Kas yra tradicija šiuolaikinėje architektūroje? Tradicinė architektūra.
[...] Gyvenamųjų pastatų išvaizda dažnai reprezentuoja grandiozinius kolonadų prisotintus rūmus-gyvenapusius būstus, su galingais rustikanais, kolosaliais karnizais. Kartu architektas nepaiso specifinių šiuolaikinio žmogaus reikalavimų. Tai vienas iš rimtų mūsų architektūros praktikos trūkumų.
Pats rimto tyrimo faktas klasikinis paveldas architektūros srityje žymi didelį poslinkį konstruktyvizmo įtakų įveikimo link. Tačiau užuot tyrinėję praeities meistrų darbo metodą, dažnai į savo būsto statybą perkeliame iš praeities pasiskolintą pastato įvaizdį.
Mes labai mažai išmokome 19 architektūra amžiaus, nors rimta jo analizė gali daug duoti norint nustatyti dabartinius būsto statybos momentus. [...]
[...] Didžiųjų praeities meistrų darbo metodo tyrimas atskleidžia pagrindinę jų esmę – gebėjimą išreikšti struktūros įvaizdį, pagrįstą savo laiko konstruktyviomis galimybėmis ir atsižvelgiant į amžininkų poreikius. . Tokio meistro metodo išmanymas yra daug svarbesnis nei formalus įsakymo su jo detalėmis studijavimas ar fanatiškas atskirų formalių technikų perkėlimas. [...]
* Iš straipsnio "Gyvenamojo pastato architektūra" laikraštyje " Sovietinis menas“, 1937 m., birželio 11 d.
Tikras menas yra progresyvus. Ir tai visų pirma taikoma architektūrai, sudėtingiausiam menui.
Ar neatrodytų nenatūralu, jei modernus garvežys įvažiuotų į stotį, pastatytą pagal klasikines graikų šventyklų formas?
Ką jaus sovietinis žmogus, išlipęs iš lėktuvo priešais oro uosto pastatą, kuris savo išvaizda primins tolimą praeitį?
Kita vertus, ar galime atmesti visus praėjusių amžių architektūros pasiekimus ir pradėti iš naujo?
Tai klausimai, dėl kurių jau ne vienerius metus vyksta karštos diskusijos, paliekančios materialius pėdsakus.
Dažnai pamirštama, kad architektūrinė struktūra gali būti sukurta tik tam tikrai visuomenei, kad ji sukurta taip, kad atitiktų šios visuomenės pasaulėžiūrą ir jausmus. Turime studijuoti didžiųjų praeities meistrų darbo metodus, kūrybiškai suvokti jų principus. Visa tai toli gražu nėra mechaninis senųjų architektūros elementų perkėlimas į mūsų epochą. [...]
* Iš straipsnio „Architekto užrašai“ laikraštyje „Leningradskaja Pravda“, 1940, rugpjūčio 25 d.
[...] Leningrade didelis potraukis stabiliam įvaizdžiui, stabilioms detalėms ir nepasitikėjimas kūrybiniais išradimais. Kad ir kaip būtų keista, nuostabios architektūrinės praeities buvimas Leningrade kelia didelį pavojų atitrūkti nuo šiandien iškeltų uždavinių. [...]
* Iš kalbos Maskvos ir Leningrado architektų kūrybiniame susirinkime 1940 04 22-24 Paskelbta žurnale "SSRS architektūra", 1940, Nr.5.
[...] Architektūros kūriniai, skirti stovėti šimtmečius, turi būti aukščiau mados, juose turi būti tie universalūs principai, kurie niekada neišnyksta, kaip Šekspyro tragedijose.
Tačiau dažnai, atrodo, inovacijos apibendrinamos tai, kas mažiausiai gali būti priskiriama jai. Inovacijos visų pirma nėra fikcija. [...] Menas galimas tik tradicijoje, o už tradicijos ribų meno nėra. Tikros naujovės – tai visų pirma pažangių principų, nustatytų praeityje, plėtojimas, bet tik tų principų, kurie būdingi šiuolaikinei žmonijai.
Inovacijos turi teisę turėti savo tradicijas. Inovacijų supratimas kaip abstraktus pradas už laiko ir erdvės ribų yra absurdiškas savo esme. Inovacijos – tai idėjų plėtojimas, įterptas į istorinį tęstinumą. Jei kalbėtume apie Corbusier kaip novatorių, tai jo iškeltos ir praktiškai įgyvendintos idėjos, jų šaknys glūdi apibendrinant daugybę pavyzdžių, kurie panaudojami atsižvelgiant į naujas galimybes. Kintamos konstrukcijos, gauta su lengva ranka Mies van der Rohe turi platų atgarsį daugiausia Europoje ir Amerikoje ir tūkstančius metų atėjo pas mus Kinijos ir Japonijos namuose.
Inovacijos skirtos plėsti idėjų ratą. Ir mes neturime ko bijoti pasiūlymų, kurie šiek tiek iškrenta iš kanoninio suvokimo ir kurie galbūt šiek tiek lenkia galimybes, nes architektūroje jie, kaip taisyklė, atsiranda dėl atotrūkio tarp technologijų plėtra ir lėtai kintančių architektūrinių formų buvimas. Svarbu vienas dalykas – kad inovacijų samprata kiltų iš gyvenimo sąlygų, o ne būtų abstrakti.
Mes dažnai susipiname du terminus, kurie jų supratimu yra poliai. Tai naujovė ir banalumas. Man atrodo, kad „banaliai“ kartais naujovių gali būti daugiau nei pačiame aštriausiame pasiūlyme. Nenuostabu, kad Matisse'as, kurio negalima kaltinti dėl novatoriškų pasiūlymų stokos, ragino visų pirma nebijoti banalių. Daugiau. Man atrodo, kad tai, ką vadiname banalu, tikro menininko rankose artėja prie dabarties. Tikros žinios, kūrybiškumas aukščiausiu šios reikšmės supratimu, jos gylis - gali būti plėtojant banalumą. Ar Tomo de Thomon birža stebina savo neįprastumu? Tačiau jo didybė slypi giliausiame savo vietos suvokime, visumos ir atskirų elementų interpretavime, meninio tikslingumo žinojime.
Mes daug kalbame apie tradicijas. Man atrodo, čia visai tinka Volterio frazė apie tai, kad reikia susitarti dėl sąlygų, o po to leistis į ginčus. Tradicija toli gražu nėra abstrakti sąvoka. Tačiau tradicijos supratimas gali būti skirtingas. Buvo laikas, kai jie manė, kad Ostrovskio pjesės „Šmagi“ herojaus languotos kelnės yra teatro tradicija. Tradicija savyje pirmiausia turi istorinio tęstinumo prigimtį, tam tikrą dėsningumą.
Tačiau tradicijos kilmė įmanoma ir amžininkų atmintyje. Pavyzdžių galima rasti jauname kino mene, gimusiame mūsų dienomis. Boriso Godunovo įvaizdį (nepaisant išorinės istorinės išvaizdos) sukūręs Chaliapinas padėjo pamatus atlikimo tradicijai. Tačiau svarbu tai, kad ši pradžia neapsiribojo formaliu išoriniu caro Boriso įvaizdžiu. Chaliapinas atskleidė sceninis vaizdas savo sugebėjimų galia lėmė meninę vaizdo visumą in išvaizda, vidiniame turinyje. Jo išorinė išvaizda, išsaugota dabartyje scenoje, jokiu būdu nėra tradicija.
Architektūroje tradicija turi mažai ką bendro su atjaunėjusia archeologija, kaip ir suvokiant ją kaip stilistinį tęstinumą. Leningrado architektūros tradicijos nėra pagrįstos stilistiniu tęstinumu. Rūmų aikštėje Rastrelli, Zacharovo, Rossi, Bryullov pastatai sugyvena organiškai ne dėl stilistinio bendrumo (suvokiant stilių kaip architektūrinę koncepciją).
Leningrado architektūrinė tradicija yra nuoseklus miesto dvasios supratimas, jo charakteris, kraštovaizdis, užduoties tinkamumas, formų kilnumas, gretimų pastatų mastelis, moduliškumas. [...]
* Iš straipsnio „Apie tradicijas ir naujoves“, paskelbto 1945 m. birželio mėn. laikraštyje „Už socialistinį realizmą“ (partijos biuro organas, direkcija, profesinių sąjungų komitetas, vietinis komitetas ir Visasąjunginės Lenininės Komunistų jaunųjų lygos komitetas). I. E. Repino vardo institutas).
[...] Požiūris, kad atsiradus naujoms medžiagoms, galima pereiti prie architektūros pagal jų galimybes, reikia manyti, kad tai daugiau nei trumparegiška, nes be ideologinio pasiruošimo, be laipsniškai peržiūrėjus daugybę nuostatų dėl gravitacijos, svorio, monumentalumo sąvokų ir kt., žinoma, atsidursime gražių svajonių nelaisvėje. [...]
[...] Architektūra remiasi nuo tradicijų neatsiejamais dėsniais, kuriuose dabartinis gyvenimas daro savas pataisas, savo korekcijas. Žmogus visada turės matavimo jausmą, kylantį iš jo fizinių savybių, savo laiko suvokimo jausmą, taip pat sunkumo, lengvumo, koreliacijos, atitikimo, tikslingumo jausmą. Tačiau architektūra ne visada privalo išsaugoti įprastą vaizdinį, ypač kai ji kertasi su visomis naujausiomis techninėmis galimybėmis ir kasdieniais poreikiais, kurie šiuolaikinį žmogų pakelia dar vienu laipteliu aukščiau.
Architektūra visada išreikš šiuolaikinės visuomenės savybes. O sovietinio architekto uždavinys – gebėjimas šiuos siekius ir siekius visapusiškai išreikšti medžiagose.
* Iš straipsnio „Architektūrinio išsilavinimo klausimu“ žurnale „Leningrado architektūra ir statyba“, 1947 m. spalio mėn.
[...] Reikia mokėti parodyti visus neigiamus modernybės architektūros aspektus, kurie formaliai veikė pažangiais mokslo ir technikos duomenimis, kurie jai buvo modernūs, kad būtų galima atskirti vieną nuo kito, o ne tyliai apeiti šias sudėtingas netolimos architektūros praeities problemas.
Ypač atkreiptinas dėmesys į vieną reikšmingą detalę: tai XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje prarastas plastiškumo jausmas, chiaroscuro jausmas. Šiuo atžvilgiu nedomina du pavyzdžiai: vienas namas, pastatytas pagal akademiko V. A. Shchuko projektą 1910 metais Kirovskio prospekte Leningrade, kuris buvo savotiška reakcija į plokštumos Art Nouveau savybes. Čia paimtas tikras didelis užsakymas su stipriu chiaroscuro. Tokias pat savybes turėjo ir akademiko I. V. Žoltovskio namas, statytas 1935 metais Maskvoje Mokhovaya gatvėje, o tai irgi buvo savotiška reakcija į plokštuminį konstruktyvizmą. I. V. Žoltovskis čia taip pat pateikė didelį užsakymą, tiksliai paimtą Andrea Palladio „Lodjia dell Kapitanio“ su stipriu chiaroscuro.
[...] Siekdamas prisiminti, kaip mes suprantame architektūros tradicijas ir jose išdėstytus įstatymus bei normas, pateiksiu bandymų nustatyti progresyvias Sankt Peterburgo architektūros tradicijas.
Mes sakome, kad jie apima:
1. Miesto gamtinių sąlygų, lygaus reljefo, vandens erdvių ir unikalaus kolorito apskaita ir sumaniai panaudojimas.
2. Miesto kaip visumos architektūros sprendimas kaip vientiso, didelio komplekso architektūriniai ansambliai, remiantis erdviniu organiniu ryšiu tarp atskirų ansamblių ir elementų, sudarančių kiekvieną konkretų ansamblį.
3. Kiekvieno ansamblio vienybės ir vientisumo organizavimas yra ne atskirų pastatų ir ansamblio dalių stiliaus charakteristikų vienovė, o pagrindinių padalinių mastelio ir modulio vienovė.
4. Siekti ansamblį sudarančių pastatų skirtingų stilistinių savybių didelės įvairovės ir vaizdingumo, kartu išsaugant pilną kiekvieno architekto meistro kūrybinio veido individualumą ir atspindintį „laiko dvasią“.
5. Būdingo miesto silueto sukūrimas, ramus ir monotoniškas, atitinkantis lygų reljefą ir tuo pačiu santūriai pabrėžiamas ir saikingai animuotas atskirų vertikalių - bokštų, bokštų, kupolų.
6. Konkrečios architektūrinės užduoties pajungimas bendriesiems urbanistiniams uždaviniams ir kiekvienos naujos architektūrinės struktūros pajungimas šalia esančioms.
7. Subtilus miesto, vietovės, pastato masto suvokimas jų atžvilgiu žmogaus atžvilgiu; kiekvienos architektūrinės struktūros vidinės architektoninės logikos supratimas; itin aiški, tiksli pastato kompozicija; išraiškingų priemonių ekonomiškumas su iš to kylančiu santūrumu ir dekoro paprastumu; subtilus, gilus architektūrinės detalės ir jos masto pojūtis. [...]
[...] Pastarieji 50-60 metų, kurie mums yra artimiausi, nebuvo tyrinėti, ir tai be galo keista. [...]
Esmė, apie kurią dar nekalbėjome, yra pats įdomiausias – apie sistemos gilinimą.
Jei anksčiau klasika pabaigos XVII, XIX amžiaus pradžia galėjo gilinti sistemas, jas plėsti, tada pas mus ne viena sistema gilėja, o daroma skubotai, greitai praeina, 10-15 metų, ir eina į kitą, o pati sistema tampa kiek abstrakti. . Matote visas pastarųjų 60 metų kūrybines pastangas. Atnaujinome neįleidžiamą, taigi ir metimas. [...]
* Iš pasisakymo Tapybos, skulptūros ir architektūros instituto Architektūros fakulteto teorinėje konferencijoje. I. E. Repino TSRS dailės akademija 1950 12 23 Stenograma, instituto biblioteka. I. E. Repina.
[...] Atrodo, kad pagal tradiciją teisinga suprasti tuos progresyvius principus, kurie praeityje atliko teigiamą vaidmenį ir nusipelno būti plėtojami dabar. Remdamiesi tuo mes nusprendėme dėl stoties pastato *. Kita vertus, inovacijos turėtų būti organiškai neatsiejama nuo tradicijos sąvoka. [...]
* Stotis Puškine, pažymėta Valstybinė premija(autoriai: I. A. Levinson, A. A. Grushke. 1944-1950).
[...] Nauja architektūroje pirmiausia siejama su tikrovės pažinimu jos progresyvioje raidoje. Šis mokslo raidos dėsningumas tiesiogiai susijęs su architektūra.
Kova už naująjį visada bus. Tačiau šį „naują“ reikia mokėti apibrėžti remiantis gyvybe, o ne abstrakčiomis doktrinomis, kurios, pavyzdžiui, taip plačiai naudojamos Vakarų architektūroje. Ten ko nors naujo ieškoma labai dažnai iš formalių architekto tyrimų arba iškeliama už žmonių gyvenimo, jų papročių ir tradicijų ribų. [...]
* Iš straipsnio „Architekto praktika“ šeštadienį. „Sovietinės architektūros kūrybinės problemos“ (L.-M., 1956).
[...] Architektūra ir susiję menai negimsta kaip vienos dienos menas. Tai sudėtingas, sudėtingas procesas, susijęs su laiko veiksniu. Vadinasi, modernumo supratimas remiasi ne tik formaliomis šiuolaikinėmis „technikomis“ ir pavyzdžiais, gimusiais iš naujų pramonės galimybių, naujo mus supančio pasaulio supratimo, kurie vis dėlto atlieka svarbų vaidmenį. Sprendimas architektūros mene, kuriame yra sintetinių principų, yra laiko kontrolė, argumentas, apibrėžiantis ir atrenkantis autentiškumą iš surogatų. [...]
[...] Istoriniai pavyzdžiai, arčiau mūsų, gali daug ką iliustruoti. Taigi iš esmės progresyvus architektūros judėjimas, modernumas, nepaisant visų savo šalininkų manifestų, dėl tradicijų stokos ir nesugebėjimo rasti reikiamų organiškų formų, išaugo į tą dekadansą, kuris visas buvo pastatytas dekoratyviniais principais ir kurio skonis. savybės iki šių dienų yra ryškus architektūrinių formų naikinimo pavyzdys. [...]
* Iš pranešimo „Apie sintezę“ 1958-1962 m. (E. E. Levinsono archyvas).
[...] Jei atsigręžtume į praeitį, pamatytume, kad karts nuo karto architektų pažiūros pakrypdavo į klasikines sankaupas vienoje ar kitoje koncepcijoje. Tiesa, kai kurie progresyviai vystydami siekė atsikratyti šios įtakos, jausdami jos stiprybę. Pavyzdžiui, vienas iš Art Nouveau įkūrėjų, jo idėjinis lyderis Vienos architektas Otto Wagneris, turėjęs vertingą biblioteką. klasikinė architektūra, pardavė taip, kad tai neturėtų įtakos jo darbui. Tačiau kartu būdinga, kad jo konstrukcijos dažnai nusidėjo būtent skonio atžvilgiu.
Natūralu, kad kyla mintis, kad trūkstant koncentracijos architektūros teorijos srityje, trūkus statybinėms medžiagoms pasibaigus Tėvynės karui, nesant statybų pramonės, architektai pasuko, kaip ir Ščukos eksperimentai 1910 m. Žoltovskis 1935 m., į formas, kurios taip įprastai dera į pažįstamus plytų darinius.
Greičiausiai tai lėmė pirmaisiais pokario metais atsiradusi tendencija statyti miestuose, kur buvo inžinerinės komunikacijos ir pastatas galėjo gana gerai įsilieti į aplinkinį kraštovaizdį, įsilieti į ansamblį, kurio problemoms spręsti visada skiriame daug vietos.
Buvo ir kita pusė – reprezentatyvumas, kurio dvasia tuomet pūstelėjo daugelyje meno šakų. Gali būti, kad čia tam tikrą vaidmenį suvaidino ir pokario patriotiniai jausmai, ta savigarba, kuri nevalingai atsigręžė į didžiuosius praeities šešėlius – Stasovą, Starovą ir kitus.
Vėliau atsitiko tai, kas nutinka su bet kuria kryptimi, kuri, neturėdama istoriškai pakankamos atramos, pasensta ir pereina į priešingą pusę, neturėdama tvirto pagrindo kuriant tas architektūrines formas, kurios atitiko pramonės augimą, atsivėrimą. naujų galimybių. Pirmųjų pokario metų architektūrinė kryptis, siekusi prilyginti savo kūrybą klasikiniai raštai praeitis, paversta savo priešingybe, šiuo atveju - pagražinimo link. [...]
[...] Tarybų rūmų projekto konkurse dezorientavo tai, kad aukščiausiu prizu buvo apdovanoti trys projektai: Iofano projektas, Žoltovskio projektas, pagamintas pagal klasikinę koncepciją, ir jaunųjų projektas. Amerikiečių architektas Hamiltonas, sukurtas amerikietiška dvasia *. Tai, kad buvo apdovanoti iš esmės savo stilistinėmis ir kitomis savybėmis besiskiriantys projektai, iš tikrųjų atvėrė kelią eklektikos skatinimui, nes jeigu Sovietų rūmus galima projektuoti įvairiais planais ir stiliais, tai tokia išvada visai natūrali. [...]
** Iš instituto moksliniuose užrašuose esančio straipsnio „Kai kurie sovietinės architektūros raidos klausimai“. I. E. Repina (1 laida, L., 1961).
Tradicijos tema šiuolaikinėje architektūroje, kaip taisyklė, kyla į stiliaus klausimą, be to, beveik daugumos nuomone - Lužkovo stilių. Tačiau net ir nepriekaištingos istorinės stilizacijos šiandien suvokiamos kaip tuščios kriauklės, negyvos kopijos, o jų prototipai prisipildė gyvos prasmės. Net ir šiandien apie kažką šneka toliau, be to, kuo senesnis paminklas, tuo svarbesnis atrodo jo tylus monologas.
Esminis tradicijos fenomeno nesuderinamas su stiliaus klausimu tapo Sankt Peterburge vykusios mokslinės-praktinės konferencijos „Tradicija ir kontratradicija moderniųjų laikų architektūroje ir vaizduojamajame mene“ leitmotyvu.
fone
Bet pirmiausia apie patį projektą. „MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ“ italų kalba reiškia „monumentalumas ir modernumas“. Projektas atsirado spontaniškai 2010 m., stipriai paveiktas Romoje matytos „musolinės“ architektūros. Be manęs, prie jo ištakų stovėjo architektas Rafaelis Dayanovas, italų rusų filologas Stefano Maria Capilupi ir menotyrininkas Ivanas Čechotas, sugalvojęs mūsų gražų šūkį.
