Vasily Perov“The Wanderer의 그림을 기반으로 한 구성. 러시아 회화의 순례자 방랑자의 이미지 예술과 공예의 방랑자의 이미지

러시아 예술가들은 종종 순례자, 순례자 및 방랑자의 이미지로 향했습니다. 그들은 성지로 순례하는 사람을 부르곤했습니다. 성묘까지 러시아의 성지를 하이킹하는 것은 상당히 흔한 일이었습니다. 짜르 러시아, 특히 농민 (흑인) 사람들 사이에서.

이 선택에는 러시아 예술가들의 그림 복제품이 포함되어 있으며 주로 삶의 방식이었던 현상으로 방황하는 데 전념했습니다. 그러한 순례자-방랑자들은 오랫동안 집을 떠났거나 전혀 가지고 있지 않았고 성지에 갔고 자선을 베풀고 필요한 곳에서 밤을 보냈습니다.

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....방랑자와 지구상의 외계인
(히브리서 11:13)

어디 가니 말해봐
손에 지팡이를 든 방랑자? -
주님의 놀라운 은혜로
더 좋은 나라로 가겠습니다.
산과 계곡을 지나
대초원과 들판을 통해
숲을 지나 평원을 지나
나는 집에 갈거야, 친구들.

방랑자, 당신의 희망은 무엇입니까
모국에서?
- 순백의 옷
그리고 왕관은 모두 금색입니다.
살아있는 샘물이 있다
그리고 천상의 꽃.
나는 예수를 따른다
불타는 모래를 통해.

두려움과 공포는 낯설다.
가는 중인가요?
- 오, 신의 군단
어디에서나 나를 보호하십시오.
예수 그리스도께서 나와 함께 계십니다.
그가 나를 인도할 것이다
꾸준한 경로
똑바로, 곧장 천국으로.

그러니 날 데려가
멋진 나라는 어디에 있습니까?
- 그래, 친구야, 나와 함께 가자 -
여기 내 손이 있습니다.
집에서 멀지 않은
그리고 바람직한 나라.
믿음은 순수하고 살아있다
우리는 당신을 그곳으로 인도하고 있습니다.

불쌍한 방랑자.
P. P. 소콜로프(1821-1899). 1872년
주립 러시아 박물관

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바실리 그리고리예비치 페로프. 1859년
사라토프

방랑자들에게 둘러싸인 성스러운 바보.
바실리 그리고리예비치 페로프. 1872 그림. 15.8x22.

나그네.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 종이, 흑연 연필, 15.4x13.5.
국립 트레차코프 갤러리

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바실리 그리고리예비치 페로프. 1869년 캔버스에 유채, 48x40.
루간스크

방랑자 환영합니다.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. 캔버스에 유채. 93x78.
artcyclopedia.ru

현장에서 방랑자.
바실리 그리고리예비치 페로프. 1879년 캔버스에 유채, 63x94
니즈니 노브고로드

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바실리 그리고리예비치 페로프. 1870년 캔버스에 유채, 88x54.
국립 트레차코프 갤러리

나그네.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869년 캔버스에 유채. 70x57.
예술가 N.A. Yaroshenko의 기념 박물관-부동산
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

가난한 노인과의 대화.
라일얀 포마 로디오노비치(1870-1930). 종이, 잉크. 크기: 20.4x28.3.
개인 소장

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니콜라이 안드레예비치 코셸레프. 1867 캔버스에 유채.
야로슬라프스키 예술 박물관

미래의 스님.
니콜라이 페트로비치 보그다노프-벨스키 1889
1889년에 "The Future Monk"라는 그림으로 작가는 큰 상을 받았습니다. 은메달그리고 클래스 아티스트의 제목.

Trinity-Sergius Lavra의 아이콘 페인팅 워크숍을 졸업한 후 S. Rachinsky는 Bogdanov-Belsky를 모스크바 학교회화, 조각 및 건축. 그는 조경 수업을 거쳐 큰 발전을 이루었습니다. 자연의 스케치를 위해 그는 종종 첫 번째 숫자를 받았습니다. 그의 선생님은 V. D. Polenov, V. E. Makovsky 및 I. M. Pryanishnikov와 같은 유명한 러시아 예술가였습니다.
"클래스 아티스트"라는 제목의 최종 (디플로마) 그림을 쓸 때가 왔습니다. 그는 풍경을 사랑했지만 그 안에서 뭔가 다른 것을 가리켰다.
그런 불확실한 감정을 안고 그는 타테보라는 마을로 떠나 라친스키를 만난다. Rachinsky는 청년과의 대화에서 "The Future Monk"라는 주제로 그를 안내합니다. 미래의 예술가는 주제인 그림에 너무 매료되어 작업이 끝나기 전에 기절했습니다.
"이녹"이 끝났습니다. 아이들의 기쁨, 환경, Rachinsky 자신은 한계가 없었습니다. 그림은 방랑자와 어린 소년의 만남을 묘사합니다. 대화가 있습니다.
소년의 눈, 그의 영혼은 대화에서 염증을 일으 킵니다. 그의 마음의 눈 앞에 열린 보이지 않는 지평. 얇고 몽환적이며 열린 모습으로 미래를 바라 봅니다. 이것은 그림의 저자였습니다.
다른 사람들과의 성공, 공립학교작가에게 큰 영감을 주었다. 모스크바로, 학교로 떠나는 날이 다가오고 있었지만 작가는 갑자기 우울해졌습니다. 모두가 나에게 풍경을 기대하기 때문에 그는 생각했습니다.
출발하는 날이 왔습니다. "미래의 수도사"는 썰매에 실렸습니다. 집 현관을 보러 나온 S.A. Rachinsky의 이별. 말이 움직였다. 마지막 말친애하는 선생님 작별 인사 : "행운을 빕니다, Nicolas!" 추위에 썰매가 삐걱 거리며 눈 덮인 길을 쉽게 돌진했습니다 ... 사랑하는 선생님과 이별하는 순간부터 마음이 무거웠고 어떤 부끄러움과 괴로움이 마음을 태 웠습니다. 왜, 어디로, 무엇을 가지고 가나요? 그는 열병에 걸렸다. 그리고 썰매는 필연적으로 미지의 세계로 돌진했습니다. 도로 위의 미래 예술가는 이렇게 생각했습니다. “사진이 죽고 길을 잃으면 얼마나 좋을까요. 그런 일이 일어나지 않습니까?" ... 그리고 사진이 사라졌습니다. 택시 기사가 돌아오는 데 오랜 시간이 걸렸지만 그들은 그녀를 찾아 안전하게 그 장소로 데려왔습니다.
예술가 자신이 회상했듯이 "음, 학교에서 혼란이 시작되었습니다!"
그가 '클래스 아티스트'라는 타이틀로 출품한 '미래의 수도사'는 기대 이상으로 큰 성공을 거두었다. 그것은 심사관의 승인을 받았으며 가장 큰 예술 작품 수집가 인 Kozma Terentyevich Soldatenkov의 전시회에서 구입 한 후 Maria Feodorovna 황후에게 양도되었습니다. 즉시 화가는 그림을 두 번 더 반복하라는 명령을 받았습니다.
1891년 1월 이 그림은 키예프에서 열린 순회 전시회에 출품되었습니다.
전시회를 방문한 후 아티스트 M. V. Nesterov는 친척들에게 편지를 씁니다. 당황스러운 ..."
이제부터 작가는 자비로 살기 시작한다. 당시 그는 19세였다. bibliotekar.ru

