A. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"의 무대 및 무대 밖 캐릭터
코미디 "Woe from Wit"는 I. A. Goncharov의 말에 따르면 "문학에서 독립형이며 젊음, 신선함으로 구별됩니다 ..."입니다. Fonvizin과 Krylov의 전통을 이어가는 Griboyedov는 동시에 큰 발전을 이루었습니다. 그의 코미디로 그는 시작했습니다. 비판적 사실주의러시아 극작술에서 가장 날카로운 사회와 도덕적 문제그의 시간.
고려중인 작업의 주요 주제는 "현재 세기"와 "지난 세기"의 모순, 즉 사회를 전진시키는 진보적 요소와 발전을 방해하는 퇴행적 요소 사이의 모순입니다. 항상 후자가 더 많지만 조만간 전자가 승리합니다.
코미디 "Woe from Wit"에서 Griboyedov는 러시아 문학에서 처음으로 무대에 올랐습니다. 좋은 친구. Chatsky와 Famusovsky 사회 간의 갈등은 주요 줄거리공장.
Chatsky는 전사이며 자신의 신념과 높은 이상을 가지고 있습니다. 그는 Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov가 모든 관성, 위선, 거짓말, 게으름, 어리 석음으로 통치하는 사회 생활에 깊이 혐오감을 느낍니다. 영웅의 밝고 활동적인 마음에는 다른 환경이 필요하며 Chatsky는 투쟁에 들어갑니다. 새로운 시대". 그는 서둘러 자유로운 인생, 개인이 아닌 대의를 위해 과학과 예술을 추구합니다. 그러나 그의 열망은 그가 살고 있는 사회에서 이해되지 않는다.
그의 작품에서 Griboyedov는 모스크바 귀족의 삶과 관습에 대한 광범위한 설명을 제공했으며 수도의 "에이스"(Famus), 고위 마티 네트 (Skalozub), 고귀한 자유 주의자 (Repetilov)를 풍자적으로 묘사했습니다. 저자는 이러한 유형이 나타나는 환경을 정확하게 묘사하고 Chatsky와 대조했습니다.
코미디 갈등은 무대 밖 캐릭터에 의해 심화됩니다. 꽤 많이 있습니다. 그들은 삶의 캔버스를 확장합니다 대도시 귀족. 그들 대부분은 Famus 사회에 인접합니다. 물론 움츠림과 노역으로 여왕의 호의를 얻은 Maxim Petrovich 삼촌이 특히 기억됩니다. 그의 삶은 여왕을 섬기는 모범입니다. 삼촌은 Famusov의 이상입니다.
그는 고통스럽게 넘어졌고 훌륭하게 일어났습니다.
그러나 누가 더 자주 초대되었습니까?
법정에서 친근한 말을 듣는 사람은 누구입니까?
막심 페트로비치. 누가 모든 사람보다 먼저 존경을 알았습니까?
막심 페트로비치. 농담!
누가 순위를 차지합니까? 그리고 연금을 준다?
막심 페트로비치!
인간의 존엄성을 모욕하고 명예를 떨어 뜨리고 "지난 세기"의 대표자들은 삶의 모든 축복을 받았습니다. 그러나 그들의 시간은 이미 촉박하다. Famusov가 시대가 같지 않다는 것을 후회하는 것은 당연합니다.
그다지 생생한 것은 그의 삶을 정리할 수 있었을뿐만 아니라 그의 친척을 잊지 않은 Kuzma Petrovich의 초상화입니다. “고인은 존경할만한 시종장이었습니다. 그는 부자였으며 부유 한 여성과 결혼했습니다. 결혼한 자녀, 손자.
"어떤 종류의 에이스가 모스크바에서 살고 죽습니까!" -Pavel Afanasyevich Famusov를 존경했습니다.
남성과 공정한 섹스보다 열등하지 않습니다.
“참석하고 상원에 보내십시오! 이리나 블라세브나! Lukerya Alexevna! 타티아나 유리예브나! 풀체리아 안드레예브나!”
숙녀분은 강력합니다. 눈에 띄는 캐릭터는 "공무원 및 공무원"에 대해 잘 알고있는 Tatyana Yuryevna입니다. 확실히 Marya Aleksevna 공주는 Famusov가 매우 두려워하는 사회의 큰 힘을 가지고 있습니다. Griboyedov는 Chatsky의 입을 통해 이러한 "통치자"를 조롱하여 그들의 공허함, 어리 석음 및 터무니없는 성격을 드러냅니다.
"에이스"외에도 고귀한 사회에는 더 작은 사람들이 있습니다. 그들은 전형적인 대표중간 귀족. 이것은 Zagoretsky와 Repetilov입니다. 그리고 오프 스테이지 캐릭터에서 Chatsky가 언급 한 "검은 머리, 크레인 다리", "타블로이드 얼굴 3 개"의 이름을 지정할 수 있습니다. 그들 모두는 모스크바 대열 앞에서 자신의 무의미 함을 깨닫고 위선과 노역으로 호의를 얻기 위해 그들을 섬기려고 노력하고 있습니다.
Repetilov와 같은 사람들은 자신도 가치가 있다는 것을 다른 사람들에게 보여주려고 노력합니다. "를 설명 비밀 결사» 잉글리시 클럽 중에서 Griboyedov는 "최고" 회원인 자유주의 화자의 풍자적 특성을 제공합니다. 이것은 Grigory 왕자, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushyev 및 "러시아에없는 머리"입니다. 그러나 Repetilov는 다음과 같은 방식으로 만 사회의 아이디어를 표현할 수 있습니다. "우리는 소음을냅니다. 형제여, 우리는 소음을냅니다." 사실, "가장 비밀스러운 조합"은 향연, 거짓말 쟁이, 술고래의 평범한 회사입니다.
애국자 Griboyedov는 러시아어, 예술 및 교육의 순수성을 위해 싸 웁니다. 그는 기존 교육 시스템을 비웃으며 보르도 출신의 프랑스인 로지에 부인과 같은 캐릭터를 코미디에 도입합니다. 그리고 그러한 교사를 둔 많은 고귀한 아이들은 Fonvizin 시대와 같이 "작아지고"무식하게 자랍니다.
