Kinijos rokas: kas tai yra ir su kuo jis valgomas. Yaogong arba rokas Kinijoje Šiuolaikinė kinų muzika
Kinija nėra tik šalis po dangumi. Daugeliui lieka nežinoma, kad ten gimė ir kinų rokenrolas, sugėręs amerikietiškos kultūros dvasią. Pakankamai vakarietiškos muzikos kūrybos, Rytuose jie ėmėsi modernių (ne be tradicinių kinų) instrumentų ir „šioje skylėje hito roko“.
Iš kur pučia vėjas?
„Kiniško roko“ fenomenas atsirado m muzikinis stilius„šiaurės vakarų vėjas“. Žanro judėjimo protėviai buvo dvi kompozicijos – Xintianyu (信天游) ir Nothing for the Soul (一无所有). Jie derino tradicinius kiniškus motyvus, pagardindami juos vakarietiško tempo greičiu, sustiprindami ritmą ir įtraukdami agresyvias boso linijas.
Naujasis judėjimas greitai patraukė dėmesį garsiais ir ryžtingais pasirodymais, kurie stipriai kontrastavo su prieš tai buvusiu cantopop stiliumi. Taip pat tapo kiniškas rokas muzikinis įsikūnijimas kultinis judėjimas „šaknų paieška“.
„Šiaurės vakarų vėjo“ kompozicijos tapo ryškiu tuo metu augančio jaunimo nepasitenkinimo atspindžiu. Dainų politiniai atspalviai rodė vakarietišką į saviraišką nukreiptą ideologiją, kurios siekė šiuolaikinė karta.
Prieš „šiaurės vakarų vėją“. kinų kultūra atsirado nauja kryptis – „kalėjimo dainos“. Šios tendencijos populiarumo priežastis – susikaupęs nuovargis nuo pernelyg oficialaus gyvenimo būdo ir ideologinio etapo.
„Kalėjimo dainoms“, priešingai nei „šiaurės vakarų vėjui“, būdingos melodingesnės ir tam tikru mastu graudesnės, cinizmo ir nevilties prisotintos kompozicijos, kurių temos viršūnėje – socialinio vaidmens neigimas.
Pagrindiniai kiniško roko, jungiančio „šiaurės rytų vėjus“ ir „kalėjimo dainas“, klausytojai buvo studentai ir bohemiška visuomenė.
Visas pasaulis tai atvėrė muzikinis žanras- Cui Jian, koncertavęs su The Riedantys akmenys 2003 metais.
Bet kitoje rankoje.
Kinų roko eiga nepasižymi ryškiais trūkumais, nes žanras, priešingai, tapo himnu ir pagrindiniu jaunystės įkvėpėju. Todėl pagrindiniu minusu galima pavadinti šios krypties išnykimą, kurią smarkiai paveikė komunistų partijų cenzūra, taip pat pasirodymų ribojimas ir draudimas transliuoti tokią muziką per televiziją.
Žanro „atskirtas deguonis“ buvo postūmis greitai sugrįžti į cantopop sceną, prie kurios daugelis populiarių roko atlikėjų pradėjo prisitaikyti, kad patenkintų savo poreikius dėl didesnių pajamų ir gyvenimo lygio.
Žanro lyderis.
Vieni sėkmingiausių roko industrijos atlikėjų, sugebėjusių išsilaikyti muzikos scenoje iki 2014 m. smegenų nepakankamumas. Jų kompozicijose buvo ska ir punk priemaiša, o tekstai buvo parašyti anglų kalba, kad būtų galima išreikšti tai, kas kinų kalba nepavaldi.
Tikrasis kinų roko himnas buvo daina – „Nothing for the Soul“, kurią atliko Cui Jian, dėl ko muzikantas sulaukė didelio populiarumo. Trasa tapo „gurkšneliu grynas oras“klausytojams jis sugebėjo individualizmą derinti su tiesiogine ir atvira saviraiška. Netrukus jis tapo ir nusivylimo simboliu, kuriam priklausė jaunosios inteligentijos karta su sugriuvusiomis iliuzijomis. Cui Jian dažnai buvo vadinamas žanro „tėvu“.
