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호두까기 인형과 생쥐 왕. 호두까기 인형 - 기발한 발레 창작 이야기 호두까기 인형 발레 콘텐츠

2막의 발레
대본(E.-T.-A. Hoffmann의 동화 "The Nutcracker and 마우스 킹”) M. Petipa. 안무가 L. Ivanov.
초연: 상트페테르부르크, 마린스키 극장, 1892년 12월 6일
캐릭터:
실베르가우스. 그의 부인. Clara (현대 버전-Masha)와 그들의 자녀 인 Fritz. Drosselmeyer. 할머니. 할아버지. 여자 이름. 호두 까는 기구. 호두까기 왕자. 공주 클라라. 페어리 드라제. 프린스 백일해. Majordomo.Dolly. 흑인. 시골뜨기. 마우스 킹. 요정들.
1막
독일의 작은 마을. Zilbergaus 집에는 휴일이 있습니다. 많은 손님이 크리스마스 트리에 초대됩니다. 고급스럽게 장식되어 Silberghaus의 아이들 - Clara, Fritz 및 그들의 어린 손님들을 기쁘게 합니다. 아이들은 받은 선물에 감탄하며 장난치며 놀았습니다.
손님이 도착합니다. 시계는 자정을 친다. 그러나 꼬마 클라라의 대부인 늙은 드로셀마이어는 손님들 사이에서 보이지 않는다. 그리고 여기 있습니다! 그의 등장은 새로운 부흥을 가져온다. 늙은 괴짜항상 재미있는 것을 생각해냅니다. 오늘도 그는 수통, 군인, 할리퀸, 콜럼바인의 의상을 입은 4개의 대형 기계 인형을 아이들에게 선물합니다. 감긴 인형들이 춤을 춥니다.
아이들은 기뻐하지만 Zilbergaus는 복잡한 장난감이 나빠질 것을 두려워하여 당분간 치우라고 명령합니다. 이것은 Clara와 Fritz에게 고통을 안겨줍니다. 아이들을 위로하기 위해 Drosselmeyer는 여행 가방에서 새로운 재미있는 인형인 호두까기 인형을 꺼냅니다. 그녀는 견과류를 깨는 방법을 알고 있습니다. 노인은 아이들에게 인형을 행동으로 옮기는 방법을 보여줍니다.
장난꾸러기 프리츠는 호두까기 인형을 잡고 가장 큰 호두를 입에 넣습니다. 호두까기 인형의 이빨이 부러지고 프리츠는 장난감을 버립니다. 그러나 클라라는 바닥에서 절단된 호두까기 인형을 집어 들고 스카프로 머리를 묶고 사랑하는 인형의 침대에서 잠들게 합니다. 손님들은 옛날 춤을 춥니다.
공이 끝났습니다. 모두가 흩어집니다. 아이들이 잘 시간입니다.
작은 클라라는 잠을 잘 수 없습니다. 그녀는 침대에서 일어나 어두운 홀에 남아있는 호두까기 인형에게 다가간다. 그러나 그것은 무엇입니까? 바닥의 갈라진 틈에서 많은 찬란한 빛이 나타납니다. 이것은 생쥐의 눈입니다. 무섭다! 점점 더 많이 있습니다. 방은 쥐로 가득 차 있습니다. 클라라는 보호를 받기 위해 호두까기 인형에게 달려갑니다.
달빛이 마법의 빛으로 홀을 가득 채웁니다. 나무는 자라기 시작하고 거대한 비율에 도달합니다. 인형과 장난감이 살아나고 토끼가 알람을 울립니다. 부스의 보초병은 총으로 경례를 하고 총을 쏘고, 번데기는 보호를 위해 겁에 질려 달려갑니다. 진저 브레드 병사 분대가 나타납니다. 마우스 군대가오고 있습니다. 쥐가 승리하고 트로피를 삼키는 진저 브레드 조각.
호두까기 인형은 토끼들에게 다시 알람을 울리라고 명령합니다. 뚜껑은 양철 병사들이 누워있는 상자에서 날아갑니다. 척탄병, 후 사르, 대포가있는 포병이 있습니다.
생쥐 왕은 군대에 공격을 재개하라고 명령하고 실패를 보고 호두까기 인형과 단일 전투를 시작합니다. 클라라는 신발을 벗어 쥐왕에게 던집니다. 호두까기 인형은 쥐 군대와 함께 달아나는 적에게 심각한 상처를 입힙니다. 그리고 갑자기 호두 까기 인형은 괴물에서 잘 생긴 청년으로 변합니다. 그는 클라라 앞에 무릎을 꿇고 따라오라고 권유한다. 그들은 나무에 접근하고 그 가지에 숨습니다.
행동 2
홀은 겨울 가문비 나무 숲으로 변합니다. 눈이 점점 내리고 눈보라가 치솟고 있습니다. 바람이 춤추는 눈송이를 몰아냅니다. 반짝이는 눈송이의 살아있는 인물로 눈 더미가 형성됩니다. 점차 눈보라가 가라 앉고 겨울 풍경이 달빛으로 비춰집니다.
Confiturenburg - 과자의 궁전. Dragee Fairy와 백일해 왕자는 건포도 시럽, orshad, 레모네이드 및 기타 달콤한 음료의 입 분수가 뛰는 돌고래로 장식 된 설탕 궁전에 살고 있습니다. 멜로디의 요정, 꽃, 그림, 과일, 인형, 밤의 요정, 댄서와 꿈의 요정, 캐러멜 과자의 요정이 등장합니다. 보리 설탕, 초콜릿, 케이크, 박하, 당의정, 피스타치오 및 비스킷이 나타납니다. 모두가 펠렛 요정 앞에 절하고 은색 병사들이 그녀에게 경의를 표합니다.
majordomo는 머리가 진주로 만들어지고 몸이 루비와 에메랄드이며 발이 순금인 작은 무어인과 페이지를 배열합니다. 그들은 손에 불타는 횃불을 들고 있습니다.
금박을 입힌 조개껍데기 형태의 배를 타고 클라라와 호두까기 인형이 천천히 강을 따라 떠내려갑니다. 여기 그들은 해변에 있습니다. 은빛 병사들이 그들에게 경의를 표하고, 벌새 깃털 의상을 입은 작은 무어인들이 클라라의 팔을 잡고 그녀가 궁전으로 들어가는 것을 돕습니다.
뜨거운 태양 광선에 핑크 강의 궁전이 서서히 녹기 시작하고 마침내 사라집니다. 분수가 멈춥니다. 백일해 왕자와 호두 까기 인형의 자매 인 공주와 함께 당의 요정이 도착을 맞이합니다. retinue는 그들에게 정중하게 절하고 Major-domo는 안전한 귀환으로 호두 까기 인형을 맞이합니다. 호두까기 인형은 클라라의 손을 잡고 주변 사람들에게 자신만이 구원의 빚을 졌다고 말합니다.
휴일 시작: 댄스 초콜릿 ( 스페인 댄스), 커피 ( 아랍 댄스), 차(중국 춤), 광대(버푼의 춤), 막대 사탕(크림 튜브의 춤). Polichinelle은 어머니 Zhigon과 함께 춤을 춥니 다.
결론적으로 Dragee 요정은 그녀의 후계자와 백일해 왕자와 함께 나타나 춤에 참여합니다. 클라라와 호두까기 인형 왕자는 환하게 웃고 있습니다.
발레의 신격화는 날아다니는 꿀벌이 자신의 부를 지키고 있는 큰 벌집을 묘사합니다.

