Fleita: istorija, vaizdo įrašas, įdomūs faktai, klausykite. Kryžminė fleita Fleitos dizainas su kiekvienos dalies funkcija

Fleita pagaliau užkariauja pagrindinių kompozitorių širdis skirtingos salys ir stilių, vienas po kito pasirodo fleitos repertuaro šedevrai: Sergejaus Prokofjevo ir Paulo Hindemitho sonatos fleitai ir fortepijonui, Carlo Nielseno ir Jacqueso Iberto koncertai fleitai ir orkestrui, taip pat kiti kompozitorių Bohuslavo Martino, Franko Martino kūriniai, Olivier Messiaen. Keletą kūrinių fleitai parašė rusų kompozitoriai Edisonas Denisovas ir Sofija Gubaidulina.

Rytų fleitos

Di(iš senosios kinų kalbos hengchui, handi – skersinė fleita) – senas kiniškas pučiamasis instrumentas, skersinė fleita su 6 grojančiomis skylutėmis.

Daugeliu atvejų di stiebas yra pagamintas iš bambuko arba nendrių, tačiau yra ir kitų medienos rūšių ir net iš akmens, dažniausiai nefrito. Prie uždaro statinės galo yra skylutė orui pūsti, greta – anga, padengta ploniausia nendrine arba nendrių plėvele; Reguliavimui naudojamos 4 papildomos skylės, esančios šalia atviro statinės galo. Fleitos vamzdis dažniausiai surišamas juodais lakuotais siūlais. Grojimo būdas toks pat kaip ir skersine fleita.

Iš pradžių buvo manoma, kad fleita į Kiniją atvežta iš Centrine Azija laikotarpiu tarp 140 ir 87 m.pr.Kr. e. Tačiau pastarųjų archeologinių kasinėjimų metu buvo aptiktos maždaug 8000 metų senumo kaulinės skersinės fleitos, savo dizainu labai panašios į šiuolaikinį di (nors ir be būdingos sandarios skylės), o tai liudija hipotezę apie kinišką di kilmę. Legenda pasakoja, kad Geltonasis imperatorius įsakė savo garbingiems asmenims pagaminti pirmąją bambukinę fleitą.

Yra dviejų rūšių di: qudi (kongqu muzikinės dramos orkestre) ir bandi (banzi muzikinės dramos orkestre šiaurinėse provincijose). Fleitos variantas be sandarios skylės vadinamas mandi.

Šakuhačis(kin. chi-ba) – išilginė bambukinė fleita, Naros laikotarpiu (710-784 m.) atkeliavusi į Japoniją iš Kinijos. Yra apie 20 shakuhachi veislių. Standartinis ilgis – 1,8 japoniškos pėdos (54,5 cm) – nulėmė patį instrumento pavadinimą, nes „shaku“ reiškia „pėda“, o „hachi“ – „aštuonios“. Kai kurių tyrinėtojų teigimu, shakuhachi kilęs iš egiptietiško instrumento sabi, kuris nukeliavo į Kiniją per Vidurinius Rytus ir Indiją. Iš pradžių įrankyje buvo 6 skylės (5 priekyje ir 1 užpakalyje). Vėliau, matyt, pagal išilginės xiao fleitos modelį, kuris Muromachi laikotarpiu taip pat atkeliavo iš Kinijos, modifikuotas Japonijoje ir tapo žinomas kaip hitoyogiri (pažodžiui - „vienas bambuko kelias“), ji įgavo modernią išvaizdą su 5 pirštais. skyles. Shakuhachi gaminamas iš madake bambuko (Phyllostachys bambusoides) užpakalio. Vidutinis vamzdžio skersmuo yra 4–5 cm, o vamzdžio vidus beveik cilindro formos. Ilgis skiriasi priklausomai nuo koto ir shamisen ansamblio derinimo. 3 cm skirtumas suteikia aukščio skirtumą pustoniu. Standartinis 54,5 cm ilgis naudojamas shakuhachi grojant solo kompozicijas. Norėdami pagerinti garso kokybę, meistrai bambuko vamzdžio vidų kruopščiai padengia laku, kaip ir gagaku naudojamą fleitą Noh teatre. Fuke sektos honkyoku stiliaus pjesės (išliko 30-40 vnt.) neša dzenbudizmo idėjas. Kinko mokyklos honkyoku naudoja fuke shakuhachi repertuarą, tačiau suteikia daugiau artistiškumo jų atlikimo būdui.

P beveik tuo pat metu, kai Japonijoje pasirodė shakuhachi, gimė idėja apie fleita grojamos muzikos sakralumą. Tradicija sieja jos stebuklingą galią su princo Shotoku Taishi (548–622) vardu. Iškilus valstybės veikėjas, sosto įpėdinis, aktyvus budizmo skelbėjas, istorinių raštų ir pirmųjų budistinių sutrų komentarų autorius, tapo viena autoritetingiausių asmenybių Japonijos istorijoje. Taigi ankstyvųjų viduramžių rašytiniuose šaltiniuose buvo sakoma, kad kai princas Shotoku grojo shakuhachi pakeliui į šventyklą kalno šlaite, dangiškos fėjos nusileido fleitos garsams ir šoko. Shakuhachi iš Horyuji šventyklos, dabar nuolat eksponuojama Tokijuje Nacionalinis muziejus, laikomas unikalus įrankis Princas Shotoku, nuo kurio prasidėjo šventosios fleitos kelias Japonijoje. Šakuhačis minimas ir kalbant apie budistų kunigo Enino (794–864), studijavusio budizmą Tango Kinijoje, vardą. Jis pristatė shakuhachi akompanimentą per Amida Budos sutros deklamavimą. Jo nuomone, fleitos balsas ne tik papuošė maldą, bet ir išreiškė jos esmę didesniu skvarbumu ir tyrumu. Žukoai. Fleita fėja raudonai

