Benois Alexander Nikolaevich의 작품. 러시아 현대
자화상 1896년(종이, 잉크, 펜)
Alexandre Benois의 전기
베누아 알렉산더 니콜라예비치(1870-1960) 그래픽 아티스트, 화가, 연극 디자이너, 출판사, 작가, 작가 중 한 명 현대적인 모습서적. 러시아 근대성의 대표자.
A. N. Benois는 유명한 건축가의 집안에서 태어나 예술을 경외하는 분위기에서 자랐으나 예술 교육받지 못했다. 그는 상트 페테르부르크 대학교 법학부 (1890-94)에서 공부했지만 동시에 독립적으로 예술사를 공부하고 그림과 그림 (주로 수채화)에 종사했습니다. 그는 1894년에 출판된 R. Muther의 "The History of Painting in the 19th Century"의 3권에 러시아 예술에 관한 한 장을 쓸 수 있을 정도로 철저히 이 작업을 수행했습니다.
그들은 즉시 개발에 대한 기존 아이디어를 뒤집은 재능있는 미술 평론가로 그를 이야기하기 시작했습니다. 국내 예술. 1897 년 프랑스 여행의 인상을 바탕으로 그는 최초의 진지한 작품 인 "루이 14 세의 마지막 산책"수채화 시리즈를 만들어 자신을 독창적 인 예술가로 보여줍니다.
자화상 1896년(종이, 잉크, 펜)
Alexandre Benois의 전기
베누아 알렉산더 니콜라예비치(1870-1960) 그래픽 아티스트, 화가, 연극 예술가, 출판사, 작가, 책의 현대 이미지 저자 중 한 명. 러시아 근대성의 대표자.
A. N. Benois는 유명한 건축가의 집안에서 태어나 예술을 경외하는 분위기에서 자랐지만 미술 교육을 받지는 못했습니다. 그는 상트 페테르부르크 대학교 법학부 (1890-94)에서 공부했지만 동시에 독립적으로 예술사를 공부하고 그림과 그림 (주로 수채화)에 종사했습니다. 그는 1894년에 출판된 R. Muther의 "The History of Painting in the 19th Century"의 3권에 러시아 예술에 관한 한 장을 쓸 수 있을 정도로 철저히 이 작업을 수행했습니다.
그들은 국내 미술 발전에 대한 기존의 생각을 뒤집은 재능있는 미술 평론가로 그를 즉시 이야기하기 시작했습니다. 1897 년 프랑스 여행의 인상을 바탕으로 그는 최초의 진지한 작품 인 "루이 14 세의 마지막 산책"수채화 시리즈를 만들어 자신을 독창적 인 예술가로 보여줍니다.
이탈리아와 프랑스를 반복적으로 여행하고 그곳의 예술적 보물을 베끼고, 생시몽의 글과 17-19세기 서양 문학을 공부하고 고대 판화에 대한 관심이 그의 예술 교육의 기초를 형성했습니다. 1893년에 Benois는 풍경화가로 활동하여 St. Petersburg 주변의 수채화를 그렸습니다. 1897-1898년에 그는 베르사유 공원의 일련의 풍경화를 수채화와 구아슈로 그려 고대의 정신과 분위기를 재현합니다.
19 세기 말과 20 세기 초에 Benois는 Pavlovsk의 Oranienbaum, Peterhof의 풍경으로 다시 돌아갑니다. 18세기 건축의 아름다움과 웅장함을 찬미합니다. 자연은 주로 역사와의 연결에서 예술가의 관심을 끌었습니다. 그는 가르침과 학식에 대한 재능을 가지고, XIX 후반 V. "예술의 세계" 협회를 조직하여 이론가이자 영감을 주는 사람이 되었습니다. 그는 북 그래픽 분야에서 많은 일을 했습니다. 그는 종종 언론에 출연했으며 매주 "Rech"신문에 "Artistic Letters"(1908-16)를 게재했습니다.
