Geriausi miuziklai. Geriausi miuziklai Žymių miuziklų ir jų autorių vardai

Muzikinė, arba muzikinė komedija, yra sceninis kūrinys, kuriame susimaišo dainos ir dialogai, muzika ir šokiai. Šio žanro pradininkai – operetė, vodevilis ir burleska. Miuziklai yra vieni komerciškiausių teatro menas. Taip yra dėl jų pramogų ir brangių specialiųjų efektų. Manoma, kad pirmasis miuziklas buvo pastatytas 1866 metais Niujorke ir vadinosi Juodasis sukčius.

XX amžiaus pradžia davė aktyvų impulsą žanro plėtrai Amerikoje ir 30-aisiais, kartu su talentingų kompozitorių Gershwino, Porterio ir Kerno kūryba. 60-ieji atnešė naujų miuziklų idėjų, laikui bėgant pasirodymų pradėjo mažėti, tačiau dekoracijos ir kostiumai tapo didingesni.

1985 m. JAV ir Anglijos miuziklų monopolį sulaužė prancūzai su savo „Les Misérables“. Šiandien Rusijoje populiarūs miuziklai, nedrąsiai gimę SSRS aštuntajame dešimtmetyje. Pakalbėkime apie dešimt garsiausių kūrinių šis žanras per visą savo istoriją.

"Mano nuostabi panele". Muzikos kūrėją Fredericką Lowe'ą ir libreto bei tekstų autorių Alaną Lernerį parašyti miuziklą įkvėpė Bernardo Shaw drama „Pygmallion“. Nenuostabu, kad jų siužetas bendras kūrybiškumas kartoja Shaw dramą, kurioje pasakojama, kaip pagrindinė veikėja, iš pradžių būdama eilinė gėlių mergaitė, tampa jauna žavia dama. Pagal miuziklo siužetą, kilus ginčui tarp fonetikos profesoriaus ir jo draugo kalbininko, toks virsmas įvyko. Eliza Doolittle persikėlė į mokslininko namus sunkus kelias mokymasis. Galiausiai ambasados ​​baliuje mergina puikiai išlaiko sunkų egzaminą. Miuziklo premjera įvyko 1956 metų kovo 15 dieną. Londone spektaklis buvo parodytas tik 1958 m. balandį. Rexas Harrisonas buvo profesorius-dėstytojas, o Julie Andrews gavo Elizos vaidmenį. Spektaklis iškart sulaukė didžiulio populiarumo, bilietai į jį buvo išpirkti prieš pusmetį. Tai kūrėjams pasirodė tikra staigmena. Dėl to Brodvėjuje spektaklis buvo parodytas 2717 kartų, Londone – 2281. Miuziklas išverstas į vienuolika kalbų ir suvaidintas daugiau nei dvidešimtyje šalių. „My Fair Lady“ laimėjo Tony apdovanojimus. Iš viso parduota daugiau nei 5 milijonai miuziklo įrašų su originaliais Brodvėjaus aktoriais. 1964 metais buvo išleistas to paties pavadinimo filmas, o „Warner Brothers“ bosai už teisę filmuotis miuzikle sumokėjo rekordinius 5,5 mln. Elizą suvaidino Audrey Hepburn, o jos partneriu tapo Rexas Harrisonas, nuo scenos persikėlęs į kiną. O filmo sėkmė buvo stulbinanti – jis buvo nominuotas 12 Oskarų ir 8 iš jų laimėjo. Miuziklas taip pamėgtas publikos, kad dabar jį galima pamatyti Londone.

„Muzikos garsai“. Šio miuziklo pagrindu tapo vokiečių filmas „Von Trappų šeima“. 1958 metais idėją iš kino į sceną perkėlė scenaristai Howardas Lindsay ir Russellas Cruzas, prodiuseris Richardas Holliday ir jo žmona Mary Martin, kuri buvo aktorė. Nuotraukoje buvo pasakojama apie austrų šeimą, kuri, bėgdama nuo nacių, išvyko į Ameriką. Filmo siužetas nebuvo sugalvotas, jis buvo paremtas Maria von Trapp, kuri buvo tiesioginė tų įvykių dalyvė, knyga. Pati Mary Martin tuo metu buvo muzikinio teatro įžymybė, šiuo atveju tai buvo rimta dramatiškas vaidmuo. Tačiau aktorė negalėjo atsisakyti atlikti naują dainininkės vaidmenį. Iš pradžių autoriai nusprendė surengti produkciją padedami liaudies dainos ir religinės von Trappų šeimos giesmės. Tačiau Marija reikalavo, kad būtų daina, parašyta specialiai jai. Padedant kompozitoriui Richardui Rogersui ir libretistui Oscarui Hammersteinui, spektaklyje pasirodė nauji muzikiniai numeriai, ir gimė miuziklas. Jo premjera Brodvėjuje įvyko 1959 m. lapkričio 16 d. Mary Martin partneris buvo Theodoras Bickelis, atlikęs kapitono fon Trapo vaidmenį. Mary Martin buvo tokia populiari, kad visuomenė nekantravo išvysti miuziklo premjerą su jos dalyvavimu ir skyrė dosnius honorarus. Muzikos garsas laimėjo 8 Tony apdovanojimus ir buvo grotas 1443 kartus. Originalus albumas netgi laimėjo „Grammy“. 1961 metais miuziklas pradėjo savo turą po JAV, tuo pat metu pasirodymas buvo atidarytas Londone, kur buvo statomas 6 metus, tapdamas ilgiausiai Anglijos sostinėje rodomu Amerikos miuziklu. 1960 m. birželį filmų kūrėjai iš 20th Century Fox įsigijo filmo teises į produkciją už 1,25 mln. Nors filmo siužetas skyrėsi nuo pjesės, tačiau būtent jis atnešė „Muzikos garsą“. pasaulinė šlovė. Filmo premjera įvyko 1965 m. kovo 2 d. Niujorke ir laimėjo 5 iš 10 „Oskarų“, kuriems buvo nominuotas. Vėliau buvo daugiau bandoma filmuoti miuziklą, tačiau tai nesutrukdė jam išpopuliarėti kaip savarankiškam spektakliui. Dešimtajame dešimtmetyje „The Sound of Music“ skambėjo Graikijoje ir Izraelyje, Suomijoje ir Švedijoje, Peru ir Kinijoje, Islandijoje ir Nyderlanduose.

