문학 수업 "A.S. Griboyedov "Woe from Wit"(9 학년)의 코미디 4 막 읽기 및 분석. 수업 "백만 번의 고통" A.S. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"의 IV 행위 분석 연극 이름의 의미 Computers가 테스트를 준비하고 있습니다.

수업 주제: "코미디 "Woe from Wit"의 3막, 4막 분석

목표: 3 막과 4 막을 분석하는 과정에서 모스크바 귀족의 생활 방식과 이상에 대한 아이디어를 일반화하고 연극에서 Repetilov의 역할을 보여주고 코미디의 절정과 비난을 결정합니다.

1. I. 조직적인 순간.

코미디의 두 번째 막 요약.

사랑의 전개와 사회 코미디 갈등.

Chatsky와 Famusov의 삶에 대한 견해.

1. II. 3막 분석.
2. Molchalin과 코미디에서의 그의 역할. Molchalin에 대한 Sofia와 Chatsky 간의 대화.

Sophia에 따르면 Molchalin은 무엇입니까?

소피아에 대한 인식의 Molchalin- 도덕적 이상, 본질적으로 기독교인, 겸손, 이웃에 대한 사랑, 영적 순결, 자기 희생에 대한 준비, 판단하지 않으려는 등

Chatsky가 Sophia의 말을 조롱으로 인식하는 이유

Molchalin 이상?

Chatsky에 대한 인식에서 Molchalin은 저급 비행자, 독립을 박탈당한 사람, 아첨꾼, 성자,

극도로 지능이 없습니다.

Molchalin은 당신에게 어떤 인상을 남겼습니까?

Molchalin이 무서운 이유는 무엇입니까?

그는 위선자이고, 본모습을 숨기고, 상황에 따라 시시각각 행동을 바꾸고, 그에게 소중한 것은 아무것도 없고, 원칙도 명예도 없는 사람이다.

Chatsky와 Molchalin은 대립자입니다.

1. 볼 씬 분석.

공에서 손님을 설명하십시오. 코미디에서 조연의 역할은 무엇입니까?

연극에서 이벤트는 차례로 이어지지만 갑자기 멈추는 것처럼 보이며 Famusov의 집에있는 공의 파노라마 이미지로 이어집니다. 초대받은 사람들이 집에옵니다. 공은 연극에서 처음으로 등장하는 독특한 게스트 퍼레이드로 시작됩니다. 하지만 무엇보다 몇 번의 표현력 있는 획으로 음성 특성, Griboyedov는 활기차고 온혈적인 캐릭터 인 3 차원 이미지를 생성합니다.

부부는 게스트 갤러리에서 첫 번째입니다. 고리치.플라톤 미하일로비치, 전 동료이제 은퇴 한 군인이 아닌 Chatsky "사랑스러운 남편" 유언장 없이 아내에게 완전히 복종하는 남자. 그의 발언은 단조롭고 짧으며 Chatsky에 대답 할 시간이 없으며 그의 아내가 그를 대신합니다. 그가 말할 수 있는 모든 것 전 친구. "자, 오빠, 난 그런 사람이 아니야..."

그는 것 같다 "하나가 아니야" 그가 아내의 발뒤꿈치에 넘어졌기 때문입니다. 그러나 사실 그는 주로 이전의 이상을 잃었기 때문에 "동일하지 않다". 중상 모략자들에 대해 단호하게 Chatsky를 방어하려는 의지가 없었던 그는 결국 친구를 배신합니다. 그리고 4 막에서 출발 할 때 Gorich가 지루함에 대해 불평하고 그의 중상 모략을 한마디로 기억하지 못하는 것은 우연이 아닙니다.

일련의 손님이 청중 앞을지나갑니다.

투고코프스키 왕자딸의 성공적인 결혼에만 관심이 있습니다. 사악하고 사악하다 손녀 백작부인존재하는 모든 사람에게서 결점을 찾는 사람, "악명 높은 사기꾼, 도적" Anton Antonych Zagorets 큐, 험담하고 더 날카롭지 만 비방의 대가입니다. 늙은 여자 클레스토프, 무례한 솔직함으로 구별되는 모스크바 노부인.

Khlestova와 Famusov 사이의 분쟁은 Chatsky가 얼마나 많은 농노 영혼을 가지고 있는지를 나타냅니다. 여기에서 모든 것이 중요합니다. 다른 사람의 상태에 대한 정확한 지식 ( "나는 다른 사람의 재산을 모른다!" ), 유명한 Khlestov "누구나 거짓말하는 달력" , 그리고 그 마지막 단어그녀의 뒤에 나타납니다.

