Žemas medinis pučiamasis instrumentas. Muzikinis medinis pučiamasis instrumentas

Medinis pučiamųjų instrumentų- seniausias kartu su būgnu ir kai kuriais kitais perkusija. Daugelyje sielovados siužetų, senovės paveikslų, galite pamatyti visų rūšių vamzdžius ir vamzdžius, kuriais grojo mūsų protėviai.

Medžiaga buvo po ranka. Nendrės, bambukai ir kitos šakos buvo būsimų vamzdžių pagrindas. Kas ir kada spėjo juose padaryti skyles, niekas nežino. Tačiau pučiamieji instrumentai, pagaminti iš improvizuotų medžiagų, amžinai užėmė vietą žmonių širdyse.

Žmonės suprato, kad statinei didėjant, keitėsi aukštis, ir šis supratimas buvo postūmis tobulinti instrumentus. Palaipsniui jie keitėsi, kol tapo šiuolaikiniais mediniais pučiamaisiais instrumentais.

Iki šiol muzikantai šiuos instrumentus meiliai vadina „medžiu“ arba „medžio gabalais“, nors šis pavadinimas jau seniai nebeatspindi medžiagos, iš kurios jie pagaminti. Šiandien tai ne natūralios kilmės vamzdeliai, o metalas fleitoms ir saksofonams, ebonitas – klarnetui, plastikas – diktofonams.

Autentiški mediniai įrankiai

Tačiau mediena išlieka autentiškų medinių pučiamųjų instrumentų medžiaga, kuri yra labai populiari ir grojama daugelyje pasaulio scenų. Tai apima, pvz. dudukas, zurna, zhaleyka, skersinės fleitos pasaulio tautų ir kitų instrumentų. Šių instrumentų balsai žmonių sielose pažadina protėvių šauksmą.

Visos šios priemonės turi bendro bendra sistema skylės - skylės, sukurtos tam, kad galėtumėte padidinti arba sumažinti įrankio statinės ilgį.

Medinių ir varinių instrumentų ryšys

Tačiau mediniai pučiamieji turi tam tikrą giminingumą su pučiamaisiais instrumentais. Šis ryšys slypi tame, kad garsui išgauti reikalingas oras, kurį išskiria plaučiai. Kita bendrų bruožųšios dvi instrumentų grupės to nedaro. Galima derinti medinius ir varinius instrumentus.

Juokinga! Vienas dirigentas, pats smuikininkas, labai mėgo pučiamuosius. Styginių instrumentų garsai jam atrodė labai skaidrūs ir nesvarūs. „Vario“ garsus jis vadino „mėsa“, o „medžio“ garsai jam buvo tarsi geras pagardas prie pagrindinio patiekalo. Klausydamas pučiamųjų instrumentų jis geriau jautė muziką, jautė.

Labialiniai ir nendriniai pučiamieji instrumentai

Pagal garso išgavimo būdą – mediniai pučiamieji labialinis , kurie apima fleita Ir nendrė ar nendrė , kurie apima klarnetas, saksofonas, fagotas ir obojus .

Pirmuoju atveju muzikantui nereikia leisti pinigų nendrėms ir kandikliams, o antruoju, priešingai, tenka rūpintis periodiškai juos keisti. Nepaisant to, šios išlaidos pateisinamos garso grožiu ir instrumentų tembru.

Kokia priemonė tinka vaikui?

Mažiems vaikams mediniai pučiamieji instrumentai yra kaip tik tai, ko jums reikia. Kaip taisyklė, įjungta variniai instrumentai jie pradeda treniruotis, kai atsiranda jėgos ir sustiprėja raumenų korsetas, nors yra ir išimčių. Kalbant apie medinius pučiamuosius, diktofonas yra puikus pasirinkimas vaikams. Ją žaisti paprasta ir lengva, nes nereikia jokių kvėpavimo aparato pastangų.

Mediniai pučiamieji instrumentai yra didelių galimybių ir potencialo instrumentai. Per visą žmonijos istoriją jie tai ne kartą įrodė. Įvertinkime ir juos!

(bendrieji instrumentai: fleita, obojus, klarnetas ir fagotas)

Medinių pučiamųjų instrumentų grupė yra labai nevienalytė savo tembru ir techninėmis galimybėmis. Su daug mažesniu lankstumu, mažesniu mobilumu, ribotomis galimybėmis niuansų srityje nei styginiai instrumentai, - medinių pučiamųjų grupė orkestre atlieka daug mažesnį vaidmenį nei lankiniai instrumentai. Nuo XIX amžiaus pirmojo ketvirčio šios instrumentų grupės reikšmė išaugo, orkestrinė literatūra praturtėjo daugybe išraiškingų solo ir epizodų mediniams pučiamiesiems. Maždaug nuo to paties laiko orkestre sistemingai atsirado vadinamieji specifiniai mediniai pučiamieji instrumentai (žr. orkestro lentelę, 2 skyrių (galbūt rašybos klaida, orkestro kompozicijų su konkrečiais instrumentais lentelė yra III skyriuje – Musstudent)).

Kiekvieno iš medinių pučiamųjų instrumentų tembras yra labai netolygus. Per visą kiekvieno medinio pučiamojo instrumento diapazoną (skalę) galima (sąlygiškai) išskirti tris „registro tembrus“. Ši aplinkybė leido daugeliui kompozitorių subtiliai išnaudoti įvairias kiekvieno iš šių instrumentų tembrines galimybes, maišant du, tris ar daugiau instrumentų įvairiais tembrų deriniais, įvairiomis progomis palyginimai ir kt. Nurodydamas šias medinių pučiamųjų ypatybes, N. A.

Rimskis-Korsakovas ("Orkestravimo pagrindai") pažymi, kad kiekvienas iš šių instrumentų turi savo "raiškiojo grojimo" sritį, kurioje šis instrumentas labiausiai sugeba atspalvius, kinta dinamiką, smulkius niuansus ir pan. instrumento vidurinio registro diapazone. Už „išraiškingo grojimo sferos“ jis gali orkestratoriui suteikti tik tembrines spalvas, labiau ribotus dinaminius atspalvius.

Pučiamųjų instrumentų skambantis kūnas – vibratorius – tai oras, užpildantis šio instrumento kūną. Veikiamas specialaus (žadintuvo (garso generatoriaus)), instrumente uždarytas oro stulpelis pradeda periodiškai svyruoti, sukurdamas muzikinis garsas tam tikras aukštis. Tokį garso generavimą galima pastebėti vėjui dūzgiant kamine, ventiliatoriuose ir pan. Šio instrumento tembras priklauso nuo:

1. instrumentuose esančio oro tūrio formos, kurioms suteikiama kitokia išvaizda;

2. apie garso tvarkyklės tipą;

3. ir iš dalies iš medžiagos, iš kurios pagamintas šis įrankis.

Visi mediniai pučiamieji instrumentai susideda iš medinio vamzdelio (granadilo arba kokoso medžio) su išgręžtomis skylėmis instrumento korpuse. Kai kurios skylės uždaromos vožtuvais. Kai visos skylės uždarytos, instrumentas skleidžia žemiausią garsą – pagrindinį diapazono toną dėl to, kad Šis momentas vibruoja („garsai“) visą oro stulpelį, uždarytą instrumente. Palaipsniui atidarant skylutes, instrumente esantis oro stulpelis sutrumpėja ir, naudojant gerai žinomą pirštų apibrėžimą, gauname pilną chromatinę skalę oktavoje (pavyzdžiui, fleitai) arba dvylikapirštėse (pvz. klarnetai).

Norint išgauti aukštesnius garsus, dviejų, trijų ar daugiau oktavų, naudojama „pūtimo“ technika.

Instrumento pagrindinio tono aukštį lemia vamzdžio ilgis, tai yra, kuo ilgesnis vamzdis, tuo instrumento garsas žemesnis. Oro pūtimas gali būti atliekamas stipriai ir silpnai. Jei pučiate orą stipriai, instrumente esantis oro stulpelis smarkiai svyruoja ir skyla į dvi, o pučiant dar stipriau į tris ar daugiau dalių, todėl pagrindinis garsas pakyla oktavos intervalu (pirmuoju smūgis), dvylikapirštės (antruoju smūgiu) ir kt., pagal natūralų mastelį. Taigi gaunamas visas įrankio tūris.

Pučiamųjų garso generatoriai skirstomi į du pagrindinius tipus:

1. Labialinis („labialinis“).

2. Lingual ("nendrė").

Instrumentuose su labialiniu garso generatoriumi (fleita) garsas gaunamas oro čiurkšlei trinties į įsitempusias lūpas ir instrumento galvutėje išgręžtos skylės kraštus. Taigi fleitos instrumentai neturi jokio papildomo garso formavimo „pypsėjimo“. Garso gamyba šiuo atveju yra lygiai taip pat, kaip garsas, sukuriamas švilpiant į išgręžtą durų raktą.

Nendrinės echolotai yra pagaminti iš esmės kaip vaikiškas žaislas, iš akacijos ankšties pagamintas girgždesys.

