃에게 문을 연 것처럼 목격자처럼 느꼈고 이것이 그의 눈이 제시 한 것입니다. 그것은 유혹적이며 동시에 유익합니다. 예, 눈에 보이는 장면이 가르쳐야 합니다. 예술가는 도덕을 바로 잡고 인간의 영혼에 영향을 줄 수 있다고 믿었습니다.
어느 날 친구들이 Fedotov 's에 모였고 그중 작가 A. Druzhinin이 모였을 때 작가는 그림의 의미를 설명하고 해석하기 시작했습니다. 예, "The Consequences of the Revel"과 "The Hunchbacked Bridegroom"에서 모든 관중은 부주의한 삶으로 인한 피해를 봐야 합니다.
전에 흰머리신부는 구혼자를 거쳐 곱사등 청자를 선택해야 한다. 그리고 공무원! 여기에서 그는 맨발로 머리핀을 착용하고 로마 황제의 자세로 서 있습니다. 요리사는 그에게 엄청난 힘을 가지고 있어서 그녀는 그의 면전에서 웃으며 구멍 난 장화로 그의 코를 거의 찔렀다. 테이블 아래 잠자는 동반자는 경찰관입니다. 바닥에는 잔치의 잔해와 집에 드문 손님 인 책이 있습니다. 물론 이것은 Bulgarin의 Ivan Vyzhigin입니다. Fedotov는 "연결 상태가 좋지 않은 경우 휴일에 먼지가 있습니다. "라고 말했습니다.
삶의 모든 어려운 상황에도 불구하고 그는 가장 사악하고 악랄한 사람들의 퇴보 가능성에 대해 사람들의 처음에는 좋은 본성을 믿었습니다. 도덕적 오물, 저속함은 자신에 대한 무례함의 결과라고 그는 믿었습니다.
그의 예술로 그는 인간을 인간으로 되돌리는 꿈을 꾸었습니다.
친구들은 활력과 자연 스러움으로 공식 사진을 극도로 좋아했습니다. 전체, 유머 및이 기능을 가리지 않은 세부 사항 말하기-매혹적이고 그림의 깊이로 유인하여 이벤트 분위기를 느끼게하십시오. Fedotov의 도덕적이고 교화적인 해석이 캔버스의 완전한 의미를 드러내지 않는 것처럼 보였습니다. 그리고 시간이 이것을 확인했습니다.
Fedotov는 1847년에 대중에게 그림을 전시했습니다. "Pirushka"의 성공은 너무 커서 캔버스에서 석판화를 제거하기로 결정했습니다. 이것은 모든 사람이 석판화를 살 수 있기 때문에 Fedotov를 매우 행복하게 만들었습니다. 즉, 사진이 많은 사람들에게 영향을 미칠 수 있음을 의미합니다. 이것이 그가 열망했던 것입니다.
아무 일도하지. 검열은 무례한 것으로 간주되는 공무원의 드레싱 가운에서 명령을 제거하도록 요구했습니다. 작가는 스케치를 하려다가 그림의 의미, 전체 본질이 상실되었음을 깨닫는다. 그는 리소그래피를 포기했습니다.
이 이야기는 미술계 밖에서도 알려지게 되었고, 1849년 페도토프가 두 번째로 캔버스를 전시했을 때 - 당시 대중의 마음가짐은 이벤트로 인해 뜨거워졌습니다. 프랑스 혁명- 사진에서 그들은 관료주의에 대한 일종의 도전을 보았습니다. 짜르 러시아현대 생활의 사회적 악에 대한 고발.
비평가 V. V. Stasov는 다음과 같이 썼습니다. “당신 앞에는 똑똑하고 뻣뻣한 성격, 부패한 뇌물 수취인, 그의 상사의 영혼없는 노예가 있습니다. 그는 더 이상 아무것도 생각하지 않고 돈과 단추 구멍에 십자가를 줄 것입니다. 그는 사납고 무자비하며 누구든지 원하는 것은 무엇이든 익사시킬 것입니다. 코뿔소 가죽으로 만든 그의 얼굴에 주름 하나도 움찔하지 않을 것입니다. 분노, 으스대기, 냉담함, 최고 및 절대적인 주장으로 명령의 우상화, 완전히 저속한 삶-이 모든 것이이 얼굴,이 자세 및 노련한 공무원의 모습에 있습니다.
...오늘날 우리는 "캐벌리어"의 이미지가 제공하는 일반화의 깊이를 이해합니다. 우리는 Fedotov의 천재가 의심할 여지 없이 Gogol의 천재와 접촉했다는 것을 이해합니다. 우리는 동정심과 "가난한 사람의 가난"에 찔려 있습니다. 새 외투참을 수없는 부담으로 밝혀졌고 우리는 동일한 영적 빈곤 또는 오히려 완전한 영성 부족, 자유롭지 않은 사람에 대한 억압, 조증이 커진다는 것을 이해합니다.
“내가 왜 명목위원이고 왜 명목위원인가..”오,이 얼굴이 얼마나 끔찍하고 부 자연스러운 찡그린 얼굴로 왜곡되어 있습니다!
새 유니폼을 맨틀로 자른 Gogolevsky Poprishchin은 고립 된 사회에서 제거됩니다. 반면에 Fedotov의 영웅은 아마도 번영하고 더 밝은 아파트를 임대하고 다른 요리사를 구할 것이며 물론 아무도 마음 속으로 그에게 "미쳤습니다! "라고 던지지 않을 것입니다. 한편-보세요-광인의 똑같은 비인간화 된 얼굴.
구별에 대한 열정, 지위에 대한 열정, 권력에 대한 열정, 잠복하고 점점 더 가난하고 비참한 삶으로 성장하여 사람을 먹고 파멸시킵니다.
우리는 들여다 "신선한 기사" Fedotov, 삶의 전체 층이 노출됩니다. 소성 선명도를 통해 지난 세기의 지리학이 설명되고 일반화의 모든 깊이에서 우리는 비참한 유형의 안일함에 직면합니다.
