알타이 영토의 합창단과 앙상블. 러시아는 무엇에 대해 노래하고 있습니까?

모범적 인 안무 앙상블 "청년"

어린이 안무 앙상블 "청소년"의 창의적인 전기는 1962 년에 시작되었습니다. 그때 재능있는 교사이자 안무가 인 Maria Vasilievna Remizova가 Rubtsovsk에 도착했습니다. 그녀는 Altai Tractor Plant 클럽을 기반으로 작은 댄스 서클을 조직했습니다. 4년 후 앙상블은 "아마추어 예술 모범 그룹"이라는 칭호를 받았습니다. 각각 새로운 생산집단의 기술이 향상되고 레퍼토리가 더 풍부하고 다양해졌습니다.

수천 명의 작은 Rubtsov 주민들이 Yunost에서 춤을 추는 동안 춤의 예술에 영원히 사랑에 빠졌고 많은 사람들이 전문 안무가가되었습니다. 앙상블의 현재 리더도 앙상블 졸업생입니다. 올 유니온 축제 민속 예술. 팀은 신문 "의 학위를 수여 받았습니다. 선구자 진실", 국가 앙상블의 졸업장 인 잡지 "소비에트 발레" 포크 댄스창의적인 기술과 안무 예술의 진흥을 위해 Igor Moiseev의 지시에 따라. 지명 "에서 "황금 디플로마" 현대 안무” 모스크바에서 열린 국제 페스티벌 “Wind Rose-2004”에서 “Youth”의 높은 실력을 증명했습니다.

안에 2003년 앙상블은 "알타이 준주 아마추어 예술적 창의성 명예 집단"이라는 칭호를 받았습니다.

민속 합창단 "온 알타이의 확장»

문화 궁전 "Traktorostroitel" Rubtsovsk

이 집단은 아마추어 공연을 기반으로 1957년에 탄생했습니다. 첫 번째 리더는 Nikolai Petrovich Salobaev로 러시아 노래의 모든 애호가를 하나로 묶었습니다.
공장. 앞으로 팀은 노래와 춤 앙상블로 진행되었습니다. 1969년에 그는 "People's" 칭호를 받았습니다. 1978년부터 이 팀은 러시아 문화 명예 노동자이자 전 러시아인 명예 노동자인 Vladimir Semenovich Nevidomy가 이끌었습니다. 뮤지컬 사회. 그는 합창단을 위한 많은 작품과 독창적인 편곡의 저자입니다.

모든 새해- 이것은 집중적인 콘서트, 리허설 활동일 뿐만 아니라, 프로페셔널한 성장의 새로운 단계이기도 하다. 합창단 "광대 한 알타이에서"- 성악 및 합창 지역 축제 수상자
예술. L. S. 칼린키나; 축하 행사 참가자 일에 전념러시아 독립 (모스크바, 2002), 알타이 "Kalina Krasnaya"의 I 지역 민속 예술 축제 우승자. 2005년
예술 감독합창단 V. Nevidomy는 IV 지역 축제의 그랑프리를 수상했습니다. 보컬 및 합창 예술그들을. L. S. Kalinkina "합창단장의 작업에 대한 충성심과 헌신을 위해."

합창단은 전문 가수가 된 많은 재능있는 예술가를 배출했습니다. Lyudmila Karnaukhova, 러시아 명예 예술가, Voronezh State Choir 솔리스트; Viktor Kononov, 러시아 명예 예술가, Pacific Song and Dance Ensemble 솔리스트; Voronezh Girls Ensemble의 솔리스트 Nadezhda Chernova와
다른 많은.

1994년 합창단은 러시아인과 함께 아카데믹 오케스트라 V. Gusev의 지시에 따라 TV 및 라디오 회사 "Novosibirsk"가 그의 첫 번째 디스크를 녹음했습니다. 여기에는 V. Nevidomy의 작가 노래, 러시아 노래 편곡, Biysk 작곡가 M. Aparnev의 노래, G. Zavolokina.

2003 년 합창단 "In the broadness of Altai"는 "Altai Territory 아마추어 예술적 창의성 명예 집단"이라는 명예 칭호를 받았습니다.

2007년 4월, 팀은 50주년을 기념했습니다. 이 기념일은 Hork가 더 창의적인 검색과 성장을 하도록 의무화한 날입니다.

사람들 Rebrikhinsky 지구 문화의 집 극장

1968년 '인민' 아마추어 극단 RDK 칭호를 수여받았다. 극장의 첫 번째 감독은 F. A. Popov, 러시아 문화의 명예 노동자였습니다. 1969 년부터 극장은 전체 창작 생활이 여전히 극장과 연결되어있는 젊은 감독 A.Ya.Butakov가 이끌었습니다. 수년 동안 50회 이상의 공연이 열렸습니다. 극장의 레퍼토리에는 A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega 등 러시아, 소련 및 외국 작가의 연극이 포함됩니다.