Dviejų elastinių plokščių ne visai tvirtai prigludusios viena prie kitos siauras tarpelis oro čiurkšlė su jėga įsiveržia, todėl aštrūs plokščių kraštai svyruoja. Taip garso generatorius, vadinamas „lazdeliu“ (iš ypatinga rūšis nendrė, iš kurios gaminamos pučiamųjų nendrės. Obojui ir fagotui naudojama dviguba nendrė, susidedanti iš dviejų plokščių; klarnete viena nendrinė plokštelė pritvirtinta prie smarkiai nuožulnaus instrumento galvutės krašto. Garso formavimo principas čia išlieka tas pats.

Aukštas pyptelėjimo garsas vibruoja instrumente esantį oro stulpelį ir priverčia pastarąjį svyruoti ir skleisti muzikinį garsą.

Pučiamasis instrumentas vienu metu gali groti tik vieną garsą. Ateityje mokiniams, susipažįstant su pučiamaisiais instrumentais, ne kartą teks susitikti su vadinamųjų „transponuojamųjų instrumentų“ sąvoka. Dėl įvairių techninių priežasčių ir dėl tam tikros istorinės aplinkybės kai kurie instrumentai tam tikru intervalu nuskaitomi žemesni arba aukštesni, palyginti su jų įrašymu štabelyje. Vadovėlio apimtis neleidžia detaliai kalbėti apie aplinkybes, kurios iki šių dienų verčia naudoti kai kurių instrumentų įrašymo būdą, kuris yra toks neparankus pradedančiajam instrumentininkui. Tačiau instrumentavimo studentas nuo pat pirmųjų pamokų turėtų išmokti sklandžiai transponuoti į fortepijoną. tokių instrumentų dalys.

Fleita (Flauto); apimtis

Atlikėjas instrumentą laiko horizontalioje padėtyje. Fleita yra labai mobilus instrumentas, leidžiantis jai rašyti greitas skales, plačius šuolius, arpedžius, trilius ir kitus ištraukas. Fleitos tembras lengvas (ypač viduryje), šiek tiek blankus, šaltas ir silpnas apatiniame registre, ryškus ir kiek aštrus, „švilpantis“ viršutiniame registre. Vidurinį ir viršutinį fleitos registrus nuo seno nuolat naudojo visi orkestro kompozitoriai. Mažosios raidės, su retomis išimtimis, ilgam laikui paraiškos nerado. Tačiau, pradedant (apytiksliai) nuo J. Bizet (1833-1875), daugelis prancūzų kompozitoriai(Delibes, 1836-1891), (Massnet, 1842-1912), po kurių daug vėliau kompozitoriai tiek prancūzai, tiek puikūs orkestrantai tarp rusų ir vokiečių kompozitorių žemuoju registru parašo nemažai įdomių fleitos solo. Fleitoje galimas specialus efektas, pasiekiamas dvigubu smūgiu į liežuvį (greitas garso pertraukimas – staccato).

Mažoji fleita (Flauto piccolo). Apimtis:

Jis parašytas oktava žemiau tikrojo garsumo. Orkestre jis naudojamas daugiausia kaip papildomas instrumentas, padidinantis didžiosios fleitos garsumą viršutiniame registre arba padvigubinant didžiosios fleitos partiją į oktavą (pvz.: didžiojoje „tutti“). Mažoji fleita turi aštrų ir stiprų skambesį. Rusų ir Vakarų orkestrinėje literatūroje yra nemažai solo pikolo fleitai.

Alto fleita, skambanti ketvirtadaliu ar penktadaliu žemiau už didžiąją fleitą, orkestre pradėjo pasirodyti palyginti neseniai ir dar nėra plačiai naudojama.

Obojus (Obojus), garsumas: Atlikėjas laiko instrumentą kampu žemyn. Obojus yra mažiau judrus nei fleita, jam labiau būdingos kantilenos (dainavimo) melodijos. Nepaisant to, trumpos ištraukos, triliai, arpedžos gana judriu tempu jam yra gana prieinami.

Apatinio registro obojaus tembras kiek aštrus, vidurinis – minkštas, lengvas, o viršutinis – aštrus. Obojaus tembras pasižymi tam tikru nosumu, primenančiu piemens rago garsus. Būtent tokias obojaus tembrines savybes kompozitoriai dažnai naudoja vaizduodami gamtos paveikslus, piemenų melodijas ir kt.

Anglų ragas (Corno inglese), tūris:

skamba penktadaliu žemiau notifikuotų garsų. Anglų ragu groja antrasis obojininkas arba ypatingas atlikėjas(su triguba kompozicija: du obojus ir angliškas ragas). Anglų rago tembras dar labiau sutirštintas ir nosingesnis nei obojaus. Jo skambesys primena kai kurių rytietiškų pučiamųjų instrumentų tembrą.

Anglų ragą plačiai naudojo rusų kompozitoriai, pradedant Glinka, kuris dažnai pasitelkdavo specifinį šio instrumento tembrą, kad pavaizduotų rytietišką skonį.

Klarnetas (klarnetas), tūris:

įrankis. Klarnetas turi puikų tembro grožį ir didelį niuansų lankstumą. Klarnetu puikiai skamba arpedžos, svarstyklės, triliai ir daugybė ištraukų labai judria tema. Klarneto vidurinis registras minkštas ir sultingas; apatinė kiek kurčia, niūri; viršutinė - veriantis aštrus. Klarnetas orkestre pradėtas naudoti palyginti neseniai. Jo išradimas datuojamas maždaug 1700 m. Tik XVIII amžiaus antroje pusėje klarnetas tapo nuolatiniu orkestro nariu. Haydnas ir Mocartas jį naudojo labai atsargiai (kai kurie šių kompozitorių kūriniai instrumentuojami be klarnetų), ir tik nuo Vėberio laikų klarnetas pučiamųjų instrumentų šeimoje ėmė užimti kone vieną pagrindinių vietų.

Dėl specialaus vožtuvų išdėstymo nepatogu klarnetu groti kūrinius su daugybe simbolių. Siekiant išvengti šio nepatogumo, šiuolaikiniai orkestrai naudoja dvi klarneto gamas: aštriems klavišams klarnetas yra skalėje A, o plokščiiesiems – B. Taigi klarnetas yra transponuojantis instrumentas.

Melodija

ant klarneto A styga skambės:

o klarnetu B skalėje skambės:

Moduliuojant kūrinį klarneto partijoje, tvarkai pakeisti (pakeisti klarnetą) daromos kelios pauzės. (Dalyje parašyta: „muta A in B“, t. y. klarnetą A pakeisti klarnetu B.)

Bosinis klarnetas (Clarinetto basso), transponuojantis instrumentas. Šiek tiek mažiau mobilus nei klarnetas. Naudojamas derinimuose A ir B (pastarasis dažniau).

Kad būtų lengviau žaisti, jos dalis įrašyta aukštųjų dažnių raktu.

Apimtis raidėmis:

Skamba kaip:

Bosinio klarneto tembras niūrus, niūrus; garsas stiprus.

Į simfoninį orkestrą kartais įleidžiami mažieji klarnetai (Clarinetti piccoli), pradedant Berliozu. Mažojo klarneto tembras aštrus, veriantis. Naudojamas D ir Es derinimuose.

Fagotas (Fagotto), tūris:

žaisti su lenktu metaliniu vamzdeliu. Fagoto partija parašyta boso ir tenoro klavišais.

Apatinis ir vidurinis registrai yra patys gražiausi ir dažniausiai pasitaikantys. Aukštesni garsai yra šiek tiek nuobodūs. Fagotas gali groti gana greitus pasažus, ypač arpedžius. Šuoliai beveik bet kokiam intervalui, triliai, staccato technika ir kt.

Kontrafagotas (Contrafagotto), garsumas:

Jis skamba oktava žemiau pažymėtų garsų. Labai talpus instrumentas, mažai mobilus, su galingu garsu. Kai kuriais atvejais naudojamas padvigubinti dideli orkestrai fagoto partijos oktavoje (didelėmis tutti), boso grupei sustiprinti ir pan.

Be pagrindinių ir dažniausiai naudojamų čia nagrinėjamų medinių pučiamųjų grupės vizualinių instrumentų (senųjų kompozitorių ir naujesnių bei mūsų amžininkų – Vakarų ir Rusijos kompozitorių partitūrose), rasta ir naudojama nemažai instrumentų, arba visai ne. naudojami šiuolaikinėje muzikinėje praktikoje, ar ne radę pakankamai stiprią vietą orkestrinėje partitūroje. Prie tokių instrumentų priskiriamas senasis baseto ragas, obojus d "kupidonas arba, pavyzdžiui, saksofonai, hekelfonas ir kt. Mūsų užduotis trumpas kursas neapima šių retų simfoninio orkestro narių dėmesio.

Medinių pučiamųjų grupė savo pagrindinėje kompozicijoje, kaip ir styginių grupė, suteikia pilną harmonijos kompleksą: fleitos atlieka soprano balso, obojai - alto, klarnetai - tenoro, fagotai - boso vaidmenį.