Naujas sakralinės fleitos tradicijos formavimosi etapas siejamas su viena ryškiausių Muromachi laikotarpio asmenybių Ikkyu Sojunu (1394-1481). Poetas, tapytojas, kaligrafas, religijos reformatorius, ekscentriškas filosofas ir pamokslininkas, savo gyvenimo pabaigoje didžiausios sostinės Daitokuji šventyklos abatas darė įtaką beveik visoms savo meto kultūrinio gyvenimo sritims: nuo arbatos ceremonijos bei Zen sodas prie No teatro ir shakuhachi muzikos. Jo nuomone, arbatos ceremonijoje didelį vaidmenį suvaidino garsas: puode verdančio vandens triukšmas, plakimo plakimo plakimas plakant arbatą, vandens čiurlenimas – viskas buvo sukurta taip, kad sukurtų harmonijos, tyrumo jausmą, pagarba, tyla. Ta pati atmosfera lydėjo grojant shakuhachi, kai žmogaus kvėpavimas iš sielos gelmių, einantis per paprastą bambukinę pypkę, tapo paties gyvybės alsavimu. Klasikiniu kinų stiliumi parašytame eilėraščių rinkinyje „Kyounshu“ („Pamišusių debesų rinkimas“), persmelktame shakuhachi garso ir muzikos vaizdų, garso kaip sąmonės žadinimo priemonės filosofijos, Ikkyu rašo apie shakuhachi. kaip tyras visatos balsas: „Gaidžiant shakuhachi matai nematomas sferas, visoje visatoje yra tik viena daina“.

Nuo maždaug XVII pradžia V. sklido įvairios istorijos apie gerbtą Ikkyu ir shakuhachi fleitą. Vienas iš jų papasakojo, kaip Ikkyu kartu su kitu vienuoliu Ichiroso paliko Kioto ir apsigyveno trobelėje Udži. Ten jie pjaustė bambuką, gamino shakuhachi ir žaidė. Pagal kitą versiją, tam tikras vienuolis, vardu Roanas, gyveno atsiskyręs, bet draugavo ir bendravo su Ikkyu. Garbindamas shakuhachi, vienu įkvėpimu išgaudamas garsą, jis pasiekė nušvitimą ir pasisavino pavadinimą Fukedosya arba Fuketsudosha (einant vėjo ir duobių keliu) ir buvo pirmasis komuso (liet. „tuštumos ir tuštumos vienuolis“). Fleita, kuria, pasak legendos, grojo meistras, tapo nacionaline relikvija ir yra Hosun'in šventykloje Kiote. Pirmosios žinios apie klajojančius vienuolius, grojančius fleita, siekia XVI amžiaus pirmąją pusę. Jie buvo vadinami komo (komoso) vienuoliais, tai yra „šiaudinio kilimėlio vienuoliais“. Poetinėje XVI a. klajūno melodijos, neatsiejamos nuo fleitos, buvo prilygintos vėjui tarp pavasarinių gėlių, primenančių gyvenimo trapumą, o komoso slapyvardis pradėtas rašyti hieroglifais „ko“ – tuštuma, nebūtis, „mo“ – an. iliuzija, „co“ – vienuolis. XVII a istorijoje Japonijos kultūra tapo nauju etapu šventosios fleitos istorijoje. Kasdieninė komuso vienuolių veikla buvo susijusi su žaidimu shakuhachi. Rytais abatas grodavo melodiją „Kakureisei“. Tai buvo žadinimo pjesė, kuri prasidėjo dieną. Prie altoriaus susirinkę vienuoliai sugiedojo melodiją „Teka“ („Ryto giesmė“), po kurios prasidėjo jų kasdienės pamaldos. Dienos metu jie pakaitomis žaidė shakuhachi, sėdėjo zazen meditacija, kovos menai ir elgetavimo schema. Vakare, prieš vėl pradedant zazeną, buvo grojamas spektaklis „Banka“ („Vakaro daina“). Kiekvienas vienuolis turėjo eiti elgetauti bent tris dienas per mėnesį. Per paskutinį paklusnumą – klajonių išmaldą – skambėjo tokios melodijos kaip „Tori“ („Praėjimas“), „Kadozuke“ („Kryžkelės“) ir „Hachigaeshi“ („Dubenėlio sugrįžimas“ – čia buvo galvoje elgetavimo dubuo). buvo žaidžiama.). Kai pakeliui susitiko du komuso, jie turėjo žaisti „Yobitake“. Tai buvo savotiškas skambutis, atliktas ant shakuhachi, o tai reiškė „Bambuko skambutis“. Atsakant į pasisveikinimą, teko žaisti „Uketakę“, kurios reikšmė yra „priimti ir pasiimti bambuką“. Pakeliui, norėdami sustoti vienoje iš savo ordino šventyklų, išsibarsčiusių po visą šalį, jie suvaidino spektaklį „Hirakimonas“ („Vartų atidarymas“), kad įleistų juos nakčiai. Visi ritualiniai vaidinimai, išmaldos teikimas ant shakuhachi, net ir tie kūriniai, kurie atrodė labiau panašūs į vienuolių pramogas, buvo dalis dzen praktikos, vadinamos suizen (sui – „pūsti, groti pučiamuoju instrumentu“).

Tarp pagrindinių japonų muzikos reiškinių, turėjusių įtakos honkyoku tonų sistemos formavimuisi, reikėtų įvardinti budistų giesmių teoriją ir muzikinę praktiką, shomyo, gagaku teoriją ir praktiką, vėliau – ji-uta, sokyoku tradicijas. XVII-XVIII a - didėjančio shakuhachi populiarumo miesto aplinkoje laikas. Žaidimų technologijų plėtra leido „shakuhachi“ leisti beveik bet kokio žanro muziką. Jis pradėtas naudoti liaudies dainų (minyo) atlikimui, pasaulietinėje ansamblio muzikavime, iki XIX a., galiausiai pakeisdamas lenkiamas instrumentas kokyu iš labiausiai paplitusio to meto sankyoku ansamblio (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi turi veislių:

Gagaku shakuhachi yra ankstyviausias instrumentas. Tempuku – nuo ​​klasikinio shakuhachi išsiskiria kiek kitokia burnos angos forma. Hitoyogiri shakuhachi (arba tiesiog hitoyogiri) - kaip rodo jo pavadinimas, jis pagamintas iš vieno bambuko kelio (hito - vienas, yo - kelias, giri - įgarsintas kiri, supjaustytas). Fuke shakuhachi yra tiesioginis šiuolaikinio shakuhachi pirmtakas. Bansuri, bansri (Bansuri) – Indijos pučiamasis instrumentas, yra 2 tipai: klasikinė skersinė ir išilginė fleita, naudojama Šiaurės Indijoje. Pagaminta iš bambuko arba cukranendrių. Paprastai turi šešias skylutes, tačiau buvo tendencija naudoti septynias skylutes – padidinti lankstumą ir taisyti intonaciją aukštuose registruose. Anksčiau bansuri buvo aptinkama tik liaudies muzikoje, tačiau šiandien ji tapo plačiai paplitusi klasikinėje Indijos muzikoje. Panašus Pietų Indijoje paplitęs instrumentas yra Venu. Z
mano fleita(Serpent Flut) – indiškas nendrinis dviejų vamzdžių instrumentas (vienas – burdonas, kitas – su 5-6 grojančiomis skylutėmis) su rezonatoriumi iš medžio arba džiovinto moliūgo.

