주제에 대한 문학 수업 개요(11학년): E. Ionesco의 수업 요약. 부조리의 드라마로서의 연극 '코뿔소'

Beranger에 대한 저항의 본질 (E. Ionesco "Rhinoceros"의 연극을 기반으로 함)

놀다 뛰어난 작가프랑스 문학 Eugene Ionesco "Rhinos"는 1959년에 쓰여졌습니다. 비평가들이 "인간 청각 장애의 무자비한 수집가 인 부식성 관찰자"를 보는 고전 인 "부조리의 드라마"의 창시자는 인류가 정신을 차리고 영적 지침을 바꾸도록 촉구 한 미묘한 심리학자였습니다. , 영성 부족과 불신앙의 심연에 빠지지 않도록. 연극 '코뿔소'는 인간 사회.

Beranger 작품의 주인공은 이생에서 불필요하다고 느낍니다. 그는 서비스를 좋아하지 않지만 양심적으로 일을 합니다. 누구에게 무엇을 빚지고 있는지 이해하지 못하지만 외모, 습관에 대한 다른 사람의 의견을 되돌아 봅니다.

Beranger는 거의 없다 생명의 힘, 그는 삶에 대한 매력을 느끼지 않고 외로움과 사회에 똑같이 억압받습니다. 그는 이해하지 못한다 생활 위치, 고양이라고 할 수 있는 다리가 네 개인 사람이 사는 논리는 모두가 살기 때문에 당연하다. Berenger는 넥타이를 매지 않고, 교육도, 미래도, 여성을 기쁘게 할 기회도 없기 때문에 자존감이 낮습니다.

그의 친구 Jean은 Berenger와 완전히 반대입니다. Beranger는 옆에있는 거지처럼 느껴집니다. 그는 오랫동안 자신을 돌보지 않고 모자없이 형태가 이루어지지 않고 걷고 머리카락이 흐트러지고 옷이 초라합니다.

Jean은 항상 슬로건과 유사한 올바른 말을 합니다. “인생은 투쟁입니다. 싸우지 않는 사람은 겁쟁이입니다! 살아갈 힘은 스스로 찾아야 하고, 관용, 교양, 지성으로 무장하고 상황의 주인이 되어야 한다. 매일 적절한 옷차림, 면도, 깨끗한 셔츠 착용, 금주, 시대의 문학 및 문화 행사 관람, 박물관 방문, 독서 문학 잡지, 강의 참석". Berenger는 모든 것에 동의하며 오늘 자신의 삶을 바꾸고 싶어합니다. 그는 공연 티켓을 살 준비가되어 있고 Jean을 그와 함께하도록 초대하지만 그 당시 친구는 낮잠을 자고 있고 Jean도 박물관에 갈 수 없습니다. Berenger는 놀랐습니다. 친구는 그를 술고래라고 부르고, 박물관 대신 식당에서 보드카를 마시러 가겠다고?!

연극이 진행되는 동안 큰 동물의 덜거덕 거리는 소리가 들립니다. 영웅들은 놀랐지 만 지금까지 이웃, 지인, 친구가 코뿔소로 변하고 있다는 생각은 아무도 없습니다.

Beranger는 Jean의 변화를 목격했습니다. 하지만 친구의 모습만 변하는 것은 아니다. 그는 더 이상 자신의 본성을 숨길 수 없습니다. 도덕성 부족, 정글의 법칙에 따라 살고자 하는 욕구입니다. 그는 코뿔소를 좋아하고 옷을 벗고 늪으로 올라가고 싶어합니다. 그는 변혁에 반대하지 않지만, 자신이 따라야 하고 그에게 부자연스러웠던 관습을 마침내 없앨 것이라는 사실에 기뻐합니다.

변화의 과정은 도시 전체를 사로잡았습니다. 그리고 패자 Beranger만이 남자로 남아 있으며 "군중"의 느낌에 순종하지 않습니다. 그는 성격을 평준화하고 사람을 정복하고 그를 동물로 만드는 집단적 히스테리에 반대하고 대중은 본능 만 가지고 무리에 살고 지도자의 의지를 이행하려는 욕구를 가지고 있습니다.

유진 이오네스코는 우화적인 형태로 인간 사회를 묘사하는데, 사람들을 잔인하게 대하는 것은 개인에 대한 경멸의 자연스러운 결과입니다. 연극 "코뿔소"의 주인공은 동물들 사이에 홀로 남아 있지만 다른 사람처럼되고 인간의 본성을 잊는다는 생각조차하지 않습니다. 그는 사랑하는 데시가 그를 떠나도 변화에 저항한다. 시끄러운 슬로건 없이, 어려운 상황에서 인간의 의무에 대한 고상한 세련미 없이 생활 상황그는 자신에게 선택권조차 주지 않는다. 그는 인간이며 끝까지 그렇게 남을 것입니다.

그들은 인터넷에 Eugène Ionesco가 Franz Kafka와 닮았다고 글을 쓰지만 Franz Kafka도 부조리 주의자였으며 세상을 부조리하게 보았다는 점을 제외하고는 이유를 설명하지 않습니다. 이것은 이해할 수 있습니다! 따라서 모든 사람을 하나의 힙에 버릴 수 있으며 독창성이 없습니다. 그러나 그녀는 운이 좋다. 그리고 그들이 쓰는 것과 상관없이. 이 독창성의 이름은 모든 사람의 입에 오르내리는 것 같습니다. 물론 영적 삶에서 멀리 떨어진 순응주의자와 속물을 제외하고 말입니다. Eugene Ionesco 자신은 가장 끔찍한 비 존재를 경험했으며 그의 연극은 이것을 알리고 상처 입은 마음의 충동, 고통, 모순 및 인류의 고통으로 숨을 쉰다. 그의 주요 연극 중 하나는 "코뿔소"입니다. 그것에 대해 많이 생각하고 논쟁하고 이런 식으로 이해할 수 있지만 미스터리로 남아 있습니다. 그러나 이것은 터무니없다! 그리고 부조리는 신비합니다. 상상해보십시오 : 두 친구가 만난다 - Berenger와 Jean. Jean은 Berenger의 단정함과 어수선한 외모로 인해 부끄러워합니다. 그런 다음 코뿔소가 길을 달려갑니다. 사람들은 공포에 질려 달아나고 혼란이 일어나고 있습니다. 그러면 모든 것이 진정됩니다. Jean은 Berenger를 다시 부끄럽게 만듭니다. 그는 술을 끊을 수 없다고 불평합니다. 일은 그를 지치게 하고 인생은 그에게 고단합니다. 동시에 Logic은 Old Master에게 모든 고양이의 다리가 4개라고 말합니다. 노신사는 자신의 개도 다리가 네 개라고 말합니다. 논리학자는 늙은 주인의 개가 고양이라고 논리적으로 결론을 내립니다. 따라서 독단주의로서의 논리에 대한 훌륭한 농담이 여기에서 발생합니다. 한편 진은 베린저에게 자신의 의지를 주먹으로 모아 올바른 삶을 시작하라고 재촉한다. Beranger는 Jean과 Logic, Old Master는 Logic과 대화를 진행합니다. 대화는 정확히 동일하고 표준입니다. 공무원들은 자유 시간이 거의 없기 때문에 독립적이고 올바르게 생각하지 못하는 것으로 나타났습니다. 사실이고 잘 발견되었습니다! Berenger는 Jean에게 시작할 것을 약속합니다. 새로운 삶. 그런 다음 코뿔소는 다시 길을 달려갑니다. 다시 혼돈. Rhino는 주부의 고양이를 짓밟았습니다. 참석 한 모든 사람들은 코뿔소가 얼마나 많은 뿔 (하나 또는 두 개)을 가지고 있는지 논쟁하기 시작합니다. Béranger는 결국 Jean과 다투게됩니다. 그리고 그는 계속해서 다시 술을 마신다 ...