Tangų dinastija yra etninio meno roko ir prog metalo grupė, dažnai vadinama pirmąja sunkiojo metalo banga Kinijoje.
Klausytojai ne kartą pažymėjo, kad Tangų dinastijos muzika leidžia grįžti į senovės Kinijos civilizaciją. Grupės kūryboje dominuoja progresyvaus roko, art roko ir tradicinių kinų vokalo technikų derinys su lyriška poezija.
Verta paminėti, kad grupė labai greitai gavo pagrindinių sunkiosios muzikos atstovų titulą. Nemenką vaidmenį šiame pasiekime suvaidino jų žaibiškas gitaristas Liu Yijun, žinomas kaip „Lao Wu“.
Ir, galiausiai Susukta mašina- Pekino grupė, susidedanti iš keturių žmonių. Muzikantus įkvėpė „Rage Against The Machine“ kūryba, todėl jie atidavė save priebalsio vardas- „Twisted Machine“ ir pradėjo save pozicionuoti kaip hardcore grupę.
Komanda sulaukė didžiulės sėkmės gimtinėje, po kurios grupės lyderis Wang Xiao nusprendė palikti komandą dėl asmeninių priežasčių. Jį pakeitė Liang Liang, kuris tapo naujuoju grupės „švyturiu“ ir atvedė Twisted Machine į naują stilių su nu metalo ir rapcore bruožais.
Galiausiai verta paminėti, kad Kinija gali būti garsi ne tik aukšti kalnai, bet ir kokybiška bei iki galo išvystyta roko muzika, už kurios slypi spygliuotas kelias į egzistenciją. Nepaisant visų bandymų „išspausti“ šią srovę ir „nupjauti jos deguonį“, šiandien yra pavyzdžių, kai komandos nepasidavė priešininkų puolimui.
Dalykai neatsiranda iš nieko. Viskas turi savo pagrindą, kontekstą ir tikslus – dažnai kryžminius tikslus. Funkcijos sujungia daugybę straipsnių tema ar įvykiu, kad suteiktų ne tik informacijos, bet ir giliau suprastumėte, kas vyksta – kodėl ir kas yra.
Kaip mes teikiame rekomendacijas?
Mūsų rekomendacijos pagrįstos daugeliu veiksnių. Žiūrime, pavyzdžiui, atidaryto straipsnio metaduomenis ir randame kitų straipsnių, kuriuose yra panašių metaduomenų. Metaduomenis daugiausia sudaro žymos, kurias mūsų rašytojai prideda prie savo darbų. Taip pat peržiūrime, kokius kitus straipsnius peržiūrėjo kiti tą patį straipsnį peržiūrėję lankytojai. Be to, galime atsižvelgti ir į kai kuriuos kitus veiksnius. Pavyzdžiui, kalbant apie funkcijas, taip pat atsižvelgiame į funkcijos straipsnių metaduomenis ir ieškome kitų funkcijų, kurias sudaro straipsniai su panašiais metaduomenimis. Tiesą sakant, mes žiūrime į turinio naudojimą ir informacija, kurią patys turinio kūrėjai prideda prie turinio, kad pateiktų jums tokį turinį, kuris tikriausiai jus domina.
Iš kinų muzikos raidos istorijos
Dar I amžiuje prieš Kristų. e. Kinijoje buvo žinoma daugiau nei 80 nacionalinių muzikos instrumentų rūšių. Palaipsniui susiformavo pagrindiniai tradicinės muzikos tipai: dainos, šokių muzika, dainų pasakų muzika, vietinių operų muzika ir instrumentinė muzika.
Geriausi senovės pavyzdžiai Klasikinė muzika kūrinys činui (septynstygiam plėšiamajam instrumentui) „Guanglingsan“, „18 dalių siuita hujia fleitai“, pjesė pipa (keturių stygų liutnia) „Circular Ambush“, pjesė pučiamiesiems ir styginiai instrumentai « Mėnulio šviesa ir gėlės ant pavasario upės“ ir kt.
1919 m. į kinų muziką pradėjo skverbtis europietiški elementai.. Per 30-40 metų. Kinijos muzikantai rašo liaudies kūrinius, pavyzdžiui, kompozitoriaus Nie Er sukurtas „Savanorių maršas“ pagal Tian Han žodžius dabar yra Kinijos Liaudies Respublikos himnas.