Bendrų pastangų rezultatas – konferencija „Totalitarinio laikotarpio Rusijos, Vokietijos ir Italijos architektūra“, pasirodžiusi ryškiu „itališku skoniu“. Tačiau jau tada mums tapo aišku, kad likti pagrindinių diktatorinių režimų zonų ribose yra beprasmiška – tarpukario ir pokario neoklasicizmo tema yra daug platesnė.
Todėl kita projekto konferencija buvo skirta „totalitariniam“ laikotarpiui kaip visumai („Totalitarinio“ laikotarpio architektūrinio ir meninio paveldo suvokimo, interpretavimo ir išsaugojimo problemos“, 2011). Tačiau šie rėmai pasirodė ankšti: norėjau padaryti ne tik horizontalų, bet ir vertikalų pjūvį, atsekti genezę, įvertinti tolimesnes transformacijas.
2013 metų konferencijoje buvo perkeltos ne tik geografinės, bet ir chronologinės ribos: ji vadinosi „Klasikinė moderniųjų laikų architektūros ir vaizduojamojo meno tradicija“.
Reikia pasakyti, kad nepaisant praktinio biudžeto trūkumo, mūsų konferencijos kiekvieną kartą pritraukdavo apie 30 pranešėjų iš Rusijos, NVS, Italijos, JAV, Japonijos, Lietuvos, jau nekalbant apie nedalyvaujančius dalyvius. Dauguma svečių tradiciškai atvyksta iš Maskvos. Nuo tada Sankt Peterburgo valstybinis universitetas (Smolno institutas), Rusijos krikščionių humanitarinių mokslų akademija, Europos universitetas Sankt Peterburge ir Sankt Peterburgo valstybinis architektūros ir statybos inžinerijos universitetas tapo mūsų renginių bendraorganizatoriais. . O svarbiausia – pavyko sukurti teigiamai įkrautą turtingos ir nevaržomos profesinės komunikacijos lauką, kur teoretikai ir praktikai keitėsi patirtimi vienoje auditorijoje.
Galiausiai, praėjusios konferencijos tema buvo tradicijos fenomenas kaip toks, nes terminas „klasika“ stipriai siejamas su kolonomis ir portikai, o tradicija, kaip žinia, gali būti ir be tvarkos.
Taigi, pereinant nuo konkretaus prie bendro, priartėjome prie pačios tradicijos esmės klausimo, o pagrindinė užduotis buvo perkelti temą iš stiliaus kategorijos į prasmės kategoriją.
Konferencija „Tradicija ir kontratradicija šiuolaikinėje architektūroje ir vaizduojamajame mene“, kuri yra projekto „MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ“ dalis. 2015. Irina Bembel nuotrauka
Taigi, konferencija-2015 vadinosi „Tradicija ir kontratradicija moderniųjų laikų architektūroje ir vaizduojamajame mene“. Prie nuolatinių organizatorių – žurnalo „Sostinė“ mano asmenyje ir Sankt Peterburgo architektų sąjungos Kultūros ir istorijos paveldo tarybos Rafaelio Dayanovo asmenyje – prisijungė Architektūros ir urbanistikos teorijos ir istorijos tyrimų institutas. Planavimas, kuriam atstovavo akademinė sekretorė Diana Keipen, specialiai atvykusi iš Maskvos-Varditz.Tradicija ir kontratradicija
Tradicijos tema šiais laikais aktuali ir neišsemiama. Šiandien jaučiu užduotą klausimą, kuris pradėjo įgauti miglotus, bet vis dar matomus kontūrus. Ir šis blokas buvo pradėtas liesti iš skirtingų pusių: kas yra tradicija pradine filosofine prasme? Kaip ji buvo suprantama ir suprantama modernybės kontekste? Kaip stilių ar kaip esminę orientaciją į amžiną, amžiną? Kokias tradicijos apraiškas XX amžiuje reikia įvertinti iš naujo? Ką matome šiandien, ką laikome įdomiausia ir prasmingiausia?
Man esminė dviejų superstilių – tradicijos ir modernizmo – priešprieša yra esminių etinių ir estetinių gairių reikalas. Tradicijos kultūra buvo orientuota į Absoliuto idėją, išreikštą tiesos, gėrio ir grožio terminais. Tradicijos kultūroje etika ir estetika siekė tapatybės.
Vaizdas suteiktas Irinos Bembel
XX amžiaus antroje pusėje vaizdas tapo sudėtingesnis: atsisakius Absoliuto kaip nematomo kamertono idėjos ir net avangardinės antiorientacijos į ją kaip atspirties taško, kultūra egzistuoja beformiame lauke. subjektyvumo, kur kiekvienas gali pasirinkti savo asmeninę koordinačių sistemą. Kvestionuojamas pats sistemiškumo principas, pati struktūriškumo samprata, kritikuojama pati unikalaus vienijančio centro egzistavimo galimybė (filosofijoje poststruktūralizmas). Architektūroje tai išreiškė postmodernizmą, dekonstruktyvizmą ir nelinijiškumą.Vaizdas suteiktas Irinos Bembel
Švelniai tariant, ne visi kolegos priima mano požiūrį. Mūsų susirašinėjimo dalyvio G.A. Ptičnikova (Maskva), kalbanti apie vertybinę tradicijos esmę, apie vertikalų jos branduolį, „bombarduotą“ „horizontalių“ naujovių.Apie šventą tradicijos pagrindą I.A. Bondarenko. Tačiau jis atmeta kontrtradicijos idėją: perėjimą nuo esminės orientacijos į nepasiekiamą idealą prie vulgariai-utopinės idėjos apskaičiavimo ir įkūnijimo čia ir dabar, jis vadina tradicijos suabsoliutinimą (mano požiūriu). požiūriu, tai yra atskirų formalių tradicijos apraiškų suabsoliutinimas jos esmės nenaudai, o modernizmo laikotarpiu ir apskritai tradicijos viduje, tai yra būtent kontratradicija). Be to, Igoris Andrejevičius optimistiškai žiūri į šiuolaikinį architektūrinį ir filosofinį reliatyvizmą, matydamas jame savotišką negrįžimo prie netinkamo giminaičio suabsoliutinimo garantą. Man atrodo, kad toks pavojus niekaip negali pateisinti tikrojo Absoliuto užmaršties.
Nemaža dalis tyrėjų visiškai nemato tradicijos ir modernumo priešpriešos, manydami, kad architektūra gali būti tik „bloga“ ir „gera“, „autoriška“ ir „imitatyvi“, kad įsivaizduojama klasikos ir modernizmo prieštara yra neišardoma. dialektinė vienybė. Teko susidurti su nuomone, kad Le Corbusier yra tiesioginis antikinės klasikos idėjų tęsėjas. Dabartinėje mūsų konferencijoje V.K. Linovas, tęsdamas 2013 m. tezes, išskyrė esminius, kertinius bruožus, būdingus bet kurios epochos „gerajai“ architektūrai.
I.S. Kiškis, kuris sutelkė dėmesį į funkcines ir praktiškas („naudingumas - jėga“), pagrindines visų laikų architektūros apraiškas. Man asmeniškai buvo gaila, kad iš šios analizės iš pradžių buvo pašalintas Vitruviškasis „grožis“, kurį autorius visiškai priskyrė privačiai skonio sferai, pagrindinei tradicijos paslapčiai ir sunkiai suvokiamai intrigai. Gaila ir tai, kad net ir bandydami suvokti globalius architektūros procesus, tyrinėtojai dažniausiai ignoruoja paralelinius filosofijos reiškinius – vėlgi, priešingai nei Vitruvijus...
Konferencija „Tradicija ir kontratradicija šiuolaikinėje architektūroje ir vaizduojamajame mene“, kuri yra projekto „MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ“ dalis. 2015. Irina Bembel nuotrauka
Jau seniai jaučiau, kad viskas, kas nauja šiuolaikinėje architektūroje, kas turi kūrybinę prasmę, yra gerai pamiršta sena, nuo neatmenamų laikų būdinga tradicinei architektūrai. Nauja ji tapo tik modernizmo kontekste. Dabar šiems prarastos esmės fragmentams sugalvojami nauji pavadinimai, iš jų kildinamos naujos kryptys.- Fenomenologinė architektūra kaip bandymas išsisukti nuo abstraktaus racionalumo diktato juslinės patirties ir subjektyvios erdvės patirties nenaudai.
- Institucinė architektūra, kaip įvairių tradicijų bazinių, iš kairės pamatų paieškos.
– Metautopijos žanras architektūroje kaip superidėjos apraiška, „architektūros metafizika“ – gerai pamiršto platoniškojo eidoso atgarsis.
- Organinė architektūra senomis ir naujomis atmainomis kaip utopinis žmogaus bandymas sugrįžti į gamtos gelmes, kurias jis naikina.
– Naujoji urbanistika, policentrizmas kaip noras remtis ikimoderniais miestų planavimo principais.
- Galiausiai, klasikinė tvarka ir kiti formalūs bei stilistiniai tradicijos ženklai...
Sąrašas tęsiasi.
Visos šios išsklaidytos, fragmentiškos reikšmės šiandien yra priešingos viena kitai, nors iš pradžių jos buvo gyvoje, dialektinėje vienybėje, natūraliai gimusios, viena vertus, iš pagrindinių, vientisų idėjų apie pasaulį kaip šventą hierarchinį kosmosą, kita vertus. vietos užduočių, sąlygų ir gamybos metodų. Kitaip tariant, tradicinė architektūra modernia kalba išreiškė nesenstančias vertybes. Neįtikėtinai įvairi, ją vienija genetinė giminystė.
Šiuolaikinės apeliacijos į tradiciją, kaip taisyklė, demonstruoja priešingą požiūrį: juose įvairios (dažniausiai suskilusios, privačios) šiuolaikinės reikšmės išreiškiamos naudojant tradicinės kalbos elementus.
Atrodo, kad visavertės alternatyvos modernizmui paieška yra tradicijos prasmės, o ne vienos ar kitos jos formos, klausimas. vertybinė orientacija, grįžimo prie absoliučios koordinačių sistemos klausimas.
Teorija ir praktika
Šiais metais mūsų konferencijoje dalyvavusių aktyvių praktikų ratas tapo dar platesnis. Meno istorikų, dizainerių, architektūros istorikų, taip pat giminingų menų atstovų bendraujant (nors vis dar retai) griaunami nusistovėję stereotipai, meno istorikų, kaip sausų, kruopščių snobų, neturinčių supratimo apie tikrąjį procesą, samprata. projektavimo ir statybos, o apie architektus – kaip apie savimi patenkintus ir siaurai mąstančius meno verslininkus, kuriems įdomi tik užsakovų nuomonė.
Be bandymų suvokti esminius architektūros procesus, daugelis konferencijos pranešimų buvo skirti specifinėms tradicijos apraiškoms naujųjų laikų architektūroje, pradedant nekintančiu „totalitariniu“ laikotarpiu ir baigiant šiandiena.
Leningrado (A.E. Belonožkinas, Sankt Peterburgas), Londono (P. Kuznecovas, Sankt Peterburgas), Lietuvos (M. Ptašekas, Vilnius) prieškario architektūra, Tverės urbanistika (A.A. Smirnova, Tverė), sąlyčio taškai avangardas ir tradicijos miestų planavime Maskva ir Petrogradas-Leningradas (Ju. Starostenka, Maskva), sovietinio Art Deco genezė (A. D. Barchinas, Maskva), paminklų išsaugojimas ir pritaikymas (R. M. Dayanovas, Sankt Peterburgas, A. ir N. Chadovičius, Maskva) – šios ir kitos „istorinės“ temos sklandžiai virto problemomis šiandien. Sankt Peterburgo gyventojų A.L. Punina, M.N. Mikišateva, iš dalies V.K. Linova, taip pat M.A. Mamoshin, kuris pasidalino savo patirtimi dirbant istoriniame centre.
Konferencija „Tradicija ir kontratradicija šiuolaikinėje architektūroje ir vaizduojamajame mene“, kuri yra projekto „MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ“ dalis. 2015. Irina Bembel nuotrauka
Maskvos pranešėjai N.A. Ročegovas (su bendraautoriu E.V. Barčugova) ir A.V. Gusevas.Galiausiai maskvietis M.A. Belovas ir Petersburgeris M.B. Atayants. Tuo pačiu metu, jei Michailo Belovo gyvenvietė netoli Maskvos yra aiškiai skirta „visuomenės grietinėlei“ ir vis dar yra tuščia, tai Maxim Atayants ekonominei klasei skirtas „Krantinių miestas“ Chimkuose alsuoja gyvenimu ir yra išskirtinai žmogui palankią aplinką.
Babiloniečių sumaištis
Malonumas bendrauti su kolegomis ir bendras profesinis pasitenkinimas ryškiu įvykiu nesutrukdė padaryti svarbaus kritinio pastebėjimo. Jo esmė nenauja, bet vis dar aktuali, būtent: gilinantis į konkretų, mokslas sparčiai praranda visumą.
Jau XX amžiaus pradžioje filosofai tradicionalistai N. Berdiajevas ir Rene Guenonas kalbėjo apie fragmentuoto, iš esmės pozityvistinio, mechaninio-kiekybinio mokslo krizę. Dar anksčiau metropolitas Filaretas (Drozdovas) buvo žymus teologas ir filologas. 1930-aisiais fenomenologas Husserlis ragino grįžti į naują lygmenį prie išankstinio, sinkretinio pasaulio požiūrio. Ir šis vienijantis mąstymo būdas „turi pasirinkti naivų, būdingą gyvenimui kalbėjimo manierą ir tuo pačiu jį naudoti proporcingai tam, kaip to reikalaujama, kad įrodymai būtų akivaizdūs“.
Šiandien, mano nuomone, šio „kalbėjimo naivumo“, aiškiai išreiškiančio aiškias mintis, labai trūksta architektūros moksle, kuriame gausu naujų terminų, tačiau dažnai kenčia nuo prasmės neryškumo.
Dėl to, gilinantis į pranešimų tekstus ir įsigilinus į esmę, nustembama, kaip skirtingomis kalbomis žmonės kartais kalba apie tuos pačius dalykus. Arba, priešingai, tiems patiems terminams jie suteikia visiškai skirtingą reikšmę. Dėl to geriausių specialistų patirtis ir pastangos ne tik nėra įtvirtinamos, bet dažnai lieka visiškai uždaros kolegoms.
Konferencija „Tradicija ir kontratradicija šiuolaikinėje architektūroje ir vaizduojamajame mene“, kuri yra projekto „MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ“ dalis. 2015. Irina Bembel nuotrauka
Negaliu teigti, kad konferencijoje pavyko visiškai įveikti šias kalbines ir semantines kliūtis, bet pati gyvo dialogo galimybė atrodo svarbi. Todėl vienu iš svarbiausių projekto uždavinių mes, organizatoriai, laikome konferencijos formato, kuris būtų maksimaliai nukreiptas, paieškas. aktyvus klausymasis ir diskusija.Bet kokiu atveju, tris dienas trukęs intensyvus pasikeitimas nuomonėmis tapo neįprastai įdomus, buvo malonu išgirsti kolegų padėkos žodžius ir linkėjimus tolimesniam bendravimui. S.P. Šmakovas linkėjo, kad pranešėjai daugiau laiko skirtų šiuolaikinei Sankt Peterburgo architektūrai „su perėjimu į asmeniškumus“, tai dar labiau suartins vienos profesijos atstovus, tačiau suskils į atskiras grandis.
Kolegų komentarai
S.P. Šmakovas, nusipelnęs Rusijos Federacijos architektas, IAAME narys korespondentas:
„Kalbant apie praėjusios konferencijos temą „tradicijai ir kontratradicijai“, galiu patvirtinti, kad tema yra aktuali visais laikais, nes paliečia didžiulį kūrybiškumo klodą, skausmingai sprendžiant tradicijų santykio klausimą. meno apskritai ir ypač architektūros naujovės. Mano nuomone, šios dvi sąvokos yra dvi tos pačios monetos pusės arba yin ir yang iš Rytų išminties. Tai dialektinė vienybė, kai viena sąvoka sklandžiai pereina į kitą ir atvirkščiai. Inovacija, iš pradžių neigianti istorizmo tradicijas, greitai tampa pati tradicija. Tačiau ilgą laiką praleidęs savo drabužiuose, jis grįžta į istorizmo glėbį, o tai gali būti kvalifikuojama kaip nauja ir drąsi naujovė. Šiandien galima rasti tokių pavyzdžių, kai pavargęs nuo stiklo architektūros dominavimo staiga pamatai apeliaciją į klasiką, kurią tiesiog norisi vadinti nauja naujove.
Dabar leiskite man paaiškinti savo mintį galima forma tokia konferencija. Kad čia neegzistuotų praktiški architektai ir meno kritikai paraleliniai pasauliai, galima įsivaizduoti jų akis į akį susidūrimą, kai meno istorikas-kritikas prisijungia prie praktikuojančio architekto, kuris praneša apie savo darbus kaip oponentas ir jie bando pagimdyti tiesą draugiškame ginče. Net jei gimdymas nepavyks, jis vis tiek bus naudingas publikai. Tokių porų galėtų būti daug, o šių kovų dalyviai-žiūrovai rankos pakėlimu (kodėl gi ne?) galėtų užimti vienų ar kitų pozicijas.
M.A. Mamoshin, architektas, Sankt Peterburgo SA viceprezidentas, profesoriusIAA, MAAM akademikas, RAASN narys korespondentas, Mamoshin Architectural Workshop LLC vadovas:
„Praėjusi konferencija, skirta tema „Tradicijos – kontratradicijos naujųjų laikų architektūroje“, pritraukė ne tik profesionalius menotyrininkus, bet ir praktikuojančius architektus. Pirmą kartą šios temos kontekste pasirodė praktikos ir meno istorijos informacijos simbiozė, dėl kurios kyla mintis, kad reikia atgaivinti tokias praktines (tiesiogine to žodžio prasme!) Konferencijas. Įveikti šią barjerą tarp praktinių architektų ir architektūros teoretikų nėra nauja idėja. Ketvirtajame ir penktajame dešimtmečiuose pagrindinis uždavinys Architektūros akademijoje buvo suvienyti dabartinio momento teoriją ir praktiką. Tai buvo teorijos ir praktikos vienybės klestėjimas. Šie du esminiai dalykai papildė vienas kitą. Deja, atgimusioje Akademijoje (RAASN) matome, kad menotyrininkų (teorijos) ir architektų-praktikų blokas yra padalintas. Izoliacija įvyksta tada, kai teoretikai yra pasinėrę į vidines problemas, o praktikai neanalizuoja esamo momento. Manau, kad vienas pagrindinių uždavinių yra tolesnis judėjimas teorijos ir praktikos konvergencijos link. Reiškiu padėką konferencijos organizatoriams, žengusiems žingsnį šiuo keliu.“
D.V. Capen-Warditz, meno istorijos mokslų daktaras, NIITIAG akademinis sekretorius:
„Ketvirtoji projekto MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ rėmuose surengta konferencija paliko neįprastai turiningų dienų įspūdį. Tankią, daugiau nei 30 pranešimų programą tiesiog susirinkimų metu papildė neplanuoti išsamūs pasisakymai šia tema, o pranešimų svarstymo metu prasidėjusi diskusija sklandžiai peraugo į neformalų gyvą dalyvių ir klausytojų bendravimą per pertraukas ir po posėdžių. Akivaizdu, kad ne tik organizatorių deklaruota konferencijos tema apie tradicijos ir kontratradicijos genezės bei koreliacijos problemą, bet ir jos organizavimo bei rengimo formatas patraukė daug dėmesio. skirtingi dalyviai ir studentai: universiteto dėstytojai (Zavarikhinas, Puninas, Vaytensas, Lisovskis), praktikuojantys architektai (Atayants, Belovas, Mamoshin, Linovas ir kt.), tyrėjai (Mikišatijevas, Konysheva, Guseva ir kt.), restauratoriai (Dajanovas, Ignatjevas, Zajacas). , architektūros ir meno universitetų absolventai. Lengvumas, kurį rado žmonės iš tos pačios dirbtuvės, bet skirtingų pažiūrų, profesijų, amžiaus tarpusavio kalba, neabejotinai, buvo konferencijos organizatorės ir vedėjos, žurnalo „Sostinė“ vyriausiosios redaktorės I.O. nuopelnas. Bembelis. Suburdama įdomius ir susidomėjusius dalyvius bei sugebėdama sukurti itin laisvą atmosferą, ji su kolegomis, pirmininkavusiomis sesijomis, nuosekliai profesionaliai ir diplomatiškai nukreipė bendrą diskusiją tinkama linkme. Dėl to, atsižvelgiant į visus požiūrius, galima būtų aptarti pačias degiausias temas (naujos statybos istoriniuose miestuose, paminklų restauravimo problemas), kurios įprastame profesiniame gyvenime turi mažai šansų ar noro būti abipusiai išgirstiems. Galbūt konferenciją būtų galima palyginti su architektūros salonu, kuriame gali pasisakyti bet kas ir atrasti kažką naujo. Ir tai yra svarbiausia konferencijos kokybė ir pagrindinis jos traukos taškas.