연극 - 자격과정 전 러시아 검토 Omsk의 연극 그룹, 지역 리뷰 및 축제의 학생 및 수상자. 2001 년 Rebrikhinsky Theatre는 Barnaul에있는 Altai 최고의 극장 그룹의 지역 활동 "Art Visit"의 일환으로 처음으로 공연했습니다. 극장의 배우들은 높은 공연 기술, 자료에 대한 깊은 심리적 침투, 배우 앙상블의 일관성이 공연에서 주목됩니다. Alexander Yakovlevich Butakov, 그 뒤에 풍부한 경험, 뛰어난 연기 지식 자연, 다음을 기반으로 Rebrikhin의 연극 전통을 이어갑니다. 고전 학교러시아 극장, 캐릭터의 심리에 대한 깊은 공개에 대한 열망, 감독의 확고한 의지, 풍부한 연기 즉흥 연주.

극장에는 극장 창립자의 손녀 인 Irina Popova 알타이 지역 문화 대학 감독과 졸업생이 감독하는 청소년 극장 스튜디오 "Rainbow"가 있습니다.
F. A. Popova, 민속 극장에서 Popov 왕조의 3 세대 대표.

투어는 팀 작업의 필수적인 부분입니다. 극장은이 지역의 많은 시골 지역에있는 Barnaul, Kemerovo, Kamen-on-Ob 도시의 장소에서 공연되었습니다. 지역 마을의 공연
아마추어 연극에 대한 관심이 사그라들지 않고, 예술에 대한 수요가 많고, 관객이 있으며, 계속해서 젊은 세대의 양육에 기여해야 한다는 것입니다.

Rebrikhinsky에게 명예 칭호 "알타이 영토의 아마추어 예술 창의성 명예 집단"이 수여되었습니다. 민속극장 2003년.

사람들 코러스 "러시아 블루 아이드"블라고베셴스크 문화의 집

수태고지 합창단은 1975년 9월 지역 문화원에서 조직되었습니다. 재능있는 사람들마을, 러시아 노래 애호가. 합창단은 힘을 얻고 경험을 쌓았습니다. 1977년 팀은 "People's" 칭호를 받았습니다. 합창단 - 수상자 및 외교관
민속 예술의 모든 연합 축제, 성악 및 합창 예술의 지역 축제. L. S. 칼린키나, 3세 전 러시아 축제-옴스크에서 민속 합창단과 앙상블 "The native village sings"의 경쟁. 합창단의 영구 책임자 인 Viktor Ivanovich Bolokhov는 훌륭한 창의적 경험을 가진 합창단 장이며시를 작곡하고 노래를 씁니다.
때때로 그는 스스로합니다. 그의 노래는 조국, 사랑, 자연, 삶, 원주민 알타이 영토에 관한 것입니다. "Russia blue-eyed"-주요 구성이 35 명인 혼합 합창단-지식인, 산업 및 농업 기업 대표. 합창단의 레퍼토리는 풍부합니다. 작곡가 A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikov, G. 및 A. Zavolokins, M. Aparneva 및 기타, 러시아인 민요처리 중 현대 작곡가. 팀의 크리에이티브 상태가 양호하고 개성 있는 연주 스타일을 가지고 있으며 활발한 콘서트 활동을 펼치고 있습니다.

다년간의 창작 활동을 위해 민속 합창단 2003년 Blagoveshchensk House of Culture의 Blue-eyed Russia"는 "Altai Territory의 명예 아마추어 예술적 창의성 집단"이라는 칭호를 받았습니다.

사람들 서커스단"음흉한"

Baranovsky House of Culture Zmeinogorsky 지구

Serpentine은이 지역에서 유일한 시골 서커스 그룹입니다. 1972년에. Zmeinogorsk 지역 Arkady Vasilyevich Kornetsky의 Baranovka는 서커스 서클 "Merry Fellows"를 조직했습니다. 1974 년에 전문가를 데려온 집단 농장 "러시아"I. Ya. Shumakov의 회장 인 사회주의 노동의 영웅이 서커스 팀의 생명 티켓을 제공했습니다. 서커스 예술지역 문화의 집으로. 팀은 Novosibirsk Circus의 아티스트 Galina Vladimirovna Klevakina가 이끌었습니다. 곧 그는 아마추어 민속 예술의 제 1 회 All-Union Festival에 참여했습니다. 1977년 서펜타인 서커스는 "인민"이라는 칭호를 받았습니다.