Atsidarė operos „Žiliaplaukė“ pasirodymas nauja era kinų operos kūryboje ir raidoje.
Reguliariai vykdavo festivaliai„Šanchajaus pavasaris“, „Guangdžou muzikos ir gėlių festivalis“, „Pekino festivalis chorinė muzika“, „Šiaurės rytų Kinijos muzikos savaitė“, „Šiaurės Kinijos muzikos savaitė“, „Šiaurės vakarų Kinijos muzikos savaitė“, „ Muzikos festivalis Pavasario miestas“ (Kunming) ir kt.
Kadangi kinams labai svarbu harmonija, teisingumas ir pusiausvyra.
Šiuolaikinė kinų muzika
Cui Jian laikomas kinų roko „tėvu“..
Kinijos rokas yra tradicinių mišinių Kinijos instrumentai su šiuolaikiškumu. Kaip ir daugelyje šalių, rokas atkeliavo iš Vakarų.
XX amžiaus pradžioje džiazas ir bliuzas turėjo papildomos įtakos.
Proveržis įvyko devintajame dešimtmetyje, kai pasirodė metalo (roko) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine ir kt.
Jo populiarumas žemyninėje dalyje vis labiau augo ir suvaidino svarbų vaidmenį per 1989 m. Tiananmenio protestus. ir kova su vyriausybės politika, susijusia su cenzūra, diskų pardavimu ir įrašymu.
Valstybės kontroliuojamose radijo stotyse roko muzikantai mažai mėgo.
Šiaurės vakarų vėjas (1980 m.)
Kinijos roko kilmė yra xibeifeng (šiaurės vakarų vėjas), kilęs iš žemyninės Kinijos popmuzikos. Naują stilių paskatino 2 dainos „Xintianyou“ ir „I Have Nothing“. . Tai buvo greito vakarietiško ritmo, agresyvios boso linijos ir stiprių būgnų derinys.
Skirtingai nuo švelnaus kantopopo (kantono pop), šios dainos skambėjo kaip griaustinis. Daugelis „Šiaurės vakarų vėjo“ dainų buvo idealistinės, stipriai politinės revoliucinių komunistinių dainų, tokių kaip „Nanniwan“ ir „The Internationale“, parodijos. Juose atsispindėjo jaunimo nepasitenkinimas esama padėtimi šalyje, o kartu ir stiprėjanti vakarietiškų individualizmo ir egocentrizmo idėjų įtaka.
Kalėjimo dainos (1988–1989)
„Kalėjimo dainos“ išpopuliarėjo 1988 m. ir 1989 m. pradžioje, lygiagrečiai su „Šiaurės vakarų vėjo“ stiliumi.
Ši keista keistenybė kilusi iš Chi Zhiqiang, kuris parašė eilėraščius apie savo laiką kalėjime ir derino juos su liaudies dainomis iš to paties regiono. Tačiau skirtingai nuo ankstesnio stiliaus, kalėjimo dainos buvo lėtos, ašarojančios, neigiamų pavyzdžių kaip pavyzdį ir dažnai naudojo vulgarizmą, išreiškiantį cinizmą ir neviltį.
Jų nekonformistinės vertybės matyti dainose „Motina labai kvaila“ ir „Nė lašo sviesto lėkštėje“.
Kinijos roko gimimas (1984 m.)
Kinijos roko gimtinė buvo Pekinas, nes sostinė buvo labiausiai politizuota ir paveikta užsienio įtakos. Dauguma devintajame dešimtmetyje koncertavo mažuose baruose ir viešbučiuose. Muzika buvo išskirtinai tarp universiteto jaunimo ir bohemos atstovų.
1989 m. pabaigoje ir 1990 m. pradžioje kinų rokas tapo populiariu, įtraukdamas kalėjimo dainas ir šiaurės vakarų vėjo stilių.
1989 metų pavasarį daina „I Have Nothing“ tapo de facto studentų protestų Tiananmenio aikštėje himnu.