"Kabaretas". Už tai legendinis pasirodymas Pagrindas buvo Christopherio Isherwoodo pasakojimai „Berlyno istorijos“, pasakojantys apie gyvenimą Vokietijoje 30-ųjų pradžioje. Kita istorijos dalis kilusi iš Johno Van Druteno pjesės „Aš esu kamera“ apie jaunos amerikiečių rašytojos ir Berlyno kabareto dainininkės Sally Bowles meilės romaną. Likimas atvedė jauną Brianą Robertsą, trokštantį rašytoją, mėnulio šviesoje su pamokomis Vokietijos sostinėje 30-ųjų pradžioje. Čia jis sutinka Sally, įsimyli ją, įgydamas daug naujų ir nepamirštamų pojūčių. Tik dabar dainininkas atsisako sekti vaikiną į Paryžių, sudaužydamas jam širdį. Kabaretas, kadaise buvęs laisvės simboliu, pamažu veiksmo eigoje pradeda pildytis žmonėmis su svastika ant rankovių... Miuziklo premjera įvyko 1966 metų lapkričio 20 dieną. Pastatymą atliko garsus Brodvėjaus režisierius Haroldas Prince'as. Johno Kanzerio muzika su Fredo Ebbo žodžiais ir Joe Masteroffo libretu. Originalioje aktorėje vaidino Joel Gray kaip pramogautojas, Jill Haworth kaip Sally ir Bertas Cliffas kaip Cliffas. Spektaklis atlaikė 1165 pasirodymus, gavo tuos pačius 8 Tonius. 1972 metais buvo išleistas režisieriaus Bobo Fosso filmas „Kabaretas“. Joelis Grėjus atliko tą patį vaidmenį, tačiau Liza Minnelli puikiai įkūnijo Sally, o Michaelas Yorkas vaidino Brianą. Filmas gavo 8 Oskarus. Atnaujinta miuziklo versija publikai pasirodė 1987 m., o kur be Joelio Grėjaus? Tačiau 1993 metais Londone ir 1998 metais Brodvėjuje jis jau buvo pradėjęs savo kelionę. naujas miuziklas„Kabaretas“, kurį režisavo Samas Mendesas. Ir ši versija gavo daugybę apdovanojimų, buvo pateikta 2377 kartus. Pagaliau miuziklas buvo uždarytas 2004 m. sausio 4 d., kuriam laikui?

„Jėzus Kristus Superžvaigždė“. Muziką kūriniui parašė legendinis Andrew Lloydas Weberis, o libretą sukūrė Timas Rice'as. Iš pradžių buvo planuota sukurti visavertę operą, naudojant šiuolaikinę muzikos kalbą ir visas aktualias tradicijas – turėjo būti pagrindinių veikėjų arijos. Skirtumas tarp šių muzikinių ir tradicinių yra tas, kad nėra dramatiškų elementų, viskas paremta rečitatyvais ir vokalu. Čia roko muzika derinama su klasikine istorija, tekstuose vartojamas šiuolaikinis žodynas, o visa istorija pasakojama išskirtinai per dainas. Visa tai padarė „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ superhitu. Istorija pasakoja apie paskutines septynias Jėzaus gyvenimo dienas, kurios prabėga prieš Judo Iskarijoto, nusivylusio Kristaus mokymu, akis. Siužetas prasideda Jėzaus įžengimu į Jeruzalę ir baigiasi jo egzekucija. Opera pirmą kartą buvo atlikta albumo pavidalu 1970 m., kuriame pagrindinį vaidmenį atliko grupės vokalistas Tamsiai violetinė Ianas Gilanas. Judo vaidmenį atliko Murray Head, o Mariją Magdalietę įgarsino Yvonne Elliman. 1971 m. miuziklas pasirodė Brodvėjuje. Daugelis pastebi, kad spektaklyje Jėzus vaizduojamas kaip pirmasis hipis planetoje. Spektaklis scenoje truko tik pusantrų metų, tačiau 1972 metais Londone gavo naują kvėpavimą. Pagrindinį vaidmenį atliko Paulas Nicholas, o Judą įkūnijo Stefanas Tate'as. Ši miuziklo versija tapo sėkmingesnė, truko ištisus aštuonerius metus. Remiantis kūriniu, kaip įprasta, vaidybinį filmą nufilmavo ir režisierius Normanas Jewisonas. Oskaras 1973 m geriausia muzika Gavau būtent šį kūrinį. Filmas įdomus ne tik puikia muzika ir vokalu, bet ir neįprasta Jėzaus temos interpretacija, kuri pasirodo alternatyviu tradiciniu požiūriu. Šis miuziklas dažnai vadinamas roko opera, kūrinys sukėlė daug diskusijų ir tapo kultu hipių kartai. „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ yra aktualus ir šiandien, išverstas į daugelį kalbų. Jau daugiau nei 30 metų miuziklas statomas visame pasaulyje – Australijos, Japonijos, Prancūzijos ir Meksikos, Čilės ir Vokietijos, Didžiosios Britanijos ir JAV scenose.