방랑자.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). 캔버스, 유채.
코미 공화국 국립미술관

호밀의 길.
Myasoedov Grigory Grigorievich. 1881 캔버스에 유채 65x145.

풍경 "Road in the Rye"(1881)에서 모티프의 단순함과 표현력이 놀랍습니다. 끝없는 호밀밭 한가운데 수평선을 향해 멀어지는 고독한 방랑자의 모습입니다. 말하자면 작가는 장르화에 대한 보다 일반화되고 기념비적인 해결책의 가능성을 열어준다.

명상가.
이반 니콜라예비치 크람스코이. 1876년 캔버스에 유채, 85x58.
키예프 러시아 미술관

Fyodor Dostoevsky는 그의 소설 The Brothers Karamazov에서 Kramskoy의 이 그림을 사용하여 캐릭터 중 하나인 Smerdyakov를 설명했습니다. 멋진 사진"The Contemplator"라고 불리는 숲은 겨울에 묘사되고 숲, 길, 너덜 너덜 한 카프 탄과 인피부 신발을 신고 혼자 서 있고 가장 깊은 고독 속에 방황하고 서서 생각하는 것 같았지만 그는 생각하지 않고 무언가를 "고려"합니다. 당신이 그를 밀면 그는 깨어 난 것처럼 몸을 떨며 당신을 바라 보지만 아무것도 이해하지 못합니다. 사실, 그는 지금 깨어날 것이고 그들이 그에게 서서 무엇을 생각하고 있는지 묻는다면 그는 아마도 아무것도 기억하지 못할 것이지만 다른 한편으로는 그가 명상하는 동안 자신이 아래에 있다는 인상을 스스로 품을 것입니다. 이러한 인상은 그에게 소중하며 아마도 눈에 띄지 않고 깨닫지도 못한 채 축적 할 것입니다. 물론 그는 무엇을 왜 알지 못합니다. 아마도 갑자기 수년에 걸쳐 인상을 축적하면 모든 것을 포기하고 방황하고 구원받기 위해 예루살렘으로 가거나 고향 마을이 갑자기 불타버릴 수도 있고 아니면 둘 다 함께 일어날 수도 있습니다. 사람들 사이에는 충분한 관상가가 있습니다.

뜨내기.
V. A. Tropinin. 1840년대 캔버스, 유채.
울리야놉스크 지역 미술관
nearyou.com

뜨내기.
실롭스키 콘스탄틴 스테파노비치 1880년대 "K. Shilovsky의 그림 앨범". 그림. 종이, 연필, 잉크, 펜. 29.7x41.8; 10.9x7.6
인보이스 번호: G-I 1472

도중에 쉬십시오.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - 약 1919). 1889 종이, 잉크, 펜, 25.3 x 18.2cm(투명).
왼쪽 하단: “Ө. 부르크하르트 89.".
개인 소장
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

휴가중인 여행자.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1895 캔버스; 기름. 54x61.4.
인보이스 번호: ZH 191
탐 보프 지역 국가 예산 문화 기관 "탐 보프 지역 아트 갤러리"

대다수의 예술가의 작품에서 XIX - 초기. 20세기, 특히 젊은 방랑자들은 사회비판적 '고전적' 장르가 보다 사색적이고 시적인 세계관으로 대체되고 있습니다. 러시아 회화에서 일어난 풍경으로의 눈에 띄는 변화는 "풍경 채색"과 일상 사진. 이러한 추세의 전형은 S.A.의 초기 그림입니다. Vinogradov "방랑자 휴가"(1895), 유지하면서 장르 기반작가는 내러티브와 외부 행동의 주요 악센트를 그림 같고 감정적 지각자연, 기분.

~에 전경여섯 명의 나그네가 일렬로 회색 땅 위의 통나무에 앉아 있었다. 왼쪽에는 두 명의 노인이 있습니다. 흰머리그리고 턱수염, 어깨 뒤에 배낭이 있고 어두운 옷을 입고 (왼쪽에 진한 보라색 색조가 있고 오른쪽에 앉아 모자-갈색). 오른쪽에는 네 명의 노파가 있습니다. 왼쪽에는 어두운 옷을 입고 손으로 얼굴의 일부를, 오른쪽에는 밝은 옷을 입은 두 명, 오른쪽에는 붉은 치마를 입은 여성이 있습니다. 그들의 수치가 스케치됩니다. 수치 뒤에 봄 풍경: 왼쪽에는 두 명의 쟁기질꾼이 있는 회색 들판이 있고, 왼쪽에는 노란색 면류관이 있는 가는 나무 세 그루가 있습니다. 옅은 녹지와 크고 어두운 나무 사이 오른쪽에는 건물이 있습니다. 흰 구름과 밝은 푸른 하늘. 러시아 박물관 기금의 국가 카탈로그

거지. 프스코프 동굴 수도원.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1870 - 1938). 1928년 캔버스에 유채.
위치 알 수 없음

거지.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899년

목사에게.
Vinogradov Sergey Arsenievich. 1910년 캔버스에 유채. 47x66.
주립 블라디미르-수즈달 역사, 건축 및 예술 박물관-보호 구역

나그네.
미하일 바실리에비치 네스테로프. 1921년 캔버스에 유채. 81x92.
국립 트레차코프 갤러리
인보이스 번호: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

나그네.
미하일 바실리에비치 네스테로프. 1921년 캔버스에 유채. 82x106.
트베리 지역 미술관

나그네.
미하일 바실리에비치 네스테로프. 스케치. 1921 판지에 종이, 템페라, 흑연 연필. 14.3x18.6.
그녀의 생애 동안 M. V. Nesterov의 손녀 인 I. V. Shreter의 컬렉션.
브러시로 오른쪽 하단에 서명: M. Nesterov. 뒷면에는 잉크 펜으로 작가의 비문 : Ann Vasilyevna Baksheeva / Mikh Nesterov의 기념품으로 / 1921 년 8 월 9 일 / 그림 "Putnik"스케치.
2013년 10월 매그넘 아르스(Magnum Ars)가 경매에 내놓았습니다.