연극의 두 번째 막은 한 회사의 사무실에서 신문에서 메모를 읽는 것으로 시작됩니다. 어제 "피부가 두꺼운 고양이가 짓밟았다"고합니다. Daisy와 Dudar는 "명확하게 쓰여진" 것이 무엇인지 의심하지 않습니다. 그러나 Botar는 신문을 믿을 수 없다고 말합니다. 신문은 거짓말을 하고 눈으로 본 것만 믿을 수 있습니다. 논쟁이 이어지고 Botar는 먼저 인종 차별을 비판한 다음 교회를 비판합니다. 이때 코뿔소는 사무실에 침입해 계단을 부수고, 굉음을 내며 거리를 맴돈다. 그리고 갑자기 자신의 목소리가 아닌 목소리로 울기 시작한다. 베스 부인은 이 목소리가 남편의 목소리라는 것을 알게 됩니다. 즉, 코뿔소가 남편이라는 뜻입니다! 베스 부인은 기절합니다. 그런 다음 그는 떠나며 남편을 떠날 수 없다고 말했습니다. 그녀는 코뿔소 뒤쪽으로 뛰어 내리고 Berenger는 그녀를 구금하려고 시도했지만 그녀의 치마 만 손에 남아 있습니다. 베스 부인은 코뿔소 남편의 등에 올라타고 있습니다. 사람들은 도시에서 코뿔소의 수가 증가하고 있다는 보고에 대해 토론합니다. 처음에는 일곱이었고, 그 다음에는 열일곱이었고, 이제 서른둘이 되었습니다! 마지막으로 소방관이 도착하여 모든 사람들을 사무실 밖으로 데리고 나갑니다.

작업이 계속됩니다. Berenger는 Jean에게 집으로 돌아옵니다. 그들은 화해합니다. Beranger는 하나와 두 개의 뿔을 가진 코뿔소가 도시에 나타났습니다. Jean은 몹시 짜증이 나서 아파트 주변을 돌진하며 사람들에게만 혐오감을 느낄 수 있다고 말합니다. Berenger는 Jean이 아프고 이마에 돌기가 나타나고 피부가 거칠어지는 것을 알아 차립니다. 장 모욕 다른 사람들, 도덕이 필요하지 않다, 도덕 위에 있어야 한다고 말하며 대신 자연, 즉 정글의 법칙을 제공한다. 그는 인간이 창조한 모든 것을 파괴해야 한다고 말합니다. 그러면 "모든 사람이 더 나아질 것입니다." 그는 코뿔소로 변하고 싶다고 말했고 곧 정말 코뿔소로 변합니다. Berenger는 서둘러 도움을 주지만 집 전체가 이미 코뿔소로 가득 차 있다는 사실을 공포에 떨게 발견합니다. Berenger는 거리로 달려갑니다. 그러나 이미 많은 코뿔소가 있습니다 ...

세 번째 막은 Beranger의 고통으로 시작됩니다. 그는 머리를 묶고 코뿔소에 대한 악몽을 꾸고 잠에서 "뿔을 조심하세요! "라고 외칩니다. 마침내 그는 깨어나 코냑을 따른다. 진에게 일어난 일은 인본주의자에서 야수로의 변신... 두다르가 베린저를 찾아온다. Berenger는 자신이 일어나고 있는 일에 대해 책임감을 느낀다는 것을 알아차립니다. 이에 대한 응답으로 Dudar는 매우 부적절하게 말합니다. "판단하지 마십시오. 판단하지 마십시오 ..."Berenger는 악을 막고 싶다고 말하지만 Dudar는 악과 선을 구별하지 않습니다. Berenger는 코뿔소를 용납하지 않지만 Dudar는 코뿔소에서 악을 보지 않습니다. 실제로 자연적인 것의 악덕은 무엇입니까? 밖에서 거리에서 끔찍한 소음이 들립니다. 코뿔소가 그곳을 돌아 다니고 있습니다. Daisy는 Beranger를 방문하여 아침 식사를 제공합니다. Dudar는 의무의 부름에 순종하고 코뿔소가됩니다. Daisy는 Beranger의 여주인이며 항상 그와 함께하겠다고 약속하지만 곧 코뿔소도됩니다. 라디오에서 포효가 들립니다. 전화로도 ... 결국 Berenger는 남습니다. 유일한 사람. 그는 비정상, 괴물, 괴물을 느낍니다. 그는 더 이상 독창성을 원하지 않지만 여전히 인간으로 남아 있기로 결정합니다.