Hoffmann의 삶은 결코 특별히 행복하지 않았습니다. 미래의 작가가 겨우 3 살이었을 때 그의 부모와 소년은 외할머니와 삼촌이 키 웠습니다. 그의 삼촌의 주장에 따라 Hoffmann은 법조계에서 경력을 쌓았지만 끊임없이 그것을 떠나 글을 써서 생계를 유지하기를 열망했습니다.

호프만 작품의 두 세계

그럼에도 불구하고 그의 생애 대부분 동안 작가는 사법부 사무실에서 일했습니다. 안에 자유 시간그는 열정적으로 음악을 공부했고 밤에는 섬뜩한 사건이 자주 발생했습니다. 그의 거의 모든 작품은 두 경계 세계의 반대 위에 세워졌습니다. 그중 하나는 독일 속물주의의 평범한 세계이고 다른 하나는 동화와 마법의 세계입니다. Hoffmann의 캐릭터는 그 자신과 같은 몽상가이자 낭만주의자로, 일상에서 벗어나 유혹적이고 신비한 세계. 작가 "The Golden Pot"의 첫 번째 작품에 나오는 Anselma와 같은 일부에게는이 탈출이 개인적인 행복으로 이어 지지만 누군가에게는 단편 소설 "The Sandman"의 다른 학생 Nathaniel처럼 광기와 죽음으로 바뀝니다.