두 번째 계획의 모든 캐릭터는 그 자체가 아닌 코미디에서 중요합니다. 집합적으로 그들은 자신의 법과 규칙이 지배하는 고귀한 모스크바의 세계를 나타냅니다. 그 가운데 Chatsky의 이질감이 특히 분명하게 드러납니다. Molchalin, Famusov, Skalozub와 충돌하여 일대일로 "수렴"했다면 공 장면에서 Chatsky의 완전한 외로움이 드러났습니다.

1. 극의 절정.

코미디의 절정은?

전체 코미디의 정점은 영웅의 광기에 대한 가십입니다.

어떻게이 일이 일어 났어요? Chatsky의 광기에 대한 소문은 어떻게 그리고 왜 태어 났습니까?

소피아의 첫 줄: "나사가 풀렸다" -처음에 그녀는 겁에 질려 혀에서 떨어졌습니다. "별말씀을요." 하지만 사회적 수다쟁이 G.N., 그리고 G.D.는 루머를 퍼뜨리며 놀 기회를 엿봤다. 그런 다음 Sophia는 Molchalin에 대한 분노에 따라 의식적인 결정을 내 렸습니다. "아, Chatsky, 모든 사람을 광대로 꾸미고 싶니 / 직접 입어보고 싶니?"

- 이 "뉴스"의 확산 경로를 추적해 봅시다.»/스프레드시트/

Chatsky의 발표는 불가피했고 행동의 전체 개발에서 따랐습니까, 아니면 여전히 사고입니까?

Chatsky의 광기에 대한 소문이 왜 그렇게 빨리 퍼졌습니까?

그의 생각, 이상은 이해할 수 없으며 가치있는 것을 받아들이지 않고 다른 품종의 사람이며 "흰 까마귀"입니다. 그들에게 그의 진실은 복수하려는 모욕처럼 들린다.

손님은 Chatsky의 광기를 완전히 믿습니까?

Famusov 가족의 손님과 구성원은 Chatsky의 "광기"의 징후와 원인으로 무엇을 봅니까?

가십은 비정상적인 속도로 퍼졌습니다.

첫째, Famus 사회의 관점에서 볼 때 Chatsky는 정말 미친 것처럼 보입니다. 모든 합창단은 의심스러운 Platon Mikhailovich에 대한 Chatsky의 정상적이지 않은 행동을 나열합니다.

당국에 대해 시도하고 그가 말할 내용을 알고 있습니다! (파무소프)

나는 무언가를 말했고 그는 웃기 시작했습니다. (클레스토바)

그는 나에게 모스크바의 기록 보관소에서 일하지 말라고 충고했습니다. (몰차핀)

그는 나를 패셔니 스타라고 부르기로 정했습니다! (백작부인의 손녀)

그리고 그는 남편에게 시골에서 살 것을 조언했습니다. (나탈리아 드미트리에브나)

그리고 일반적인 평결 - "모든 것에 미쳤다."

Chatsky는 그들을 어떻게 모욕 했습니까?

각 사회는 자신의 도덕 기준을 개발하며 이에 따라 다른 사람의 구현이 필요하며 Chatsky는 도덕 기준에 맞지 않습니다. 그를 격리하는 것은 불가능합니다. 그는 불법 행위를 저 지르지 않았습니다. 그를 미쳤다고 선언 파무소프스키 사회그를 쫓아낼 권리를 얻습니다.

무도회에 도착하자 손녀 백작부인이 방으로 들어왔다. 사람들로 가득한할머니에게 말한다: 글쎄, 누가 그렇게 일찍 도착해! 우리가 먼저!

그녀가 그 순간 방에 있는 적어도 12명의 얼굴을 눈치채지 못했다는 것은 상상하기 어렵습니다. 물론 아닙니다. 그것은 오만함을 말합니다. Griboyedov는 Famusov의 손님 사이에 친근 함이나 "친밀감"이 없음을 보여줍니다. 이 상호 적대감이 어떻게 완전한 만장일치로 바뀌고 참석 한 모든 사람들이 자신의 투쟁을 잊고 Chatsky에 떨어질 것인지는 놀랍습니다. 그리고 더 이상 없을 것입니다 그들 자신의 사소한 모욕을 할 시간이 되십시오. 같이그들의 세계에 대한 Chatsky의 위험을 느끼십시오.