그러나 무대 밖에서 가장 역겨운 캐릭터는 봉건 지주입니다. 캐릭터 특성"Nestor Noble Scoundrels"가 그의 열정적 인 독백에서 비난하는 사람 주인공. 하인을 그레이하운드로 바꾸고 어미에게서 빼앗긴 자식을 팔아넘기는 신사들은 역겹다. 주요 문제코미디 - 지주와 농노의 관계.
Famus 사회에는 많은 구성원이 있으며 강합니다. 그들과의 싸움에서 Chatsky는 혼자입니까? 아니요, Griboyedov는“새로운 규칙을 배운 그의 사촌에 대한 Skalozub의 이야기를 소개하면서 대답합니다. 계급이 그를 따랐습니다. 그는 갑자기 서비스를 떠났습니다. 마을에서 그는 책을 읽기 시작했습니다. Fedor 왕자는“공무원을 알고 싶지 않습니다! 그는 화학자이자 식물학자입니다." 진보세력은 이미 사회 깊숙한 곳에서 무르익고 있다는 뜻이다. 그리고 그의 투쟁에서 Chatsky는 혼자가 아닙니다.
따라서 오프 스테이지 캐릭터는 두 그룹으로 나눌 수 있으며 하나는 Famus 사회에 기인하고 다른 하나는 Chatsky에 기인합니다.
첫 번째는 귀족 사회에 대한 포괄적인 묘사를 심화하여 엘리자베스 시대를 보여줍니다.
후자는 생각, 목표, 영적 탐구, 열망에서 그와 가까운 주인공과 영적으로 연결되어 있습니다.
특히 연극의 언어에 주목하고 싶습니다. 코미디는 구어체 연설에 더 가까운 시적 연설을 제공하는 멀티 피트 약강으로 작성되었습니다. 그리고 무대 밖의 인물들의 이야기가 내러티브에 유기적으로 엮여 있다.
코미디 "Woe from Wit"에서 Griboyedov가 공개했습니다. 이념적 내용공공 투쟁 초기 XIX세기는 모스크바 귀족의 삶을 보여 주었고 무대 밖 캐릭터를 내러티브에 도입하여 작품의 갈등을 심화시키고 모스크바 귀족의 관습에 대한 그림을 확장했습니다.
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"Woe from Wit"는 작가가 19 세기 20 년대 고귀한 모스크바의 삶에 대한 일반화 된 그림을 제공하는 사실적인 작품입니다. 모스크바를 대표하는 수많은 배우들 고귀한 사회, 오프 스테이지 캐릭터, 즉 무대에 나타나지 않지만 주인공의 이야기에서 배우는 캐릭터로 보완됩니다. 작업의 범위를 확장하고 일반화와 유형화를 강화하기 위해 무대 밖 캐릭터를 도입합니다. 이것은 극작가 그리보예도프의 혁신적인 기법입니다.
"지난 세기"의 이상, 원칙 및 가치를 설명하는 데 도움이되는 캐릭터는 Maxim Petrovich입니다.
Foma Fomich, Kuzma Petrovich, Tatyana Yuryevna, "고귀한 악당의 둥지", Alekseevna 공주 및 기타-그들은 모두 공무원, 귀족, 고위 인사- "에이스"와 같이 상당히 높은 사회적 지위를 차지합니다.
그의 세계, 생각, 행동을 반복하는 것처럼 Chatsky에 대한 정신과 태도가 가까운 다른 영웅은 Fedor 왕자, 화학자, 식물 학자 및 Skalozub의 사촌입니다.
무대 밖 캐릭터의 역할은 극의 제한된 틀 안에서 창조하는 것이다. 큰 그림당시 러시아의 평생 동안. 이 영웅들은 작품의 범위를 확장할 뿐만 아니라 캐릭터를 더 잘 이해하고 평가하는 데 도움을 줍니다.
오프스테이지와 달리 작은 문자현장에 등장하지만 갈등 전개에 주도적인 역할을 하지 않는다. 남들처럼 문자, 보조 캐릭터는 Famus 사회를 생생하게 특징 짓습니다. 그중 가장 눈에 띄는 것은이 사회의 필수 동반자 인 Zagoretsky와 Repetilov입니다. 귀족 사회가 매우 부도덕하다는 것을 증명하는 것은 Zagoretsky의 모습입니다. Khlestova는 Zagoretsky를 이런 식으로 특징 짓습니다. "그는 거짓말 쟁이, 도박꾼, 도둑입니다."하지만 그는 서비스의 대가이기 때문에 모든 곳에서 문이 열려 있습니다. 우리는 Gorich로부터 그가 사기꾼이기도하다는 것을 알게되고 ( "인내하는 것이 좋습니다") Gorich는 Chatsky에게 Zagoretsky 앞에서 솔직하게 말하라고 경고합니다.
Repetilov는 그대로 Chatsky의 패러디입니다. 그의 이미지에서 고상한 아이디어를 왜곡하고 저속하게 만드는 사람들은 비난받습니다. Repetilov는 영원히 존재할 것이며 모방 유형은 항상 중요한 시대에 발생했습니다. Repetilov와 같은 사람들은 진보적이고 진보적이라고 부르려고 노력하지만 사실 그 뒤에는 공허함이 있습니다. "우리는 소음을냅니다, 형제여, 우리는 소음을냅니다!"