그는 미술사학자로서도 그에 못지 않은 성과를 거두었습니다. 그는 널리 알려진 책인 19세기 러시아 회화를 두 판(1901, 1902)으로 출판했으며, 이에 대한 초기 에세이를 실질적으로 재작업했습니다. 연재물 "러시아 회화 학교"와 "모든 시대와 민족의 회화의 역사"(1910-17; 혁명의 시작과 함께 출판이 중단됨) 및 잡지 " 예술적 보물러시아"; 멋진 "Hermitage Art Gallery 안내"(1911)를 만들었습니다.
1917년 혁명 이후 Benois는 주로 예술 및 고대 기념물 보호와 관련된 다양한 조직의 작업에 적극적으로 참여했으며 1918년부터 박물관 작업- 에르미타주 미술관 관장이 됨. 그는 장군을 위한 완전히 새로운 계획을 개발하고 성공적으로 구현했습니다. 박물관 박람회, 각 작품의 가장 표현력있는 시연에 기여했습니다.
XX 세기 초. Benois는 Pushkin A.S. 평론가이자 미술사학자로 활동한다. 1910년대에는 작가의 관심의 중심에 사람이 찾아왔다. 이것은 그의 사진 "Peter I on a walk in 여름 정원", 다중 그림 장면에서 전생현대인의 눈으로 본.
예술가 브누아의 작품에서는 역사가 결정적으로 우세했다. 두 가지 주제가 항상 그의 관심을 끌었습니다. "Petersburg XVIII - 초기 XIX세기." 및 "루이 14세의 프랑스". 그는 주로 그의 역사적인 구성에서 그것들을 다루었습니다. 두 개의 "Versailles 시리즈"(1897, 1905-06)에서 널리 사용되었습니다. 유명한 그림"바울 1세의 행진"(1907), "차르스코예 셀로 궁전에서 캐서린 2세의 출구"(1907) 등 깊은 지식과 미묘한 문체감각으로 오래전의 삶을 재현하고 있다. 본질적으로 동일한 주제가 그의 수많은 자연 경관에 바쳐졌으며, 그는 보통 상트 페테르부르크와 그 교외 또는 베르사유에서 공연했습니다 (Benoit는 정기적으로 프랑스를 여행하고 그곳에서 오랫동안 살았습니다). 러시아 역사에서 책 그래픽작가는 그의 저서 "ABC in the paintings of Alexander Benois"(1905)와 A. S. Pushkin의 "The Queen of Spades" 삽화, 두 가지 버전(1899, 1910), 그리고 "The Bronze"의 멋진 삽화로 출품했습니다. 기수", 세 가지 버전은 거의 20년(1903-22)의 작업을 바쳤습니다.
같은 해에 그는 "의 디자인에 참여했습니다. 러시아 계절", 오페라와 발레 공연뿐만 아니라 심포니 콘서트도 프로그램에 포함시킨 파리의 Diaghilev S.P.
Benois는 무대에서 R. Wagner의 오페라 "Death of the Gods"를 디자인했습니다. 마린스키 극장그 후 그는 N. N. Tcherepnin의 발레 "The Pavilion of Armida"(1903)의 풍경 스케치를 수행했으며 대본은 자신이 작곡했습니다. 발레에 대한 열정이 너무 강해서 Benois의 주도로 직접 참여하여 개인 발레단, 1909 년 파리에서 시작된 승리의 공연- "Russian Seasons". 극단에서 예술 감독을 맡은 Benois는 여러 공연을 위해 디자인을 수행했습니다.
그의 가장 큰 업적 중 하나는 I. F. Stravinsky의 발레 "Petrushka"(1911)의 풍경이었습니다. 곧 Benois는 Moscow Art Theatre에서 작업을 시작하여 J.-B의 연극을 기반으로 두 개의 공연을 성공적으로 디자인했습니다. Moliere (1913)는 K. S. Stanislavsky 및 V. I. Nemirovich-Danchenko와 함께 극장 관리에도 한동안 참여했습니다.