III. 결론.

공 장면은 "백만 번의 고통"에 대한 Chatsky의 유명한 독백으로 끝납니다. 러시아 문화를 탐구하면서 Yu.Lotman은 Decembrists가 자신의 고급 견해를 공개적으로 표현하기 위해 "공과 사회에서 덜거덕 거리는"것을 좋아한다고 썼습니다. 그러나 Chatsky는 그의 독백을 공허하게 말합니다. 그를 미쳤다고 선언하자 모두가 즉시 그를 잊었습니다. 그는 열정적으로 이야기한다. "공허하고 노예적이며 맹목적인 모방" , 하지만 "모두가 최고의 열정으로 왈츠를 춥니다." 이 에피소드는 Chatsky의 외로움을 강화하고 그의 행동의 무의미함을 어느 정도 보여줍니다. 아무도 영웅의 견해를 공유하지 않으며 그의 모든 연설은 닫힌 문을 두드리는 것입니다. 여기 무도회에서 그는 외로움을 느끼기 시작합니다.

1. IV. 네 번째 막의 분석.

4단계가 필요한 이유는 무엇입니까?

다음은 두 가지 충돌의 해결 방법입니다.

공개 (Chatsky - Famus 사회)

그리고 사랑 (Chatsky - Sophia)

4막의 두 부분은 무엇입니까?

센터와 함께 - Repetilov와 센터와 함께 - Chatsky

Repetilov는 당신에게 어떤 인상을 남겼습니까?

Repetilov와 Chatsky는 어떻게 비슷합니까? 어떤 매개변수로 이것을 결정할 수 있습니까?

Repetilov는 Chatsky의 패러디 인 캐리커처이며 과장합니다. 부정적인 특성그의 성격, 예를 들어 과도한 성실성, 속임수, 장황함, 다른 사람의 의견에 대한 일부 "귀머거리", 상황에 대한 부적절한 평가, 지각 불가능.

이 영웅들은 어떻게 다른가요?

Chatsky는 그의 신념을 겪었습니다. 그들에게 끝까지 신실하십니다. Repetilov와 같은 사람들은 "거품"이며 이것은 고급 아이디어의 "저속화"입니다. Chatsky는 Decembrist입니다. Repetilov는 모든 사람에게 분명하게 표시하기 위해 연극에 제공됩니다.

Repetilov는 신념이 전혀 없지만 고급 신념을 가진 사람인 척합니다. "비밀 회의"에 대한 그의 이야기는이 남자의 모든 저속함, 사소함, 어리 석음을 드러냅니다. Repetilov는 일종의 Chatsky 패러디입니다. 그의 외모는 Chatsky 입장의 외로움과 드라마를 더욱 악화시킵니다.

1. V. 일반화.

세 번째 막에서는 공허함과 단조 로움, 밝은 사건의 부재, 깨달음과 교육에 대한 증오 등 모스크바 귀족의 삶의 방식과 이상이 분명하게 드러났습니다.

손님은 Chatsky의 광기를 완전히 믿습니까? 예, 아니오. 물론 그의 행동은 모스크바 귀족의 관점에서 볼 때 비논리적이지만 여러면에서 영웅을 미쳤다고 선언하려는 그들의 욕망은 복수, 반체제 인사에 대한 보복과 유사합니다. 이것은 그들이 연극에서하지 않을 것이지만 Chatsky와 다소 유사한 P.Ya Chaadaev와의 삶에서 할 것입니다.

코미디 갈등은 Famusov의 집에있는 무도회에서 논리적 결론에 도달했습니다. Chatsky의 자유로운 사고는 상대방에 대한 광기와 동의어가되었습니다.

1. VI. 숙제.

Famus 사회 대표의 특성 준비

(파무소프, 스칼로주브, 오프 스테이지 캐릭터, Famusov 무도회 손님)

코미디 "Woe from Wit"는 1816-1824 년에 만들어졌습니다. - 첫 번째 기간 동안 비밀 결사. 코미디는 예술 연대기이자 Decembrism의 역사입니다. 코미디의 주요 갈등은 Chatsky로 대표되는 젊은 러시아 캠프와 Famusov, Skalozub, Molchalin 등으로 대표되는 농노 캠프 간의 충돌입니다. 이것은 작가의 발명품이 아니라 러시아 생활의 특징이었던 사회적 투쟁을 반영한 것입니다. 초기 XIX세기. A. Herzen이 자신이 고된 노동에 곧바로 들어간 Decembrist라고 말한 Chatsky는 무엇에 반항하고 있습니까? 농노

이것이 "똑똑하고 활기찬 러시아 국민"의 창조력을 묶고 경제와 문화 발전러시아.