그러나 코미디 "Woe from Wit"에서 Lisa의 가장 흥미로운 역할. 연극 초반부터 우리는 Liza가 뛰어난 사람이라는 것을 알 수 있습니다. 그녀는 사람을 잘 이해하는 데 도움이되는 활기찬 마음, 교활함, 통찰력을 가지고 있습니다. 그녀는 다른 캐릭터에게 잘 조준된 특성을 부여합니다. Liza와 접촉하여 각 영웅은 진정한 얼굴로 우리 앞에 나타납니다. "수도원 적 행동으로 유명"한 파무 소프는 조용히 하녀 뒤로 몸을 끌고 "자신의 입장에 따라"젊은 아가씨를 사랑하는 사일런트도 리사를 때리는 것을 싫어하지 않습니다. Lisa의 이미지는 그대로 연극 전체의 엔진 인 것 같습니다. 그렇지 않다면 비난은 완전히 다를 것입니다. 따라서 Lisa는 코미디 플롯 개발에 중요한 역할을합니다. 모든 마이너 및 무대 밖 캐릭터는 연극을 더욱 흥미롭고 강렬하게 만들었습니다. 그들 덕분에 Goncharov에 따르면 소수의 사람들 그룹에서 모든 오래된 모스크바, 정신 및 관습이 반영되었습니다.
코미디에서 매우 광범위하게 표현되는 무대 밖 및 에피소드 캐릭터에게 코미디에서 특별한 역할이 부여됩니다. 그들의 도움으로 코미디의 공간적, 시간적 경계가 확장되고 있습니다.
Griboyedov는 영국 클럽이나 귀족 살롱의 단골을 상상하기 어려운 생생한 초상화를 만들었습니다. 친구이자 작가 인 Katenin에게 보낸 편지 중 하나에서 작가 자신은 "초상화와 초상화 만이 코미디와 비극의 일부입니다. "라고 썼습니다.
옛 귀족의 일련의 이미지에서 Catherine의 귀족 Maxim Petrovich의 초상화가 특별한 장소를 차지합니다. 집주인-공식 Famusov-는이 "행사의 귀족"을 그의 이상으로 제시하고 그를 따라야합니다. 젊은 세대 Chatsky의 얼굴에. Famusov에게 그의 삼촌은 "그는 금을 먹었고 백 명은 서비스를 받았으며 항상 기차를 탔습니다"라는 명령을 받았지만 가장 중요한 것은 "법정에서 한 세기"라는 것입니다. 따라서 에 있는 사람은 파머스 사회그가 차지한 지위와 "그가 먹은 것"에 따라 평가되었습니다. 그렇기 때문에 이 사회는 모든 것을 동일하게 유지하기 위해 싸우고 있습니다. 메인 생활 원리전통에 대한 고수, 권위의 확고함, 사회적 우월성이었습니다.
러시아의 귀족은 자신의 기원이라는 사실로 보호를 받았으며 자신의 계급, 사회의 전통과 기초를 따르고 자신의 이상을 숭배하면 좋은 전망이 그 앞에 열렸습니다. 경력 개발그리고 물질적 복지. 가장 중요한 것은 Repetilov와 같은 패자 또는 Chatsky가 다음과 같이 설명한 Zagoretsky와 같은 미친 사람이 아닌 것입니다. Zagoretsky는 그 안에서 죽지 않을 것입니다! Zagoretsky는 어디에나 있으며 사회 구성원에 대해 많이 알고 있으며 "서비스의 대가"입니다. 그는 Khlestova와 그녀의 여동생 Praskovya의 흑인 두 명인 Sofya 공연 티켓을 얻습니다. Molchalin은 또한 "예외 없이 모든 사람을 기쁘게 하라"는 아버지의 교훈을 따르면서 모든 사람을 기쁘게 하려고 노력합니다.
- 누가 평화롭게 모든 것을 해결할 것인가!
- 그곳에서 퍼그는 제 시간에 쓰다듬을 것입니다.
- 적시에 카드가 삽입됩니다.
소규모 공무원은 경력을 쌓고 사회에서 특정 위치를 차지하며 Famusov처럼 되려고합니다.
이 사회의 대표자 중에는 Foma Fomich와 같이 이미 계급이 있는 사람들이 있습니다. "세 명의 장관과 함께 부서장이있었습니다. "Molchalin이 그를 소개하고 Chatsky는 "가장 어리석은 사람에서 가장 공허한 사람"이라고 조심스럽게 말했습니다. 우리 앞에는 "대열에 올랐지 만 실패를 만난"Repetilov와 달리 인생에서 성공한 남자의 초상화가 있습니다. 그는 승진과 좋은 지참금을 얻기 위해 "장관에서 만난"남작 폰 클로츠의 딸과 결혼하기를 원했지만 아무것도 얻지 못했습니다. Repetilov는 불행한 사람이고 사회는 그를 심각하게 받아들이지 않습니다.
Famus 사회는 "러시아로, 야만인에게"가는 보르도 출신의 프랑스 인을 큰 존경과 존경심으로 대했지만 마치 "그의 지방에" "그는 러시아인이나 러시아인의 소리를 만나지 않았습니다. 얼굴." Chatsky는 외국의 모든 것에 대한 맹목적인 감탄에 분개합니다. Griboyedov가 묘사 한 영국 클럽은 "맹목적인 모방"이라고도 할 수 있습니다. 비밀 회의의 패러디는 목요일에 모이는 "가장 비밀스러운 조합"으로 간주 될 수도 있습니다. 회원들은 "우리는 소음을냅니다. 형제여, 우리는 소음을냅니다." 활동의 모습을 만드는 것은 러시아 전체에서 일반적이기 때문에이 사회에서 일반적입니다. Gogol은 나중에 그의 불멸의 코미디 The Inspector General에서 보여줄 것입니다.
그러나 모스크바 귀족의 또 다른 특징은 여성의 전능함입니다. 예를 들어, "남편, 남편 종"인 Platon Mikhailovich Gorich를 예로 들어 보겠습니다. 그는 Natalya Dmitrievna가 불합리한 아이의 어머니처럼 그에게 지시를 내린다는 사실에 완전히 만족하지 않습니다. 그녀에게 한마디하십시오.
동일한 상황이 다른 가족을 지배합니다. Tugoukhovsky 왕자는 모든 일과 그의 아내가 말하는 방식을 수행합니다. 이러한 약한 성의 대표자들이 남편을 관리하는 방식으로 볼 때, 우리는 그들을 누구에게도 권력을 양도하지 않고 끝까지 기존 질서를 수호할 강력한 여성이라고 판단할 수 있습니다.