"Čikaga". Miuziklas buvo paremtas 1924 m. kovo 11 d. „Chicago Tribune“ straipsniu. Žurnalistė Maureen Watkins kalbėjo apie estrados aktorę, kuri nužudė savo meilužį. Tais laikais istorijos apie seksualinius nusikaltimus buvo labai populiarios, nenuostabu, kad Watkinsas ir toliau rašė panašiomis temomis. 1924 metų balandžio 3 dieną jos naujasis užrašas apie ištekėjusi moteris kuri nušovė jos vaikiną. Šias kriminalines istorijas lydėjo pastebima sensacija, kuri turėjo įtakos Maureen, kuri galiausiai paliko laikraštį ir pradėjo studijuoti teisę Jeilio universitete. Būtent ten moteris, kaip edukacinę užduotį, sukūrė spektaklį „Čikaga“. Likus dienai iki 1927-ųjų pradžios, Brodvėjuje įvyko spektaklio „Čikaga“ premjera, jis atlaikė 182 spektaklius, 1927 ir 1942 metais pagal pjesę buvo sukurti filmai. Siužetui atgimti davė garsus Brodvėjaus režisierius ir choreografas Bobas Fossas. Jis pritraukė kompozitorių Dojną Kanderį, o jis ir Fredas Ebbas dirbo prie libreto. Pati „Chicago“ partitūra buvo puiki 20-ųjų amerikietiškų hitų stilizacija, o muzikinės medžiagos pateikimas buvo panašus į vodevilio. Istorija pasakoja apie korpuso baleto šokėją Roxy Hart, kuri šaltakraujiškai susidorojo su savo meilužiais. Kalėjime moteris susipažįsta su Velma Kelly ir kitais nusikaltėliais. Roxy pavyko išsisukti padedamas gudraus advokato Billy Flynn – teismas ją pripažino nekalta. Dėl to šou verslo pasaulį praturtino „dviejų putojančių nusidėjėlių duetas Velma Kelly ir Roxie Hart. Miuziklo premjera įvyko 1975 metų birželio 3 dieną 46-ojo gatvės teatre. Roxy vaidmuo atiteko Gwen Verdon, Velmą įkūnijo Chita Rivera, o Bilį – Jerry Orbachas. Londone miuziklas pasirodė tik po 4 metų, o pastatymas neturėjo nieko bendra su Bobo Fosse'o idėja. Spektaklis buvo rodomas 898 Amerikoje ir 600 Vest Ende ir galiausiai buvo uždarytas. Tačiau pasirodymas buvo atgaivintas 1996 m., vadovaujant Walteriui Bobby ir choreografei Ann Rinking. Pirmieji pasirodymai Miesto centre sukėlė tokį ažiotažą, kad pasirodymus nuspręsta tęsti Brodvėjuje. Roxy vaidmenį atliko pati Rinking, Bebe Neuwirth vaidino Velmą, o Jamesas Naughtonas – Flynną. Šis spektaklis gavo 6 Tony apdovanojimus, taip pat Grammy už geriausias albumas. 1997 m. miuziklas atkeliavo į Londono „Adelphi“ teatrą, o pastatymas laimėjo Laurence'o Olivier apdovanojimą už geriausią miuziklą. Atnaujinta forma spektaklis buvo rodomas visame pasaulyje – Kanadoje, Australijoje, Olandijoje, Argentinoje, Japonijoje, Meksikoje, Rusijoje ir kitose šalyse. 2002 m. buvo išleistas Miramax filmas su žvaigždėmis Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) ir Richard Gere (Billy Flynn). Projektą režisavo ir choreografavo Robas Marshallas. Filmas gavo Auksinį gaublį kategorijoje „Geriausias miuziklas ar komedija“ ir laimėjo 6 „Oskarus“ iš 12, už kuriuos buvo nominuotas. Rusijoje miuziklą pastatė Filipas Kirkorovas, pats įkūnijęs įgudusio ir korumpuoto advokato vaidmenį.

Evita. Idėja sukurti miuziklą kilo atsitiktinai – 1973 metų spalį Timas Rice'as automobilyje išgirdo radijo programos, kurioje buvo kalbama apie Evitą Peron, pabaigą. Moteris buvo Argentinos diktatoriaus Juano Perono žmona, poetė domėjosi jos gyvenimo istorija. Jo bendraautorius Lloydas Webberis iš pradžių nebuvo entuziastingas dėl istorijos, bet galiausiai sutiko dirbti. Rice'as kruopščiai studijavo savo pagrindinio veikėjo istoriją, todėl daug laiko praleido Londono bibliotekose ir net aplankė tolimąją Argentiną. Čia ir gimė pagrindinė dalis. siužetas. Timas Rice'as į miuziklą pristatė pasakotoją, tam tikrą Che, kurio prototipas buvo Ernesto Che Guevara. Pati istorija pasakoja apie Evą Duarte, kuri būdama 15 metų atvyko į Buenos Aires ir iš pradžių tapo žinoma aktore, o vėliau ir šalies prezidento žmona. Moteris padėjo vargšams, bet prisidėjo ir prie diktatūros viešpatavimo Argentinoje. Evita derino įvairius muzikiniai stiliai, Lotynų Amerikos motyvai tapo partitūros pagrindu. Pirmosios miuziklo demonstracinės versijos buvo pristatytos kritikams pirmajame festivalyje Sidmontone, o tada olimpinėje studijoje prasidėjo albumo įrašai. Evita buvo aktorė Julie Covington, o Che – jaunasis dainininkas Colmas Wilkinsonas. Perono vaidmuo atiteko Paului Jonesui. Albumas sulaukė didelio pasisekimo – per tris mėnesius buvo parduota pusė milijono kopijų. Nepaisant to, kad „Evita“ Argentinoje buvo oficialiai uždrausta, rekordo gavimas buvo laikomas prestižo reikalu. Miuziklas buvo išleistas 1978 m. birželio 21 d., jį režisavo Hal Prince. Jo pastatyme Evitos vaidmuo atiteko Elainei Page, o Che vaidino garsus roko dainininkas Davidas Essexas. Spektaklis buvo toks sėkmingas, kad buvo pripažintas geriausiu 1978 m. miuziklu. Pati pagrindinė aktorė už pasirodymą filme „Evita“ gavo apdovanojimą. Pirmosios savaitės po miuziklo įrašo išleidimo diske tapo auksu. 1979 metų gegužės 8 dieną „Evitos“ premjera įvyko Amerikoje, Los Andžele, o po keturių mėnesių spektaklis atkeliavo į Brodvėjų. „Evitos“ populiarumą įrodė 7 jos gauti „Tony“ apdovanojimai. Miuziklo sėkmė leido aplankyti daugybę šalių – Korėją, Vengriją, Australiją, Meksiką, Japoniją, Izraelį ir kt. Praėjus 20 metų nuo miuziklo gimimo, buvo nuspręsta pagal jį sukurti filmą. Režisierius Alanas Parkeris Pagrindinis vaidmuo, Evita Peron, kurią įkūnijo Madonna, Che vaidmuo patikėtas Antonio Banderasui, Peroną atliko Jonathanas Pryce'as. Filme buvo rodoma nauja daina Webberio ir Rice'o „You Must Love Me“, kuris laimėjo „Oskarą“ už geriausią originalią dainą.