"두 세계"라는 동일한 주제는 동화 "호두 까기 인형과 생쥐 왕"의 페이지에서도 발견됩니다. 그 행동은 주민들이 크리스마스를 축하하기 위해 준비하는 일반적인 독일 도시 드레스덴에서 이루어집니다. 어린 몽상가 마리는 대부로부터 재미있는 장난감인 호두까기 인형을 선물로 받습니다. 이때부터 진정한 기적이 시작됩니다. 물론 호두 까기 인형은 마리의 도움으로 사악한 쥐 왕을 물리 칠 수있는 마법에 걸린 왕자로 밝혀졌습니다. 그 후, 그는 구세주를 그녀가 될 운명의 공주인 아름다운 인형 왕국으로 인도합니다.

차이코프스키의 발레 "호두까기인형"

1892년 12월 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 표트르 일리치 차이콥스키의 발레 '호두까기 인형' 초연이 열렸습니다. 대본의 원래 버전에서 주인공은 Clara (Hoffmann의 경우 Marie가 가장 좋아하는 인형의 이름)라고 불렸고 나중에 발레의 음모가 러시아 청중의 인식에 더 가까워졌고 소녀는 마샤라고.

멋진 발레는 여전히 젊은 시청자와 성인 시청자 모두에게 사랑 받고 있습니다. 오페라와 발레 극장 무대에서 새해 연휴는 그것 없이는 할 수 없습니다. 차이콥스키의 음악은 실질적으로 호프만의 동화와 동일시되었다. The Nutcracker의 거의 모든 영화 각색에서 들리는 것은 당연합니다.

이 2막 발레는 러시아의 위대한 작곡가 표트르 일리치 차이콥스키가 작곡했습니다. 줄거리는 E. T. A. Hoffmann의 "호두 까기 인형과 생쥐 왕"의 동화를 기반으로합니다.

창조의 역사

대본은 E. T. A. Hoffman의 저자인 동화를 바탕으로 만들어졌습니다. "호두 까는 기구", 요약이 기사에서 조금 더 낮게 제시될 것은 P. I. Tchaikovsky의 후기 작품 중 하나입니다. 이 발레는 혁신적이기 때문에 작곡가의 작업에서 특별한 위치를 차지합니다.

발레의 대본이 만들어진 동화의 배열은 1844 년에 만들어졌습니다. 프랑스 작가 첫날공연은 1892년 12월 18일 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 열렸습니다. Fritz와 Clara의 역할은 St. Petersburg Imperial Theatre School에서 공부 한 아이들이 담당했습니다. Clara의 일부는 S. Belinskaya가, Fritz의 일부는 V. Stukolkin이 수행했습니다.

작곡가

위에서 이미 언급했듯이 발레 음악의 저자는 P. I. Tchaikovsky입니다. 그는 1840년 4월 25일 이곳이 작은 마을인 Votkinsk에서 태어났습니다. 그는 10개의 오페라("Eugene Onegin", " 스페이드의 여왕", "The Enchantress"및 기타), 3 개의 발레 ( "The Nutcracker", " 백조의 호수”, "잠자는 숲속의 미녀"), 모음곡 4곡, 100편 이상의 로맨스, 7곡의 교향곡, 수많은 피아노 작품. Pyotr Ilyich는 또한 지휘자였습니다. 처음에 작곡가는 법학을 공부했지만 전적으로 음악에 전념했으며 1861 년에 러시아에 입학했습니다. 뮤지컬 사회(V 음악 수업), 1862년 온실로 개조되었습니다.

위대한 작곡가의 스승 중 한 명이 또 다른 위대한 작곡가-A. G. Rubinshtein. P. I. Tchaikovsky는 St. Petersburg Conservatory의 첫 번째 학생 중 한 명으로 밝혀졌습니다. 그는 작곡 수업에서 공부했습니다. 졸업 후 그는 모스크바에 새로 문을 연 음악원의 교수가 되었습니다. 1868년부터 그는 음악 평론가. 1875년 표트르 일리치(Pyotr Ilyich)가 저술한 하모니 교과서가 출판되었습니다. 작곡가는 1893년 10월 25일 끓이지 않은 물을 마시고 콜레라에 걸려 사망했습니다.

발레 캐릭터

발레의 주인공은 소녀 클라라(마리)다. 다른 버전의 발레에서는 다르게 호출됩니다. E. T. A. Hoffmann의 동화에서 그녀는 Marie라고 불리고 그녀의 인형은 Clara라고 불립니다. 1차 세계대전 이후, 여주인공은 애국적인 이유로 마샤라고 불렸고, 그녀의 오빠 프리츠는 부정적인 성격 때문에 남겨졌다. Stahlbaums는 Masha와 Fritz의 부모입니다. Drosselmeyer - 대부 주인공. 호두까기 인형은 마법에 걸린 왕자 인형입니다. 다른 캐릭터는 Dragee 요정, 백일해 왕자, Marianne은 Stahlbaums의 조카입니다. 머리가 셋 달린 생쥐 왕, 주요 적호두 까는 기구. Schtalbaums의 친척, 잔치 손님, 장난감, 하인 등.