Be to, tų pačių metų gegužės ir liepos mėnesiais koncertavo 3 žinomos Kinijos roko grupės: „Breathing“ (Huxi), „Cobra“ ir „Zang Tianshuo“. Pirmosios roko grupės buvo „Infallible“ (Budaoweng), kurią sudarė Zang Tianshuo ir Tang Dynasty (Tang Chao), vokalistas ir ritmo gitaristas Ding Wu ir, ko gero, geriausiai žinomas: „Black Panther“ (Hei Bao) ir iš pradžių Kinijos alternatyvios muzikos lyderis. Dou Wei.
Kinijos roko iškilimas (1990–1993)
Po Tiananmenio demonstracijų rokas tapo neatsiejama miesto jaunimo kultūros dalimi. Jo pasitraukimas iš marginalumo įvyko 1990 metų vasario 17 ir 18 dienomis, kai surengė ilgiausią koncertą didžiausioje Pekino koncertų salėje.
Jame koncertavo 6 roko grupės, tarp jų ir grupė Cui Jian Ir Tangų dinastija. Atrankos kriterijus buvo „originalumas ir naujumas“.
Kinų rokas pasiekė aukščiausią tašką kūrybiškumas ir populiarumas tarp 1990 ir 1993 m. Atsirado šimtai roko grupių, daugelis jų koncertavo nuolat. Bet kadangi valstybė juos vis tiek išbraukė iš renginių ir nerodė per centrinius kanalus, dauguma pasirodymų vykdavo pogrindiniuose vakarėliuose.
Dauguma šio laikotarpio roko muzikantų charakterizuoja: ilgi plaukai, juodos odinės striukės, džinsai, sidabro spalvos metalo raštai ir hipiškas nejautrus. Rokas padarė didžiulę įtaką intelektualiniam gyventojų sluoksniui.
Tačiau kartu su laipsnišku nukrypimu nuo šiaurės vakarų šaknų apėmė nostalgijos jausmas ir supratimas, kiek toli jis nuėjo. šiuolaikinė Kinija toli nuo tradicinės kaimo kultūros.
Kinų roko saulėlydis (1994)
Nuo 1994 m. Kinijos rokas vėl smunka. Tai tik iš dalies lemia nekintantis valdžios požiūris ir roko muzikos draudimas. Susidomėjimas politizuotomis dainomis ir knygomis apskritai sumažėjo.
Žmonės labiau domėjosi rinkos ekonomika, pragyvenimo lygio kėlimu. Galima pastebėti, kad iki 2005 metų ši tendencija tik stiprėjo, Kinijos ekonomika klesti, o gyventojai labiau domisi ekonominėmis reformomis nei politinėmis.
Kinijos roko atgimimas (nuo 2000 m. iki dabar)
2000-2004 metais roko scenoje pasirodė post-punk ir ekstremalus metalas, populiarumo sulaukė ir Visual kei bei gotikinis rokas.
2004-2005 metais grupė „Pekino linksmybės“ surengė savo pirmąjį koncertinį turą po Kinijos miestus. Kelionėje juos lydėjo amerikiečių režisierius Kevinas Fritzas, kuris filmavosi savo filme „Iššvaistomi rytai“.
Šiandien roko muzika randama tik pačioje Pekino širdyje ir turi ribotą įtaką visuomenei. Kinijos roko raida skyrėsi nuo Vakarų roko, ji niekada netapo pagrindine. O jo marginalumas veikiau rodo esminius kultūrinius, politinius ir socialinius Vakarų ir Kinijos skirtumus.
Pekino Midi muzikos mokykla ir Midi muzikos festivalis
Kitas svarbus Kinijos roko vystymosi žingsnis buvo Pekinas Muzikos mokykla"Midi".
Įkurta 1993 m. Zhang Fan, ji tapo pirmoji mokymo įstaiga Kinijoje siūlymas mokymo programos džiazo ir roko atlikėjams.
Šiuolaikinės muzikos festivalis „Midi“, pirmą kartą surengtas 1999 m, iš pradžių apsiribojo mokykla, bet laikui bėgant tapo didžiausiu Kinijos roko festivaliu. Festivalis vyksta kasmet, sutraukiantis iki 80 tūkstančių žiūrovų ir daugiau nei 100 atlikėjų.