연극 "코뿔소"는 세상에 마지막으로 남은 사람으로 끝납니다. 그러나 그는 무엇을 희망합니까? 그는 온 세상을 다룰 수 있습니까? 이 연극에서 모든 사람들은 물론 처음에는 코뿔소로 변할 가능성을 부정하지만 점차 인정하고 실제로 코뿔소로 변합니다. 이것은 실존적인 문제입니다. 연극은 많은 것을 다루고 많은 문제에 대해 이야기합니다. 아마도 약간 피상적일 수 있지만 예를 들어 인종 차별에 대해 말하면 충분합니다. "무정부주의자"인 Botar의 연극에 대한 설명이 흥미 롭습니다. 분쟁에서 그는 항상 공격적이지만 단순화 된 입장을 취합니다. 그는 의심이 많고 믿기지 않으며 회의적입니다. 그의 상사에 대한 증오는 열등감과 분노로 설명됩니다. 그러나 Dudar는 설명하고 Berenger는 Botard가 공정한 사람. Dudar는 이것을 부정하지 않지만 Botard는 항상 진부한 진실을 말합니다. 코뿔소가 되기 전 보타르는 "시대를 따라가야 한다"고 말했다. 그러나 그는 정직에 빠졌습니다. 연극의 전반적인 메시지는 인간이 되기 어렵다, 엄청나게 어렵다는 것일 가능성이 높으며, 연극이 끝날 때 Béranger조차도 모든 사람을 따르지 않는 것에 대해 자신이 괴짜라고 생각합니다. 일반적으로 외롭고 버림받는 것은 어렵습니다. 그러나 우리는 모든 사람을 따라갈 수 없다는 것을 알고 있습니다. 그들이 더 잘 살게 놔두지 만 그들은 영혼이없고 코뿔소입니다. 그들은 존재하지 않는다고 말할 수 있습니다. 우리는 스스로 존재하지 않는 것을 경험하지만 Berenger와 같은 우리는 있습니다. 그리고 이것이 Eugene Ionesco의 연극에 관한 것입니다.

세르게이 니키포로프, 2011

주제 : E. 이오네스코. 부조리의 드라마로서의 연극 '코뿔소'. "Onosporosis"- 현상 대량 개인화사회.

표적 : 20세기 세계 문학의 다양성에 대한 학생들의 지식을 심화하고 확장합니다. 프랑스 극작가 E. Ionesco의 삶과 작품을 알기 위해; 연극 "Rhinos"의 예에서 "불합리한 극장"의 개념을 계속 형성하고 심화하십시오. 폭로하다 상징적 의미학생들이 관련성과 현대성을 볼 수 있도록 드라마의 줄거리; 개성을 보존하려는 욕구, 사람에 대한 존중을 최고의 가치로 기릅니다.

장비 : 프리젠테이션, 프로젝터, 사전, 연극 텍스트, 작가의 초상화, 쌍 작업용 카드, 영화 "Rhinoceros : done to last"의 일부, 시트 피드백.

수업 유형 : 공부 수업

계획된 교육 결과:

주제:

~에 기본 레벨 – 연극 "Rhinos"의 내용 인 "부조리 한 극장"의 정의를 알아야합니다. 자신의 평가 표현으로 에피소드를 분석하고 논평할 수 있습니다.

생산적인 수준에서– 드라마에서 작가가 제기한 문제를 공식화하고 자신의 의견을 주장하고 설득력 있게 증명하기 위해 습득한 지식을 사용할 수 있어야 합니다.

개인의: 연결점을 찾아야 합니다 문학 작품역사와 인생 경험수업에서 자신의 성공/실패 이유를 적절하게 판단하고 긍정적인 태도를 보여줍니다. 학습 활동, 수업 주제와 연극 내용에 대한 자신의 의견을 표현합니다.

메타 주제:

인지 -일반 교육 : 연구 중인 주제에 대한 질문과 답변을 공식화해야 합니다. 주의 깊게 듣고, 연설문을 작성하십시오.

두뇌 티저 : 독립적인 사고, 드라마의 문제에 대한 분석, 일반화, 결론 도출 능력을 보여줍니다.

규제 - 필수 교육 과제를 올바르게 인식하고 이해하고, 그에 따라 행동을 계획하고, 상호 통제를 행사하고, 수업에서 자신의 활동과 급우의 활동을 적절하게 평가합니다.

소통하는– 짝을 지어서 건설적으로 상호 작용하고, 서로 경청하고 이해하는 법을 배우고, 칭찬과 의견을 적절하게 인식할 수 있어야 합니다.

나는 이 연극의 성공에 놀랐다. 사람들이 올바른 방식으로 이해하고 있습니까? 그들은 대량화의 괴물 같은 현상을 인식합니까 ...? 그리고 가장 중요한 것은 그들 모두가 영혼을 가진 유일한 개인입니까?

E.Ionesco

수업 중.

1. 정리의 순간

인사말, 긍정 만들기 감정적 기분(자기 평가 및 피드백 시트 작성)

2. 주제에 대해 자세히 알아보기

수업 주제로 넘어 가기 전에 지구상에서 가장 아름다운 동물 중 하나에 관한 영화의 몇 프레임을 보도록 제안합니다. 그들은 매우 아름다운 외모, 기분 좋은 피부색, 부드러운 목소리를 가지고 있습니다.

영화 "Rhinoceros: done to last"의 한 장면 보기.

3. 학습활동 동기

이것이 당신이 상상했던 동물입니까? (...) 그러나 오늘 우리가 고려할 작품의 영웅들은 그렇게 생각했습니다.

우리가 코뿔소에 관한 영화의 단편으로 작업을 시작한 것은 우연이 아닙니다. 이 영화는 우리가 모든 작업의 ​​방향을 보는 데 도움이 될 것입니다. 그렇다면 왜 코뿔소인가? (그 연극의 이름이 "Rhinoceros"이기 때문입니다.)

코뿔소에 대한 연극의 영웅들의 태도는 무엇입니까? (그들은 존경하고 아름답다고 부르며 코뿔소가되고 싶어합니다).

이 욕망은 의 관점에서 볼 때 터무니없는 것이 아닙니까? 생각하는 사람? Ionesco는 그의 연극에 대해 무엇을 말합니까? (Epigraph 작업)

문제 질문

내가 이 도시에 산다면 나는 코뿔소가 될까? (노트 입력)

4. 공과 주제의 공식화

주제의 첫 번째 부분을 공식화해 보겠습니다.E. 이오네스코. 부조리의 드라마로서의 연극 '코뿔소'.

주제의 두 번째 부분을 읽으십시오. 사회의 대량 이인화는 무엇이며, 이 과정은 연극에서 어떻게 호출됩니까? ("Onorosporation") 테마의 두 번째 부분은 어떻게 들립니까?"Onosozhivanie"- 사회의 대량 개인화 현상.

4. 목표 설정

각자 수업의 목표를 스스로 정의하고 피드백 시트(배우다, 배우다, 이해하다, 기억하다). 귀하의 항목에서 "부조리의 극장", "대규모 이인화", "코"라는 단어를 사용하십시오.