가사

유명한 안무가 마리우스 프티파는 호두까기 인형의 대본을 쓴 작가입니다.

첫 번째 막의 첫 장면 요약 :

크리스마스 연휴 전 마지막 준비로 분주합니다. 작업은 부엌에서 이루어집니다. 요리사와 요리사가 준비합니다. 축제 요리, 아이들과 함께 주인이 와서 준비가 어떻게 진행되고 있는지 확인합니다. Fritz와 Marie는 디저트를 먹으려 고 노력하고 소년은 사탕을 먹습니다. 소년은 부모가 가장 좋아하고 Marie는 옆으로 치워집니다. 행동은 탈의실로 옮겨져 Stahlbaums가 휴가를 위해 의상을 선택하고 아이들은 그 주위를 돌고 있습니다. Fritz는 모자를 선물로 받고 Marie는 아무것도 남지 않았습니다. 손님이 집에 나타납니다. 이것은 Drosselmeyer입니다. 이것이 호두 까기 인형 발레가 시작되는 방식입니다.

1 막의 두 번째 장면 요약 :

춤이 시작됩니다. Godfather Marie는 기계 인형이라는 선물을 가져옵니다. 모두가 장난감을 분해합니다. 마리는 아무도 선택하지 않은 호두까기 인형을 손에 넣습니다. 그러나 소녀는 그를 좋아합니다. 왜냐하면 그는 능숙하게 견과류를 깨뜨리기 때문입니다. 게다가 그녀는 그가 단순한 장난감이 아니라고 느낍니다. 휴일이 끝나고 손님은 마리를 제외하고 모두 흩어집니다. 그녀는 호두까기 인형을 다시 보기 위해 거실로 몰래 들어간다. 이때 귀족 복장을 한 쥐들이 방안에서 춤을 추고 있다. 이 사진은 마샤를 놀라게 하고 그녀는 기절합니다. 시계가 12시를 친다. 호두까기 인형 발레의 음모가 시작된다.

첫 번째 막의 세 번째 장면에 대한 간략한 요약 :

Marie는 정신을 차리고 방이 거대해진 것을 확인하고 이제 그녀는 크리스마스 트리 장난감 크기입니다. 장난감 군인 군대를 거느린 호두까기 인형이 쥐 왕과 그의 생쥐를 상대합니다. 겁에 질린 마리는 할아버지의 낡은 신발 속에 숨지만 호두까기 인형을 돕기 위해 쥐 왕에게 신발을 던집니다. 마우스 황제는 혼란스러워합니다. 호두까기 인형이 그를 칼로 찌릅니다. Good Marie는 정복당한 사람을 불쌍히 여기고 그의 상처에 붕대를 감습니다. 쥐의 군대가 무너졌습니다. 호두까기 인형 마리는 밤에 늙은 할아버지의 신발을 신고 도시를 가로지르는 멋진 여행을 떠납니다.

첫 번째 막의 네 번째 장면에 대한 간략한 요약 :

호두까기 인형과 마리가 오래된 공동묘지에 도착합니다. 눈보라가 시작되고 사악한 눈송이가 여왕과 함께 마리를 죽이려고 합니다. Drosselmeyer는 사악한 눈보라를 막습니다. 소녀는 호두까기 인형에 의해 구해집니다.

2 막의 첫 장면 요약 :

호두까기 인형은 마리를 멋진 도시 콘피투렌부르크로 데려갑니다. 과자와 케이크가 가득합니다. 이 도시에는 과자를 아주 좋아하는 재미있는 사람들이 살고 있습니다. Confiturenburg의 주민들은 도착을 기리기 위해 춤을 춥니 다. 친애하는 손님. 기뻐한 마리는 호두까기 인형에게 달려가 키스를 하고 호두까기 인형 왕자로 변신합니다.

에필로그 요약:

크리스마스 밤이 지나고 마리의 마법같은 꿈은 녹아내렸습니다. 한 소녀와 그녀의 남동생이 호두까기 인형을 가지고 놀고 있습니다. Drosselmeyer는 호두 까기 인형이 Marie의 동화 꿈에서 변한 왕자처럼 보이는 그의 조카와 함께 그들에게옵니다. 소녀는 그를 만나러 달려가고 그는 그녀를 껴안는다.