„Atstumtieji“. Kompozitorius Claude'as-Michelis Schonbergas ir libretistas Alainas Boublilis antrą kartą pagimdė jau klasikinę Victoro Hugo „Vargdienius“. Darbas prie miuziklo kūrimo buvo atliktas dvejus metus. Rezultatas buvo dviejų valandų eskizas, vėliau paverstas koncepciniu albumu, kurio tiražas siekė 260 000 kopijų. Savotiškas vizitine kortele miuziklas buvo graviūra, vaizduojanti mažąją Cosette. Sceninė versija buvo pristatyta 1980 metų rugsėjo 17 dieną Paryžiaus sporto rūmuose. Dėl to spektaklį žiūrėjo daugiau nei pusė milijono žmonių. Jeano Valjeano vaidmenį atliko Maurice'as Barrier, Javertą atliko Jacques'as Mercier, Fantine - Rose Laurence, o Cosette - Fabienne Guyon. Koncepcinis albumas „Les Misérables“ patiko jaunam režisieriui Peteriui Ferago, kuris į darbą priviliojo anglų prodiuserį Cameroną Mackintoshą. Tai leido sukurti tikrai aukštos klasės šou. Prie pastatymo dirbo profesionali komanda – režisieriai Trevoras Nunnas ir Johnas Caedas, kuri pritaikė tekstą Anglų kalba Herbertas Kretzmeris, padedamas miuziklo kūrėjų. Dėl to – Karališkosios Šekspyro kompanijos globojamo spektaklio premjera Barbican teatre 1985 m. spalio 8 d. Iki šiol „Les Misérables“ dažniausiai buvo rodomas Londono „Palace Theatre“ teatre, čia surengta daugiau nei 6000 miuziklo spektaklių. 1987 m. „Les Miserables“ atkeliavo į Brodvėjų, todėl prasidėjo jų eisena aplink pasaulį. Nors spektakliui jau daugiau nei dvidešimt metų, jis vis dar yra pasaulio teatrų scenose. „Les Misérables“ buvo išverstas į daugybę kalbų, įskaitant egzotiškas, tokias kaip japonų, mauritaniečių ir kreolų. Iš viso šis miuziklas buvo pastatytas 32 pasaulio šalyse. Schonbergo ir Boublilo kūrinius galiausiai pamatė daugiau nei 20 mln.

"Katės". Šio populiaraus miuziklo pagrindas buvo T.S. vaikiškų eilėraščių ciklas. Elioto Senojo Possumo knyga apie praktiškus katinus, išleista Anglijoje 1939 m. Kolekcijoje su ironija buvo kalbama apie kačių įpročius ir įpročius, tačiau už šių bruožų buvo nesunkiai atspėjamos žmogaus savybės. Ellioto eilėraščiai patiko Andy Lloydui Webberiui, kuris aštuntajame dešimtmetyje lėtai kūrė jiems muziką. Taigi iki 1980 m. kompozitorius surinko pakankamai medžiagos, kad paverstų ją miuziklu. Kadangi britai labai mėgsta kates, jų pasirodymas buvo tiesiog pasmerktas sėkmei. Be Webberio, komandoje buvo prodiuseris Cameronas McIntoshas, ​​režisierius Trevoras Nunnas, menininkas Johnas Napier ir choreografė Gillian Lynn. Tačiau sceninio dainų įgyvendinimo metu paaiškėjo, kad nėra protingo siužeto. Tačiau Elioto našlės dėka buvo rasti juodraščiai ir poeto laiškai, iš kurių miuziklo autoriai galėjo sudėlioti idėjas, kaip sudaryti pjesės siužetą. „Katėse“ artistams buvo keliami specialūs reikalavimai – neužteko gerai dainuoti ir aiškiai kalbėti, reikėjo būti ir labai plastiškam. Paaiškėjo, kad pačioje Anglijoje buvo beveik neįmanoma suburti 20 tokių aktorių trupės, todėl pop dainininkas Paulas Nicholasas, aktorė Elaine Paige, jauna šokėja ir dainininkė Sarah Brightman, taip pat žvaigždė. Karališkasis baletas Wayne'as miegas. „Kačių“ teatrą sukūrė jo paties dizaineris – Johnas Napier, dėl to visiškai nėra uždangos, o scena ir salė susilieja į vientisą erdvę. Veiksmas vyksta ne frontaliai, o visoje gylyje. Pati scena įrėminta kaip sąvartynas – ant jos yra kalnai vaizdingų šiukšlių, tačiau iš tiesų peizažas aprūpintas sudėtinga įranga. Aktoriai, pasitelkę sudėtingą daugiasluoksnį makiažą, pasirodo grakščių kačių pavidalu. Jų kostiumai dažyti rankomis, perukai – iš jako vilnos, uodegos ir apykaklės – iš vilnos, dėvi blizgias apykakles. Pirmą kartą miuziklas prieš publiką pasirodė 1981 metų gegužės 11 dieną Londone, o Brodvėjuje pasirodė po metų. Dėl to „Katės“ iki pat uždarymo 2002 m. gegužės 11 d. galėjo tapti ilgiausiai gyvuojančiu pastatymu britų teatro istorijoje. Iš viso buvo parodyta 6400 spektaklių, produkciją pamatė daugiau nei 8 milijonai žmonių, o kūrėjai galėjo uždirbti apie 136 milijonus svarų sterlingų. O valstijose miuziklas sumušė visus įmanomus rekordus. Jau 1997 metais pasirodymų skaičius viršijo 6100, o tai leido spektaklį vadinti pagrindiniu Brodvėjaus ilgamečiu. Dėl to per visą laiką „Katės“ buvo statomos daugiau nei 40 kartų, bendras žiūrovų skaičius 30 šalių viršijo 50 milijonų, dainos buvo atliekamos 14 kalbų, o bendra honorarų suma siekė 2,2 milijardo dolerių! Miuziklas gavo daugybę apdovanojimų, tarp jų žinomiausi yra Laurence Olivier apdovanojimas, Evening Standard apdovanojimas už geriausią miuziklą, 7 Tony apdovanojimai, Molière apdovanojimas Prancūzijoje. Brodvėjaus ir Londono originalių kompozicijų įrašai gavo „Grammy“.

"Operos fantomas". Sarah Brightman ir Andrew Lloydo Webberio bendradarbiavimas „Katės“ paskatino jų santuoką 1984 m. Žmonai kompozitorius sukūrė „Requiem“, tačiau šis kūrinys negalėjo plačiu mastu parodyti dainininko talento. Todėl Webberis nusprendė sukurti naują miuziklą, kuris tapo „Operos fantomas“ pagal prancūzo Gastono Leroux to paties pavadinimo 1910 m. romaną. romantiška, bet tamsi istorija kalba apie gyvenimą požemyje Paryžiaus opera paslaptinga būtybė, turinti antgamtinių galių. Pagrindinis vaidmuo spektaklyje Christina Daae, žinoma, atiteko Sarah Brightman. Vyriškąją dalį atliko Michaelas Crawfordas. Pirmoje Christinos meilužio Raoulio dalyje vaidino Steve'as Bartonas. Richardas Stilgoe'as dirbo prie libreto su Andrew Lloyd Webber, o Charlesas Hartas parašė dainų tekstus. Teatro menininkė Maria Bjornson padovanojo Fantomui garsiąją kaukę ir primygtinai reikalavo sprendimo nuleisti liūdnai pagarsėjusį krentantį sietyną ne ant scenos, o tiesiai ant žiūrovų. „Operos fantomas“ premjera įvyko 1986 m. spalio 9 d Karališkasis teatras, dalyvavo net Jos Didenybės šeimos nariai. O 1988 metų sausį įvyko pirmasis miuziklo Brodvėjaus pastatymas, jis vyko Niujorko „Majestic“ teatre. „Operos fantomas“ tapo antruoju ilgiausiai rodomu miuziklu Brodvėjaus istorijoje po „Kačių“. Todėl vien Niujorke serialą žiūrėjo apie 11 mln. Miuziklas buvo pastatytas 18 šalių, suvaidinta apie 65 tūkst. spektaklių, ten jį žiūrėjo daugiau nei 58 mln. iš visožiūrovų visame pasaulyje jau perkopė 80 mln. Dėl to – pelnyti apdovanojimai ir prizai, kurių yra daugiau nei 50. Miuziklas gavo tris Laurence Olivier apdovanojimus ir 7 Tony apdovanojimus, 7 Drama Desk apdovanojimus ir Evening Standard apdovanojimą. Bendros pajamos iš Operos fantomo siekė 3,2 milijardo dolerių. Romanas įkvėpė režisierius sukurti net septynis filmus, paskutinis iš jų, nufilmuotas 2004 m., tris kartus buvo nominuotas „Oskarui“, prodiuseris ir kompozitorius buvo tas pats Webberis.