우선 코미디 'Woe from Wit'의 주인공은 주인공, 보조 캐릭터, 가면 캐릭터, 무대 밖 캐릭터 등 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 그들 모두는 코미디에서 그들에게 할당된 역할 외에도 19세기 초 러시아 사회의 특정 특징을 반영하는 유형으로도 중요합니다.
연극의 주인공에는 Chatsky, Molchalin, Sofia 및 Famusov가 포함됩니다. 코미디의 줄거리는 그들의 관계, 이러한 캐릭터의 상호 작용을 기반으로하며 연극 과정을 발전시킵니다. 보조 캐릭터 인 Liza, Skalozub, Khlestova 등도 액션 개발에 참여하지만 플롯과 직접적인 관련이 없습니다. 영웅 마스크의 이미지는 최대한 일반화됩니다. 저자는 그들의 심리학에 관심이 없으며 중요한 "시대의 징조"또는 영원한 것으로만 그를 차지합니다. 인간형. 그들의 역할은 줄거리 개발을위한 사회 정치적 배경을 만들고 주인공의 무언가를 강조하고 명확히하기 때문에 특별합니다. 예를 들어 이들은 여섯 명의 Tugoukhovsky 공주입니다. 저자는 각자의 성격에 관심이 없으며 코미디에서 모스크바 아가씨의 사회적 유형으로 만 중요합니다. 히어로 마스크는 가장 높은 빛 반대편에 놓인 거울 역할을 합니다. 그리고 여기에서 저자의 주요 임무 중 하나가 코미디에 기능을 반영하는 것이 아니라는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 현대 사회, 그러나 사회가 거울에서 자신을 인식하도록 강요합니다. 이 작업은 무대 밖 캐릭터, 즉 이름이 불려지는 캐릭터에 의해 촉진되지만 캐릭터 자체는 무대에 나타나지 않고 액션에 참여하지 않습니다. 그리고 "Woe from Wit"의 주인공에 특정 프로토 타입이 없다면 (Chatsky 제외) 일부 이미지에서 보조 문자무대 밖 캐릭터, 작가의 실제 동시대 인물의 특징을 잘 알아볼 수 있습니다. 따라서 Repetilov는 영어 클럽에서 "소음을내는"사람들 중 한 명인 Chatsky에게 다음과 같이 설명합니다.
이름을 지정할 필요가 없습니다. 초상화로 알아볼 수 있습니다.
밤의 도둑, 결투사,
그는 캄차카로 유배되었다가 알류트족으로 돌아왔고,
그리고 부정한 손에 단단히.
그리고 Chatsky뿐만 아니라 대다수의 독자들도 당시의 다채로운 인물 인 Fyodor Tolstoy-미국인을 "초상화에서 인식"했습니다. 목록에서 "Woe from Wit"를 읽은 Tolstoy 자신은 자신을 인식하고 Griboyedov와의 회의에서 마지막 줄을 다음과 같이 변경하도록 요청했습니다. "나는 카드에서 깨끗하지 않습니다." 그는 직접 이렇게 대사를 다시 썼고 설명을 덧붙였다.
컬렉션에서 과학 논문"처럼. 그리보예도프. 전기 자료”에는 N.V. Gurov "그 검은 머리…"(코미디 "Woe from Wit"의 "인도 왕자"Vizapur). Sophia Chatsky와의 첫 만남에서 이전의 편안함을 되살리기 위해 그는 오래된 상호 지인을 정리했습니다. 특히 그는 또한 어떤 "검은 머리"를 기념합니다.
그리고 이 사람은 그와 마찬가지로 터키인입니까, 그리스인입니까?
두루미 다리를 탄 그 흑인 남자는
나는 그의 이름이 무엇인지 모른다.
어디를 가든지: 바로 거기,
식당과 거실에서.
따라서 Gurov의 메모는 이 일시적인 무대 밖 캐릭터의 원형을 나타냅니다. Griboyedov 시대에 Chatsky의 설명에 매우 적합한 특정 Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky가 있음을 확인할 수 있음이 밝혀졌습니다. "검은 머리"의 프로토 타입을 찾아야 한 이유는 무엇입니까? 너무하지 않나요 작은 그림문학 비평을 위한 것인가? 너무 많지는 않습니다. Wit의 Woe가 출판된 지 1세기 반이 지난 우리에게는 "검은 머리 남자"가 있었는지 또는 Griboyedov가 그를 발명했는지 여부는 중요하지 않습니다. 그러나 코미디의 현대 독자(및 시청자)는 즉시 이해했습니다. 문제의. 그리고 무대와 무대 사이의 심연 강당, 가상의 인물은 대중에게 알려진 사람들에 대해 이야기했고 시청자와 캐릭터는 "상호 지인"이있는 것으로 밝혀졌습니다. 따라서 Griboyedov는 놀라운 효과를 만들어 냈습니다. 실생활그리고 무대 현실. 그리고 특히 중요한 것은 코미디가 긴장된 저널리즘 사운드를 획득하면서 예술적 의미를 잃지 않았다는 것입니다.
같은 대화에서 Chatsky는 다른 많은 것을 언급합니다. 그들 모두는 Griboyedov의 상류 사회에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. 이들은 교육과 과학이 러시아에 침투하는 것을 막는 극도로 부도덕한 사람들입니다. , 유럽 전역의 부유한 가족과의 결혼. 물론 모스크바의 모든 사람들이 그렇게 슬픈 광경을 보인 것은 아니다. Chatsky는 혼자가 아니었고 깨달음과 과학에 끌린 다른 사람들이있었습니다. "... 그는 화학자이고 식물학 자입니다." 그러나 그들은 규칙이 아니라 예외였습니다. 그런 사람들은 상류 사회의 존경을 받을 수 없었습니다. Maxim Petrovich와 같은 사람들이 그곳에서 평가되었습니다. "금을 먹었다"는 Maxim Petrovich였습니다. 그는 "그의 봉사에 100 명"이 있었고 "모두 주문되었습니다". 그는 어떻게 이 지위를 얻게 되었습니까? 정신? 아니, 그는 자신의 인간 존엄성. 그러나 Famusov에 따르면 이것은 그의 지능의 표현입니다.