Taip skambės medinių pučiamųjų „kvartetas“, jei instrumentai bus išdėstyti pagal jų vardinį aukštį:

Bet, kaip bus matyti iš toliau, bet kuris iš pučiamųjų grupės instrumentų gali atlikti soprano balso vaidmenį, o likusią akompanimento dalį.

Rūšiniai instrumentai (pikolo fleita, cor anglais, bosiniai ir pikolo klarnetai, kontrafagotas) daugiausia skirti specialiiesiems efektams, medienos grupei sustiprinti ir bendrųjų instrumentų garsumui (pagrindinei skalei) padidinti.

Vienos klasikos laikais medinių pučiamųjų grupė tik kūrėsi dviguba kompozicija; bet dažnai šie kompozitoriai naudojo nepilną porinę kompoziciją, partitūroje išleisdami 2-osios fleitos partiją, tada visai nenaudodami klarnetų ir pan.

Kiekvienos pagrindinių medinių pučiamųjų grupės instrumentų poros partijos dažniausiai rašomos vienoje eilutėje (viena lazdele), o tik retkarčiais – dviem, naudojant tokias sutartines. Kai abu instrumentai grojami unisonu, viršuje užrašoma: „a2“, o tai reiškia – kartu. Jei du instrumentai groja skirtingomis partijomis, jų natos rašomos skirtingų krypčių kamienais. Nuorodos "1 solo", "2 solo" rodo solinį šios vietos atlikimą vienu iš dviejų instrumentų

Fagotas(ital. fagotto, liet. „mazgas, ryšulėlis, ryšulėlis malkų“, vok. Fagott, prancūzų fagotas, angl. fagotas) – boso, tenoro ir iš dalies alto registrų medinis pučiamasis instrumentas. Jis yra sulenkto ilgo vamzdžio formos su vožtuvų sistema ir dviguba (kaip obojus) nendrė, uždedama ant metalinio vamzdelio („es“) raidės S formos, jungiančio nendrę su pagrindiniu korpusu. instrumento. Pavadinimą gavo dėl to, kad išardytas primena malkų ryšulį.

Fagotas buvo pastatytas XVI amžiuje Italijoje, jis naudojamas orkestre su pabaigos XVII- XVIII amžiaus pradžioje, nuolatinę vietą jame užėmė iki XVIII amžiaus pabaigos. Fagoto tembras labai išraiškingas ir turtingas obertonais visame diapazone. Labiausiai paplitęs instrumento apatinis ir vidurinis registrai, viršutinės natos skamba kiek nosiai ir sutrauktai. Fagotas naudojamas simfonijoje, rečiau pučiamųjų orkestre, taip pat kaip solo ir ansamblio instrumentas.

Fagotas yra ilgas, švelniai kūgio formos vamzdis. Siekiant didesnio kompaktiškumo, oro stulpelis instrumento viduje tarsi padvigubinamas. Pagrindinė fagoto gamybos medžiaga yra klevo mediena.

Fagoto korpusas susideda iš keturių dalių: apatinio kelio („batas“, kurio U formos), mažojo kelio („sparno“), didelio kelio ir varpelio. Nuo mažo kelio tęsiasi plonas ilgas metalinis vamzdelis, sulenktas S raidės pavidalu (taigi ir jo pavadinimas - es), ant kurio pritvirtinta nendrė - garsą formuojantis fagoto elementas.

Instrumento korpuse yra daug skylių (apie 25–30), kurias atidarydamas ir uždarydamas atlikėjas keičia aukštį. Tik 5-6 skylės valdomos pirštais, likusios naudoja sudėtingą vožtuvo mechanizmą.

SU
aksofonas(iš Sax - išradėjo pavardė ir graikų φωνή - "garsas", prancūzų saksofonas, italų sassofono, vokiečių Saxophon) - pučiamasis muzikos instrumentas, priklausantis medinei šeimai pagal garso išgavimo principą, nepaisant to, kad jis buvo niekada nebuvo pagamintas iš medžio. Saksofonų šeimą 1842 metais sukūrė belgų muzikos meistras Adolfas Saxas, o po ketverių metų užpatentavo. SU devynioliktos vidurys amžiuje saksofonas buvo naudojamas pučiamųjų orkestre, rečiau simfonijoje, taip pat kaip solo instrumentas akomponuojant orkestrui (ansambliui). Tai vienas pagrindinių džiazo ir giminingų žanrų bei popmuzikos instrumentų. Instrumentas turi pilną ir galingą skambesį, melodingą tembrą ir puikų techninį mobilumą.

Saksofono pirštavimas artimas obojaus pirštavimui, tačiau lūpos ne taip stipriai pasisuka, o garso ištraukimo principas panašus į garso ištraukimą klarnetu, tik šiek tiek lengviau padaryti embušūrą. Tuo pačiu metu saksofono registrai yra vienodesni nei klarneto.

Saksofono galimybės labai plačios: techniniu mobilumu, ypač legato, konkuruoja su klarnetu, galima didelė garso vibracijos amplitudė, aiškus akcentuotas staccato, blizgūs perėjimai iš vieno garso į kitą. Be to, saksofonas turi daug didesnę garso galią nei kiti mediniai pučiamieji (apytiksliai kaip ragas). Jo gebėjimas organiškai susilieti tiek su pučiamųjų, tiek su pučiamųjų instrumentų grupėmis padeda jam sėkmingai sujungti šias grupes tembru.

Džiaze ir atlikdami šiuolaikinę muziką saksofonininkai naudoja įvairiausias grojimo technikas – frullato (tremolo vienoje natoje naudojant liežuvį), rezonansinį skambesį, atlikimą itin aukštame registre su harmoniniais garsais, polifoninį skambesį ir kt.

F lajolet(pranc. flageolet, sutrumpinta iš senosios prancūzų flageol – fleita) – sena aukšto registro fleita, vamzdis.

Pirmąjį žinomą flageoletą Prancūzijoje pagamino meistras V. Juvigny, 1581 m.

Tai vamzdis iš buksmedžio arba dramblio kaulo su cilindriniu arba atvirkštiniu kūginiu kanalu, su 6 pirštų skylutėmis ir švilpuko įtaisu.

Nuo XVIII amžiaus pradžios jis susidėjo iš dviejų jungiamųjų dalių, o viršutinė (su švilpuku) padidinta (bendras ilgis 300 mm) paversta specialia kamera su tamponu, kuris sugeria drėgmę.

Yra prancūziški flageoletai (su keturiomis skylėmis priekinėje pusėje ir dviem gale) ir angliški (su visomis šešiomis skylėmis priekinėje pusėje). Be to, yra dvigubas flageoletas – su vienu švilpuko įrenginiu ir dviem vamzdeliais, leidžiančiais vienu metu išgauti du garsus.

Dėl aukšto melodingo skambesio flageoletas buvo naudojamas paukščiams pratinti švilpti įvairias melodijas.

Flageletas plačiausiai paplito XVII amžiuje, vėliau jį pakeitė pikolo fleita.

Flageoletą savo darbuose naudojo J. S. Bachas, G. F. Handelis, K. V. Gluckas ir W. A. ​​Mozartas.

IR
Talian dūdmaišis neįprasta tuo, kad jame yra du vamzdeliai, skirti melodijai groti, po vieną kiekvienai rankai. Visuose 4 vamzdeliuose yra dvi nendrės. Į vamzdžius pučiamas oras praeina per dvi nendres ir sukuria vargonus primenantį garsą. Itališka dūdmaiša su giaramella (maža dūdele) skamba mažuose miesteliuose, ypač per Kalėdas.

Itališka dūdmaiša visada grojama su giaramella – kūgio formos dūdele. Per Kalėdas jie dažnai girdimi kartu. Itališka dūdmaišis priklauso dūdmaišių piffero genčiai.

G
nužudyti armoniką(šnekamoji kalba „(burnos) armonika“, arfa (iš anglų kalbos arfa)) yra dažnas nendrinis muzikos instrumentas. Armonikos viduje yra varinės plokštelės (nendrės), kurios vibruoja muzikanto kuriamame oro sraute. Kitaip nei kiti nendriniai muzikos instrumentai, armonika neturi klaviatūros. Vietoj klaviatūros liežuviu ir lūpomis pasirenkama norimą natą atitinkanti skylė (dažniausiai išdėstyta tiesiškai).

Armonika dažniausiai naudojama tokiuose muzikines kryptis kaip bliuzas, folkas, bluegrass, bliuzo rokas, kantri, džiazas, pop.

Armonika grojantis muzikantas vadinamas arperiu.

Chromatinės harmonikos leidžia groti visas 12 natų oktavoje (įskaitant pustonius). Išmokti jais groti yra sunkiau nei diatoninėmis, tačiau jie gali groti bet kokią melodiją neįvaldę specialių grojimo technikų, pavyzdžiui, lenkimo. Šio tipo harmonikos iš tikrųjų susideda iš 2 harmonikų vienoje pakuotėje. Perjungimas tarp jų ir pustonių ištraukimas pasiekiamas naudojant specialų perjungimo mygtuką – slankiklį, esantį vienoje iš instrumento pusių.