스케치는 Brest (벨로루시) 철도의 Zhavoronka 플랫폼 근처에있는 Dubki 마을에있는 dacha에서 생활하는 동안 MUZhVZ에서 Nesterov 연구의 친구 인 V. A. Baksheev의 딸 A.V. 1920 년 Armavir에서 모스크바로 돌아온 Nesterov는 아파트와 작업장이 없었고 그의 그림, 도서관, 기록 보관소 및 재산이 약탈당했습니다. 3시간 이내 여름 시즌 1921-1923년에 그는 Dubki에 살았고 Baksheev가 제공한 작업장에서 일했으며 1917년 사건으로 인한 재앙의 느낌을 극복하기 위해 창의적으로 노력했습니다. 그림 "The Wayfarer"에 대한 작업은 1921 년 8 월 10 일자 Dubkov에서 작가의 친구 A.A. Turygin에게 보낸 편지에 반영되었습니다. 이미 작업을 시작했고 스케치와 그림을 작성했습니다.” Wayfarer. 내용은 다음과 같습니다. 여름 저녁 길가의 들판 사이에서 여행자와 농부가 걷고 이야기하고 만난 여성이 낮은 활로 여행자를 맞이합니다.”(Nesterov M.V. Correspondence. M., 1988. P.276). 같은 해 가을 Nesterov는 모스크바에서 Turygin에게 "나는 많이 일하고 Putnik을 반복했습니다"(ibid., p. 277)라고 알 렸습니다. 반복은 복사를 의미하지 않았습니다. 현재 러시아 도로를 따라 방황하는 방랑자 형태의 그리스도의 모습이있는 유화 인 "여행자"의 여러 버전이 있습니다. Nesterov의 초기 그림과 Nesterov의 전형적인 러시아 풍경에서 친숙한 캐릭터를 변경합니다. 방황하는 슬픔에 잠긴 그리스도의 주제가 작가를 깊이 고민하게 만든다. 그의 모든 그림에서 그는 취소되지 않은 "러시아 그리스도"의 이미지를 만들기 위해 노력했습니다. 신정믿는 자에게 위로와 구원을 주십니다. 이전에 알려지지 않은 제시된 스케치는 "Traveler" 테마의 초기 버전에 대한 아이디어를 제공하며 테마의 주요 비유 및 구성 측면을 포함합니다. 작품은 박물관 가치가 있습니다. E.M. Zhukova의 전문성 http://magnumars.ru/lot/putnik

볼가 너머 (방랑자).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

볼가 너머 (방랑자).
미하일 바실리에비치 네스테로프. 1922 캔버스에 유채. 83x104.
벨로루시 공화국 국립 미술관

무한한 볼가가 펼쳐집니다. 저녁 시간. 두 사람이 해안의 분홍색 길을 따라 걷습니다. 아름다운 무늬 스카프와 진한 파란색 선 드레스를 입은 소녀와 손에 지팡이를 든 흰색 수도원 가운을 입은 남자. 금욕적인 얼굴과 방랑자의 전체적인 모습은 강렬한 영적 에너지를 발산합니다. 그의 말이 방금 나온 것 같습니다. 소녀는 고개를 숙인 채 주의 깊게 듣는다. 작가에 의해 "멈춘" 집중된 침묵의 순간이 수행됩니다. 깊은 의미. 그런 다음 많은 방랑자들이 신성한 곳인 Rus '를 돌아 다니며 영적 갈증을 풀었습니다. Nesterov는 자신의 믿음으로 다른 사람을 사로 잡을 수있는 고상한 생각으로 사는 사람의 이미지를 만듭니다. 보는 사람이 느끼는 감정의 긴장도 자연으로 전달됩니다. 어린 자작 나무 가지가 바람에 애타게 펄럭이고 하늘은 뇌우를 예고하는 것 같습니다. 구성의 기초를 형성하는 그림은 훌륭합니다. 색상 범위는 놀라 울 정도로 아름답습니다. 회색, 파란색, 녹색, 분홍색, 황금색의 미묘한 음영이 주인의 손으로 짜여져 있습니다. 벨로루시 공화국 국립 미술관.

여행자. 볼가 너머.
M.V. 네스테로프. 1922년 서명 및 날짜. 캔버스에 유채, 81.5x107.5. MacDougall's 경매에서 300만 달러에 판매됨.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

작은 첨탑 늦은 창의성 M.V. Nesterova는 방황하는 구세주의 "세상의"얼굴에서 영성과 민속이 하나로 합쳐지는 여행자 그리스도에 대한 일련의 그림이되었습니다. 작가는 약 3년 동안 사이클 작업을 하면서 다른 변형해석, 거의 모두 개인 소장품에 있습니다. 에서 알려진 변형 3개는 1921년에 그렸고(그 중 2개는 모스크바의 트레티야코프 갤러리와 트베리 아트 갤러리에 있음), 1개는 1936년에 그렸습니다(개인 소장품). 2013년 6월, MacDougall's는 한 곳에서 판매되었습니다. 개인 소장품 1922년 이전에 알려지지 않은 유럽 스케치. 그리스도의 이미지에 대한 모델은 혁명 이후 배고픈 모스크바를 떠난 후 Nesterov가 1918 년에 만난 Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky의 사제였습니다. 수도로 돌아온 Nesterov는 여행자 그리스도에 관한 시리즈를 만들기 시작했고 무신론 당국의 그림을 소파 높은 등받이 뒤에 숨겼습니다.

1923 년에 Mikhail Nesterov는 다음과 같이 썼습니다. 이러한 작업과, 분명히 그것들을 영원히 남겨두는 것 같습니다."