(쓰기 및 읽기 목표)

5. 수업 주제에 대해 작업

유진 이오네스코는 누구인가? "전기 작가"의 말을 들어 봅시다.

(학생 공연)

Eugene Ionesco는 루마니아 출신의 프랑스 극작가, 작가, 사상가, 연극 아방가르드의 고전입니다. 1909년 루마니아 출생. 몇 년 후 그의 부모는 처음에는 La Chapelle-Anthenaise 마을로, 그 다음에는 파리로 프랑스로 이사했습니다. 1922년 Ionesco는 루마니아로 돌아와 루마니아어와 프랑스어로 첫 시를 쓰기 시작했습니다. 그는 부쿠레슈티에 있는 대학에 입학하여 공부합니다. 프랑스 국민 1929년부터 그는 가르치기 시작했습니다. 같은 해에 그는 파리로 이사했습니다. 1938년에 그는 소르본 대학에서 자신의 박사 학위 논문을 옹호했습니다. 1970년에 그는 프랑스 과학 아카데미의 회원이 되었습니다. 프랑스에서 이오네스코는 생을 마감할 때까지 많은 희곡을 창작하며 살았다. 산문 작품, 전기 회고록. 가장 유명한 것은 그의 소설 The Lonely One, 연극 The Bald Singer, The Lesson, 그리고 물론 The Rhinos입니다.

유진 이오네스코 입사 세계 문학"부조리의 극장"의 이론가이자 실천가로서. 어떤 작품이 그렇게 불리기 시작했고, "불합리한 극장"의 연극에는 어떤 징후가 있습니까? 문학 평론가의 말을 들어 봅시다.

(학생 공연)

터무니없는 극장이라는 용어는 1962년 마틴 에슬린(Martin Esslin)에 의해 만들어졌습니다. 이것이 비논리적 인 무의미한 음모가있는 연극이 호출되기 시작한 방법으로 시청자에게 호환되지 않는 조합, 비 체계적 조장, 미적 이상 거부, 연극 대포 파괴를 제시합니다. 부조리의 극장이 도전하다 문화적 전통, 정치 및 사회 질서. 터무니없는 연극의 사건은 현실과는 거리가 멀고 등장 인물과 주변 현실은 놀랍고 상상할 수없는 것을 나타냅니다. 장소와 시간을 결정하기 어렵고 행동의 순서와 논리가 지켜지지 않을 수 있습니다. 저자는 부조화로 우스꽝스럽고 무섭고 눈에 띄고 때로는 재미있는 그림을 만듭니다. 부조리극은 설명과 논리를 거스르는 비합리성이다.

이 연설의 텍스트를 사용하여 부조리의 연극의 정의를 한 문장으로 작성하십시오.(쌍으로 일하다)

드라마 '코뿔소'를 부조리의 드라마라고 부를 수 있을까. 당신의 의견을 주장하십시오 (환상적인 음모, 사람들을 코뿔소로 바꾸는 것, 이해할 수없고 설명 할 수없는 행동 이유)

이오네스코의 드라마는 가장 흥미로운 연극현대 세계 문학. 1959년에 작성된 이 문서는 가장 복잡한 사회적 문제시간: 대량 비인격화 현상, 개인과 개인이 이 개인을 죽이는 집단주의 이데올로기와의 충돌. 이 연극은 무엇에 관한 것입니까?

(극은 3막으로 구성되어 있습니다. 짧은 이야기각 행동의 내용에 대해)

주인공의 특성 - Berenger 및 Jean (외모, 연령, 직업, 성격 특성). 누가 호의적인 인상을 주고 누가 상대적으로 손해를 보는가? 어떤 친구가 코뿔소로 변하는데, 어떻게 이런 일이 일어날까요? Jean에서 어떤 성격 특성이 나타 납니까? (텍스트 작업, 표현 읽기대화(d.1 카페 장면, d.2 진의 변신))

쌍으로 작업하십시오. 테이블을 채우십시오. 텍스트 인수.

코뿔소로 변한 각각은 "코뿔소"에 대한 자체 이유가 있습니다. 그들을 정의하자 (분포)

"코 성형술"의 전염병에 저항할 수 있었던 것은 왜 Beranger만이었을까? (결론: 그는 자신의 개성과 인간성을 중시했다)

연극의 절정은 무엇입니까? (그녀의 엔딩) Ionesco가 엔딩을 열어둔 이유는 무엇입니까? (이데올로기와의 싸움이 아니라 각 사람을 비인격화하기 위해 각 사람에게 영향을 미치는 "도구"를 보여주는 것이 중요합니다. 관심, 선전, 다른 사람과 같이 되려는 욕구, 외로움과 비 유사성에 대한 두려움, 도덕 및 사회적 변화 값,점진적 변화).

그 기록의 역사는 우리가 이 연극의 전체 깊이를 완전히 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 우리 "역사가"의 연설을 들어 봅시다.

(학생들의 공연)

E. Ionesco는 연극을 쓴 원동력이 프랑스 작가 Denis de Rougemont의 인상이라고 언급했습니다. 그는 1936년 뉘른베르크에서 히틀러가 이끄는 나치 시위에 참가했습니다. 작가에 따르면이 군중은 일종의 히스테리에 점차 사로 잡혔습니다. 멀리서 군중 속의 사람들은 미친 듯이 히틀러의 이름을 외치고 있었다. 그가 접근함에 따라 이 히스테리의 물결이 커져 점점 더 많은 사람들을 사로잡았습니다.

또한 작가 자신의 삶에 대한 에피소드가있었습니다. 그는 히틀러의 연설 중에 도시 경기장에서 대규모 히스테리를 목격했으며 거의 ​​고통을 겪었습니다. 그가 본 것은 극작가로 하여금 생각하게 만들었다. 결국, 이 사람들 모두가 나치가 아니었고 많은 사람들이 단순히 군중의 영향을 받았습니다. Ionesco 자신에 따르면 1930년대 루마니아에서 파시즘이 탄생한 것을 목격한 그는 이 과정을 정말로 설명하고자 했습니다.

Ionesco는 연극의 어떤 에피소드에서 자신이 본 것에 대한 인상을 반영했습니까? 당신의 의견을 주장하십시오 (Beranger의 마지막 독백). "노징"이란 무엇입니까? 코뿔소를 반나치 연극이라고 부를 수 있는 이유는?

6. 수업 요약

반사

수업의 단계를 반복하고 우리가 무엇을 왜 했는지 기억해 봅시다.