Nuolatinės profesionalių diskusijų platformos sukūrimas, idėja įveikti parduotuvės viduje esančią atskirtį tarp teoretikų ir praktikų, istorikų ir novatorių, siekiant visapusiškai diskutuoti apie architektūros problemas plačiame kultūros, visuomenės, politikos ir ekonomikos kontekste. puikus pasiekimas. Tokios diskusijos poreikis akivaizdus net ir iš daugybės idėjų bei pasiūlymų, kaip „patobulinti“ konferencijos žanrą ir formatą, kuriuos išsakė dalyviai paskutiniame susitikime. apvalus stalas. Bet net jei bus išlaikytas konferencijos mastas ir formatas bei jos organizatorių ir dalyvių entuziazmas, jos laukia puiki ateitis“.
M.N. Mikishatjevas, architektūros istorikas, NIITIAG vyresnysis mokslo darbuotojas:
„Deja, ne visi pranešimai buvo išklausyti ir pažiūrėti, bet bendras kalbų tonas, kurį kažkiek nustatė ir šių eilučių autorius, yra slegianti būsena, jei ne šiuolaikinės architektūros mirtis. Tai, ką matome savo miesto gatvėse, yra nebe architektūros kūriniai, o tam tikro dizaino gaminiai, net ne sukurti ilgam. Garsusis teoretikas A.G. Rappaportas, kaip ir mes, pažymi „laipsnišką architektūros ir dizaino konvergenciją“, kartu atkreipdamas dėmesį į neįveikiamą šių dirbtinės buveinės kūrimo formų skirtumą, „nes dizainas iš esmės orientuotas į mobilias struktūras, o architektūra – į stabilias“, be to, , dizainas pagal savo pobūdį rodo „planinį daiktų pasenimą ir jų panaikinimą, o architektūra paveldėjo susidomėjimą jei ne amžinybei, tai puikiam laikui“. Tačiau A.G. Rappaportas nepraranda vilties. Straipsnyje „Didelio masto mažinimas“ jis rašo: „Tačiau gali įvykti visuotinė demokratinė reakcija ir nauja inteligentija, kuri prisiims atsakomybę koreguoti šias tendencijas, o architektūra bus paklausi naujųjų. demokratinis elitas kaip profesija, galinti sugrąžinti pasaulį į organišką gyvenimą“.
Paskutinė konferencijos diena, kurioje pasisakė praktikuojantys architektai Michailas Belovas ir Maksimas Atayants, parodė, kad toks įvykių posūkis yra ne tik viltis ir svajonė, o realus procesas, besivystantis šiuolaikinėje namų architektūroje. M. Atayants kalbėjo apie vieną iš jo sukurtų palydovinių miestų Maskvos srityje (žr. „Sostinė“ Nr. 1 2014 m.), kuriame Sankt Peterburgo kaip Naujojo Amsterdamo vaizdai sutelkti nedidelėje erdvėje. Čia taip pat gana juntamas Stokholmo ir Kopenhagos dvelksmas. Kaip paguodžia tikrieji jos gyventojai, grįžę iš tarnybos iš beprotiškos sostinės, išlepinti visų šių aikščių ir aukštųjų technologijų, pravažiavę Maskvos žiedinį kelią ir uolas, atsiduria savo lizde, kuriame atsispindi granito pylimai. kanaluose, arkiniuose tiltuose ir žibintuose, su gražiais ir įvairiais mūriniais namais, jo jaukiame ir ne per brangiame bute... Tačiau svajonė, net ir įgyvendinta, palieka šiek tiek baimės, išaugintos Dostojevskio fantazijų: nebus visas šis „išrastas“, visas šis pasakiškas miestas išskrenda kaip vizija kartu su savo namais ir dūmais - aukštame danguje netoli Maskvos? .. "
R.M. Dayanovas, projekto MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ vienas iš organizatorių, Rusijos Federacijos garbės architektas, projektavimo biuro „Foundry part-91“ vadovas, Sankt Peterburgo SA kultūros ir istorijos paveldo tarybos pirmininkas:
„Ketvirtoji konferencija MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ projekto rėmuose leido pamatyti kelią, kurį nuėjome per šiuos ketverius metus.
Kai pradėjome šį projektą, buvo manoma, kad tai bus apie tam tikro laikotarpio objektų ir kultūros reiškinių išsaugojimą ir tyrimą, apribotą 1930–1950 m. Tačiau, kaip ir kiekvienam skaniam maistui, ketvirtojo patiekalo apetitas buvo suvaidintas! Ir staiga į mokslo būrelį įsijungė praktikai. Yra vilties, kad jie ir toliau aktyviai dalyvaus šiame procese, kad kartu su meno istorikais ir architektūros istorikais išsiaiškintų ne tik tai, kas vyko prieš 70–80 metų, bet ir vakar, šiandien ir rytoj.
Apibendrinant noriu palinkėti, kad projektas sulauktų svaresnės, visapusiškesnės ir sistemingesnės architektūros skyriaus paramos.
Namas prie senojo malūno. Prancūzija.
Senovės architektūra – bet kurios dėmesį patraukiančios srities akcentas. Daugiau nei šimtą metų išlikusiuose pastatuose saugoma pati istorija, o tai traukia, žavi, nepalieka abejingų. Senovės miestų architektūra dažnai skiriasi nuo tradicinių, konkrečiai vietovei būdingų pastatų, pastatytų per tam tikrą laikotarpį. Tradicinė architektūra vadinama liaudies menu, besivystančiu pagal vietos ypatumus: klimatą, vienos ar kitos natūralios statybinės medžiagos buvimą, tautinį meną. Apsvarstykite šį teiginį apie tradicinės architektūros pavyzdžius skirtingos salys. Pavyzdžiui, centrinėje Rusijoje medinė architektūra, pagrįsta rąstiniu namu ar karkasu, laikoma tradicine - narvas su šlaitiniu stogu (dviejų ar keturių šlaitų). Rąstinis namelis gaunamas sulenkus rąstus horizontaliai, formuojant vainikus. Naudojant rėmo sistemą, rėmas sukuriamas iš horizontalių strypų ir vertikalių stulpų bei petnešų. Rėmas užpildytas lentomis, moliu, akmeniu. Karkasinė sistema labiau būdinga pietiniams regionams, kur vis dar galima rasti Adobe namų. Senosios architektūros rusiškų namų dekore dažniausiai randamas ažūrinis medžio drožinys, kurį šiandieninėje statyboje galima pakeisti medžio kompozito gaminiais.
Tradicinė architektūra su medžio raižiniais.
Tradicinė Japonijos architektūra nepalieka abejingų. Jo šerdyje yra medis. Grakščiai išlenkti karnizai senoviniai namai o pagodos atpažįstamos visame pasaulyje. Japonijai 17-19 a. tradiciniais tapo dviejų ir trijų aukštų namai tinkuotais ir balintais bambuko fasadais. Stogo stogelis buvo kuriamas priklausomai nuo konkrečios vietos oro sąlygų: aukšti ir statūs stogai buvo daromi ten, kur buvo daug kritulių, o plokščias ir platus su dideliu pailgėjimu tose vietose, kur reikėjo sutvarkyti šešėlį nuo saulės. . Senuose namuose stogai buvo dengti šiaudais (dabar tokių pastatų galima rasti Nagane), o XVII-XVIII a. pradėta naudoti plytelė (daugiausia ji buvo naudojama miestuose).
Tradicinė Japonijos architektūra XIX a.
Japonijoje yra ir kitų tradicinės architektūros tendencijų. Pavyzdys – senoji Gifu prefektūros Širakavos kaimo architektūra, garsėjanti tradiciniais kelių šimtų metų senumo „gaso-zukuri“ pastatais.
Tradicinė gaso-zukuri architektūra.
Kalbant apie tradicinę Anglijos architektūrą, daugelis galvoja apie Tiudorų namus arba gruzinų laikų griežtus mūrinius pastatus, kuriais turtinga Didžioji Britanija. Tokios struktūros yra geriausias būdas perteikti nacionalinis charakteris angliška architektūra, ir dažnai tai pasiseka naujiems kūrėjams, siekiantiems įkūnyti anglišką stilių šiuolaikiniuose namuose.
Labai išsivysčiusio pramoninio kapitalizmo era sukėlė didelių architektūros pokyčių, pirmiausia miesto architektūroje. Atsiranda naujų tipų architektūros statiniai: gamyklos ir gamyklos, geležinkelio stotys, parduotuvės, bankai, atsiradus kinui – kino teatrai. Perversmą padarė naujos statybinės medžiagos: gelžbetoninės ir metalinės konstrukcijos, kurios leido užtverti milžiniškas erdves, padaryti didžiulius vitrinas, sukurti keistą apkaustų raštą.
IN praėjusį dešimtmetį XIX amžiuje architektams tapo aišku, kad naudojant istorinius praeities stilius, architektūra atsidūrė aklavietėje, tyrėjų teigimu, nebereikėjo, pasak tyrinėtojų, „pertvarkyti“ istorijos. stilius, bet kūrybiškai suvokti tai, kas nauja, besikaupianti sparčiai augančio kapitalistinio miesto aplinkoje. Paskutiniai XIX amžiaus metai – XX amžiaus pradžia yra modernybės dominavimo Rusijoje laikas, kuris Vakaruose susiformavo pirmiausia Belgijos, Pietų Vokietijos ir Austrijos architektūroje, apskritai kosmopolitiškas reiškinys (nors čia rusiškas modernumas skiriasi nuo vakarietiškojo Europos, nes tai mišinys su istoriniu neorenesansu, neobaroku, neorokoko ir kt.).
Ryškus Art Nouveau pavyzdys Rusijoje buvo F.O. Šekhtelis (1859-1926). Pelningi namai, dvarai, prekybos įmonių ir stočių pastatai - visuose žanruose Shekhtel paliko savo stilių. Jam efektinga pastato asimetrija, organiškas tūrių didinimas, kitoks fasadų pobūdis, balkonų, prieangių, erkerių, sandrikų panaudojimas virš langų, stilizuoto lelijų ar vilkdalgių vaizdo įvedimas į pastatą. architektūrinis dekoras, vitražų naudojimas su tuo pačiu ornamento motyvu, skirtingos medžiagų faktūros interjero kūrime. Keistas raštas, pastatytas ant linijų vingių, nusidriekia į visas pastato dalis: Art Nouveau pamėgtas mozaikinis frizas arba išblukusių dekadentinių spalvų glazūruotų keraminių plytelių diržas, vitražų apkaustai, tvoros raštas, balkono grotelės; ant laiptų kompozicijos, net ant baldų ir pan. Visko dominuoja kaprizingi vingiuoti kontūrai. Art Nouveau galima atsekti tam tikrą evoliuciją, du raidos etapus: pirmasis yra dekoratyvus, turintis ypatingą aistrą ornamentui, dekoratyvinei skulptūrai ir tapybai (keramika, mozaika, vitražai), antrasis yra labiau konstruktyvus, racionalus.
Art Nouveau yra gerai atstovaujamas Maskvoje. Šiuo laikotarpiu čia buvo statomos geležinkelio stotys, viešbučiai, bankai, pasiturinčios buržuazijos dvarai, daugiabučiai namai. Ryabushinsky dvaras prie Nikitsky vartų Maskvoje (1900–1902, architektas F.O. Shekhtel) yra tipiškas Rusijos Art Nouveau pavyzdys.
Apeliavimas į senovės rusų architektūros tradicijas, tačiau modernumo technikomis, nekopijuojant natūralistines viduramžių Rusijos architektūros detales, būdingas XIX amžiaus vidurio „rusiškajam stiliui“, bet laisvai jį varijuojant, bandant. perteikti pačią Senovės Rusijos dvasią, davė pradžią vadinamajam neorusiškajam XX amžiaus pradžios stiliui. V. (kartais vadinamas neoromantizmu). Jis skiriasi nuo paties Art Nouveau pirmiausia užmaskavimu, o ne atskleidimu, kas būdinga Art Nouveau, pastato vidine struktūra ir utilitarine paskirtimi, slypinčia už sudėtingos ornamentikos (Shekhtel – Jaroslavskio stotis Maskvoje, 1903–1904; A.V. Shchusevas - Kazanskio stotis Maskvoje, 1913-1926, V. M. Vasnecovas - senasis Tretjakovo galerijos pastatas, 1900-1905). Tiek Vasnecovas, tiek Shchusevas, kiekvienas savaip (o antrasis – labai didelės pirmosios įtakos), buvo persmelkti senovės Rusijos architektūros, ypač Novgorodo, Pskovo ir ankstyvosios Maskvos, grožio, vertino jos tautinį identitetą ir kūrybiškai interpretavo ją. formų.
F.O. Šekhtel. Ryabushinsky dvaras Maskvoje
Art Nouveau buvo sukurtas ne tik Maskvoje, bet ir Sankt Peterburge, kur jis vystėsi neabejotinai veikiamas skandinaviškojo, vadinamojo „šiaurės moderno“: P.Yu. Suzoras 1902–1904 m stato Singer kompanijos pastatą Nevskio prospekte (dabar – Knygų namai). Ant pastato stogo esanti antžeminė sfera turėjo simbolizuoti įmonės veiklos tarptautiškumą. Fasadas buvo apkaltas brangakmeniais (granitu, labradoritu), bronza, mozaikomis. Bet monumentaliojo Sankt Peterburgo klasicizmo tradicijos turėjo įtakos Sankt Peterburgo modernizmui. Tai buvo postūmis atsirasti kitai modernybės atšakai – XX amžiaus neoklasicizmui. Dvare A.A. Polovcovas Kamenny saloje Sankt Peterburge (1911-1913) architektas I.A. Fominas (1872–1936) visapusiškai paveikė šio stiliaus bruožus: fasadas (centrinis tūris ir šoniniai sparnai) buvo išspręstas jonine tvarka, o dvaro interjerai sumažinta ir kuklesne forma tarsi atkartoja Tauridės rūmų salės anfiladė, tačiau didžiuliai žiemos sodo pusrotondos langai, stilizuotas architektūrinių detalių piešinys aiškiai nusako amžiaus pradžios laiką. Grynai Sankt Peterburgo amžiaus pradžios architektūros mokyklos kūriniai - daugiabučiai namai - Kamennoostrovskio (Nr. 1–3) prospekto pradžioje, grafas M.P. Tolstojus ant Fontankos (Nr. 10–12), pastatai b. Azovo-Dono bankas Bolšaja Morskajoje ir viešbutis „Astoria“ priklauso architektui F.I. Lidvalis (1870-1945), vienas ryškiausių Sankt Peterburgo Art Nouveau meistrų.
F.O. Šekhtel. Jaroslavskio geležinkelio stoties pastatas Maskvoje
V.A. dirbo pagal neoklasicizmą. Schuko (1878–1939). Sankt Peterburgo Kamennoostrovskio daugiabučiuose namuose (Nr. 63 ir 65) jis kūrybiškai perkūrė ankstyvojo italų ir aukštojo renesanso Palladijos tipo motyvus.
Italijos renesanso rūmų, konkrečiau, Venecijos Dožų rūmų, stilizacija yra banko pastatas Nevskio ir Malajos Morskajos kampe Sankt Peterburge (1911–1912, architektas M. M. Peretyatkovičius), G. A. dvaras. Tarasovas prie Spiridonovkos Maskvoje, 1909-1910, arch. I.V. Žoltovskis (1867–1959); Florencijos rūmų vaizdas ir Palladio architektūra įkvėpė A.E. Belogrudas (1875-1933), o viename iš jo namų Vyskupų aikštėje Sankt Peterburge interpretuojami architektūriniai motyvai ankstyvųjų viduramžių.
Art Nouveau buvo vienas reikšmingiausių stilių, kuris baigė XIX amžių ir atvėrė kitą. Jame panaudoti visi šiuolaikiniai architektūros pasiekimai. Modernus – tai ne tik tam tikra konstruktyvi sistema. Nuo klasicizmo valdymo laikų modernus yra bene nuosekliausias stilius savo holistiniu požiūriu, ansamblišku interjero sprendimu. Art Nouveau kaip stilius fiksavo baldų, indų, audinių, kilimų, vitražų, keramikos, stiklo, mozaikų meną, visur atpažįstamas išbrėžtais kontūrais ir linijomis, ypatinga išblukusių, pastelinių tonų spalvų palete, Mėgstamiausias lelijų ir vilkdalgių raštas, ant visko glūdi dekadanso „fin de siecle“.
Rusų skulptūra XIX–XX amžių sandūroje. o pirmuosius ikirevoliucinius metus žymi keli pagrindiniai vardai. Visų pirma, tai P.P. (Paolo) Trubetskoy (1866-1938), kurio vaikystė ir jaunystė prabėgo Italijoje, tačiau geriausias kūrybos laikotarpis siejamas su gyvenimu Rusijoje. Jo ankstyvieji rusiški darbai (Levitano portretas, Tolstojaus ant žirgo atvaizdas, abu – 1899 m., bronza) suteikia pilną Trubetskojaus impresionistinio metodo vaizdą: forma tarsi visa persmelkta šviesos ir oro, dinamiška, skirta žiūrėjimui. iš visų požiūrių ir iš skirtingų kampų sukuria įvairiapusę vaizdo charakteristiką. Ryškiausias P. Trubetskoy darbas Rusijoje buvo bronzinis paminklas Aleksandras III, įrengtas 1909 metais Sankt Peterburge, Znamenskajos aikštėje (dabar Marmuro rūmų kieme). Čia Trubetskoy palieka savo impresionistinį stilių. Tyrėjai ne kartą pažymėjo, kad Trubetskoy imperatoriaus įvaizdis yra tarsi išspręstas, priešingai nei Falconet, o šalia „Bronzinio raitelio“ tai yra beveik satyrinis autokratijos įvaizdis. Mums atrodo, kad šis kontrastas turi kitokią prasmę; ne Rusija, „pakelta ant užpakalinių kojų“, kaip laivas, nuleistas į Europos vandenis, o taikos, stabilumo ir stiprybės Rusiją simbolizuoja šis raitelis, sunkiai sėdintis ant sunkaus žirgo.
Konstruktyvizmas
Oficiali konstruktyvizmo gimimo data laikoma XX amžiaus pradžia. Jo vystymasis vadinamas natūralia reakcija į Art Nouveau būdingus rafinuotus gėlių, tai yra augalinius motyvus, kurie gana greitai išvargino amžininkų vaizduotę ir sužadino norą ieškoti kažko naujo.
Ši nauja kryptis visiškai neturėjo paslaptingos ir romantiškos aureolės. Tai buvo grynai racionalu, paklusta dizaino, funkcionalumo, tikslingumo logikai. Sektinu pavyzdžiu buvo techninės pažangos pasiekimai, sąlygoti socialinių gyvenimo sąlygų labiausiai išsivysčiusiose kapitalistinėse šalyse ir neišvengiama visuomenės demokratizacija.
XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio pradžioje buvo aiškiai apibrėžta modernumo kaip stiliaus krizė. Pirmas Pasaulinis karas nubrėžė brūkšnį modernybės pasiekimams ir klaidingiems skaičiavimams. Naujas stilius yra horizonte. Dizaino ir funkcionalumo prioritetą pabrėžęs stilius, kurį skelbė amerikiečių architektas Louisas Henry Sullivanas ir austras Adolfas Loosas, buvo vadinamas konstruktyvizmu. Galima sakyti, kad nuo pat pradžių ji turėjo tarptautinį pobūdį.
Konstruktyvizmui būdinga tikslingumo estetika, griežtai utilitarinių formų racionalumas, išvalytas nuo romantiško modernumo dekoratyvizmo. Kuriami paprastų, griežtų, patogių formų baldai. Kiekvieno daikto funkcija, paskirtis itin aiški. Jokių buržuazinių ekscesų. Paprastumas nukeliamas iki ribos, iki tokio supaprastinimo, kai daiktai – kėdės, lovos, spintos – tampa tik miego, sėdėjimo objektais. Pasibaigus Pirmajam pasauliniam karui svarbią vietą užėmė konstruktyvizmas balduose, pasikliaudamas architektų autoritetu, kurių inovatyvūs pastatai kartais būdavo jų interjeras demonstruojant baldų eksperimentus.
