Fleita. Skersinė fleita ir jos ypatybės Orkestro fleita

stebuklinga fleita: tikras muzikos dvelksmas

Pirmiausia supraskime sąvokas.

Kas yra fleita? Vikipedija gali pasakyti, kad tai yra „įprastas daugelio medinių pučiamųjų instrumentų pavadinimas“. O lotyniškai Flatus reiškia „vėjas, kvėpavimas“.

Pradėdami nuo šių apibrėžimų, ženkime žingsnį toliau – ir pirmiausia pasinerkime į istoriją.

Fleitos istorija

Šis instrumentas žinomas labai seniai, nes fleitoms yra daugiau nei penki tūkstančiai metų (bent jau), o skersinė tapo žinoma vėliau nei išilginė. Žinoma, tada jie neatrodė taip, kaip dabar – greičiau priminė pailgus švilpukus. Palaipsniui, veikiant laikui ir daugelio meistrų rankomis, švilpuose buvo išpjautos pirštų skylės. IN pabaigos XVII amžiuje J. M. Otteteris suskirstė fleitą į tris dalis (prieš tai ji susidėjo iš dviejų). Tada ant skylių buvo pridėti vožtuvai - paprastai nuo keturių iki šešių, bet gali būti iki keturiolikos. Tačiau esminius dizaino pakeitimus padarė T. Böhm, 1851 metais užpatentavęs fleitos tipą ir struktūrą, kurioje ji egzistuoja ir šiandien.

Prieš jį buvo daug fleitos sistemų, ir jos paprastai skyrėsi viskuo, kas įmanoma: ir ilgiu, ir storiu, ir melodija, ir pirštų skylių vieta. Böhmas sugalvojo taip: sutvarkė pirštų skylutes taip, kaip reikalauja instrumento akustika, o ne taip, kaip muzikantui patogu, fleitos galvutei suteikė parabolinę formą, skylutes aprūpino vožtuvais ir žiedais ir galiausiai. , pirmą kartą pagamino instrumentą iš metalo. Anksčiau fleitos buvo gaminamos tik iš medžio, o rečiau – iš stiklo ar dramblio kaulo.

Parduodant gamybos teises įmonėms nuo skirtingos salys, Boehmas taip „paaukštino“ fleitą „masėms“. Jo sistemos instrumentas buvo toks anatomiškai patogus, pralenkęs savo pirmtakus mobilumu, garso harmonija, diapazonu, garsumu ir garsumu, kad greitai išstūmė iš orkestro ir profesinės praktikos tiek bloknotą, tiek kitų sistemų skersines fleitas. Žinoma, tai atsitiko ne iš karto, nes norint pereiti prie nauja sistema, muzikantai turėjo visiškai iš naujo išmokti pirštuoti.

Kiek vėliau, beje, Boehmo sistema buvo pritaikyta obojui, klarnetui ir fagotui.

Kas yra fleitos

Fleitos skirstomos į išilgines ir skersines. Grubiai tariant, išilginę fleitą muzikantas laiko priešais veidą, o skersinę – šone.

Skersinių (kairiųjų) ir išilginių fleitų pavyzdžiai

Tuo pačiu metu, išgirdę žodį „fleita“, įsivaizduojame žmogų su skersine fleita: vienas instrumento galas prispaustas prie lūpų, pats fleitos „kūnas“ yra dešinėje nuo veido rankos yra, pirštai "bėga" per vožtuvus, išgaunant garsą.

Ir iš esmės pavadinimu „fleita“ jie reiškia būtent Boehm sistemos instrumentą. Tai yra mokoma muzikos mokyklos ir oranžerijos.

Išilginė fleita turi daugybę atmainų, tačiau pagrindinė ir garsiausia yra diktofonas.

skersinė fleita

Boehmo sistemos fleitos daugiausia skirstomos į keturis tipus: didžiąsias (arba tiesiog fleita), mažąsias (kitaip – ​​pikolo fleita), altą, bosinę. Žinoma, yra ir egzotiškesnių rūšių, pavyzdžiui, aštuonbosinė fleita. Bet ji nėra tokia paplitusi, kad ją būtų galima prilyginti, tarkime, pikolo fleitai.

Fleitoje garsas susiformuoja, kai žmogaus nukreiptas oras (tai yra jo nukreiptas kvėpavimas) yra pjaunamas į instrumento kraštą. Jei muzikantas susilpnina arba, atvirkščiai, padidina oro srauto greitį, keičia jo kryptį, tai tokiu būdu jis pasiekia aukščio pokytį.

Priemonė susideda iš trijų dalių: galvos, kūno ir kelio.

Fleitos komponentai iš viršaus į apačią: galva, kūnas, kelias

Galva turi kūginę-parabolinę formą (pagal Boehmo patobulinimus), taip pat gali būti:

• tiek tiesios, tiek išlenktos – taip pat ir ant vaikiškų fleitų, kad būtų patogiau laikyti;
• iš nikelio, sidabro, aukso, medžio, taip pat jų lydinių (derinių).

Fleitos korpusas yra cilindras, per kurį išgręžiamos skylės. Viena iš prietaiso charakteristikų yra tai, kaip ant jo išsidėstę vožtuvai: linijoje arba poslinkyje, kai vienas iš vožtuvų (G pastaba) šiek tiek išsikiša nuo kitų.

Vožtuvai gali būti atviri arba uždaryti (kitaip tariant, su rezonatoriais arba be jų). Pirmoji rūšis yra labiau paplitusi, nes atviri vožtuvai leidžia pirštais pajusti garso rezonansą, pakoreguoti atlikimo intonaciją.

Fleitos kelias yra dviejų tipų: do (su žemesniu ištraukimo garsu - iki pirmos oktavos) arba si (atitinkamai, mažos oktavos si). Antroji veislė yra šiek tiek sunkesnė.

Daugelio fleitų bruožas yra mi-mechanika. Jis sukurtas tam, kad būtų lengviau užsirašyti trečioje oktavoje. Dažniausiai to reikia pradedantiesiems muzikantams, nes profesionalai gali lengvai susidoroti su garso gamyba net ir be tokio įrenginio.

Geros fleitos visai nepigios. Parduotuvėse siūlomi pigiausi variantai – 200 ir 300 serijos, Jamesas Trevoras (Preliudas), Jupiteris, F.Stepanovas. Daug kas priklauso nuo jūsų mokytojo pageidavimų, tačiau iš esmės šie skerspjūviai yra rekomenduojami studentams. O kiniški Maxtone, Brahner išvis nepataria dėl mechanikos ir garso kokybės problemų.

Jei ketinate vadovautis mokytojų patarimais, pasiruoškite už instrumentą sumokėti mažiausiai 15 000 rublių. Iš esmės tai yra biudžetinė kaina, nes profesionalūs tos pačios Yamaha ar Muramatzu modeliai gali kainuoti apie 300 000 rublių - ir tai nėra riba!

Yamaha YFL 211 (viršuje) ir Trevor James 3031-CDE su sulenkta galva

Išilginė fleita

Plokštelė yra labiausiai paplitusi išilginė fleita. Žinoma, yra fleita, švilpukas ir kt., bet kadangi dabar kalbame apie masinį instrumentą, tai plačiau apsistosime ties plokšte.

Diktofonas nuo giminaičių skiriasi tuo, kad turi skylutes septyniems pirštams ir dar vieną nykščiui, kuris pakeičia oktavinį vožtuvą.