Gyvatės fleita Indijoje groja klajojantys fakyrai ir gyvačių kerėtojai. Žaidžiant naudojamas nuolatinis, vadinamasis nuolatinis (grandinis) kvėpavimas.

Blairasarba Gambu- Indonezietiška išilginė fleita su švilpuko įtaisu. Paprastai jis pagamintas iš juodmedžio, dekoruotas raižiniais (in Ši byla drakono pavidalu), turi 6 žaidimų skyles. Naudojamas kaip solo ir ansamblio instrumentas.

Malaizietiška fleita- išilginė drakono formos fleita su švilpuko įtaisu. Pagaminta iš raudonmedžio. Jis naudojamas religinėse ceremonijose, siekiant nuraminti drakono – Malaizijoje gerbiamo švento padaro – dvasią.

skersinė fleita- muzikos instrumentas, pagamintas iš medžio. Jis priklauso žalvariui ir priklauso soprano registrui. keičiamas perpučiant. Taip pat žaidimo metu skylės atidaromos ir uždaromos vožtuvais.

Bendra informacija

Bambukinė skersinė fleita šiandien yra gana retas atvejis, nes šiuolaikiniai tokio tipo muzikos instrumentai dažniausiai gaminami iš metalo (platinos, aukso, sidabro, nikelio), kartais ir iš stiklo, plastiko ar kitų kompozitinių medžiagų. Diapazonas viršija tris oktavas. Skersinės fleitos natos rašomos pagal tikrąjį garsą. Viduriniame registre tembras skaidrus ir aiškus, apatiniame – kurčias, viršutiniame – kiek aštrus. Fleita yra įvairių technikų. Dažnai ji atlieka orkestro solo. Jis naudojamas pučiamųjų ir simfoniniuose orkestruose. Taip pat naudojamas kameriniuose ansambliuose. Simfoniniai orkestrai naudoja nuo 1 iki 5 fleitų. Dažniau jų skaičius yra nuo dviejų iki trijų.

Instrumento istorija

Skersinė fleita žmonijai buvo žinoma nuo seno. Ankstyviausias jos atvaizdas buvo rastas ant etruskų reljefo. Jis buvo sukurtas 100 ar 200 m.pr.Kr. Tada įrankis buvo nukreiptas į kairę. Tik XVI amžiaus eilėraščio iliustracijoje jis laikomas dešinėje.

Viduramžiai

Skersinė fleita randama ir archeologiniuose kasinėjimuose. Pirmieji tokie radiniai m Vakarų Europa priklauso XII-XIV a. Reklama. Vienas iš seniausių to meto vaizdų yra enciklopedijos „Hortus Deliciarum“ puslapiuose. Tyrėjai teigia, kad instrumentas laikinai buvo nenaudojamas Europoje, o paskui sugrįžo ten, atkeliavęs iš Azijos Bizantijos imperija. Viduramžiais konstrukciją sudarė vienas komponentas, kartais jų būdavo du. Įrankis buvo cilindro formos, taip pat šešios tokio paties skersmens skylės.

Renesansas ir barokas

Vėlesniu laikotarpiu skersinė fleita per daug nepakeitė savo dizaino. Instrumentas turėjo 2,5 oktavos diapazoną. Jis leido perimti visą chromatinės skalės natų sąrašą, gerai mokėdamas pirštais. Paskutinis buvo labai sunkus. Geriausiai skambėjo vidurinis registras. Žinomi originalūs tokio tipo instrumentai saugomi Veronoje, muziejuje, pavadintame Castel Vecchio. Pirmuosius reikšmingus instrumento dizaino pakeitimus padarė Otteter šeima. Jos atstovas Jacques'as Martinas suskirstė fleitą į 3 dalis. Vėliau jų buvo 4. Instrumento korpusas, kaip taisyklė, buvo padalintas per pusę. Ūdra pakeitė gręžimą į kūginį. Taip buvo patobulinta intonacija tarp oktavų.

XVIII amžiuje prie instrumento buvo pridėta daug vožtuvų. Paprastai jų būna 4 - 6. Svarbias naujoves sukūrė Johanas Joachimas Quantzas ir Georgas Tromlitzas. Mocarto gyvavimo metu dažniausiai buvo naudojama skersinė fleita, turinti vieną vožtuvą. XIX amžiaus pradžioje šių elementų pradėjo sparčiai daugėti. Muzika šiam instrumentui yra virtuoziškesnė. Papildomi vožtuvai savo ruožtu palengvino sunkiausių praėjimų atlikimą.

Buvo daug dizaino variantų. Prancūzijoje buvo populiari fleita su penkiais vožtuvais. Anglijoje jų buvo 7 arba 8. Italijoje, Austrijoje ir Vokietijoje buvo daug skirtingų sistemų. Čia vožtuvų skaičius gali siekti 14 ar net daugiau. Įrankiai gavo išradėjų vardus: Ziegler, Schwedler, Meyer. Buvo specialiai sukurtos vožtuvų sistemos tam ar kitam praėjimui palengvinti. XIX amžiuje buvo sukurtos ir Vienos tipo fleitos, jose mažoje oktavoje buvo įtrauktas G skambesys.

Soprano registras. Fleitos aukštis keičiasi pučiant (ištraukiant harmoninius sąskambius su lūpomis), taip pat atidarant ir uždarant skylutes vožtuvais. Šiuolaikinės fleitos dažniausiai gaminamos iš metalo (nikelio, sidabro, aukso, platinos), rečiau – iš medžio, kartais – iš stiklo, plastiko ir kitų kompozitinių medžiagų.