1984년부터 팀은 Galina Vasilievna Lukyanova가 이끌었습니다. 그녀는 높은 전문성, 근면, 선택한 직업에 대한 사랑으로 구별됩니다. Galina Vasilievna는 "문화 성취를 위해"러시아 연방 문화부 표창을 받았으며 "지역 명예 시민"이라는 칭호를 받았습니다. "Serpentines"는 모든 장르에서 작동 할 수 있습니다. 무료 와이어, 외발 자전거, 릴의 균형; 공중 체조, 마술, 광대. 명함팀 - 번호 "Merry Cossacks" - 줄넘기 곡예사. 작가의 세대가 바뀌어도 그는 늘 프로그램에 참여한다. 팀은 가만히 서 있지 않고 매년 더 흥미롭고 더 특이한 새로운 프로그램이 있습니다. 35년 동안 서커스는 많은 것을 이뤘습니다. 그리고 이것에 대한 확인-수많은 상 : All-Siberian 서커스 그룹 축제의 수상자; III All-Union Folk Art Festival의 학생; Anapa에서 러시아 아마추어 서커스 그룹 축제 학생; 사라토프에서 열린 전 러시아 서커스 예술 축제의 우승자...

2003년 Serpentin People's Circus는 알타이 영토의 명예 아마추어 예술적 창의성 집단이라는 칭호를 받았습니다. 수년 동안 서커스 팀은 500명 이상의 학생을 배출했습니다. 그들 중 일부는 받았습니다 특수 교육, 그들이 사랑하는 일을 계속하고 국가와 이웃 국가의 다양한 서커스에서 일했습니다.

러시아 민속무용 앙상블

« 시비랴치카" 시푸노프스키 지구
문화 센터

러시아 무용 "Sibiryachka"의 앙상블은 이 지역에서 가장 오래된 그룹 중 하나입니다. 정확한 연도그 창작은 알려지지 않았지만 지역 대회 참가를위한 첫 번째 졸업장은 1954 년 Shipunovsky House of Culture의 댄스 그룹에 수여되었습니다. 1967년 댄스 그룹노래와 춤 앙상블이되었습니다. 1969년 앙상블은 "인민"이라는 칭호를 받았습니다. 1981년부터 지금까지 26년 동안 앙상블은 Mikhail Afanasyevich와 Lyudmila Nikolaevna Stolbov가 이끌었습니다. 이 시간 동안 앙상블은 수준에 도달했습니다. 최고의 팀가장자리.

오늘날 "Sibiryachka"는 라운드 댄스, 댄스, 쿼드 릴, 러시아 여러 지역의 댄스와 같은 러시아 댄스 만 수행하는 유일한 시골 그룹입니다. 레퍼토리에는 Kursk "Timonya"와 Ural "Semyora", Oryol "Chebotukha"및 Penza "Stompers", Arkhangelsk 및 Moscow 지역의 라운드 댄스 등 30 개 이상의 댄스가 포함됩니다. 앙상블의 콘서트 활동은 광범위합니다. 팀은 그 지역과 그 너머의 많은 지역을 방문했습니다. "Sibiryachka"는 모든 지역, 지역 축제 및 대회에 참가합니다. 에 대한 창조적 업적집단 증언 높은 상: Igor Moiseev의 지시에 따라 State Academic Folk Dance Ensemble의 졸업장, 잡지 "Soviet Ballet"의 졸업장, All-Union 민속 예술 축제의 수상자 졸업장, 지역 안무 예술 축제의 수상자 졸업장 알타이 "태양을 향하여".

수백 명의 소녀와 소년이 "Sibiryachka"에 참여했습니다. 많은 앙상블 멤버들에게 안무는 직업이 됐다. Lyudmila와 Mikhail Stolbov는 춤에 대한 열정을 안무가의 가족 왕조를 이어가는 딸 Yulia에게 물려주었습니다.

2003년 러시아 민속 무용 "Sibiryachka"의 민속 앙상블은 "Altai Territory의 명예 아마추어 예술적 창의성 집단"이라는 칭호를 받았습니다.

모범 어린이 연극 스튜디오팝 춤 "Khoroshki"바르나울

어린이 연극 스튜디오 버라이어티 댄스 Khoroshki는 1982년에 팀으로 결성되었습니다. 2007년에 "Khoroshki"는 25세가 되었습니다.

스튜디오 극장의 창시자이자 영구 책임자는 재능있는 안무가 Tamara Vasilievna Kokorina입니다. 팀은 특별하고 독창적인 스타일, 고성능 기술로 구별됩니다. 총 100~120명 규모의 5개 연령대(스튜디오, 주니어, 미들, 시니어, 유스)가 매년 스튜디오 극장에 참여하고 있습니다.

팀은 어린이 및 청소년 창의력 개발에 큰 기여를 합니다. "Khoroshki"는 도시와 지역의 모든 문화 행사에 적극적으로 참여합니다. 그들의 공연 하나하나가 굉장하다. 밝은 휴일. 젊은 예술가들의 연주 실력이 성장하고 레퍼토리가 더욱 풍부하고 다양해집니다. 수년간의 창작 활동을 통해 50개 이상의 안무 작품, 춤, 곡예, 체조의 합성을 기반으로 서로 다른 비표준. 가장 독창적이고 다채로운 것 중에는 "Chess Kingdom", "Epic Rus", "Light on the Water", "My Drolya", "Domovyata", "Lapotochki"등이 있습니다.