Garsas gimsta diktofono kandiklyje, į kurį įsmeigiamas kamštis, paliekantis tik siaurą tarpelį muzikantui kvėpuoti.

Verta paminėti, kad prieš Boehmo pokyčius plokštelė buvo paplitusi plačiau nei skersinė fleita. Tik į devynioliktos vidurys amžiuje diktofonas labai prarado savo pozicijas muzikos pasaulis– juk Boehmo sistemos instrumentas pasižymėjo didesniu išraiškingumu, skambesne ir muzikinės gamos platumu.

Pagal aukštį išskiriami penki pagrindiniai instrumentų tipai (mažėjančia tvarka): sopranas, sopranas, altas, tenoras ir bosas.

Be to, instrumentai taip pat skirstomi pagal pirštų sistemą (pirštų rinkimo būdas, būtinas norint teisingai išgauti norimas natas) į baroką ir vokišką. Manoma, kad vokiečių sistemą lengviau išmokti. Matyt, todėl profesionalūs registratoriai dažniau sutinkami baroko tipo.

Gamybos medžiaga gali būti tiek mediena, tiek plastikas. Be to, nebūtina, kad plastikiniai gaminiai būtų prastesni nei mediniai. Dažnai iš dviejų tos pačios kainos magnetofonų kokybiškas plastikinis skamba daug maloniau ir ryškiau nei pagamintas iš natūralių medžiagų. Tokius įrankius lengviau prižiūrėti, ne tokie kaprizingi oro sąlygoms, gana tinkami žygiams pėsčiomis, kai galima įsimesti į kuprinę ir nuolat negalvoti apie jų saugumą. Plastikas visiškai abejingas ir tokioms netikėtoms „vandens procedūroms“, kaip lietus ar atsitiktinis įkritimas į upę. Dėl gamybos paprastumo ir jie yra pigesni.

Visiškai kitas dalykas yra medinis įrankis, kuris pagal numatytuosius nustatymus yra laikomas aukštesne kokybe. Dažniausiai jiems naudojama kriaušė, raudonmedis, buksmedis. Paprastesniems modeliams - klevas.

Kokybė yra kokybė, o eksploatuojant medinis įrašymo įrenginys yra daug reiklesnis nei jo plastikinis atitikmuo. Pakanka net to, kad iš pradžių visiškai nauja fleita galite groti ne daugiau kaip 15 minučių per dieną, kitaip galite sugadinti instrumentą ir jis niekada neskambės taip, kaip turėtų. Ką jau kalbėti apie lietų, sniegą ar tiesiog didelę drėgmę dėl banalaus karščio, kuris nėra neįprastas Pastaruoju metu. Kadangi tai vis dar medis, registratorius gali įtrūkti – nuo ​​kritimo, neatsargaus elgesio ir kitų bėdų. Mediena puikiai sugeria drėgmę, o tai tiesiog mirtina garso kokybei. Todėl po kiekvienos repeticijos reikia nuvalyti vidų specialiu šepetėliu (paprastai jis yra komplekte).

„Hohner“ įrašymo įrenginiai – „Iš viršaus į apačią“ modeliai 9555, 9517 ir 9532

Muzikos parduotuvėje lengviausia rasti dviejų labiausiai paplitusių tipų plokštes – sopraną ir altą, o sopranas vis dar yra pirmoje pardavimo vietoje. Vidutiniškai galite rasti įrankį, kurio kaina prasideda nuo 250–300 rublių. Labiausiai skiriasi – demokratiškas vokiškas Hohner, japoniškas Yamaha, pagamintas iš plastiko ir medžio, su barokiniais ar vokiškais pirštais. Kaina gali šoktelėti gana smarkiai, priklausomai ir nuo fleitos tipo, ir nuo medžiagos bei gamintojo. Kadangi sopranas imamas lengviausiai, jo kaina nėra aukšta, o gerą plastikinį instrumentą galima rasti jau už 1000-1500 rublių. Specialiu būdu paruošta ir rankų darbo mediena, žinoma, atitinkamai įkainota, o panašus įrankis – už 6000 rublių. – visai ne riba.

O jei kalbame apie retesnius dalykus, tokius kaip sopraninas, tenoras ar bosas (galbūt brangiausias), tai čia kaina nuo 6000 rublių. tik prasideda ir daugeliu atvejų aiškiai viršija 10 000 rublių. Pavyzdžiui, medinis įrankis iš Mollenhauer - Canta 2546k bosinis grotuvas - parduodamas už maždaug 44 000 rublių.

Mollenhauer Canta 2546K

Vietoj išvados

Jei nuspręsite įsigyti fleitą, verta atkreipti dėmesį į keletą pagrindinių dalykų.

Viskas priklauso nuo to, ar mokysitės groti skersine fleita, ar išilgine (būtent plokšte).

Skersinės fleitos atveju pirmiausia vadovaukitės mokytojo, iš kurio mokysitės, patarimu. Ir, žinoma, neviršijant jūsų biudžeto. Nepaisant to, jei norite įsigyti daugiau ar mažiau padorų įrankį, pasikliaukite bent 15 000 rublių.

Labai svarbus punktas- pasirinkimas parduotuvėje. Nepatyręs žmogus (tai yra pradedantysis muzikantas) neturėtų įsigyti instrumento savarankiškai, nes tik profesionalas galės išgirsti kai kuriuos garso trūkumus ar rasti gamybos defektą. Jūs nežinote, kaip ten turėtų būti, tiesa? Tada geriau pasitikėti žmogumi, kuris tai supranta.

Jei jūsų pasirinkimas krito ant plokštumos ir norite tuo pat metu mokytis be dėstytojo pagalbos, tuomet galite patys pasirinkti vidutinio lygio išilginę fleitą. Svarbiausia iš anksto apsispręsti, ar jums reikia medinio instrumento, ar plastikinio, su barokiniais ar vokiškais pirštais, soprano ar, tarkime, alto. Abiejų ypatybės aprašytos aukščiau.

Daug kas priklauso nuo tinkamai parinkto įrankio, bet ne viskas. O svarbiausia – kantrybė, užsispyrimas ir noras išmokti groti taip, kad užvaldytų ne tik klausytojų, bet ir paties muzikanto dvasią.

FLITA

Fleita- pučiamasis muzikos instrumentas iš medinės grupės (nes iš pradžių šie instrumentai buvo pagaminti iš medžio). Skirtingai nuo kitų pučiamųjų instrumentų, fleitos garsai susidaro nupjovus oro srautą į kraštą, o ne naudojant nendrę. Muzikantas, grojantis fleita, paprastai vadinamas fleitininku.

D
atrodo, kad seniausia fleitos forma svilpukas. Pamažu švilpuko vamzdeliuose pradėtos pjauti pirštų skylės, paprastą švilpuką paverčiant švilpuko fleita, ant kurios jau buvo galima atlikti muzikos kūrinių.