"Mama Mia" Grupės ABBA dainų populiarumas toks didelis, kad prodiuserės Judy Kramer galvoje kilusi idėja pagal jas sukurti visą miuziklą nestebina. Miuziklo pagrindas buvo 22 dainos legendinė grupė. Originale visas dainas atliko moterys, todėl buvo sukurta istorija apie mamą ir dukrą – dviejų skirtingų kartų žmones. Kad istorija būtų verta žinomi hitai, buvo pakviesta rašytoja Katherine Johnson, kuri sugalvojo istoriją apie Graikijos salose gyvenančią šeimą. Dėl to žiūrovą traukia ne tik muzikiniai hitai, bet ir siužetas, kuriame muzika glaudžiai susipynusi. Dainos buvo suskirstytos į dialogus, gavusios naujų intonacijų. Pastatymą režisavo Phyllida Loyd, o jį sukūrė ABBA narys Bjornas Ulvaeusas ir Benny Andersonas. Rezultatas – ironiška ir gana moderni romantinė komedija. Miuzikle yra dvi pagrindinės linijos – meilės istorija ir dviejų kartų santykiai. „Mama Mia“ siužetas pripildytas komiškų situacijų, kurios vyksta nuotaikingų „ABBA“ kompozicijų fone, veikėjai bendrauja gana šmaikščiai, o kostiumai – ryškūs ir originalūs. Būdingas „Mama Mia“ logotipas tapo laimingos nuotakos įvaizdžiu, todėl tapo savotišku prekės ženklu, atpažįstamu visame pasaulyje. Miuziklo siužetas toks. Jaunoji Sophie netrukus ruošiasi tapti nuotaka. Ji ketina pakviesti tėvą į vestuves, kad nuvestų ją prie altoriaus. Tik mergaitės mama Donna niekada apie jį nekalbėjo. Sophie rado mamos dienoraštį, kuriame buvo pasakojama apie jos santykius su trimis skirtingais vyrais, dėl to visiems išsiunčiamas kvietimas. Kai į vestuves pradeda atvykti svečiai, nutinka įdomiausias dalykas... Veiksmo pabaigoje mama susituokia su Sofi. Pirmasis „Mama Mia“ išbandymas buvo jos seansas prieš premjerą Londone 1999 m. kovo 23 d. Publika buvo visiškai sužavėta – viso spektaklio metu jie nesėdėjo vietoje, o šoko praėjimuose, plojo ir dainavo kartu. Tikroji premjera įvyko 1999 m. balandžio 6 d. Sėkmingas Londono pastatymas lėmė tai, kad miuziklas buvo pastatytas dar 11 pasaulio šalių, o miuziklo kasa ten siekia 8 milijonus dolerių per savaitę! Šiandien „Mama Mia“ pamatė daugiau nei 27 milijonai žmonių, kasdienių apsilankymų skaičius išauga 20 tūkst. Miuziklas visame pasaulyje uždirbo daugiau nei 1,6 milijardo dolerių. Nuomos metu pasirodymą aplankė 130 didieji miestai, o albumas, kuriame įrašytas pats pirmasis pasirodymas, tapo platininiu JAV, Korėjoje ir Australijoje, dvigubai platininiu JK ir auksiniu Švedijoje, Naujojoje Zelandijoje ir Vokietijoje. 2008 metais miuziklas buvo nufilmuotas, jame dalyvavo tokios žvaigždės kaip Meryl Streep ir Pierce'as Brosnanas, o režisiere tapo ta pati Phyllida Loyd.

Muzikinis teatras ruošia reikšmingą premjerą – roko operą „“, skirtą romano 150-osioms išleidimo metinėms. Tačiau šis kūrinys jokiu būdu nėra „daniškas“ – libretą Andrejus Konchalovskis parašė dar aštuntajame dešimtmetyje, o Eduardas Artemjevas prie partitūros dirbo 30 metų. 2007 m. buvo įrašytas studijinis albumas, tačiau niekas nedrįso perkelti šio sunkiausio muzikinė medžiaga ir filosofinis daikto turinys scenoje. Lengvu nostalgišku reviu pradėjęs ir septynias nominacijas už „Kaukę“ už originalų miuziklą „Viskas apie Pelenę“ gavęs Michailo Shvydkojaus teatras nusprendė, kad jau pasiruošęs prisiimti šį „sunkų svorį“.

"Nusikaltimas ir bausmė"

Pagrindas: Fiodoro Dostojevskio romanas
Kur ieškoti:

Jaunesnysis anglo Oliverio brolis buvo prancūzas Gavroche, scenoje pasirodęs kompozitoriaus Claude'o Michelio Schonbergo ir libretisto Alano Boublilo miuzikle. Tačiau tikroji šlovė šis pasirodymas sulaukė Didžiojoje Britanijoje, kur jo ėmėsi greitas prodiuseris Cameronas Mackintoshas, ​​jau išleidęs garsiąją „Cats“. Didelio masto revoliucinis Hugo epas adekvatų įsikūnijimą rado režisieriaus Trevoro Nunno pastatyme: tikros barikados scenoje, galinga muzika ir dramatiški veikėjų likimai nepaliko abejingų. Netrukus Les Misérables buvo išverstas į 20 kalbų, pastatytas 40 šalių ir tapo ilgiausiai rodomu miuziklu pasaulyje.