팀은 많은 유명한 축제와 대회를 방문했습니다. Theatre-studio "Khoroshki"-어린이 안무 그룹 "Hello, world!"의 전 러시아 축제 수상자, 수상자 국제 페스티벌불가리아의 "Slavic Holidays", International Festival "Days"의 수상자 러시아 문화 in Paris", 상트 페테르부르크에서 열린 CIS 국가 민족의 예술적 창의성 국제 페스티벌-경쟁의 다중 수상자, 볼고그라드에서 열린 III All-Russian Delphic Games의 동메달리스트, 1st Prize 수상자 국제 경쟁그랑프리 우승자 모스크바의 "Wind Rose" III 경쟁 Altai "Towards the Sun"의 안무 예술과 Open Regional Competition "Stars of Kuzbass-2006"의 그랑프리.

2003년 모범 어린이 연극 스튜디오"Khoroshki"는 "Altai Territory의 아마추어 예술적 창의성 명예 집단"이라는 칭호를 받았습니다.

arafans에서 바닥, kokoshniks 및 노래 예술까지. 최고 수준의 무대 공연을 인정하는 "학술적"이라는 제목의 러시아 민속 합창단. "포퓰리스트"의 경로에 대한 자세한 내용은 큰 무대- 나탈리아 레트니코바.

쿠반 코사크 합창단

200년의 역사. Cossacks의 노래는 말 행진이거나 용감한 호루라기와 함께 "Marusya, one, two, three ..."아래의 발 출격입니다. 1811 - 러시아 최초의 합창단 창설 연도. 살아 있는 역사적 기념물세월을 이어온 쿠반 역사 Cossack 군대의 노래 전통. 기원에는 Kuban의 영적 계몽 자, Archpriest Kirill Rossinsky 및 섭정 Grigory Grechinsky가있었습니다. 19세기 중반부터 이 집단은 예배에 참여했을 뿐만 아니라 무모한 정신으로 세속적인 음악회를 열었습니다. 코사크 자유인그리고 Yesenin에 따르면- "메리 멜랑콜리."

미트로판 퍄티니츠키 합창단

한 세기 동안 자신을 "농민"이라고 자랑스럽게 부른 팀. 그리고 오늘날 Ryazan, Voronezh 및 기타 지방의 평범한 소란스러운 대 러시아 농민이 아니라 전문 예술가가 무대에서 공연하더라도 합창단은 놀라운 조화와 아름다움으로 민요를 선보입니다. 각 공연은 백년 전처럼 훌륭합니다. 농민 합창단의 첫 번째 콘서트가 귀족 회의장에서 열렸습니다. Rachmaninov, Chaliapin, Bunin을 포함한 청중은 공연 후 충격을 받았습니다.

북부 민속 합창단

단순한 시골 교사 Antonina Kolotilova는 Veliky Ustyug에 살았습니다. 바느질을 위해 그녀는 민요 애호가를 모았습니다. 2월의 어느 저녁, 그들은 고아원을 위해 리넨을 꿰매었습니다. “번개 램프에서 떨어지는 부드럽고 은은한 빛은 특별한 편안함을 만들어 주었습니다. 그리고 창 밖에서는 2월의 악천후가 몰아쳤고, 굴뚝에서 바람이 휘파람을 불고, 지붕의 판자가 덜거덕거리고, 눈 조각을 창 밖으로 던졌습니다. 아늑한 방의 따뜻함과 눈보라의 울부 짖음 사이의 불일치에서 영혼이 조금 슬펐습니다. 그리고 갑자기 노래가 울리고 슬프고 여운이 ... "이것이 북부 곡이 들리는 방식입니다-90 년. 이미 무대를 벗어났습니다.

예브게니 포포프의 이름을 딴 랴잔 민속 합창단

예세닌의 노래. 러시아 땅의 주요 가수의 고향에서 그의 시가 불려집니다. 멜로딕, 신랄함, 짜릿함. 어디 자작나무- 그 나무가 아니라 그 소녀가 아니라 오카의 높은 둑에서 얼어 붙었습니다. 그리고 포플러는 확실히 "은색과 밝음"입니다. 합창단은 농촌을 기반으로 만들어졌습니다. 민속 앙상블 1932년부터 공연을 해온 Bolshaya Zhuravinka 마을. Ryazan 합창단은 운이 좋았습니다. 그룹의 수장 인 Yevgeny Popov는 놀라운 미적 감각을 가진 동포의시에 음악을 썼습니다. 그들은 마치 그들의 삶에 대해 이야기하듯이 노래를 부른다. 따뜻하고 부드럽습니다.