(우리는 E. Ionesco의 전기에 대해 알게되었고 연극에서 터무니없는 드라마의 징후를 발견하고 텍스트를 연구하고 "코뿔소"의 이유를 찾았습니다)

문제가 되는 문제로 돌아가 봅시다. 그는 당신이 무엇을 알아내는 데 도움을 주었습니까?

당신의 작업을 어떻게 평가하시겠습니까? 그리고 반 친구 중 누구를 칭찬할 수 있습니까? 자기 평가 시트로 돌아가서 수업 시작 시 설정한 목표를 달성했는지 알려주십시오.

숙제

1) 드라마 "코뿔소"가 현대적인 것으로 간주될 수 있는지에 대한 미니 논쟁을 노트에 작성하십시오.

2) Eugene Ionesco는 "불합리한 극장은 영원히 살 것입니다. "라고 말했습니다. 그의 예측에 동의하십니까? 그것에 대해 짧은 에세이를 작성하십시오.

시 예산 교육 기관

바탈나 중학교

E. 이오네스코. 연극 '코뿔소'

부조리의 드라마처럼. "Onosporosis"- 현상

대량 개인화

사회

11학년 공개 문학 수업

선생님: 체르나야 예브게니아 빅토로브나

2014 – 2015 학년도

분석표

시사:

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슬라이드 캡션:

학습 목표: 학습... 학습... 이해... 기억... 찾기...

유진 이오네스코(1909~1994)

부조리의 극장

분석 테이블 영웅 "그것"의 원인 Jean Daisy Dudar Botard Monsieur Papillon Madame Boeuf 자부심, 타인에 대한 경멸, 내면의 분노, 자신에 대한 극도의 높은 의견과 독선 다수의 영향, 소수에 머물지 않으려는 의지, 코뿔소에서 풍기는 강인함과 자신감, 자연스러움 존경하는 사람의 본보기, 불행한 사랑, 특별한 일을 하고자 하는 욕구, 사명감 확고한 객관적 입장의 결여, 완고함, 시대에 뒤처지지 않으려는 욕구 , 분개 및 열등감 피로, 쉬고 싶은 욕구, 결정을 내리지 않으려는 의지 사랑하는 사람에 대한 맹목적인 믿음의 표현

영향력의 "도구": "남들과 같이" 되고 싶은 욕망 이질감으로 인한 외로움에 대한 두려움 선전 흥미 유발 도덕적, 사회적 가치 변화

코뿔소를 반나치 연극이라고 부를 수 있을까? 당신의 의견을 주장

반성: 배웠다... 배웠다... 이해했다... 기억했다... 찾았다...

무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 고의적 인 부조리, Ionesco의 초기 드라마에서 대화의 무의미 함은 Rhinos에서 지속적으로 발전하는 액션, 단일 플롯 코어로 대체됩니다. Ionesco의 발언의 상호 관계를 통해 정적 형식의 안티 드라마를 어느 정도 "배신"하고 역동적 인 행동을 도입합니다. 얼굴 없는 꼭두각시 캐릭터의 이름은 Jean Dudar, Berenger입니다. 그러나 그럼에도 불구하고, 문자"코뿔소"는 마스크로 계속해서 다양한 모델을 구현합니다. 사회적 행동, 함께 이오네스코의 관점에서 인류의 보편적 모델을 구성합니다.

무대는 지방의 작은 마을이다. 주민들의 관심 수준은 고정 관념, 존재의 일상, "상식"숭배 및 개인 복지를 명확하게 보여줍니다. 일반적인 진리의 "수호자" 중에서 "상식"에 반하는 생활을하는 Beranger의 모습이 두드러집니다. 그는 동료 시민들이 존경하는 것을 사람의 "가격"지표로 무시합니다. 강조된 깔끔함, 보행, 생각의 놀라운 유사성. 가장 평범한 것들에 대한 그들의 의미심장한 말은 단번에 단단해진 공통 진리의 단조로운 반복처럼 들립니다. 동료 시민과 달리 Beranger는 성공하고 경력을 쌓기 위해 노력하지 않습니다. 실용성, 생각 없이 순종하는 습관이 싫은 것이다.

"상식"의 입장에서 Berenger는 패자입니다. 그는 일반적으로 받아 들여지는 행동 기준을 무시하기 때문에 가난합니다. Jean은 Berenger의 정반대입니다. 자신의 웰빙의 절정에서 그는 친구를 가르칩니다. 그의 "교훈"의 파토스는 Beranger의 말에 따르면 너무 자주 사용하여 "구멍에 닳은"평범한 진리에 있습니다.

"코뿔소"질병의 침입은 마을 사람들에게 순종해야 할 또 다른 필요성으로 인식됩니다. 그렇지 않으면 신뢰할 수 없다고 의심 될 수 있습니다. 모든 사람은 자신의 교육을 증명하기 위해 가장 먼저 "성욕을 느끼는" 사람이 되기 위해 노력합니다. 관리들은 피부색을 가장 먼저 바꾼 사람들 중 하나였습니다. 생각하지 않고 순종하는 능력이 최고의 미덕 인 사회적 범주입니다. "게임"의 규칙은 두 가지 선택만 허용합니다. 즉, 시간에 "잘못된" 사람은 성공하고, 시간이 없거나 원하지 않는 사람은 불행에 처하게 됩니다. Beranger는 후자의 범주에 속하며 전염병에 적극적으로 저항하여 고립과 망명에 처합니다. Berenger는 이렇게 말합니다. “외로움이 나를 짓누릅니다. 사회도." Ionesco의 영웅은 충성스러운 감정의 일반적인 폭발에 반대하는 꼭두각시 끈에서 자신을 해방합니다.

"코뿔소"는 다양한 방식으로 읽을 수 있는 방대한 상징입니다. 또한 자유를 위협하는 집단 모집의 위험이기도 합니다. 그것은 또한 모든 형태의 전체주의의 번식지인 순응주의의 요소입니다. 그것은 또한 파시스트 전염병에 대한 은유입니다. Ionesco는 독자 / 시청자, 특히 감독에게 완전한 자유를 제공하면서 어떤 해석에도 단호하게 냉담했습니다. 유명한 프랑스 감독최초의 Jean-Louis Barrot 파리 프로덕션 1969는 연극에 뚜렷한 반 파시스트 캐릭터를 부여했습니다. 뒤에서 들리는 코뿔소의 포효 속에서 Wehrmacht 시대에 유행했던 노래 "Lili Marlene"과 부츠의 우르릉 거리는 소리가 분명히 들렸습니다.