Fleitos diapazonas – daugiau nei trys oktavos: nuo h arba c 1 (si maža oktava arba iki pirmosios) iki c 4 (iki ketvirto) ir aukščiau. Pastabos rašomos aukštasis raktas pagal tikrąjį garsą. Viduriniame registre tembras aiškus ir skaidrus, apatiniame – šnypščiantis, o viršutiniame – šiek tiek aštrus. Fleita yra įvairių technikų, dažnai jai patikėtas orkestro solo. Jis naudojamas simfoniniuose ir pučiamųjų orkestruose, o kartu su klarnetu dažniau nei kiti mediniai pučiamieji – kameriniuose ansambliuose. IN simfoninis orkestras naudojamos nuo vienos iki penkios fleitos, dažniausiai dvi ar trys, ir viena iš jų (dažniausiai paskutinė pagal skaičių) atlikimo metu gali pasikeisti į mažąją ar altinę.

Instrumento istorija

Viduramžių vaizdinys, kai fleitininkai laiko instrumentus kairėje

Anksčiausiai skersinė fleita buvo pavaizduota ant etruskų reljefo, kuris datuojamas šimtu ar du šimtus metų prieš Kristų. Tuo metu skersinė fleita buvo laikoma kairėje pusėje, tik XI a. po Kr. eilėraščio iliustracija pirmą kartą vaizduoja instrumento laikymo būdą dešinėje pusėje.

Viduramžiai

Pirmieji archeologiniai vakarų skersinių fleitų radiniai datuojami XII–XIV a. Vienas ankstyviausių to meto vaizdų yra enciklopedijoje Hortus Deliciarum. Išskyrus vieną pirmiau minėtą XI a. iliustraciją, visose viduramžių Europos ir Azijos vaizduose grotuvai vaizduojami, laikantys skersinę fleitą kairėje, o senoviniuose europietiškuose vaizduose – fleitininkai, laikantys instrumentą dešinėje. Todėl daroma prielaida, kad skersinė fleita Europoje laikinai nustojo naudoti, o vėliau ten grįžo iš Azijos per Bizantijos imperiją.

Viduramžiais skersinę fleitą sudarė viena dalis, kartais dvi, skirtos „bosinėms“ fleitoms G (dabar alto fleitos diapazonas). Įrankis buvo cilindro formos ir 6 tokio paties skersmens skylutes.

renesansas

„Penki landsknechtai“, Danielis Hopferis, XVI a., antras iš kairės su skersine fleita

Renesanso laikais skersinės fleitos dizainas keitėsi mažai. Instrumento diapazonas buvo dvi su puse oktavos ar daugiau, o tai oktava viršijo daugumos to meto diktofonų diapazoną. Šis instrumentas leido groti visomis chromatinės skalės natomis, gerai valdant pirštus, kurie buvo gana sudėtingi. Geriausiai skambėjo vidurinis registras. Žymios originalios skersinės Renesanso fleitos saugomos Veronos Castel Vecchio muziejuje.

Baroko era

Pirmuosius didelius skersinės fleitos dizaino pakeitimus padarė Otteter šeima. Jacques'as Martinas Otteteris instrumentą padalijo į tris dalis: galvą, korpusą (su skylutėmis, kurios užsidaro tiesiai pirštais) ir kelį (kuris dažniausiai turėjo vieną vožtuvą, kartais ir daugiau). Vėliau daugumą XVIII amžiaus skersinių fleitų sudarė keturios dalys - instrumento korpusas buvo padalintas per pusę. Ūdra taip pat pakeitė instrumento gręžimą į kūginį, kad pagerintų intonaciją tarp oktavų.

Paskutiniais XVIII amžiaus dešimtmečiais į skersinę fleitą buvo dedama vis daugiau sklendžių – dažniausiai nuo 4 iki 6 ar daugiau. Kai kuriuos instrumentus galima paimti c 1 (iki pirmos oktavos) pailginto kelio ir dviejų papildomų vožtuvų pagalba. Svarbias to meto skersinės fleitos dizaino naujoves sukūrė Johanas Joachimas Quantzas ir Johanas Georgas Tromlitzas.

Klasikinis ir romantiškas laikotarpis

Mocarto laikais vieno vožtuvo skersinė fleita vis dar buvo labiausiai paplitusi instrumentų konstrukcija. IN pradžios XIXšimtmečius į skersinės fleitos konstrukciją buvo įtraukta vis daugiau vožtuvų, nes muzika instrumentui tapo virtuoziškesnė, o papildomi vožtuvai palengvino groti sunkius pasažus. Buvo daug vožtuvų variantų. Prancūzijoje populiariausia buvo skersinė sklendė su 5 vožtuvais, Anglijoje - su 7 ar 8 vožtuvais, Vokietijoje, Austrijoje ir Italijoje vienu metu buvo daugiausia skirtingų sistemų, kuriose vožtuvų skaičius galėjo siekti 14. ar daugiau, o sistemos buvo vadinamos jų išradėjų vardais: „Meyer“, „Schwedler fleita“, „Zieglerio sistema“ ir kt. Buvo net vožtuvų sistemos, specialiai sukurtos tam, kad palengvintų tam tikrą praėjimą. pirmoje pusėje buvo fleitos vadinamosios. Vienos tipo, skambant mažos oktavos druskai. 1853 m. Giuseppe Verdi parašytoje operoje „Traviata“ 2-ajai fleitai paskutinėje scenoje patikėta frazė, susidedanti iš žemesnio registro garsų nuo iki apačios – si, si-flat, la, la-flat ir a salt. maža oktava. Dabar šią fleitą pakeitė alto fleita

svarbus centras to meto fleitos mokyklos raida buvo Berlynas, kur Frederiko II, kuris pats buvo fleitininkas ir puikus kompozitorius, dvare, skersinė fleita buvo įgyta. ypatinga prasmė. Dėl nepaliaujamo monarcho domėjimosi savo mėgstamu instrumentu daug kūrinių skersinei fleitai gimė Joachimas Quantzas (rūmų kompozitorius ir Friedricho mokytojas), C. F. E. Bachas (kiemo klavesinininkas), Franzas ir jo sūnus Friedrichas Benda, Carlas. Friedrichas Faschas ir kt.

Tarp baroko repertuaro šedevrų yra „Partita a-moll“ fleitai solo ir 7 J.S.Bacho sonatos fleitai ir bosui (3 iš jų galėjo būti parašytos jo sūnaus C.F.E. Bacho), 12 fantazijų fleitai solo G. F. Telemannas. , C. F. E. Bacho sonata fleitai solo a-moll.

