Šiuolaikinis Kinijos menas. Kinijos menas yra pasaulio kultūros paveldas

Pasaulinėje arenoje modernus kinų menas pasirodė palyginti neseniai. Vadinamasis „kinų bumas“ įvyko 2005 m., kai dėl nedaugelio objektyvių priežasčių šiuolaikinių Kinijos menininkų paveikslų kainos išaugo daugiau nei dešimt kartų. Pasaulinėje arenoje šiuolaikinis Kinijos menas pasirodė palyginti neseniai. Vadinamasis „kinų bumas“ įvyko 2005 m., kai dėl nedaugelio objektyvių priežasčių šiuolaikinių Kinijos menininkų paveikslų kainos išaugo daugiau nei dešimt kartų. Yra nuomonė, kad tarptautinėje meno rinkoje iš tikrųjų vyksta informacinis karas. Kelių milijonų dolerių sandorių kinų meno pirkimas ne visada pagrįstas faktais. Dažnai pasitaiko atvejų, kai vėluojama sumokėti už sklypą, nes kyla abejonių dėl paminklo autentiškumo. Taigi, pavyzdžiui, labiausiai brangus paveikslas 2011 m. „Christie's“ aukcione parduotas „Qi Baishi“ filmas „Long Life, Peaceful Land“ saugomas dvejus metus. Pasitelkus tokius atvejus kaip Kinijos valdžia, žiniasklaida, prekiautojai, meno kūrinių kaina yra dirbtinai išpūsta. Taigi, ekspertai teigia, kad „Kinijos vyriausybė vykdo klestinčio, stabilaus ir klestinčio KLR fono falsifikavimo politiką, siekdama pritraukti į šalį užsienio investuotojų pinigų“. Paskelbtų rekordinių išpardavimų dėka Kinijos aukcionų namai ir pasaulio atstovybės Kinijoje tapo tarptautiniais meno rinkos lyderiais, o tai leido pakelti kūrinių iš Kinijos kainas. Taip pat šiuo metu Gana sunku įvertinti kinų meno objektus, nes nėra tinkamų kriterijų, o tai taip pat prisideda prie laisvo kūrinio vertės aiškinimo. Taigi, Abigail R. Esman teigimu, meno objektų „muilo burbulas“ yra naudingas KLR vyriausybei. Savo ruožtu Kinijos šiuolaikinio meno prekeiviai nenatūraliai pakelia kainas menininkų, kuriuos jie globoja, kūriniams. Pasak daktarės Claire McAndrew, „Kinijos rinkos bumą lėmė augantis turtas, stipri vidaus pasiūla ir pirkėjų investicijos. Tai, kad Kinija užėmė lyderio pozicijas pasaulinėje meno rinkoje, nereiškia, kad ji išlaikys savo pozicijas ir ateinančiais metais. Kinijos rinka susidurs su iššūkiu užtikrinti stabilesnį ir ilgalaikį augimą.

Nepaisant to, šiuo metu Kinijos menininkai yra žinomi ir populiarūs visame pasaulyje, jie sudaro iki 39% pajamų šiuolaikinio meno rinkoje. Šis faktas turi ir objektyvius paaiškinimus, ir pagrįstą asmeniniu, subjektyviu pirkėjo skoniu ir pan., kuriuos reikėtų suprasti toliau.

„Azijos menas sparčiai tampa tarptautiniu, todėl labai išaugo pirkimai tiek iš likusios Azijos, tiek iš Vakarų“, – sakė Pietų Azijos tapybos skyriaus vadovas Kim Chuan Mok. Šiuo metu brangiausi menininkai Kinijoje yra Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya ir Zhang Xiaogang. Tuo pačiu metu Zeng Fanzhi kūrinys „Paskutinė vakarienė“ 2013 m. buvo parduotas „Sotheby's“ už 23,3 mln. labiausiai sąraše brangūs darbaišiuolaikiniai menininkai.

Kinija per trejus metus pagal pardavimus meno rinkoje aplenkė JAV ir Didžiąją Britaniją, kurios iš pradžių užėmė lyderio pozicijas pasaulyje. Tarp Christie's padalinių Azijos meno rinka yra antroje vietoje pagal svarbą ir pelningumą.Artprice duomenimis, Kinija užima 33% šiuolaikinio meno rinkos, o Amerikos - 30%, Didžiosios Britanijos - 19%, o prancūzų - 5%. .

Kodėl šiuolaikinis Kinijos menas toks populiarus?

Šiandien kinų menas yra nepaprastai aktualus ir svarbus iš dalies dėl to, kad pati Kinija juo tapo. Menas sutelktas aplink ekonomiškai stiprų centrą. Tačiau kainų kilimui yra gana konkrečių paaiškinimų.