그리고 물론 직접 눈으로 공연을 보는 것이 더 좋습니다. http://bolshoi-tickets.ru/events/shelkunchik/ 서비스를 통해 Nutcracker 티켓을 구입할 수 있습니다. 생산 날짜에 대한 모든 관련 정보도 있습니다. 계속 지켜봐주세요 - 포스터가 업데이트 중입니다!

가장 의미 있는 공연

초연 공연은 1892년 12월 6일 마린스키 극장(안무가 레프 이바노프)에서 열렸습니다. 공연은 1923 년에 재개되었고 춤의 감독은 F. Lopukhov였으며 1929 년에는 발레가 새 버전으로 출시되었습니다. 무대 위에 볼쇼이 극장모스크바에서 The Nutcracker는 1919에서 "인생"을 시작했습니다. 1966년에 공연을 했다. 새로운 버전. 안무가 Yuri Grigorovich가 감독을 맡았습니다.

무대에서 처음 선보인 마린스키 극장 1892년 12월 P.I. 차이코프스키의 '호두까기 인형'은 전통이 되었습니다. 새해 동화, 전 세계에서 공연되며 어린이와 어른 모두에게 사랑 받고 있습니다.

한편 이것은 무대 구현과 안무 교향곡에 끌리는 음악 측면에서 다소 복잡한 발레입니다.

P.I. 차이코프스키

동시에 상연되는 발레 "호두 까기 인형"과 오페라 "Iolanta"는 P.I. 차이코프스키. 그들은 어떤 대가를 치르더라도 이타심, 충실함, 헌신, 사랑을 요구합니다. 발레의 운명이 다소 논란의 여지가 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 대중과의 큰 성공과 비판의 끔찍한 남용입니다. 아마도 그것이 다소 복잡한 음악으로 설정된 동화의 다소 단순한 줄거리가 오늘계속해서 "발견"되는 작업으로 남아 있습니다.

발레 창작의 역사

발레의 아이디어는 I.A. Vsevolozhsky.

I.A. Vsevolozhsky

이반 알렉산드로비치 브세볼로츠키(1835-1909) - 러시아 연극 인물, 시나리오 작가, 예술가, 추밀원 의원, 체임벌린. 1881년부터 그는 제국 극장의 감독이었으며 이 분야에서 여러 가지 중요한 조직 개혁을 수행했습니다. 그리고 그의 활동에서 그는 궁정과 귀족계의 취향, 화려 함과 외적인 화려함에 따라 행동했다는 사실에 대해 비난을 받았지만 국가 국민을 위해 많은 일을했습니다. 음악 문화: 그는 P.I를 주문했습니다. 차이코프스키 발레 The Sleeping Beauty와 The Nutcracker의 음악, 그는 공연을위한 풍경과 의상의 대본과 스케치를 직접 만들었고 Hermitage의 감독이되어 Hermitage에서 일할 많은 젊은 전문가를 끌어 들였습니다. 알렉산더 베누아잡지를 중심으로 연합 " 예술적 보물러시아"와 "노년". I.A. P.I. 의 오페라 인 상트 페테르부르크 마린스키 극장 무대의 Vsevolozhsky. 차이코프스키 " 유진 오네긴", Vsevolozhsky의 요청에 따라 오페라의 여섯 번째 장면에 새로운 조각이 추가되었습니다. 작곡가가 작곡하도록 가능한 모든 방법으로 오페라 The Queen of Spades의 음모에 대한 아이디어를 준 사람은 바로 그 사람이었습니다.

I.A. 차이코프스키는 Vsevolozhsky에게 발레 "잠자는 숲속의 미녀"를 바쳤습니다.

"호두 까는 기구"- 2막의 발레. E.T.A.의 동화를 바탕으로 M. Petipa가 대본을 만들었습니다. Hoffmann의 "The Nutcracker and the Mouse King"(1816)이지만 libretto의 기초는 Hoffmann의 동화 자체가 아니라 A. Dumas père의 편곡이었습니다.

이것. 호프만

가사(이탈리아. 가사소책자, 축소 ~에서 리브로"책") - 문학적 기초큰 작곡(오페라, 발레, 오페레타, 오라토리오, 칸타타, 뮤지컬).

발레의 음모

프롤로그(서론).크리스마스 이브에 손님이 Dr. Stahlbaum의 집에 모이기 시작합니다.의사의 자녀 인 Marie와 Fritz를 포함한 성인과 어린이.

행동나.모든 아이들은 선물을 기대합니다. 가면을 쓴 Drosselmeyer가 마지막으로 도착하여 장난감에 생명을 불어 넣을 수 있지만 가면을 벗으면 Marie와 Fritz는 그들이 가장 좋아하는 대부를 알아 봅니다.