XIX amžiaus fleitos repertuare vyrauja virtuoziški saloniniai fleitos kompozitorių - Jeano-Louiso Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelmo Poppo, Juleso Demerssmanno, Franzo Dopplerio, Cesare'o Ciardi, Antono Furstenau, Theobaldo Böhmo, Joachimo Anderseno, Ernesto Köhlerio ir kitų - saloniniai kūriniai. - parašė autoriai daugiausia savo pasirodymams. Atsiranda vis daugiau virtuoziškų koncertų fleitai ir orkestrui – Willemas Blodekas, Saverio Mercadante, Bernardas Rombergas, Franzas Danzi, Bernardas Molikas ir kt.

XX amžiaus antroje pusėje daugelis kompozitorių parašė kūrinius solo fleitai be pritarimo, dažnai naudodami šiuolaikiniai technikai groti instrumentu. Ypač dažnai atliekama Luciano Berio seka, Isano Yuno etiudai, Toru Takemitsu „Balsas“, K. Halfterio „Debla“ ir kiti kompozitorių Heinzo Holligerio, Roberto Aitkeno, Ellioto Carterio, Gilberto Ami kūriniai fleitai solo. Taip pat populiarūs Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow. , Franco Donatoni ir kt.

Džiazas ir kiti stiliai

Dėl tylaus garso fleita ne iš karto įsitvirtino džiazo muzika. Fleitos, kaip solinio instrumento, įsiskverbimas džiaze siejamas su tokių muzikantų kaip Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes vardais. Vienas iš džiazo fleitos atlikimo novatorių buvo saksofonininkas ir fleitininkas Rolandas Kirkas, kuris aktyviai naudoja pūtimo ir grojimo balsu technikas. Fleita taip pat grojo saksofonininkai Erikas Dolfi ir Józefas Lateefas.

Tarp sąlyčio taškų tarp džiazo ir Klasikinė muzika apima džiazo siuitas prancūziškajai fleitai džiazo pianistas Claude'o Bollingo, kurie atliekami tiek akademiškai (Jean-Pierre Rampal, James Galway), tiek džiazo muzikantai.

Populiariojoje muzikoje

Vienas gerai žinomas roko ir pop fleitininkas yra Ianas Andersonas iš grupės Jethro Tull.

Fleitos mokyklos plėtra Rusijoje

Ankstyvasis laikotarpis

Pirmieji profesionalūs fleitininkai Rusijoje daugiausia buvo užsienio kilmės kviestiniai muzikantai, kurių daugelis liko Rusijoje iki savo gyvenimo pabaigos. Taigi Jekaterinos II teisme 1792–1798 m. tarnavo garsus aklas fleitininkas ir kompozitorius Friedrichas Dulonas. Vėliau garsūs vokiečių ir italų fleitininkai – Heinrichas Susmanas (nuo 1822 iki 1838 m.), Ernstas Wilhelmas Heinemeieris (nuo 1847 iki 1859 m.), Cesare'as Ciardi (nuo 1855 m.) buvo Sankt Peterburgo imperatoriškojo teatro solistai. Nuo 1831 m. Paryžiaus konservatorijos profesorius Josephas Guillou apsigyveno Sankt Peterburge. Taip pat yra ankstyvų nuorodų į rusų fleitininkus - taigi nuo 1827 iki 1850 m. Didysis teatras Dmitrijus Papkovas buvo Maskvoje - baudžiauninkas, gavęs laisvę.

XIX amžiaus antroji pusė

Didžiausi Europos fleitininkai į Rusiją atvyko gastrolių – 1880-aisiais čekų fleitos virtuozas Adolfas Tershakas su koncertais apkeliavo visą Rusiją, 1887 ir 1889 m. garsus prancūzų fleitininkas Paulas Taffanelis lankėsi Maskvoje ir Sankt Peterburge.

20 amžiaus

Pirmasis rusų profesorius Sankt Peterburgo konservatorijoje 1905 m. buvo Imperatoriškojo teatro solistas Fiodoras Stepanovas. XX amžiaus pirmoje pusėje Sankt Peterburgo imperatoriškuose teatruose kartu su rusų atlikėjais dirbo vokiečiai Maxas Bergas ir Karlas Schwabas, taip pat čekas Julius Federgansas. Po Stepanovo mirties 1914 m. jo klasė atiteko fleitininkui ir kompozitoriui Vladimirui Cibinui, kuris labai prisidėjo plėtojant šalies fleitos atlikimą Rusijoje. Vladimiras Tsybinas pagrįstai gali būti laikomas Rusijos fleitos mokyklos įkūrėju.

Pedagoginį Tsybino darbą tęsė jo mokiniai, Maskvos konservatorijos profesoriai Nikolajus Platonovas ir Julijus Jagudinas. pradžioje Sankt Peterburgo konservatorijoje dėstė P. Ya. Fedotovas ir Robertas Lambertas, vėliau pastarojo mokiniai – Borisas Trizno ir Josephas Janusas.

1950-aisiais garsūs sovietų fleitininkai Aleksandras Kornejevas, Valentinas Zverevas laimėjo pagrindinius tarptautinius prizus.

Šeštajame dešimtmetyje prie rusiškos fleitos mokyklos kūrimo svariai prisidėjo Leningrado konservatorijos profesorius, Boriso Trizno mokinys ir Maskvos konservatorijos profesorius, Nikolajaus Platonovo mokinys Jurijus Dolžikovas.

Tarp didžiųjų Maskvos ir Leningrado orkestrų solistų septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose buvo Albertas Hofmanas, Aleksandras Golyševas, Albertas Ratsbaumas, Eduardas Ščerbačiovas, Aleksandra Vavilina ir kiti, vėliau jaunosios kartos atstovai – Sergejus Bubnovas, Marina Vorožcova ir kt.

Šiuo metu Maskvos konservatorijos profesoriai ir docentai yra Aleksandras Golyševas, Olegas Chudjakovas, Olga Ivušeikova, Leonidas Lebedevas; Sankt Peterburgo konservatorija – Valentinas Čerenkovas, Aleksandra Vavilina, Olga Černiadieva. Daugiau nei 50 rusų jaunųjų fleitininkų, tarp jų Denisas Lupačiovas, Nikolajus Popovas, Nikolajus Mokhovas, Denisas Burjakovas, Aleksandra Grot, Grigorijus Mordašovas ir kt. Šis momentas tęsti mokslus užsienyje.

fleitos struktūra

Skersinė fleita yra pailgas cilindrinis vamzdis su vožtuvų sistema, uždarytas viename gale, šalia kurio yra speciali šoninė anga lūpoms uždėti ir orui pūsti. Šiuolaikinė fleita yra padalinta į tris dalis: galvą, kūną ir kelį.