"Džekilas ir Haidas"

Premjera: Hiustonas, 1990 m
Pagrindas: Roberto Stevensono keista daktaro Džekilo ir pono Haido atvejis
Kur pamatyti: Maskva, / Sankt Peterburgas, Muzikinės komedijos teatras Balandžio 7-10 d

Stevensono apysaka apie mokslininką, nukentėjusį nuo asmenybės skilimo, ne kartą tapo derlinga medžiaga filmų ekranizacijai ir teatro pastatymams. Tačiau jaunas, Harleme gimęs kompozitorius Frankas Wildhornas teisingai nusprendė, kad šis gotikinis trileris muzikiniame žanre atrodys dar naudingiau. Ir nepralaimėjo: spektaklis, kuriame herojus ir antiherojus buvo sujungti į vieną romantišką įvaizdį, iškart sulaukė būrio gerbėjų, pasivadinusių „Jackie“, o dainos išsibarstė radijo ir televizijos laidose. Visų pirma, kompozicija „Tai yra akimirka“ dažnai buvo naudojama įvairiems konkursams ir konkursams.

„Paryžiaus katedra“

Premjera: Paryžius, 1998 m
Pagrindas: Hugo romanas „Katedra Paryžiaus Dievo Motinos katedra»
Kur pamatyti: Miuziklo turas Italijos miestuose (Milanas, Neapolis, Turinas, Florencija, Palermas, Roma, Verona) truks iki rugsėjo mėnesio. O lapkričio 23 dieną Paryžiaus Kongresų rūmuose prasideda naujas prancūzų turas.

Prancūzijoje miuziklo žanras ilgai neįsitvirtino – išdidūs prancūzai nenorėjo vartoti angliškų ir amerikietiškų teatro gaminių. Viskas pasikeitė, kai kompozitorius Riccardo Cocciante ir libretistas Lucas Plamondonas visuomenei pristatė koncepcinį naujo miuziklo pagal Hugo romaną sukurtą albumą. Melodingos, kupinos tikros gališkos grakštumo, kompozicijos iškart pakilo į topų viršūnes, todėl iki premjeros publika jas žinojo mintinai. Spektaklis netilpo į Brodvėjaus ir Vest Endo formatus ir labiau atrodė kaip teatralizuotas koncertas, kuriame dalyvauja popžvaigždės, tačiau tai nesujaudino daugelio miuziklo gerbėjų. Londone ir Brodvėjuje čigonės ir kuproto meilės istorija neturėjo jokios ypatinga sėkmė, tačiau tikras pripažinimas jos laukė Rusijoje: licencijuotas spektaklis Operetės teatre veikė du sezonus ir uždirbo 15 mln.

"Romeo Ir Džiulieta"

Premjera: Paryžius, 2001 m
Pagrindas: Viljamo Šekspyro tragedija „Romeo ir Džuljeta“
Kur pamatyti: Budapeštas, Muzikinis teatras operetės – nuo ​​kovo 29 iki balandžio 3 d

Bandė pakartoti Notre Dame sėkmę prancūzų kompozitorius, poetas ir dainininkas Gerardas Presgurvikas. Šekspyro pjesę jis perpasakojo savais žodžiais, pritaikydamas ją pop stiliaus muzikai. Režisierė ir choreografė Reda spektaklį sukūrė pagal naują prancūzų kanoną: masyvi kilnojama dekoracija, įspūdinga choreografija ir foninis takelis. (Kadangi prancūzų miuziklai dažnai grojami stadionuose ir koncertų salėse, o ne teatruose, gyvi orkestrai pasirodo retai.) Paryžiuje per dvejus metus miuziklas pamatė daugiau nei milijoną žiūrovų, tačiau Anglijoje, Šekspyro tėvynėje, ši lengva adaptacija atsilaikė. tik 4 mėn. Originali vengriška versija laikoma sėkmingiausia Europos produkcija. Maskvos operetės teatre miuziklas 2004-2006 metais buvo vaidinamas ir nauju autoriniu leidimu.

Premjera: Maskva, 2008 m
Pagrindas: Alexandre'o Dumas romanas „Grafas Monte Kristo“
Kur pamatyti:

Operetės teatras, įgijęs užsienio miuziklų nuomos patirties, nusprendė pagal tuos pačius prancūziškus modelius išleisti savo. Meilės istorija, stiprios aistros, energingas baleto korpusas, transformatorinės dekoracijos, prabangūs kostiumai ir stadiono muzika – visa tai buvo miuzikle „Monte Cristo“. Ir nors Romano Ignatjevo partitūra lyriškumu ir melodingumu negalėjo konkuruoti su Cocciante muzika, o Dumas romano siužetas buvo sutrumpintas iki trumpo konspekto, spektaklis sulaukė didžiulės gerbėjų armijos ir truko ištisus keturis sezonus. Ir net dabar, kai prancūzų grafą Operetės teatre pakeitė „Grafas Orlovas“, miuziklas nuolat grįžta į sceną: 2016-aisiais jis bus rodomas vieną savaitgalį per mėnesį.

„Nord-Ost“

Premjera: Maskva, 2001 m
Pagrindas: Veniamino Kaverin romanas „Du kapitonai“
Kur pamatyti: koncertinė versija, Novosibirsko filharmonija, kovo 27 d

Dar vieną modelį pasirinko pirmojo rusų miuziklo „Nord-Ost“ kūrėjai. Jie sutelkė dėmesį į „Vargdienius“, kuriuos Aleksejus Ivaščenka ir Georgijus Vasiljevas pirmiausia norėjo atvežti į Maskvą. „Du kapitonuose“, kaip ir Hugo romane, privatūs žmonių likimai, draugystė, meilė ir išdavystė rodomi istorinių įvykių ir katastrofos, o epinis mastelis derinamas su dainų tekstais ir psichologine drama. Miuziklo partitūra buvo paremta sovietinių muzikinių filmų, romansų ir autorinės dainos melodine struktūra, todėl žiūrovai iš karto pripažino užjūrio žanro atlikimą kaip gimtąjį. Pirmą kartą Rusijos praktikoje miuziklas buvo kasdieninis ir per metus buvo grojamas apie 400 kartų. Bet jis tolesnis likimas sutrukdė spalio 23 d. išpuolis, o nauja gastrolių versija buvo veiksmingai pasmaugta valdžios.