Aksakov의 고향에서.
미하일 바실리에비치 네스테로프. 1923년 캔버스에 유채.
러시아 미술관, 예레반

강둑에 낯선 사람.
미하일 바실리에비치 네스테로프. 1922년

방랑자 안톤.
M.V. 네스테로프. 습작. 1896년 판지에 캔버스, 유채. 27×21cm
바시키르 주립 미술관. MV 네스테로바

1897 년에 Nesterov는 "Sergius주기"의 또 다른 작업 인 "Radonezh의 St. Sergius의 작품"(TG)의 삼부작 작업을 완료했으며 그 전 해인 1896 년 봄에 그를 위해 자연을 찾아 Trinity-Sergius Lavra 근처에 위치한 모스크바 근처의 수도원을 방문했습니다. 그에게 관심을 보인 “하나님의 백성” 중에는 방랑자 안톤이 있었습니다. Nesterov는 그가 가장 좋아하는 장소 중 하나 인 Khotkovsky Monastery에서 그를 보았고 그곳에서 그는 삼부작에 포함시키려는 자연의 그림 같은 초상화를 그렸습니다. 그러나 "Anton the Wanderer"는 1900 년대 Nesterov의 영적 탐구와 관련하여 매우 중요한 또 다른 작품 인 "Holy Rus"(1901-1905, 러시아 박물관) 그림에 도입되었습니다. 작가에 따르면, 그는 자신의 "최고의 생각, 자신의 가장 좋은 부분"을 이 그림으로 요약하고 싶었습니다. 비판은 또한 "Holy Rus"Nesterov의 예술적 실패, 그의 세계관의 위기, Leo Tolstoy- "러시아 정교회 추도식"이라고 불렀습니다. 그림의 두 번째 제목을 통해 이 딜레마의 본질을 이해할 수 있습니다. 산상 수훈. 즉, Nesterov 그림의 본질은 기독교 사상에 기초한 일반적인 화해에 있습니다. 그러나 그의 동포들에 의해 거부 된 것은 바로이 인본주의 적 호소였습니다. 첫 번째 러시아 혁명의 "자녀"인 그들은 수동적 묵상이 아니라 결정적인 투쟁에 처했습니다 (우리는 1914 년 Nesterov의 그림 "In Rus' (The Soul of the People )”, "Holy Rus'"의 영적 개념을 반복). 우리에게 이 논쟁은 에튜드 "방랑자 안톤"의 중요성을 증가시킬 뿐입니다. 본 연구가 네스테로프의 작품에서 '신성한 루시'의 역사와 장소에 가장 직접적으로 투영되었다는 것은 말할 것도 없고 안톤의 이미지는 러시아 방랑의 역사와 연결된 첨예한 심리적 이미지이며, 1900년대 네스테로프의 초상화 작품의 특징을 보여주는 독립적이고 완전한 작품이 되어 단 하나의 에튀드 수준을 뛰어넘는 그의 높은 구상성. 바시키르 주립 박물관. M. 네스테로바

뜨내기.
클라브디 바실리예비치 레베데프(1852-1916)

밤. 뜨내기.
I. Goryushkin-Sorokopudov. 캔버스, 유채. 75.5x160.5.
주립 미술관 알타이 준주, 바르나울

뜨내기. 시리즈 "Rus. 러시아어 유형.
쿠스토디예프 보리스 미하일로비치 1920년 종이에 수채화 27 x 33.
I. I. Brodsky의 박물관 아파트
상트 페테르부르크

블라디미르카.
아이작 레비탄. 1892 캔버스에 유채. 79×123.
국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

자연의 여러 세션 유명한 예술가수감자들이 한때 시베리아로 인도되었던 블라디미르 지역을 묘사했습니다. 그림을 그렸을 때 죄수들은 이미 기차로 수송되고 있었다. 우울한 하늘과 사막이 연상된다 슬픈 기억족쇄에 묶인 죄수들에 대해 한때이 길을 따라 낙담하게 방황했습니다. 그러나 지평선에는 더 밝은 하늘과 하얀 교회가 보이며 희망의 빛을 불러 일으 킵니다. 길가 아이콘에 외로운 방랑자의 작은 모습은이 플롯에서 인간의 존재를 최소화하고 삶의 의미에 대해 생각하게 만듭니다.

두 명의 낯선 사람.
마코프스키, 블라디미르 예고로비치(1846~1920). 1885 나무, 유채, 16x12.
주립 박물관 미술타타르스탄 공화국, 카잔
인보이스 번호: J-576

방황하는 기도. 습작.
레핀, 일리야 에피모비치(1844~1930). 1878 캔버스에 유채. 73x54.
국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

아이콘에서. Bogomoltsy.
Savrasov, Alexei Kondratievich (1830-1897). 1870년대 말~1880년대 초. 골판지, 기름. 40x30.
니즈니 타길 시립 미술관, 스베르들로프스크 지역

I.E. 의 그림 스케치 및 스케치. Repin "쿠르스크 지방의 종교 행렬"

순례자.
1880 종이에 수채화
개인 소장

순례자. 순례자의 지팡이 끝이 뾰족하다. 1881년
그림 "종교 행렬에 대한 연구 쿠르스크 지방"(1881-1883), State Tretyakov Gallery에 위치
종이, 수채화, 흑연 연필. 30.6x22.8cm
국립 트레차코프 갤러리
인보이스 번호: 768
영수증: 1896년 작가 선물

뜨내기. 습작
1881 30x17.
펜자 지역 미술관. K. A. 사비츠키

V.I. Surikov "Boyarynya Morozova"