Kinijos roko grupės
1989 « 阿修羅 » ( a xiu lo, banginis. „Asura“) « 轮回 » ( lunhui, banginis. "Vėl") "AK 47" anoduotas Baboo Juoda dėžė « 黑豹 » ( labas bao, banginis. "Juodoji pantera") « 腦濁 » ( nao jo, banginis. "Smegenų nepakankamumas" Carsick automobiliai Cavesluts CLIMAX « 眼 镜蛇 » ( yanjingshe, banginis. "Kobra") « 冷血 动物 » ( lenxue dongwu, banginis. "Šaltakraujiškai") « 冷酷仙境 » ( lenku Xianjing, banginis. "Šalta Svajonių šalis») « 子曰 » ( ziyue, banginis. Konfucijus sako... „Dzap Dau Dau“ « 秋天的虫子 » ( qiutian de chongzi, banginis. "Rudens vabzdžiai" « 花儿 乐队 » ( hua yuedui, banginis. "Gėlės") « 青蛙 乐队 » ( qingwa yuedui, banginis. "Varlės") « 鲍家街 43 号 » ( baojia ze 43 hao, banginis. „Baojia gatvė, 43“) « 简迷离 » ( jianmile, Dvyniai) « 挂在盒子上 » ( gua zai hezi shang, banginis. "laikykis už dėžutės" « 幸福大街 » ( xingfu daijie, banginis. "Laiminga prospektas" "…Huh!?" « 胡同拳 头 » ( Hutong Quantou, banginis. „Hutong kumštis“) « 无限音 » ( wu xian yin, banginis. „Begalinis garsas“) Joyside « 交工樂隊 » ( Chiao Gong yuedui, banginis. „Darbo biržos grupė“) | « 左右 » ( zuo yu, banginis. "Kairė ir dešinė") "木马" ("MUMA") « 超 载 » ( chaozai, banginis. „Perkrova“) « 与非 门 » ( yufeimen, NAND) « 新 裤子 » «» ( xin kuzi, banginis. "Naujos kelnės" « 盘古 ("Pangu", kartais ir PunkGod) Ping Pung PK14 „Artumo drugelis“ « 后海大 鲨鱼 » ( banginis. „Karalius ryklys“) « 反光 镜 » ( fanguangjing, banginis. "Atšvaitas") « 废墟 » ( feixu, banginis. "Sugadinti") « 二手玫瑰 » ( ausines meigui, banginis. „Second Hand Rose“) « 病蛹 » ( bingyun, banginis. „Sergančios lervos“) « 银色灰尘 » ( yinse huichen, banginis. "Sidabriniai pelenai" « 清醒 » ( qingxing, banginis. „blaivus“) « 窒息 » ( zhi si, banginis. „Uždusimas“) « 春秋 » ( chun qiu, banginis. "Pavasaris ir ruduo") « 超 级市场 » ( chaoji shichan, banginis. „Prekybos centras“) « 唐朝 » ( tang chao, banginis. „Tang dinastija“) « 麦田守望者 » ( maitian shouwanzhe, banginis. „Gaudytojas rugiuose“) „Total Maverick Decadence“ (TMD) « 战斧 » ( zhanfu, banginis. „Tomahawk“) « 扭曲的机器 » ( niuqu de jiqi, banginis. „Susukta mašina“) « 什么 » ( shenme, banginis. "Ką?") « 野孩子 » ( e haizi, banginis. "Laukiniai vaikai" |
„Afisha+“ kartu su skaitomiausiu rusų kalba šaltiniu apie „China Magazeta“ tęsia šiuolaikinei kinų muzikai skirtos medžiagos seriją. Šį kartą kalbame apie indie roką. Turbūt jau seniai jus kankino klausimas: kiniškas indie rokas, koks jis?!
Kiekviename straipsnyje bus vaizdo įrašas su ekspertų nuomonėmis žinomų muzikantų, kurie sutiko klausytis mūsų sudaryto tam tikro žanro grojaraščio. Šį kartą ekspertais tapo grupių „Today night“ ir „MultFilmy“ nariai.