그리고 그러한 사회에서 무엇을 기대할 수 있습니까? 도덕적 가치? 우선 가치있는 것은 자신의 양심의 목소리가 아니라 Marya Aleksevna 공주의 의견 인 사회에서. Griboyedov는 그의 시대의 상류 사회를 훌륭하게 우리에게 제시했습니다. 무대 밖 캐릭터가 아니었다면 우리는 이 사회가 어떤 것인지 결코 이해할 수 없었을 것입니다. 그리고 그 당시의 독자들은 Griboyedov의 영웅을 "인식"할 사람이 없다면 많은 것을 잃었을 것입니다.
우선 코미디 'Woe from Wit'의 주인공은 주인공, 보조 캐릭터, 가면 캐릭터, 무대 밖 캐릭터 등 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 그들 모두는 코미디에서 그들에게 할당된 역할 외에도 19세기 초 러시아 사회의 특정 특징을 반영하는 유형으로도 중요합니다.
연극의 주인공에는 Chatsky, Molchalin, Sofia 및 Famusov가 포함됩니다. 코미디의 줄거리는 그들의 관계, 이러한 캐릭터의 상호 작용을 기반으로하며 연극 과정을 발전시킵니다. 보조 캐릭터 인 Liza, Skalozub, Khlestova 등도 액션 개발에 참여하지만 플롯과 직접적인 관련이 없습니다. 영웅 마스크의 이미지는 최대한 일반화됩니다. 저자는 심리학에 관심이 없으며 중요한 "시대의 징후"또는 영원한 인간 유형으로 만 그를 차지합니다. 그들의 역할은 줄거리 개발을위한 사회 정치적 배경을 만들고 주인공의 무언가를 강조하고 명확히하기 때문에 특별합니다. 예를 들어 이들은 여섯 명의 Tugoukhovsky 공주입니다. 저자는 각자의 성격에 관심이 없으며 코미디에서 모스크바 아가씨의 사회적 유형으로 만 중요합니다. 히어로 마스크는 가장 높은 빛 반대편에 놓인 거울 역할을 합니다. 그리고 여기서 작가의 주요 임무 중 하나는 현대 사회의 특징을 코미디에 반영하는 것이 아니라 사회가 거울에서 자신을 인식하도록 만드는 것임을 강조하는 것이 중요합니다. 이 작업은 무대 밖 캐릭터, 즉 이름이 불려지는 캐릭터에 의해 촉진되지만 캐릭터 자체는 무대에 나타나지 않고 액션에 참여하지 않습니다. 그리고 "Woe from Wit"의 주인공에 특정 프로토 타입이 없으면 (Chatsky 제외) 일부 보조 캐릭터와 무대 밖 캐릭터의 이미지에서 작가의 실제 동시대 인물의 특징을 상당히 알아볼 수 있습니다. 따라서 Repetilov는 영어 클럽에서 "소음을내는"사람들 중 한 명인 Chatsky에게 다음과 같이 설명합니다.
이름을 지정할 필요가 없습니다. 초상화로 알아볼 수 있습니다.
밤의 도둑, 결투사,
그는 캄차카로 유배되었다가 알류트족으로 돌아왔고,
그리고 부정한 손에 단단히.
그리고 Chatsky뿐만 아니라 대다수의 독자들도 당시의 다채로운 인물 인 Fyodor Tolstoy-미국인을 "초상화에서 인식"했습니다. 목록에서 "Woe from Wit"를 읽은 Tolstoy 자신은 자신을 인식하고 Griboyedov와의 회의에서 마지막 줄을 다음과 같이 변경하도록 요청했습니다. "나는 카드에서 깨끗하지 않습니다." 그는 개인적으로 이렇게 대사를 다시 썼고 설명을 덧붙였다.
과학 논문 모음집에서“A.S. 그리보예도프. 전기 자료”에는 N.V. Gurov "그 검은 머리…"(코미디 "Woe from Wit"의 "인도 왕자"Vizapur). Sophia Chatsky와의 첫 만남에서 이전의 편안함을 되살리기 위해 그는 오래된 상호 지인을 정리했습니다. 특히 그는 또한 어떤 "검은 머리"를 기념합니다.
그리고 이 사람은 그와 마찬가지로 터키인입니까, 그리스인입니까?
두루미 다리를 탄 그 흑인 남자는
나는 그의 이름이 무엇인지 모른다.
어디를 가든지: 바로 거기,
식당과 거실에서.
따라서 Gurov의 메모는 이 일시적인 무대 밖 캐릭터의 원형을 나타냅니다. Griboyedov 시대에 Chatsky의 설명에 매우 적합한 특정 Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky가 있음을 확인할 수 있음이 밝혀졌습니다. "검은 머리"의 프로토 타입을 찾아야 한 이유는 무엇입니까? 문학비평을 하기엔 너무 작은 인물 아닌가? 너무 많지는 않습니다. Wit의 Woe가 출판된 지 1세기 반이 지난 우리에게는 "검은 머리 남자"가 있었는지 또는 Griboyedov가 그를 발명했는지 여부는 중요하지 않습니다. 그러나 코미디의 현대 독자(및 시청자)는 누가 위험에 처해 있는지 즉시 이해했습니다. 그런 다음 무대와 강당 사이의 심연이 사라지고 가상의 인물이 대중에게 알려진 인물에 대해 이야기했으며 시청자와 캐릭터는 "공통 지인"이있는 것으로 밝혀졌습니다. 따라서 Griboyedov는 놀라운 효과를 만들어 냈습니다. 그는 실생활과 무대 현실 사이의 경계를 지웠습니다. 그리고 특히 중요한 것은 코미디가 긴장된 저널리즘 사운드를 획득하면서 예술적 의미를 잃지 않았다는 것입니다.