침묵을 지킨 Ionesco는 Barro의 공연이 끝난 후 마침내 이렇게 말했습니다.

인간 존재의 역설적이고 부조리한 측면을 패러디한 E. Ionesco의 드라마투르기는 "사람에게 선택의 자유를 가르친다", 자신의 삶그리고 세상에서 그들의 위치. “우리는 설탕 코팅 된 역설이 아닌 현실적이고 실제적인 세상과 삶을 보여주기 시작했습니다. 극장은 사람에게 선택의 자유를 가르치도록 설계되었으며 자신의 삶이나 자신을 이해하지 못합니다. 여기에서 바로 이 인간적인 삶에서 우리 극장이 탄생했습니다.

사무엘 베케트(1906~1989)

극작가로서의 S. Beckett의 작업은 50 년대에만 시작됩니다. 그 무렵 그의 뒤에는 M. Proust (1931)와 D. Joyce (1929)에 대한 훌륭한 에세이 인 1938 년 소설 "Murphy"가 출판 된 집착 할 정도로 힘든 작업이있었습니다. 소설 3 부작 - "Molloy"(1951), "Malon Dies"(1951), "Nameless"(1953) - Beckett의 극작술 개발의 주요 라인이 설명되어 있습니다.

파리로 마지막 이주하기 전인 1939년까지 아일랜드인 베케트는 다음과 같이 썼습니다. 영어. 1929년부터 1933년까지 파리에 머무는 첫 번째 기간 동안 그는 작가의 창의적 발전에 큰 영향을 미친 D. Joyce의 개인 비서였습니다. 1939년 이후 베켓은 영어와 프랑스어의 두 가지 언어로 글을 씁니다. 이중 언어는 Becket 스타일의 독창성을 결정했습니다. 작가는 단어의 특별한 전환, 타원, 자음과 모음에 대한 실증적 플레이를 언어 혁신의 수단으로 사용했습니다. Beckett은 그의 말로 "언어를 무디게 하기 위해" 추구했습니다.

작가에게 세계적인 명성을 안겨준 드라마투르기는 인간 존재의 역설적 본질을 명확하게 보여줄 수 있는 기회로 그를 매료시켰다. 빈약한 어휘, 침묵, 멈춤은 그의 드라마에서 베켓이 "불린 것"과 본질 사이의 모순을 폭로하기 위해 사용했습니다. 그가 "예술이 반드시 표현은 아니다"라고 믿었던 것은 당연합니다.

구체적인 증거는 소통의 수단으로서 말을 대체한다. 연극 "Not Me"(1972)에서 스포트라이트를받는 빈 무대에는 입이 하나 뿐이며 열렬히 일관되지 않은 단어를 뿜어냅니다. "여기 ... 이 세상에 ... 작은 아기 ... 미성숙한... 신에게 버림받은.. .. 뭐?... 여자?... 이 속으로... 신에게 버림받은 구멍이라고 불리는... 불리는... 신경쓰지 마세요... 누군지 아는 부모... 아무것도 60세까지 주목할 가치가 있는 , 언제 무엇?... 70세?... 맙소사!... 몇 걸음... 그런 다음 중지... 우주를 살펴보고... 중지하고 다시 살펴보고... 그녀가 있는 곳에서 헤엄쳤습니다. 눈은... 갑자기... 점차 모든 것이 꺼지고... 4월 초의 아침 햇살... 그리고 그녀는 자신을... 무엇?... 누구?... 아니!... 그녀 ! (멈춤과 움직임) ... 어둠 속에 있었다. 여기에서 단어와 일시 중지는 수학적으로 계산되어 라이브 장면과 녹음된 장면, 말, 소음 및 침묵 사이의 차이를 흐리게 합니다. 베켓의 말은 가지고 놀기 위해 존재하며 자신만의 현실을 창조합니다. 현실에 대한 장난스러운 태도는 판단과 평가의 모호성을 훼손하는 아이러니와 불가분의 관계가 있습니다.

연극 "Happy Days"(1961)에서는 제목부터 모든 것이 아이러니합니다. 연극의 영웅 인 Winnie와 Willy는 점차 구덩이에 빠지고 있습니다. 동시에 Winnie는 "오, 정말 행복한 날입니다!", 한낮의 뜨거운 열기를 일종의 은혜로 인식하는 "진실로 자비는 나에게 좋습니다. 극 내내 후렴구처럼 나오는 '행복한 날들'이라는 말은 흔한 말의 의역이다. 영어 표현. 드라마 속 이 말은 행복과 기쁨의 감정도, 경험한 순간의 아름다움도 반영하지 않는다. 그러나 Winnie는 "단어를 찾을 때까지 무엇을 해야할지"를 모릅니다. 원치 않는 멈춤을 피하면서 그녀는 그것으로 공백을 채운다.

Beckett의 캐릭터는 상황의 비극적 특성을 조롱 할 수 있습니다. Winnie와 Willy는 무자비한 태양 광선에 의해 그을린 땅 위에 있습니다. Nell and Nugg (Endgame, 1957) - 슬픔에 잠긴 것. Nell은 남편에게 “슬픔보다 더 재미있는 것은 없습니다. 그리고 처음에는 웃다가 진심으로 웃지만 ... 변하지 않습니다. 방법 것입니다 좋은 농담우리는 너무 자주 듣습니다. 우리는 여전히 그가 재치가 있다고 생각하지만 더 이상 웃지 않는다"고 말했다.

베케트의 희곡에는 웃음과 눈물 사이에 명확한 경계가 없습니다. Endgame에서 Hamm은 "웃지 않으려면 울고 또 운다. "라고 말합니다. 베켓의 웃음은 모호하지 않은 평가에 따르지 않는 삶의 모든 복잡성을 숨기는 비극적 가면입니다.

베케트의 소설은 등장인물, 줄거리, 언어가 무로 변하는 훨씬 더 큰 총체적 공허함을 향해 발전할 뿐입니다. 사건의 과정에 영향을 미치는 무력함은 완전한 부동성, 정적에 의해 그의 연극에서 고정됩니다. 이 역설은 시각적 이미지로 구현됩니다. 베켓의 세계는 스스로 움직일 수 없는 절름발이 생명체들이 살고 있습니다. "Endgame"에서 액션은 방의 네 벽에 의해 닫히고 캐릭터는 절름발이와 노인입니다. Hamm is chained to 바퀴 달린 의자, 그의 부모는 쓰레기통에 심어졌습니다. The Game(1963)에서 이름이 없는 캐릭터(Zh2, M, Zh1)는 "관 항아리"를 상징하는 그릇에 담겨 있습니다. "Kachi-Kach"(1981)에서 "정지 운동"의 이미지는 잠시 멈추지 않고 움직이지 않는 흔들 의자로 재현됩니다.