1926년부터 그는 파리에서 살았고 그곳에서 죽었다. 작가의 주요 작품 : "The Walk of the King"(1906), "Versailles theme의 Fantasy"(1906), "이탈리아 코미디"(1906), Pushkin A.S. (1903) 및 기타.
베누아 알렉산더 니콜라예비치(1870-1960) 그래픽 아티스트, 화가, 연극 예술가, 출판사, 작가, 책의 현대 이미지 저자 중 한 명. 러시아 근대성의 대표자.
A. N. Benois는 유명한 건축가의 집안에서 태어나 예술을 경외하는 분위기에서 자랐지만 미술 교육을 받지는 못했습니다. 그는 상트 페테르부르크 대학교 법학부 (1890-94)에서 공부했지만 동시에 독립적으로 예술사를 공부하고 그림과 그림 (주로 수채화)에 종사했습니다. 그는 1894년에 출판된 R. Muther의 "The History of Painting in the 19th Century"의 3권에 러시아 예술에 관한 한 장을 쓸 수 있을 정도로 철저히 이 작업을 수행했습니다.
그들은 국내 미술 발전에 대한 기존의 생각을 뒤집은 재능있는 미술 평론가로 그를 즉시 이야기하기 시작했습니다. 1897 년 프랑스 여행의 인상을 바탕으로 그는 최초의 진지한 작품 인 "루이 14 세의 마지막 산책"수채화 시리즈를 만들어 자신을 독창적 인 예술가로 보여줍니다.
이탈리아와 프랑스를 반복적으로 여행하고 그곳의 예술적 보물을 베끼고, 생시몽의 글과 17-19세기 서양 문학을 공부하고 고대 판화에 대한 관심이 그의 예술 교육의 기초를 형성했습니다. 1893년에 Benois는 풍경화가로 활동하여 St. Petersburg 주변의 수채화를 그렸습니다. 1897-1898년에 그는 베르사유 공원의 일련의 풍경화를 수채화와 구아슈로 그려 고대의 정신과 분위기를 재현합니다.
19 세기 말과 20 세기 초에 Benois는 Pavlovsk의 Oranienbaum, Peterhof의 풍경으로 다시 돌아갑니다. 18세기 건축의 아름다움과 웅장함을 찬미합니다. 자연은 주로 역사와의 연결에서 예술가의 관심을 끌었습니다. 교육적 재능과 학식을 소유한 그는 19세기 말에 살았습니다. "예술의 세계" 협회를 조직하여 이론가이자 영감을 주는 사람이 되었습니다. 그는 북 그래픽 분야에서 많은 일을 했습니다. 그는 종종 언론에 출연했으며 매주 "Rech"신문에 "Artistic Letters"(1908-16)를 게재했습니다.
그는 미술사학자로서도 그에 못지 않은 성과를 거두었습니다. 그는 널리 알려진 책인 19세기 러시아 회화를 두 판(1901, 1902)으로 출판했으며, 이에 대한 초기 에세이를 실질적으로 재작업했습니다. 연재물 "러시아 회화 학교"와 "모든 시대와 민족의 회화의 역사"(1910-17; 혁명의 시작과 함께 출판이 중단됨) 및 잡지 "러시아의 미술 보물"을 출판하기 시작했습니다. 멋진 "Hermitage Art Gallery 안내"(1911)를 만들었습니다.
1917 년 혁명 이후 Benois는 주로 예술 및 고대 기념물 보호와 관련된 다양한 조직의 작업에 적극적으로 참여했으며 1918 년부터 박물관 작업도 시작하여 Hermitage Art Gallery를 담당했습니다. 그는 각 작품의 가장 표현력 있는 시연에 기여한 박물관 일반 박람회를 위한 완전히 새로운 계획을 개발하고 성공적으로 구현했습니다.
XX 세기 초. Benois는 Pushkin A.S. 평론가이자 미술사학자로 활동한다. 1910년대에는 작가의 관심의 중심에 사람이 찾아왔다. 그의 그림 "여름 정원을 산책하는 피터 1 세"는 동시대인의 눈으로 본 과거의 모습을 여러 모습으로 재현 한 장면이다.