Diatoninėse armonikose naudojama diatoninė skalė (pavyzdžiui: C, D, E, F) be pustonių intervalų tarp natų (C#, D# ir pan.). Grojimas diatonine armonika nenaudojant specialių technikų primena grojimą pianinu tik baltais klavišais, be juodųjų. Diatoninės armonikos turi 1-4 oktavų diapazoną.

Bliuzo armonika šiandien pati populiariausia. Paprastai jame yra 10 duobučių, kiekviena gali būti žaidžiama tiek įkvėpimui (angl. draw), tiek iškvėpimui (angliškas smūgis). Turėdami tam tikrus žaidimo įgūdžius, galite žaisti chromatiškai, naudodami specialias technikas – lenkimus ir perpildymus. Parduodama skirtingais raktais ir nustatymais, tačiau labiausiai paplitęs yra C-dur.

Tremolo armonikoje dvi garso juostos, skambančios vienu metu, yra šiek tiek nesuderintos viena kitos atžvilgiu, todėl sukuriamas tremolo efektas. Taigi kiekvienai natai yra 2 nendrės, o garsas yra sodresnis. La natos buvimas apatinėje oktavoje leidžia visiškai groti rusiškas melodijas.

Oktavinė armonika yra dar vienas diatonikos variantas. Jame dvi vienu metu skambančios garso plokštės yra suderintos tiksliai oktava viena kitos atžvilgiu. Tai suteikia didesnį garsumą ir kitokį garso tembrą.

Bosinė armonika iš tikrųjų yra du atskiri instrumentai, vienas virš kito, vyriai iš abiejų pusių. Kiekviena skylė groja tik iškvepiant, o kiekvienai natai yra dvi garso plokštės, suderintos iki oktava.

Akordinė armonika, kaip ir bosinė armonika, taip pat susideda iš dviejų judinamai fiksuotų plokštelių, kurių dvigubos nendrės sureguliuotos į oktavą. Tačiau skirtingai nei bosinės harmonikos, jame yra natų tiek iškvėpimui, tiek įkvėpimui, todėl galite naudoti skirtingus akordus.

G
tapetai(iš prancūzų hautbois, pažodžiui „tall tree“, anglų, vokiečių ir italų obojus) yra soprano medinis pučiamasis muzikos instrumentas, kuris yra kūginis vamzdis su vožtuvų sistema ir dviguba nendre (liežuvėliu). Šiuolaikinę išvaizdą obojus įgijo XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Instrumentas turi melodingą, bet šiek tiek nosinį, o viršutiniame registre - aštrų tembrą.

Instrumentai, kurie laikomi tiesioginiais šiuolaikinio obojaus pirmtakais, buvo žinomi nuo antikos laikų ir skirtingose ​​kultūrose buvo išsaugoti originalia forma. Liaudies instrumentai, tokie kaip bombarda, dūdmaišis, žaleika, dudukas, gaita, khitirikas, zurna, kartu su Naujųjų laikų instrumentais (muziete, obojumi, obojus d'amour, anglų ragu, baritoniniu obojumi, baroko obojumi) sudaro plati šio instrumento šeima.

Obojus naudojamas kaip solo instrumentas kamerine muzika ir simfoninis orkestras.

Obojaus repertuaro pagrindą sudaro baroko epochos (Bacho ir jo amžininkų kūriniai) ir klasicizmo (Mocarto) kūriniai. Rečiau atliekami romantiškų kompozitorių (Schumann) ir šiuolaikinių kompozitorių kūriniai.

Pirmieji obojai buvo pagaminti iš nendrių arba bambuko – korpusui sukurti panaudota natūrali vamzdžio viduje esanti ertmė. Nepaisant to, kad kai kurie liaudies instrumentai vis dar gaminami tokiu būdu, poreikis rasti patvaresnę ir situacijos pokyčiams atsparesnę medžiagą greitai išryškėjo. Ieškodami tinkamo varianto, muzikos meistrai išbandė įvairias medienos rūšis, dažniausiai kietą, su teisingu pluoštų išdėstymu: buksmedį, bukmedį, laukinę vyšnią, raudonmedį, kriaušę. Kai kurie barokiniai obojai buvo pagaminti iš dramblio kaulo.

XIX amžiuje, pridėjus naujų vožtuvų, prireikė dar tvirtesnės medžiagos. Juodmedis pasirodė tinkamas pasirinkimas. Juodmedžio mediena išliko pagrindinė obojų medžiaga iki šių dienų, nors kartais naudojami egzotiški medžiai, tokie kaip kokobolo ir purpurinė mediena. Buvo atlikti eksperimentai kuriant obojus iš metalo ir organinio stiklo. Vieną naujausių technologinių naujovių taiko Buffet Crampon: Green Line technologijos įrankiai, pagaminti iš medžiagos, susidedančios iš 95% juodmedžio miltelių ir 5% anglies pluošto. Tomis pačiomis akustinėmis savybėmis kaip ir juodmedžio instrumentai Green Line klarnetai yra daug mažiau jautrūs temperatūros ir drėgmės pokyčiams, todėl sumažėja instrumento pažeidimo rizika, be to, jie yra lengvesni ir pigesni.

A
Anglų ragas(ital. corno inglese, pranc. cor anglais, vok. Englisch Horn) arba alto obojus – medinis pučiamasis muzikos instrumentas, savotiškas obojus.

Anglų ragas savo struktūra yra panašus į obojų, tačiau turi didesnį dydį, kriaušės formos varpelį ir specialų lenktą metalinį vamzdelį, per kurį nendrė yra sujungta su pagrindiniu korpusu.

Anglų rago pirštavimas lygiai toks pat, kaip ir obojaus, tačiau dėl ilgesnio kūno ilgio jis puikiai skamba kvintu žemiau.

Grojimo technika ir potėpiai grojant anglišku ragu yra tokie patys kaip ir obojų, tačiau angliškas ragas yra kiek mažiau techniškas. Jo spektaklyje tipiškiausi yra kantileniniai, ištęsti legato epizodai. Anglų rago tembras yra storesnis, pilnesnis ir minkštesnis nei obojaus.

Anglų rago diapazonas pagal tikrąjį garsą yra nuo e (mažos oktavos mi) iki b2 (antros oktavos b-plokštuma). Aukščiausi diapazono garsai naudojami retai. Anglų ragas su tuo pačiu pirštu kaip ir obojus skamba penktadaliu žemiau jo, tai yra, jis priklauso transponuojančių instrumentų skaičiui F.

XVIII pabaigos italų kompozitoriai – pirmieji pusė XIXšimtmečius anglų rago partiją žymėjo boso raktu, oktava žemiau tikrojo garso. Prancūzų tradicijoje buvo įprasta rašyti jam natas retu mecosoprano klavišu. Labiausiai paplitęs buvo alto raktas (ją vėliau naudojo kai kurie XX a. kompozitoriai, ypač S. S. Prokofjevas). Šiuolaikinėse partitūrose anglų rago partija yra parašyta aukštųjų dažnių raktu tobulu kvinteliu virš tikrojo garso.

Orkestre dažniausiai naudojamas vienas angliškas ragas (rečiau du), o jo partija gali laikinai pakeisti vieną iš obojų (dažniausiai paskutinis pagal skaičių).

KAM
ena(Quechua qina, ispanų quena) – išilginė fleita, naudojama Lotynų Amerikos Andų regiono muzikoje. Paprastai gaminamas iš cukranendrių. Jame yra šešios viršutinės ir vienos apatinės pirštų angos. Paprastai ji gaminama G derinimu.Kenacho fleita (quechua qinachu, ispanų quenacho) yra žemesnio garso kenos variantas, D derinimu.Dizainu ir garso gamyba panaši į japonišką shakuhachi fleitą: ne. turi švilpuką, tik ovalią pleišto formos įpjovą viršutiniame gale. Norėdami išgauti garsą, muzikantas prideda viršutinį fleitos galą prie lūpų ir nukreipia oro srautą į pleištą. Dėl šios konstrukcijos, lyginant su diktofonu, padidėja oro srauto valdymo galimybių diapazonas, o tai suteikia instrumentui gyvą, išraiškingą skambesį.

F
leita-piccolo ( dažnai vadinamas tiesiog piccolo arba piccolo; ital. flauto piccolo arba ottavino, fr. smulkioji fleita, vokiška. kleine Flöte) – medinis pučiamasis muzikos instrumentas, atmaina skersinė fleita, aukščiausiai skambantis pučiamasis instrumentas. Jis turi puikų tembrą, stiprybėje - auskarų ir švilpimo tembrą. Maža fleita yra perpus ilgesnė už paprastą ir skamba oktava aukščiau, o joje neįmanoma išgauti daugybės žemų garsų. Pikolo diapazonas yra nuo d² iki c5 (re antros oktavos - iki penktos oktavos), taip pat yra instrumentų, kurie turi galimybę priimti c² ir cis². Pastabos, kad būtų lengviau skaityti, rašomos oktava žemiau.