Galva

Failas: Flute Head.JPG

Kempinės ant fleitos galvos

Didžioji fleita turi tiesią galvą, tačiau yra ir lenktų galvučių – ant vaikiškų instrumentų, taip pat ant alto ir bosinių fleitų, kad instrumentą būtų patogiau laikyti. Galva gali būti pagaminta iš įvairios medžiagos ir jų deriniai – nikelis, medis, sidabras, auksas, platina. Šiuolaikinės fleitos galvutė, skirtingai nei instrumento korpusas, yra ne cilindro, o kūgio-parabolės formos. Kairiajame gale, galvutės viduje, yra kištukas, kurio padėtis turi įtakos bendram instrumento veikimui ir turi būti reguliariai tikrinama (dažniausiai naudojant įrankio valymo lazdelės galinį galą - ramrodą). Galvos angos forma, žandikaulių forma ir išlinkimas turi didelę įtaką viso instrumento skambesiui. Dažnai atlikėjai naudoja kito gamintojo galvutes nei pagrindinis instrumentų gamintojas. Kai kurie fleitų gamintojai, pavyzdžiui, Lafinas ar Faulisi, specializuojasi tik galvų kūrime.

fleitos korpusas

Fleitos korpuso struktūra gali būti dviejų tipų: "inline" ("inline") - kai visi vožtuvai sudaro vieną liniją, ir "offset" - kai druskos vožtuvas išsikiša. Taip pat yra dviejų tipų vožtuvai – uždari (be rezonatorių) ir atviri (su rezonatoriais). Labiausiai paplitę atviri vožtuvai, kurie, lyginant su uždarais, turi keletą privalumų: fleitininkas jaučia po pirštais oro srovės greitį ir garso rezonansą, atvirų vožtuvų pagalba galima koreguoti intonaciją, o kai žaidžiant šiuolaikinė muzika praktiškai neapsieita be jų. Vaikams ar mažoms rankytėms yra plastikiniai kamščiai, kurie prireikus gali laikinai uždaryti visus ar kai kuriuos instrumento vožtuvus.

Kelio

Fleitos kelias (C)

Didžiajai fleitai galima naudoti dviejų tipų kelius: C kelį arba B kelį. Ant fleitos su keliu iki apatinio garso skamba iki pirmos oktavos, ant fleitos su keliu si - si atitinkamai mažos oktavos. Knee si veikia trečiosios instrumento oktavos garsą, be to, instrumentas šiek tiek pasunkėja. Ant B kelio yra „gizmo“ svirtis, kurią reikėtų papildomai naudoti pirštuojant iki ketvirtos oktavos.

mi-mechanika

Daugelis fleitų turi vadinamąją mi-mechaniką. pradžioje vienu metu, nepriklausomai vienas nuo kito, išrado vokiečių meistras Emilis von Rittershausenas ir prancūzų meistras Jalma Julio, kad būtų lengviau paimti ir patobulinti trečiosios oktavos natos mi intonaciją. . Daugelis profesionalių fleitininkų nenaudoja E-mechanikos, nes geri instrumentiniai įgūdžiai leidžia lengvai paimti šį garsą be jos pagalbos. Taip pat yra alternatyvų mi-mechanikai – plokštelė, dengianti pusę (antros poros) druskos vožtuvo vidinės skylės, kurią sukūrė Powell, taip pat sumažinto dydžio poros vožtuvų druska, kurią sukūrė Sankyo (ne plačiai naudojama daugiausia dėl to, kad estetiniais sumetimais).

Šiuolaikinė Boehm sistemos fleita su uždarais vožtuvais, išeinančiais iš linijos, su mi-mechanika ir keliais

Fleitos akustika

Pagal garso kūrimo būdą fleita priklauso labialiniams instrumentams. Fleitistas pučia oro srovę į priekinį embouchure skylės kraštą. Oro srautas iš muzikanto lūpų kerta atvirą ertmės angą ir atsitrenkia į jos išorinį kraštą. Taigi oro srautas yra padalintas maždaug per pusę: įrankio viduje ir išorėje. Dalis instrumento viduje įstrigusio oro sukuria garso bangą (suspaudimo bangą) fleitos viduje, sklinda į atvirą vožtuvą ir iš dalies grįžta atgal, sukeldama vamzdžio rezonavimą. Dalis oro, patekusio į instrumento išorę, sukelia nežymius poteksčius, tokius kaip vėjo triukšmas, kuris, kai teisingas pastatymas yra girdimi tik pačiam atlikėjui, tačiau tampa neatskiriami kelių metrų atstumu. Žingsnis keičiamas keičiant oro tiekimo greitį ir kryptį atrama (pilvo raumenimis) ir lūpomis, taip pat pirštais.

Pavadinimas „fleita“ vienija visą derayan pučiamųjų instrumentų grupę muzikos instrumentai. Tiesa, šiais laikais fleitos gaminamos ir iš kitų medžiagų: plastiko, nikelio, sidabro. Instrumento pavadinimas kilo iš lotyniško žodžio „Flatus“, kuris vertime reiškia „kvėpavimas“. Fleita laikoma vienu seniausių muzikos instrumentų pasaulyje. Konkrečią fleitos išradimo datą nurodyti beveik neįmanoma, tačiau, sprendžiant iš archeologų radinių, pirmosios fleitos egzistavo jau 35-40 000 m.

Fleitos diapazonas ir registrai

Apatinis registras turi matinį, pilną ir šiek tiek šaltą skambesį

Viduriniam registrui būdingas švelnus ir silpnesnis garsas, lyginant su kitais registrais.

Viršutinis registras yra aiškus, lengvas ir ryškus.

Yra daugybė fleitų veislių, tačiau jos daugiausia skiriasi išilgine ir skersine. At išilginės fleitos vėjo skylė yra gale, grodamas muzikantas laiko išilginę fleitą statmenai lūpų linijai.