그림 "Boyar Morozova"에 대한 방랑자의 이미지를 찾기 위해 Surikov는 유형으로 직접 전환하여 엿 보았습니다. 실생활. P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti: "80년대 중반 Surikovs는 여름 동안 Mytishchi에 오두막을 고용했습니다. 이 마을은 모스크바 전체에 식수를 공급하는 중앙 수도 공급으로 유명합니다. 일년 내내, 특히 여름에는 Khotkovsky 수도원으로 향한 다음 Trinity-Sergius Lavra로 향하는 순례자들의 끊임없는 줄이 있습니다. 그들은 러시아 전역에서 왔으며 먼저 많은 모스크바 성도들의 유물과 Lavra에서 성 세르지오의 유물에 절했습니다. 종류는 끝이 없었다. 우리는 즉시 Surikov가 군중과 함께 그림을 그릴 계획이라고 추측했습니다. 역사적 사진. Mytishchi 마을은 같은 고속도로를 따라 Tarasovka 마을과 분리되어 있으며 모스크바에서 불과 10 마일 더 가깝습니다. Surikov는 자신의 오두막을 지나가는 모든 방랑자들에 대해 질식하며 글을 썼는데 유형별로 그에게 흥미로 웠습니다. 어두워지면 그는 종종 그가 말했듯이 걸어서 "채찍질"하고 갑자기 Kurakino에있는 우리 집에 나타납니다. 우리는 발코니에서 차를 마시고 활기차고 흥미롭게 수다를 떨었습니다. 그런 다음 그들은 집에 들어가서 죄인 인 나를 거실의 피아노 포르테에 오랫동안 두었습니다. Vasily Ivanovich는 항상 조용하고 경쾌하게 물었습니다. "Bach, Bach, 제발"... 가을이되자 날이 짧아지면서 Vasily Ivanovich는 점점 더 자주 "바흐를 들으러"왔고 친근한 대화를 위해 글을 쓰느라 지친 날의 휴식은 그가 때때로 어떤 종류의 오해도 가지지 않았던 행인 방랑자들에 의한 것입니다."

Surikov 자신의 특징이 방랑자의 얼굴에 반영되었다고 믿어집니다. Vasily Ivanovich V.S. Kemenov는 그림 "Boyar Morozova"에서 방랑자의 이미지가 예술가의 약간 수정 된 자화상이라고 언급했습니다.

뜨내기.
그리고. Surikov.
그림 "Boyar Morozova"의 단편. 1887년
지팡이를 든 방랑자는 Surikov가 Sukhobuzimskoye로가는 길에 만난 이민자에게서 그렸습니다.

지팡이를 든 방랑자의 손.
그리고. Surikov. 1884-1887 캔버스에 유채, 25 x 34.7.
State Tretyakov Gallery에 위치한 그림 "Boyar Morozova"1887에 대한 연구.
오른쪽 상단에 서명: V. Surikov.
E. S. Karenzina에서 1927년에 획득했습니다.
이 작품은 State Tretyakov Gallery의 인벤토리 북에 25580이라는 번호로 기록되어 있습니다.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

뜨내기.
즉. 레핀. 종이, 이탈리아 연필. 41×33cm.
그림 "Boyar Morozova" 스케치
국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

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수리코프 바실리 이바노비치(1848~1916). 1885 캔버스에 유채. 45×33cm.

국립 트레차코프 갤러리

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바실리 이바노비치 수리코프. 1886 종이, 수채화, 흑연 연필, 33 x 24.
그림 "Boyar Morozova"에 대한 연구
국립 트레차코프 갤러리
1940년 K.V. 이그나티에바

예술과 공예 속 방랑자의 이미지

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Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916년 골판지에 회색 종이, 흑연 연필, 구아슈. 30.8×23.5.
주 중앙 극장 박물관 A.A. Bakhrushin의 이름을 따서 명명
러시아 박물관 기금의 국가 카탈로그

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스케치 남자 정장역사의 에피소드 중 하나에 대해 이야기하는 오페라 "Rogneda"에 키예프 루스. 모스크바, 모스크바 오페라 S.I. 지민.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916년 판지에 종이, 흑연 연필, 구아슈. 20.7x14.1; 22 x 15.7(기판).
A.A. Bakhrushin의 이름을 딴 주립 중앙 극장 박물관
러시아 박물관 기금의 국가 카탈로그

뜨내기. 석고, 다색 그림. 8.3×3.2×3.4	뜨내기. 도자기, 오버글레이즈 페인팅. 7.7 x 3.2 x 2.6.	뜨내기. 파이앙스, 언더글레이즈 페인팅 8.7×3.3×2.7
뜨내기. 도자기; 오버글레이즈 페인팅 7.8×3.4×2.9	조각품 "방랑자" 제조업체: 네킨 생산 샘플 제작 장소: 모스크바 지역, Gzhel 지역(?) 제작 시기: 1930년대(?) 위치: FGBUK " 전 러시아 박물관예술과 공예 및 민속 예술»

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882)는 짧고 개인적으로 어려운 삶을 살았습니다.

다양한 장르의 그의 작품은 장인 정신의 성숙함을 반영하여 예술가를 찾는 것을 특징으로 합니다. 그들은 많이 보여 컨템포러리 마스터삶. 그는 자신의 작업장에서 자신을 닫지 않고 사람들에게 자신의 생각을 보여줍니다. Perov는 그림에 대한 설명이 아래에 제공되는 새로운 그림 언어를 만들기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 따라서 그의 그림은 오늘날과의 관련성을 잃지 않았습니다. V.G. Perova Time은 우리에게 말합니다.

"방랑자", 1859

Perov의 이 사진은 한 학생이 쓴 것으로 메달을 받지 못했습니다. 그러나 당시에 받아 들여지지 않은 주제의 선택은 시사적입니다. 이 작품은 예술가의 특징적인 관심을 결합합니다. 초상화와 미래에 그의 전체 창작 경로를 표시할 단순한 빈곤한 사람에 대한 것입니다.

스물 다섯 살의 젊은 예술가는 기쁨보다 슬픔을 더 많이 본 인생에서 많은 것을 견뎌온 노인을 시청자에게 소개했습니다. 그리고 이제 머리 위에 지붕이없는 아주 늙은이가 걸어 다니며 그리스도를 위해 구걸합니다. 그러나 그것은 모든 사람이 가지고 있지 않은 위엄과 평온함으로 가득 차 있습니다.

"오르간 그라인더"

Perov가 그린 이 그림은 1863년 파리에서 그렸습니다. 그녀에게서 우리는 덩어리가 아니라 러시아 기준에 따라 깨끗하고 깔끔하게 옷을 입고 거리에서 일하도록 강요받는 비교적 번영하는 사람을 봅니다. 그는 다른 존재 수단을 찾을 수 없습니다. 그러나 프랑스 사람들의 성격은 비교적 쉽습니다.