시베리아 민속 합창단

합창, 발레, 오케스트라, 어린이 스튜디오. 시베리아 합창단다면적이고 서리가 내린 바람과 조화를 이룹니다. 콘서트 프로그램"The Coachman 's Tale"은 그룹의 많은 무대 스케치와 마찬가지로 시베리아 영토의 뮤지컬, 노래 및 안무 자료를 기반으로합니다. 시베리아인의 창의성은 독일, 벨기에, 몽골, 한국 등 세계 50개국에서 나타났다. 그들이 사는 것, 그들은 노래합니다. 처음에는 시베리아에서, 그 다음에는 전국적으로. 시베리아 합창단이 처음으로 연주한 Nikolai Kudrin의 노래 "Bread is the head of everything"에서 일어난 것처럼.

Konstantin Massalitinov의 이름을 딴 Voronezh 러시아 민속 합창단

창의력을 발휘할 시간이 전혀 없을 것 같은 어려운시기에 최전선에있는 노래. Voronezh 합창단은 Great의 높이에서 Anna의 작업 정착지에 나타났습니다. 애국 전쟁- 1943년. 신인 밴드의 노래를 가장 먼저 들은 건 군부대였다. 첫 번째 큰 콘서트-그의 눈에 눈물을 흘리며-독일인으로부터 해방 된 Voronezh를 통과했습니다. 레퍼토리에서 - 가사 노래러시아에서 알려지고 사랑받는 ditties. Voronezh 합창단의 가장 유명한 솔리스트 인 Maria Mordasova 덕분입니다.

표트르 밀로슬라보프의 이름을 딴 볼가 민속 합창단

"스텝 바람이 샤틀레 극장의 무대를 따라 걸으며 우리에게 오리지널 노래와 춤의 향기를 가져다줍니다.",- 1958년 프랑스 신문 L'Umanite에 썼습니다. Samara-gorodok은 볼가 지역의 노래 유산에 프랑스인을 소개했습니다. 아티스트-Volzhsky 민속 합창단, Peter Miloslavov가 1952 년 RSFSR 정부의 결정에 의해 만들어졌습니다. 서두르지 않고 정신 생활위대한 볼가 강둑과 무대 위. 팀에서 그녀는 그녀를 시작했습니다 창의적인 방법예카테리나 샤브리나. 볼가 합창단은 처음으로 "Snow-White Cherry"라는 노래를 연주했습니다.

옴스크 민속 합창단

발랄라이카와 곰. 유명한 팀의 상징은 러시아와 해외 모두에서 잘 알려져 있습니다. 비평가들은 해외 여행 중 팀을 "시베리아 땅의 사랑과 자부심"이라고 불렀습니다. “옴스크 민속 합창단은 옛 민요의 복원자이자 보관자라고만 할 수 없습니다. 그 자신은 우리 시대 민속 예술의 살아있는 화신입니다.”,- 썼다 브리티시 더데일리 텔레그래프. 레퍼토리는 밴드 창립자 Elena Kalugina가 반세기 전에 녹음한 시베리아 노래와 삶의 생생한 사진을 기반으로 합니다. 예를 들어 "Winter Siberian Fun" 모음집입니다.

우랄 민속 합창단

전선과 병원에서의 공연. Urals는 시골에 금속을 제공했을뿐만 아니라 Ural 땅에서 가장 풍부한 민속 자료 인 회오리 바람 춤과 둥근 춤으로 사기를 높였습니다. ~에 스베르들로프스크 필하모닉 Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya 주변 마을의 연합 아마추어 그룹. "우리 장르는 살아있다"-오늘 팀에서 말합니다. 그리고이 생명을 구하는 것이 주요 임무로 간주됩니다. 유명한 우랄 "Semyora"처럼. Drobushki와 Barabushki는 70년 동안 무대에 있었습니다. 춤이 아니라 춤입니다. 정통하고 원격.

오렌부르크 민속 합창단

무대 의상의 일부인 다운 스카프. Orenburg Cossacks의 삶의 일부로 민요와 둥근 춤과 얽힌 푹신한 레이스. 이 팀은 1958년에 "우랄 강둑을 따라 광대한 Rus 가장자리에" 존재하는 고유한 문화와 의식을 보존하기 위해 만들어졌습니다. 모든 공연은 공연과 같습니다. 그들은 사람들이 작곡한 노래만 연주하는 것이 아닙니다. 춤에서도 문학적 기초. "Cossacks Cry"- 마을 사람들의 삶에서 Mikhail Sholokhov의 이야기를 기반으로 한 안무 구성. 그러나 모든 노래나 춤에는 고유한 역사가 있습니다.

러시아 민속 합창단은 1957년 알타이 트랙터 공장의 워크숍 아마추어 공연을 기반으로 탄생했습니다. 첫 번째 리더는 Nikolai Petrovich Salobaev로 공장에서 러시아 민요를 사랑하는 모든 사람들을 하나의 전체로 모았습니다.