Išilginė fleita buvo žinomas Egipte prieš penkis tūkstančius metų ir visuose Artimuosiuose Rytuose išlieka pagrindiniu pučiamuoju instrumentu. Išilginė fleita, turinti 5-6 pirštų skylutes ir galinti pūsti oktavomis, suteikia pilną muzikinį gamą, atskirus intervalus, kurių ribose gali keistis, formuojant skirtingus rėžius sukryžiuojant pirštus, uždarant skylutes iki pusės, taip pat keičiant kryptį. ir kvėpavimo stiprumas.

skersinė fleita(dažnai tik fleita; italų flauto iš lotynų flatus - „vėjas, kvėpavimas“; prancūzų flūta, angliška fleita, vokiškai Flöte) - soprano medinis pučiamasis muzikos instrumentas su 5-6 pirštų skylutėmis Kinijoje buvo žinomas mažiausiai prieš 3 tūkst. , o Indijoje ir Japonijoje – daugiau nei prieš du tūkstančius metų. Europoje viduramžiais buvo platinami daugiausia paprasti įrankiaišvilpuko tipas (blokinės fleitos ir armonikos pirmtakas), taip pat skersinė fleita, kuri iš Rytų per Balkanus prasiskverbė į Vidurio Europą, kur iki šiol išlieka labiausiai paplitęs liaudies instrumentas. Fleitos aukštis keičiasi pučiant (ištraukiant harmoninius sąskambius su lūpomis), taip pat atidarant ir uždarant skylutes vožtuvais. IN Graikų mitologija Fleitos išradėjas yra Hefaisto Ardalio sūnus. Panašu, kad seniausia fleitos forma yra švilpukas. Pamažu švilpuko vamzdeliuose pradėtos pjauti pirštų skylutės, paprastą švilpuką paverčiant švilpuko fleita, ant kurios jau buvo galima atlikti muzikinius kūrinius. Anksčiausiai skersinė fleita buvo pavaizduota ant etruskų reljefo, kuris datuojamas 100 ar 200 m. pr. Kr. Tuo metu skersinė fleita buvo laikoma kairėje pusėje, tik 11 mūsų eros amžiaus eilėraščio iliustracija, pirmą kartą pavaizduojanti instrumento laikymo būdą dešinėje pusėje. Pirmieji archeologiniai vakarų skersinių fleitų radiniai datuojami XII–XIV a. Vienas ankstyviausių to meto vaizdų yra enciklopedijoje Hortus Deliciarum. Išskyrus pirmiau minėtą XI a. iliustraciją, visose viduramžių Europos ir Azijos vaizdinėse grotuvai rodomi skersinę fleitą kairėje, o senoviniuose europietiškuose vaizduose – fleitininkai, laikantys instrumentą dešinėje. Todėl daroma prielaida, kad skersinė fleita Europoje laikinai nustojo naudoti, o vėliau ten grįžo iš Azijos per Bizantijos imperiją. Viduramžiais skersinę fleitą sudarė viena dalis, kartais dvi, skirtos „bosinėms“ fleitoms. Įrankis buvo cilindro formos ir turėjo 6 tokio pat skersmens skylutes.

Kalbant apie išilginę ar tiesiog fleitą, tarp senovės Graikijos pučiamųjų taip pat buvo paplitę siringa ir aulos.

Avlos- senovės graikų nendrinis pučiamasis instrumentas. Tai buvo pora atskirų cilindrinių arba kūginių vamzdžių iš nendrių, medžio, vėliau iš metalo pagamintų kaulo su 3-5 (vėliau ir daugiau) pirštų skylutėmis.

Aulo ilgis įvairus, dažniausiai apie 50 cm.. Profesionalūs atlikėjai juos naudojo solo ir chorinio dainavimo, šokių, laidotuvių ir vestuvių ceremonijų, religinių, karinių ir kitų ritualų metu, taip pat teatre. Dešinysis aulos skleidė aukštus garsus, o kairysis – žemus. Šis instrumentas buvo su kandikliu ir neaiškiai priminė obojų. Jį sugroti nebuvo lengva, nes abu aulus teko pūsti vienu metu. Avlosas buvo laikomas instrumentu, kurio skambesys ir klampūs melosai jaudina žmogų labiau nei kiti, kelia jame aistringus jausmus. Žinomos įvairios avlos rūšys (bombiks, borimas, kalamas, gingras, niglaras, elimas), syringa (viengubas, dvivamzdis ir daugiavamzdis) ir vamzdeliai (salpinga, keras ir kt.).

Syringa arba sirinksas (gr. συριγξ) turi dvi reikšmes – senovės graikų pučiamųjų instrumentų bendrinį pavadinimą (nendrė, medis, fleitos tipas (išilginis), taip pat senovės graikų piemens daugiavamzdė fleita arba Pano fleita.

F Leita Pan Tai daugiavamzdė fleita. Įrankį sudaro nendrių, bambuko ir kitų skirtingo ilgio vamzdelių rinkinys, atidaromas viršutiniame gale, tvirtinamas nendrių juostelėmis ir žnyplėmis. Kiekvienas vamzdelis skleidžia 1 pagrindinį garsą, kurio aukštis priklauso nuo jo ilgio ir skersmens. susidedantys iš kelių (3 ir daugiau) bambukinių, nendrių, kaulinių ar metalinių vamzdžių ilgio nuo 10 iki 120 cm.Kartu grojamos didelės panfletos, taip pat dvieilės. Pano fleitos pavadinimas kilęs iš senovės graikų dievo Pano, piemenų globėjo, kuris dažniausiai vaizduojamas grojantis daugiavamie fleita, vardo. Banas yra žinomas dėl savo aistros vynui ir linksmybėms. Jis kupinas aistringos meilės ir persekioja nimfas. Kartą ožkakojis Panas įsimylėjo nimfą, vardu Syringa (pažodžiui „pypkė“).

Panas vijosi ją, norėdamas užvaldyti,

Arthur Wardle Pan fleita A gali tiesiog prisipažinti savo meilę. Nimfa Syringa pabėgo bijodama Pano ir puolė prie Ladono upės. Syringa kreipėsi į savo tėvą - upės dievą su prašymu išgelbėti ją nuo įsiveržimo, o tėvas pavertė ją nendre, kuri nuo vėjo dvelksmo skleisdavo liūdną garsą. Panas tą nendrę nupjovė ir iš jos pasidarė fleitą, pavadintą nimfos vardu, o instrumentas vėliau buvo pavadintas fleita. Grojimo fleita piemenų konkursų žinovas ir teisėjas. Panas netgi metė Apolonui iššūkį į konkursą, bet jį nugalėjo, o šio konkurso teisėjas karalius Midas, neįvertinęs Apolono, už bausmę užsiaugino asilo ausis. Tiesa, Apolono varžovas, anot kitos legendos, turėjo kitą vardą. Taip pat yra legenda apie Marsyą, satyrą, kuris paėmė Atėnės sugalvotą ir apleistą fleitą. Grojant fleita, Marsyas pasiekė nepaprastų įgūdžių ir išdidžiai pakvietė Apoloną dalyvauti konkurse. Drąsi konkurencija baigėsi tuo, kad Apolonas, vaidindamas citharą, ne tik nugalėjo Marsiją, bet ir nuplėšė nelaimingą odą.

R Yra daug panflutos veislių: sampona (samponyo, tai taip pat yra samponi, indiška fleita - vienaeilė arba dvieilė); moldavų ney (ne, muskalas); rusiškai kugikly (iš "kuga" - nendrės), jie taip pat yra kuvikly, kuvichki; gruzinų larchemi (soinari); lietuviškas nuobodus; Komių čipsanas ir polianijos, Jungtinėje Karalystėje - panpipes arba pan-fleita ir kt. Kai kurie Pano fleitą vadina fleita. Pano fleitos populiarinimą šiuolaikinėje Europos muzikinėje kultūroje daugiausia skatino Rumunijos muzikantai – visų pirma, plačiai gastroliuojantys nuo aštuntojo dešimtmečio vidurio. Džordžas Zamfiras.