파리지앵은 많은 신문을 읽고 기꺼이 주장한다 정치적 주제, 집이 아닌 카페에서만 식사를 하고, 대로변과 극장을 걷거나 거리에 진열된 상품을 바라보며 많은 시간을 보냅니다. 아름다운 여자들. 그래서 지금 일을 쉬고있는 오르간 그라인더는 지나가는 무슈 나 부인을 절대 놓치지 않을 것입니다. 그는 반드시 꽃 칭찬을 할 것이고 돈을 벌면 좋아하는 카페에 가서 컵을 들고 앉을 것입니다 커피와 체스 게임. 모든 것이 러시아와 같지 않습니다. V. Perov가 단순한 사람이 사는 것보다 그에게 더 분명한 집으로 돌아가라고 요청한 것은 당연합니다.

"기타리스트 바빌", 1865

이 장르 장면에서 Perov의 그림은 창작된 지 150년이 지난 후에도 러시아 사람들에게 많은 것을 말해줍니다. 우리 앞에는 외로운 사람이 있습니다.

그는 가족이 없습니다. 그는 유일한 동반자인 기타 줄을 뜯으며 쓰라린 슬픔을 와인 한 잔에 담근다. 텅 빈 방은 춥고(기타리스트는 야외복 차림으로 앉아 있다), 텅 비어 있고(의자와 테이블 일부만 보인다), 잘 관리되지 않고 청소되지 않은 채 바닥에 담배꽁초가 놓여 있다. 머리카락과 수염은 오랫동안 빗을 보지 못했습니다. 하지만 남자는 개의치 않는다. 그는 오랫동안 자신을 포기하고 밝혀진대로 살고 있습니다. 중년의 그가 직업을 찾고 얻을 수 있도록 누가 도울 것인가 인간의 이미지? 아무도. 아무도 그를 신경 쓰지 않습니다. 이 그림에서 절망이 나옵니다. 그러나 그것은 사실입니다. 그것이 중요한 것입니다.

실재론

이 그림 분야의 선구자 역할을 한 Perov는 그림이 러시아 사회의 뉴스이자 발견이며 작고 의존적 인 사람이라는 주제를 계속 발전시키고 있습니다. 이것은 그가 돌아온 후 만든 Perov의 첫 번째 그림 "Seeing the Dead"에 의해 입증됩니다. 흐린 겨울날, 하늘로 옮긴 구름 아래 관을 싣고 썰매가 천천히 움직이고 있다. 그들은 농부 여성에 의해 운영되며 아버지의 관 양쪽에는 소년과 소녀가 앉아 있습니다. 개가 뛰어다닙니다. 모두. 아무도 사람을 에스코트하지 않습니다. 마지막 방법. 그리고 아무도 이것을 필요로 하지 않습니다. 그림이 인간 존재의 모든 노숙자와 굴욕을 보여주는 Perov는 방랑자 협회 전시회에 전시하여 청중의 영혼과 공감했습니다.

장르 장면

일상, 가벼운 일상 장면도 주인의 관심을 끌었습니다. 여기에는 "Birdcatcher"(1870), "Fisherman"(1871), "Botanist"(1874), "Dovecote"(1874), "Hunters at Rest"(1871)가 포함됩니다. 당신이 원하는 Perov의 모든 그림을 설명하는 것은 단순히 불가능하기 때문에 후자에 대해 이야기합시다.

세 명의 사냥꾼이 필드 게임과 토끼가 숨어있는 덤불로 자란 들판을 돌아 다니며 즐거운 하루를 보냈습니다. 옷은 너덜너덜하지만 뛰어난 총을 가지고 있지만 이것은 사냥꾼들 사이에서 그런 유행입니다. 근처에는 먹이가 있는데, 이는 사냥에서 죽이는 것이 아니라 흥분과 추적이 중요하다는 것을 보여줍니다. 내레이터는 두 명의 청취자에게 한 에피소드에 대해 열정적으로 이야기합니다. 그는 손짓을 하고, 눈은 타오르고, 그의 말은 시냇물처럼 흐른다. 유머 감각을 가미한 세 명의 행운의 사냥꾼이 공감을 불러일으킨다.

페로프의 초상화

이것은 그의 작품에서 주인의 무조건적인 성취입니다. 후기. 모든 것을 나열하는 것은 불가능하지만 그의 주요 업적은 I.S. Turgenev, A.N.Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, V.I. 달, M.P. Pogodin, 상인 I.S. 카미닌. Fyodor Mikhailovich의 아내는 Perov가 F.M. Dostoevsky는 어떤 종류의 아이디어가 있었을 때 창조적 인 상태에있었습니다.

Perov의 그림 "겟세마네 동산의 그리스도"

개인적인 손실, 첫 번째 아내의 손실 및 V.G. Perov는 그것을 견디고 캔버스에 직접 뿌렸습니다. 우리 앞에는 이해할 수 없는 비극에 짓눌린 한 남자가 있습니다.

원망하지 않고 더 높은 뜻에 순복해야만 받아들일 수 있습니다. 사랑하는 사람을 잃고 슬픔에 잠겨 있을 때 생기는 질문과 심각한 질병, 그 당시 Perov는 이미 심각하고 절망적으로 아팠습니다. 왜 이런 일이 일어 났는지에 대해 답을 찾지 못했습니다. 인내하고 불평하지 않는 것은 단 한 가지뿐입니다. 필요한 경우 그분 만이 이해하고 위로를 주실 것이기 때문입니다. 사람들은 그러한 비극 속에서 고통을 덜지 못하고 계속해서 자신의 삶을 살아갑니다. 일상 생활다른 사람의 고통을 깊이 파고들지 않고. 사진은 어둡지만 저 멀리 새벽이 떠오르며 변화의 희망을 안긴다.

여러 측면에서 오늘날과 관련된 그림을 그린 바실리 페로프(Vasily Perov)는 험난한 길을 벗어나 변화하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그의 학생들 A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov는 항상 선생님을 큰 마음을 가진 사람으로 기억하는 유명한 러시아 예술가가되었습니다.

그림 "The Wanderer"는 전 농노 Christopher Barsky의 Perov가 그렸습니다. 러시아 예술에서 처음으로 작가는 전 농노의 주제를 제기했습니다.