Po imperialistinio karo estetinėje programoje „Konstruktyvizmas“ susiformavusios stilistinės konstruktyvizmo tendencijos buvo glaudžiai susijusios su finansinio kapitalo ir jo mašinų pramonės augimu ir plėtra. Konstruktyvistinės teorijos kilmė siekia XIX amžiaus antrąją pusę. ir yra tiesiogiai susijęs su judėjimu, kurio tikslas yra „atnaujinti“, suderinti meno industriją ir architektūrą su industrinėmis technologijomis. Jau tada Gottfriedas Semperis (vokiečių architektas) suformulavo pagrindinę poziciją, kuri sudarė šiuolaikinių konstruktyvistų estetikos pagrindą: bet kurio meno kūrinio estetinę vertę lemia trijų jo funkcinės paskirties elementų (naudojimo tikslo) atitikimas. : darbas, medžiaga, iš kurios jis pagamintas, ir techninis šios medžiagos apdorojimas. Ši tezė, kurią vėliau perėmė funkcionalistai ir funkcionalistai-konstruktyvistai (L. Wright Amerikoje, Oude Olandijoje, Gropius ir kiti Vokietijoje), išryškina materialinę-techninę ir materialinę-utilitarinę meno pusę ir iš esmės jo ideologinę. pusė išblukusi. Kalbant apie meno industriją ir architektūrą, konstruktyvizmo tezė atliko savo istoriškai teigiamą vaidmenį ta prasme, kad priešinosi dualizmui meno industrijoje ir industrinio kapitalizmo architektūrai su „monistiniu“ meno objektų supratimu, pagrįstu vienybe. techninės ir meninės pusės. Tačiau šios teorijos siaurumas (vulgarusis materializmas) visiškai aiškiai atsiskleidžia, kai ji yra išbandoma meno supratimo ne kaip save tenkinančio „daikto“, o tam tikros ideologinės praktikos požiūriu. Konstruktyvistinės teorijos taikymas kitoms meno rūšims lėmė daiktų ir technologijų fetišizmą, klaidingą racionalizmą mene ir techninį formalizmą. Vakaruose konstruktyvistinės tendencijos imperialistinio karo ir pokario laikotarpiu reiškėsi įvairiomis kryptimis, daugiau ar mažiau „ortodoksiškai“ aiškindamos pagrindinę konstruktyvizmo tezę.
Taigi Prancūzijoje ir Olandijoje turime eklektišką interpretaciją su stipriu polinkiu į metafizinį idealizmą „purizme“, „mašinų estetikoje“, „neoplastizme“ (mene), Le Corbusier estetizuojančiame formalizme (architektūroje), Vokietijoje. - vadinamųjų „konstruktyvistų menininkų“ nuogi kulto dalykai (pseudokonstruktyvizmas), vienpusis Gropius mokyklos racionalizmas (architektūra), abstraktus formalizmas neobjektyviajame kine (Richteris, Eggeleinas ir kt.). Tai, kad kai kurie konstruktyvizmo atstovai (Gropius, Richteris, Corbusier), ypač pirmojo revoliucinės bangos pakilimo laikotarpiu, asocijavosi ar bandė susieti su revoliuciniu proletariato judėjimu, žinoma, negali būti pagrindu. kai kurių Rusijos konstruktyvistų teiginiai apie proletarinį-revoliucinį konstruktyvizmo pobūdį. Konstruktyvizmas augo ir susiformavo kapitalistinio industrializmo pagrindu ir yra savotiška didžiosios buržuazijos ir jos mokslinės bei techninės inteligentijos psichoideologijos išraiška.
Šiandien stebime konstruktyvizmo stiliaus atgimimą šiuolaikinėje statyboje. Kas tai sukėlė?
1972 metais buvo susprogdinti pastatai Prutt-Igoe rajone Sent Luiso mieste. Ši teritorija pastatyta pagal SIAM principus 1951-1955 m. ir susidėjo iš 11 aukštų namų plokščių. Aplinkos monotonija ir monotonija, nepatogūs bendravimo ir komandinio darbo vietų išsidėstymai lėmė gyventojų nepasitenkinimą, kurie pradėjo palikti teritoriją, kur, be to, smarkiai išaugo nusikalstamumas. Savivaldybė, praradusi kontrolę beveik apgyvendintoje teritorijoje, įsakė susprogdinti savo pastatus. Charlesas Jencksas šį įvykį pavadino „naujosios architektūros pabaiga“. Ateitis buvo pripažinta postmodernizmo krypčiai. Tačiau po 20 metų galima pastebėti visišką šio teiginio nenuoseklumą. Dauguma šiuolaikinių pastatų, ypač visuomeninių pastatų, atspindi tas sroves, kurios tęsia 20-30-ųjų „naujosios architektūros“ tradicijas, įveikdamos trūkumus, lėmusius jos krizę. Šiandien galime kalbėti apie tris tokias kryptis, kurios, nepaisant savo išskirtinių bruožų, glaudžiai sąveikauja viena su kita. Tai neokonstruktyvizmas, dekonstruktyvizmas ir aukštosios technologijos. Mus domina neokonstruktyvizmas ir jo priežastys. Pats terminas kalba apie šios tendencijos ištakas, būtent, konstruktyvizmą.
Rusijoje terminas „konstruktyvizmas“ atsirado XX amžiaus 2 dešimtmečio pradžioje (1920–1921 m.) ir buvo susijęs su konstruktyvistų darbo grupės INHUK sukūrimu, kuri iškėlė sau užduotį „kovoti su praeities menine kultūra ir agituoti nauja pasaulėžiūra“. Sovietiniame mene šiuo laikotarpiu terminui buvo suteikiamos tokios reikšmės: sąsajos su technine statyba, su meno kūrinio konstrukciniu organizavimu ir su inžinieriaus darbo metodu projektavimo procesu, sąsajos su užduotimi organizuoti objektyvi žmogaus aplinka. Sovietinėje architektūroje šis terminas pirmiausia buvo suprantamas kaip naujas projektavimo būdas, o ne tik plikos techninės konstrukcijos.
Konstruktyvistų projektuose paplito vadinamasis paviljoninis komponavimo būdas, kai pastatas ar kompleksas suskirstomas į pastatus ir pagal paskirtį atskirtus tūrius, kurie vėliau pagal reikalavimus buvo sujungti vienas su kitu (koridoriai, praėjimai). viso funkcinio proceso. Reikėtų pažymėti, kad Rusijoje yra daug panašių pastatų. Tačiau, nepaisant tokio konstrukcijos masto, jie negali būti vadinami visaverčiais konstruktyvizmo stiliaus atstovais, tai yra, nors vaizdinė tema atitiko kanonus, vykdymas aiškiai iškrito iš taisyklių. Pabandysime paaiškinti, kodėl konstruktyvizmas implikuoja atviras konstrukcijas, t.y. be pamušalo, ar tai būtų metalas ar betonas. Ir ką mes matome? Tinkuoti fasadai. Kadangi konstruktyvizmas atmeta karnizus, jis pasmerkia tinkuotą pastatą amžinam atnaujinimui ir remonto darbams. Tačiau ir tai nelėmė stiliaus, kaip dizaino krypties, išnykimo.
30-ųjų pradžioje konstruktyvizmo įtakos susilpnėjimas ir jo šalininkų skaičiaus mažėjimas. pirmiausia buvo siejamas su socialinio ir politinio klimato pasikeitimu šalyje. Poleminiuose ginčuose profesines ir kūrybines problemas keitė ideologiniai ir politiniai vertinimai bei etiketės.
Šiais metais sovietinėje architektūroje prasidėjęs kūrybinis persitvarkymas buvo susijęs su administracinės-valdymo sistemos atstovų, kurie formos klausimais buvo orientuoti į klasiką, o pirmiausia į Renesansą, įtaka ir skoniu. Valingomis intervencijomis į architektūros raidą dažniausiai buvo siekiama panaikinti meninės kūrybos įvairovę. Meno vidurkinimo procesas išaugo iki XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio vidurio, kai ryžtingi veiksmai siekiant meninės kūrybos vieningumo pasižymėjo viename iš laikraščių paskelbus represinių straipsnių apie įvairias meno rūšis seriją. Tai buvo paskutinis oficialiai sankcionuoto galutinio avangardo pralaimėjimo akordas.
Taigi pagrindinė konstruktyvizmo išnykimo 1930-aisiais priežastis buvo pasikeitusi politinė situacija, tai yra išorinė priežastis, nesusijusi su vidinėmis, profesinėmis problemomis. Konstruktyvizmo raida buvo sustabdyta dirbtinai.
Konstruktyvistai manė, kad trimatėje struktūroje žmogus turi matyti ne tam tikrą simbolį ar abstrakčią meninę kompoziciją, o perskaityti architektūriniame vaizde, visų pirma, funkcinę pastato paskirtį, socialinį turinį. Visa tai atvedė į tokią kryptį kaip technologinis funkcionalizmas, kuris buvo plačiai naudojamas projektuojant. Daug pramonės įmonių išsibarstė po miestą, o įvairių objektų statyba ištisų kompleksų pavidalu – visa tai išprovokavo konstruktyvistinių pastatų atsiradimą mieste – nuo pramonės įmonių iki gyvenamųjų kompleksų.
Tai įrodo, kad konstruktyvizmas gali būti ir urbanistiniame projekte. Tik į šią užduotį reikia žiūrėti atsakingai, nes miesto planavimo masto klaidos miestui yra tiesiog pražūtingos, o jas ištaisyti daug sunkiau nei užkirsti joms kelią. Atskiro pastato variante toks stilius priimtinesnis, nes jo tam tikras masyvumas ir solidumas neatrodo taip kietai kaip viso komplekso mastu.
Apibendrinant svarstymus apie konstruktyvizmą, siekiant geriau suprasti jo pagrindines ypatybes ir principus, prie minėtų dalykų galima pridėti penkis Le Corbusier suformuluotus šio stiliaus išeities taškus.
Visi šie principai, nors ir priklauso konstruktyvizmui, vis dėlto gali būti neo-konstruktyvizmo stiliaus architektūros objektų projektavimo asistentas. Nepaisant to, kad jis pažengė į priekį technologijų ir sudėties požiūriu, jis vis dar yra savo pirmtako tęsinys. Tai reiškia, kad turime gana išsamią informaciją apie šią kryptį ir galime drąsiai panaudoti ją projektuodami toliau plėtojant miestą.
Garsaus prancūzų architekto Christiano de Portzamparco teiginys labai tiksliai atspindi neokonstruktyvistų požiūrį į architektūros praeitį ir dabartį: „Mus auklėjo rusų avangardo paveldas, jis turi didžiulę galią ir svarbą. Jie – avangardistai – sąmoningai atsiskyrė nuo praeities ir kūrė naują pasaulį. Net meno pasaulyje buvo priimta mintis, kad niekas nebegrįš į buvusias vėžes. Jei šiandien kas nors pasakytų, kad esame pakeliui į naują pasaulį, jis rastų kuklų atsakymą. Bet jei mes kreipiamės į konstruktyvistus, į VKhUTEMAS, mes kalbame apie to meto architektūrą, apie visus tuos eskizus ir projektus, tai yra todėl, kad dabar mes esame savotiško mokymosi procese, nes mes patys įvaldome pasikeitusį pasaulį. , pasaulis, patyręs reikšmingų transformacijų.
Naujasis metodas radikaliai sustiprina architektą. Jis savo mintims suteikia sveiką kryptį, neišvengiamai nukreipdamas jas iš pagrindinių į antraeilius, priversdamas atsisakyti nereikalingo ir ieškoti meninės išraiškos pačiame svarbiausiame ir būtiniausiame.
Katalikų konstruktyvizmas. Venecijoje vykstanti architektūros bienalė išprovokavo visą eilę vienaip ar kitaip su ja susijusių ekspozicijų. Vičencoje, Italijoje, atidaryta paroda „Kiti modernistai“, skirta Hanso van der Laano ir Rudolfo Schwatzo kūrybai. Ši paroda supriešina tradicinę krikščioniškąją etiką su stipria socialinės tarnybos etika, išreikšta bienalėje. Abu architektai yra katalikai avangardistai.
Šios parodos pavadinimas – „Kiti modernistai“ – artimas Rusijai, nes ten buvo tie modernistai, kurių atžvilgiu jie skiriasi. Jie skvarbiai panašūs į rusų avangardą ir kartu nustato visiškai priešingą architektūros egzistavimo perspektyvą.
Abu pristatomi architektai stebina savo biografija. Abu yra atkaklūs naujosios architektūros šalininkai, tačiau abu statomi tik bažnyčiai. Olandas Hansas van der Laanas ir vokietis Rudolfas Schwartzas yra iš protestantiškų šalių, tačiau abu yra aistringi katalikai. Rudolfas Schwartzas, artimas teologo Romano Guardinio draugas, vienas iš septintojo dešimtmečio katalikiškų reformų įkvėpėjų. Jo architektūra iš tikrųjų yra jo pozicija šioje diskusijoje. Van der Laanas paprastai yra benediktinų vienuolis. Yra avangardinių architektų – tai XX a., yra architektų –
vienuoliai yra iš viduramžių, yra modernistų protestantų – tai iš šiandieninės Šiaurės Europos, yra katalikiško meno, bet visa tai vyksta atskirai.
Jų darbas iš pirmo žvilgsnio atrodo ne mažiau neįmanomas. Įeinate į tamsią bazilikos salę, Andrea Palladio šedevrą ir pagrindinį parodų salė Vičencoje, o pirmas dalykas, kurį matote, yra būdingi sovietiniai 20-ųjų darbo drabužiai. Konstruktyvistinis dizainas, kurį savo laiku mėgo Stepanova, Popova, Rodčenka, yra Malevičiaus suprematizmas, uždėtas žmonėms. Vičencoje – tas pats, tik su kryžiais. Įspūdžio autentiškumo nekeičia tai, kad Malevičius dažnai turi kryžių tarp savo suprematistų kompozicijų. Šie darbo drabužiai yra konstruktyvistiniai benediktinų vienuolių drabužiai, kuriuos sukūrė van der Laanas.
Projektai tokie pat nuostabūs. Būdingi 20-ojo dešimtmečio konstruktyvizmui piešiniai, jungiantys suplyšusią eskizinę liniją ir šešėlių tyrinėjimą tūriuose, geometrijos paprastumą, išraiškingus bokštų siluetus, kilimo konstrukcijas, konsoles, kontraforsus. Būdingos Melnikovo detalės, lakoniški Leonidovo tomai – tarsi prieš jus jaunesniųjų konstruktyvistų studentiški darbai. Visa tai yra šventyklos.
Schwartzas ir van der Laanas pradėjo projektuoti XX amžiaus XX amžiaus pabaigoje, tačiau pagrindiniai jų pastatai datuojami pokario laikotarpiu, po popiežiaus Jono XXIII reformų, kai Katalikų bažnyčia vienu metu paskelbė bažnyčios valymo ir atsivėrimo idėją. į pasaulį. Labiausiai žymus darbas van der Laanas – abatija Waalse – didelis kompleksas. Schwartz pastatė dešimtis bažnyčių, geriausia yra Marijos bažnyčia Frankfurte. Itin gryna forma – parabolės formos nava išsiveržia iš ramaus tūrio, kaip ir VKHUTEMAS studentų pratybose tema „dinaminė kompozicija“. Specialisto akis pripratusi prie teomachizmo konstruktyvizmo prigimties, todėl bažnyčių statybose jį aptikti bent jau keista. Tada, atidžiau pažvelgus, staiga paaiškėja, kad šie kūriniai puikiai atspindi konstruktyvistinės architektūros prigimtį.
Dvi pagalbinės šios architektūros semantinės struktūros yra galutinis formos išgryninimas ir noras prasiskverbti į naują tikrovės lygį. Tas pats vyksta visuose Rusijos avangardo projektuose, nesvarbu, ar tai būtų Leonidovo Lenino institutas, ar vesnininkų Leningrado pravdos pastato projektas. Tačiau čia šis apsivalymas ir anapusybės troškimas staiga įgauna pirminę prasmę. Avangardo įžūlumas yra bandymas statyti naują šventyklą. Katalikiškasis konstruktyvizmas grįžta į senąją bažnyčią.
Čia XX amžiaus architektūros kalba pasiekia grynumą ir apšvietimą. Ne todėl, kad šios šventyklos yra geresnės už senąsias. Todėl Italijoje, kur beveik kiekviena bažnyčia yra vadovėlinis šedevras, teiginys apie naujo pranašumą prieš seną kažkodėl neskamba. Bet kiekvienas meldžiasi ta kalba, kurią moka, ir nuoširdumo laipsnis kreipiantis į Dievą labai priklauso nuo to, kiek kalba, kuria kalbate, jums neatrodo klaidinga.
Tikriausiai, jei šiandien rusų architektai galėtų statyti bažnyčias taip, kaip jiems atrodo įmanoma, jie avangardo paveldą paverstų bažnyčios kultūros link, kaip tai padarė Schwartzas ir van der Laanas. Tačiau to neįvyko ir nenutiks Rusijoje, kur didžiąja dalimi bažnyčios statomos XIX amžiaus eklektikos dvasia.
Asmeninis modernus
XX amžiaus pradžioje atskirų reformistinių krypčių rėmuose, remiantis naujų statybinių medžiagų ir konstrukcijų galimybėmis, pradėjo ryškėti architektūrinės formos, kurių pobūdis visiškai skyrėsi nuo ankstesnių estetinių skonių. Racionalistinės XIX amžiaus teorijos. buvo priartinti prie programavimo principų Semperio dvasia ir paskatino domėtis paprastomis kompozicijomis iš tūrių grupės, kurių forma ir padalijimas yra kilęs iš pastato paskirties ir konstrukcijos.
Šiuo laikotarpiu vėl iškilo klausimas, kaip sukurti naują architektūros stilių, kurio elementus stengtasi nustatyti, pirmiausia remdamasis racionalių architektūros problemų sprendimu. Turtinga dekoratyvinė puošyba nebelaikoma estetinio poveikio priemone. Jos ėmė ieškoti formos tikslingumo, erdvės, proporcijų, mastelių ir harmoningo medžiagų derinio.
Ši nauja architektūros tendencija pasireiškė pirmaujančių to meto kūrybingų asmenybių – O. Wagnerio, P. Burnso, T. Garnier, A. Looso, A. Pere’o, Amerikoje – F. L. Wrighto, Skandinavijoje – E. Saarinenas ir R. Estbergas, Čekoslovakijoje – J. Kotera ir D. Jurkovičius, kurie, nepaisant bendros architektūrinės kūrybos programos, sugebėjo įvairiais būdais parodyti savo meninį ir ideologinį individualumą. Architektūros skirtumai dar stipresni tarp naujos kartos architektų, tarp kurių reikėtų išskirti Le Corobusier, Miss Van der Rohe ir V. Gropnus. Šių architektų novatoriški darbai, per pirmuosius 15 XX amžiaus metų žymintys visiškai naujos architektūros gimimą, dažniausiai sujungiami į antraštę „asmeninis modernumas“. Jos principai atsirado po 1900 m. O jau antrojo dešimtmečio pabaigoje juos pasiėmė ir išplėtojo avangardinės architektūros atstovai.
Gelžbetonio atsiradimas architektūroje
Svarbus įvykis architektūros istorijoje – gelžbetonio išradimas, 1867 metais patentuotas prancūzų sodininko J. Monievo, kuris prieš dešimt metų suprojektavo metalinius tinklinius vamzdžius, padengtus cemento skiediniu. Šią technologiją tiek eksperimentiškai, tiek teoriškai propagavo prancūzų dizaineriai F. Coignet, Contamin, J.L. Lambo ir amerikietė T. Hyatt.
XIX amžiaus pabaigoje buvo bandoma nustatyti konstrukcijų kūrimo ir jų skaičiavimo principus. Svarbų vaidmenį čia atliko F. Gennebikas, sukūręs monolitinę konstrukcinę sistemą, apimančią atramas, sijas, sijas ir perdangos plokštes, o 1904 metais suprojektavęs Bourges la Reine gyvenamąjį namą su išorinėmis tvoromis ant konsolių, plokščiu stogu ir eksploatacinėmis terasomis. . Tuo pat metu Anatole'as de Baudot panaudojo gelžbetonį elegantiškoje Paryžiaus Šv. Žanos Monmartro trinavės bažnyčioje (1897 m.), kurios formos vis dar primena neogotiką. Gelžbetonio galimybės kuriant naujas konstrukcijas ir formas patvirtintos XX amžiaus pradžioje ankstyvuosiuose T. Garnier ir A. Pere darbuose. Liono architektas T. Garnier savo laiką apibrėžė „Pramoninio miesto“ projektu, kuriame pasiūlė funkcinį miesto zonavimą ir naujus individualių pastatų architektūrinius sprendimus. Jis suformavo principus, pripažintus urbanistinėje ir architektūroje tik 20-30-aisiais, tarp jų projektuojant gelžbetoninius pastatus plokščiais stogais be karnizų ir juostiniais langais, numatė funkcionalistinės architektūros bruožus.