2001 metais Kinija įstojo į PPO, o tai turėjo įtakos aukcionų namų skaičiaus didėjimui regione, o tai savo ruožtu pradėjo prisitaikyti prie asmeninių naujų pirkėjų pageidavimų. Taigi pirmąjį XXI amžiaus dešimtmetį Kinijoje buvo atidaryta apie šimtas aukcionų namų. Tiek vietinės, kaip „Poly International“, „China Guardian“, tiek tarptautinės: nuo 2005 m. „Forever International Auction Company Limited“ Pekine veikia pagal „Christie's“ licenciją, 2013–2014 m. pasaulio lyderiai Christie's ir Sotheby's atidarė savo tiesiogines atstovybes m. Šanchajus, Pekinas ir Honkongas. Dėl to, jei 2006 metais Kinijos dalis pasaulio meno rinkoje siekė 5%, tai jau 2011 metais ji siekė apie 40%.

2005 metais buvo vadinamasis "Kinijos bumas", kuriame Kinijos meistrų darbų kainos smarkiai išaugo nuo kelių dešimčių tūkstančių iki milijono dolerių. Taigi, jei vienas iš Zeng Fanzhi serijos „Kaukių“ paveikslų 2004 m. buvo parduotas už 384 000 HKD, tai jau 2006 m. tos pačios serijos kūrinys kainavo 960 000 HKD. Vokiečių meno istorikė Uta Grosenick mano, kad taip yra dėl vietos olimpinės žaidynės Pekinas. "Dėmesys šiuolaikinė Kinija perkeltas į šiuolaikinį Kinijos meną, kuris Vakarų publikai pasirodė suprantamas.

Ekonominio nestabilumo laikotarpiais meno rinka auga. 2007-2008 metai specialistų apibūdinami kaip laikotarpis staigus padidėjimas visos tapybos pardavimai išaugo 70%, taip pat didėja šiuolaikinio Kinijos meno paklausa. Tai matyti iš Zeng Fanzhi pardavimų Sotheby's ir Christies aukcionuose. 2008-aisiais, krizės metais, jis sumušė kainų rekordą. Paveikslas „Kaukių serija Nr. 6“ Christies parduotas už 9,66 mln. dolerių, o tai beveik 9 kartus viršija brangiausią 2007 ir 2006 m. pardavimą. Ekonominės krizės metu menas yra antras pagal populiarumą alternatyvus turtas po prabangos prekių. „Sandėliavimo objektų buvimas įmonės portfelyje leidžia ne tik diversifikuoti rizikas, bet ir suteikti papildomo pelningumo, kuris lenkia kai kuriuos akcijų rinkos rodiklius.

Kinijos verslininkams, kurie yra pagrindiniai pirkėjai, racionaliausia ir perspektyviausia atrodo investuoti į meną, nes Kinijos komunistų partija apribojo spekuliacijas nekilnojamuoju turtu, todėl iškilo būtinybė ieškoti naujų problemos sprendimo būdų. Meno objektai idealiai tinka investuotojo anonimiškumui išsaugoti."Dauguma žinomi būdai didelių investicijų į atstovų meną besivystančios šalys, ypač Kinija, yra rizikos draudimo fondų ir privataus kapitalo organizacijų susitikimai, kuriuose realiai įsigyjamas kūrinys iš kelių meno objektų portfelio, bet ne nuosavybės įsigijimas. Draudimas eksportuoti kapitalą, viršijantį 50 000 USD per metus, Kinijos investuotojai išmoko apeiti. Deklaruojama neįvertinta darbų kaina, skirtumas pervedamas į užsienio sąskaitas. Taigi beveik neįmanoma apskaičiuoti kapitalo nutekėjimo į kitą šalį. „Paveikslėliai tokiems investuotojams yra investavimo mechanizmo priemonė, ideali slaptumo požiūriu. Šiems tikslams per pirmąjį XX amžiaus dešimtmetį Kinijoje susikūrė institucijos, kurios leido investuoti į kaupimo patalpas. Taigi šiuo metu Kinijoje yra daugiau nei 25 meninių vertybių fondai ir meno mainai, leidžiami specialūs leidimai, padedantys tinkamai ir pelningai investuoti.

Investicijų į šiuolaikinį meną populiarumas pradėjo augti auga jaunų verslininkų skaičius ir padidinti pragyvenimo atlyginimas BRIC šalių viduriniosios klasės atstovas. Taigi Kinijoje šiuo metu yra 15 milijardierių, 300 000 milijonierių, o vidutinis darbo užmokestis yra 2000 USD. „Šiuolaikinis XX amžiaus antrosios pusės menas kaip tik tinka jauniems verslininkams, kurie galbūt neturi laiko eiti į muziejus ir galerijas, skaityti knygas ir vartyti katalogus. Šie žmonės dažnai neturi tinkamo išsilavinimo, tačiau turi pakankamai pinigų tinkamoms investicijoms, o tai lemia didelis skaičius Kinijos investuotojai į meną ir smulkieji meno kolekcionieriai. Bet jie žino, kad prekė brangs, todėl vėliau ją bus galima pelningai perparduoti.

Azijoje, Rusijoje ir Artimuosiuose Rytuose meno objektų pirkimas yra didelis ekonominės, kultūrinės ir „statusinės“ konotacijos. Taigi meno objektas yra ir pozityvistinė investicija, lemianti savininko statusą ir kelianti jo prestižą bei padėtį visuomenėje. „Kai Kinijos investuotojai nori diversifikuoti savo investicijų portfelį, jie dažniausiai kreipiasi į prabangos prekes, sako „Artprice“ svetainės analitikai, todėl norėdami nusipirkti paveikslą. šiuolaikinis menininkas tai tarsi ką nors nusipirkti „Louis Vuitton“ parduotuvėje“.