Kuvikly(coogicles)- rusiška „Pano fleita“ atmaina. Rusai pirmieji atkreipė dėmesį į Pan Gasri fleitą, kuri labai netiksliai ją apibūdino vamzdžio ar fleitos pavadinimu. Dmitriukovas apie kuviklius rašė žurnale „Moscow Telegraph“ 1831 m. Per visą XIX a literatūroje karts nuo karto pasitaiko vaizduoklio grojimo, ypač Kursko gubernijos teritorijoje. Kuklio paplitimo sritis Rusijoje yra šiuolaikiniuose Briansko, Kursko ir Kalugos regionuose. Kuvikly – tai 3-5 įvairaus ilgio (nuo 100 iki 160 mm) ir skersmens tuščiavidurių vamzdžių rinkinys atviru viršutiniu galu ir uždaru apatiniu. Šis įrankis dažniausiai buvo gaminamas iš kugi (nendrių), nendrių, bambuko ir kt. stiebelių, bagažinės mazgas buvo dugnas. Rusiškai kuvikla kiekvienas vamzdis turi savo pavadinimą. Kursko srityje vamzdžiai, pradedant nuo didžiojo, vadinami „buzz“, „podguden“, „medium“, „pyatushka“ ir mažiausia „pyatushka“, kitose vietose pavadinimai gali skirtis. Tokie pavadinimai leidžia atlikėjams grojimo metu keistis pastabomis, siūlant, kaip groti.

Repertuaras dažniausiai apsiriboja šokių melodijomis. Žaidžiant kas nors karts nuo karto padainuoja, ar dažniau ištaria tekstą. Kugiklys puikiai tinka kartu su kitais liaudies instrumentais: gailesčiu, fleita, liaudišku smuiku. Pano fleitos skirtingų tautų ir išdėstyti kitaip. Dažniausiai atskiri fleitos vamzdeliai yra tvirtai pritvirtinti kartu. Tačiau samponyje jie tiesiog sujungiami dviem eilėmis, o bet kokį neveikiantį vamzdelį lengva pakeisti.

Ankstyviausias skersinės fleitos vaizdavimas buvo rastas ant etruskų reljefo, kuris datuojamas šimtu ar du šimtus metų prieš Kristų. Tuo metu skersinė fleita buvo laikoma kairėje pusėje, tik 11 mūsų eros amžiaus eilėraščio iliustracija, pirmą kartą pavaizduojanti instrumento laikymo būdą dešinėje pusėje. Pirmieji archeologiniai vakarų skersinių fleitų radiniai datuojami XII–XIV a. Vienas ankstyviausių to meto vaizdų yra enciklopedijoje Hortus Deliciarum. Išskyrus pirmiau minėtą XI a. iliustraciją, visose viduramžių Europos ir Azijos vaizdinėse grotuvai rodomi skersinę fleitą kairėje, o senoviniuose europietiškuose vaizduose – fleitininkai, laikantys instrumentą dešinėje. Todėl daroma prielaida, kad skersinė fleita Europoje laikinai nustojo naudoti, o vėliau per Bizantijos imperiją ten grįžo iš Azijos.Viduramžiais skersinė fleita susidėjo iš vienos dalies, kartais dviejų, skirtų „bosinėms“ fleitoms. Įrankis buvo cilindro formos ir turėjo 6 tokio pat skersmens skylutes.

François Boucher Bacchante groja fleita 1760 m

Renesanso laikais fleitos dizainas keitėsi mažai. Instrumento diapazonas buvo dvi su puse oktavos ar daugiau, o tai oktava viršijo daugumos to meto diktofonų diapazoną. Garsios originalios Renesanso epochos fleitos saugomos Castel Vecchio muziejuje Veronoje.

Josephas Marie Wienas. Muzikos alegorija.

Skersinė fleita daugiausiai buvo naudojama grojant ansambliečiams – fleitų kvartetuose, trio balsui, fleitai ir liutniai, konsortuose, ricercars ir kita kompozitorių Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Jerome Pretorius ir kitų muzika. XVII amžiaus pabaigoje skersinė fleita pradėta naudoti Prancūzijos rūmuose, daugiausia operos orkestre (pirmasis panaudojimas buvo Lully operoje „Izidė“, 1667 m.), ir prireikė šiek tiek laiko, kol skersinė fleita išpopuliarėjo. . XVIII amžiaus pradžioje Vokietijoje, Anglijoje, Italijoje atsirado vis daugiau pučiamųjų atlikėjų, iš pradžių daugiausia obojininkų, vėliau fleitininkų. 1718–1719 m garsus fleitininkas ir kompozitorius Joachimas Quantzas skundėsi skersinei fleitai skirto repertuaro stygiumi. Nuo 1700 m. Prancūzijoje leidžiami kompozitorių Jacques'o Otetterio, Michelio de la Barra, Michelio de Monteclairo ir kitų siuitų ir kūrinių kolekcijos fleitai solo ir su basso continuo pritarimu. Nuo 1725 m. pasirodė prancūzų kompozitorių Josepho Boismortier, Michelio Blavet, Jeano-Marie Leclerco ir kitų sonatos ir trio sonatos bei kiti kūriniai fleitai. Šio laikotarpio itališko baroko stiliaus atstovai, tokie kaip Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, rašė sonatas, kur skersinę fleitą galėjo pakeisti smuikas ar plokštė. 1728 m. Antonio Vivaldi tapo pirmuoju kompozitoriumi, išleidusiu koncertus skersinei fleitai, po kurio sekė G. F. Telemannas, D. Tartini, vėliau – Pierre'as-Gabrielis Buffardinas, Michelis Blavet, André Gretry, C. F. E. Bachas. Pirmuosius didelius fleitos dizaino pakeitimus XVII amžiaus pabaigoje padarė Otteter šeima. Jacques'as Martinas Otteteris instrumentą padalijo į tris dalis: galvą, korpusą (su skylutėmis, kurios užsidarė tiesiai pirštais) ir kelį, ant kurių paprastai buvo vienas ar keli vožtuvai.

Vėliau daugumą XVIII amžiaus skersinių fleitų sudarė keturios dalys - instrumento korpusas buvo padalintas per pusę. Ūdra taip pat pakeitė instrumento gręžimą į kūginį, kad pagerintų intonaciją tarp oktavų. Turėdama išraiškingesnį skambesį ir aukštas technines galimybes, skersinė fleita greitai pakeitė išilginę (plokštę) ir XVIII a. pabaigoje užėmė tvirtą vietą simfoniniame orkestre ir instrumentiniuose ansambliuose. XVIII amžiaus pabaigoje prie skersinės fleitos buvo dedama vis daugiau sklendžių – dažniausiai nuo 4 iki 6 ar daugiau. Svarbias to meto skersinės fleitos dizaino naujoves padarė Johanas Joachimas Quantzas ir Johanas Georgas Tromlitzas. Mocarto laikais vieno vožtuvo skersinė fleita vis dar buvo labiausiai paplitusi instrumentų konstrukcija.