Pikolo fleitos dizainas paprastai yra toks pat kaip ir didžiosios fleitos, tačiau embušūros (galvos) anga yra mažesnio skersmens, nėra kelio, o instrumento korpuse esančios skylės yra arčiau viena kitos. . Pikolo ilgis yra apie 32 centimetrus, tai beveik du kartus trumpesnis už didžiąją fleitą, gręžimo skersmuo – 1 centimetras. Piccolo fleitos gaminamos iš medžio, metalo, rečiau iš kitų kompozitinių medžiagų. Grojimo pikolo fleita technika yra tokia pati kaip ir didžiosios fleitos, tačiau pilnam instrumento įvaldymas reikalauja ilgo, kryptingo atlikėjo meistriškumo periodo (skirtingai nei, pavyzdžiui, alto fleita).

Pagrindinė mažosios fleitos apimtis – simfoniniai ir pučiamųjų orkestrai, jos kaip solo instrumento naudojimas susijęs su pavieniais atvejais (Vivaldi – Concerto C-dur).

Pikolo pirmtakas yra armonika, kuri viduramžiais buvo plačiai naudojama karinėje muzikoje. Tiesą sakant, pikolo fleita buvo sukonstruota XVIII amžiuje, o XVIII-XIX amžių sandūroje tapo simfoninio orkestro dalimi, kur tapo vienu aukščiausios registro instrumentų. XIX amžiaus kariniuose ir pučiamųjų orkestruose dažnai buvo naudojamos pikolo fleitos D arba E-flat derinimu, šiandien tokie instrumentai yra itin reti.

Paprastai simfoniniame orkestre naudojama viena maža fleita (rečiau dvi), kurios partitūros dalis yra atskiroje eilutėje virš didžiųjų fleitų partijų (tai yra virš visų kitų orkestro instrumentų). Dažnai mažosios fleitos partija yra laikinas vienos iš didžiųjų fleitų partijos pakaitalas. Dažniausia pikolo fleitos funkcija orkestre yra palaikyti viršutinius balsus bendrame skambesyje, tačiau kartais kompozitoriai šį instrumentą patiki solo epizodams (Ravel – Koncertas fortepijonui Nr. 1, Shchedrin – Koncertas fortepijonui Nr. 4), Šostakovičius. - Simfonijos Nr. 9 ir Nr. 10) .

Klarnetas(italų klarnetas, prancūziškas klarnetas, vokiškas klarnetas, angliškas klarnetas arba clarionet) – medinis pučiamasis muzikos instrumentas su viena nendre. Jis buvo išrastas apie 1700 m. Niurnberge, o muzikoje aktyviai naudojamas nuo XVIII amžiaus antrosios pusės. Jis naudojamas įvairiuose muzikos žanruose ir kompozicijose: kaip solo instrumentas, kameriniuose ansambliuose, simfoniniuose ir pučiamųjų orkestruose, liaudies muzika, scenoje ir džiaze. Klarnetas yra plataus diapazono, šilto, švelnaus tembro ir suteikia atlikėjui plačias išraiškos galimybes.

Tokias klarneto detales kaip kandiklis su viena nendre ir žiedinių vožtuvų sistema saksofonas pasiskolina beveik be pakeitimų.

basetas ragas(vok. Bassethorn; pranc. cor de basset; ital. corno di bassetto) – medinis pučiamasis muzikos instrumentas, savotiškas klarnetas.

Baseto ragas yra maždaug tokios pat struktūros kaip ir įprastas klarnetas, tačiau yra ilgesnis, todėl skamba žemiau. Jo vamzdžio skersmuo yra šiek tiek platesnis nei įprasto klarneto, todėl įprastas klarneto kandiklis jam netinka ir naudojamas altinis klarneto kandiklis. Dėl kompaktiškumo šiuolaikinio baseto rago vamzdis yra šiek tiek išlenktas ties kandikliu ir varpeliu. XVIII–XIX amžiuje statyti instrumentai turėjo daugiau sudėtinga forma su keliais vingiais ir specialia kamera, kurioje oro kanalas kelis kartus keitė kryptį, virsdamas besiplečiančiu metaliniu varpu.

Instrumente yra keletas papildomų vožtuvų, kurie praplečia jo diapazoną žemyn, palyginti su klarnetu, iki natos iki mažos oktavos (kaip parašyta aukštųjų dažnių raktu). Šie vožtuvai valdomi dešiniuoju nykščiu (tipiška vokiškiems modeliams) arba mažaisiais piršteliais (prancūziškiems instrumentams).

Baseto ragas yra transponuojantis instrumentas. Paprastai jis naudojamas F (F sistemoje), tai yra, jis skamba puikiai penktu žemiau parašytų natų. Neretai natos tokiam instrumentui užrašomos kaip natos ragui – boso rakte kvartalė aukščiau už rašomąsias natas, smuiko rakte – kvinta žemiau. Kitų derinimų (G, D, Es, A, B) basetiniai ragai XVIII amžiuje buvo naudojami sporadiškai, bet nebuvo plačiai naudojami. Baseto rago tonas panašus į klarneto, tik šiek tiek matiškesnis ir švelnesnis.

Šiuolaikinio baseto rago diapazonas F yra nuo didelės oktavos F iki antrojo ir aukštesnio lygio B (galima išgauti garsus iki trečiojo F, tačiau jie ne visada yra stabilūs intonacijoje)

A
akordeonas(iš prancūzų kalbos akordeonas) – muzikos instrumentas, rankų armonika. 1829 metais Vienos vargonų meistras K. Damianas savo tobulintai armonikai suteikė tokį pavadinimą. Rusiškoje tradicijoje paprastai įprasta vadinti tik instrumentus su fortepijono tipo dešine klaviatūra (dažniausiai keli tembriniai registrai) – priešingai, pavyzdžiui, mygtukiniam akordeonui. Tačiau kartais aptinkamas ir pavadinimas „mygtinis akordeonas“. Kai kurios jo veislės vadinamos mygtuku akordeonu.

IN pabaigos XIX amžiaus akordeonai buvo dideliais kiekiais gaminami Klingentalyje (Saksonija). Iki šiol Rusijoje labiausiai paplitę akordeonai yra Weltmeister (įvairių prekių ženklų, pavyzdžiui, Diana, Stella, Amigo). Taip pat yra ir kitų gamybinių firmų – tiek užsienio („Horch“, „Hohner“), tiek Rusijos („Beržas“, „Merkurijus“).

Yra nuomonė, kad tie, kurie moka groti pianinu, lengvai išmoks groti akordeonu. Tačiau, nepaisant išorinio akordeono ir fortepijono klavišinių panašumo, jų klavišai yra skirtingų dydžių, reikia atsižvelgti ir į visiškai skirtingus garso kūrimo principus, grojimo techniką bei atlikimo aparato padėtį. Bet tuo pačiu akordeonistui lengviau nei akordeonininkui įvaldyti fortepijoną.

Tabla- Indijos mušamasis instrumentas.

T
Tikslios informacijos apie tablo kilmę nėra. Bet toliau esama tradicijašio instrumento (kaip ir daugelio kitų, kurių kilmė nežinoma) sukūrimas priskiriamas Amirui Khusro (XIII a.). Pats pavadinimas „tabla“ yra svetimas, tačiau instrumentui tai netinka: žinomi senoviniai indų reljefai, vaizduojantys tokias būgnų poras, o net Natyashastroje, tekste beveik prieš du tūkstančius metų, yra tam tikros kokybės upės smėlis. minėta, kuri yra membraninių dangų pastos dalis.

Yra legenda apie tablo gimimą. Akbaro laikais buvo du profesionalūs Pakhawaj žaidėjai. Jie buvo aršūs varžovai ir nuolat varžėsi tarpusavyje. Kartą karštose būgnų rungtyse vienas iš varžovų – Sudhar Khanas – buvo nugalėtas ir, negalėdamas pakęsti savo kartėlio, numetė pakhawaj ant žemės. Būgnas suskilo į dvi dalis, kurios tapo tabla ir dagga.

Didysis būgnas vadinamas bajanu, mažasis – daina.

Yra kelios tablos gharanos (mokyklos), iš kurių žinomiausios yra šešios: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lacknow gharana, Punjab gharana.

Vienas garsiausių šį instrumentą visame pasaulyje šlovinusių muzikantų yra indų muzikantas Zakiras Hussainas.

M arakas arba maraca (ispaniškai maraca) – seniausias Antilų salų vietinių gyventojų – taino indėnų – šoko triukšmo instrumentas, savotiškas barškutis, kurį purtant skleidžia būdingą ošimą. Šiuo metu marakasai yra populiarūs visoje Lotynų Amerikoje ir yra vienas iš Lotynų Amerikos muzikos simbolių. Paprastai maraka žaidėjas naudoja porą barškučių, po vieną kiekvienoje rankoje.