예술가 브누아의 작품에서는 역사가 결정적으로 우세했다. 두 가지 주제가 변함없이 그의 관심을 끌었습니다. "18 세기에서 19 세기 초의 상트 페테르부르크." 그리고 "루이 14세의 프랑스". 그는 두 개의 "Versailles 시리즈"(1897, 1905-06), 유명한 그림 "Parade under Paul I"(1907), "Exit of Catherine II in Tsarskoye Selo Palace"( 1907 ) 등을 통해 깊은 지식과 섬세한 문체감각으로 오래전의 삶을 재현한다. 본질적으로 동일한 주제가 그의 수많은 자연 경관에 바쳐졌으며, 그는 보통 상트 페테르부르크와 그 교외 또는 베르사유에서 공연했습니다 (Benoit는 정기적으로 프랑스를 여행하고 그곳에서 오랫동안 살았습니다). 작가는 그의 저서 "The Alphabet in the Pictures of Alexander Benois"(1905)와 A. S. Pushkin의 "The Queen of Spades" 삽화로 러시아 북 그래픽의 역사에 입문했습니다. "The Bronze Horseman" "의 멋진 삽화로 거의 20 년 동안 작업 (1903-22)을 바친 세 가지 변종에.
같은 해에 그는 Diaghilev S.P.가 조직한 "Russian Seasons"의 디자인에 참여했습니다. 오페라와 발레 공연뿐만 아니라 심포니 콘서트도 프로그램에 포함시킨 파리에서.
Benois는 마린스키 극장 무대에서 R. Wagner의 오페라 The Death of the Gods를 디자인한 다음 N. N. Tcherepnin의 발레 The Pavilion of Armida(1903)의 풍경을 스케치했으며, 대본은 그가 직접 작곡했습니다. 발레에 대한 열정이 너무 강해서 Benois의 주도와 그의 직접적인 참여로 개인 발레단이 조직되어 1909 년 파리에서 "Russian Seasons"라는 승리의 공연을 시작했습니다. 극단에서 예술 감독을 맡은 Benois는 여러 공연을 위해 디자인을 수행했습니다.
그의 가장 큰 업적 중 하나는 I. F. Stravinsky의 발레 "Petrushka"(1911)의 풍경이었습니다. 곧 Benois는 Moscow Art Theatre에서 작업을 시작하여 J.-B의 연극을 기반으로 두 개의 공연을 성공적으로 디자인했습니다. Moliere (1913)는 K. S. Stanislavsky 및 V. I. Nemirovich-Danchenko와 함께 극장 관리에도 한동안 참여했습니다.
1926년부터 그는 파리에서 살았고 그곳에서 죽었다. 작가의 주요 작품 : "The Walk of the King"(1906), "Versailles theme의 Fantasy"(1906), "이탈리아 코미디"(1906), Pushkin A.S. (1903) 및 기타.
그래픽의 역사
베누아 알렉산더 니콜라예비치(1870-1960)
A. V. Benois는 유명한 건축가의 가족으로 태어나 예술을 경외하는 분위기에서 자랐지 만 미술 교육을받지 못했습니다. 그는 상트 페테르부르크 대학교 법학부 (1890-94)에서 공부했지만 동시에 독립적으로 예술사를 공부하고 그림과 그림 (주로 수채화)에 종사했습니다. 그는 이것을 철저히 수행하여 1894 년에 출판 된 R. Muter의 "19 세기 회화의 역사"3 권에 러시아 예술에 관한 장을 쓸 수있었습니다. 그들은 즉시 그를 재능있는 미술 평론가로 이야기하기 시작했습니다. 러시아 예술 발전에 대한 기존 아이디어를 뒤집은 사람. 1897 년 프랑스 여행의 인상을 바탕으로 그는 최초의 진지한 작품 인 "루이 14 세의 마지막 산책"수채화 시리즈를 만들어 자신을 독창적 인 예술가로 보여주었습니다.