Ankstyvosios Gagne idėjos apie šiuolaikinę architektūrą išliko tik projektuose, A. Pere'ui pavyko pastatyti pirmąsias konstrukcijas, kurios turėjo gelžbetoninę karkasinę konstrukciją. Jie taip pat tapo vienu reikšmingiausių Art Nouveau pavyzdžių architektūros požiūriu. Tai liudija gyvenamasis pastatas Rue Pontier gatvėje (1905 m.) Paryžiuje. 1916 metais Pere pirmą kartą panaudojo plonasienes gelžbetonines skliautines lubas (dokus Kasablankoje), tai jis dar kartą pakartojo Monmandžio katedrose (1925), kur, be to, paliko natūralią gelžbetonio paviršiaus struktūrą.-1914 m. ), kurios architektūra liudija Pere orientaciją į klasikines raiškos ir kompozicines priemones.
Gelžbetonio konstrukciniai privalumai buvo panaudoti XX amžiaus pradžioje kuriant inžinerines konstrukcijas. 1910 m., statydamas sandėlį Ciuriche, šveicarų inžinierius R. Maillardas pirmą kartą panaudojo grybo formos stulpų sistemą. Dar geriau žinomas kaip gelžbetoninių arkinių tiltų, įskaitant tiltą per Reiną (1905), projektuotojas. Išskirtinis istorinis kūrinys buvo surenkami gelžbetoniniai paraboliniai angarai Paryžiaus Orli oro uoste, pastatyti pagal E. Freissinet projektą, ir Šimtmečio paviljonas Froclave (M. Bergas), kurio kupolo skersmuo buvo 2000 m. 65 metrai.
Netrukus po 1900 metų Čekijoje pasirodė pirmosios naujos gelžbetoninės konstrukcijos. Demonstracinės vertės skaičius turėjo tiltą etnografinė paroda Prahoje – A.V.Velflikas (1895). Platesnis gelžbetoninių konstrukcijų panaudojimas buvo siejamas su teoretikų F. Kloknerio ir S. Bekhine vardais. pastarasis buvo Prahos gamyklos pastato grybo formos konstrukcijos ir Prahos Liucernos rūmų karkasinės konstrukcijos autorius. Kiti pritaikymo pavyzdžiai yra Jaroměři universalinė parduotuvė ir Hradec Králové laiptai.
Neorganinių medžiagų mokslas
Per pastaruosius dešimtmečius buvo sukurta daug naujų medžiagų. Tačiau kartu su jais technologijos, žinoma, ir toliau plačiai naudos senas, nusipelniusias medžiagas – cementą, stiklą ir keramiką. Juk kuriant naujas medžiagas niekada visiškai neatsisakoma senųjų, kurios tik atleis vietos, užleisdamos vietą kai kurioms jų taikymo sritims.
Pavyzdžiui, dabar pasaulyje per metus pagaminama apie 800 tonų portlandcemenčio. Ir nors plastikas, nerūdijantis plienas, aliuminis, cementas į statybų praktiką buvo įtraukti jau seniai, jie vis dar išlaiko savo tvirtas pozicijas ir, kiek galima spręsti, išsaugos ir artimiausioje ateityje. Pagrindinė priežastis yra ta, kad cementas yra pigesnis. Jo gamybai reikalingos mažiau retos žaliavos, nedaug technologinių operacijų. Dėl to šiai gamybai taip pat išleidžiama mažiau tonų energijos. 1 metrui kubinio polistirolo pagaminti reikia 6 kartus daugiau energijos, o 1 metrui nerūdijančio plieno – 30 kartų daugiau. Mūsų laikais, kai daug dėmesio skiriama gamybos energijos intensyvumo mažinimui, tai turi didelę reikšmę. Juk tiek statyboms, tiek kitų gaminių gamybai medžiagų gamybai visame pasaulyje kasmet sunaudojama apie 800 tonų standartinio kuro, o tai atitinka apie 15% suvartojamos energijos arba viso gamtinių dujų suvartojimo. Iš čia ir kilo mokslininkų susidomėjimas cementu ir kitomis silikatinėmis medžiagomis, nors savo dabartine forma jos daugeliu atžvilgių gerokai prastesnės už metalą ir plastiką. Tačiau silikatinės medžiagos turi ir privalumų: nedega kaip plastikai, ore nerūdija taip lengvai kaip geležis.
Po antrojo pasaulinio karo buvo atlikta daug neorganinių polimerų, pavyzdžiui, silicio pagrindu pagamintų, panašių į organinius polimerus, kurie tuo metu buvo pradėti plačiai naudoti, gamybos tyrimų. Tačiau nebuvo įmanoma susintetinti neorganinių polimerų. Tik silikonai (medžiagos, pagrįstos kintamų silicio ir deguonies atomų grandinėmis) pasirodė konkurencingos organinėms medžiagoms. Todėl dabar mokslininkų dėmesį labiau atkreipia natūralūs neorganiniai polimerai ir į juos savo struktūra panašios medžiagos. Kartu kuriami ir jų struktūros modifikavimo metodai, kurie padidintų technologines medžiagų charakteristikas. Be to, didelėmis tyrėjų pastangomis siekiama iš kuo pigesnių žaliavų pagaminti neorganines medžiagas, geriausia – pramonines atliekas, pavyzdžiui, gaminant cementą iš metalurginių lentų.
Kaip galima sustiprinti cementą (betoną)? Norint atsakyti į šį klausimą, būtina kelti kitą klausimą: kodėl jis mažai tvirtas? Pasirodo, to priežastis – cemente esančios poros, kurių matmenys svyruoja nuo atominių iki kelių milimetrų. Bendras tokių porų tūris sudaro apie ketvirtadalį viso sukietėjusio cemento tūrio. Būtent didelės poros daro pagrindinę žalą cementui. Mokslininkai, siekiantys tobulinti šią medžiagą, bando jų atsikratyti. Šiuo keliu padaryta didelė pažanga. Jau sukurti eksperimentiniai cemento be makrodefektų pavyzdžiai, aliuminio stiprumas. Viename iš užsienio žurnalų buvo patalpinta iš tokio cemento pagamintos suspaustos ir atleistos spyruoklės nuotrauka. Sutikite, kad tai labai neįprasta cementui.
Taip pat tobulinama cemento armavimo technika. Tam, pavyzdžiui, naudojami organiniai pluoštai. Juk cementas kietėja žemoje temperatūroje, todėl karščiui atsparių pluoštų čia nereikia. Beje, toks pluoštas yra nebrangus, palyginti su karščiui atspariu. Jau gauti cementiniu pluoštu armuotų plokščių pavyzdžiai, kuriuos galima lankstyti kaip metalines plokštes. Iš tokio cemento bandoma gaminti net puodelius ir lėkštes, žodžiu, ateities cementas žada visiškai skirtis nuo dabarties cemento.
XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios architektūra. XX amžiaus architektūros raidos ištakų reikėtų ieškoti XIX amžiaus vidurio ir pabaigos mokslo ir technikos raidoje. Šiuo metu tradicinės architektūros formos kertasi su naujais funkciniais ir konstruktyviais pastatų statybos uždaviniais. Neturėdami bendrų pamatinių požiūrių į tolesnės architektūros raidos kelią, architektai pradeda mechaniškai kopijuoti įvairių istorinių stilių formas. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės. dominuoja architektūroje eklektika. Architektai naudoja renesanso, baroko ir klasicizmo epochos technikas ir formas. Tai arba kai kurių žinomų istorinių architektūros kūrinių stilizacija, arba įvairių stilių technikų ir detalių mišinys viename pastate. Pavyzdžiui, Parlamento rūmai Londone ( 1840–1857) buvo pastatytas „gotikinio romantizmo“ stiliumi.
Dėl spartaus kapitalizmo vystymosi šiuo laikotarpiu išaugo utilitarinių pastatų poreikis: geležinkelio stotys, biržos, taupomosios kasos ir kt. Tokios paskirties pastatų pastatuose stiklo ir metalo konstrukcijos dažnai buvo paliekamos atviros, sukuriant naują architektūrinį vaizdą. Ši tendencija buvo ypač pastebima inžineriniuose statiniuose (tiltuose, bokštuose ir kt.), kuriuose dekoro visiškai nebuvo. Svarbiausi etapai patvirtinant šią naują architektūrą, paremtą šimtmečio techniniais pasiekimais, buvo tokie pastatai kaip Crystal Palace Londone (1851 m.) ir du didžiausi 1889 m. Paryžiaus pasaulinės parodos pastatai – Eifelio bokštas ( G. Eifelis) ir automobilių galerija ( M. Duther). Jų įtaka vėlesnei architektūrai buvo didžiulė, nors XIX a. tokie pastatai buvo pavieniai, inžinerinės veiklos vaisius.
Dauguma architektų savo pagrindine užduotimi laikė architektūrinį ir meninį projektų vystymą, laikė tai konstruktyviu pagrindu. Statybos inžinerijoje naujos statybos technikos diegimas buvo lėtas, o metalinis karkasas, jau tapęs įprastu pastatų konstrukciniu pagrindu, dažniausiai buvo paslėptas po plytų mūru. Didėjo įtampa tarp pažangių techninių siekių ir amatiniais metodais pagrįstų tradicijų. Tik XIX amžiaus pabaigoje pažangiausia architektų dalis pradėjo pasukti į pažangių statybos technologijų kūrimą, naujus projektus atitinkančių formų ir naujo funkcinio pastatų turinio paieškas.
Prieš šį posūkį pažangias teorijas sukūrė prancūzų architektas Viollet-le-Duc(1860–70 m.). Pagrindiniu architektūros principu jis laikė racionalizmą, reikalaujantį formos, tikslo ir konstruktyvių metodų vienybės (tai buvo išreikšta formule – “ akmuo turi būti akmuo, geležis turi būti geležis, o mediena turi būti mediena“.). Anot jo, „šiuolaikinės metalinės konstrukcijos atveria visiškai naują architektūros plėtros sritį“. Praktinį racionalistinių architektūros principų įgyvendinimą pirmieji JAV atliko vadinamosios „Čikagos mokyklos“ atstovai, kurios vadovas buvo Luisas Salivanas(1856 - 1924). Jų darbas ryškiausiai pasireiškė statant daugiaaukščius biurų pastatus Čikagoje. Naujo statybos būdo esmė buvo atsisakyti metalinio karkaso dengimo sienomis, plačiai naudoti dideles įstiklintas angas ir iki minimumo sumažinti dekorą. Šiuos principus pastate nuosekliai įkūnijo L. Sullivanas universalinė parduotuvė Čikagoje(1889-1904). Pastato projektas visiškai patvirtino Sullivano suformuluotą tezę: „Forma turi atitikti funkciją“. Architektas stovėjo prie JAV aukštybinių pastatų statybos, kuri buvo plačiai paplitusi XX amžiuje, ištakų.
Modernus stilius. Naujų formų paieškos Europos šalių architektūroje posūkis XIX-XXšimtmečius prisidėjo prie savotiškos kūrybinės krypties, vadinamos, formavimosi Art Nouveau. Pagrindinis šios krypties uždavinys – „modernizuoti“ architektūros priemones ir formas, taikomosios dailės objektus, suteikti jiems gyvą ir dinamišką plastiką, kuri labiau atitinka laiko dvasią nei sustingę klasicizmo kanonai.
XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios architektūroje. Art Nouveau pasižymėjo daugybe šiai tendencijai būdingų bruožų. Architektai plačiai naudojo naujas statybines medžiagas – metalą, lakštinį stiklą, keramiką ir kt. Pastatytų pastatų vaizdingas daugiatūris ir plastiškumas buvo derinamas su laisva jų vidinės erdvės interpretacija. Dekoruojant interjerus, pagrindas buvo Art Nouveau būdingas įmantrus ornamentas, kuris dažnai priminė stilizuotų augalų linijas. Ornamentas buvo naudojamas dažant, klijuojant plyteles, ypač dažnai metalinėse grotelėse su sudėtingais raštais. Gilus kompozicijų individualizmas – vienas būdingiausių Art Nouveau bruožų. Tarp iškiliausių Art Nouveau architektų galima paminėti Rusijoje - F. O. Šehtelis(1859-1926); Belgijoje - V. Horta(1861 - 1947); Vokietijoje - A. van de Veldė(1863-1957); Ispanijoje - A. Gaudi(1852 - 1926) ir kt.
XX amžiaus pradžioje. Art Nouveau pradeda prarasti savo reikšmę, tačiau daugelis šios krypties architektų pasiekimų turėjo įtakos tolesnei architektūros raidai. Pagrindinė Art Nouveau stiliaus reikšmė yra ta, kad jis tarsi „nurišo“ akademizmo ir eklektikos grandines, kurios ilgą laiką stabdė architektų kūrybos metodą.
pradžios progresyvių Europos šalių architektų kūrybiniai siekiai. buvo nukreipti į racionalių statybos formų paieškas. Jie pradėjo studijuoti Čikagos architektūros mokyklos pasiekimus. Atidžiau pažvelgėme į racionalius pramoninių pastatų, inžinerinių statinių ir naujų formų visuomeninių pastatų metalinių konstrukcijų pagrindu sprendimus. Iš šios krypties atstovų būtina išskirti vokiečių architektą Piteris Behrensas(1868 - 1940), austrai Otto Wagneris(1841-1918) ir Adolfas Loosas(1870 - 1933), prancūzų Auguste Perret(1874 - 1954) ir Tony Garnier(1869 - 1948). Pavyzdžiui, Auguste'as Perretas savo darbais parodė plačias estetines galimybes, slypinčias gelžbetoninėse konstrukcijose. „Poetiškai išreikšta technika paverčiama architektūra“, yra formulė, kurios laikėsi Perretas. Ši kūrybinė programa turėjo didžiulę įtaką vėlesnio laikotarpio architektūrai. Iš šio meistro dirbtuvės išėjo daug žinomų architektų, tarp jų vienas iškiliausių dvidešimtojo amžiaus architektūros lyderių – Le Corbusier.
Vienas pirmųjų suprato aktyvaus architektų dalyvavimo pramoninėje statyboje poreikį Piteris Behrensas. Jis tampa stambios elektros įmonės AEG, kuriai projektuoja daugybę pastatų ir statinių (1903-1909), vadovu. Visi pagal Berens projektą pastatyti pastatai išsiskiria inžinerinių sprendimų tikslingumu, formų glaustumu, didelėmis langų angomis, taip pat gerai apgalvotu planu, atitinkančiu gamybos technologiją. Šiuo laikotarpiu sparčiai didėja menininkų ir architektų susidomėjimas pramone ir pramonės gaminiais. 1907 metais Kelne susikūrė vokiečių „Werkbund“ (gamintojų sąjunga), kurios tikslas buvo įveikti atotrūkį tarp amatų ir pramonės gaminių, suteikiant pastariesiems aukštas menines savybes. Šios organizacijos veikloje aktyviai dalyvavo ir P. Berensas. Jo dirbtuvėse buvo išauklėti architektai, kurie po Pirmojo pasaulinio karo taps pasaulio architektūros vadovu, o jos raidą nukreips visiškai nauja linkme. 1920-1930-ųjų architektūra. Pirmasis pasaulinis karas tapo svarbiu etapu viso pasaulio raidoje. Pokariu pramonė, išsilaisvinusi nuo karinio pobūdžio užsakymų, architektams ir statybininkams suteikė galimybę plačiai naudoti stakles statybos darbams, pastatų konstrukcijoms ir kasdieniniam gerinimui. Pramoninės statybos metodai, mažinantys pastatų statymo kaštus, vis dažniau sulaukia architektų dėmesio. Gelžbetoninis karkasas, išsiskiriantis savo formos paprastumu ir santykinai lengvu pagaminimu, yra plačiai tyrinėjamas architektų dėl jo tipizavimo ir standartizavimo. Tuo pačiu metu atliekami kūrybiniai eksperimentai šio dizaino estetinio suvokimo srityje fasadų segmentavime.
Nuosekliausiai naujus pastatų formavimo principus sukūrė vienas didžiausių moderniosios architektūros pradininkų Le Corbusier(1887-1965). 1919 m. Paryžiuje organizavo ir vadovavo tarptautiniam žurnalui Esprit Nouveau (Naujoji dvasia), kuris tapo tradicinių meninės kūrybos principų peržiūros būtinybės kūrybinio ir teorinio pagrindimo platforma. Pagrindinis jos puslapiuose reklamuojamas principas yra naujų technologijų naudojimas. Estetinio išraiškingumo pavyzdys buvo projektas, kuris brėžinyje atrodo kaip permatomas gyvenamojo namo karkasas, sudarytas iš šešių lengvųjų gelžbetoninių stulpų ir trijų horizontalių plokščių, sujungtų dinamiškais laiptais (vadinamas „Domino“, 1914 m. 1915). Šis rėmu pagrįstas architektūrinis projektas leido pertvarkyti patalpų pertvaras, o tai leido lanksčiai išplanuoti butus. „Domino“ tapo savotišku architekto architektūros „kredo“. Šią sistemą 1920-aisiais ir 1930-aisiais meistras keitėsi ir sukūrė beveik visuose savo pastatuose.
Le Corbusier pateikia novatorišką architektūrinę programą, suformuluotą tezių forma: 1. Kadangi sienų laikančioji ir atitvėrimo funkcijos yra atskirtos, namą reikia pakelti virš žemės lygio ant polių, atlaisvinant pirmąjį aukštą želdiniams. , parkavimas ir kt. ir tuo sustiprinti ryšį su aplinkos erdve. 2. Laisvas planavimas, kurį leidžia karkasinė konstrukcija, suteikia galimybę kiekvienam aukštui duoti skirtingą pertvarų išdėstymą ir prireikus jas keisti priklausomai nuo funkcinių procesų. 3. Laisvas fasado sprendimas, sukurtas atskiriant membraninę sienelę nuo karkaso, įneša naujų kompozicinių galimybių. 4. Tikslingiausia langų forma yra horizontali juosta, logiškai išplaukianti iš dizaino ir žmogaus supančio pasaulio vizualinio suvokimo sąlygų. 5. Stogas turi būti plokščias, eksploatuojamas, tai leidžia padidinti naudingą namo plotą.
Daugelyje pastatų, pastatytų 20–30-aisiais, Le Corbusier iš esmės laikosi paskelbtų tezių. Jam priklauso frazė - „Pagrindines šiuolaikinės statybos problemas galima išspręsti tik naudojant geometriją“. Šio laikotarpio pastatai persmelkti noru geometrizuoti pastatų formas, taikant „stačiojo kampo“ taisyklę, namo išvaizdą prilyginti savotiška mašina, pritaikyta tarnauti žmogui. Corbusier yra „serialo dvasios“ šalininkas architektūroje, jos mašinų organizavimas. Jo šūkis buvo išraiška - „Technologija yra naujos lyrikos nešėja“.
Naujų architektūrinių formų paieškos buvo vykdomos praėjusio amžiaus 2–3 dešimtmetyje, kruopščiai apsvarsčius įvairias funkcines užduotis, kurios vis labiau padiktuoja kompozicinį sprendimą tiek vidiniam erdvės organizavimui, tiek pastatų bei kompleksų išorinei išvaizdai. Palaipsniui funkcionalizmas tampa pagrindine Europos architektūros tendencija.
Ypatingas vaidmuo kuriant jį tenka architektui Valteris Gropius (1883-1969) ir jo įkurtas 1919 metais Vokietijoje „Bauhaus“ (Statybos namas). Ši organizacija gyvavo 1919–1933 m. Bauhauzo veikla apėmė " kurdami daiktus ir pastatus taip, lyg jie būtų iš anksto suprojektuoti pramoninei gamybai» , ir modernus būstas – nuo namų apyvokos daiktų iki viso namo. Šiuo atveju buvo ieškoma naujų medžiagų ir dizaino, diegiami pramoniniai metodai ir standartai. Kuriamas naujas architekto vaidmens supratimas. W. Gropius rašė, kad „Bauhausas savo laboratorijose stengiasi sukurti naujo tipo meistrą – tuo pačiu techniką ir amatininką, kuriam vienodai priklauso ir technika, ir forma“. Pagal pagrindinius Bauhauzo uždavinius buvo organizuojami architektų ir taikomosios dailės menininkų mokymai. Mokymo metodas buvo pagrįstas neatskiriama teorijos ir praktikos vienove.