Carsick automobiliai
Jie sako, kad garsaus Pekino klubo D-22 tualete yra užrašas „Aš myliu savo mamą, aš myliu savo šalį ir aš myliu Carsick Cars“. Visuotinai pripažįstama, kad Carsick Cars buvo Kinijos nepriklausomos scenos, klestėjusios per pastaruosius dešimt metų, priešakyje. Iki jų toks reiškinys, kaip nepriklausoma roko grupė, koncertuojanti prieš nedidelį skaičių klausytojų, buvo iš piršto laužtas. Oficialioje „Carsick Cars“ svetainėje rašoma: „Tikriausiai geriausia indie grupė Kinijoje“.
„Carsick Cars“ yra bebaimiai maištininkai (pavyzdžiui, jų arsenale yra daina su aktualia ir Rusijos interneto vartotojams skirta pavadinimu „Geriausias VPN Šis momentas“), jie nebijo maišyti puikių pop melodijų su gitaros triukšmo siena (Sonic Youth yra didžiausi jų stabai), o grupės koncertai visada yra laukinės, ilgai užsitęsusios energijos išliejimas.
Per savo gyvavimo laikotarpį grupė išleido tris LP – „Carsick Cars“ (2007), „You Can Listen, You Can Talk“ (2009) ir „3“ (2014) – ir vieną kartą pakeitė sudėtį: bosistas ir būgnininkas. paliko ir subūrė duetą Soviet Pop. „Carsick Cars“ daug koncertuoja už savo gimtosios šalies ribų, o grupė grojo „Primavera Sound“ Barselonoje ir „SXSW“ Ostine, Teksase. Jei galima patikėti Google, spalio pradžioje grupė koncertuos Kanadoje (Kalgaris ir Vankuveryje) bei JAV (San Franciske ir Niujorke).
– Ar esate penkių žvaigždučių viešbutyje? - "Na, taip, iš kur tu žinai?" – „CNN Kinijoje gali žiūrėti tik penkių žvaigždučių viešbučių žmonės“
„Carsick Cars“ Vakarų klausytojui atvėrė garsusis Amerikos muzikantas ir prodiuseris Martinas Atkinsas, kuris 2007 m. po kelionės į Pekiną išleido šiuolaikinės kinų muzikos kolekciją „Look Directly Into the Sun: China Pop 2007“. Tais pačiais metais buvo numatyta, kad grupė Pekine pasirodys „Sonic Youth“, tačiau legendinis amerikiečių koncertas paskutinę minutę buvo atšauktas, tariamai dėl jų paramos „Free Tibet“ judėjimui.
„Sėdėjau savo apartamentuose Pekine ir žiūrėjau CNN“, – sakė Atkinsas „Chicago Reader“. – Vos pasirodžius žiniai apie susišaudymą pasienyje su Tibetu, ekranas aptemo ir po kurio laiko jame pasirodė kažkas iš Kinijos valdžios, sakydamas, kad nebuvo šaudymo, visa tai yra nesąmonė. Susisiekiau su vienu iš vietinių: „Matei? Kas vyksta? "-" Ar matėte ką? "- jis buvo suglumęs. – „Na, CNN!“ – „Tu tikriausiai penkių žvaigždučių viešbutyje?“ – juokdamasis paklausė jis. „Taip, iš kur tu žinai?“ „CNN Kinijoje gali žiūrėti tik penkių žvaigždučių viešbučių žmonės“.
2007 m. Carsick Cars atidarė Sonic Youth savo Europos turą Prahoje ir Vienoje.
Naujos kelnes
Pirmąją piratinę kasetę Pengas Lei nusipirko 1990 m. gimtajame Pekine, pakeliui namo iš mokyklos. „Tai buvo kažkoks Bon Jovi albumas“, – prisimena jis. – Buvo šaunu klausytis užsienietiškos muzikos, bet man nepatiko. Tada buvo „Nirvana“, bet ir prie jų neužkabinau. Tik nusipirkęs Ramones kasetę supratau, kad radau savąją. Be to, pankų muzikos kasetės buvo daug pigesnės: jos buvo parduodamos tik už 5 juanius, o sunkiojo metalo kasetės buvo vertos net 50.