"나는 당신에게 큰 요청이 있습니다. "Vera Nikolaevna Dobrolyubova는 한때 그에게로 향했습니다. –– 지인들의 마당에서 한 노인을 보았다. 그는 나무를 베고 있었다. 그는 여든네 살이다. 그가 손에서 손으로 물려받은 12 명의 주인의 전 농노. 그러나 지금은 자유인, 즉 버림받은 사람이 집집을 다니며 일자리를 구하고 있습니다. 나는 그에게 돈을 제안했지만 그는 그것을받지 않았습니다. "아직 그리스도의 이름으로 살 때가 오지 않았습니다." 당신, Vasily Grigorievich는 박애주 의자 Shchukin에게 가서 그가 가난한 사람들을 위해 쉼터를 지었다고 말합니다. 이 불행한 사람을 위해 피난처를 요청할 수 있습니까?

Perov는 약속했고 다음날 노크를 한 후 귀족적이고 귀족적인 외모의 노인이 들어 왔습니다. 한쪽으로 약간 기울어진 머리, 초점이 맞춰진 눈, 이미 희미해진 수염, 중고 은색을 연상시키는 수염.
그들은 함께 Shchukin에 갔다.

-- ㅏ! 미스터 아티스트! - 박애주 의자를 만났습니다. -- 기쁘다! 앉게.
"나는 당신과 거래가 있습니다. "Vasily Grigorievich는 그의 방문을 설명했습니다. 그리고 그는 Barsky에 대해 이야기했습니다.
노인의 지위에 감동을받은 Shchukin은 꼭 그를 고아원에 보내겠다고 약속했습니다.
"하지만 지금 거기에 공석이 있는지 모르겠습니다." 그렇지 않으면 1~2주를 기다려야 합니다.
문제가 해결된 것 같았습니다.

한 달 이상이 지났습니다. Barsky의 Christopher는 대피소에 자리가 없어서 그 안에 배치되지 않았지만 지상의 축복을 기대하면서 명령에 따라 조심스럽게 그곳으로갔습니다. 겨울이 왔습니다. 그는 여전히 누군가의 집에서 일하고 있었다: 물을 긷고, 눈을 치우고, 나무를 베는 일. 그는 기침을 하고 쌕쌕거리며 지금은 복도에서, 때로는 헛간에서, 그리고 특별한 부탁을 위해 부엌에서 밤을 지새웠다. 이 기간 동안 여러 명의 속물과 낭비되는 상인 한 명이 피난처로 끌려갔습니다.

2 월에 Perov는 Barsky와 함께 Shchukin에 다시갔습니다.
-- ㅏ! -주인이 Barsky에게 다가갔습니다. -여보, 지금까지 보호소에 있지 않습니까?

Barsky는 그에게 몸을 숙이고 기침을했습니다. 1분 후, 그는 거친 숨을 몰아쉬며 이렇게 대답했습니다.
"아직 자리가 없습니다, 당신의 영주 ... 지금까지 한 곳도 비워지지 않았습니다 ... 정말 슬픔 ... 거리에서 죽게하지 마십시오, 아버지"그는 Shchukin의 발에 쓰러졌습니다. .

"일어나, 일어나, 노인!" Shchukin이 끼어들었습니다. - 내가 말하잖아, 일어나! 나는 숭배받는 것을 좋아하지 않습니다. 사람이 아니라 하나님을 경배해야 합니다. 당신이 죽기에는 너무 이르다. 여전히 우리는 당신과 함께 영광 속에서 살 것입니다! 당신을 고아원에 보내겠습니다. 그리고 당신이 거기에서 쉬면 힘을 모으십시오. 우리는 당신을 위해 더 어린 노파를 선택하고 당신과 결혼하고 당신과 결혼합니다! 그리고 당신은 서로의 팔을 놓지 않고 즐겁게 살 것입니다. 아이들도 갈 것입니다. 안 그래? Perov는 유쾌하게 윙크했습니다.

페로프는 침묵했다. 문 근처에 서 있던 하인은 손으로 입을 가리며 콧방귀를 뀌었다.
"글쎄요, 선생님."Shchukin이 노인에게 돌아섰습니다. "지금 편지를 쓰고 내일 당신이 대피소에 있는지 확인하겠습니다." 내 사랑, 계약을보세요. 내 늙은 여자를 타락시키지 마십시오.
보병은 이미 무례하게 웃고 있었고 Barsky는 바닥을보고 조용히 입술을 움직였습니다.

작가는 노인에게 작별인사를 했다. 그러나 그는 움직이지 않았다. 그는 분명히 그의 말을 듣지 못했습니다.
그리고 아침에 Perov가 전혀 예상하지 못한 일이 일어났습니다. Barsky는 그가 대피소에 가지 않겠다고 말했습니다.
-- 왜?..

–– 그래서, – 노인은 예술가를 멍하니 바라보며 고개를 뒤로 젖혔습니다. “선생님, 아시다시피 저는 여든네 살입니다. 칠십 년 동안 나는 등을 굽히며 온갖 불의와 모욕을 참았습니다. 70년 동안 그는 정직하게 주인을 섬겼고, 당신이 보는 것처럼 가난하고 비참한 노년을 보냈습니다. 자비로운 여인 Vera Nikolaevna가 나를 만났고 내 상황을 불쌍히 여기고 내 주권자 인 당신을 통해 유명한 Shchukin 씨에게로 향하는 길을 보여주었습니다. 우리는 그와 함께 있었고 당신은 그가 어떤 은인이며 어떤 사람인지 보도록 정했습니다. 나는 그에게 도움을 청했고 그는 나를 조롱했습니다. 나는 사랑과 희망을 가지고 그에게 갔지만 우울과 절망을 안고 떠났습니다. 노예 제도가 아직 끝나지 않았고 아마도 영원히 끝나지 않을 것이라는 사실을 간절히 바랍니다. 70 년 동안 다른 신사들이 저를 조롱했습니다. 저는 그들의 눈에 이성과 감정을 가진 사람이 아니 었습니다 ... 그리고 어제 무엇을 보았습니까? 다시 말하지만, 반쯤 죽은 사람들을 조롱하는 방법을보고 들으려면이 노예 제도에 들어가야합니다 ...

Barsky는 가슴에 손을 뻗어 Shchukin의 편지를 꺼내 Perov에게주었습니다.
- 가져가세요, 은인에게 돌려주세요.
그는 떠났지만 Perov는 여전히 그의 말을들을 수있었습니다. 그들 안에는 너무나 많은 위엄과 영적인 힘이 있었습니다! 이 병든 노인은 방랑을 선호했지만 자신의 불행에 기뻐하지 않았습니다.