Funkcionalizmo principai miestų planavime buvo įtvirtinti tarptautinės architektų organizacijos darbuose ir dokumentuose ( CIAM). 1933 m. ši organizacija priėmė vadinamąją „Atėnų chartiją“, kurioje buvo suformuluota griežto funkcinio miesto teritorijų zonavimo idėja. Pagrindinis miesto būsto tipas buvo paskelbtas „daugiabučių kvartalu“. Priklausomai nuo funkcinės paskirties, miestą turėjo formuoti penkios pagrindinės sekcijos: „Būstas“, „Poilsis“, „Darbas“, „Transportas“ ir „Istorinis miestų paveldas“. Praėjusio amžiaus 2-ojo dešimtmečio pabaigoje funkcionalizmo priemonės ir technikos pradėtos suabsoliutinti, o tai turėjo įtakos architektūros praktikos kokybei. Atsirado kanonai ir antspaudai, kurie schematizavo formą. Funkcinių ir techninių dizaino aspektų kūrimas dažnai buvo atliktas estetinės pusės sąskaita. Stambieji architektai, remdamiesi funkciniais principais, ieškojo naujų formavimo būdų.
organiška architektūra. Visiškai kitokiai, daugeliu atžvilgių priešingai funkcionalizmui, architektūrinei krypčiai atstovauja iškilus amerikiečių architektas. Frankas Lloydas Wrightas (1869-1959). Organiškas pastato ryšys su gamta tapo vienu iš pagrindinių jo veiklos principų. Jis parašė, kad " šiuolaikinė architektūra yra natūrali architektūra, kilusi iš gamtos ir pritaikyta gamtai.. Technikos pažangą jis laikė architekto kūrybos metodų plėtros šaltiniu. Jis priešinosi jų paklusnumui pramonės diktatui, standartizavimui ir unifikavimui. Savo kūryboje jis plačiai naudojo tradicines medžiagas – medį, natūralų akmenį, plytą ir kt.. Jo darbai prasidėjo nuo mažų namelių, vadinamųjų namukų kūrimo. "prerijų namai". Jis pastatė juos tarp gamtos peizažų arba miestų pakraščiuose. Šie namai išsiskyrė dizaino išskirtinumu, medžiagomis, horizontaliu pastatų ilgiu.
Skandinavijos šalyse šių idėjų įtakoje formavosi nacionalinės architektūros mokyklos. Jie nuosekliausiai reiškėsi Suomijoje, kūryboje A. Aalto(1898-1976). Jo kūrybos metodui būdingas glaudus ryšys su gamtos kraštovaizdžiu, laisva pastatų erdvinės kompozicijos interpretacija, plytų, akmens, medžio panaudojimas. Visi šie elementai tapo Suomijos architektūros mokyklos bruožu. Taigi 1920–1930 metais funkcionalizmas išliko pagrindine architektūros tendencija. Dėl funkcionalizmo architektūroje pradėti naudoti plokštieji stogai, naujų tipų namai, pavyzdžiui, galerija, koridorius, namai su dviejų aukštų butais. Buvo suprasta, kad reikia racionalaus interjero planavimo (pavyzdžiui, garso izoliacija, kilnojamos pertvaros ir pan.).
Greta funkcionalizmo buvo ir kitos sritys: architektūrinė ekspresionizmas (E. Mendelsonas), nacionalinis romantizmas (F. Högeris), organiška architektūra (F.L. Wrightas, A. Aalto). Šiuo laikotarpiu architektūrai būdingas gelžbetonio ir metalo karkasų panaudojimas, skydinės būsto statybos plitimas. Nuolatinis naujų formų ieškojimas lėmė technologijų vaidmens perdėjimą ir tam tikrą technizmo fetišizavimą šiuolaikiniame pasaulyje.
Pagrindinės XX amžiaus antrosios pusės architektūros raidos tendencijos. Kolosalus sunaikinimas Europoje Antrojo pasaulinio karo metais padidino poreikį atkurti sugriautus miestus ir privertė masiškai statyti būstą. Prasidėjusi mokslo ir technologijų revoliucija ir vėlesnė statybų technologijos raida suteikė architektams naujų statybinių medžiagų ir priemonių. Terminas pasirodė pramoninė statyba, iš pradžių paplito masinėje būsto plėtroje, o vėliau – pramoninėje ir viešojoje architektūroje. Statyba buvo pagrįsta rėmelis modulinė surenkama gelžbetoninė plokštė.Ji turėjo ribotą skaičių tipų, kurie labai įvairiai derinami pastatų kompozicijoje, o tai savo ruožtu pabrėžia konstrukcijų surenkamumą. Architektai kuria pagrindinius statybos principus: tipizavimas, suvienodinimas ir standartizavimas pastatai. Atsiranda pramoninis surenkamas karkasas, grindų plokštės kartu su nedideliais sienų elementais, pertvaromis ir kt.
Pramoninio metodo plitimą skatina idėjos funkcionalizmas. Funkcinis aspektas plačiai naudojamas planuojant butus, gyvenamuosius ir visuomeninės paskirties pastatus, architektūrinį planavimą ir gyvenamųjų rajonų organizavimą. Mikrorajonas, paremtas Atėnų chartijoje sukurtais principais, tampa pagrindiniu planavimo vienetu. Pokariu karkasas ir plokštės pradėtos naudoti statant daugiaaukščius namus.
Po Antrojo pasaulinio karo Jungtinės Amerikos Valstijos tapo architektūrinės minties centru. Taip buvo dėl to, kad plintant fašizmui daugelis pagrindinių architektų emigravo iš Europos į JAV ( W. Gropius, Mies van der Roe ir pan.). 1950-aisiais pirmaujančią poziciją užėmė darbai Mies van der Rohe JAV. Visas jo darbas yra idealaus stačiakampės konstrukcijos, pagamintos iš stiklo ir plieno, paprastumo paieška - " stiklo prizmė“, kuri vėliau tapo savotiška Misos stiliaus „vizitine kortele“. Amerikiečių architekto darbai sukėlė daugybę imitacijų JAV ir Europos šalyse, o tai lėmė konstruktyvios idėjos atkartojimą ir galiausiai harmonijos praradimą, virtimą monotonišku architektūriniu antspaudu. Dėl savo paplitimo funkcionalizmas dažnai vadinamas "tarptautinis stilius". Formaliai žiūrint, funkcionalizmas paskatino stačiojo kampo suabsoliutinimą ir visų architektūros priemonių redukavimą iki „didžiųjų elementarių formų“: gretasienio, sferos, cilindro ir atvirų betono, plieno konstrukcijų. , ir stiklas.
Šiuo laikotarpiu daugelis architektų ir inžinierių ir toliau ieško naujų formuojančių konstrukcijų, atsižvelgdami į naujausius mokslo ir technologijų revoliucijos techninius pasiekimus. Yra pastatų ant trosinių, pneumatinių konstrukcijų. Italų architektas-inžinierius P.L. Nervi sugalvoja ginkluotė, kurios dėka konstrukcijos standumas pasiekiamas geometriniškiausia forma derinant su briaunomis, klostėmis, kurios taip pat naudojamos kaip meninės raiškos priemonė (UNESCO pastatas Paryžiuje (1953-1957), Palais des Labor Turine () 1961)).
Meksikos architektas F. Candela sukūrė naują persidengimo principą - hipari. Jas naudojantys pastatai yra plonasienės konstrukcijos, primenančios kažkokią natūralią struktūrą (pavyzdžiui, restoranas Xochimilco mieste (1957) primena kriauklę). F. Candela kūrybos metodas yra gamtos formų sekimas, kuris numato 60-ųjų pradžioje tokių garsių architektūros meistrų kaip Le Corbusier sugrįžimą prie organinės architektūros idėjų. koplyčia Ronchamp mieste, 1955) ir F.L. Meistras ( Gugenheimo muziejus Niujorke, 1956–1958).
Tarp ryškiausių nacionalinių architektūros mokyklų ir jų vadovų ypatinga vieta turėtų būti skiriama brazilų architekto kūrybai. Oskaras Niemeyeris. Jis, bene vienintelis iš savo amžininkų, turėjo galimybę įgyvendinti dvidešimtojo amžiaus architektų svajonę – iki galo suplanuoti ir pastatyti naują miestą, suprojektuotą pasitelkus naujausias architektūros idėjas ir technologijų pažangą. Šis miestas buvo Brazilijos sostinė – Brazilija. O. Niemeyeris statybose naudojo naujus konstruktyvius principus: plokštės atramą ant apverstų arkų (Aušros rūmai), apverstą piramidę ir pusrutulį (Nacionalinio kongreso užduotis). Šiomis technikomis jis pasiekė nepaprastą pastatų architektūrinį išraiškingumą.
Azijos žemyne dideliais žingsniais žengia Japonija, kur išsiskiria didžiausio Tekančios saulės šalies architekto darbai, K. Tange . Jo stilius remiasi nacionalinės architektūros tradicijomis, derinama su pačios pastato struktūros išraiškingumo paieškomis (pavyzdžiui, Yoyogi sporto kompleksas Tokijuje, radijo centras ir Yamanashi leidykla Kofu mieste). K. Tange stovėjo prie naujos krypties formavimosi ištakų, vadinama struktūralizmas. Jis buvo sukurtas XX amžiaus 60-aisiais. 70-aisiais šios tendencijos techniškumas įgauna tam tikro rafinuotumo bruožus. Ryškus to pavyzdys, pastatytas 1972-1977 m. Paryžiaus menų centre. J. Pompidou (architektas R. Piano ir R. Rogersas). Šį pastatą galima laikyti programiniu pastatu, kuris žymėjo visos architektūros tendencijos pradžią. Ši kryptis susiformavo Amerikos žemėje 70-ųjų pabaigoje ir buvo vadinama " aukštųjų technologijų».
Postmodernizmas. 70-ųjų sandūroje ištiko funkcionalizmo krizė, supaprastinta ir plačiai paplitusi. Plačiai atkartojamos „tarptautinio stiliaus“ stačiakampės dėžės, sumūrytos iš stiklo ir betono, nelabai derėjo prie daugelio šimtmečius susiformavusių miestų architektūrinės išvaizdos. 1966 m. amerikiečių architektas ir teoretikas R. Venturi išleido knygą „Sudėtingumas ir prieštaravimai architektūroje“, kurioje pirmiausia iškėlė „naujosios architektūros“ principų pervertinimo klausimą. Po jo daugelis žymiausių pasaulio architektų paskelbė apie lemiamą architektūrinės minties pasikeitimą. Taip atsirado teorija. « postmodernizmas». Apibrėžimas buvo plačiai naudojamas nuo 1976 m., kai jį išplatino žurnalas „Newsweek“, kad jis apimtų visus pastatus, kurie neatrodė kaip „tarptautinio stiliaus“ stačiakampės dėžės. Taigi, bet kuris pastatas su juokingomis keistenybėmis buvo paskelbtas pastatytas pagal stilių „postmodernus“. Laikomas postmodernizmo tėvu A. Gaudi . 1977 metais pasirodė knyga Ch.Jenks „Postmodernios architektūros kalba“, kuris tapo naujos krypties manifestu. Pagrindines postmodernizmo charakteristikas architektūroje jis suformuluoja taip. Pirma, istorizmas yra pagrindas ir tiesioginis kreipimasis į praėjusių amžių istorinius stilius. Antra, naujas kreipimasis į vietines tradicijas. Trečia, atkreipkite dėmesį į specifines statybvietės sąlygas. Ketvirta, domėjimasis metafora, kuri architektūros kalbai suteikia išraiškingumo. Penkta, žaidimas, teatralizuotas architektūrinės erdvės sprendimas. Šešta, postmodernizmas yra idėjų ir technikų kulminacija, t.y. radikali eklektika.
Įdomiausia ir įvairiapusiškiausia iš Europos mokyklų, kurių architektai dirba pagal postmodernizmą, yra Tallier de Architecture(Architektūros dirbtuvės). Devintajame dešimtmetyje ji turėjo projektavimo biurus Barselonoje ir Paryžiuje. Prancūzų kompleksai „Thalier“ buvo vadinami „vertikaliais sodų miestais“, „gyvenamomis sienomis“, „gyvenamaisiais paminklais“. Apeliuojama į senuosius stilius ne siekiant prikelti praeitį, o panaudoti senąją formą, kaip gryniausią, išplėštą iš bet kokio istorinio ir kultūrinio konteksto. Pavyzdžiui, būstas – viadukas arba būstas – triumfo arka. Nepaisant akivaizdžios eklektikos, 80-ųjų Tallier kūrybą vis dar galima vadinti sėkmingiausiu požiūriu į klasikinių stilistinių šaltinių panaudojimą.
Tendencijų įvairovė ir įvairovė – išskirtinis Vakarų šalių moderniosios architektūros bruožas. Stilistinių formų raidoje pastebima vadinamoji radikalioji eklektika. Viena vertus, jis plačiai suprantamas kaip stilių nebuvimo, srovių konfrontacijos, stilistinių alternatyvų nebuvimo ir meno „bet kokio tipo poetikos“ priėmimo laikotarpis. Kita vertus, eklektika interpretuojama kaip darbo metodas, paplitęs tarp daugelio šiuolaikinių menininkų ir atspindintis jų skeptišką požiūrį į stilistinius avangardo „tabus ir draudimus“. Šiuolaikiniai kritikai pažymi, kad dabartinė meno būklė, ypač architektūra, išsiskiria išvaizdos galimybe « neo-nieko », kai menininkas gali laisvai klajoti per istoriją, pasirinkdamas bet kokias priemones savo idėjoms išreikšti. Architektūroje tai darbas vienu metu keliuose laikotarpiuose ir kultūrose. Šiuo metu pasaulio architektūra nuolat yra eksperimentinėje stadijoje. Atsiranda nepaprastų projektų, dažnai primenančių pastatus iš mokslinės fantastikos romanų. Išties architektų fantazijos yra neišsemiamos.
Bažnyčios daugiausia buvo medinės.
Pirmoji mūrinė Kijevo Rusios bažnyčia buvo Kijevo Dešimtinės bažnyčia, kurios statyba prasidėjo 989 m. Bažnyčia buvo pastatyta kaip katedra netoli nuo kunigaikščio rūmų. XII amžiaus pirmoje pusėje. Bažnyčia buvo smarkiai atnaujinta. Tuo metu pietvakarinis šventyklos kampas buvo visiškai atstatytas, priešais vakarinį fasadą atsirado galingas pilonas, laikantis sieną. Šie įvykiai, greičiausiai, buvo šventyklos atkūrimas po dalinio griūties dėl žemės drebėjimo.
Vladimiro-Suzdalio architektūra (XII-XIII a.)
Feodalinio susiskaldymo laikotarpiu Kijevo, kaip politinio centro, vaidmuo ėmė silpti, feodaliniuose centruose atsirado reikšmingos architektūros mokyklos. XII-XIII amžiuje Vladimiro-Suzdalio kunigaikštystė tapo svarbiu kultūros centru. Tęsiant Bizantijos ir Kijevo tradicijas, architektūrinis stilius keičiasi, įgauna savų, individualių bruožų.
Vienas iškiliausių Vladimiro-Suzdalio mokyklos architektūros paminklų yra Nerlio užtarimo bažnyčia, pastatyta XII amžiaus viduryje. Iš XII amžiaus šventyklos be didelių iškraipymų iki mūsų laikų buvo išsaugotas pagrindinis tūris - nedidelis keturkampis, šiek tiek pailgintas išilgine ašimi ir galva. Šventykla yra kryžminio kupolo tipo, keturių stulpų, trijų apsidų, vieno kupolo, su arkiniais stulpeliais ir perspektyviniais portalais. Kaip Vladimiro ir Suzdalio Baltojo akmens paminklų dalis, bažnyčia yra įtraukta į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą.
Pasaulietinė Vladimiro-Suzdalio krašto architektūra išliko mažai. Iki XX amžiaus tik Auksiniai Vladimiro vartai, nepaisant didelių XVIII amžiaus restauravimo darbų, galėjo būti laikomi tikru ikimongoliško laikotarpio paminklu. 1940-aisiais archeologas Nikolajus Voroninas Bogolyubovo ( - ) aptiko gerai išsilaikiusias Andrejaus Bogolyubskio rūmų liekanas.
Novgorodo-Pskovo architektūra (XII-XVI a. pabaiga)
Naugardietiškos mokyklos architektūros formavimasis siekia XI amžiaus vidurį, Novgorodo Šv. Sofijos katedros statybos laikus. Jau šiame paminkle pastebimi išskirtiniai Novgorodo architektūros bruožai – monumentalumas, paprastumas, perdėto dekoratyvumo nebuvimas.
Novgorodo šventyklos feodalinio susiskaldymo eroje nebėra įspūdingos savo didžiuliu dydžiu, tačiau jos išlaiko pagrindinius šios architektūros mokyklos bruožus. Jiems būdingas paprastumas ir tam tikras formų sunkumas. XII amžiaus pabaigoje buvo pastatytos tokios bažnyčios kaip Petro ir Povilo bažnyčia prie Sinichya Gora (1185), Tomo Įtikinimo bažnyčia ant Myachina (1195) (ant jos buvo pastatyta nauja bažnyčia tuo pačiu pavadinimu). įkūrimas 1463 m.). Puikus paminklas, užbaigęs mokyklos plėtrą XII amžiuje, buvo Nereditsos Išganytojo bažnyčia (1198). Jis buvo pastatytas per vieną sezoną, vadovaujant Novgorodo kunigaikščiui Jaroslavui Vladimirovičiui. Šventykla vienkupolė, kubinio tipo, su keturiais stulpais, trimis apsidėmis. Fresko paveikslai užėmė visą sienų paviršių ir reprezentavo vieną unikaliausių ir reikšmingiausių tapybos ansamblių Rusijoje.
Pskovo architektūra labai artima Novgorodo architektūrai, tačiau Pskovo pastatuose atsirado daug specifinių bruožų. Viena geriausių Pskovo šventyklų klestėjimo laikais buvo Sergijaus iš Zalužės bažnyčia (1582-1588). Taip pat žinomos Šv. Mikalojaus iš Usokhos (1371 m.), Vasilijaus prie Gorkos (1413 m.), Ėmimo į dangų Paromenijoje su varpine (1521 m.), Kuzmos ir Demiano iš Primosto (1463 m.) bažnyčios.
Novgorodo ir Pskovo žemių pasaulietinės architektūros pastatų yra nedaug, tarp jų monumentaliausias – Pogankino rūmai Pskove, statyti 1671-1679 m. prekybininkų Pogankinų. Pastatas – savotiški rūmai-tvirtovė, jo sienos, dviejų metrų aukščio, sumūrytos iš akmenų.
Maskvos kunigaikštystės architektūra (XIV-XVI a.)
Maskvos architektūros iškilimas dažniausiai siejamas su politine ir ekonomine kunigaikštystės sėkme XV amžiaus pabaigoje, valdant Ivanui III. 1475-1479 metais italų architektas Aristotelis Fioravanti pastatė Maskvos Ėmimo į dangų katedrą. Šventykla yra šešių stulpų, penkių kupolų, penkių apsidžių. Pastatytas iš balto akmens, sujungto su plyta. Tapyboje dalyvavo garsus ikonų tapytojas Dionisijus. 1484-1490 metais Pskovo architektai pastatė Apreiškimo katedrą. 1505–1509 m., vadovaujant italų architektui Alevizui Novy, buvo pastatyta Arkangelo katedra, esanti šalia Ėmimo į dangų katedros. Tuo pat metu vystėsi civilinė statyba, Kremliuje buvo statoma nemažai pastatų – kamerų, iš kurių žinomiausia – briaunotoji kamera (1487-1496).
1485 m. pradėtos statyti naujos Kremliaus sienos ir bokštai, jie buvo baigti jau valdant Vasilijui III 1516 m. Į šią epochą įeina ir aktyvi kitų įtvirtinimų statyba – įtvirtinti vienuolynai, tvirtovės, kremliai. Kremliai buvo pastatyti Tuloje (1514), Kolomnoje (1525), Zarayske (1531), Mozhaiske (1541), Serpuchove (1556) ir kt.
Rusijos karalystės architektūra (XVI a.)
XVII amžiaus rusų architektūra
XVII amžiaus pradžia Rusijoje buvo pažymėta sunkiu neramiu laiku, dėl kurio laikinai sumažėjo statybų. Paminklinius praėjusio šimtmečio pastatus keitė nedideli, kartais net „dekoratyviniai“ statiniai. Tokios konstrukcijos pavyzdys – Putinkų Mergelės Gimimo bažnyčia, pagaminta pagal tam laikotarpiui būdingą rusiškos ornamentikos stilių. Pabaigus šventyklos statybą, 1653 m., patriarchas Nikonas sustabdė akmeninių palapinių bažnyčių statybą Rusijoje, todėl bažnyčia tapo viena iš paskutiniųjų, pastatytų naudojant palapinę.