Po 5 metų Peng Lei kartu su savo mokyklos draugais sukūrė grupę „New Pants“ – vieną ryškiausių ir originaliausių šiuolaikinėje Kinijoje ir tikrai neramiausią. Per savo egzistavimą „New Pants“ išleido aštuonis albumus, išvyko į turą Australijoje, surengė keletą koncertų Londone ir koncertavo „Coachella“.
Iš pradžių vaikinai, žinoma, daugiausia dėmesio skyrė savo mėgstamiems Ramones ir kitiems klasikinio panko atstovams, tačiau vėliau perėjo prie šmaikščio dance-punk, sumaišyto su diskoteka ir devintojo dešimtmečio britų sintpopu. „Naujos kelnės skamba kaip klasikinio vaizdo žaidimo „Fantasy Zone“ garso takelis, kurį įrašė „Ramones“ ir „Daft Punk“, būdami aukštai“, – rašė vienas apie grupė The Globėjas.
Vaizdo įrašas, kuriame rodoma naujų kelnių raida nuo 1998 iki 2009 m. Vaizdo įrašo pabaigoje grupės įkūrėjai Peng Lei ir Pang Kuan imituoja Kinijos pareigūnus, einančius pagal dainą „Go East“.
Abu nuolatiniai „New Pants“ nariai – lyderis Peng Lei ir klavišininkas Pang Kuanas – studijavo Pekino menų universitete (atitinkamai direktorius ir dizaineris), o tai, žinoma, negalėjo nepaveikti jų muzikinės veiklos. Tiesiog pažiūrėkite į jų albumų viršelius arba pamatykite jų juokingus ir neįprasti vaizdo įrašai. Beje, humoras yra svarbiausias „New Pants“ kūrybos elementas: nepaisant visos sėkmės (o Kinijoje jos yra tikros roko žvaigždės), grupės nariai atsisako žiūrėti į save rimtai.
Be darbo „New Pants“, Peng Lei yra žinomas kaip karikatūristas, plastilino animacinių filmų autorius, iš kurių žinomiausi yra „Pekino pabaisa“ ir „Panda Candy“ (pagalvokite apie šiek tiek keistą kinišką „Wallace and Candy“ versiją). Gromitas“).
Karalienės jūros didysis ryklys
Dažnai gana lengva išsiaiškinti, į ką nori būti panaši kinų grupė. Queen Sea Big Shark yra kiniški Yeah Yeah Yeahs, tokia asociacija iš karto kyla. Užtenka pamatyti jų siaubingą vokalistą Fu Haną arba išgirsti beveik bet kurį grupės singlą.
Kaip ir niujorkiečiai, Queen Sea Big Shark pirmą kartą išleido grubų gitarų albumą (debiutinis „Queen Sea Big Shark“ 2007 m.), o antrajame LP „Wave“ (2010 m.) pakeitė gitaras į sintezatorius. Bet tai visai nereiškia, kad jūrų karalienės didysis ryklys neturi savo veido. Trečiajame albume „Beijing Surfers“ Adventure“, išleistame šį pavasarį, vaikinai eksperimentuoja su jėga ir pagrindine. grupės gitaristas Cao Pu.
„Kai buvau paauglys, turėjome labai mažai informacijos šaltinių, tarp mūsų ir viso pasaulio buvo bedugnė“, – neseniai interviu Pekino „Time Out“ apie Vakarų muzikos įtaką grupės kūrybai sakė Fu Hanas. . – Laikui bėgant ši bedugnė vis mažėjo, ir visiškai natūralu, kad pradėjome kartotis po viso pasaulio. Bet nemanau, kad mes praradome savo individualumą susidūrę su Vakarų kultūra.
Queen Sea Big Shark susibūrė 2005 m., įrašė „Hard Heart“ demonstracinę versiją ir paskelbė ją internete. Per tris mėnesius daina „Nonono“ buvo atsisiųsta dešimt tūkstančių kartų, o netrukus grupė pasirašė kontraktą su „Modern Sky“ leidykla. Nuo tada „Queen Sea Big Shark“ išleido tris albumus, su dar dviem Pekino grupėmis gastroliavo Jungtinėse Amerikos Valstijose su šūkiu „Sing for China“ ir įrašė singlą „Let's Play“ išskirtinai „Converse“.