베케트의 예술세계는 시작과 끝이 일치하는 영원한 반복의 세계이다. 날마다 블라디미르와 에스트라공의 기대가 새로워집니다("고도를 기다리며"). Happy Days에서 각각의 새로운 날은 이전 날과 비슷합니다. 위니는 서서히 땅에 삼켜져 가지만, 그녀는 일상의 사소한 허영심에 완고하게 몰두하고 있습니다. “...여기 있는 모든 것이 너무 이상해. 절대 변화가 없습니다."

Beckett은 절망의 일반적인 고통을 "목소리"하려고합니다. Endgame에서 Hamm은 Clov에게 “오늘 밤 내 가슴을 들여다 보았습니다. 큰 보보 한 마리가 있었어요."

"고도를 기다리며" - 가장 유명한 연극큰 명성을 얻게 될 베켓은 1969년에 상을 받았습니다. 노벨상. 평가의 모든 정확성으로 자신의 창의력 Beckett은 인터뷰에서 이렇게 시인했습니다. 내 생각에 가치 있는 것은 아무것도 없어졌습니다.” "서있다"는 것은 Godot에 관한 소설 삼부작과 드라마를 의미했습니다.

목적: 학생들에게 프랑스 극작가 E. Ionesco의 삶과 작품을 소개합니다. "부조리의 드라마"라는 개념을 부여하기 위해; 드라마 "Rhinos"의 음모의 상징적 의미를 밝힙니다. 드라마에 묘사된 내용에 대한 자신의 평가를 표현하여 드라마의 주요 에피소드에 대해 언급합니다. 개성을 보존하려는 욕구를 교육합니다. 영적 및 도덕적 경험을 풍부하게하고 학생들의 미적 지평을 확장합니다. 장비: E. Ionesco의 초상화, 드라마 Rhinos의 텍스트. 예상

결과: 학생들은 연구한 드라마의 내용인 E. Ionesco의 삶과 작품의 주요 단계를 알고 있습니다. "불합리한 드라마"의 개념을 정의하십시오. 액션 넥타이의 의미를 설명하십시오. 드라마에 묘사된 내용에 대한 자신의 평가를 표현하여 드라마의 주요 에피소드에 대해 언급합니다. 극작가가 제기 한 문제를 공식화하십시오. 수업 유형: 새로운 자료 학습.

수업 중

나. 조직 단계

II. 기본 지식 업데이트

다중 듣기 창작물(센티미터. 숙제이전 수업)

III. 수업의 목표와 목표 설정.

학습 활동 동기

선생님. 프랑스 작가 Eugene Ionesco - 유명한 극작가, 가장 밝은 대표부조리의 연극적 흐름. Eugene Ionesco의 극적인 작품은 대부분 전체주의에 대한 거부와 개인 억압의 아이디어를 구현하는 추상적 인 이미지로 가득 차 있습니다.

명백한 독창성과 이미지, 캐릭터, 아이디어 및 독창성에도 불구하고 줄거리, Ionesco 자신은 자신의 연극이 완전히 실제라고 선언했습니다. 이 희곡들에서 묘사된 부조리한 삶과 같은 정도로 현실적이다. 이 저자의 접근 방식은 철학적 견해가 무엇인지를 설득력 있게 보여줍니다. 가장 유명한 작품작가 - 연극 "Bald Singer", "Rhinos", "Disinterested Killer", "Air Pedestrian", "Delirium Together", "Thirst and Hunger", "Man with Suitcases". E. Ionesco의 저자는 또한 예술에 관한 많은 이야기, 에세이, 회고록, 기사를 소유하고 있습니다.

Eugene Ionesco의 많은 연극은 해석하기 어렵고 완전한 다른 점비전. 그럼에도 불구하고 E. Ionesco의 각 극적인 작업은 복잡성, 완전성 및 다양성과 같은 삶에 전념합니다. 그리고 오늘 수업에서 당신은 그것을 볼 것입니다.

IV. 수업 주제에 대해 작업

1. 소개교사

루마니아 출신의 프랑스 극작가 E. Ionesco (1909-1994)는 "불합리한 극장"의 가장 뛰어난 이론가이자 실천가로 세계 문학사에 입문했습니다. "불합리한 극장"이라는 용어는 1962년 마틴 에슬린(Martin Esslin)이 비논리적이고 무의미한 플롯으로 드라마투르기의 이름을 부여하여 시청자에게 양립할 수 없는 조합을 제시하기 위해 도입했습니다. 20세기의 많은 문학자들. 아방가르드 문학 및 철학적 경향, 특히 다다이즘에서 장르의 기원을 보았습니다. 다다이즘의 주요 토대는 체계적이지 않은 선전과 미학적 이상에 대한 부정이었습니다. 터무니없는 극장은 어떤 권위도 인정하지 않는 연극 대포를 파괴하는 새로운 힘이되었습니다. 부조리극은 문화적 전통뿐만 아니라 정치적, 사회적 질서에도 어느 정도 도전했다.

터무니없는 연극의 사건은 현실과 거리가 멀고 접근하려고하지 않습니다. 놀랍고 상상할 수 없는 것은 캐릭터와 주변 물체 및 발생하는 현상 모두에서 나타날 수 있습니다. 그러한 행동의 장소와 시간 극적인 작품, 일반적으로 결정하기가 매우 어렵습니다. 특히 일어나는 일의 순서와 논리가 존중되지 않을 수 있기 때문입니다. 캐릭터의 행동이나 말에는 논리가 없습니다. 부조리 작가들은 현란한 불일치로 놀라움과 공포, 때로는 즐거움을 주는 우스꽝스러운 환상적인 그림을 만듭니다. 부조리함은 부조리극이 추구하는 것이다.