많은 수의 졸업장, 증명서, 감사장 - 이 모든 것이 외부 특성팀 생활 시제 창조적 인 삶. 매년 경쟁, 축제 또는 리뷰에서 새로운 승리를 거두며 전문적인 성장의 새로운 단계입니다. 수많은 청취자들이 이 그룹의 작업과 직접 라이브 접촉을 통해 알게 되었습니다. 수년간의 창작 활동을 통해 합창단은 Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk 도시에서 기술을 보여주었습니다. 그는 Altai Territory의 도시와 지역 센터의 수많은 무대에서 공연했습니다. 형성하는 동안과 창의적 개발합창단은 3 개의 All-Union 아마추어 예술 축제의 수상자가되었고 소련 작곡가 연합의 명예 디플로마를 수상했습니다.

2008 년, 러시아 민속 합창단 "In the 광대함 알타이에서"알타이 영토의 명예 아마추어 예술 창의성 집단은 L.S. 칼린키나. Traktorostroitel 문화 궁전을 기반으로 최고의 합창과 보컬 그룹흉터 구역. 러시아 민속 합창단 "In the broadness of Altai"는 축제의 마지막 갈라 콘서트 후보 중 하나였습니다.

2008년 5월 10일, 밴드는 바르나울에서 열린 5주년 기념 축제에 정당하게 참가했습니다. 이전의 모든 페스티벌에 정기적으로 참가한 러시아 민속 합창단은 Laureate Diploma를 수상했습니다.

2010년, 2011년,2012년, 2014년, 민속 합창단 "In the broadness of Altai"는 국제 러시아 예술 축제 "Irtysh tunes"(카자흐스탄 공화국 Semey)의 그랑프리 및 수상자 학위의 소유자가 되었습니다.

리더 정보:

1978년부터 팀은보이지 않는 블라디미르 세메노비치 , 명예문화노동자 러시아 연방, All-Russian Musical Society의 명예 노동자, 많은 작품의 저자 및 합창단의 독창적 편곡.

보이지 않는 Vladimir Semenovich는 1944 년 12 월 26 일 알타이 영토의 Rubtsovsk시에서 태어났습니다. 1960년 세미팔라틴스크에 입학 음악 학교, 그런 다음 바얀 수업에서 Barnaul College of Music의 통신 부서로 편입되었습니다. 1963년에 그는 대열에 징집되었다. 소련군. 합격 병역시베리아 군사 지구 국가 노래와 춤 앙상블에서. 그 당시에는 이미 창의적인 기술작곡과 음악까지. 그 당시 댄스 "러시안 댄스", "각자 자신의 의자", "북부 모음곡"의 음악이 작성되었습니다. 1965년 말 제대를 마치고 다시 고향합창단을 이끌기 시작했다. 포크 앙상블건축업자의 노래와 춤, 1967 년-Altayselmash House of Culture의 합창단.

1970년 캄차카 지역 민속합창단 단장 초청으로 음악 감독작곡가의 재능이 분명하게 드러난 Koryak National Ensemble "Mango". 이때 "오, 나는 남자 친구 야", "댄스 온 더 스킨", 노래 "Kamchatskaya labor", "River-vyvenka"등의 댄스를 위해 음악이 작성되었습니다. 1978년부터 V.S. Invisible은 알타이 트랙터 제작자의 러시아 민속 합창단을 지휘했으며 1985년 알타이 주립 문화 연구소에서 합창단 지도자 학위를 취득했습니다.
그의 원작과 각색 및 편곡 민요다른 그룹의 공연 : "태양이 산 뒤에 숨어 있었다"-국가 옴 스크 합창단이 부름; "러시아 댄스"-시베리아 크라스 노야 르 스크 댄스 앙상블 국가에서; "You are Kalinushka"-국가 앙상블 "Russian Song"에서.
발전에 큰 기여를 하기 위해 음악 예술 VS 보이지 않는 할당되었습니다 명예 칭호"전 러시아 뮤지컬 학회의 명예 노동자".
1995년 V.S. 러시아 연방 대통령령에 의해 보이지 않는 "러시아 연방 문화의 영예로운 노동자"라는 칭호를 수여 받았습니다. 2009년 12월 V.S. Invisible은 "For Services to Society"메달로 Altai Territory 주지사로부터 수여되었습니다.
V.S. 2002 년 보이지 않는 민속 합창단 "In the broadness of Altai"는 "Altai Territory 아마추어 예술적 창의성 명예 집단"이라는 칭호를 받았습니다.
2010년, 2011년,2012년, 2014년, 민속 합창단 "In the broadness of Altai"는 국제 러시아 예술 축제 "Irtysh tunes"(카자흐스탄 공화국 Semey)의 그랑프리 및 수상자 학위의 소유자가 되었습니다.
2017년, 민속 합창단 "In the 광대한 알타이"가 60주년을 맞았습니다.