Grupė savo pavadinimą skolinga bevardžiui pokštininkui, kuris Pekine ant Houhai ežero kranto pastatė ženklą, įspėjantį: „Tai mano ežeras, net negalvok jo liesti! Aš esu jūrų karalienė, didelis ryklys“.
2014-aisiais „Queen Sea Big Shark“ koncertavo Vladivostoke „V-Rox“ festivalyje, kurį įkūrė grupės „Mumiy Troll“ lyderis Ilja Lagutenko. „Queen Sea Big Shark gali įjungti publiką nuo pirmosios dainos, kuri anksčiau nieko nežinojo apie savo egzistavimą“, – įspūdžiais po festivalio dalijosi Lagutenko.
Ponas. jūros vėžlys
Mandarinų kalba frazė „jūrinis vėžlys“ reiškia studentą, grįžusį iš studijų užsienyje ir pritaikontį įgytus įgūdžius namuose. Tačiau indie roko trio Mr. Jūros vėžlys taip vadinamas visai ne dėl šios priežasties. Faktas yra tas jūros vėžliai yra mėgstamiausi grupės lyderio Li Hongqi gyvūnai.
„Mūsų bosistas pasakė: „Mr. Jūros vėžlys“ skamba šauniai, na, nusprendėme taip pasivadinti“, – interviu sako muzikantas. „Mes niekada nesimokėme užsienyje, mūsų anglų kalba tam per bloga“.
Globalizacijos eroje atsiranda įnoringi įvairiausių stilių ir krypčių kokteiliai. Puikus pavyzdys yra kinų folk metalo grupė. Kodėl ji nuostabi? Pristatykite tradicines kinų ir mongolų melodijas, perdėliokite sunkius bosinės gitaros rifus, pridėkite visiškai neįtikėtiną bangą iki žmogaus galimybių slenksčio. Neįtikėtina? Užbaikite paveikslėlį etnine sceniniu būdu muzikantai, grojantys tiek modernią, tiek liaudies mongolų kalbą muzikos instrumentai. O paskutinis prisilietimas – nenusakomas vokalisto Ashan balsas. Nepaprastas važiavimas garantuotas!
Nine Treasures: Kinijos metalo grupė
Rusijos roko muzikos gerbėjai su grupės kūryba galėjo susipažinti kasmet Vladivostoke vykstančiame tarptautiniame roko festivalyje „Vladivostok Rocks“, pritraukiančiame atlikėjus iš Europos ir Azijos. 2015-ųjų festivalio lyderiais tapo tokios grupės kaip „On-The-Go“ iš Rusijos, „Love Psychedelico“ ir kitos. Jiems netgi pastatė atskirą sceną. Tarp pakviestų grupių buvo komandos iš Prancūzijos, JAV, Kinijos, Rusijos, Kirgizijos. Tai tapo tikru radiniu roko muzikos mylėtojams.
Pirmasis „Nine Treasures“ albumas buvo išleistas 2012 m. ir vadinosi „Arvan Ald Guulin Honshoor“. Ši kolekcija iškart išpopuliarėjo tarp roko muzikos gerbėjų Kinijoje, Taivane ir Mongolijoje. Tada grupė laimėjo tarptautinį turnyrą muzikinis konkursas Metal Battle, o 2015 metais užkariavo Rusijos roko muzikos mylėtojų širdis. Beje, Rusijoje albumų nusipirkti neįmanoma, Kinijoje juos lengviau rasti. Jei nežinote, kaip tai padaryti, apsilankykite Kinijos kompoto forume, kurio nariai mielai pasidalins su jumis savo patirtimi.
O pradžiai siūlau pažiūrėti grupės klipą Devyni lobiai – Išminties akys:
Abejojate, ar skirti laiko ir pinigų „Nine Treasures“ albumų pirkimui? Net nežinai kaip tai atrodo? Tada įsivaizduokite vėlyvąsias Nightwish kompozicijas, kuriose dalyvauja. Maždaug tokiu stiliumi išlaikomos kinų-mongolų roko grupės kompozicijos. Kai kurios dainos labai panašios į SOAD.
Devyni lobiai diskografija:
Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);
Devyni lobiai (2013);
„Live In Beijing“ (2015) – gyvo garso albumas;
„Galloping White Horse“ (2015 m.) – EP.