| 즉시 자신을 예술의 실천가이자 이론가라고 선언한 Benois는 이후 몇 년 동안 이 이중적 통일성을 유지했으며 그의 재능과 에너지는 모든 것에 충분했습니다. 에 적극적으로 참여했다 예술적인 삶- 주로 그가 속한 이데올로기이자 이론가인 "World of Art" 협회의 활동과 이 협회의 기초가 된 "World of Art" 저널의 출판에서; 종종 인쇄물로 등장했으며 매주 "Rech"신문에 그의 "Art Letters"(1908-16)를 게재했습니다. |
그는 미술사학자로서도 그에 못지 않은 성과를 거두었습니다. 그는 널리 알려진 책인 19세기 러시아 회화를 두 판(1901, 1902)으로 출판했으며, 이에 대한 초기 에세이를 실질적으로 재작업했습니다. 연재물 "러시아 회화 학교"와 "모든 시대와 민족의 회화의 역사"(1910-17; 혁명의 시작과 함께 출판이 중단됨) 및 잡지 "러시아의 미술 보물"을 출판하기 시작했습니다. 멋진 "Hermitage Art Gallery 안내"(1911)를 만들었습니다.
1917 년 혁명 이후 Benois는 주로 예술 및 고대 기념물 보호와 관련된 다양한 조직의 작업에 적극적으로 참여했으며 1918 년부터 박물관 작업도 시작하여 Hermitage Art Gallery를 담당했습니다. 그는 각 작품의 가장 표현력 있는 시연에 기여한 박물관 일반 박람회를 위한 완전히 새로운 계획을 개발하고 성공적으로 구현했습니다.
| 본질적으로 동일한 주제가 그의 수많은 자연 경관에 바쳐졌으며, 그는 보통 상트 페테르부르크와 그 교외 또는 베르사유에서 공연했습니다 (Benoit는 정기적으로 프랑스를 여행하고 그곳에서 오랫동안 살았습니다). 같은 주제가 그의 책을 지배했고 연극 작품, 그는 대부분의 "세계 예술"과 마찬가지로 이젤 예술보다 더 많은 관심을 기울이지 않았습니다. 작가는 그의 저서 "The Alphabet in the Pictures of Alexander Benois"(1905)와 A. S. Pushkin의 "The Queen of Spades" 삽화로 러시아 북 그래픽의 역사에 입문했습니다. "The Bronze Horseman" "의 멋진 삽화로 거의 20 년 동안 작업 (1903-22)을 바친 세 가지 변종에. |  |
그의 가장 큰 업적 중 하나는 I. F. Stravinsky의 발레 "Petrushka"(1911)의 풍경이었습니다. 이 발레는 Bonu 자신의 아이디어로 만들어졌습니다.) 그리고 그가 쓴 대본을 기반으로합니다. 얼마 지나지 않아 모스크바 예술 극장과의 협업이 시작되어 J. B. Molière (1913)의 연극을 바탕으로 두 번의 공연을 성공적으로 디자인했으며 얼마 동안 K. S. Stanislavsky 및 V. I. Nemirovich-Danchenko와 함께 극장 관리에도 참여했습니다. .
1926년에 베누아는 이민자 생활의 어려움과 소비에트 국가에서 점점 더 무서워지는 삶의 전망 사이에서 어쩔 수 없이 선택을 하고 프랑스로 떠났습니다. 그곳에서 그는 주로 극장에서 일했습니다. 처음에는 파리의 그랜드 오페라에서, 2차 세계대전 후에는 밀라노의 라 스칼라에서 일했습니다. 그는 같은 전문가 수준에서 일했지만 더 이상 근본적으로 새롭고 흥미로운 것을 만들 수 없었으며 종종 이전 버전을 변경하는 데 만족했습니다 (전설적인 발레 "Petrushka"의 최소 8 가지 버전이 공연됨). 마지막 (1934 년 이후)의 주요 작품은 그의 어린 시절과 젊음의 세월을 자세하고 매혹적으로 부활시킨 페이지의 회고록이었습니다.