Premjera: Maskva, 2010 m
Pagrindas: Aleksandro Grino apysaka “ Scarlet Sails»
Kur pamatyti:

Linksmesnis likimas laukė Maksimo Dunajevskio miuziklo: „Scarlet Sails“ tapo populiariausiu jo kūriniu po muzikos „Triems muškietininkams“. Istorijos libretą gerokai pakeitė Michailas Bartenevas ir Andrejus Ušačevas, joje liko tik Assol linija, turėjusi daugybę išbandymų. Spektaklis pasirodė sunkesnis nei romantiška pasakaŽalias. Tačiau Maksimo Dunajevskio muzika, dosni melodingais hitais, kurie akimirksniu krenta į ausį, atpirko tam tikrą niūrumą ir siužeto vienpusiškumą. „Scarlet Sails“ pirmą kartą buvo pastatytas RAMT, tačiau tai buvo labiau dramatiškas spektaklis muzikiniai numeriai. Bet tada miuziklas buvo platinamas visoje šalyje ir grojamas Jekaterinburge, Novosibirske, Permėje ir Omske. Originaliausią kūrinį steampunk stiliumi 2013 metais sukūrė kompanija „Russian Musical“, bet dabar, deja, jis niekur nerodomas.

"Vladimirskaya aikštė"

Premjera: Sankt Peterburgas, 2003 m
Pagrindas: Fiodoro Dostojevskio romanas „Pažeminti ir įžeisti“
Kur pamatyti: Permė, Teatras-Teatras – kovo 15 d., balandžio 12 d

Muzikinis kaip atskiras žanras menas atsirado teatro scenos Niujorkas. Praėjusio amžiaus 20-aisiais jis tapo atskira teatro šaka. Šiandien miuziklai yra patys įspūdingiausi ir didžiausio biudžeto kūriniai. Tendencijos kūrėjai vis dar yra Holivudo režisieriai ir britai. Praėjusio amžiaus viduryje miuziklai nutekėjo į kiną ir tapo megapopuliarūs tarp žiūrovų, mat kūrinius atliko Holivudo įžymybės.

Geriausi praėjusio amžiaus Holivudo miuziklai

Holivudo režisierius Stanley Donenas sukūrė nuostabius muzikinius filmus. Sąrašo viršuje yra vienas neįtikėtiniausių jo filmų „Dainavimas lietuje“, kuriame vaidina Gene Kelly, Donaldas O'Connoras ir Debbie Reynolds.

West Side Story yra apie Romeo ir Džuljetą. naujas būdas. Kūrinius atliko amerikiečių kino žvaigždės Natalie Wood ir Richardas Beymeris.

Holivudo miuziklų sąrašas pasipildė dar vienu šedevru – paveikslu „Muzikos garsai“. Filmas pasakoja apie guvernantės Marijos gyvenimą, kuri atsidūrė našlės karininko šeimoje, auginančioje septynis vaikus.

Ketvirtoje pozicijoje yra melodramatiškas paveikslas „Mano gražioji ledi“, kuris buvo išleistas 1964 m. Istorija apie gėlių mergaitę Elizą, kuri, veikiama profesoriaus Higinso, tampa tikra dama. Pagrindines partijas atliko Audrey Hepburn ir Rexas Harrisonas.

Grease yra puikus Randol Kleiser miuziklas. Filmas pasakoja apie du paauglius Danny ir Sandy, kurie, įsimylėję vienas kitą, yra priversti išvykti. Likimas palankus įsimylėjėliams ir jie atgauna laimę. Miuzikle gausu daugybės kompozicijų ir puikios choreografijos. Šio filmo garso takelis dvidešimt kartų buvo pripažintas platininiu.

Direktoriai sovietinis laikotarpis entuziastingai priėmė naujas žanras kinematografija. Daugelis buvo nufilmuoti ryškios nuotraukos. Čia yra SSRS sukurtų miuziklų sąrašas.

Pirmajame 1979 m. mini serialo „D'Artanjanas ir trys muškietininkai“ etape. Nuostabi istorija apie rūmų intrigas, meilę, draugystę ir drąsą. Maksimas Dunajevskis sukūrė nemirtingus hitus, kuriuos žino kiekviena karta.

Geriausius sovietinio laikotarpio filmus galima vadinti muzikiniais. Šedevrų sąrašas būtų neišsamus be paveikslo „Žmogus iš Boulevard des Capucines“. Puikus Allos Surikovos hitas su puikiomis kompozicijomis ir legendiniais aktoriais.

Namų gamybos miuziklų sąrašas buvo papildytas dar vienu paveikslu - „Vestuvės Malinovkoje“. Pasakojimas apie kasdienybę. civilinis karas prieš kurį atsiskleidžia tikri dramatiški įvykiai.

„Truffaldino iš Bergamo“ – tai komiškas paveikslas apie sumanų tarną Truffaldino, kuris pasamdomas iš karto dviejų šeimininkų tarnybai ir, pats to nežinodamas, atitinka jų likimą.

„Meri Popins, atsisveikink“ – fantastinis Leonido Kvinikhidzės filmas, pasakojantis visiems pažįstamą stebuklingos auklės, tobulybės ponios istoriją. Nuotraukoje pilna magiškų Maksimo Dunaevskio kompozicijų ir stipraus vietinių atlikėjų vokalo.

Apie įdomiausius ir gražiausius tokio muzikinio ir teatrinio sceninio žanro, kaip miuziklas, atstovus, papasakosime šiame geriausių miuziklų dešimtuke.

10 muzikos garsų

Muzika į šis miuziklas parašė Richardas Rogersas ir Oscaras Hammersteinas II, o libretą sukūrė Howardas Lindsey ir Russellas Crouse'as. Miuziklas pasakoja apie jauną merginą, vardu Marija. Ji yra našlaitė, kuri ketina tapti vienuole. Tačiau kiti mano, kad šis vaidmuo jai ne visai tinka. Todėl Marija keliauja į septynių vaikų ir jų tėvo šeimą. Ten mergina pažins meilės jausmą.

9 Mamma Mia!

Šis miuziklas su libretu sukurtas pagal daugiau nei dvi dešimtis ABBA dainų. Jauna mergina Sophie ruošiasi vestuvėms su Sky. Ji nori, kad tėvas ją, nuotaką, nuvestų prie altoriaus. Tačiau problema ta, kad Sophie niekada nematė savo tėvo, o mama Donna nieko apie jį nepasakojo. Sofi netyčia randa mamos dienoraštį ir sužino trijų žmonių, su kuriais buvo Donna, vardus. romantiški santykiai Sofijos gimimo metais. Mergina kviečia tris vyrus į vestuves parašydama jiems Donos vardu.