Verslininkus ir valdininkus Kinijoje domina meno kūrinių, ypač vietinių meistrų, pirkimas, nes čia yra vadinamasis sluoksnis. „išsilavinę funkcionieriai“ kurie priima kyšius tokia forma. Vertintojas prieš aukciono pradžią neįvertina paveikslo rinkos vertės, todėl tai nebegali būti kyšis. Šis procesas buvo pavadintas „Yahui“ ir dėl to tapo „galinga Kinijos meno rinkos varomąja jėga“.

Viena iš Kinijos šiuolaikinio meno populiarumo priežasčių yra tapybos stilius, suprantamas ir įdomus ne tik patiems kinams, bet ir Vakarų pirkėjams. Menininkai iš Kinijos sugebėjo tiksliai atspindėti „šiuolaikinio Azijos pasaulio kultūrinius ir politinius reiškinius“, juolab kad Rytų ir Vakarų susidūrimo klausimai nenustoja būti aktualūs ir šiandien. Kinijos teritorijoje vykdoma žiniasklaidos propaganda apie aktyvų dalyvavimą plėtojant šalies meno rinką. Gavėjų dėmesiui siūloma daugiau nei 20 televizijos laidų, 5 žurnalai, apimantys tokias temas kaip „dalyvavimas meno aukcionuose“, „meno relikvijų identifikavimas“ ir kt. Pagal oficialią svetainę Aukcionas Poly International: „Poly – Auction vaizdiniai menai, kurio pagrindinis tikslas – sugrąžinti meną Kinijos žmonėms“, iš ko seka tokia padidėjusios Kinijos meno paklausos priežastis.

„Kinas nepirks meno kūrinio iš ne kino“. Etikos požiūriu dalykai tautinis menas nusipirko investuotojai arba kolekcininkai iš tam tikros šalies. Taip jie kelia kainas už savo tautiečių darbus ir vykdo ideologinį nustatymą – grąžina meną į tėvynę. Daugelis kolekcininkų yra šio regiono gyventojai, o šis Pietų Azijos meno augimas atitinka meno antplūdį iš Singapūro, Malaizijos, Tailando ir Filipinų“, – sakė Pietų Azijos tapybos skyriaus vadovas Kim Chuan Mok.

Perkami meno objektai, įskaitant šiuolaikinius paveikslus naujų muziejų kolekcijų formavimas Kinijoje. Šiuo metu Kinijoje tvyro „muziejų bumo“ fenomenas, todėl 2011 metais Kinijoje buvo atidaryta atitinkamai 390 muziejų, reikia jų verto užpildymo. Kinijoje – daugiausia paprastu būdu yra kūrinių įsigijimas aukciono namų aukcione, o ne tiesiogiai iš menininko ar per galeriją, tai paaiškina išaugusią Kinijos šiuolaikinio meno pasiūlą ir paklausą.

Šiuo metu Kinija yra šiuolaikinio meno rinkos lyderė. Nepaisant to, kad vietinių menininkų darbai daugiausia perkami tiesiogiai Kinijoje, o rečiau – užsienyje, patys kinai, kinų populiarumas moderni tapyba ir jos svarbos pasaulinės meno rinkos kontekste negalima paneigti. Maždaug prieš dešimt metų prasidėjęs „kinų bumas“ neapleidžia pasaulio ir jo meistrai nepaliauja stebinti tiek savo darbais, tiek kainomis.

Bibliografija:

1. Wang Wei kolekcionavimo veikla ir nacionalinio meno pristatymo formos KLR muziejuose: disertacija - Sankt Peterburgas, 2014. - 202 p.
2. Gataullina K.R., Kuznecova E.R. Lyginamoji analizėšiuolaikinio meno pirkėjų elgesys Rusijoje ir Europos šalyse// Ekonomika: vakar, šiandien, rytoj, 2012, p.20-29
3. Drobinina Rusijos ir Kinijos meno investuotojai. Yra keletas panašumų // Elektroninis šaltinis: http://www.bbc.com/ (Žiūrėta 2016-12-03)
4. Zavadskis Labai brangi kinų kalba // Elektroninis išteklius: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Prieiga 2016-07-06)
5. Investicijos į meną – ekonominės krizės ženklas.//Elektroninis išteklius: http://www.ntpo.com/ (Žiūrėta 2016 03 12)
6. Kinijos meno rinka//Elektroninis išteklius: http://chinese-russian.ru/news/ (Žiūrėta 2016 03 13)
7. Zhang Daley. Kinijos šiuolaikinio meno rinkos vertė ir vertybės//Elektroninis išteklius: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Žiūrėta 2016-12-03)
8. Shchurina S.V. „Investicijų į meno objektus finansinės rizikos“// Elektroninis išteklius: http://cyberleninka.ru/ (Žiūrėta 2016-03-12)
9. Avery Booker Kinija dabar yra didžiausia pasaulyje meno ir antikvarinių daiktų rinka, bet ką tai reiškia?// Elektroninis šaltinis: http://jingdaily.com/ (Žiūrėta 2016-09-04)
10. Jordanas Levinas Kinija tampa pagrindiniu tarptautinio meno pasaulio žaidėju//Elektroninis išteklius: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Globalizacija