Famusov의 집 앞 홀에서 Chatsky에게 문을 연 사람은 Repetilov였습니다. 처음에 그는 Chatsky에서 비참하고 우스꽝스럽게 느꼈다고 인정한 다음 지금은 많이 바뀌었고 영국 클럽에서 비밀 회의에 참여하고 있다고 말했습니다. 가장 똑똑한 사람들.

그에게 모든 것을 설명 할 시간은 없지만 Grigory 왕자가 회의에 참여하고 다른 하나는 훌륭한 가수 인 Vorkulov Evdokim이지만 Repetilov는 Udushyev Ippolit Markelych를 책을 쓰는 천재로 간주합니다. "발췌, 보기, 그리고 무엇인가 - 모든 것에 대한 것." Repetilov 자신도 말장난을 쓸 수 있습니다. 그래서 그들 중 네 명은 보드빌의 눈을 멀게했습니다. "신은 나에게 능력으로 보상하지 않고 좋은 마음을 주셨기 때문에 사람들에게 친절하고 거짓말을 할 것입니다. 그들은 나를 용서할 것입니다 ..."

Woe from Wit는 사회 역사적 상황 자체가 전형적입니다. 이 시대의 특징적인 갈등을 정확하고 깊이 반영하기 때문입니다. 그래서 모두 전형적이다. 인간의 이미지그리보예도프가 만들었습니다.

Decembrist 봉기 직전 인 Griboyedov 시대에 Famusovism은 여전히 ​​견고한 토대처럼 보였습니다. 공공 생활독재 봉건 국가에서 Famusovs, Skalozubs, Molchalins, Zagoretskys 및 이와 유사한 다른 사람들이 여전히 지배적 위치를 차지했지만 사회적 세력으로서 Famusism은 이미 썩고 죽을 운명이었습니다. 여전히 Chatskys는 거의 없었지만 그들은 개발할 예정이어서 저항 할 수없는 신선하고 젊음의 힘을 구현했습니다.

패턴 이해 역사적인 발전그리고 그들의 이해를 표현 예술적 이미지"Woe from wit", Griboyedov는 삶의 객관적인 진실을 반영하고 그의 역사적 시대의 전형적인 상황에서 "신인"(공개 개신교이자 투사)의 전형적인 이미지를 만들었습니다.

똑같이 전형적이고 역사적으로 특징적인 것은 Griboyedov의 코미디에서 연기하는 또 다른 사회 캠프의 대표자입니다. Famusov, Molchalin, Khlestova, Repetilov, Skalozub, Zagoretsky, Tugoukhovskaya 공주, Khryumina 백작 부인 및 오래된 바로크 모스크바의 다른 모든 캐릭터는 각각 고유 한 방식으로 개별 예술적 구현으로 그 사회의 본질을 놀랍도록 충만하고 날카롭게 표현합니다. 봉건 농노 세계의 옛 반동적 질서를 수호하는 세력.

그리 보예 도프 (Griboyedov)는 Wit의 Woe에서 전형성의 문제를 대담하고 혁신적으로 해결하여 오해를 허용하지 않고 완전한 명확성을 가지고 그의 작품에서 어떤 이상의 이름으로 Famusism을 폭로했다고 말했습니다. 창의적인 생각으로 당시의 주요 사회적, 이데올로기 적 모순의 본질에 침투하여 Chatsky가 러시아 사회의 성장하고 발전하는 힘을 대표하고 그의 성격에 영웅적인 특성을 아낌없이 부여했음을 보여줌으로써 그리 보예 도프는 정치적 문제를 해결했습니다. 이것에서 우선 Griboyedov의 사회 정치적 입장이 영향을 미쳤으며 여기에서 가장 설득력있게 나타났습니다. 이데올로기적 지향그의 창의력.

연극은 두 가지 층의 질문을 제기합니다. 사회적 수준에서 이것은 "누가 책임을 져야 하는가?"라는 질문이고 철학적 수준에서는 "무엇을 해야 하는가?"입니다. 마지막 조치까지 이러한 글로벌 문제는 영웅을 걱정하지 않았습니다. 무엇이 또는 누가 그들의 마음과 영혼을 흥분시켰습니까? 물론 이것은 그들의 삶에서 루크의 모습입니다. 처음에는 모두가 그를 다르게 대했지만 영웅들의 세계관을 바꾸는 것은 바로이 방랑자입니다.

영웅의 모든 레플리카 휴대 어떤 의미. 무작위로 덧없는 문구로 행동을 예측할 수 있으며 단어, 격언 뒤에 명확하게 정의 된 성격이 드러납니다.