Alexandre Benois에 관한 책과 A. Benois의 문학 작품. 참조 >>
A. 베누아. "그림 속의 ABC"
1904년판의 팩시밀리 복제.
중 하나 유명한 책어린이를 위한 - 러시아 미술가이자 미술사학자 알렉산더의 "ABC in pictures" 니콜라예비치 베누아. Benois의 세련된 그래픽은 여전히 탁월한 책 삽화의 예입니다. "ABC"의 각 페이지는 놀라운 매혹적인 동화 세계입니다.
Alexandre Benois에 관한 책, 미술 비평 및 문학 작품 A. 베누아:
| 러시아 회화 학교. 알렉산더 베누아 책 유명한 작가는 1904-06년 판으로 출판된 그의 작업을 재인쇄한 것입니다. 이것은 18세기부터 마지막 호가 발행될 때까지 러시아 회화를 연구하려는 최초의 진지한 시도입니다. 예술가와 평론가는 현대 독자에게 의심의 여지가 없는 미술사학자의 역할을 합니다. |
| 브론즈 호스맨. 처럼. 푸쉬킨. 시리즈 "러시아 시인". 삽화: Alexandre Benois "예술 출판 대중화 위원회"(St. Petersburg, 1923)에서 발행한 A.N. Benois의 삽화와 함께 A.S. 소위 "검열 된 사인"-시의 "두 번째 흰색 원고"를 니콜라스 1 세 황제의 메모와 정경 텍스트와 함께 재생산합니다. Petersburg와 Bronze Horseman에 대한 러시아 시인의 시가 첨부되어 있습니다. |
| 사진 속의 알파벳. 알렉산더 베누아 우아한 "ABC in Pictures"는 단순한 동화책이 아닙니다. |
| 알렉산더 베누아. 나의 추억(2권 세트) A.N. Benois의 "내 기억"이라는 책은 지식인을 위한 거의 데스크탑이 되었으며 동시에 서지학적으로도 희귀했습니다. |
| 일기 1916-1918. 알렉산더 베누아. 시리즈 "전기 및 회고록" 화가, 미술사학자, 연극 장식가, 미술 평론가인 Alexander Nikolaevich Benois(1870-1960)의 일기는 예술가, 그의 가족 및 친구들의 삶뿐만 아니라 역사. 이 책은 그의 친구 Stepan Petrovich Yaremich의 가족 기록 보관소에 보관 된 "1917-1918 년의 위험한 일기"(약 300 페이지)를 처음으로 출판했습니다. 이 일기는 "The Russian Way"판의 누락을 보완합니다. |
| 모든 시대와 민족의 회화의 역사. 네 권으로. 알렉산더 베누아 Alexander Nikolaevich Benois의 성격은 그 규모가 놀랍습니다. 러시아 미학사상 처음으로 그는 민족적 정체성과 국제 연결현대 러시아 예술. |
| 알렉산더 베누아. 예술적 편지. 1930년 - 1936년 최신 뉴스 신문, 파리 조항 유명한 예술가그리고 러시아 문화의 인물들은 1930년대 프랑스의 예술적 삶에 대한 그의 인상과 러시아의 사건들에 대한 그의 인상을 전달하는데, 그에 대한 정보는 파리에 불규칙적으로 도달했습니다. 소개 기사는 큰 가치에 대해 이야기합니다. 문학 유산 A.N. Benois. |
| 황실 암자. Hermitage 및 컬렉션 전용 전자 간행물 텍스트로 만든 두 장의 CD 유명한 작품예술가이자 미술 평론가인 Alexander Benois "황실 암자의 그림 갤러리 안내". 뛰어난 러시아어, 다양한 유럽 회화 학교 및 위대한 예술가의 회화의 정확하고 대중적인 특성은 모든 범주의 사용자에게 가이드를 필수 불가결하게 만듭니다. |