2018년 10월부터 1981년생인 토카레프 파벨 파블로비치(Tokarev Pavel Pavlovich)는 고등교육

Tokarev Pavel Pavlovich는 2001년에 Rubtsovsk Music College에서 기악 연주 학위를 받고 "악기"를 졸업했습니다. 민속 오케스트라”, 자격이 할당 된 버튼 아코디언 수업에서-교사, 크리에이티브 팀장.

2013년에 그는 케메로보 주립 문화 예술 대학에서 민속 학위를 받고 졸업했습니다. 예술적 창의성» 음악 및 기악 그룹의 예술 감독, 교사 자격.

2013년 10월 1일부터 그는 MBU "GDK"에서 오케스트라 지휘자로 일했습니다. 민속 악기알타이 러시아 민속 합창단 "In the 광대함 알타이"의 명예 아마추어 예술 팀.

V.페슈냐크
알타이 영토의 러시아 민요
알타이 도서 출판사, Barnaul, 1980.

머리말

이 컬렉션은 처음으로 알타이 영토의 민요 예술을 널리 소개합니다.
노래는 1975-1978 년 Kurinsky, Kamensky, Petropavlovsky 지역에서 민속 탐험의 결과로 녹음되었습니다. 탐험은 지역 민속 예술의 집과 알타이에서 조직합니다. 주립 기관문화.
House of Folk Art T. N. Kashirskaya의 방법론자와 ASIC 학생 그룹이 원정에 참여했습니다.
지역 문화부와 시골 문화원 직원들의 큰 관심과 포괄적 인 지원 덕분에 우리는 원정 임무를 성공적으로 수행하고 8 개 마을에서 200 곡 이상의 노래를 녹음 할 수있었습니다.

원정의 주요 목표는 찾기였습니다. 다양한 형태인기 있는 작곡지역에서 가장 일반적입니다. 멜로디와 연주 방식 측면에서 가장 독창적 인 노래를 찾는 다 성음의 식별에 특히주의를 기울였습니다.
이 자료첫째, 작곡가를 위한 새로운 창의적 소스 역할을 할 수 있고, 둘째, 시골 아마추어 합창 공연과 민속 공연의 레퍼토리를 풍부하게 할 수 있습니다. 합창단, 셋째, 민요 창작에 대한 이론적 연구를 촉진한다.
일부 노래는 다음과 같습니다. 다양한 옵션(다른 마을의 민속 그룹이 연주), 다른 곳에서는 즉흥적이고 변주적인 민속 노래 개발 기술의 풍부함과 다양성을 보여주기 위해 최대 대련 수를 해독했습니다.
특히 흥미로운 것은 잘 익은 그룹으로 그 성능이 외부 영향을받지 않았습니다. 때때로 자신의 취향에 따라 레퍼토리를 선택한 문화원 노동자들의 개입을 관찰했습니다. 그들은 노래의 텍스트와 내용을 "정리"하고 가장 단순한 안무 동작을 "풍부하게"했습니다. 이와 관련하여 (예를 들어 Petropavlovsk District의 Solovikha 마을에서) 민속 그룹의 독창성을 관리하고 잊혀진 기억을 되살리는 데 도움을주는 House of Culture의 직원을 만나서 기쁩니다.

노래를 필사할 때 가능한 한 정확하게 노래를 반영하려고 노력했지만 가장 신중하게 녹음하면 고정이 음반에 적합하지 않으며 라이브 공연에는 더욱 그렇습니다 (음반 자체는 하나뿐인 일종의 사진 창작 무대노래 인생). 민요 연주 방식은 매우 풍부하고 다양합니다. 라이브 사운드 중에만 음성 상호 작용의 일부 기능을 들을 수 있습니다. 개별 부분 내 차별화, 음성 부분 켜기 및 끄기, 따라서 부분의 중요성 변화에 영향을 미치는 음성 간 균형의 지속적인 변화 ( 메인 보이스- 미성년자). 악보에서 한 부분은 여러 사람이 이끄는 경우가 많고 다른 부분은 한 명의 연주자가 주도하는 반면 피곤해지면 한 부분에서 다른 부분으로 옮길 수 있다는 점을 고려하기 어렵습니다.
알타이 영토의 대부분의 러시아 노래에서 상위 성부는 한 명의 연주자가 주도하며 알타이 노래의 선율적 독창성을 집중시키는 것은 바로 이 성부입니다. 대부분의 노래에서 이 목소리는 두 개의 인접한 음표에서 멜로디를 이끌어 밝은 클라이막스를 형성합니다.