Eugene Ionesco는 "불합리한 극장"이라는 용어가 그다지 적절하지 않다고 생각했습니다. "불합리한 극장에 미래가 있습니까?"라는 연설에서 그는 또 다른 "조롱의 극장"을 제안했습니다. 극작가에 따르면 그 안에서 모든 심리적, 육체적 법칙을 위반하고 등장 인물은 광대 일뿐입니다. 다수 고전 작품 E. Ionesco는 그의 연극이 속한 새로운 극작의 샘플보다 덜 터무니 없다고 생각했습니다. 결국 극장의 리얼리즘은 조건적이고 주관적입니다. 어쨌든 작가의 상상력과 창의성의 산물이기 때문입니다.

2. E. ionesco의 삶과 작품에 대한 "문학적 명함"을 가진 학생들의 공연

(학생들이 구성 연표 E. Ionesco의 삶과 작품.)

Eugene Ionesco - 연극 아방가르드의 고전 인 프랑스 극작가, 작가 및 사상가. Eugene은 1909년 11월 26일 루마니아의 Slatine에서 태어났습니다. V 어린 시절그의 부모는 그를 프랑스로 데려갔다. 11세까지 Eugene은 La Chapelle Anthenaise 마을에서 살았습니다. 마을 생활은 그에게 행복했고 성숙한 Ionesco의 작업에 구체화 된 것은 그 기억이었습니다.

1920년에 외젠은 파리로 이사했지만 그곳에서 2년 이상 살지 않았습니다. Ionesco는 13세에 루마니아로 돌아가 26세까지 부쿠레슈티에서 살았습니다. 미래의 작가이자 극작가의 세계관에 대한 프랑스와 루마니아 문화의 영향은 모순적이고 양면적이었습니다.

Eugene의 첫 번째 언어는 프랑스어였습니다. 어린 시절의 기억은 그의 작품에 생생하고 완벽하게 반영되어 있습니다. 그러나 열세 살에 루마니아로 이주하면서 유진은 사랑하는 프랑스어를 잊기 시작했습니다. 그는 루마니아어로 첫 번째 시를 썼고, 이어서 프랑스어와 다시 루마니아어로 시를 썼습니다.

첫 단계 문학적 창의성 Ionesco는 대담한 팜플렛 "No!"로 표시되었습니다. 허무주의적으로. 그것에서 Eugene은 세 명의 루마니아 작가를 먼저 비난하고 칭찬하면서 반대의 통일성을 보여주었습니다.

유진은 부쿠레슈티 대학교에서 프랑스어를 공부했고 프랑스 문학프랑스어로 창의적으로 글을 쓸 수 있는 능력을 얻습니다. 1929년부터 Eugene은 프랑스어를 가르치기 시작했습니다. 이 기간 동안 그의 문학적 기술이 나타나기 시작했습니다.

스무 살에 E. Ionesco는 이번에는 오랫동안 그곳에서 살 생각으로 파리로 돌아 왔습니다. 1938년에 그는 소르본 대학교에서 "보들레르 이후 프랑스 시에서 나타나는 공포와 죽음의 동기에 관하여"라는 철학적 박사 논문을 변호했습니다.

유진은 부쿠레슈티 대학에서 공부하는 동안에도 청년 사회에 만연한 민족주의와 친 파시스트 정서의 표출에 직면했습니다. 그의 작업을 통해 Ionesco는 이러한 "유행"트렌드에 대한 거부감을 보여 주려고 노력했습니다. 젊은 작가는 전체주의의 표현과 사람들에 대한 이데올로기 적 압력을 싫어했습니다. 그는 나중에 가장 인기있는 연극 중 하나가 된 연극 Rhinos에서이 아이디어를 구현했습니다.

1970년 Eugene Ionesco는 프랑스 과학 아카데미의 회원이 되었습니다. Eugene은 이미 "대령의 사진"(1962), "일기의 아기"(1967), "과거 현재, 현재 과거"와 같은 단편 소설, 에세이 및 전기 회고록 모음뿐만 아니라 그의 계정에 많은 연극을 가지고있었습니다 ” (1968) 및 기타 다수. 1974년 Ionesco는 유명한 "The Hermit"을 만들었습니다.

2 1994 Eugene Ionesco는 심각하고 고통스러운 질병으로 파리에서 사망했습니다.

3. 분석적인 대화

Š 극작가가 드라마 "코뿔소"를 만들게 된 계기는 무엇입니까?

 “코뿔소”에 대한 이야기는 어떤 다른 해석을 가질 수 있습니까?

 이 연극의 줄거리를 간결하게 다시 말하십시오(“in a chain”).

 작업에서 "코를 내미는" 질량의 의미와 주요 저항의 의미는 무엇입니까? yonesco 자체에 무엇이 숨어 있습니까?

 인간의 정체성 문제는 연극의 아이디어와 어떤 관련이 있는가?

 드라마의 주요 에피소드에 대한 당신의 평가를 댓글로 달아주세요.

4. 문제 질문(쌍으로)

 E. Ionesco가 "불합리한 극장은 영원히 살 것입니다!"라고 말했을 때 무엇을 의미했다고 생각하십니까? 그의 예측에 동의하십니까?

V. 반사. 수업 요약교사 일반화

드라마의 액션은 작은 지방 마을에서 이루어지며 그 주민들은 상점과 카페의 주인, 주부, 법률 문헌을 출판하는 사무실의 공무원, 논리학자 및 특정 노인이며 아마도 " 지적 엘리트". 첫 번째 막에서 마을의 평범하고 비참한 삶의 그림은 거리에서 코뿔소의 갑작스런 큰 모습으로 중단되고 곧 포효와 함께 먼지 구름 속에서 코뿔소가 다시 실행됩니다. 같거나 다른 외계인이 얼마나 많은 뿔을 가지고 있는지에 대한 캐릭터 간의 분쟁을 일으 킵니다. 마을 사람들은 거대한 동물에 의해 죽인 고양이를 애도합니다. 시체가있는 상자에는 장례 행렬과 비슷합니다. 사무실에서 코뿔소가 도시에 나타 났는지 여부, 직원 중 한 명이 코뿔소로 변모했는지에 대한 사무실 토론으로 두 번째 막에서 똑같이 코믹한 효과가 생성됩니다. 부드럽게 승리의 포효와 함께 그는 온 아내를 데려갑니다. 거기 사무실에서. 그러나 2 막과 3 막에서는 사무원과 일반적으로 도시의 모든 주민들이 한 명을 제외하고 코뿔소로 변하면서 불길한 분위기가 점점 더 커지고 있습니다. 그들의 두꺼운 피부는 의심도 연민도 뚫지 못할 것입니다. 이것에서 그들은 모두 동일하며 머리에 뿔의 크기와 수만 다릅니다-하나 또는 두 개의 뿔 ...