1990-aisiais Kinijoje įvyko transformacijos laikotarpis daugelyje gyvenimo sričių, įskaitant meną. Dideli miestai visiškai pakeitė jų išvaizdą: šalį užplūdo užsienietiškos prekės ir jų kiniškos kopijos, kilo darbo ieškančių žmonių banga ir geresnis gyvenimas. Jei devintajame dešimtmetyje Kinijos modernizmas pirmiausia buvo siejamas su socialine-politine padėtimi šalyje, tai nuo devintojo dešimtmečio siena tarp Kinijos ir tarptautinio šiuolaikinio meno pradėjo aktyviai nykti. Kaip ir Kinijos ekonominiame ir meniniame gyvenime, taip ir prasidėjo globalizacijos procesas.

Priešingai herojiškoms ir idealistinėms nuotaikoms “ nauja banga“, 90-aisiais menas Kinijoje įgavo cinišką spalvą. Po 1989 m. uždraudus bet kokią viešąją veiklą be valdžios leidimo daugelis menininkų ėmėsi sarkazmo. Kitas svarbus veiksnys to meto meno pasauliui įtakos turėjo sparti Kinijos visuomenės komercializacija, turėjusi įtakos ir menininko santykiams su visuomene.

Dėl to grupė jaunų menininkų, daugiausia baigusių Centrinę dailės akademiją, sąmoningai atsisakė investuoti. gilią prasmę savo kūryboje atlikę vadinamąjį perėjimą nuo „gilio“ prie „paviršiaus“. 1991 m. to paties pavadinimo parodos vardu pavadinta grupė „Naujoji karta“ savo darbuose atspindėjo sarkazmą įvairių visuomenės problemų atžvilgiu. O ekstremaliausias šios tendencijos pavyzdys buvo ciniškas realizmas ( Liu Xiaodong, Iltis Lijunas ir kiti).

60-aisiais gimę šios kartos menininkai neturėjo dvasinių žaizdų, kurias paliko kultūrinės revoliucijos įvykiai. Jie supriešino kasdienybę su puikiomis Naujosios bangos idėjomis ir tikslais: atsisakydami bet kokių atvirų politinių teiginių ir teorinių sistemų, jie tiesiog sutelkė dėmesį į kūrybinę praktiką.

Kitas svarbus meninis judėjimas 90-ųjų pradžioje buvo pop menas, kuris vėliau išsivystė į dvi nepriklausomas kryptis. Politinis pop menas (pvz. Wang Guangyi) parodė praeities politinės vizualinės kultūros permąstymą: revoliucijos įvaizdžiai buvo peržiūrimi ir derinami su Vakarų rinkos kultūros įvaizdžiais. Kultūrinis pop menas labiau orientavosi į dabartį, piešdamas vaizdus ir stilius iš įvairių populiariosios vizualinės kultūros sričių, ypač reklamos.

Ciniškas realizmas ir politinis pop menas yra labiausiai žinomos šiuolaikinio Kinijos meno kryptys Vakaruose. Tačiau 90-aisiais buvo sukurta kita kryptis - konceptualus menas, kurį iš pradžių pristatė grupė „New Analyst“ ( Zhang Peili Ir Qiu Zhijie).

Nuo dešimtojo dešimtmečio vidurio plito ir spektakliai, kurie daugiausia buvo sutelkti vadinamajame East Village Pekino priemiestyje. Tai mazochistinis „65 kg“ laikotarpis Zhang Huang,

permąstyti Qiu Zhijie kaligrafijos tradiciją, šeimos seriją Zhang Xiaogang.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje dauguma menininkų išsivadavo nuo kultūrinės revoliucijos naštos. Jų darbai ėmė labiau atspindėti šiuolaikinės Kinijos visuomenės problemas. Rezultatas buvo naujas judėjimas, pavadintas Gaudy Art, kuris, derindamas vizualius ciniško realizmo ir kultūrinio popmeno elementus, išjuokė ir išnaudojo komercinės kultūros vulgarumą. Menininkų darbai ( Broliai Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) šia kryptimi labai išpopuliarėjo tiek galerijose, tiek užsienio kolekcininkų. Viena vertus, „spalvingi“ kūriniai buvo nukreipti prieš vartotojišką visuomenę, kita vertus, jie patys buvo šio vartojimo objektai.