마리는 기증받은 인형을 가지고 놀고 싶어 하지만 이미 빼앗긴 상태다. 마리는 화가 난다. 소녀를 진정시키기 위해 대부는 그녀에게 견과류를 부술 수있는 인형 인 호두 까기 인형 (군인 모양의 호두 까기 인형)을줍니다. 나는 그녀가 다소 이상했지만 Marie의 인형을 정말 좋아했습니다. 하지만 장난꾸러기 장난꾸러기 프리츠는 본의 아니게 인형을 깨뜨립니다. 마리는 화가 난다. 그녀는 그녀가 가장 좋아하는 인형을 재웁니다. Fritz와 그의 친구들은 쥐 가면을 쓰고 Marie를 놀리기 시작합니다.

휴일이 끝나고 손님은 전통 춤 "Gross-Vater"를 춤추고 집으로 돌아갑니다. 밤이 다가오고 있습니다. Marie는 호두 까기 인형을 껴안고 Drosselmeyer는 이미 역할에 나타납니다. 좋은 마법사. 손을 흔들면 방의 모든 것이 바뀝니다. 벽이 떨어져 나가고 크리스마스 트리가 자라기 시작하며 크리스마스 장식이 살아나 군인이됩니다.

갑자기 생쥐가 생쥐 왕의 지도력 아래 나타납니다. 용감한 호두까기 인형이 병사들을 이끌고 그들과 전투를 벌이지만 쥐의 군대가 병사의 군대보다 많습니다.

절망에 빠진 마리는 신발을 벗어 쥐왕에게 던집니다. 그는 군대와 함께 도망칩니다. 병사들이 이겼다! 그들은 호두까기 인형으로 마리를 어깨에 메고 갑니다. 갑자기 호두까기 인형의 얼굴이 변하기 시작합니다. 그는 더 이상 못생긴 인형이 아니라 잘생긴 왕자로 변합니다.

그리고 다시 예상치 못한 변신: 마리와 인형들이 별이 빛나는 하늘그리고 아름다운 크리스마스 트리, 주위에 소용돌이 치는 눈송이.

행동II.그러나 갑자기이 아름다움은 쥐에 의해 다시 침해되어 공격합니다. 왕자가 이깁니다. 모두가 춤을 추고 즐겁게 지내며 쥐 군대에 대한 승리를 축하합니다.

인형 다른 나라사람들은 목숨을 구해준 마리에게 감사합니다. 모두가 춤을 추고 있습니다.

Drosselmeyer는 마법처럼 모든 것을 다시 바꿉니다. Marie와 Prince의 왕실 결혼식 준비가 시작됩니다.

하지만... 마리가 깨어납니다. 호두 까기 인형은 여전히 그녀의 손에 있습니다. 그녀는 그녀의 방에 앉아 있다. 아아, 그것은 단지 꿈이었습니다 ...

호두까기 인형의 첫 생산

발레 시사회가 열렸습니다. 1892년 12월 18일. 오페라 Iolanta와 같은 날 저녁 St. Petersburg의 Mariinsky Theatre에서. Clara와 Fritz의 역할은 St. Petersburg Imperial Theatre School의 학생들 인 Clara-Stanislava Belinskaya, Fritz-Vasily Stukolkin이 수행했습니다. Nutcracker는 Sergey Legat, Dragee 요정은 Antonietta Del-Era, 백일해 왕자는 Pavel Gerdt, Drosselmeyer는 Timofey Stukolkin, 조카 Marianna는 Lydia Rubtsova입니다.

공연 안무가는 L. Ivanov, 지휘자는 R. Drigo, 아티스트는 M. Bocharov 및 K. Ivanov, 의상은 I. Vsevolozhsky 및 E. Ponomarev입니다.

발레 생활

작품 중 후기 창의적인 방법 P.I. 차이콥스키의 발레 "호두까기인형"은 특별한 위치를 차지합니다. 혁신적일 뿐만 아니라 음악적 구체화뿐만 아니라 캐릭터의 해석에서도 마찬가지입니다. 그리고 발레의 줄거리는 전통적으로 어린이 동화로 인식되었지만 그 안에는 깊은 철학적 의미가 있습니다. 현실과 수면 사이의 환상적 특성, 살아있는 존재와 무생물과 장난감, 세계 사이의 관계 어른과 아이, 영원한 투쟁고귀함과 사소한 악, 편심의 가면 뒤에 숨겨진 지혜, 모든 것을 정복하는 사랑의 힘.