바실리 페로프. 뜨내기.
1870년. 캔버스에 유채.
트레차코프 갤러리, 모스크바, 러시아.

iconostasis에서 최고의 사람들러시아인”에는 작가와 러시아 지식인의 다른 대표자뿐만 아니라 농민의 초상화도 포함됩니다. 예술은 가난한 사람도 부자도 없는 이상적인 사회 질서에 대한 꿈을 창조했으며, 사람과 형제가 모두의 이익을 위해 일할 것입니다. Perov의 농민 초상화 유형 중 최고는 The Wanderer입니다. 그의 외모에는 품위, 일종의 귀족, 현명한 노년이 있습니다.

Perov에서 작업을 마친 직후 그는 방랑자의 이미지로 바뀝니다. 승려와 달리 세상에서 방랑자는 허영심과 열정을 넘어서 내부적으로 멀어집니다. 짐은 무겁고 그것을 할 수있는 사람은 거의 없으며 자신의 의지가 아니라 하나님의 섭리로 선택됩니다. 그러므로 순례는 방랑이 아니라 여행을 떠날 때 “단순한 신발을 신고 두 벌의 옷을 입지 말라”(마르 6, 9). 그러나 가난은 그 자체로 목적이 아니라 겸손의 수단입니다. 사다리의 요한은 “가난한 상태에서 구호품으로 사는 것만큼 겸손한 것은 없습니다.”라고 썼습니다. 겸손 자체는 자신의 의지에 대한 자기 부인과 "악과 관련된 빈곤"에 지나지 않는다고 Ignatius Brianchaninov는 주장했습니다. 바로 그러한 사람들이 심령이 가난한 자의 본보기이며, 방황하는 것 자체가 영적 빈곤의 눈에 보이는 구체화이며, 이는 사다리의 요한의 말에 따르면 “건방진 성향, 알 수 없는 지혜, 숨겨진 삶… .. 굴욕에 대한 욕망, 편협함에 대한 욕망, 신성한 정욕의 길 , 사랑의 풍요, 허영심의 포기, 깊이의 침묵.

너무 복잡하고 높게 키우십시오. 화제그런 다음 탈 교회 성장 과정의 분위기에서 대중 의식, 어려운 것으로 판명되었습니다.

그럼에도 불구하고 일부 불일치에도 불구하고 이미지 해석에서 Perov는 기독교 메시지에서 쫓겨났습니다. 세상과 접촉하는 그의 영웅은 그의 고상한 생각의 확고함을 드러내고 그의 가난을 부끄러워하지 않을 뿐만 아니라 반대로 품위와 독립성을 가지고 그 안에 거합니다. 사실, 이 독립성은 다소 과장되어 있습니다. 그는 매우 실용적인 사람으로 밝혀졌으며 배낭, 큰 깡통 머그, 심지어 비와 더위로부터 우산까지 모든 경우에 비축했습니다. 그들이 말했듯이 나는 모든 것을 가지고 다닙니다. 하지만 이건 순전히 세상의 지혜실용주의는 Perov의 영웅이 밝혀진 포로 상태에서 "헛된 관심"을 정확하게 차단하는 것을 전제로하는 방황의 본질과 모순됩니다. 이러한 불일치는 그의 인물에 대한 조형적 해석에 반영되었습니다. 작가는 깃을 올리거나 가슴에 옷을 날카롭게 접거나 소매의 볼륨을 급격히 변경하여 비행기를 적극적으로 엠보싱합니다. 캔버스의 평면은 예술가에 의해 열리고 부서지기 때문에 눈이 매끄럽고 부드럽게 미끄러지지 않고 다소 혼란스럽게 서로 관련되는 플라스틱 형태에 항상 달라 붙습니다. , 헛된 리듬.

방랑자의 날카로운 시선은 지혜로 가득 차 있습니다. 인생 경험"깊은 침묵"보다. 이 모습에는 '풍부한 사랑과 허영심의 포기'라는 힌트조차 없다. 대신, 가혹한 책망. 그러나 실제로 방랑자는 본질적으로 판사가 아닙니다. 사다리의 요한이 쓴 것처럼 "더럽히는 사람들을 비난하면 그 자신이 더럽혀 질 것입니다." 방황에 대한 이해에서 Perov는 교회 교리가 아닌 자신의 감정에 더 의존한 것 같습니다. 그러나이 모든 것에 대해 그는 방랑자의 이미지 자체를 악의 본질과 규모가 모두 드러나는 특별한 도덕적 높이에 서있는 사람과 연결했습니다. 그래서 페로브스키의 주인공은 영혼을 꿰뚫는 듯한 눈빛으로 인간의 수치심과 양심에 호소한다. 그래서 노인의 모습은 어둠으로 가득 찬 공간에 놓여 있다. 총 부재모든 자연 광원. 그럼에도 불구하고 빛은 그림에 능동적으로 존재합니다. 그는 조각가처럼 볼륨을 형성하고 모델링하여 우울한 배경과 아래에서 기어가는 그림자의 맹공격을 극복합니다. 그러므로 방랑자 자신의 모습은 그림자 포로에서 벗어나는 빛 기둥과 같다고 말할 수 있습니다.

방랑자의 모습에만 집중된 빛은 위로 올라갈수록 더 밝고 날카로워진다. 미백 빛으로 그는 회색 수염, 움푹 들어간 뺨, 눈 소켓의 깊은 움푹 들어간 곳, 높고 주름진 이마, 회색 머리카락이있는 검은 머리카락을 걸으며 특별하고 거의 신비로운 광채로 노인의 전체 모습을 비췄습니다. . 동시에 반사가 없으며 배경에 빛이 반사되지 않습니다. 주변 공간은 방랑자의 모습에서 오는 빛을 인식하지 못하며, 그들 사이의 이러한 대조가 날카로울수록 모든 것을 스스로 채운 어둠과 그 근원이자 전달자인 빛의 대립은 더 화해할 수 없습니다. 방랑자 그 자체.

이 그림은 주인에게 매우 중요했으며 예술적 일뿐만 아니라 순전히 개인적인 것입니다. 작업하는 과정에서 방황의 세계로 깊숙이 파고들수록 그의 믿음은 더욱 강해졌고 그의 예술은 더 많은 영적 지지를 얻었다. 따라서 사람, 주제 및 모델에 대한 검색, 의사 소통은 지적으로만큼 영적으로 풍요로워지지 않습니다.