Tuo pat metu grupė performansų ir instaliacijų menininkų davė impulsą nekomercinių projektų, reprezentuojančių aktyvią sąveiką su visuomene, plėtrai. Tačiau užuot tiesiog atspindėję visuomenės pokyčius, kaip tai darė Naujosios kartos menininkai, jie siekė išreikšti savo požiūrį į šias socialines transformacijas (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Devintajame dešimtmetyje avangardistai ir kritikai šiuolaikiniam menui vadinti vartojo terminą „modernizmas“, o 90-aisiais, ypač po 1994 m., terminai „faktinis“ arba „eksperimentinis“ vis dažniau vartojami. Tai yra, Kinijos šiuolaikinis menas pamažu tapo pasaulio dalimi. O kai nemaža dalis menininkų išvyko į JAV, Japoniją ir Europos šalis (daugelis jų grįžo į Kiniją 2000-aisiais), galimybę pakeliauti po pasaulį gavo ir tie, kurie liko gimtinėje. Nuo to momento šiuolaikinis Kinijos menas nustoja būti išskirtinai vietiniu reiškiniu ir įsilieja į pasaulį.

Leidinys

1992-ieji Kinijai buvo svarbūs metai ne tik ekonominių reformų, bet ir meno pasaulyje. Pirmieji į kinų avangardą atkreipė dėmesį (žinoma, po valdžios) užsienio kolekcininkai ir kritikai, kuriems pagrindinis kūrinių ir paties menininko meninio vertinimo kriterijus buvo „neformalumas“. Ir pirmiausia avangardistai, užuot laukę pripažinimo iš valstybės, nusuko akis į tarptautinę rinką.

Tarkime, atsidūrėte padorioje visuomenėje, o mes kalbame apie šiuolaikinį meną. Kaip ir dera normaliam žmogui, tu to nesupranti. Siūlome greitą pagrindinių Kinijos šiuolaikinio meno menininkų vadovą, su kuriuo galėsite išlaikyti protingą veidą viso pokalbio metu, o galbūt net pasakyti ką nors aktualaus.

Kas yra „šiuolaikinis Kinijos menas“ ir iš kur jis atsirado?

Iki pat Mao Zedongo mirties 1976 m. Kinijoje truko „kultūrinė revoliucija“, kurios metu menas buvo prilygintas ardomajai antirevoliucinei veiklai ir išnaikintas įkaitusia geležimi. Po diktatoriaus mirties draudimas buvo panaikintas ir dešimtys avangardistų išlindo iš slėptuvės. 1989 m. jie surengė pirmąją didelę parodą Pekine Nacionalinė galerija, užkariavo Vakarų kuratorių širdis, kurie drobėse iškart atpažino komunistinės diktatūros tragizmą ir sistemos abejingumą individui, ir linksmybės tuo baigėsi. Valdžia išsklaidė parodą, Tiananmenio aikštėje sušaudė studentus ir uždarė liberalią parduotuvę.

Tai būtų pasibaigę, bet Vakarų meno rinka taip tvirtai ir nevaldomai įsimylėjo kinų menininkus, kurie sugebėjo pareikšti, kad komunistų partija buvo suviliota viliojančio tarptautinio prestižo ir grąžino viską taip, kaip buvo.

Pagrindinė Kinijos avangardo kryptis vadinama " ciniškas realizmas“: formaliais socialistinio realizmo metodais parodomos baisios Kinijos visuomenės psichologinio žlugimo realybės.

Žymiausi menininkai

Yue Minjun

Kas jame pavaizduota: personažai vienodais veidais, kikenantys egzekucijos, šaudymo metu ir pan. Visi apsirengę kaip kinų darbininkai arba Mao Dzedongas.

Kas įdomu: darbininkų veiduose kartojasi Maitrėjos Budos juokas, kuris pataria šypsotis, žvelgiant į ateitį. Kartu tai nuoroda į dirbtinai laimingus Kinijos darbuotojų veidus propagandiniuose plakatuose. Šypsenų groteskiškumas rodo, kad po juoko kauke slepiasi bejėgiškumas ir sustingęs siaubas.

Zeng Fanzhi

Kas jame pavaizduota: kinai su baltomis kaukėmis ant veidų, scenos iš ligoninės gyvenimo, Paskutinė vakarienė su Kinijos pionieriais

Kas įdomu: in ankstyvieji darbai- ekspresyvus pesimizmas ir psichologizmas, vėlesniuose - šmaikšti simbolika. Įtemptos figūros slepiasi už kaukių ir yra priverstos atlikti primestus vaidmenis. Paskutinė vakarienė pavaizduota kinų mokyklos sienose, prie stalo sėdi raudonais kaklaraiščiais apsirengę mokiniai. Judas yra europietis verslo stilius drabužiai (marškiniai ir geltonas kaklaraištis). Tai Kinijos visuomenės judėjimo link kapitalizmo ir Vakarų pasaulio alegorija.

Zhang Xiaogang

Kas jame pavaizduota: vienspalviai šeimos portretai „kultūrinės revoliucijos“ dešimtmečio stiliumi

Kas įdomu: fiksuojama subtili psichologinė tautos būsena kultūrinės revoliucijos metais. Portretuose vaizduojamos dirbtinai taisyklingomis pozomis pozuojančios figūros. Sustingusi veido mimika daro veidus vienodus, tačiau kiekvienoje išraiškoje įskaitomas lūkestis ir baimė.Kiekvienas šeimos narys užsidaręs savyje, individualumą išmuša vos pastebimos detalės.