동화의 줄거리처럼 차이코프스키의 음악은 끝이 없습니다. 이러한 복잡성은 20세기에 와서야 이해되었습니다.

발레 (L. Ivanov)의 첫 무대 이후 러시아의 많은 주요 안무가 A. Gorsky, F. Lopukhov, V. Vainonen, Yu. Grigorovich, I. Belsky, I. Chernyshev. 그들 각각은 전임자의 경험을 고려하고 자신의 미적 우선 순위와 현대적 요구를 차이코프스키 음악에 대한 자신의 이해와 연관시켜 자신의 원본 버전을 제공했습니다. 지금까지 발레 "호두 까기 인형"은 여전히 매력적입니다. 현대 극장그리고 시청자.

마린스키 오페라 하우스

P.I. 차이콥스키 발레 "호두까기인형"

P.I. 의 가장 마법적이고 새해의 작품. 전 세계적으로 알려진 차이코프스키-발레 "호두 까기 인형". 종종 안으로 클래식 오페라또는 발레, 작품의 상징이되고 대중에게 사랑받는 하나 이상의 잘 알려진 숫자가 있습니다. 전체 발레가 그러한 "히트"로 구성되어 있기 때문에 호두 까기 인형에 대해 똑같이 말할 수 없습니다! 아마도 이것이 가장 알아볼 수 있는 작업세계적인. 가장 섬세한 꽃의 왈츠 인 Dragee Fairy의 요염한 춤, 초콜릿, 커피, 차 등 일련의 춤의 가치는 무엇입니까? 그리고 결국 어떤 아이들이 초콜릿, 캐러멜, 마시멜로 및 기타 음식으로 만든이 멋진 장소에서 마리와 호두 까기 인형 대신 꿈을 꾸지 않았습니까?!

차이코프스키의 발레 "호두까기인형" 요약 및 다수 흥미로운 사실우리 페이지에서 이 작업에 대해 읽어보십시오.

캐릭터	설명
슈탈바움	의학 고문, 모든 사건이 펼쳐지는 것은 그의 집입니다
마리	호두까기 인형을 선물로 받은 스탈바움의 딸
프리츠	파티에서 호두까기 인형을 깨뜨린 마리의 동생
드로셀마이어	그녀에게 호두까기 인형을 주고 멋진 도시에 대해 이야기해 준 대부 마리
	마법에 걸린 왕자
요정 당의정	눈금자 마법의 도시콘피투렌부르크
프린스 백일해	의 왕자 멋진 도시소녀와 호두까기 인형의 만남
마우스 킹	호두까기 인형을 공격한 적대적인 생쥐 군대의 사악한 대군주

호두까기 인형 요약

발레의 주요 행사는 크고 밝은 휴가 인 크리스마스 전날에 펼쳐집니다.

Stahlbaum의 집과 아이들을위한 많은 선물을 가지고 온 대부 Marie에 손님이 모였습니다. 그중에서도 눈에 띄는 것은 호두까기 인형인 호두까기 인형이다. 활짝 웃는 다소 서투른 장난감은 즉시 소녀 Marie를 좋아했습니다. 모든 아이들은 이미 잠자리에 들었지만 그녀는 여전히 호두 까기 인형과 헤어질 수 없었습니다.

소녀는 너무 많이 놀아서 주변의 모든 것이 어떻게 변하기 시작했는지 알지 못했습니다. 나무가 거대해지고 이상한 바스락거리는 소리가 들렸다. 방에 생쥐 군대가 나타 났고 호두 까기 인형 자신이 갑자기 살아나 아름다운 청년으로 변했습니다. 그는 즉시 군대를 모아 적에게 갔지만 그들의 군대는 불평등했습니다. 이것을 본 마리는 호두까기 인형을 돕기로 결심하고 쥐 왕에게 신발을 던졌습니다. 적들은 갑작스러운 공격을 두려워하여 도망쳤습니다.

Marie가 깨어 났을 때 그녀의 대부가 마법사의 모습으로 나타난 Drosselmeyer 앞에 나타났습니다. 그는 놀라운 일에 대해 말했습니다. 동화의 세계, 눈보라를 극복하고 들어가기가 매우 어렵습니다. 하지만 마리와 호두까기 인형은 이 나라로 갑니다. 그들은 많은 과자와 그들을 만나는 손님이있는 멋진 도시 Confiturenburg에서 자신을 찾습니다. Pellet Fairy는 그들을 기리기 위해 호화로운 공을 던지고 Marie는 호두 까기 인형이 그를 어떻게 구했는지 말한 후 진정한 공주가됩니다. 축하 행사가 끝나면 마법사는 마리가 멋진 여행을 마치고 집으로 돌아갈 수 있도록 도와줍니다.