자세한 연구가 필요한 노래의 다른 특징은 모달 및 화성 구조입니다. 그런 점에서 아주 독창적인 곡인 “Oh, my dear”에 주목하겠습니다. 감소된 프렛이 여기에 사용됩니다. 이 예예외적인 현상이다. 대부분의 노래는 Mixolydian 및 Dorian 모드가 특징입니다.
다른 지역에 존재하는 일부 노래(알려진 출처는 노래에 대한 메모에 표시됨), 지역 공연에서 모두 부여됩니다. 특징알타이 노래.
마지막으로 줄거리에 따르면 일부 노래는 이미 알려진 노래와 얽혀 있습니다. 고전적인 예, 옵션을 제시합니다. 예를 들어, "Oh, it 's ringing"이라는 노래는 줄거리의 변형입니다. 유명한 노래"어머니, 어머니, 들판이 먼지 투성이입니다"또는 "Vanya가 소파에 앉아있었습니다"라는 노래-이 버전은 첫 번째 현악 사중주에서 P.I. 차이코프스키가 사용했습니다.
컬렉션을 편집할 때 목표는 러시아어에 존재하는 주요 장르를 보여주는 것이었습니다. 민속 음악알타이 영토. 결혼식, 서정적 노래 및 라운드 댄스, 댄스, 게임, 만화 노래입니다.

안에 시적 텍스트채택된 성가의 특징을 나타내기 위해:
1) 줄임표 - 단어가 끊어질 때(“오, 예, 가져왔습니까?) 일시 중지 후 또는 추가 소리를 삽입한 후 모음을 반복할 때(예 갑옷(e). 오 꾸짖음);
2) 자음 성가의 추가 모음은 명시적으로 암시하는 경우 표시하지 않습니다. 다른 경우에는 추가 모음이 괄호 안에 표시됩니다.
현지 방언은 각주에 표시되어 있습니다. 경우에 따라 미완성 텍스트에 대한 문학적 발음과 주석이 각주로 제거됩니다.
저자는 이 컬렉션에 대한 귀중한 조언과 의견을 주신 예술 박사 Evgeny Vladimirovich Gippius 교수에게 깊은 감사를 드립니다.
V. 페슈냐크

• 결혼식 노래
  • 1. Tatyanushka가 걷고 있었다
  • 2. 예, 금발 컬이 있는 사람
  • 3. 암퇘지 불면
  • 4. 어두운 숲 때문에
  • 5. 그래, 마당 밖
  • 6. 고렌카처럼
  • 7. 버너에서
  • 8. 우물에서
  • 9. 오, 울려
  • 10. 우리는 바다로
  • 11. 체리가 자라고 꽃이 핀다
  • 12. 체로무쉬카
  • 13. 우리밭베리
  • 14. 황금의 눈보라
  • 15. 개울 옆 개울
  • 16. 들판에서 구운 열매
  • 17. 생오크에서
  • 18. 정원에 포도가 핀다
  • 19. 성문에서 풀이 자랐다
  • 20. 오, 너는 나의 홉
• 서정적인 노래
  • 21. 나는 아기입니다
  • 22. 아 지루한 시간
  • 23. 엄마가 나에게 준
  • 24. 친애하는 어머니에게
  • 25. 오, 내 사랑
  • 26. 여기 없는 사람
  • 27. 거리에 비가 내린다
  • 28. 늦은 저녁
  • 29. 격렬한 안개
  • 30. 잔디 깎기
  • 31. 웅덩이에서
  • 32. 이 분야처럼
  • 33. 당신은 나의 왕, 작은 왕
  • 34. 군인이 건초를 깎습니다.
  • 35. Vanya는 소파에 앉았다.
  • 36. 내 반지는 금박
  • 37. 상트 페테르부르크와 길을 따라가는 방법
  • 38. 오. 화살처럼 날아
  • 39. 오. 너는 내 몫, 내 몫
  • 40. 아 그래 파티야
  • 41. 오 소나무 소나무
  • 42. 멀리 해안에 선원이 앉아있다.
• 합창, 게임, 댄스 및 농담 노래
  • 43. 배 아래
  • 44. 우리는 둥근 춤을 추고 있었다
  • 45. 강에 얇은 농어가 있습니다.
  • 46. ​​풀렛, 풀렛
  • 47. 나는 난로 옆에 앉아있다
  • 48. 우리 공방처럼
  • 49. 우리 Dunyasha처럼
  • 50. Oh 게이트 앞 우리처럼
  • 51. 너희들은 들어라
  • 52. 오, 어떻게 우리가 그것을 가지고 있었는지 - 돈에
  • 53. 오, 타간록에서
  • 54. 가시를 꼬집어
  • 55. 시어머니
  • 56. Alyoshka에는 아내가 있습니다
  • 57. 우리는 내일 결혼식을 할 것이다
  • 58. 배럴이 지하실 주위를 굴리는 방법
  • 59. 오, 집, 집
  • 60. 빅맘
  • 61. 의자 뒤에서 숟가락이 덜거덕거린다.
• 노트