Skersinėje skylė yra šone, todėl turite ją laikyti lygiagrečiai lūpų linijai.
Vienas iš labiausiai paplitusių išilginės fleitos tipų yra diktofonas. Tai panašu į fleitą ir švilpuką. Pagrindinis esminis skirtumas tarp diktofono ir šių instrumentų yra tas, kad be septynių pirštų angų priekyje yra dar viena – oktavinis vožtuvas, kuris yra gale.
Diktofonas buvo pradėtas aktyviai naudoti savo darbuose Europos kompozitoriai dar XVI amžiuje. Bachas, Vivaldi, Gendalas ir daugelis kitų labai dažnai į savo kūrinius įtraukdavo ir blokatorių. Atsiradus skersinėms fleitoms, išryškėjo rimtas diktofono minusas – nepakankamai garsus. Tačiau nepaisant to, šis instrumentas vis dar gana dažnai yra orkestre.
Nepaisant to, kad skersinės fleitos atsirado dar gerokai prieš mūsų erą Kinijoje, išilginės fleitos išpopuliarėjo ilgam laikui neleido jiems plačiai išplisti. Tik 1832 m. meistrui iš Vokietijos Theobaldui Behmui patobulinus skersinės fleitos dizainą, ji orkestruose pradėjo skambėti ne rečiau nei išilginė. Skersinė fleita leidžia groti garsus nuo pirmos iki ketvirtos oktavos.

Fleita yra keturių pagrindinių atmainų, kurios sudaro šeimą: tikroji fleita (arba didžioji fleita), pikolo (pikolo), alto fleita ir bosinė fleita. Taip pat yra, bet daug rečiau naudojama - puiki fleita E-flat ( kubietiška muzika, Lotynų Amerikos džiazas), oktobosinė fleita (moderni muzika ir fleitų orkestras) ir hiperbosinė fleita. Žemesnio diapazono fleitos taip pat egzistuoja kaip prototipai.

Didžioji fleita turi tiesią galvą, tačiau yra ir lenktų galvučių – ant vaikiškų instrumentų, taip pat ant alto ir bosinių fleitų, kad instrumentą būtų patogiau laikyti. Galvutė gali būti pagaminta iš įvairių medžiagų ir jų derinių – nikelio, medžio, sidabro, aukso, platinos. Šiuolaikinės fleitos galvutė, skirtingai nei instrumento korpusas, yra ne cilindro, o kūgio-parabolės formos. Kairiajame gale, galvutės viduje, yra kištukas, kurio padėtis turi įtakos bendram instrumento veikimui ir turi būti reguliariai tikrinama (dažniausiai naudojant įrankio valymo lazdelės galinį galą - ramrodą). Galvos angos forma, žandikaulių forma ir išlinkimas turi didelę įtaką viso instrumento skambesiui. Dažnai atlikėjai naudoja kito gamintojo galvutes nei pagrindinis instrumentų gamintojas. Kai kurie fleitų gamintojai, pavyzdžiui, Lafinas ar Faulisi, specializuojasi tik galvų kūrime.

Fleitos (didžiosios fleitos) diapazonas yra daugiau nei trys oktavos: nuo h arba c 1 (si maža oktava arba iki pirmosios) iki c 4 (iki ketvirto) ir aukščiau. žaisti daugiau aukštos natos atrodo sunku, bet yra kūrinių, kuriuose dalyvauja ketvirtos oktavos natos „re“ ir „mi“. Natos rašomos aukštųjų dažnių raktu pagal tikrąjį garsą. Viduriniame registre tembras aiškus ir skaidrus, apatiniame – šnypščiantis, o viršutiniame – šiek tiek aštrus. Fleita yra įvairių technikų, dažnai jai patikėtas orkestro solo. Jis naudojamas simfoniniuose ir pučiamųjų orkestruose, o kartu su klarnetu dažniau nei kiti mediniai pučiamieji – kameriniuose ansambliuose. Simfoniniame orkestre naudojamos nuo vienos iki penkių fleitų, dažniausiai dvi ar trys, ir viena iš jų (dažniausiai paskutinė pagal skaičių) gali pasikeisti atlikimo metu į mažąją ar altinę.

Fleitos korpuso struktūra gali būti dviejų tipų: "inline" ("inline") - kai visi vožtuvai sudaro vieną liniją, ir "offset" - kai druskos vožtuvas išsikiša. Taip pat yra dviejų tipų vožtuvai – uždari (be rezonatorių) ir atviri (su rezonatoriais). Labiausiai paplitę atviri vožtuvai, kurie, lyginant su uždarais, turi keletą privalumų: fleitininkas po pirštais jaučia oro srauto greitį ir garso rezonansą, atvirų vožtuvų pagalba galima koreguoti intonaciją, o grojant. šiuolaikinės muzikos, jie yra praktiškai nepakeičiami.

Vaikams ar mažoms rankytėms yra plastikiniai kamščiai, kurie prireikus gali laikinai uždaryti visus ar kai kuriuos instrumento vožtuvus.

Didžiajai fleitai galima naudoti dviejų tipų kelius: C kelį arba B kelį. Fleitai su keliu iki apatinis garsas yra iki pirmos oktavos, fleitose su si - si kelio atitinkamai maža oktava. Knee si veikia trečiosios instrumento oktavos garsą, be to, instrumentas šiek tiek pasunkėja. Ant B kelio yra „gizmo“ svirtis, kurią reikėtų papildomai naudoti pirštuojant iki ketvirtos oktavos.

Daugelis fleitų turi vadinamąją mi-mechaniką. pradžioje vienu metu, nepriklausomai vienas nuo kito, išrado vokiečių meistras Emilis von Rittershausenas ir prancūzų meistras Jalma Julio, kad būtų lengviau paimti ir patobulinti trečiosios oktavos E natos intonaciją. . Daugelis profesionalių fleitininkų nenaudoja E-mechanikos, nes geri instrumentiniai įgūdžiai leidžia lengvai paimti šį garsą be jos pagalbos. Taip pat yra alternatyvų mi-mechanikai – plokštelė, dengianti pusę (antros poros) druskos vožtuvo vidinės skylės, kurią sukūrė Powell, taip pat sumažinto dydžio poros vožtuvų druska, kurią sukūrė Sankyo (ne plačiai naudojama daugiausia dėl to, kad estetiniais sumetimais). Vokiškos sistemos fleitose mi-mechanika funkciškai nereikalinga (iš pradžių atskiriami poriniai vožtuvai G).