같은 대화에서 Chatsky는 다른 많은 것을 언급합니다. 그들 모두는 Griboyedov의 상류 사회에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. 이들은 교육과 과학이 러시아에 침투하는 것을 막는 극도로 부도덕한 사람들입니다. , 유럽 전역의 부유한 가족과의 결혼. 물론 모스크바의 모든 사람들이 그렇게 슬픈 광경을 보인 것은 아니다. Chatsky는 혼자가 아니었고 깨달음과 과학에 끌린 다른 사람들이있었습니다. "... 그는 화학자이고 식물학 자입니다." 그러나 그들은 규칙이 아니라 예외였습니다. 그런 사람들은 상류 사회의 존경을 받을 수 없었습니다. Maxim Petrovich와 같은 사람들이 그곳에서 평가되었습니다. "금을 먹었다"는 Maxim Petrovich였습니다. 그는 "그의 봉사에 100 명"이 있었고 "모두 주문되었습니다". 그는 어떻게 이 지위를 얻게 되었습니까? 정신? 아니요, 그는 인간의 존엄성을 잊음으로써 이것을 달성했습니다. 그러나 Famusov에 따르면 이것은 그의 지능의 표현입니다.
그리고 그러한 도덕적 가치를 지닌 사회에서 또 무엇을 기대할 수 있습니까? 우선 가치있는 것은 자신의 양심의 목소리가 아니라 Marya Aleksevna 공주의 의견 인 사회에서. Griboyedov는 그의 시대의 상류 사회를 훌륭하게 우리에게 제시했습니다. 무대 밖 캐릭터가 아니었다면 우리는 이 사회가 어떤 것인지 결코 이해할 수 없었을 것입니다. 그리고 그 당시의 독자들은 Griboyedov의 영웅을 "인식"할 사람이 없다면 많은 것을 잃었을 것입니다.
Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"의 주요 갈등의 본질
알렉산더 세르게예비치 그리보예도프는 가장 똑똑한 사람들그의 시간. 그는 훌륭한 교육을 받았으며 여러 동양 언어를 알고 미묘한 정치가이자 외교관이었습니다. Griboyedov는 34 세의 나이로 광신자들에 의해 찢어진 고통스러운 죽음으로 사망하여 그의 후손에게 두 개의 멋진 왈츠와 Wit의 코미디 Woe를 남겼습니다.
"Woe from Wit"는 사회 정치 코미디입니다. Griboyedov는 러시아인의 삶에 대한 진정한 그림을 제공했습니다. 애국 전쟁 1812. 코미디는 비활성 환경에서 귀족의 고급 부분을 철수하고 계급과의 투쟁을 보여줍니다. 독자는 농노 소유주(Famus 사회)와 반 농노 소유주(Chatsky)라는 두 사회 정치적 진영 사이의 갈등 전개를 추적할 수 있습니다.
Famus 사회는 전통적입니다. 그의 삶의 기반은 "어르신들을보고 배워야한다", 자유로운 생각을 파괴하고, 한 단계 더 높은 사람에게 겸손하게 봉사하고, 가장 중요한 것은 부자가되는 것입니다. 이 사회의 특이한 이상은 Famusov Maxim Petrovich와 Kuzma Petrovich 삼촌의 독백에 있습니다.
다음은 예입니다.
고인은 존경할 만한 시종장이었고,
열쇠로 그는 아들에게 열쇠를 전달할 수 있었습니다.
부자, 그리고 부자 여자와 결혼했습니다.
기혼자녀, 손자녀;
그는 죽었고 모두가 슬프게도 그를 기억합니다.
쿠즈마 페트로비치! 평화 그를 따라가! -
모스크바에서 살고 죽는 에이스!..
반대로 Chatsky의 이미지는 새롭고 신선하며 생명을 불어 넣어 변화를 가져옵니다. 당대의 선진 사상을 대변하는 사실적인 이미지입니다. Chatsky는 그의 시대의 영웅이라고 할 수 있습니다. 전체 정치 프로그램은 Chatsky의 독백에서 찾을 수 있습니다. 그는 비인간성, 위선, 어리석은 군사주의, 무지, 거짓 애국심과 같은 농노와 그 자손을 폭로합니다. 그는 Famus 사회의 무자비한 특성을 제공합니다.
Famusov와 Chatsky 간의 대화는 투쟁입니다. 코미디 초반에는 아직 예리한 모습으로 등장하지 않는다. 결국 Famusov는 Chatsky의 교사입니다. 코미디가 시작될 때 Famusov는 Chatsky에게 호의적이며 Sophia의 손에 굴복 할 준비가되어 있지만 동시에 자신의 조건을 설정합니다.
나는 첫째로 이렇게 말하고 싶습니다: 기뻐하지 마십시오.
이름, 형제, 실수로 관리하지 마십시오,
그리고 가장 중요한 것은 가서 봉사하는 것입니다.
Chatsky가 던지는 대상:
나는 봉사하는 것이 기쁘지만 봉사하는 것은 역겨운 일입니다.
그러나 점차 또 다른 투쟁, 중요하고 심각한 투쟁, 전체 전투가 시작됩니다. Famusov와 Chatsky는 모두 서로에게 건틀릿을 던졌습니다.
아버지가 한 일을보십시오
어르신들 보고 배우겠습니다! -
Famusov의 전쟁 외침이 울렸다. 그리고 이에 대한 응답으로-Chatsky의 독백 "판사는 누구입니까?" 이 독백에서 Chatsky는 "전생의 가장 비열한 특성"에 낙인을 찍습니다.
플롯 개발 과정에서 나타나는 각각의 새로운 얼굴은 Chatsky에 반대합니다. 익명의 인물들이 그를 비방합니다: N씨, D씨, 1황녀, 2황녀 등.
가십은 "눈덩이"처럼 자랍니다. 이 세상과의 충돌 속에서 연극의 사회적 음모가 드러난다.