Adolfo fon Menzelio fleitos koncertas, kurį atliko Frederikas Didysis Sansusyje 1852 m.

Berlynas tapo svarbiu to meto fleitos mokyklos raidos centru, kur Frydricho II, kuris pats buvo fleitininkas ir iškilus kompozitorius, dvare skersinė fleita įgijo ypatingą reikšmę. Dėl nepaliaujamo monarcho domėjimosi savo mėgstamu instrumentu daug kūrinių skersinei fleitai gimė Joachimas Quantzas (rūmų kompozitorius ir Friedricho mokytojas), C. F. E. Bachas (kiemo klavesinininkas), Franzas ir jo sūnus Friedrichas Benda, Carlas. Friedrichas Faschas ir kt.

XVIII amžiaus antroje pusėje postbaroko ir ankstyvojo klasicizmo stiliais fleitai rašė Johanas Christianas Bachas, Ignazas Pleyelis, Francois Devienas, Johanas Stamitzas, Leopoldas Hofmannas, Franzas Hofmeisteris. Šio laikotarpio šedevrai yra W. A. ​​​​Mocarto, parašiusio Koncertus G ir D-dur fleitai, koncertą fleitai ir arfai C-dur, 4 kvartetus ir kelias ankstyvąsias sonatas, taip pat Serenada fleitai, smuikui kūrinius. ir Ludwigo Bethoveno altas.

XIX amžiaus pradžioje į skersinės fleitos dizainą buvo įtraukta vis daugiau vožtuvų, nes muzika instrumentui tapo virtuoziškesnė, o papildomi vožtuvai palengvino sudėtingų pasažų grojimą. Prancūzijoje populiariausia buvo skersinė sklendė su 5 vožtuvais, Anglijoje su 7 ar 8 vožtuvais, Vokietijoje, Austrijoje ir Italijoje vienu metu buvo daugiausia įvairių sistemų, kuriose sklendžių skaičius galėjo siekti 14 arba daugiau, o sistemos buvo vadinamos jų išradėjų vardais: „Meyer“, „Schwedler flete“, „Ziegler system“ ir kt.

Fleitininkas Theobald Böhm skersinei fleitai suteikė šiuolaikišką išvaizdą. Jo naujovės nuo daugelio kitų skyrėsi tuo, kad pirmenybę teikė akustiniams tyrimams ir objektyviems garso parametrams, o ne atlikėjo patogumui. „Boehm“ sistemos fleita ne iš karto rado atgarsį tarp atlikėjų – norint pereiti prie naujos sistemos, reikėjo visiškai iš naujo išmokti pirštuoti ir ne visi buvo pasiruošę tokiai aukai. Daugelis kritikavo instrumento skambesį. 1832–1847 m. Böhm patobulino instrumentą, kuris nuo to laiko pasikeitė palyginti nedaug. Jis pristatė šias svarbiausias naujoves: 1) nykščių skylės išdėstytos pagal akustinius principus, o ne atlikimo patogumą; 2) aprūpintas įrankiu vožtuvų ir žiedų sistema, padedančia uždaryti visas skylutes; 3) naudojo senų laikų cilindrinį kanalą, bet su paraboline galvute, kuri pagerino intonaciją ir suvienodino garsą įvairiais registrais; 4) instrumento gamyboje pereita prie metalo naudojimo, o tai padidino garso ryškumą, lyginant su mediniu instrumentu. Prancūzijoje instrumentas išpopuliarėjo greičiau nei kitose šalyse, daugiausia dėl to, kad Paryžiaus konservatorijos profesorius Louisas Dorusas tapo atsidavusiu populiarintoju ir dėstė jį konservatorijoje. Vokietijoje ir Austrijoje Boehmo sistema neprigijo labai ilgai. Fleitininkai aistringai gynė savo polinkį į vieną ar kitą sistemą, kilo daug diskusijų ir ginčų dėl trūkumų ir privalumų.

pradžioje skersinės fleitos repertuaras pasipildė Karlo Czerny, Johanno Hummelo, Ignazo Moscheleso kūriniais. Ypatingą vietą šių laikų repertuare užima daugybė Friedricho Kuhlau, kuris buvo vadinamas fleita Bethovenu, kūriniams.

Romantiško stiliaus šedevrai fleitos repertuare yra Franzo Schuberto Variacijos tema „Džiovintos gėlės“, Carlo Reinecke sonata „Ondine“, taip pat jo koncertas fleitai ir orkestrui (kompozitoriaus parašytas XX amžiuje senatvėje). Taip pat žinomas ankstyvieji darbai Frederiko Šopeno ir Richardo Strausso fleitai.

XIX amžiaus fleitos repertuare vyrauja virtuoziški saloniniai fleitos kompozitorių - Jeano-Louiso Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelmo Poppo, Juleso Demerssmanno, Franzo Dopplerio, Cesare'o Ciardi, Antono Furstenau, Theobaldo Böhmo, Joachimo Anderseno, Ernesto Köhlerio ir kitų - saloniniai kūriniai. - parašė autoriai daugiausia jūsų pačių pasirodymams. Atsiranda vis daugiau virtuoziškų koncertų fleitai ir orkestrui – Willemo Blodeko, Saverio Mercadante, Bernardo Rombergo, Franzo Danzi, Bernardo Moliko ir kitų.

Robertas Sternlis fleitininkas Peterhofe 1908 m

XX amžiuje fleita tapo vienu geidžiamiausių muzikos instrumentų. Dauguma fleitininkų perėjo prie Boehm sistemos, nors iki 1930-ųjų kartais buvo susidurta su kitomis sistemomis. Dauguma fleitų vis dar buvo gaminamos iš medžio, tačiau ėmė populiarėti metaliniai instrumentai.

Vilis buvo Skirtingas

Aukštas prancūzų fleitos mokyklos žaidėjų, tokių kaip Paulas Taffanelis, Philippe'as Gobertas, Marcelis Moise'as, vėliau Jeanas-Pierre'as Rampalas, lygis daro Prancūziją fleitos centru ir kuria fleitos repertuaro šedevrus. pirmoje pusėje kūrinius fleitai rašė kompozitoriai, prancūzų impresionizmo muzikoje atstovai ir jų pasekėjai - Edgaras Varèse'as, Claude'as Debussy, Gabrielis Fauré, Henri Dutilleux, Albertas Rousselis, Francisas Poulencas, Dariusas Milhaudas, Jacques'as. Ibertas, Arthuras Honeggeris, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georgesas Yu, Eugene'as Bozza, Julesas Mouquet, George'as Enescu ir kt.

XX amžiaus antroje pusėje vėl ėmė domėtis barokinėmis skersinėmis fleitomis, daugelis atlikėjų pradėjo specializuotis autentiškame baroko muzikos atlikime originaliais instrumentais.

Liaudies, o vėliau ir profesionalioje muzikoje naudojama daug daugiau fleitų atmainų. Susipažinkite su kai kuriais iš jų ir pasiklausykite jų puikaus skambesio.

arba maža fleita; (it. flauto piccolo arba ottavino, pranc. petite flûte, vok. kleine Flöte) – savotiška skersinė fleita, aukščiausiai skambantis instrumentas tarp pučiamųjų. Jis turi puikų tembrą, stiprybėje - auskarų ir švilpimo tembrą. Maža fleita yra perpus ilgesnė už paprastą ir skamba oktava aukščiau, o joje neįmanoma išgauti daugybės žemų garsų.