Rusų kalboje instrumento pavadinimas dažnai vartojamas ne visai teisinga forma „marakas“ ( vyriškas, vienaskaita) arba „maracas“ (vyriška giminė, daugiskaita). Taip yra dėl mechaninio ispaniško instrumento pavadinimo daugiskaita (ispaniškai maracas) perkėlimo į rusų kalbą, papildytą, be to, rusų kalbai būdinga daugiskaitos galūne. Taisyklingesnė vardo forma yra „maraka“ (moteriška giminė, vienaskaita; daugiskaita – „maraki“).

T amburinas- senovinis cilindro formos muzikinis būgnas, taip pat šokis dviejų dalių metre ir muzika jam.

Tamburinas buvo žinomas pietų Prancūzijoje apie XVIII a. Dažniausiai tas pats atlikėjas grojo fleita (panašiai į armoniką) ir akompanavo sau tamburinu.

Charlesas-Marie Widoras teigė, kad tamburinas „nuo įprasto būgno skiriasi stipriai pailga išvaizda ir atšiauraus garso nebuvimu“. Josephas Baggersas priduria, kad tamburinas yra ne tik ilgesnis ir siauresnis nei įprastas būgnas, bet, priešingai, turi stygas, ištemptas ant odos, o tai suteikia instrumentui būdingą „šiok ​​tiek nosies kurtumą“. Priešingai, XVIII amžiaus prancūzų karo dirigentas M.-A. Suye būk atsargus. Jis tiesiog sujungia šias nuostatas ir teigia, kad tamburinas turi „labai ilgą korpusą ir dažnai yra be stygų – be tembro“.

B
onangas- Indonezijos mušamasis instrumentas. Tai bronzinių gongų rinkinys, virvelių pagalba pritvirtintas horizontalioje padėtyje ant medinio stovo. Kiekvieno gongo centre yra iškilimas (pencha). Garsas išgaunamas smūgiuojant į šį iškilimą mediniu pagaliuku, kurio galas apvyniotas medvilniniu audiniu arba virve. Kartais po gongais pakabinami sferiniai rezonatoriai iš degto molio. Bonango garsas yra švelnus ir melodingas, pamažu nyksta.

Gamelane bonangas dažniausiai atlieka harmonines funkcijas, tačiau kartais jis paskiriamas ir pagrindinei temai vadovauti.

Tarp bonangų išskiriami vyriški (vangun lanang) ir patelė (vangun wedon). Pirmieji gongai turi aukštus šonus ir labiau išgaubtą paviršių, o antrieji – žemesnius ir plokštesnius. Priklausomai nuo dydžio, taip pat išskiriamas Bonang penerus (mažas), bonang barung (vidutinis) ir bonang penembung (didelis).

H
elesta(itališkai celesta - „dangiškas“) - mažas klavišinis-mušamasis muzikos instrumentas, kuris atrodo kaip fortepijonas, skamba kaip varpai.

Garsą sukuria klavišais varomi plaktukai (plaktukų mechanizmas panašus į fortepijono, tik supaprastintas). Plaktukai pataikė į plienines plokštes, sumontuotas ant medinių rezonatorių. Celestos diapazonas yra nuo c1 (iki pirmosios oktavos) iki c5 (iki penktos oktavos).

Ernestas Chaussonas pirmasis panaudojo celestą orkestre Šekspyro pjesės „Audra“ (1888) muzikoje.

Viešėdamas Paryžiuje, Piotras Iljičius Čaikovskis išgirdo celestą ir taip susižavėjo jos skambesiu, kad įtraukė šio instrumento partiją į savo kompozicijas: baladę „Vojevoda“ (1891) ir baletą „Spragtukas“ (Dražės fėjos šokis; 1892).

Celestą beveik išimtinai kaip orkestrinį instrumentą ypatingam skoniui sukurti naudoja Gustavas Holstas Planetų siuitoje, Dmitrijus Šostakovičius tryliktojoje simfonijoje ir kiti akademiniai kompozitoriai. Celestoje taip pat atliekama stiklinės armonikos – nebenaudojamo, bet kai kurių XIX a. kompozitorių kūriniuose numatyto instrumento – dalis. Paprastai celesta groja etatinis orkestro pianistas (nesant celestos, jos partiją galima atlikti ir fortepijonu).

Taip pat tarp XX amžiaus kompozitorių jie naudojo celestą savo kūriniuose Bartok (Muzika styginiams, perkusijai ir celestai, 1936), Britten (opera "Vasarvidžio nakties sapnas", 1960), Stiklas (opera "Akhenaton", 1984) , Feldmanas ("Philip Guston, 1984).

Celestos natos parašytos ant dviejų stulpelių, viena oktava žemiau tikrojo garso. Simfoninio orkestro partitūroje jos partija yra po arfos partija, virš styginių instrumentų partijų.

Šio instrumento skambesį kai kuriuose savo kūriniuose panaudojo grupė „Depeche Mode“.

G
baigti(gendir) yra Indonezijos mušamieji instrumentai. Jį sudaro 10-12 šiek tiek išgaubtų metalinių plokščių, pritvirtintų horizontaliai ant medinio stovo virvelėmis. Ant plokščių pakabinami bambukiniai rezonatoriaus vamzdeliai. Lyčių lentelės parenkamos pagal 5 pakopų slendro skalę arba 7 pakopų pelo skalę.

Garsas sukuriamas smogiant dviem trumpais mediniais pagaliukais guminiais antgaliais. Lyginant su seserine gambang, lytis turi švelnesnį tembrą. Šis instrumentas iš atlikėjo reikalauja virtuoziškos technikos, nes kūrinių atlikimas improvizaciniu būdu reikalauja itin greitų rankų judesių. Dažnai lytį vaidina moterys.

Gamelane lytis vykdo kintamą pagrindinės gambango temos plėtojimą.

Priklausomai nuo instrumento dydžio, yra atmainos: gender penerus (mažas), gender barung (vidutinis) ir gender penembung (didelis).

KAM
astanetai(isp. castañetas) – mušamasis muzikos instrumentas, susidedantis iš dviejų įgaubtų apvalkalo plokščių, sujungtų virvute viršutinėse dalyse. Plokštės tradiciškai buvo gaminamos iš kietmedžio, nors pastaruoju metu tam buvo naudojamas stiklo pluoštas. Kastanetės plačiausiai naudojamos Ispanijoje, Pietų Italijoje ir Lotynų Amerikoje.

Panašus paprastas muzikos instrumentai, tinkami ritminiam šokio ir dainavimo akompanimentui, buvo naudojami senovės Egipte ir senovės Graikijoje.

Kastančių pavadinimas rusų kalba yra pasiskolintas iš ispanų kalbos, kur dėl panašumo į kaštonų vaisius jos vadinamos castañuelas („kaštonais“). Andalūzijoje jie dažniau vadinami palillos („lazdelėmis“).

Pasaulio kultūroje kastantės labiausiai siejamos su ispanų muzikos įvaizdžiu, ypač su Ispanijos čigonų muzika, flamenko stiliumi ir kt.. Todėl šis instrumentas dažnai naudojamas š.m. Klasikinė muzika sukurti „ispanišką skonį“ (pavyzdžiui, G. Bizet operoje „Karmen“). Simfoniniame orkestre atlikėjų patogumui kastanjetės dažniausiai naudojamos sumontuotos ant specialaus stovo (vadinamosios „kastanjetės-mašina“).

KAM
alimba- seniausias ir labiausiai paplitęs instrumentas Afrikoje (ypač Centrinėje ir Pietų dalyje, kai kuriuose Antiluose). Jos platų populiarumą liudija gausybė vardų, žyminčių kalimbą tarp įvairių genčių: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba ir kt., iš kurių " oficialus“ mus yra „tsantsa“, Vakaruose – „kalimba“. Kalimba naudojama tradiciniuose ritualuose ir profesionalių muzikantų. Jis buvo vadinamas "afrikietišku fortepijonu"; tai gana virtuoziškas instrumentas, skirtas melodiniams raštams atlikti, bet puikiai tinka ir groti akordais. Dažniausiai naudojamas kaip pagalbinis instrumentas. Didelės kalimbos suteikia nepakartojamą žemą ūžesį gyviems Afrikos muzikos bosiniams ritmams, mažieji skleidžia visiškai vaiduoklišką, trapų garsą, panašų į muzikos dėžutę.

Ant rezonatoriaus korpuso (gali būti įvairių formų) yra eilė arba kelios eilės medinių, bambukinių ar metalinių nendrių plokščių, kurios tarnauja kaip garso šaltinis. Paprasčiausi pavyzdžiai turi plokščią, o sudėtingesni – ertminį rezonatorių iš vėžlio kiauto, iškastos medienos, tuščiavidurio moliūgo ir kt., prie rezonatoriaus plokštės tvirtinami liežuvėliai (4-30). Aukštas riešutas riboja skambančią nendrių dalį. Žaidžiant (stovint, judant, sėdint) kalimba suspaudžiama stačiu kampu sulenktais ir tvirtai į šonus sulenktais delnais arba laikomi ant kelių, dideli ir rodomieji pirštai abi rankos suspaudžia ir atlaisvina laisvus (viršutinius) liežuvių galus, sukeldamos juos į vibracijos būseną. Kalimbas yra įvairių dydžių; kūno ilgis 100-350 mm, liežuvio ilgis 30-100 mm, plotis 3-5 mm. Kalimbos mastelis priklauso nuo nendrių skaičiaus.