그러나 코미디에는 또 다른 갈등, 또 다른 음모, 즉 사랑이 있습니다. I. A. Goncharov는 다음과 같이 썼습니다. "Chatsky의 모든 단계, 연극에서 그의 거의 모든 단어는 Sophia에 대한 그의 감정의 연극과 밀접하게 연결되어 있습니다." Chatsky가 이해할 수없는 Sophia의 행동은 Griboyedov가 그에게 지시 한 역할 만 수행 할 수있는 영향으로 그 "수백만 개의 고통"에 대한 동기이자 짜증의 원인이되었습니다. Chatsky는 그의 상대가 누구인지 이해하지 못하고 괴로워합니다 : Skalozub 또는 Molchalin? 따라서 그는 Famusov의 손님과 관련하여 짜증이 나고 참을 수 없으며 가성이됩니다. Chatsky의 발언에 짜증이 나서 손님뿐만 아니라 그녀의 연인도 모욕하는 Sofya는 N 씨와의 대화에서 Chatsky의 광기를 언급합니다. 그리고 Chatsky의 광기에 대한 소문이 홀을 돌진하고 손님 사이에 퍼져 환상적이고 기괴한 형태를 얻습니다. 그리고 그는 여전히 아무것도 모르고 빈 홀에서 말하는 열띤 독백 "보르도에서 온 프랑스 인"으로이 소문을 확인합니다. 코미디의 네 번째 막에서 두 갈등의 결과가 나옵니다. Chatsky는 Sophia가 선택한 사람이 누구인지 알아냅니다. 이것은 몰 찰린입니다. 비밀이 밝혀지고 마음이 비어 있고 고통이 끝이 없습니다.
오! 운명의 게임을 이해하는 방법?
영혼을 가진 사람들을 박해하는 자, 채찍질! -
소음기는 세상에서 행복합니다! -
상처받은 Chatsky는 말합니다. 원망을 피해 상처받은 자존심이 타오른다. 그는 소피아와 결별합니다.
충분한! 당신과 함께 나는 내 휴식을 자랑스럽게 생각합니다.
그리고 영원히 떠나기 전에 분노한 Chatsky는 Famus 사회 전체에 다음과 같이 던집니다.
그는 무사히 불 속에서 나올 것이다.
당신과 하루를 보낼 시간이 있는 사람,
혼자서 공기를 마시다
그리고 그의 마음은 살아남을 것입니다 ...
Chatsky는 떠납니다. 그러나 그는 누구입니까? 승자입니까 아니면 패배자입니까? Goncharov는 "A Million of Torments" 기사에서 이 질문에 가장 정확하게 대답했습니다. 구세력, 신선한 힘의 품질로 치명적인 타격을가합니다. 그는 "한 사람은 전사가 아니다"라는 속담에 숨어있는 영원한 거짓말 비난 자입니다. 그가 Chatsky이고 승자라면 전사는 없지만 고급 전사, 스커 미셔 및 항상 희생자입니다.
처럼. Griboyedov는 사회 및 정치적 문제가 인생에서 가장 중요한 젊은 러시아 귀족 세대에 속했습니다. 반대 분위기, 자유에 대한 사랑의 정신, 국가 변화에 대한 열망은 이 세대의 많은 사람들을 비밀로 이끌었습니다. 정치 단체, 그리고 나서-봉기에 ...
코미디에서 Chatsky와 사회 사이의 갈등은 그의 개인적인 것에서 점차 커집니다. 사랑의 갈등(따라서 우리는 갈등이 이중적이라고 말할 수 있습니다: 개인과 공공 모두). Griboyedov 자신이 갈등의 이중성을 평가했습니다.
그의 코미디는 다음과 같습니다. "소녀 자신은 바보가 아니라 바보를 선호합니다. 똑똑한 사람... 그리고이 사람은 물론 그를 둘러싼 사회와 모순됩니다."(Griboyedov가 P.A. Katenin에게 보낸 편지, 1825).
Chatsky는 Famusov뿐만 아니라 Molchalin, Skalozub 대령, 부분적으로 Sophia 및 Famusov의 집에있는 많은 손님에 의해 반대됩니다. 반면에 Chatsky는 자신의 입장을 홀로 방어합니다. Griboyedov가 연극에 소개합니다. 큰 숫자에피소드 인물과 무대 밖 캐릭터. 그들은 주인공의 특징을 시작하고 보완합니다. 함께 그들은 완전하고 밝은 그림모스크바 귀족 사회.
대부분의 경우 이러한 캐릭터는 Famusov의 공에서 연극에 나타납니다. Skalozub 대령과 Sophia의 하녀 Lisa 만 일찍 만납니다. 그들은 아마도 다른 누구보다 이벤트 과정에 더 많은 영향을 미쳤을 것입니다. 예를 들어 Puffer는 일종의 군사적이고 편협하지만 자신감 있고 공격적입니다. 그의 외모는 사랑과 공공 갈등. Lisa는 하인이며 그녀 없이는 연애의 출현과 비난을 모두 상상할 수 없습니다. 그리고 동시에 그녀는 아이러니하고 재치 있으며 정확한 사양다른 영웅들에게. 그녀의 이미지 덕분에 Griboyedov는 귀족과 농노 간의 대결을 강조합니다.
모든 슬픔보다 더 우리를 우회
그리고 주인의 분노, 그리고 경건한 사랑.
일반적으로 보조 캐릭터는 세 가지 주요 기능을 수행합니다. 그들은 Griboyedov 현대 사회의 삶에 대한 개념 수준을 보여줍니다. Chatsky의 영적 외로움을 강조하십시오. 중요한 음모 역할을 수행합니다-그들은 Chatsky의 광기에 대한 소문을 퍼뜨립니다.
그래서 Famusov의 공. 가장 먼저 도착한 손님은 Gorichs입니다. Natalya Dmitrievna와 Platon Mikhailovich는 남자가 결국 "남편", "남편"이되는 전형적인 모스크바 가족입니다. Griboyedov는 그와 Molchalin 사이에 미묘한 유사점을 그립니다. Gorich는 Chatsky에게 그가 지금 플루트에서 "Amolny"듀엣을 외우고 있다고 말합니다. 연극이 시작될 때 Molchalin과 Sofya는 무대 뒤에서 피아노와 플루트에서 듀엣을 연주합니다. Sophia는 Famus 정신으로 자랐으며 동일한 "남편"이 필요합니다.