- senovės graikų muzikos instrumentas, savotiška išilginė fleita. Terminas pirmą kartą pasitaiko Homero Iliadoje (X,13). Buvo vienavamzdžių ir daugiavamzdžių švirkštų.

Pastarajam vėliau buvo suteiktas Pano fleitos pavadinimas.

(panfleita) – medinių pučiamųjų instrumentų klasė, daugiavamzdė fleita, susidedanti iš kelių (2 ir daugiau) įvairaus ilgio tuščiavidurių vamzdžių. Apatiniai vamzdžių galai yra uždaryti, viršutiniai - atviri.
Pavadinimas atsirado dėl to, kad antikos epochoje šio tipo fleitos išradimas mitologiškai buvo priskiriamas miškų ir laukų dievybei Panui.

Di(iš senosios kinų kalbos hengchui, handi – skersinė fleita) – senas kiniškas pučiamasis instrumentas su 6 grojančiomis skylutėmis. Daugeliu atvejų di stiebas yra pagamintas iš bambuko arba nendrių, tačiau yra ir kitų medienos rūšių ir net iš akmens, dažniausiai nefrito. Di yra vienas iš labiausiai paplitusių pučiamųjų instrumentų Kinijoje.

(angl. Irish flute) – skersinė fleita, naudojama airių (taip pat škotų, bretonų ir kt.) liaudies muzikai atlikti. Airiška fleita yra versijose su vožtuvais (nuo vieno iki dešimties) ir be jų. Nepaisant tinkamo pavadinimo, airiška fleita pagal savo kilmę neturi tiesioginio ryšio su Airija. Iš esmės tai angliška skersinės medinės fleitos modifikacija, kuri gana ilgą laiką pratęstas laikotarpis laikas buvo žinomas kaip „vokiška fleita“.

(Quechua qina, ispanų quena) - išilginė fleita, naudojama Andų regiono muzikoje Lotynų Amerika. Paprastai gaminamas iš cukranendrių. Jame yra šešios viršutinės ir vienos apatinės pirštų angos. Šeštajame ir aštuntajame dešimtmečiuose kena aktyviai naudojo kai kurie muzikantai, dirbę nueva canción kryptimi.

– Rusiškas pučiamasis instrumentas, savotiška išilginė fleita. Kartais jis gali būti dvivamzdis, kurio vienos iš statinių ilgis paprastai yra 300-350 mm, antrosios - 450-470 mm. Viršutiniame statinės gale yra švilpuko įtaisas, apačioje yra 3 šoninės angos, skirtos keisti garsų aukštį. Statinės yra suderintos viena su kita kvartais ir paprastai suteikia diatoninę skalę septintos tūrio.

- rusų liaudies muzikos instrumentas, medinė fleita. Tai 15-25 mm skersmens ir 40-70 cm ilgio medinis vamzdelis, kurio viename gale įsmeigtas medinis kamštis („vata“).

- savotiška išilginė švilpuko fleita, kuri taip pat yra tradicinis rusų liaudies pučiamasis instrumentas, seniausias iš tų, kurie buvo apyvartoje tarp Rytų slavų. Šiai veislei buvo būdinga diatoninė skalė ir diapazonas iki dviejų oktavų. Jį aktyviai naudoja mėgėjų kolektyvai ir kaip solo, ir kaip ansamblio instrumentą.

(iš anglų kalbos skardinis švilpukas, pažodžiui išvertus „alavinis švilpukas, pypkė“, tarimo variantai (rusiškai): švilpukas, švilpukas, dažniau pasitaiko pirmasis) – liaudies išilginė fleita su šešiomis skylutėmis priekinėje pusėje, plačiai naudojama liaudies muzika Airija, Škotija, Anglija ir kai kurios kitos šalys.

Muzikos instrumentas: fleita

Šis nuostabiai virtuoziškas lengvo, erdvaus, tarsi „plazdančio“ skambesio instrumentas, primenantis paukščių čiulbėjimą, priklauso medinių pučiamųjų grupei. Pagal senovės graikų mitai jo išradimas yra Hefaisto sūnaus – Ardalio nuopelnas. Galbūt joks kitas instrumentas nepatyrė tokių transformacijų ir patobulinimų. Iš pradžių buvo dvi atmainos - skersinė ir išilginė, tačiau vėliau pirmoji versija pakeitė išilginę ir užėmė deramą vietą orkestre. Šie du tipai labai skiriasi vienas nuo kito ne tik išoriškai, bet ir garso išgavimo būdu.

istorija fleitos ir daug Įdomūs faktai skaitykite apie šį muzikos instrumentą mūsų puslapyje.

fleitos garsas

Fleitos skambesys primena magiją. Nuostabiai gražūs garsai gimsta viduriniame registre – neįprastai aiškūs, švarūs ir skaidrūs. Ne veltui fleita užima ypatingą vietą daugelio tautų tautosakoje ir pasakose, dažnai turi mistinių savybių. Melodingas fleitos skambesys patyrusio muzikanto rankose gali ne tik suteikti estetinį malonumą, bet ir tiesiog sužavėti išraiškinga ir skvarbia muzika, kuri tarsi pataiko tiesiai į širdį. Švelnus ir melodingas fleitos skambesys gali pamaloninti mūsų ausis, suminkštinti širdį, sukelti maloniausius ir šviesiausius jausmus.

Fleita ar paprasta fife, kaip taisyklė, tampa viena iš pirmųjų muzikos instrumentai, su kuriais vaikai gali susidurti ir net patys gali pasigaminti iš tinkamos formos improvizuotų daiktų.

Verta pasakyti keletą žodžių apie fleitos skambesio ypatumus.Apatinis registras šiek tiek kurčias, tačiau negalima nepastebėti jo švelnumo, širdingumo ir dvasinio įsiskverbimo, o viršutinė natų eilė skamba skvarbiai, aštriai švilpiant.Fleitos akustikos ypatumas tas, kad grojant „fortepijonu“ aukštis šiek tiek sumažėja, o grojant „forte“ garsas pakeliamas.

Garsų aukščio pobūdį galima keisti reguliuojant oro srauto stiprumą iškvepiant ir, žinoma, naudojant vožtuvo mechanizmą, kuris uždaro instrumento skylutes.

fleitos diapazonas užima intervalą nuo pirmosios natos „Do“ iki ketvirtosios oktavos natos „Do“.

Nuotrauka

Įdomūs faktai

• Didžiausios skersinės fleitos pavyzdys – indų meistro Bharato Sino Jamnagare 2014 metais sukurtas instrumentas. Šios fleitos ilgis siekė 3,62 metro. Jai dalyvaujant buvo atliktas Lietuvos himnas.
• Fleitos gaminamos iš daugiau nei šimto skirtingų medžiagų, įskaitant kaulą, medieną, metalą, stiklą, krištolą, plastiką ir kt. Yra net iš šokolado pagaminta fleita, kuria galima groti muziką.
• Brangiausios fleitos titulas pagal Forbes reitingą priklauso 1939 metais Powello sukurtam instrumentui. Ši platininė fleita dabar vertinama 600 000 USD.