SU
plieninis būgnas(angl. steelpan ) – tam tikro aukščio mušamasis instrumentas. Naudojamas afro-Karibų muzikoje, tokioje kaip kalipsas ir soca. Išrastas XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje, kai kurie šaltiniai mano, kad plieninis būgnas yra vienintelis neelektroninis muzikos instrumentas, išrastas XX amžiuje.

Šis instrumentas pasirodė po to, kai Trinidade ir Tobage buvo priimtas įstatymas, draudžiantis muzikai groti membraninius būgnus ir bambukines lazdas. Būgnas pradėtas kalti iš plieninių statinių (daugelis liko paplūdimiuose pasibaigus Antrajam pasauliniam karui), iš 0,8–1,5 mm storio plieno lakštų. Instrumento derinimas susideda iš šio plieno lakšto žiedlapių formos zonų formavimo ir plaktukų pagalba suteikiant jiems reikiamą garsą. Prietaisą gali tekti derinti kartą ar du per metus.

Paprastai ansamblyje grojama kelių tipų instrumentais: melodiją veda ping-pongas, harmoninį pagrindą sudaro melodijos bumas, ritmą palaiko bosas. Šis instrumentas netgi atstovaujamas Trinidado ir Tobago Respublikos ginkluotosiose pajėgose – nuo ​​1995 m. su gynybiniais kariais veikia „plieninė juosta“, kuri yra vienintelė karinė grupė pasaulyje, naudojanti plieninį būgną.

B
vyksta(ispan. bongó) – kubietiškas mušamasis instrumentas: mažas dvigubas afrikietiškos kilmės būgnas, dažniausiai grojamas sėdint, laikantis bongo tarp kojų blauzdų. Kuboje bongo pirmą kartą pasirodė Oriente provincijoje apie 1900 m. Būgnai, sudarantys bongos, skiriasi dydžiu; mažesnis iš jų laikomas „vyrišku“ (macho - ispanų macho, pažodžiui „vyras“), o didesnis laikomas „moteriu“ (embra - ispanų hembra, „moteris“), pagrindiniu būgnu. Tradiciškai žemesnio derinio, „moteriškas“ būgnas yra dešinėje bongocero muzikanto (isp. bongocero) rankoje. Bongos yra plačiai naudojamos tiek tradicinėse Kubietiška muzika ir apskritai Lotynų Amerikos muzikoje.

XX a. 20-ajame dešimtmetyje bongo buvo sureguliuotas žemesnis nei dabar ir buvo žaidžiamas panašia į konga techniką, įskaitant membranos įtempimo keitimą žaidimo metu. Iš pradžių oda prie būgno korpuso buvo tvirtinama vinimis, o jai sureguliuoti bongosero naudojo nedidelį žarijų pripildytą kepsninę, kuri žaidimo metu buvo dedama tarp kojų.

Šiuolaikiniai bongo yra sureguliuoti aukščiau nei anksčiau, o tai labiau atitinka šių būgnų, kaip solinio instrumento, vaidmenį. Dabar grojimo bongo technika visų pirma remiasi ritminiu modeliu „martillo“ (ispaniškai martillo, „plaktukas“). Bongo partiją galima perdubliuoti ir kitais mušamaisiais instrumentais, tokiais kaip senserro, ypač didėjant ansamblio ritmo garsumui ir intensyvumui.

T
areletų- mušamasis muzikos instrumentas su neapibrėžtu aukščiu. Plokštės žinomos nuo seniausių laikų, sutinkamos Kinijoje, Indijoje, vėliau Graikijoje ir Turkijoje.

Jie yra išgaubtos formos diskas, pagamintas iš specialių lydinių liejimo ir vėlesnio kalimo būdu. Cimbalo centre yra skylutė, skirta pritvirtinti instrumentą prie specialaus stovo arba pritvirtinti dirželį.

Tarp pagrindinių žaidimo technikų: pakabinamų cimbolų mušimas įvairiomis lazdomis ir plaktukais, porinių lėkštučių mušimas vienas į kitą, žaidimas lanku. Garsas nutrūksta, kai muzikantas prideda lėkštes prie krūtinės.

Paprastai cimbolų smūgiai patenka į stiprų ritmą, kartu su bosiniu būgnu. Jų partijos parašytos greta. Cimbalų skambesys forte aštrus, genialus, laukinis, fortepijone – barškantis, bet daug švelnesnis. Orkestre cimbolai pirmiausia dinamiškai pabrėžia kulminaciją, tačiau dažnai jų vaidmuo susiaurinamas iki spalvingų ritmų ar specialių vaizdo efektų.

Žargonu muzikantai cimbolų rinkinį kartais vadina „geležimi“.

T terkšlė– liaudies muzikos instrumentas, plojimą pakeičiantis idiofonas.

Raketai susideda iš 18 - 20 plonų lentų (dažniausiai ąžuolinių) 16 - 18 cm ilgio rinkinio.Jos tarpusavyje sujungtos tankia virve, įsriegta per skylutes viršutinėje lentų dalyje. Norėdami atskirti lentas, tarp jų viršuje įkišamos nedidelės apie 2 cm pločio medinės plokštelės.

Yra dar vienas reketo dizainas – stačiakampė dėžė su viduje įdėtu mediniu krumpliaračiu, pritvirtinta prie nedidelės rankenėlės. Vienoje iš šios dėžutės sienelių daromas įpjovimas, kurio skylėje pritvirtinama plona elastinga medinė arba metalinė plokštė.

Reketas prilaiko virvę abiem rankomis, aštrūs ar sklandūs judesiai leidžia skleisti įvairius garsus. Tuo pačiu metu rankos yra krūtinės, galvos lygyje ir kartais pakyla, kad patrauktų dėmesį savo išvaizda.

P 1992 metais Novgorodo archeologinių kasinėjimų metu buvo rastos dvi lentelės, kurios, pasak V.I.Povetkino, XII amžiuje buvo įtrauktos į senovinių Novgorodo barškučių rinkinį.

Barškučiai buvo naudojami vestuvių ceremonijoje, giedant šlovinimo dainas su šokiais. Pagiriamos dainos chorinį atlikimą dažnai lydi visas ansamblis, kartais daugiau nei dešimt žmonių. Per vestuves barškučiai puošiami kaspinais, gėlėmis, kartais ir varpeliais.

R mokymosi varpai dažniausiai gaminamas komplekte, derinamas pagal skalės natas. Varpais groja visi skambintojų chorai (komandos). Muzikantams reikalingas išskirtinis pirštų tikslumas, taisyklingumas ir vikrumas. Garsą sukuria greiti atlikėjo rankos judesiai, dėl kurių varpo nendrė daužosi į varpo korpusą. Grojimas varpeliu yra labai populiarus JK ir JAV, kur 10 AR 12 žaidėjų chorai groja dideliais varpų rinkiniais.

Anglijoje XIX amžiuje susibūrė varpininkų grupės, kurių iš viso buvo iki 200 varpų, kuriais atlikdavo tuo metu populiarias melodijas.

At
dovanų montavimas(būgnų komplektas, būgnai iš angliškų būgnų) - būgnų, cimbolų ir kitų mušamųjų instrumentų rinkinys, pritaikytas patogiam būgnininko muzikanto grojimui. Dažniausiai naudojamas džiazo, roko ir popmuzikoje.

Atskirais instrumentais grojama būgnų lazdelėmis, įvairiais šepečiais ir plaktukais. Pedalai naudojami groti hi-hat ir bass būgnu, todėl būgnininkas groja sėdėdamas ant specialios kėdės ar taburetės.

Skirtingi muzikos žanrai diktuoja stilistiškai tinkamą instrumentų kompoziciją būgnų komplekte.

1. Lėkštės | 2. Grindys tom-tom | 3. Tomas-tomas

4. Bosinis būgnas | 5. Snarglys | 6. Labas kepurė

Standartinį būgnų rinkinį sudaro šie elementai:

Crash yra cimbolas su galingu, bet trumpu garsu akcentams.

Ride (ride) - plokštelė su skambiu, šnypščiu garsu.

Hi-hat (hi-hat) - dvi plokštės, sumontuotos ant to paties strypo ir valdomos pedalu.

Būgnai:

Snare būgnas (snare drum) yra pagrindinis sąrankos instrumentas.

3 tom-toms: aukštas tom-tom (aukštas tom-tom), žemas tom-tom (vidurinis tom-tom) - abu šnekamojoje kalboje vadinami altais, grindų tom-tom (arba tiesiog grindų tom-tom).

Bosinis būgnas ("barrel", bosas būgnas).

Instrumentų skaičius sąrankoje yra skirtingas kiekvienam atlikėjui ir jo stiliui. Minimaliausi nustatymai naudojami rockabilly ir dixieland džiaze, o progresyvaus roko, fusion, metalo atlikėjų nustatymuose dažniausiai yra įvairiausių instrumentų: būgnininkai naudoja papildomus cimbolus (jungiamas su terminu efektiniai cimbolai: splash (splash), china ( china) ir kt.) ir tom-toms arba snare būgnai, taip pat naudojamos dvi hi-hats.