Zhang Huang

Kas jame pavaizduota: menininkas išgarsėjo per savo pasirodymus. Pavyzdžiui, jis nusirengia, išsitepa medumi ir sėdi prie viešojo tualeto Pekine, kol musės uždengia jį nuo galvos iki kojų.

Kas įdomu: konceptualistas ir mazochistas, tyrinėja fizinės kančios ir kantrybės gelmes.

Cai Guoqiang

Ką jis vaizduoja: kitas spektaklių meistras. Po egzekucijos studentams Tiananmenio aikštėje menininkas išsiuntė žinutę ateiviams – pastatė aikštės maketą ir jį susprogdino. Iš kosmoso buvo matomas galingas sprogimas. Nuo tada ateiviams daug kas sprogsta.

Kas įdomu: iš konceptualisto jis tapo komunistų partijos rūmų pirotechniku. Įspūdingas vėlesnių kūrinių vizualinis komponentas atnešė jam virtuozo šlovę. 2008 m. Kinijos vyriausybė pakvietė Cai Guoqiangą režisuoti pirotechnikos šou olimpinėse žaidynėse.

Kinijos šiuolaikinio meno pardavimai muša visus rekordus aukcionuose, „Sotheby's“ trigubos Azijos šiuolaikinio meno aukcionai, šiuolaikinio ir šiuolaikinio Kinijos meno parodos rodomos muziejuose visame pasaulyje. Ne išimtis buvo ir Sankt Peterburgas, kur rugsėjį Lofto projekte „Etazhi“ buvo surengta Kinijos menininkų paroda. Žurnalas 365 pasidomėjo, iš kur toks susidomėjimas šiuolaikiniu Kinijos menu, ir nusprendėme prisiminti 7 pagrindines figūras, be kurių būtų visai kitaip.

„Šiuolaikiniam menui“ prieštaraujama tradicinis menas. Pasak garsaus kritiko Wu Hongo, terminas „modernus menas“ turi gilią avangardinę prasmę, paprastai nurodant, kad tradicinėje arba ortodoksinėje tapybos sistemoje vyksta įvairūs sudėtingi eksperimentai. Iš tiesų, šiuolaikinis Kinijos menas šiuo metu vystosi neįtikėtinai sparčiai, konkuruodamas su Europos menu tiek kultūriniu, tiek ekonominiu požiūriu.

Iš kur atsirado visas šiuolaikinio Kinijos meno fenomenas? Pirmaisiais Mao Dzedongo valdymo metais (nuo 1949 m.) vyko meno pakilimas, žmonės tikėjosi šviesesnės ateities, tačiau iš tikrųjų buvo visiška kontrolė. Sunkiausi laikai prasidėjo prasidėjus „kultūrinei revoliucijai“ (nuo 1966 m.): meno namai pradėjo uždaryti. švietimo įstaigos o patys menininkai buvo persekiojami. Reabilitacija prasidėjo tik po Mao mirties. Menininkai jungėsi į slaptus būrelius, kuriuose diskutavo apie alternatyvias meno formas. Aršiausias maoizmo priešininkas buvo Zvezda grupė. Tai apėmė Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei ir kt. „Kiekvienas menininkas yra maža žvaigždė, – sakė vienas iš grupės įkūrėjų Ma Deshengas, – ir net didieji visatos menininkai yra tik mažos žvaigždės.

Iš šios grupės menininkų Ai Weiwei yra garsiausias. 2011 metais jis net užėmė pirmąją vietą įtakingiausių meno industrijos žmonių sąraše. Kurį laiką menininkas gyveno JAV, tačiau 1993 metais grįžo į Kiniją. Ten, be kūrybinio darbo, jis užsiėmė aštria Kinijos vyriausybės kritika. Ai Weiwei menas apima skulptūrines instaliacijas, vaizdo ir fotografijos darbus. Savo darbuose menininkas naudoja tradicinį kinų meną tiesiogine prasme: jis sulaužo senovines vazas (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), piešia Coca Cola logotipą ant vazos (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Be viso to, Ai Weiwei turi keletą labai neįprastų projektų. 1001 savo tinklaraščio skaitytojui jis sumokėjo už kelionę į Kaselį ir dokumentavo šią kelionę. Taip pat nusipirkau 1001 Čing dinastijos kėdes. Visą projektą Fairytale („Pasaka“) buvo galima pamatyti 2007 m. parodoje „Documenta“.

Ai Weiwei taip pat turi architektūrinių projektų: 2006 m. menininkas, bendradarbiaudamas su architektais, suprojektavo dvarą Niujorko valstijoje kolekcininkui Christopheriui Tsai.

Simbolisto ir siurrealistinio menininko Zhang Xiaogang kūryba įdomi. Jo serijos „Bloodline“ („Pedigree“) paveikslai vyrauja vienspalviai su ryškių spalvų dėmėmis. Tai stilizuoti kinų portretai, dažniausiai su didelės akys(kaip neprisiminti Margaret Keane). Šių portretų maniera taip pat primena šeimyninius šeštojo ir šeštojo dešimtmečio portretus. Šis projektas susijęs su vaikystės prisiminimais, menininką įkvėpė fotografuoti mamos portretai. Paveikslų vaizdai mistiški, juose susijungia praeities ir dabarties vaiduokliai. Zhang Xiaogang nėra politizuotas menininkas – jį pirmiausia domina žmogaus individualumas, psichologinės problemos.