| 미술 평론가로서의 Alexandre Benois. 마크 에트킨드 이 책은 젊고 힘이 넘치는 예술가였던 A.N. Benois가 반사경과 지휘자뿐만 아니라 미적 아이디어, 뿐만 아니라 러시아 문화의 중요한 트렌드 중 하나에 대한 진정한 "씽크 탱크"이기도 합니다. 이 기간 동안 비평가는 예술가의 임무를 "개막일을 위해"창의성으로 이해하는 것에서 예술 문화 전체에 대한 광범위한 아이디어로 이동했습니다. 강한 예술은 불용성 결합으로 연결됩니다. |
Benois Alexander Nikolaevich - 화가, 그래픽 아티스트, 미술 평론가, 밝은 대표예술 협회 "World of Art", 수많은 저자 문학 작품, 유럽과 미국의 많은 도시에서 모스크바, 상트 페테르부르크의 극장에서 일한 뛰어난 장식가 인 러시아 및 외국 거장의 작품을 다루고 있습니다. 그의 삶은 일과 탐구, 실수와 위대함으로 가득 차 있었습니다. 창조적 성공. 뛰어난 재능을 가진 예술가, 예술 선전가, 수많은 전시회 주최자, 박물관 노동자, 연극과 영화에서 가장 활동적인 인물 A. N. Benois는 20 세기 러시아 예술 문화의 역사에 큰 공헌을했습니다.
그는 1870년 5월 3일 상트페테르부르크의 다재다능한 예술가 집안에서 태어났다. 예술가의 아버지 Nikolai Leontyevich는 건축 학자입니다. A. N. Benois는 Kryukov Canal에서 멀지 않은 Glinka Street의 15 번 집에서 상트 페테르부르크에서 어린 시절과 수년을 보냈습니다.
집안의 상황, Alexander Nikolayevich를 둘러싼 환경은 그의 예술적 발전. 어린 시절부터 그는 수도 교외 인 "오래된 Petersburg"와 사랑에 빠졌습니다. 무대에 대한 사랑은 그에게 일찍 태어 났고 남은 생애 동안 그것을 유지했습니다. Alexandre Benois는 탁월한 음악성을 타고났으며 보기 드문 시각적 기억력을 가졌습니다. 극도의 노년기에 그가 만든 작품 "그림-기억"은 그의 삶에 대한 인식의 놀라운 탄력성과 힘을 나타냅니다.
Benois는 여전히 사적으로 그림을 공부하기 시작했습니다. 유치원평생 동안 그는 예술에 완전히 몰두했습니다. Alexander Benois가 1885년부터 1890년까지 공부한 체육관에서 그는 V. Nouvel, D. Filosofov 및 K. Somov와 친구가 되었습니다. 그 후, 그들 모두는 S.P. Diaghilev는 "World of Art"그룹과 같은 이름의 잡지의 조직자가되었으며, 주요 임무는 외국 및 특히 러시아 예술을 홍보하는 것이 었습니다. '예술의 세계'에서 잊혀지거나 주목받지 못한 이름들이 대거 공개돼 눈길을 끌었다. 응용 예술, 건축, 민속 공예, 책의 그래픽, 장식 및 일러스트레이션의 중요성을 높였습니다. A. Benois는 "World of Art"의 영혼이자 잡지에 없어서는 안될 참여자였습니다. 그는 끊임없이 노력해야만 예술가가 될 수 있다고 믿었기 때문에 예술 아카데미를 졸업하지 않았습니다. 뛰어난 작업 능력으로 하루 만에 그림으로 앨범을 채우고, 그가 시작한 그림 작업장에서 작업하고, 극장 작업장을 방문하고, 풍경과 의상 스케치의 세부 사항을 탐구하고, 감독하고 작업까지 할 수있었습니다. 배우와 함께 역할을 수행합니다. 또한 Benois는 잡지 나 신문 기사를 준비하고 여러 편지를 쓰며 항상 흥미로운 생각예술에 대해 그리고 항상 의미 있는,
그에게도 가족을 위한 시간이 있었다. 아들 Nikolai, 딸 Elena 및 Anna, 조카 및 그들의 작은 친구는 "Uncle Shura"에서 호기심 많은 사업, 유용한 활동에 참여했으며 바쁘지만 지칠 줄 모르는 사람의 짜증이나 피로를 느끼지 않았습니다.