• Į iškilmingą Hirosakio pilies 400 metų jubiliejų 2011 metų liepos 31 dieną Japonijoje susirinko daugiausia fleitininkų 3742 narių ansamblyje.
• Ilgiausias nepertraukiamas fleitininkės pasirodymas truko 25 valandas ir 48 minutes ir jį pasiekė Katherine Brookes 2012 m. vasario 17–18 d. Bedvorte, JK. Katherine kelis kartus pakartojo 6 valandų programą, kurioje buvo 92 įvairūs darbai, nuo klasikos iki šiuolaikinės tendencijos muzikoje.
• Fleita yra vienintelis orkestrinis instrumentas, kuriuo oras pučiamas per skylutes. Ir jūs turėtumėte žinoti, kad fleitininko oro suvartojimas yra daug didesnis nei kitų pučiamųjų instrumentų, įskaitant tokius didelius kaip tūba .
• Seniausia fleita buvo atrasta Liublianoje, Slovėnijoje, 1998 m. Muzikos instrumentas, pagamintas iš urvinio lokio kaulų, turi keturias skylutes. Paleontologai mano, kad šiai fleitai yra nuo 43 000 iki 82 000 metų.
• Pagrindinė induizmo dievybė Krišna vaizduojama su bambukine fleita. Buvo sakoma, kad Krišna sukūrė pasaulį per gražų fleitos skambesį, kuris taip pat skelbia meilę ir laisvę.

• Yra 30 rūšių fleitos, kurios gaminamos beveik penkiasdešimtyje pasaulio šalių.
• Buvo grojama fleita iškilios figūros. Leonardo Da Vinci, Jonas II, Martinas Liuteris, imperatorius Nikolajus I, Enrico Caruso, Woody Allenas, M. Glinka , ir daugelis kitų.
• Yra žinoma, kad teisme Anglijos karalius Henrikas Aštuntasis V surinko visą fleitų kolekciją – 72 vnt.
• JAV prezidentas G. Clevelandas labai vertino jo krištolinę fleitą su aukso elementais.
• Vietname, kalnuotame Yienthe rajone, sukilėlių valstiečių judėjimo metu fleita buvo naudojama ne tik kaip muzikos instrumentas, bet ir kaip šaltasis ginklas. Jiems buvo duodami pavojaus signalai ir tuo pačiu metu buvo nužudyti priešai.
• Mokslininkų teigimu, grojimas fleita teigiamai veikia vaikų intelektualinį vystymąsi, imunitetą, profilaktiškai veikia kvėpavimo takų ligas.

Populiarūs kūriniai fleitai

I. Bachas - Scherzo (Anekdotas) iš siuitos fleitai ir styginių orkestrui Nr. 2 (klausykite)

V.A. Mocartas – Koncertas fleitai ir orkestrui G-dur (klausykite)

J. Hiber - Koncertas fleitai ir orkestrui Allegro scherzando (klausykite)

fleitos dizainas

Skersinė fleita yra pailgas cilindrinis vamzdis su vožtuvų sistema, kuri uždaro 16 skylių. Vienas jo galas uždaras, jame yra skylutė, kurioje lūpos uždedamos įpūsti orą. Šiuolaikiniai tipai fleitos susideda iš trijų dalių: galvos, kūno ir kelių. Skirtingai nuo kitų įrankių vėjo tipas, fleitos garsas susidaro dėl nukreipto oro srauto į lūpos plokštelės kraštą. Didžiulis vaidmuo teisingoje žaidimo technikoje tenka lūpų arba „ausų pagalvėlės“ formai. Galite subtiliai pakeisti instrumento skambesį keisdami įtempimo laipsnį ir lūpų formą.

Bendras aukštis keičiamas ištraukiant galvą iš instrumento korpuso, kuo labiau galva ištiesta, tuo garsas bus žemesnis.

Vidutinis fleitos svoris - 600 gramų.

Šiuolaikinis koncertas kuria didžiąją fleita 67 cm ilgio, o pikolo ilgis tik apie 32 cm.

Fleitų veislės

Skersinė fleita, be pagrindinės didžiosios koncertinės fleitos, turi tris pagrindines atmainas: , altą ir bosą.

Piccolo fleita- tarp pučiamųjų skambantis instrumentas. Konstrukcija tokia pat kaip ir didžiosios fleitos, skirtumas slypi dydžiu – ji du kartus trumpesnė už paprastą ir skamba oktava aukščiau. Aštrus pikolo fleitos tonas lengvai nusveria viso orkestro skambesį. Spektaklyje Rimskis-Korsakovas „Pasaka apie carą Saltaną“ jai suteikiama voverės, kramtančios riešutus, tema. 1 veiksme Bizet opera „Karmen“ pora pikolų prisijungė prie vaikinų choro, drąsiai žygiuojančio už kareivių rikiuotės.

Alto fleita. Jie primena įprastą koncertinę fleitą, tačiau yra šiek tiek didesnio dydžio ir kitokios vožtuvų sistemos struktūros. Diapazonas yra nuo mažos oktavos „druskos“ iki trečiosios oktavos „re“.

bosinė fleita- diapazone nuo didelės oktavos "si" iki antrosios oktavos "fa".

Paminėtini ir kur kas rečiau naudojami pavyzdžiai – d „Amour, kontrabosas, oktobasas ir hiperbosas.

Taikymas ir repertuaras

Fleitos skambesio išraiškingumas patraukė didžiausių kompozitorių dėmesį.

A. Vivaldi parašė 13 koncertų fleitai ir orkestrui. I.S. Puikiai technines galimybes išmanantis Bachas sukūrė daugybę kūrinių, kuriuose dalyvauja fleita, jo sonatos ypač gražios, o putojantis „Anekdotas“ ir neįprastai paliečianti „Siciliana“ nepalieka melomanų. pasaulis abejingas iki šių dienų. Fleitos repertuaro šedevrai apima kūrinius G.F. rankena , K.V. gedimas, I. Haidnas , W. A. ​​Mocartas, L.V. Bethovenas . Žavi "Melodija" - populiariausias solo operoje " Orfėjas ir Euridikė “ pademonstravo jausmingą ir išraiškingą fleitų pusę. reikšminga vieta kūriniuose gauta solo instrumentinė fleita V.A. Mocartas . Tikrą tembro ir virtuozinių galimybių supratimą atskleidė L. Bethovenas, savaip įvesdamas į simfoninis orkestras, pavyzdys – operos „Leonora“ uvertiūra.

Romantizmo amžius pasižymėjo ir grojimo fleita atlikimo įgūdžių tobulėjimu. Šiuo laikotarpiu fleitininkų repertuarą praturtino tokių meistrų kaip K.M. Weberis, F. Šubertas , D. Rossini, G. Berliozas, C. Saint-Saensas .

IN džiazas vienas pirmųjų, pradėjusių groti fleita, buvo būgnininkas ir lyderis džiazo orkestras Chickas Webbas 1930-ųjų pabaigoje. Frankas Wessas buvo vienas pirmųjų dėmesio vertų džiazo fleitininkų 1940-aisiais.

Jethro Tull yra turbūt labiausiai garsi roko grupė reguliariai naudodamas fleita, kurią groja grupės vadovas Ianas Andersonas. Alto fleitą galima išgirsti „The Beatles“ dainoje „You've Got to Hide Your Love Away“, kurią groja Johnas Scottas. Taip pat dainoje „Penny Lane“.