Jiang Fengqi yra dar vienas sėkmingas menininkas. Jo kūryba labai išraiškinga. Serialą „Ligoninė“ jis skyrė pacientų ir valdžios santykiams. Kitos menininko serijos taip pat rodo gana pesimistišką jo požiūrį į pasaulį.

„Etazhy“ parodos pavadinimas – „Dabarties išlaisvinimas iš praeities“. Menininkai permąsto tautines tradicijas, naudoja tradicines, bet diegia ir naujas technikas. Parodos pradžioje Jiang Jin kūrinys Narcizas ir aidas – Ar vanduo ir vėjas neprisimena. Kūrinys buvo pagamintas triptiko pavidalu 2014 m. Autorius naudoja tušo ant popieriaus techniką – sumi-e. Sumi-e technika atsirado Kinijoje Song dinastijos laikais. Tai monochrominis paveikslas, panašus į akvarelę. Jiang Jin įkūnija tradicinį siužetą: gėlės, drugeliai, kalnai, žmonių figūros prie upės – viskas labai harmoninga.

Pristatytas parodoje ir videomenas. Tai Pekine gyvenančio vaizdo menininko Wang Rui kūrinys pavadinimu „Ar tu myli mane, ar tu myli jį? (2013). Vaizdo įrašas trunka 15 minučių, ant kurių rankos glosto rankomis iš ledo, matyti, kad pirštai pamažu tirpsta. Galbūt menininkas norėjo pakalbėti apie meilės laikinumą ir nepastovumą? Arba meilė gali ištirpdyti ledinę širdį?

Stepheno Wong Lo darbas „Skrydis virš žemės“, atliktas aplikacijos technika, primena spalvų schema vaizdų iš Wong Kar-Wai filmų.

Be abejo, parodos žvaigždės yra dvi Mu Boyano skulptūros. Jo skulptūros groteskiškos, vaizduoja labai stori žmonės. Problema antsvorio sudomino menininką 2005 m., po to jis buvo įkvėptas sukurti šias skulptūras. Jie primena tiek apsišvietusius budistų vienuolius, tiek šiuolaikiniai žmonės su antsvorio problema. Skulptūros „Tough“ (2015) ir „Nagi! (2015) yra pagaminti spalvotos dervos technika. Šiuose darbuose skulptorius vaizduoja ne net suaugusius, o kūdikius.

Ar šiuolaikiniai Kinijos menininkai sugebėjo išsivaduoti iš praeities, sprendžia pats žiūrovas, tačiau jų darbuose aiškiai matyti kartų ryšys, tampa aišku, kad nuo praeities atitrūkti nėra taip paprasta. Tai patvirtina sumi-e technikos naudojimą, taip pat instaliacijas, kuriose naudojami senoviniai artefaktai. Iki šiol šiuolaikiniai Kinijos menininkai neišsivadavo iš maoizmo įtakos, kurios protestas ir atminimas vis dar yra jų kūryboje. Menininkai stilizuoja savo darbus maoizmo laikais; praeities prisiminimai, kaip, pavyzdžiui, Zhang Xiaogang drobėse, gali būti pagrindiniai menininko kūrybos elementai. Neramus Ai Weiwei sugalvoja vis daugiau spektaklių, bet ir atsigręžia tradicinė kultūra. Kinijos menas visada buvo, yra ir turės kuo nustebinti žiūrovą – jo palikimas begalinis, o nauji atstovai ir toliau semsis įkvėpimo kinų tradicijose.

Tekstas: Anna Kozheurova

Kinijos šiuolaikinis menas: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Menininko kūryba Hao Boyi (haoboyi) priminė pasauliui, kas yra klasikinis kinų raštas. Šiuo metu jis yra Kinijos menininkų asociacijos vadovas. Primindama žiūrovui, kad rytietiškas menas pasižymintis minimalizmu ir elegancija, Boi kruopščiai ir santūriai vaizduoja gamtą. Dažniausiai menininkas mieliau dirba su medžiu, tačiau kartais naudoja ir metalą. Ant jo graviūrų nėra žmogaus užuominos. Paukščiai, medžiai, krūmai, saulė, pelkės vaizduojami originaliu grožiu.