사진:

흥미로운 호두까기 인형 사실

Mariinsky Theatre (1892 년 12 월)에서 발레의 첫 공연에서 청중이 오케스트라 사운드의 힘에 정확하게 놀랐다는 정보가 보존되었습니다. 특히 이들의 눈길을 끌었다. 악기셀레스타.
호두까기 인형 공연을 시작으로 작은 역할안무 학교 학생들.
Dance "Coffee"는 조지아 민속 자장가를 기반으로합니다.
독일 전설의 내용에 따르면 호두까기 인형은 행운을 가져다주고 집을 지켜준다고 합니다. 따라서 이 목제 기계 인형은 아이들을 위한 크리스마스 선물로 인기가 있었습니다.

보통 1막에서 무대에 설치되는 크리스마스 트리의 무게는 1톤 정도다.
눈송이가 부드럽게 춤추는 동안 총 질량이 약 20kg 인 무대에 색종이 조각이 떨어집니다.
전체 공연 동안 약 150개의 다양한 의상이 무대에서 선보입니다.
모든 장비의 완전한 작동, 분장 및 의상 교체를 위해서는 공연 중 약 60명이 무대 뒤에 있어야 합니다.
일반적으로 최대 700개의 조명 장치가 발레를 비추는 데 사용됩니다.
Fairy Dragee 한 팩에는 얇은 명주 그물 7겹이 필요합니다.

소녀의 이름(Marie, Masha 또는 Clara)에 약간의 혼동이 있습니다. 사실 클라라는 원작에 나와 있듯이 마리헨이라는 소녀의 인형일 뿐이다. 프랑스어 방식으로 그녀의 이름은 Marie처럼 들립니다. Imperial Theatres Vsevolzhsky의 감독에게 갔던 것은이 버전입니다. 1930년부터 시작되는 소비에트 프로덕션에서 발레는 러시아화되었고 소녀 마리는 마리아로, 그녀의 오빠는 미샤로 명명되었습니다. 또한 크리스마스 휴가는 새해로 대체되었습니다.
발레를 쓰기 시작하기 전에 차이코프스키는 먼저 Vsevolzhsky의 말로 줄거리를 완전히 썼고 그 후에야 음악을 작곡하기 시작했습니다.
2 막의 마법 도시 Confiturenberg도 Vsevolzhsky에 의해 발명되었습니다.
가장 큰 호두까기 인형은 독일에서 만든 것으로 높이가 10미터가 넘습니다.
Frank Russell Galey는 74세 101일이라는 기록적인 나이에 호두까기 인형 역을 연기했습니다.

인기 있는 호두까기 숫자

꽃의 왈츠 (듣기)

1막의 행진곡 (듣기)

당의정의 춤 (들어봐)

눈꽃 왈츠 (듣기)

마리와 호두까기 인형 - 아다지오(듣기)

음악

Pyotr Ilyich는 사랑의 힘 덕분에 적대적인 세력을 극복하는 발레에서 이미 그에게 알려진 주제를 구현합니다. 음악은 새로운 표현 이미지로 가득 차 있습니다. 표현력과 구상 성, 생생한 연극 성, 가장 깊은 심리학이 여기에 어떻게 결합되어 있는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다.

발레의 음악적 구조는 매우 밝고 강하고 기억에 남는 숫자로 가득 차 있습니다. 그래서 1 막부터 크리스마스 트리가 자라는 장면 앞에서 남다른 표현력의 음악이 들린다. 마우스 소란을 전하면서 유령처럼 시작됩니다. 점차 더 넓은 범위를 차지하며 펼쳐지는 멜로디로 변모한다.

나는 음악이 무대에서 일어나는 동화의 전체 내용, 즉 드럼 연주, 팡파르 또는 쥐의 삐걱 거리는 소리를 매우 미묘하게 전달하도록 노력했습니다. 특히 대중의 사랑을 받는 디베르티멘토 2막은 무도회에서 일련의 춤을 추는 선경. 이것은 밝은 스페인 댄스 - 초콜렛, 흥미 진진한 동양 - 커피, 특징적인 중국 - 차, 비정상적으로 밝고 활기찬 - Trepak입니다. 다음은 양치기의 우아한 춤, 어머니 Zhigon 및 요염한 멜로디와 함께 꽃의 왈츠 인 Divertimento의 진주입니다. Dragee Fairy의 춤은 세련미로 매료되며 adagio는 진정한 서정적이고 극적인 절정이라고 안전하게 부를 수 있습니다.