Šiuo laikotarpiu išsivysto bestulpės šventyklos tipas. Viena pirmųjų tokio tipo šventyklų laikoma Mažoji Donskojaus vienuolyno katedra (1593 m.). XVII amžiaus bestulpių šventyklų prototipas yra Rubtsovo Švenčiausiojo Dievo Motinos užtarimo bažnyčia (1626). Tai nedidelė šventykla su viena vidine erdve, be atraminių stulpų, uždengta uždaru skliautu, iš išorės vainikuota kokoshnikų pakopomis ir šviesos kupolu, su greta esančiu altoriumi atskiro tūrio pavidalu. Šventykla iškelta į rūsį, iš šonų turi praėjimus ir iš trijų pusių juosia atvira galerija – prieangis. geriausi pavyzdžiai XVII amžiaus vidurio paminklais taip pat laikomi Gyvybę teikiančios Trejybės bažnyčia Nikitnikuose Maskvoje (1653 m.), Trejybės bažnyčia Ostankine (1668 m.). Jie pasižymi proporcijų elegancija, sultinga formų plastika, lieknu siluetu ir gražiu išorinių masių grupavimu.
Architektūros raida XVII amžiuje neapsiribojo Maskva ir Maskvos regionu. Savotiškas stilius buvo sukurtas kituose Rusijos miestuose, ypač Jaroslavlyje. Viena garsiausių Jaroslavlio bažnyčių yra Jono Krikštytojo bažnyčia (1687). Nuostabus didžiulės šventyklos ir varpinės derinys, gėlių elegancija, gražios freskos daro jį vienu iškiliausių savo laikų paminklų. Kitas garsus Jaroslavlio architektūros paminklas – Šv. Jono Chrizostomo bažnyčia Korovnikuose (1654 m.).
Rostove buvo išsaugota daugybė originalių XVII amžiaus architektūros paminklų. Garsiausios yra Rostovo Kremlius (1660-1683), taip pat Rostovo Borisoglebskio vienuolyno bažnyčios. Ypatingo dėmesio nusipelno Rostovo Kremliaus Šv. Jono teologo bažnyčia (1683). Šventyklos viduje nėra stulpų, sienos išklotos puikiomis freskomis. Ši architektūra numato Maskvos baroko stilių.
medinė architektūra
Žinoma, medinė architektūra yra seniausia architektūros rūšis Rusijoje. Svarbiausia medienos, kaip statybinės medžiagos, naudojimo sritis buvo rusų tautinis būstas, taip pat ūkiniai ir kiti pastatai. Religinėje statyboje medis buvo aktyviai keičiamas akmeniu, medinė architektūra savo vystymosi viršūnę pasiekė Rusijos šiaurėje.
Viena ryškiausių palapinių bažnyčių yra Kondopogos Ėmimo į dangų bažnyčia (1774 m.). Pagrindinis bažnyčios tūris – du aštuonkampiai su kritimu, pastatyti ant keturkampio, su stačiakampiu altoriaus pjūviu ir dviem pakabinamomis prieangiais. Išsaugotas baroko stiliaus ikonostasas ir ikonomis ištapytos lubos – dangus. Kondopogos Ėmimo į dangų bažnyčios dangus yra vienintelis kompozicijos pavyzdys. Dieviškoji liturgija veikiančioje bažnyčioje.
Originalus palapinių tipo bažnyčių paminklas yra Prisikėlimo bažnyčia Kevrolyje, Archangelsko srityje (1710). Centrinis keturkampis tūris uždengtas palapine ant kirkšnies statinės su penkiais dekoratyviniais kupolais ir iš trijų pusių apjuostas įpjovomis. Iš jų šiaurinė įdomi tuo, kad sumažintomis formomis atkartoja centrinį tūrį. Viduje išlikęs nuostabus raižytas ikonostasas. Medinėje palapinių architektūroje yra žinomi kelių palapinių konstrukcijų panaudojimo atvejai. Vienintelė penkių klubų šventykla pasaulyje yra Trejybės bažnyčia Nyonoksa kaime. Be šlaitinių šventyklų medinėje architektūroje, yra ir kubo formos šventyklų, kurių pavadinimas kilęs nuo dangos su „kubu“, tai yra, kubo šlaitiniu stogu. Tokios struktūros pavyzdys yra Turchasovo Atsimainymo bažnyčia (1786).
Taip pat ypač įdomios medinės kelių kupolų šventyklos. Viena iš ankstyviausių tokio tipo šventyklų yra Dievo Motinos užtarimo bažnyčia netoli Archangelsko (1688). Garsiausia medinė daugiakupolė bažnyčia yra Atsimainymo bažnyčia Kizhi saloje. Jį vainikuoja dvidešimt du kupolai, išdėstyti pakopomis ant prirubų stogų ir aštuonkampių konstrukcijų, turinčių kreivinę formą kaip „statinė“. Taip pat žinomos devynių kupolų Užtarimo bažnyčia Kiži mieste, dvidešimties kupolų Vytegorsky Posad šventykla ir kt.
Rūmų architektūroje vystėsi ir medinė architektūra. Garsiausias jos pavyzdys – caro Aleksejaus Michailovičiaus užmiesčio rūmai Kolomenskoje kaime (1667-1681). Dauguma didelės kolekcijos Rusijos medinės architektūros yra muziejuose po atviru dangumi. Be garsaus muziejaus Kižyje, yra ir tokių muziejų kaip Malye Korely Archangelsko srityje, Vitoslavlicai Novgorodo srityje, Sibiro medinė architektūra pristatoma Taltsy muziejuje Irkutsko srityje, medinė Uralo architektūra. pristatomas Nižnės-Sinyačichinskio medinės architektūros ir liaudies meno muziejuje-rezervatate.
Rusijos imperijos era
Rusiškas barokas
Pirmasis rusų baroko raidos etapas datuojamas Rusijos karalystės laikais, nuo 1680-ųjų iki 1700-ųjų kūrėsi Maskvos barokas. Šio stiliaus bruožas – glaudus ryšys su jau egzistuojančiomis Rusijos tradicijomis ir ukrainietiško baroko įtaka, kartu su pažangiomis technologijomis, atkeliavusiomis iš Vakarų.
Originalų Elžbietos baroko puslapį reprezentuoja XVIII amžiaus vidurio Maskvos architektų darbai, kuriems vadovavo D. V. Ukhtomskis ir I. F. Michurinas.
Klasicizmas
Admiraliteto pastatas Sankt Peterburge
1760-aisiais klasicizmas Rusijos architektūroje palaipsniui pakeitė baroką. Šviesiais rusų klasicizmo centrais tapo Sankt Peterburgas ir Maskva. Sankt Peterburge klasicizmas susiformavo kaip užbaigta stiliaus versija 1780-aisiais, jo meistrai buvo Ivanas Jegorovičius Starovas ir Giacomo Quarenghi. Starovo Tauride rūmai yra vienas tipiškiausių Sankt Peterburgo klasikinių pastatų. Centrinį dviejų aukštų rūmų pastatą su šešių kolonų portiku vainikuoja plokščias kupolas ant žemo būgno; lygias sienų plokštumas perkerta aukšti langai ir užbaigia griežto dizaino antablementas su triglifų frizu. Pagrindinis pastatas vienija vieno aukšto galerijos su šoniniais dviejų aukštų pastatais, ribojančiais platų priekinį kiemą. Iš Starovo darbų žinomos ir Aleksandro Nevskio Lavros Trejybės katedra (1778-1786), Kunigaikščio Vladimiro katedra ir kt.Italų architekto Giacomo Quarenghi kūryba tapo Sankt Peterburgo klasicizmo simboliu. Pagal jo projektą buvo pastatyti tokie pastatai kaip Aleksandro rūmai (1792-1796), (1806), Mokslų akademijos rūmai (1786-1789) ir kt.
Kazanės katedra Sankt Peterburge
pradžioje įvyko reikšmingi klasicizmo pokyčiai, atsirado ampyrinis stilius. Jo atsiradimas ir plėtra Rusijoje siejama su tokių architektų vardais kaip Andrejus Nikiforovičius Voronikhinas, Andrejus Dmitrijevičius Zacharovas ir Jeanas Thomas de Thomonas. Vienas geriausių Voronikhino darbų – Kazanės katedra Sankt Peterburge (1801-1811). Galingos katedros kolonados dengia pusiau ovalią aikštę, atsiveriančią į Nevskio prospektą. Kitas garsus Voronikhino darbas yra pastatas (1806-1811). Pažymėtina didžiulio portiko dorėniška kolonada griežtų fasado sienų fone su skulptūrinėmis grupėmis portiko šonuose.
Tarp reikšmingų prancūzų architekto Jeano Thomaso de Thomono kūrinių yra Sankt Peterburgo Didžiojo teatro pastatas (1805), taip pat biržos pastatas (1805–1816). Priešais pastatą architektas įrengė dvi rostralines kolonas su skulptūromis, simbolizuojančiomis didžiąsias Rusijos upes: Volgą, Dnieprą, Nevą ir Volchovą.
Pagal Zacharovo projektą pastatytas Admiraliteto (1806-1823) pastatų kompleksas laikomas XIX amžiaus klasicizmo architektūros šedevru. Rusijos karinio jūrų laivyno šlovės, Rusijos laivyno galios tema tapo tuo metu jau egzistavusio pastato naujos išvaizdos idėja. Zacharovas sukūrė naują, grandiozinį (pagrindinio fasado ilgis 407 m) pastatą, suteikdamas jam didingą architektūrinę išvaizdą ir pabrėždamas centrinę padėtį mieste. Didžiausias Sankt Peterburgo architektas po Zacharovo buvo Vasilijus Petrovičius Stasovas. Tarp geriausių jo darbų yra Spaso-Preobrazhensky katedra (1829 m.), Narva triumfo vartai(1827-1834), Trejybės-Izmailovskio katedra (1828-1835).
Paškovo namas Maskvoje
Paskutinė pagrindinė figūra, dirbusi imperijos stiliumi, buvo rusų architektas Karlas Ivanovičius Rossi. Pagal jo projektą buvo pastatyti tokie pastatai kaip Michailovskio rūmai (1819-1825), Generalinio štabo rūmai (1819-1829), Senato ir Sinodo rūmai (1829-1834), Aleksandrinskio teatras (1832).
Maskvos architektūros tradicijos visuma vystėsi tuose pačiuose rėmuose kaip ir Sankt Peterburgo, tačiau ji turėjo ir nemažai bruožų, pirmiausia susijusių su statomų pastatų paskirtimi. Didžiausiais XVIII amžiaus antrosios pusės Maskvos architektais laikomi Vasilijus Ivanovičius Baženovas ir Matvejus Fedorovičius Kazakovas, suformavę tuometinę Maskvos architektūrinę išvaizdą. Vienas garsiausių klasikinių Maskvos pastatų yra Paškovo namas (1774-1776), tariamai pastatytas pagal Baženovo projektą. pradžioje ampyrinis stilius pradėjo vyrauti ir Maskvos architektūroje. Didžiausi šio laikotarpio Maskvos architektai yra Osipas Ivanovičius Bove, Domenico Gilardi ir Afanasy Grigorievich Grigoriev.
Rusų stilius XIX-XX amžių architektūroje
XIX amžiaus viduryje ir XX amžiaus pradžioje atgijus susidomėjimui senovės rusų architektūra, atsirado architektūros stilių šeima, dažnai derinama pavadinimu „pseudorusiškas stilius“ (taip pat „rusiškas stilius“, „neorusiškasis“). stilius“), kuriame naujame technologiniame lygmenyje buvo iš dalies pasiskolintos senovės Rusijos architektūros architektūrinės formos. ir Bizantijos architektūra.
XX amžiaus pradžioje buvo kuriamas „neorusiškas stilius“. Ieškodami monumentalaus paprastumo, architektai atsigręžė į senovinius Novgorodo ir Pskovo paminklus bei Rusijos šiaurės architektūros tradicijas. Sankt Peterburge „neorusiškas stilius“ buvo naudojamas daugiausia Vladimiro Pokrovskio, Stepano Kričinskio, Andrejaus Aplaksino, Hermano Grimmo bažnyčių pastatuose, nors kai kurie daugiabučiai buvo pastatyti tokio paties stiliaus (tipiškas pavyzdys – Kupermano namas). , pastatytas architekto A. L. Lišnevskio Plutalovos gatvėje).
XX amžiaus pradžios architektūra
pradžios architektūra atspindi tuo metu vyravusių architektūros krypčių tendencijas. Be rusiško stiliaus atsiranda Art Nouveau, neoklasicizmas, eklektika ir kt.. Art Nouveau stilius skverbiasi į Rusiją iš Vakarų ir greitai randa savo šalininkų. Žymiausias Rusijos architektas, dirbęs Art Nouveau stiliumi, yra Fiodoras Osipovičius Shekhtelis. Garsiausias jo kūrinys – S. P. Ryabushinsky dvaras ant Malajos Nikitskajos (1900 m.) – paremtas keistu geometrinės tektonikos ir neramaus dekoro kontrastu, tarsi gyvendamas savo siurrealistinį gyvenimą. Taip pat žinomi jo darbai, sukurti „neorusiška dvasia“, pavyzdžiui, Rusijos skyriaus paviljonai tarptautinėje parodoje Glazge (1901 m.) ir Maskvos Jaroslavlio stotis (1902 m.).
Neoklasicizmas vystosi Vladimiro Aleksejevičiaus Shchuko darbuose. Pirmoji jo praktinė neoklasicizmo sėkmė buvo dviejų daugiabučių namų statyba Sankt Peterburge 1910 m. (Nr. 65 ir 63 Kamennoostrovskio prospekte), naudojant „kolosalią“ tvarką ir erkerius. Tais pačiais 1910 m. Ščiuko suprojektavo Rusijos paviljonus tarptautinės parodos 1911 m.: vaizduojamieji menai Romoje ir komerciniai bei pramoniniai Turine.
Porevoliucinis laikotarpis
Porevoliucinės Rusijos architektūrai būdingas senų formų atmetimas, naujo meno naujai šaliai paieška. Vystosi avangardinės tendencijos, kuriami naujų stilių fundamentalių pastatų projektai. Tokio darbo pavyzdys yra Vladimiro Evgrafovičiaus Tatlino darbas. Jis kuria projektą, vadinamą. Tatlino bokštas, skirtas III Internacionalui. Tuo pačiu laikotarpiu Vladimiras Grigorjevičius Šukhovas Šabolovkoje pastatė garsųjį Šukovo bokštą.
Konstruktyvistinis stilius tapo vienu iš pirmaujančių XX amžiaus trečiojo dešimtmečio architektūros stilių. Svarbus konstruktyvizmo raidos etapas buvo talentingų architektų – brolių Leonido, Viktoro ir Aleksandro Vesninų – veikla. Jie suvokė lakonišką „proletarišką“ estetiką, jau turėdami solidžią pastatų projektavimo, tapybos ir knygų dizaino patirtį. Artimiausias brolių Vesninų bendražygis ir padėjėjas buvo Mozė Jakovlevičius Ginzburgas, kuris buvo nepralenkiamas XX amžiaus pirmosios pusės architektūros teoretikas. Savo knygoje „Stilius ir amžius“ jis apmąsto, kad kiekvienas meno stilius adekvačiai atitinka „savo“ istorinę epochą.
Po konstruktyvizmo vystosi ir avangardinis racionalizmo stilius. Racionalizmo ideologai, priešingai nei konstruktyvistai, daug dėmesio skyrė psichologiniam žmogaus architektūros suvokimui. Stiliaus įkūrėjas Rusijoje buvo Apollinary Kaetanovičius Krasovskis. Srovės vadovas buvo Nikolajus Aleksandrovičius Ladovskis. „Jaunajai architektų kartai“ ugdyti N. Ladovskis VKHUTEMAS įkūrė Obmos dirbtuves (United Workshops).
Po revoliucijos Aleksejus Viktorovičius Shchusevas taip pat buvo labai paklausus. 1918-1923 metais vadovavo generalinio plano „Naujoji Maskva“ rengimui, šis planas buvo pirmasis sovietų bandymas sukurti realistišką miesto plėtros koncepciją didelio sodo miesto dvasia. Žymiausias Shchusevo darbas buvo Lenino mauzoliejus Raudonojoje aikštėje Maskvoje. 1930 metų spalį iškilo naujas gelžbetoninis pastatas, išklotas natūralaus granito labradorito akmeniu. Jo formoje galima įžvelgti organišką avangardinės architektūros ir dekoratyvinių tendencijų sintezę, dabar vadinamą Art Deco stiliumi.
Nepaisant didelių sovietinių architektų sėkmių kuriant naują architektūrą, valdžios susidomėjimas jų darbais pamažu ima blėsti. Racionalistai, kaip ir jų oponentai konstruktyvistai, buvo apkaltinti „buržuazinių požiūrių į architektūrą laikymusi“, „savo projektų utopiškumu“, „formalizmu“. Nuo 1930-ųjų avangardinės tendencijos sovietinėje architektūroje nuslūgo.
Stalininė architektūra
Stalininės architektūros stilius susiformavo sovietų rūmų ir SSRS paviljonų projektų konkursų laikotarpiu pasaulinėse parodose 1937 m. Paryžiuje ir 1939 m. Niujorke. Atmetus konstruktyvizmą ir racionalizmą, buvo nuspręsta pereiti prie totalitarinės estetikos, kuriai būdingas įsipareigojimas monumentalioms formoms, dažnai besiribojantis su gigantomanija, griežta formų ir meninio vaizdavimo technikų standartizacija.
XX amžiaus antroji pusė
1955 m. lapkričio 4 d. buvo išleistas TSKP CK ir SSRS Ministrų Tarybos dekretas „Dėl projektavimo ir statybos pertekliaus pašalinimo“, kuriuo buvo nutrauktas stalinistinės architektūros stilius. Jau pradėti statybos projektai buvo įšaldyti arba uždaryti. Statant viešbutį „Rossija“ buvo panaudotas stilobatas iš aštuntojo Stalino dangoraižio, kuris taip ir nebuvo pastatytas, funkcionali tipinė architektūra pakeitė stalinistinę. Pirmieji masinių pigių gyvenamųjų pastatų kūrimo projektai priklauso statybos inžinieriui Vitalijui Pavlovičiui Lagutenko. 1957 m. liepos 31 d. TSKP CK ir SSRS Ministrų Taryba priėmė nutarimą „Dėl gyvenamųjų namų statybos plėtros SSRS“, kuriuo prasidėjo naujos būsto statybos, o tai pažymėjo SSRS 1957 m. masinė namų statyba, pavadinta „Chruščiovo“, pavadinta Nikitos Sergejevičiaus Chruščiovo vardu.
1960 m., padedant Chruščiovui, buvo pastatyta Valstybė Kremliaus rūmai suprojektavo architektas Michailas Vasiljevičius Posokhinas. 1960-aisiais vėl iškyla pastatai, simbolizuojantys ateitį ir technologijų pažangą. Vienas ryškiausių tokių konstrukcijų pavyzdžių – Nikolajaus Vasiljevičiaus Nikitino suprojektuotas Ostankino televizijos bokštas Maskvoje. 1965–1979 metais Maskvoje buvo statomi Baltieji rūmai, savo dizainu panašūs į šeštojo dešimtmečio pradžios pastatus. Tipinė architektūra tęsėsi iki SSRS žlugimo, o šiuolaikinėje Rusijoje egzistuoja mažesniais kiekiais.
Šiuolaikinė Rusija
Po SSRS žlugimo daugelis statybos projektų buvo įšaldyti arba atšaukti. Tačiau dabar valdžia nekontroliavo pastato architektūrinio stiliaus ir aukščio, o tai suteikė nemažą laisvę architektams. Finansinės sąlygos leido pastebimai paspartinti architektūros plėtros tempus. Aktyviai skolinami vakarietiški modeliai, pirmą kartą pasirodo modernūs dangoraižiai ir futuristiniai projektai, tokie kaip Maskvos miestas. Taip pat naudojamos praeities statybos tradicijos, ypač stalinistinė Triumfo rūmų architektūra.
taip pat žr
Literatūra
- Lisovskis V. G. Rusijos architektūra. Tautinio stiliaus paieškos. Leidykla: Baltasis miestas, Maskva, 2009 m
- „Architektūra: Kijevo Rusija ir Rusija“. Encyclopædia Britannica (Macropedia) t. 13, 15 leidimas, 2003, p. 921.
- William Craft Brumfield, Rusijos architektūros įžymybės: fotografijos apžvalga. Amsterdamas: Gordonas ir pažeidimas, 1997 m
- Johnas Flemingas, Hugh Honoras, Nikolausas Pevsneris. „Rusijos architektūra“. Pingvinų architektūros ir kraštovaizdžio architektūros žodynas, 5 leidimas, 1998, p. 493–498, Londonas: Pingvinas. ISBN 0-670-88017-5.