Pagal garso kūrimo būdą fleita priklauso labialiniams instrumentams. Fleitistas pučia oro srovę į priekinį embouchure skylės kraštą. Oro srautas iš muzikanto lūpų kerta atsivėrusią ertmės angą ir atsitrenkia į jos išorinį kraštą. Taigi oro srautas yra padalintas maždaug per pusę: įrankio viduje ir išorėje. Dalis instrumento viduje įstrigusio oro sukuria garso bangą (suspaudimo bangą) fleitos viduje, sklinda į atvirą vožtuvą ir iš dalies grįžta atgal, sukeldama vamzdžio rezonavimą. Dalis oro, patekusio už instrumento ribų, sukelia nežymius obertonus, tokius kaip vėjo triukšmas, kuris, tinkamai sureguliuotas, girdimas tik pačiam atlikėjui, tačiau tampa neatskiriamas kelių metrų atstumu. Žingsnis keičiamas keičiant oro tiekimo greitį ir kryptį atrama (pilvo raumenimis) ir lūpomis, taip pat pirštais.

Dėl akustinės fleitos prigimties ji linkusi kristi aukštis grojant fortepijonu (ypač apatiniame registre) ir pakilti grojant forte (ypač viršutiniame registre). Intonacijai įtakos turi ir kambario temperatūra – daugiau nei žema temperatūra sumažina instrumento aukštį, aukštesnis – atitinkamai padidina.

Įrankis derinamas ištraukiant galvutę iš įrankio korpuso (kuo labiau galva ištraukiama, tuo ilgiau ir atitinkamai įrankis tampa žemesnis). Šis derinimo būdas turi trūkumų, palyginti su stygomis arba klavišiniai instrumentai- ištraukus galvą, sutrinka instrumento skylių santykiai ir oktavos nustoja kurtis viena su kita. Ištiesus galvą daugiau nei centimetrą (tai instrumento aukštį sumažina beveik pustoniu), fleitos skambesys pakeičia tembrą ir tampa panašus į barokinių medinių instrumentų skambesį.

Fleita yra vienas virtuoziškiausių ir techniškai mobiliausių pučiamųjų instrumentų. Jos pasirodymas būdingas mastelio ištraukoms greitas tempas, arpedžos, šuoliai plačiais intervalais. Rečiau fleita priskiriama ilgiems kantilenos epizodams, nes jos kvėpavimas išnaudojamas greičiau nei kitų medinių pučiamųjų. Trilai gerai skamba visame diapazone (išskyrus keletą trilių esant žemiausiems garsams). Silpnoji vieta instrumentas yra gana mažas jo dinamikos diapazonas - skirtumas tarp fortepijono ir forte pirmoje ir antroje oktavoje yra apie 25 dB, viršutiniame registre ne daugiau kaip 10 dB. Šį trūkumą fleitininkai kompensuoja keisdami tembro spalvą, taip pat kitomis priemonėmis. muzikinis išraiškingumas. Instrumento diapazonas yra padalintas į tris registrus: apatinį, vidurinį ir viršutinį. Fortepijoną ir legato gana lengva groti žemesniu registru, tačiau forte ir staccato reikalauja brandaus įgūdžių. Vidurinis registras yra mažiausiai turtingas obertonų, dažnai skamba blankiai, todėl mažai naudojamas kantileninėms melodijoms. Viršutiniame registre lengva groti forte, įvaldyti fortepijoną trečioje oktavoje reikalauja kelerių metų treniruotis su instrumentu. Pradedant nuo ketvirtos oktavos iki aštraus, tylaus garsų ištraukimo tampa neįmanoma.

Fleitos tembro spalva ir garso grožis priklauso nuo daugelio produkcijos ir atlikėjo įgūdžių veiksnių – svarbų vaidmenį atlieka atvira gerklė, gana atvira skylė instrumento galvutėje (dažniausiai 2/3). ), teisinga instrumento galvutės padėtis lūpų atžvilgiu, tiksli oro srauto kryptis, taip pat sumaniai kontroliuojamas oro tiekimo kiekis ir greitis naudojant „atramą“ (pilvo raumenų rinkinys, dalis tarpšonkauliniai raumenys ir dalis nugaros raumenų, turinčių įtakos diafragmos darbui).

Fleita turi daugybę grojimo technikų. Visur vartojamas dvigubas (skiemeniai tou-ku) ir trigubas (skiemeniai tou-ku-tu tou-ku-tu) staccato. Pradedant nuo pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia, specialiesiems efektams naudojama frulato technika - grojimas instrumentu vienu metu tariant garsą, pavyzdžiui, "trr" naudojant liežuvio galiuką ar gerklę. Frulato techniką pirmasis panaudojo Richardas Straussas m simfoninė poema„Don Kichotas“ (1896–1897).

XX amžiuje buvo išrasta daug papildomų metodų ir metodų:

Daugiabalsiškumas yra dviejų ar daugiau garsų ištraukimas vienu metu naudojant specialų pirštavimą. Pavyzdžiui, Pierre'o Yves'o Artaud ar Roberto Dicko knygose yra specialios daugiafoninės lentelės, kurios padeda kompozitoriams ir atlikėjams.

Švilpuko tonai – primena tylų švilpimą. Paimta visiškai atpalaidavus ausies pagalvėlę ir nukreipus srovę virš tos vietos, kur įprastai skambėtų norimas garsas.

„Tangram“ yra trumpas garsas, primenantis plojimus. Jis pašalinamas instrumento ausies pagalvėlę visiškai uždarant lūpomis greitu liežuvio judesiu. Jis skamba didžiuoju septintu žemiau už atlikėjo naudojamą pirštų apkabą.

„Jet whistle“ – skambanti oro srovė (be garso), greitai keičianti aukštį iš viršaus į apačią arba iš apačios į viršų, priklausomai nuo kompozitoriaus nurodymų. Jis išgaunamas instrumento ausų pagalvėle, visiškai uždaryta lūpomis, stipriai iškvėpiant ir tariant skiemenį, panašų į „fuit“.

Yra ir kitų šiuolaikinės technikos būdų – beldimas vožtuvais, grojimas vienu smaigaliu be garso, dainavimas tuo pačiu metu, kai išgaunamas garsas ir kt.