Luke는 각 사람을 개별적으로 믿고 하나님을 의지하지 않고 운명에 개입하지 않으며 매우 자주 실패하며 그가 도우려고 노력한 사람들 만이 고통을 겪습니다. Wanderer는 영혼의 희망을 불러 일으키고 실현 불가능한 꿈으로 낮은 존재를 밝힙니다. 그러나 가장 높은 사람만이 사람을 도울 수 있습니다 생명의 힘그리고 이미 가지고 있는 사람들만이 이 도움을 받을 것입니다.

Tsvetaeva는 다음과 같이 썼습니다.

"당신은 부자에게만 줄 수 있습니다.

강한 자만이 도울 수 있다."

그리고 Luka는 내세에서 Anna의 행복, 배우-알코올 중독 치료제 Vaska Peplu-시베리아에서 나타샤와 함께 즐거운 삶을 약속했습니다. 예, 루크는 불쌍한 사람들을 지원했으며 가혹한 진실을 참을 수 없다는 것을 이해했습니다. 그러나 그의 연민으로 이어지는 것은 무엇입니까? 이것이 전체 연극의 결말인 4막에서 우리가 보는 것입니다.

을 다루도록 합시다 사회 문제연극. 누구의 책임입니까? 사람만 탓할 수는 없고 사회도 어느 정도 책임이 있다고 생각합니다. 결국 배우가 Marmeladovs의 일종의 후계자라고 말할 수 있습니다. 삶을 원망하고 기도하지만 싸울 힘도 없고 이름도 잃었다. 그는 동정심을 찾지 못합니다. 물론 그는 크게 책임이 있습니다. 그러나 Marmeladovs의 운명에 대한 책임은 사회가 아니 었습니까? 단 두 명의 영웅만이 하숙집을 혼자 떠납니다. 루크와 배우. 두 번째는 자살할 용기와 힘을 스스로 찾는다. Satin은 이것이 비겁하다고 생각하지만 그의 견해는 다른 사람들의 의견과 일치하지 않을 수 있습니다.

가장 높은 보편적 수준에 대해 Gorky는 다시 한 번해야 할 일과 사람과의 관계에 대한 질문에 답하려고 시도합니다. 우리는 Bubnov가 돈이 아니라 아무것도 믿지 않는다는 것을 이해합니다. 그의 열정은 그에게서 모든 것을 "삼켜 버렸습니다". 그는 죽음을 존중하지 않습니다. 그는 신념이없는 냉소주의가 특징입니다. Baron은 또한 의심과 해결되지 않은 문제로 괴로워합니다. “평생 옷만 갈아입은 것 같은데… ... 그게 다야 ... 꿈처럼 ... 왜? ... ㅏ?" 루크가 도착하기 전에 부랑자가 삶의 그러한 도덕적 측면에 대해 생각했을까요?

호스텔의 커뮤니케이션 분위기가 바뀌고 있습니다. 이전에 각 영웅이 주변 사람들에게주의를 기울이지 않고 스스로 존재했다면 이제 하숙집 주민들은 서로의 말을 듣고 함께 생각하려고 노력합니다. 남작은 먼저 Nastya에게 소리를 지르고 그녀를 찾고 있습니다. “내가 가서 볼게… 그녀는 어디 있니? 그래도 ... 그녀는 ...”캐릭터는 서로에 대한 동정심, 연민, 일종의 부드러움을 일깨 웁니다. 그러나 일부는 냉소주의 (Bubnov)와 우월감 (Nastya)으로 남아 있습니다. 다른 사람들과 다르지 않은 전 매춘부는 "당신이 쓰레기처럼 휩쓸 렸으면 좋겠어요 ... 구멍 어딘가에! "라고 외칩니다. 그리고 그들 모두가 이미 바닥에 있다면 어떤 구멍에 ...

물론 사틴은 4막에서 주연을 맡고, 인간에 대한 그의 독백이 절정이다. 그는 자신의 견해를 바꾸고 노인을 지원하는 것 같습니다. “노인은 사기꾼이 아닙니다! 조용히 해! 그러나 그의 말에서 그는 또한 자신이 다른 모든 사람보다 우월하다고 생각한다는 것이 분명합니다. “거짓말은 노예와 주인의 종교다… 진실은 자유인의 신이다!” 그는 루크의 거짓말을 믿지 않고 자신을 강한 개성. "당신은 모두 소입니다!" 그렇지 않다는 뜻인가요? 그는 누구? 그는“남자! 대단해! 자랑스러워요! 인간! 사람을 존중해야 합니다! Sateen은 인간성과 각 개인을 믿는 것 같지만 사람들이 옆에서 어떻게 수고하는지 알아 차리지 못합니다. 사실, 그는 악의가 없지만 이것이 선의의 존재를 의미하지는 않습니다! 그는 자신의 견해를 바꾸지 않는 것 같습니다. 그는 하숙집의 모든 주민들에게 거짓말을 합니다. 왜냐하면 그의 모든 말은 이 세상에서 실현될 수 없기 때문입니다.