- Rusijos menas ir architektūra, Kolumbijos enciklopedijoje, šeštajame leidime, 2001–2005 m.
- Rusijos gyvenimas 2000 m. liepos/rugpjūčio mėn. 43 tomas, 4 numeris „Ištikima atgaminimas“ interviu su Rusijos architektūros ekspertu Williamu Brumfieldu apie Kristaus Išganytojo katedros atstatymą
- William Craft Brumfield, Rusijos architektūros istorija. Sietlas ir Londonas: University of Washington Press, 2004. ISBN 0-295-98393-0
- Stefanovičius P. S. Neprinco bažnyčios pastatas ikimongolų Rusijoje: pietai ir šiaurė // Biuletenis bažnyčios istorija. 2007. Nr.1(5). 117-133 p.
Pastabos
Nuorodos
| Europos šalys: Architektūra | |
|---|---|
| Priklausomybės | |
|
Azorai Alandai Gernsis Gibraltaras Džersis Meno Sala Farerų salos Svalbardas Janas Mayenas |
|
| Nepripažintos ir iš dalies pripažintos valstybės | |
|
Abchazijos Respublika¹ Kosovo Respublika Pridnestrovijos Moldovos Respublika |
|
XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų architektūra.
Įdomius ir originalius sprendimus XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje pasiūlė rusų architektai.
Abramtsevo.
dvaras- nuo 1843 metų garsiųjų slavofilų brolių Aksakovų tėvas. Jie čia atvyko, aktorius. 1870 m. valdą įsigijo Savva Ivanovičius Mamontovas - stambios pirklių dinastijos atstovas, pramonininkas ir meno žinovas. Jis subūrė aplink save iškilius menininkus. Čia gyveno. Jie statė namų spektaklius, piešė ir rinko valstiečių buities daiktus, siekė atgaivinti liaudies amatus. 1872 metais architektas Hartmannas čia pastatė medinį ūkinį pastatą. "Seminaras", papuoštas įmantriais raižiniais. Taip prasidėjo naujų nacionalinės architektūros formų paieškos. 1881-1882 metais pagal Vasnecovo ir Polenovo projektą čia buvo pastatyta Ne rankų darbo Išganytojo bažnyčia. Jo prototipas buvo Novgorodo Išganytojo bažnyčia Neredicoje. Bažnyčia vienkupolė, mūrinė, su raižytu įėjimu – portalu, išklota keraminėmis plytelėmis. Sienos tyčia daromos kreivos, kaip ir senovės rusų pastatų, kurie buvo pastatyti be brėžinių. Tai subtili stilizacija, o ne kopijavimas, kaip eklektika. Šventykla buvo pirmasis Rusijos Art Nouveau stiliaus pastatas.
Talashkino netoli Smolensko.
Princesės Teniševos dvaras. Jos tikslas buvo sukurti senovės Rusijos senovės muziejų. Lydima menininkų, archeologų, istorikų ji keliavo po Rusijos miestus ir kaimus, rinko dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektus: audinius, siuvinėtus rankšluosčius, nėrinius, šalikus, drabužius, keramiką, medinius verpimo ratus, druskinges, raižiniais puoštus daiktus. Dvare lankėsi skulptorius M. A. Vrubelis. Atėjo čia. 1901 m. Teniševos užsakymu menininkas Malyutinas suprojektavo ir papuošė medinį namą Teremok. Tai primena vietinių dirbtuvių žaislus. Tuo pačiu metu jo medinis rąstinis namas, nedideli „akli“ langai, dvišlaičiai stogai ir veranda atkartoja valstiečių trobelę. Bet formos šiek tiek susuktos, tyčia iškreiptos, kas primena pasakų bokštą. Namo fasadas dekoruotas raižyta juosta su nepaprastu Firebird, Sun-Yarila, pačiūžomis, žuvimi ir gėlėmis.
– 1926)
Vienas ryškiausių Art Nouveau stiliaus atstovų Rusijos ir Europos architektūroje
Statė privačius dvarus, daugiabučius, prekybos įmonių pastatus, geležinkelio stotis. Maskvoje yra nemažai nuostabių Šehtelio darbų. Figūrinių Schechtelio koncepcijų leitmotyvas dažniausiai buvo viduramžių architektūra, romano-gotika arba senoji rusų kalba. Vakarų viduramžiai su romantiškos fantastikos atspalviu dominuoja pirmame dideliame savarankiškame Schechtelio kūrinyje - dvaras Spiridonovkoje (1893 m.)
Riabušinskio dvaras () ant Malaya Nikitskaya - vienas reikšmingiausių meistro darbų. Jis sprendžiamas laisvosios asimetrijos principais: kiekvienas fasadas yra nepriklausomas. Pastatas pastatytas tarsi atbrailomis, jis auga, kaip gamtoje auga organinės formos. Pirmą kartą jo kūryboje Ryabushinsky dvaro formos buvo visiškai išlaisvintos nuo istorinių stilių prisiminimų ir buvo gamtos motyvų interpretacijos. Kaip augalas, kuris įsišaknija ir išauga į erdvę, auga prieangiai, erkeriai, balkonai, sandrikai virš langų, stipriai išsikišęs karnizas. Kartu architektas prisimena, kad stato privatus namas Tai tarsi maža pilis. Iš čia ir atsiranda tvirtumo ir stabilumo jausmas. Languose yra spalvoti vitražai. Pastatą juosia platus mozaikinis frizas, vaizduojantis stilizuotus vilkdalgius. Frizas sujungia įvairius fasadus. Įnoringų linijų vingiai kartojasi frizo rašte, ažūriniuose vitražų apkaustuose, gatvės tvoros rašte, balkonų grotelėse, interjere. Marmuras, stiklas, poliruotas medis – viskas sukuria vientisą pasaulį, tarsi miglotą spektaklį, užpildytą simbolinėmis mįslėmis.
Tai nėra atsitiktinumas. 1902 m. Shekhtel atstatė seną teatro pastatą Kamergersky Lane. Tai Maskvos meno teatro pastatas, suprojektuota scena su besisukančiomis grindimis, šviestuvais, tamsaus ąžuolo baldais. Shekhtel taip pat sukūrė užuolaidą su garsiąja balta žuvėdra.
Artimas rusiškam modernumui ir „neorusiško stiliaus“. Tačiau skirtingai nei ankstesnio laikotarpio eklektika, architektai nekopijavo atskirų detalių, o siekė suvokti pačią Senovės Rusijos dvasią. Takovo Jaroslavlio geležinkelio stoties pastatas Shekhtelio darbas Trijų stočių aikštėje Maskvoje. Pastate sujungti masyvūs kubiniai briaunoti ir cilindriniai bokštai, polichrominės plytelės. Originalus kairiojo kampinio bokšto palapinės užbaigimas. Stogas yra hiperboliškai aukštas ir yra derinamas su "šukute" viršuje ir su kabančiu skydeliu apačioje. Tai sukuria groteskiškos triumfo arkos įspūdį.
Pirmaisiais XX a Shekhtel stengiasi kurti įvairių architektūrinių stilių pastatus: Stroganovo meno ir pramonės mokyklos (1904-1906) daugiabučiui būdingas formų paprastumas ir geometriškumas, išvaizdą lėmė Art Nouveau technikos derinys su racionalizmo idėjomis. tokių meistro darbų kaip Spaustuvė „Rusijos rytas“ ir Maskvos pirklių draugijos namai. Pačioje 1900-ųjų pabaigoje Shekhtelis išbandė savo jėgas neoklasicizme. Būdingiausias šio laikotarpio kūrinys buvo jo paties dvaras Sadovaya-Triumfalnaya gatvėje Maskvoje.
Po revoliucijos Šehtelis suprojektavo naujus pastatus, tačiau beveik visi jo šių metų darbai liko nerealizuoti.
(1873 – 1949)
Vienas garsiausių jo pastatų prieš revoliuciją - Kazanės geležinkelio stoties pastatas. Sudėtinga tomų grupė, esanti palei aikštę, atkuria daugybę vienu metu pasirodžiusių chorų. Pagrindinis pastato bokštas gana tiksliai atkartoja karalienės Syuyumbek bokštą Kazanės Kremliuje. Tai turėtų priminti kelionės tikslą iš Kazanės stoties. Pabrėžtas stoties fasado pasakiškumas, žinoma, prieštarauja grynai praktiniams uždaviniams ir verslo interjerui, kuris buvo ir architekto planų dalis. Kitas Ščusevo pastatas Maskvoje yra pastatas Marfo-Mariinsky vienuolyno katedra, kiek groteskiška forma atkartojantis Pskovo-Novgorodo architektūros bruožus: sąmoningai nelygios sienos, sunkus kupolas ant būgno, pritūpęs pastatas.
Po revoliucijos prieš mus atsivers didžiulis veiklos laukas.
Tačiau „neorusiškas stilius“ apsiribojo keliomis architektūrinėmis formomis: bažnyčia, bokštu, bokštu, dėl ko jis greitai išnyko.
Sankt Peterburge buvo sukurta kita rusiško modernizmo versija – "neoklasicizmas" kurios pagrindiniu atstovu tapo jis. Klasikinio paveldo įtaka Sankt Peterburge buvo tokia didelė, kad paveikė ir naujų architektūrinių formų paieškas.
Kai kurie architektai Žoltovskis) savo pavyzdžius matė italų renesanse, kiti (Fominas, broliai Vesninai) Maskvos klasicizme. aristokratija "neoklasicizmas" pritraukė prie jo buržuazinius klientus. Milijonieriui Polovcevui Fominas Sankt Peterburge Kamenny saloje pastatė dvarą. Fasado piešinį lemia sudėtingas kolonų ritmas, pavieniai arba sujungti į ryšulius, sukuriantys dinamikos, ekspresijos, judėjimo pojūtį. Išoriškai pastatas yra XVIII ir XIX a. Maskvos dvaro temų variacija. Pagrindinis pastatas yra iškilmingo ir kartu priekinio kiemo gilumoje. Tačiau kolonų gausa, pati stilizacija išduoda šio pastato priklausymą XX amžiaus pradžiai. 1910 - 1914 metais Fominas parengė visos salos Sankt Peterburge plėtros projektą - Goloday salos. Jos kompozicijos centre yra priekinė pusapvalė aikštė, apsupta penkių aukštų daugiabučiai namai, nuo kurio elektros tinklas nukrypsta trimis spinduliais. Šiame projekte su didele jėga juntama Voronikhino ir Rossi ansamblių įtaka. Sovietmečiu, užbaigus avangardinį projektą, neoklasikiniai architektai bus labai paklausūs.
Maskvos architektūra
Tais pačiais metais Maskvą papuošė viešbučio pastatai "Metropolis"(architektas Walcottas). Įspūdingas pastatas su įmantriais bokšteliais, banguotais fasadais, įvairių apdailos medžiagų deriniu: spalvotas tinkas, plytos, keramika, raudonas granitas. Viršutinės fasadų dalys dekoruotos Vrubelio ir kitų menininkų majolikinėmis plokštėmis „Svajonių princesė“. Žemiau yra skulptūrinis skulptoriaus frizas „Metų laikai“.
Maskvoje „neoklasicizmo“ stiliumi pastatė architektas Kleinas Dailės muziejus(dabar Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai vardas). Jo kolonada beveik visiškai atkartoja Akropolio Erechteiono detales, tačiau frizo juostelė yra nerami ir aiškiai atgaivinta Art Nouveau eros. Didžiulį vaidmenį atidarant muziejų suvaidino profesorius Ivanas Vladimirovičius Tsvetajevas, Marinos Cvetajevos tėvas. Kleinas pastatė parduotuvę "Mure ir Merilize"žinomas kaip TSUM. Pastatas atkuria gotikinės konstrukcijos detales derinant su dideliu stiklu.
XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios skulptūra Rusijoje.
Rusijos menas atspindi vėlyvąją buržuazinę raidos erą.
Realizmas pradeda prarasti pozicijas
Ieškoma naujų formų, galinčių atspindėti neįprastą tikrovę.
Skulptūra
Rusų skulptūroje pastebima stipri impresionizmo srovė. Pagrindinis šios tendencijos atstovas yra Paolo Trubetskoy.
(1866 – 1938)
Vaikystę ir jaunystę praleido Italijoje, iš kur atvyko kaip nusistovėjęs meistras. nuostabi skulptūrinė Levitano portretas 1899 m Visą skulptūrinės medžiagos masę tarsi pajudina nervingas, greitas, tarsi trumpalaikis pirštų prisilietimas. Paviršiuje palikti vaizdingi potėpiai, visa forma tarsi padengta oru. Tuo pačiu pajusime standų skeletą, formos griaučius. Figūra yra sudėtinga ir laisvai išdėstyta erdvėje. Vaikštant po skulptūrą mums atsiveria meniška, nerūpestinga ar pretenzinga Levitano poza. Tada matome tam tikrą reflektuojančio menininko melancholiją. Reikšmingiausias Trubetskoy darbas Rusijoje buvo paminklas AleksandruiIII, išlietas iš bronzos ir sumontuotas Sankt Peterburge aikštėje prie Maskvos geležinkelio stoties. Autoriui pavyko perteikti inertišką sunkios medžiagos masės nepaslankumą, tarsi slegiantį savo inertiškumu. Šiurkščios raitelio galvos, rankų ir liemens formos yra kampuotos, tarsi primityviai nupjautos kirviu. Prieš mus – meninio grotesko recepcija. Paminklas virsta antiteze garsiajam Falcone kūriniui. Vietoj „išdidaus žirgo“, besiveržiančio į priekį, yra beuodegis, nejudantis arklys, kuris taip pat juda atgal, vietoj laisvai ir lengvai sėdinčio Petro – „riebus asilas martinetas“, Repino žodžiais tariant, tarsi prasiveržiantis. besipriešinančio arklio nugara. Vietoj garsiojo laurų vainiko viršuje yra tarsi apvali kepurė. Tai unikalus tokio pobūdžio paminklas pasaulio meno istorijoje.
N. Andrejevas
Paminklas Maskvoje 1909 m
Originalus. Monumentalumo bruožų netekęs paminklas iškart patraukė amžininkų dėmesį. Apie šį paminklą buvo šmaikšti epigrama: „Jis kentėjo dvi savaites ir sukūrė Gogolį iš nosies ir palto“. Paminklo frizas apgyvendintas skulptūriniais rašytojo personažų atvaizdais. Judant iš kairės į dešinę, atsiskleidžia tarsi Gogolio paveikslas kūrybinis būdas: nuo „Vakarai vienkiemyje prie Dikankos“ iki „Mirusių sielų“. Keičiasi ir paties rašytojo išvaizda, jei į jį pažvelgsi iš skirtingų kampų. Atrodo, kad jis šypsosi, žiūri į savo personažus ankstyvas kūrybiškumas, tada suraukia antakius: žemiau Peterburgo pasakų veikėjai, Gogolis daro niūriausią įspūdį, jei pažvelgsi į figūrą dešinėje: jis iš siaubo apsivilko paltą, matosi tik aštri rašytojo nosis. Simboliai žemiau mirusios sielos“. Paminklas Gogolio bulvare stovėjo iki 1954 m. Dabar jis yra namo kieme, kuriame rašytojas sudegino antrąją „Mirusių sielų“ dalį ir baigė savo žemiškąją kelionę.
Įsivaizduokite, kad keliaujate į kitą šalį. Neapsieisite be kultūrinės programos ir turistinių maršrutų, kitaip kokia prasmė išvis kur nors važiuoti. Žinoma, atostogų metu galite užsidaryti viešbutyje ir puikiai praleisti laiką tradiciškai gulėdami lovoje.
Jeigu kelionei ruošiesi iš anksto ir išstudijuosite šalies, į kurią vykstate, tradicijas, svetima kultūra taps daug aiškesnė. O kaip išmokti atskirti architektūros stilius ir dar vieną varnelę į saviugdos sąrašą? Be to, galėsite sužavėti merginas, ir tai bus daug efektyviau nei, pavyzdžiui, gebėjimas atskirti alų užsimerkus.
Apskritai architektūros stiliai yra gana paini ir sunki tema pradedančiajam, o jei nenorite studijuoti nuobodžios literatūros, siūlome jums supaprastintą pasaulio architektūros vadovą (atleiskite mums, profesionalūs architektai).
1. Klasicizmas
Klasicizmas yra simetrijos, griežtumo ir tiesumo tvirtovė. Jei matote kažką panašaus ir net su apvaliomis ilgomis kolonomis, tai yra klasicizmas.
2. Imperija
Imperija – štai tada klasicizmas nusprendė tapti apgailėtinu iki neįmanomybės ir netgi siekia būti aukščiau.
3. Stalino imperija
Žinoma, visų tautų vadui, draugui Stalinui, įprastu imperijos stiliumi trūko patoso ir iškilmingumo, o siekiant parodyti SSRS galią visoje jos šlovėje, šis stilius buvo kubuojamas. Taip atsirado stalinistinės imperijos stilius – architektūrinis stilius, gąsdinantis savo kolosalumu.
4. Barokas
Barokas yra tada, kai pastatas atrodo kaip pyragas su plakta grietinėle, dažnai papuoštas auksu, akmens skulptūromis ir puošniais tinku, aiškiai sakončiu „fi! klasicizmas. Šis architektūrinis stilius išplito visoje Europoje, taip pat buvo priimtas rusų architektų.
5. Rokoko
Jei jums atrodė, kad pastatą suprojektavo moteris, o ant jo yra daug visokių raukinių ir auksu dengtų lankų - tai rokoko.
6. Ultrabarokas
Jei pažvelgsite į pastatą ir iš gausybės tinkų bei skulptūrų nebesuprantate, kas vyksta aplinkui, galite būti tikri, kad tai itin barokas. Svarbiausia neprarasti sąmonės mąstant apie tokį grožį.
7. Rusų barokas
Rusiškas barokas nebėra pyragas, tai tikras tortas, nutapytas Khokhloma.
8. Pseudo-rusiškas stilius
Pseudorusiškas stilius – tai, kai senovėje bandė „šienauti“, bet persistengė ir viską per daug gausiai papuošė.
9. Neogotika
Neogotika yra tada, kai bijote įsirėžti į pastatą vien pažvelgus į jį. Plonos ilgos smailės, langų angos ir injekcijų baimė.
10. Gotika
Jei žiūrite į pastatą ir yra mažiau pavojaus nusipjauti, o centre yra apvalus langas arba vitražas su bokštais šonuose - tai gotika. Ant tokių architektūrinio stiliaus pastatų tinkavimo jie dažnai mėgsta kankinti visokius nusidėjėlius ir kitas asocialias asmenybes.
11. Art Deco
Art Deco yra žiūrint į pastatą, galvoje skamba senos amerikietiškos Franko Sinatros dainos, o gatvėmis pradėjo važinėti įsivaizduojami 60-ųjų automobiliai.
12. Modernizmas
Čia viskas paprasta. Architektūrinio stiliaus modernizmas – namas iš ateities, tačiau pastatytas su nostalgija praeičiai.
13. Modernus
Art Nouveau architektūroje gali būti naudojamas tiriant senovės istoriją. Yra daug smulkmenų ir įmantrių detalių, kurios kartu sudaro vientisą kompoziciją.
14. Konstruktyvizmas
Konstruktyvizmas architektūriniame stiliuje yra tada, kai cilindrų ir kitų griežtų geometrinių formų mėgėjai pradeda statyti namus. Įdėjo kažkokią trapeciją ar cilindrą ir išpjauna langus.
15. Dekonstruktyvizmas
Jei žiūrite į pastatą ir matote, kad jis buvo visiškai, visiškai sulūžęs, sulenktas ir susiraukšlėjęs, tai yra dekonstruktyvizmas. Tikras geometrinis pragaras perfekcionistui.
16. Aukštosios technologijos
Aukštųjų technologijų architektūra apima pastatus, kuriuose daug stiklo, betono, viskas skaidru, veidrodinė ir blizganti saulėje. Maksimalus geometriškumas, griežtumas ir kampiškumas.
17. Postmodernizmas
Postmodernizmas yra tada, kai žiūri į tokį pastatą kaip Malevičiaus Juodoji aikštė ir nesupranti, ką autorius norėjo pasakyti, kaip jam buvo leista jį statyti ir kodėl nesigydė nuo priklausomybės narkotikams. Tačiau tokios keistos formos turi ir privalumų.
Žinoma, profesionaliems architektams tokia architektūros stilių viršūnė gali atrodyti šventvagiška ir apskritai įžeista, tačiau reikia atsižvelgti į tuos, kurie nėra tokie geri istorijos ir stilių apibrėžimo srityje. Juk automobilių mechanikas atlaidžiai šypsosis, kai architektas bandys išsiaiškinti, kuriuo keliu priartėti prie alkūninio veleno.