Žaidimo technikos

Fleita grojama įvairiais būdais. Dažnai muzikantai naudoja dvigubą ir trigubą staccato bei labai efektyvią frulato techniką, kuri pirmą kartą panaudota R. Strausso simfonijoje-poemoje „Don Kichotas“. Ateityje fleitininkų-atlikėjų išmonei nebuvo ribų:

Multifonika – vienu metu išgaunami du ar daugiau garsų.
Švilpuko tonai – žemas švilpukas.
Tangramas – skamba panašiai kaip plakimas rankomis.
Jet whistle – reaktyvinis švilpukas.

Trankiantys vožtuvai, žaidimas su spygliuku be garso, garsai išgaunami kartu su dainavimu ir įvairiomis kitomis technikomis.

Fleitos istorija

Fleitos istorija nukelia mus į pirmykščius laikus. Viskas prasidėjo nuo vamzdžių, ant kurių iš pradžių jie švilpė. Dabar jie tiesiog vadinami vamzdžiais, kuriuos galima pagaminti iš bet kokio tinkamo daikto, pavyzdžiui, rašiklio ar kokteilinės pypkės. Tada žmonės spėliojo, kad jei vamzdeliuose būtų išpjautos skylės, kurias būtų galima uždengti pirštais, tada būtų galima atlikti sudėtingesnės struktūros muzikos kūrinius - daugybę melodijų ir melodijų.

Fleita savo funkcijomis labai įvairi. Iš pradžių ji buvo instrumentas piemenų, kurie kartu su ja valdė gyvulius, arsenale, o vėliau jos statusas pakilo tiek, kad ji dalyvavo dvasinėse apeigose.

Skersinio tipo fleitos pavyzdžiai pasirodė labai seniai, atgal senovės Kinija, IX amžiuje prieš Kristų, vėliau Indijoje, Japonijoje, Bizantijoje. Europoje paplito tik viduramžiais ir atkeliavo iš Rytų. XVII amžiuje didelio populiarumo sulaukusią fleitą modifikavo prancūzų meistras J. Otteter, po to ji pradėjo užimti vertas pozicijas instrumentiniuose ansambliuose ir operos orkestruose.

Už šiuolaikišką fleitos išvaizdą esame skolingi vokiečių meistrui ir kompozitoriui T. Boehmui, gyvenusiam XIX a. Fleitą jis papildo vožtuvų ir žiedų sistema, pagal akustinius principus įdėjo dideles pirštų skylutes, taip pat gamyboje pradėjo naudoti metalą, o tai leido sustiprinti fleitos skambesį. Nuo to laiko šis instrumentas beveik nepasikeitė, o glausto dizaino muzikos instrumentą, galintį įprastoje formoje įnešti naujų savybių, sunku pridėti ką nors originalaus.

Fleita Nepaisant viso savo akivaizdaus paprastumo, jis ne tik turi turtingą ir šlovingą istoriją, bet ir turi unikalų platų panaudojimo spektrą. Taip yra dėl to, kad jis priklauso vienam iš seniausių, jei ne labiausiai senoviniai instrumentai, su kuria mūsų primityvūs protėviai prieš keliasdešimt tūkstančių metų bandė kurti muziką. Fleita nuo akmens amžiaus pradėjo užkariauti žmonių širdis, žavėdama savo sielos kupinu ir jaudinančiu skambesiu, kuris aidi ne tik širdyje, bet ir giliausiai slypiuose genuose, paveldėtuose iš tolimų protėvių. Kukli medinė ar kaulinė fleita, su meile išdrožta meistro, gali sukurti visą unikalią visatą, pripildytą nenutrūkstamo nuostabaus garso, kurio norisi klausytis be galo.

Vaizdo įrašas: klausykite fleitos

Fleita yra tikrai nuostabus pučiamasis muzikos instrumentas, nepamainomas bet kuriame orkestre. Ji turi ilgą istoriją, siekiančią senovės laikus. Pirmasis šio įrankio paminėjimas pasirodė graikų mitologijoje, o pagal mitą jo išradėju laikomas Hefaisto Ardalio sūnus. Šiandien, praėjus šimtmečiams, jis nepraranda savo pozicijų, o groti juo – visas menas.

Kas yra fleitos

Šiandien muzikos pasaulyje yra daugybė Įvairios rūšysšis nuostabus muzikos instrumentas. Be to, daugelis tautų turi savo įvairovę, o kartais ir daugiau nei vieną. Tačiau jei surinksite ir susisteminsite visus vaizdus, ​​galėsite išskirti du pagrindinius tipus – išilginį ir skersinį. Pirmąją iš jų – išilginę – muzikantas dažniausiai laikosi tiesiai priešais save. Išilginės fleitos gali būti atviras arba svilpukas. Pirmuoju atveju į atvirą angą iš viršaus įstrižai pučiamas oras. Antruoju atveju įleidimo angoje papildomai įrengiamas švilpuko įtaisas.
Galbūt mums labiau pažįstama skersinės fleitos. Jie naudojami klasikiniuose orkestruose. Pagal tradiciją jie priklauso mediniams pučiamiesiems instrumentams, nes iš pradžių buvo pagaminti iš medžio. Žinoma, mūsų laikais jie gaminami daugiausia iš metalo, o kai kuriais atvejais iš keramikos ar stiklo. Sklendės, atsiradusios ant skersinės fleitos dar 1832 m., padeda valdyti aukštį. Skersinis vertinamas ir dėl puikių galimybių virtuoziškai atlikti net labiausiai sudėtingi darbai V greitas tempas: triliai, arpedžos ir kt. Daugialypis žaidimas pasiekiamas dėl tembro turtingumo, didelio diapazono ir įvairių garso atspalvių.

Kokiomis fleitomis groja profesionalai ir pradedantieji

Kaip suprasti visą fleitų įvairovę ir pasigaminti patiems teisingas pasirinkimas? Viskas priklauso nuo jūsų įgūdžių ir muzikinis stilius, kuriam jums prireiks šio įrankio. Taigi, pavyzdžiui, paprasta ir lengva klasikinė muzika puikiai skamba vienoje iš paprasčiausių šio muzikos instrumento atmainų. Jo tembras gana paprastas, diapazonas yra apie du. Štai kodėl tai puikus pasirinkimas pradedantiesiems. orkestrinė fleita su diapazonu nuo pirmos iki ketvirtos oktavos – instrumentas jau sudėtingesnis ir puikiai susidoroja su abiem Klasikinė muzika, taip su modernūs stiliai- rokas ar džiazas. Medžiaga, iš kurios pagamintas instrumentas, taip pat turi įtakos garso savybėms. Taigi metalo modifikacijos pasižymi skambesniu, skvarbesniu ir aiškesniu skambesiu, o modeliai, pagaminti, pavyzdžiui, iš nendrių, pasižymi „tuščiesniu“ ir žemesniu garsu, prastu obertonų.

Taip pat svarbu žinoti, kaip nustatomas fleitos diapazonas. Tai visų pirma priklauso nuo instrumento ilgio ir skersmens: kuo šie skaičiai didesni, tuo daugiau sunaudojama oro atlikimo metu ir tuo mažesnis išgaunamas garsas.
Šiandien muzikos instrumentų rinkoje yra keletas pirmaujančių fleitų gamintojų. Tarp jų yra BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha ir HOHNER. Galite pasitikėti šiais prekių ženklais ir būti tikri dėl jų gaminamų muzikos instrumentų kokybės. Daugiau informacijos rasite čia -