또한 Tugoukhovsky 가족이 무도회에옵니다. 공주의 이미지는 Famusov의 성격을 이해하는 데 도움이됩니다. 그들은 편리한 결혼을 지지합니다. 무도회의 공주는 즉시 미혼 Chatsky에게 관심을 끌지 만 그가 부자가 아니라는 사실을 알게 된 그녀는 그에게 관심을 잃습니다.
Khryumina 백작 부인도 비슷한 목표를 가지고 도착합니다. 백작 부인의 손녀는 합당한 신랑을 찾을 수 없으므로 끊임없이 분개합니다. 또한 그녀의 사람 Griboyedov는 외국의 모든 것에 대한 중독을 조롱합니다.
거의 가장 사악한 손님은 손님의 정의에 의해서도 "악명 높은 사기꾼, 도적"인 Anton Antonovich Zagoretsky입니다. 필요한 사람들의 호의를 얻기 위해 그는 어떤 부정직한 조치도 취할 준비가 되어 있고 봉사할 준비가 되어 있습니다. 그는 미래 Molchalin의 이미지입니다.
Lady Khlestova의 이미지는 악명 높은 Saltychikha 자신의 방식으로 매우 생생하게 그려져 있습니다. 그녀와 Chatsky의 독백에서 "고귀한 악당의 Nestor"사이에는 지속적인 유사점이 그려져 있습니다. 농노에 대한 동일한 방치와 잔인 함입니다.
Famusov의 일부 손님은 이름조차 없습니다. 이들은 Chatsky의 광기에 대한 소문을 퍼뜨리는 데 적극적으로 참여한 N 씨와 D 씨입니다. 그들의 도움으로 Griboyedov는 귀족 사회가 가십 전달과 같은 낮은 직업을 경멸하지 않는다는 것을 보여줍니다.
공의 마지막은 코미디에서 밝고 필요한 이미지 인 Repetilov입니다. 그의 "가장 은밀한 동맹"과 "목요일의 비밀 회의"로 그는 고급 아이디어가 유행하는 취미에 지나지 않는 쓸모없는 말꾼으로 나타납니다.
코미디에는 무대 밖 캐릭터도 많이 있습니다. 코미디에서 직접 볼 수는 없지만 특정 상황에서 영웅 중 한 명이 언급하는 캐릭터입니다. 무대 밖 캐릭터는 언급하는 사람과 목적에 따라 조건부 그룹으로 나눌 수 있습니다.
첫째, 이들은 Chatsky가 독백 "그리고 판사는 누구입니까? .."에서 부도덕 한 삶의 예로 언급 한 사람들입니다. 둘째, Famusov와 그의 손님은 모스크바 사회의 관점에서 칭찬할만한 삶의 표준에 대한 예를 제공합니다. 그들은 Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, 영향력있는 모스크바 여성 Irina Vlasyevna, Lukerya Alekseevna, Tatyana Yuryevna, Pulcheria와 같은 역할 모델이자 수석 심사 위원입니다. Andreevna, 그리고 마지막으로 Marya Aleksevna는 Famusov가 그의 마지막 독백에서 너무 두려워하는 의견입니다.
다음으로, Repetilov가 언급 한 캐릭터, 즉 그의 의견으로는 일종의 "비밀 조합"에서 권위가 있지만 독자는 그들이 사회에 실질적인 이익을 가져올 수 없다는 것을 이해하는 그의 친구들의 서클을 강조 할 가치가 있습니다. 그들 중 하나는 그가 "그의 이빨을 통해 이야기"하기 때문에 "놀랍습니다", 다른 하나는 그가 노래하기 때문에, Ippolit Markelych Udushyev는 잡지에 "발췌, 아무것도 들여다 보지 않음"이라고 썼기 때문에 "천재"입니다. 이 사람들은 새로운 세대의 생각을 사소하게 만들고 경시하여 나이든 귀족뿐만 아니라 동료들 사이에서도 Chatsky의 외로움을 강조합니다.
그리고 Skalozub의 사촌과 Tugoukhovskaya 공주의 조카 인 두 명의 오프 스테이지 캐릭터 만이 Chatsky와 같은 생각을 가진 잠재적 인 사람들로 간주 될 수있는 사람들이라고 할 수 있습니다. 우리는 그들의 사고 방식을 모르지만 Famus 사회에서 그들이 다음과 같이 언급된다는 단순한 사실입니다. 낯선 사람들, Chatsky와 Griboedov 자신의 세대에 속한다고 말합니다. 예를 들어 Skalozub는 그의 사촌에 대해 다음과 같이 말합니다.
그러나 나는 몇 가지 새로운 규칙을 확고하게 선택했습니다.
계급이 그를 따랐습니다. 그는 갑자기 서비스를 떠났습니다.
그리고 Tugoukhovskaya 공주는 그녀의 조카에 대해 말합니다.
아니요, 상트 페테르부르크 연구소
교육학적이므로 이름은 다음과 같습니다.
그곳에서 그들은 분열과 불신앙을 자행합니다.
교수님들!! - 우리 친척들이 그들과 함께 공부했습니다.
그리고 떠났다! 지금도 약국에서 견습생으로 일하고 있습니다.
여자들에게서, 심지어 나에게서도 도망친다!
Chinov는 알고 싶지 않습니다! 그는 화학자이고 식물학자이며
내 조카 표도르 왕자.
오프 스테이지 캐릭터와 보조 캐릭터를 통해 작가는 주인공의 캐릭터를보다 완전하고다면적인 방식으로 공개 할 수 있습니다. 또한 그들은 그대로 Famusov 사회 또는 Chatsky 세계관 지지자의 계급을 보완하며 전쟁 당사자 중 하나를 나타냅니다. 그들의 도움으로 한 집에서 일어나는 지역의 갈등이 공개되고 그 행동은 상트 페테르부르크 (Tugoukhovskaya 공주의 조카가 그곳에서 공부했습니다)로도 "이전"됩니다. 즉, Griboyedov는 Famusov의 집에서 태어난 갈등이 고립되지 않고 우연이 아님을 보여주고 싶었습니다. 이것이 러시아 전역의 상황입니다. 새로운 세계에 굶주린 새로운 세대가 다가오고 있습니다.