Kai kurie gamintojai siūlo kitą variantą Bugnu rinkinys su 1 pakabinamu ir 2 grindiniu tomis. Tokią sąranką naudojantys atlikėjai yra Philas Ruddas (AC/DC), Chadas Smithas („Red Hot Chili Peppers“), Hena Habegger (Gotthardas) ir Johnas Bonhamas („Led Zeppelin“).

Sunkiojoje muzikoje (metal, hard rock ir kt.) dažnai naudojami du bosiniai būgnai arba dvigubas pedalas (vadinamasis „kardanas“) - du pedalai, sujungti kardaniniu velenu, kad abu plakikliai paeiliui smogtų vienam bosiniam būgnui. .

Taip pat yra būgnų komplekto variantas, skirtas groti stovint (vadinamasis kokteilių būgnas).

Pučiamųjų instrumentų svarba tiek solo, tiek bet kokio tipo orkestre yra labai didelė. Muzikos ekspertų teigimu, būtent jie sujungia stygų ir klavišinių garsus, išlygina garsą, nepaisant to, kad jų techninės ir meninės savybės nėra tokios išskirtinės ir patrauklios. Tobulėjant naujoms technologijoms ir naudojant naujas medžiagas pučiamųjų muzikos instrumentų gamybai, medienos populiarumas sumažėjo, bet ne tiek, kad jos būtų visiškai pašalintos iš naudojimo. Tiek simfoniniuose, tiek folkloro orkestruose, tiek instrumentinėse grupėse plačiai naudojami įvairūs vamzdžiai, medinės dūdelės, nes jų skambesys toks savitas, kad neįmanoma jų kuo nors pakeisti.

Medinių pučiamųjų instrumentų rūšys

Klarnetas – galintis išgauti platų garso diapazoną, švelnaus ir šilto tembro. Šie unikalūs instrumento sugebėjimai suteikia atlikėjui neribotas galimybes groti melodija.

Fleita yra pučiamasis instrumentas, pasižymintis aukščiausiu garsu. Ji laikoma unikalus įrankis kalbant apie technines melodijų atlikimo galimybes, kas suteikia jai teisę solo bet kuria kryptimi.

Obojus yra medinis instrumentas, turintis šiek tiek atšiaurų, nosinį, bet neįprastai melodingą balsą. Dažniausiai naudojamas simfoniniuose orkestruose, grojant solo partijas ar kūrinių ištraukas.

Fagotas yra bosinis pučiamasis instrumentas, skleidžiantis tik žemą garsą. Jį valdyti ir groti daug sunkiau nei kitus pučiamuosius instrumentus, tačiau, nepaisant to, bent 3 ar 4 iš jų naudojami klasikiniame simfoniniame orkestre.

Folkloro orkestruose naudojamos įvairios iš medžio pagamintos dūdelės, gailesčio dūdelės, švilpukai ir okarinas. Jų struktūra nėra sudėtinga, kaip simfoniniai instrumentai, garsas ne toks įvairus, bet juos daug lengviau valdyti.

Kur naudojami mediniai pučiamieji instrumentai?

IN šiuolaikinė muzika mediniai pučiamieji instrumentai nebenaudojami taip dažnai, kaip praėjusiais šimtmečiais. Jų populiarumas nesikeičia tik simfoninėje ir kameriniai orkestrai, taip pat į folkloro ansambliai. Atlikdami šių žanrų muziką, jie dažnai užima lyderio poziciją, būtent jiems skiriama solinė partija. Neretai suskamba mediniai instrumentai džiazo kompozicijos ir pop. Tačiau tokio kūrybiškumo žinovų, deja, vis mažiau.

Kaip ir iš ko gaminami šiuolaikiniai pučiamieji instrumentai

Šiuolaikiniai mediniai pučiamieji instrumentai tik paviršutiniškai primena savo pirmtakus. Jie gaminami ne tik iš medžio, oro srautas reguliuojamas ne pirštais, o kelių lygių klavišų-vožtuvų sistema, kuri trumpina ar ilgina garsą, padidina ar sumažina jo toną.
Pučiamųjų instrumentų gamybai naudojamas klevas, kriaušė, riešutmedis arba vadinamasis juodmedis – juodmedis. Jų mediena porėta, bet tampri ir ilgaamžė, apdirbant netrūkinėja ir naudojant netrūkinėja.

Klarnetų kolekcija – medinių pučiamųjų instrumentų atstovai

Muzikos instrumentų klasifikacija Pagal skambantį kūną Pagal poveikio skambančiam kūnui metodą Nuskintas(styginių idiofonai) Pagal valdymo mechanizmą Pagal garso konvertavimą Elektroninė

mediniai pučiamieji instrumentai- pučiamųjų muzikos instrumentų grupė, kurios grojimo principas pagrįstas nukreipto oro srauto siuntimu į specialią skylę ir garso aukščio reguliavimu, specialias skylutes uždarant vožtuvais.

Kai kurie šiuolaikiniai tokio tipo instrumentai (pavyzdžiui, šiuolaikinė orkestrinė fleita) beveik niekada nėra gaminami iš medžio, kitų gamybai naudojama mediena kartu su tokiomis medžiagomis kaip dažniausiai naudojami plastikai, sidabras ar specialūs sidabruoti lydiniai. O saksofonas, kuris pagal garso išgavimo principą yra medinis pučiamasis, niekada nebuvo pagamintas iš medžio.

Mediniams pučiamiesiems instrumentams priskiriama šiuolaikinė fleita, obojus, klarnetas, fagotas, saksofonas su visomis jų atmainomis, senoji plokštė, shalmey, chalumeau ir kt., taip pat daugybė liaudies instrumentai, pavyzdžiui , balabanas , dudukas , žaleyka , fleita , zurna , albok .

Medinių pučiamųjų istorija

Ankstyvosiose jų kūrimo stadijose šie instrumentai buvo gaminami tik iš medžio, nuo kurio istoriškai jie ir gavo savo pavadinimą. Mediniai pučiamieji apima didelę muzikos instrumentų grupę, kurią vienija medžiaga ir oro ištraukimo būdas. Vienas iš seniausių – syringa vamzdis – tai iš vienos pusės užsikimšęs vamzdis, kuriame garsą sukelia jame uždaros oro kolonėlės vibracija.

Medinių pučiamųjų instrumentų klasifikacija

Mediniai pučiamieji instrumentai skirstomi į du tipus pagal oro pūtimo būdą:

• Labialinis (iš lot. labium – lūpos), kuriame oras pučiamas per specialią skersinę angą instrumento galvutėje. Pučiama oro srovė nupjaunama į aštrų skylės kraštą, dėl to vamzdžio viduje esantis oro stulpelis pradeda svyruoti. Šio tipo instrumentams priklauso fleita ir jos liaudies versija vamzdis.
• Nendrė (lingual; iš lot. lingua – liežuvėlis), kurioje oras pučiamas per liežuvėlį (style), pritvirtintą viršutinėje instrumento dalyje ir kuris yra instrumento viduje esančio oro stulpelio svyravimų sukėlėjas. Lazdelės yra dviejų tipų:
  • Vienišas nendrė yra plona nendrinė plokštelė, kuri uždaro instrumento kandiklio angą, palikdama joje siaurą tarpą. Kai įpučiamas oras, nendrė, vibruojanti aukštu dažniu, užima kitokią padėtį, atidarydama arba uždarydama kanalą instrumento kandiklyje. Nendrių vibracija perduodama į instrumento viduje esantį oro stulpelį, kuris taip pat pradeda vibruoti, taip sklindantis garsas. Instrumentai, naudojantys vieną nendrą, yra tradicinis klarnetas ir saksofonas, taip pat daugybė retų instrumentų, tokių kaip aulochromas, heckel klarnetas ir kt.
  • Dvigubas lazdelė susideda iš dviejų plonų nendrių plokščių, glaudžiai sujungtų viena su kita, kurios, vibruodamos pučiamo oro įtakoje, uždaro ir atidaro pačios susidariusį tarpą. Prie instrumentų su dviguba nendre priskiriamas šiuolaikinis obojus ir fagotas, senovinės skaros ir krummhornas, dauguma liaudies pučiamųjų – dudukas, zurna ir kt.

Medinių pučiamųjų instrumentų panaudojimas muzikoje

Simfoniniame orkestre mediniai pučiamieji (fleitos, obojus, klarnetai ir fagotai, taip pat jų atmainos) sudaro vieną pagrindinių jo grupių. Partitūroje jų partijos rašomos aukščiau kitų instrumentų partijų. Kai kurie šios grupės instrumentai (pirmiausia fleitos ir klarnetai, rečiau obojus, dar rečiau - fagotai) naudojami ir pučiamųjų orkestre, o kartais ir kameriniuose ansambliuose.

Mediniai pučiamieji instrumentai dažniau naudojami kaip solistai nei kiti pučiamieji.