연극이 끝날 때까지 우리는 여전히 답을 얻지 못했습니다. 영원한 질문: "무엇을 할까요?" 그리고 "누가 책임을 져야 하는가?" 인간 숭배자인 Gorky는 Satin의 말에 자신의 생각을 담았습니다. "모든 것은 사람을 위한 것입니다!" 그러나 우리 세상에서 가능합니까? 배우의 자살, 애쉬의 죽음, 나타샤의 실종, 나스티야의 절망은 "그들에게 예정된" "약속의 땅"에 대한 이야기에 대한 답이었습니다.

그는 혼자서 몹시 불평합니다. 그는 모스크바에서 지인과의 만남의 기쁨과 그들로부터 활발한 참여를 기대했지만 둘 중 하나를 찾지 못했습니다. ("Woe from Wit" 전문 참조)

Chatsky의 보병은 오랫동안 마부를 찾을 수 없습니다. 그동안 늦게 도착한 까다로운 Repetilov는 Chatsky를 우연히 발견합니다. 그는 서둘러 말하기 시작합니다. 그는 이전의 거친 삶과 헤어지고 가장 똑똑한 사람들과 어울 렸습니다. English Club에서 그들은 목요일에 비밀 회의를 통해 "가장 비밀스러운 동맹"을 형성했습니다. 그들은 "카메라", 배심원, "바이런에 대해, 중요한 어머니에 대해"에 대해 이야기합니다. 그는 친구들과 함께 Chatsky를 데려 오겠다고 제안합니다 ( "어떤 사람들, mon cher! 똑똑한 청년 주스!"). Chatsky: "예, 왜 그렇게 화를 내십니까?" - "우리는 소음을 낸다, 형제여, 우리는 소음을 낸다." – “시끄러워요? 다만?"

마음에서 화가. 말리 극장 공연, 1977

Repetilov는 "가장 비밀스러운 조합"의 구성원을 설명하기 시작합니다. 괴짜 인 Grigory 왕자는 우리를 웃음으로 웃게 만들고, 영국인과 함께 한 세기, 영국인 전체를 접고 같은 방식으로 이빨을 통해 말합니다. Evdokim Vorkulov - 이탈리아 사랑 아리아의 연기자; "무슨 말을 해야할지 모르는" 형제 Levon과 Borinka; "하지만 천재를 부르라고 명령하면 Udushyev Ippolit Markelych !!" [Chaadaev에 대한 힌트]. 그는 Chatsky에게 그의 작품을 읽으라고 조언하지만 Udushyev는 거의 아무것도 쓰지 않지만 잡지에서만 그를 찾을 수 있습니다. 발췌, 시력그리고 무엇, "그러나 우리는 러시아에없는 머리를 가지고 있습니다." 예 영리한 사람사기꾼이 아닐 수 없습니다.” 그러나 Udushyev는 불타는 얼굴로 "높은 악령"에 대해 이야기하는 것을 너무 좋아해서 주변의 모든 사람들이 울고 있습니다. 회의에서 Repetilov "노조"의 구성원은 보드빌을 구성하고 음악에 넣습니다. 극장에서 제공되면 박수를칩니다.