1896년 말, 친구들과 함께 Alexandre Benois는 처음으로 파리에 와서 이 도시와 사랑에 빠졌습니다. 여기에서 그는 공원의 아름다움과 "태양왕"(루이 14세)의 산책을 묘사한 유명한 "베르사유 시리즈"를 만들었습니다. 과거 사건에 완벽하게 정통한 Benois는 20세기 사람의 눈을 통해 볼 수 있었습니다. 이에 대한 예는 역사, 의상, 건축, 삶에 대한 미묘한 지식을 보여주고 동시에 거의 풍자에 가까운 유머 감각을 느끼는 그림 "Parade under Paul I"입니다. Benois는 "현대 예술 작가들이 나에 대해, 나의 '미학'에 대해 어떤 말도 안 되는 이야기를 하든, 나의 동정심은 나를 끌어당겼고 지금은 가장 단순하고 충실한 현실 이미지로 나를 끌어당긴다"고 말했습니다.
예술가는 과거 예술의 위대함을 감상하는 방법을 알고 있었습니다. 이것은 자본주의 건물, 추악한 연립 주택이 도시의 고전적인 모습을 위협하기 시작한 20 세기 초 러시아에서 특히 중요한 역할을했습니다. Benois는 고대의 가치를 일관되게 옹호했습니다.
A. N. Benois의 작업에서 문학 작품에 대한 그래픽 댓글에 특별한 관심을 기울입니다. 책 그래픽의 가장 큰 성과는 A. S. Pushkin의시의 삽화였습니다. 브론즈 기수"; 작가는 20 년 이상 작업했습니다. 예술적 장점, 기질 및 힘이 독특하여이 작업만으로 A. Benois라는 이름을 부여 할 수 있습니다. 메이저 아티스트 20세기 초.
A. Benois는 또한 유명한 연극 인물이었습니다. 그는 K. S. Stanislavsky와 함께 일하기 시작했고 10월 혁명 A. M. Gorky와 함께 Leningrad Bolshoi 조직에 참여했습니다. 드라마 극장, 그는 수많은 화려한 공연을 만들었습니다. 1926년에 상연된 "피가로의 결혼"의 디자인, - 최신작소비에트 러시아의 베누아.
예술가의 삶은 파리에서 끝났습니다. 그는 밀라노에서 광범위하게 일했습니다. 유명한 극장라 스칼라. 그러나 그가 박물관을 조직하기 위해 소련 정부의 첫 번째 조치를 시행하는 데 참여한 그의 고향에 대한 기억은 Hermitage와 러시아 박물관의 주요 직원이었고 고대 기념물 보호를 담당했으며 항상 그의 인생에서 A. Benois에게 가장 소중한 것.
1910 년대에 파리에서 열린 러시아 발레단 투어의 가장 활동적인 인물이자 주최자 (S.P. Diaghilev와 함께) 중 한 명인 A. Benois는 무엇보다도 이러한 공연이 러시아 예술의 세계적 명성에 기여하는 데 관심을 가졌습니다. 그의 모든 마지막 작품은 1907-1910년에 시작된 "러시아 시리즈"의 연속 및 변형에 전념합니다. 그는 "사막의 파도의 해안에서", "1824 년 상트 페테르부르크의 홍수"와 같이 그에게 소중한 푸쉬킨의시의 이미지로 끊임없이 돌아 왔습니다. 안에 지난 몇 년 Life A. Benois는 다시 그림에서 이러한 주제를 개발했습니다. 영화 촬영을 위해 일하는 A. Benois는 F. M. Dostoevsky의 이미지를 러시아 테마로 전환했습니다. 음악에서 그는 Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov를 열정적으로 사랑했습니다. A. N. Benois는 1960년 2월 9일에 사망했습니다.