Vienas garsiausių šiuolaikinių Kinijos menininkų - Ai Weiwei– išgarsėjo ne tik dėka kūrybinius projektus. Kiekvienoje medžiagoje apie jį minimas jo opozicinis požiūris. Weiwei kurį laiką gyveno JAV, todėl jo kūryboje pastebimos aiškios tendencijos Vakarų menas praėjusio amžiaus, derinamas su tradiciniais rytų kryptimis. 2011 m. jis pateko į „100 įtakingiausių meno pasaulio žmonių“ sąrašo viršūnę, anot žurnalo „Art Review“. Jo instaliacijos nėra tik meno objektai, skirti parodyti Socialinės problemos bet ir daug darbo. Taigi vienam iš projektų menininkas Šiaurės Kinijos kaimuose surinko 6000 taburečių. Visi jie dedami ant parodų salės grindų, visiškai uždengiant paviršių. Kito projekto – „IOU“ – šerdis – istorija iš menininko gyvenimo. Pavadinimas yra frazės „I Owe You“ santrumpa, kuri iš anglų kalbos verčiama kaip „aš tau skolingas“. Faktas yra tas, kad menininkai buvo apkaltinti mokesčių slėpimu. Per 15 dienų Weiwei turėjo rasti 1,7 milijono eurų ir sumokėti valstybei. Ši suma buvo surinkta neabejingų opozicionieriaus menininko kūrybai ir gyvenimui dėka. Taigi iš daugybės lėšų pervedimo kvitų gimė instaliacija. Weiwei surengė personalines parodas Niujorke, San Franciske, Paryžiuje, Londone, Berne, Seule, Tokijuje ir kituose miestuose.

Su konceptualaus menininko vardu Zhu Yu„kanibalo“ sąvoka yra neatsiejamai susijusi. 2000 m. vienoje iš parodų jis pristatė provokuojantį foto projektą, po kurio sekė skandalingi straipsniai ir vieši tyrimai. Autorius visuomenei pristatė seriją nuotraukų, kuriose jis valgo žmogaus vaisių. Po to ne vienoje žiniasklaidoje pasirodė informacija apie keistus Kinijos elito maisto pomėgius – neva kai kuriuose restoranuose skanėstų mėgėjai vaišinami embrionais. Žinoma, provokacija buvo sėkminga. Po to Yu darbas pradėjo populiarėti, o jis pats galėjo pradėti užsidirbti pinigų iš savo keistų projektų. Kalbėdamas apie embrionų valgymą, jis pažymėjo: „Menininkai nedarė nieko kito, tik panaudojo lavonus spektakliuose, nieko naujo nekurdami, aklai kopijuodami vienas kitą. Ši situacija mane erzino, norėjau padaryti tašką šiems konkursams, padaryti juos tašką. Mano darbas nebuvo skirtas publikai, jis turėjo išspręsti vidinę techninę problemą. Tokios reakcijos nesitikėjau“. Beje, paroda, kurioje Yu rodė „Eating People“, vadinosi „Fuck Off“, o aukščiau minėtas Ai Weiwei buvo jos kuratorius. Menininkė turi ir humaniškesnių projektų, pavyzdžiui, instaliaciją „Kišeninė teologija“. IN parodų salė nuo lubų kabo ranka, laikanti ilgą virvę, dengiančią visas grindis. Šiuo metu Yu perėjo į kitą kūrybinį etapą, kuriame nėra praeities piktinimų. Jis susidomėjo hiperrealizmu.

Zeng Fanzhi- šiandien vienas brangiausių Kinijos menininkų. 2001 m. jis pristatė visuomenei savo versiją Paskutinė vakarienė“. Kompozicija pasiskolinta iš Leonardo Da Vinci, bet visa kita – mūsų amžininko vaizduotės vaisius. Taigi, prie stalo buvo 13 žmonių, apsirengusių pionieriais ir su kaukėmis ant veidų. Judas jų fone išsiskiria vakarietiško stiliaus marškiniais ir kaklaraiščiu, kuris žiūrovui sufleruoja, kad net Kinija, tradicinė šalis, yra paveikta kapitalizmo. 2013 metais šis darbas pateko po plaktuku už 23 mln.

Žemiau yra darbai Zhao Zhao. Meno istorikai šį menininką vadina vienu perspektyviausių šiuolaikinių Kinijos autorių. Be to, kad jo kūrinius noriai įsigyja kolekcininkai iš viso pasaulio, į juos atkreipia dėmesį ir valdžia – 2012-aisiais Zhao darbai „iškeliavo“ į parodą Niujorke, tačiau Kinijos muitinė dislokavo vakarėlį. Jo darbai asociatyvūs, metaforiški ir dažnai siejami su paties menininko gyvenimo įvykiais. Pavyzdžiui, kartą Zhao įkvėpimo šaltiniu tapo automobilio avarija, kurios metu menininkas atkreipė dėmesį į tai, kaip įdomūs įtrūkimai šliaužė palei priekinį stiklą ...

Zhang Xiaogang– žinomo kūrinių ciklo bendriniu pavadinimu „Kraujo pėdsakai“ autorius. Ji yra žmonių portretas. įvairaus amžiaus padaryta fotografijų stiliumi, bet su meniniais potėpiais. „Kinija yra viena šeima, viena didelė šeima. Visi turėtų pasikliauti vieni kitais ir susidurti. Tai buvo klausimas, į kurį norėjau atkreipti dėmesį ir kuris pamažu, vis mažiau siejosi su Kultūrine revoliucija, o labiau su liaudies valstybės reprezentavimu galvoje“, – apie „Kraujo pėdsakus“ pasakoja menininkė. Serialas buvo kuriamas per 10 metų, jo bendra kaina viršija 10 milijonų dolerių.