A.M.이 쓴 연극 "At the bottom"에서. 1902년 Gorky에서 Gorky의 드라마투르기의 본질적인 특징은 특히 명확하게 드러났습니다. 그는 극작에서 승인 새로운 유형사회적, 정치적 드라마. 그의 혁신은 극적 갈등의 선택과 현실 묘사 방식 모두에서 드러났다. Gorky 연극의 갈등은 항상 외부가 아니라 연극의 내부 움직임으로 표현됩니다. 주요 충돌연극 "At the Bottom"의 기초가되는 는 "바닥"의 사람들과 사람을 노숙자 부랑자의 비극적 인 운명으로 축소시키는 명령 사이의 모순입니다. 갈등의 심각성은 Gorky에서 사회적 성격을 가지고 있습니다. 그것은 사상의 충돌, 세계관의 투쟁, 사회 원칙에 있습니다. 극의 구성이 중요한 역할을 한다. 첫 번째 막의 작은 설명에서 시청자는 Kostylev의 하숙집 상황과이 하숙집에 사는 캐릭터, 과거를 알게됩니다. 줄거리는 죽어가는 사람들의 영혼을위한 그의 투쟁 인 하숙집에서 방랑자 루크의 모습입니다. 행동의 발전은 상황의 전체 공포에 대한 하숙집의 인식, Luka의 "좋은"연설의 영향으로 더 나은 삶의 변화에 ​​대한 희망의 출현, 절정은 긴장의 증가입니다 늙은 Kostylev의 살인과 Natasha의 구타로 절정에 이릅니다. 그리고 마지막으로 비난은 삶의 갱신에 대한 영웅의 희망이 완전히 무너진 것입니다. Anna는 죽고 배우는 비극적으로 자살하고 Pepel은 체포됩니다.

4막은 극의 구성에 중요한 역할을 합니다. 저자의 메모 1 막 이후 무대의 변화를 강조한다. “1 막의 설정. 그러나 Cinder의 방은 그렇지 않고 격벽이 깨졌습니다. 그리고 Tick이 앉아 있던 곳에 모루가 없습니다 ... 배우가 스토브에서 더듬 거리며 기침을하고 있습니다. 밤. 장면은 테이블 중앙에 서있는 램프로 비춰집니다. 밖은 바람이다." 행동이 시작될 때 Kleshch, Nastya, Satin, Baron 및 Tatarin이 대화에 참여합니다. 그들은 Luka를 기억하고 모두가 그에 대한 태도를 표현하려고합니다. "그는 좋은 노인이었습니다! .. 그리고 당신은 ... 사람이 아닙니다 ... 당신은 녹슬었습니다!" (Nastya),“호기심 많은 노인… 그리고 일반적으로 ... 많은 사람들에게 그것은 ... 이빨없는 사람을위한 빵 부스러기 같았습니다 ... "(새틴), "그는 ... 동정심이 많았습니다 ... 당신은 ... 동정이 없습니다"(진드기), " 농양용 반창고처럼"(바론), "노인은 착했다. 법에는 영혼이 있었다! 영혼의 법을 가진 사람은 선하다! 법을 잃은 자는 사라진다”(타타린). Satin은 결과를 요약합니다. "예, 우리 룸메이트를 발효시킨 것은 오래된 효모였습니다 ..." "발효"라는 단어는 노인이 떠난 후 하숙집 상황의 본질을 완벽하게 반영합니다. 발효가 시작되었고 모든 어려움과 갈등이 고조되었습니다. 가장 중요한 것은 약하지만 희망이 나타났습니다. "동굴과 같은 지하실"에서 탈출하여 정상적인 삶을 사는 것입니다. 인간의 삶. Klesh는 이것을 잘 이해합니다. 그는 "그는 그들을 어딘가로 손짓했지만 ... 길을 말하지 않았습니다 ..."노인이 진실을 좋아하지 않는다는 Klesch의 말은 Satine의 분노를 불러 일으키고 진실과 거짓말에 대한 독백을합니다. 노예와 주인의 종교입니다 ... 진실-자유인의 신! Satin은 노인이 거짓말을 한 이유를 방에서 설명합니다. "그는 거짓말을했습니다 ... 하지만-당신이 불쌍합니다, 젠장!" 그러나 Satin 자신은이 거짓말을지지하지 않으며 그 이유를 다음과 같이 말합니다. 아니요, Sateen은 자유인이기 때문에 그런 거짓말이 필요하지 않습니다. "그리고 자신의 주인은 누구입니까 ... 독립적이고 다른 사람을 먹지 않는 사람-왜 그가 거짓말을해야합니까?" 노인의 말을 회상하는 Satin의 말 : "모두가 자신을 위해 산다고 생각하지만 최선을 다하는 것으로 밝혀졌습니다!" - 하룻밤을 묵묵히 듣게 하라. “Nastya는 완고하게 Satin의 얼굴을 들여다 봅니다. 진드기는 하모니 작업을 중지하고 또한 듣습니다. 남작은 고개를 숙이고 테이블에 손가락을 부드럽게 두드렸다. 스토브에서 몸을 기울이는 배우는 침대 위로 조심스럽게 내려가고 싶어합니다.

루크의 말을 떠올리며 남작은 자신의 전생: 모스크바의 집, 상트 페테르부르크의 집, 문장이 달린 마차, "높은 지위 ... 부 ... 수백 명의 농노 ... 말 ... 요리사 ..."Nastya는 모든 복제본에 응답합니다. Baron은 "그런 일이 없었습니다! "라는 말과 함께 남작을 열광하게 만듭니다. Satin은 신중하게 다음과 같이 말합니다. "과거의 마차에서는 아무데도 가지 않을 것입니다 ..."

Nastya와 Baron 사이의 진행중인 전투는 Nastya의 증오의 폭발로 끝납니다. 당신이 숨 쉴 수 있도록! 늑대! 그리고이 순간 Satine은 인간에 대한 유명한 독백을 전달하면서 자신에게 관심을 돌립니다. Satin에 따르면 사람은 믿음, 삶, 구조, 순서에 대한 태도를 자유롭게 선택할 수 있습니다. 마음을 위해-그가 지불하는 모든 것에 대한 사람이므로 그는 자유 롭습니다! .. 그 사람은 진실입니다!” Sateen 판단의 성숙도는 항상 놀랍습니다. 그러나 그는 처음으로 "사람이란 무엇입니까? .. 이해합니까? "라는 추론을 넘어 설 수는 없지만 세상을 개선해야 할 필요성을 깨달았습니다. 이것은 거대하다! 이것에서-모든 시작과 끝 ... 모든 것이 사람 안에 있고 모든 것이 사람을위한 것입니다! 오직 인간만이 존재하고 나머지는 그의 손과 두뇌의 작품입니다! 인간! 대단해! 자랑스러워요! 인간! 사람을 존중해야 합니다! 불쌍히 여기지 말고 ... 동정심으로 그를 모욕하지 마십시오 ... 당신은 존경해야합니다! .. 남자를 위해 마시자, 남작! 더 날카롭고 무정부주의자, 게으름뱅이와 주정뱅이가 그렇게 말합니다. 그에게서 이런 말을 듣는 것은 이상하다. Gorky 자신은 이러한 연설이 Satin과 얼마나 일치하지 않는지 이해했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. “... 인간 진실에 대한 Sateen의 연설은 창백합니다. 그러나-Sateen을 제외하고-말할 사람이 없으며 더 생생하게 말하는 것이 더 낫습니다-그는 할 수 없습니다 ... "

하숙집에 Bubnov와 Medvedev가 나타납니다. 둘 다 기운. Bubnov는 하숙집의 주민들을 대하고 Satin에게 호의를 느끼기 때문에 모든 돈을 Satin에게줍니다. 대피소는 그들이 가장 좋아하는 노래 "The Sun Rises and Sets"를 부릅니다. 하숙집은 여전히 ​​어둡고 더럽습니다. 그러나 그 안에서 보편적인 상호 연결성에 대한 새로운 감각이 정착됩니다. Bubnov의 도착은 이러한 인상을 강화합니다. “사람들은 어디에 있습니까? 여기 왜 사람이 없지? 이봐, 나가 ... 나 ... 치료! 외부 원인- "당신의 영혼을 빼앗아가십시오"(그는 돈을 얻었습니다). 내부 상태밤새도록 노래하러 온이 남자는 "나는 노래 할 것이다 ... 나는 울 것이다!" 노래에서 : "... 자유롭고 싶지만 사슬을 끊을 수 없습니다 ..."-그들은 모두 불행한 운명을 겪고 싶어합니다. 그래서 사틴은 예상치 못한 배우의 자살 소식에 드라마를 마무리하며 "어 ... 노래를 망 쳤어 ... 바보!" 불행한 비극에 대한 그러한 날카로운 반응에는 또 다른 의미가 있습니다. 배우의 출발은 그의 환상의 죽음의 결과이며 다시 진정한 진실을 깨닫지 못한 사람의 발걸음입니다. "At the Bottom"의 마지막 세 막은 Anna, Kostylev, Actor의 죽음으로 끝납니다. 연극의 철학적 하위 텍스트는 Satin이 다음과 같이 외치는 두 번째 막의 피날레에서 드러납니다. 죽은 사람은 느끼지 못한다... 외침... 포효... 죽은 사람은 듣지 않는다! 이곳에 사는 부랑자들은 죽은 자와 같이 귀머거리에 장님입니다. 4막에서만 복잡한 프로세스가 발생합니다. 정신 생활영웅과 사람들은 무언가를 듣고 느끼고 이해하기 시작합니다. 우울한 생각의 "산성"은 Sateen의 생각 인 "오래되고 더러운 동전"처럼 지워집니다. 거짓말이 여기있다 주요 포인트연극의 마지막.