8 Mano puikioji ledi

Šis miuziklas buvo sukurtas Frederikas Žemas pagal Bernardo Šo komediją „Pigmalionas“. Henry Higgins yra garsus profesorius ir bakalauras, patenkintas savo gyvenimo būdu. Vieną dieną jis ginčijasi su draugu, kad per šešis mėnesius gatvės gėlių pardavėją gali paversti dama, kuri gali pasirodyti „aukštoje visuomenėje“. Tačiau Henris nežino, kad jo laukia pokyčiai kartu su artėjančia meile.

7 Mulen Ružas!

Šis miuziklas buvo išleistas 2001 m. Satine yra garsi aktorė ir kurtizanė Mulen Ružo kabarete. Ji turi suvilioti kunigaikštį ir gauti finansavimą. teatro pastatymas. Tačiau vargšas poetas, vardu Kristianas, įsimyli merginą. Satinas atsako už savo jausmus. Kunigaikštis apie tai sužino, o siužetą riboja meilės trikampis.

6 Atstumtieji

Šio miuziklo muzikos kūrėjai yra Claude'as-Michelis Schoenbergas ir Alainas Boublilis. Anglų kalbos libretą sukūrė Herbertas Kretzmeris. Šis darbas pagal Viktoro Hugo romaną „Vargdieniai“. Miuziklo Les Misérables veiksmas vyksta Prancūzijoje XIX a. Jeanas Valjeanas yra buvęs nuteistasis. Jis bėga nuo teisingumo ir policijos inspektoriaus Javerto. Vieną dieną Žanas sutinka pasirūpinti Kosete, kurios motina, gamyklos darbuotoja Fantine, mirė. Jis neįtaria, kad šis sprendimas negrįžtamai pakeis jų gyvenimus.

5 katės

Miuziklą „Katės“ sukūrė Andrew Lloydas Webberis pagal Thomaso Stearnso Elioto knygą vaikams „Popular Cat Science by an Old Possum“. Miuziklo pasakojimo centre yra specialus katės kamuolys. Kačių gentis susirenka į didžiulį šiukšlyną, kad sušoktų šokį po mėnuliu, o taip pat sužinotų, kas po mirties galės patekti į kačių rojų ir įgyti naują gyvenimą.

4 Romeo Ir Džiulieta. Nuo neapykantos iki meilės

Žodžius ir muziką šiam miuziklui sukūrė Gerardas Presgurvikas. Šis darbas pasakoja istoriją apie klasikinis pjesė Williamo Shakespeare'o Romeo ir Džuljeta. Šis miuziklas – apie dvi šeimas, kurios nekenčia vienas kito, ir apie šių šeimų vaikus, kuriuos sieja meilės jausmas.

3 Paryžiaus katedra

Kartais šis miuziklas dar vadinamas „Notre Dame katedra“. Jis sukurtas pagal Viktoro Hugo romaną „Notre Dame Cathedral“. Pagrindinis veikėjas miuziklas – graži jauna čigonė Esmeralda. Ją įsimyli kunigas Claude'as Frollo, kuprotas varpininkas Quasimodo ir Phoebe de Chateauper, kuris yra susižadėjęs su kita mergina. Taip pat simpatiją merginai jaučia poetas Pierre'as Gringoire'as. Sudėtinga romantiška eilutė pabaigoje daugeliui šio miuziklo personažų tampa mirtina.

2 Paskutinis testas

Muziką šiam miuziklui parašė Antonas Kruglovas, o žodžius parašė Elena Khanpira. „The Final Trial“ sukurtas pagal Lauros ir Tracey Hickman bei Margaret Weiss knygas „Ities saga“. Tamsos magas Raistlinas nori nugalėti Tamsos deivę – Takhisis – ir taip įgyti galią bei valdžią. Norėdami tai padaryti, jis pasiima Šviesos Dievo kunigę - Crysania. Raistliną ir Krisaniją sieja meilės ryšys, tačiau Raistlino galutinis pasirinkimas – paskutinis išbandymas – laukia priešakyje. O mago klaidos kaina jam bus neįtikėtinai didelė. Yra alternatyvi miuziklo pabaiga.

1 Operos fantomas

Muziką šiam miuziklui parašė Andrew Lloydas Webberis, o libretą – Charlesas Hartas ir Richardas Stilgoe. Šis miuziklas sukurtas pagal Gastono Leroux romaną „Operos fantomas“. Operos dainininkas Christine Daae įsimylėjo vikontą Raoulą de Chagny. Tačiau sunkumai ir pavojai trukdo jų santykiams, nes paslaptingasis Operos fantomas myli merginą.

Įvairūs miuziklai gali atverti žmogui pasaulį Graži muzika ir įdomių istorijų.

Miuziklas išaugo iš daugybės pramoginių lengvųjų žanrų mišinio – nuo ​​estradų iki baleto. Pirmasis miuziklas „Black Crook“ buvo pastatytas Niujorke 1866 m. Tai buvo baleto, melodramos, komedijos ir operetės mišinys. Būtent šis spektaklis tapo naujo, neįprasto žanro pagrindu. Šiek tiek vėliau išpopuliarėjusios muzikinės komedijos tęsė „Black Crook“ idėją, tačiau jose išryškėjo aktualios temos. muzikines melodijas atliko žinomi aktoriai, o siužetas buvo neprivalomas, beveik antraeilis elementas.

Nuo tada miuzikluose išsaugomi aktualiausi ir muzikiškiausi jų laikui būdingi judesiai bei temos. Muzikinės komedijos žanras sparčiai vystėsi, į jį pradėjo kreiptis talentingi žmonės. Bendradarbiaudami su nusipelniusiais poetais ir rašytojais, jie kūrė pilnavertes istorijas, aprengtas lengvais ir žiūrovui suprantamais drabužiais. muzikine forma. Ilgam laikui visi miuziklai buvo kuriami tik Amerikoje ir Didžiojoje Britanijoje, tačiau 1985-aisiais griaudėjo Les Misérables ir tapo pirmuoju prancūzišku miuziklu. Tiesą sakant, jie įkvėpė parašyti daugybę kitų prancūzų, austrų, vokiečių ir vengrų kūrinių.

Garsiausi miuziklai

Garsiausių miuziklo žanro kūrinių sąrašas, be jokios abejonės, yra „My Fair Lady“. Miuziklo libretą pagal Bernardo Shaw pjesę „Pigmalionas“ sukūrė Alanas Lerneris. Muzika miuziklui Eric Lowe. Šio miuziklo siužetas kaip visuma pakartoja pjesės siužetą. Jame pasakojama, kaip garsus fonetikos profesorius susiginčijo su savo draugu, kad galėtų paprastą gėlių mergaitę paversti rafinuota mergina. Profesorius laimėjo ginčą, tačiau tai sukėlė netikėtų pasekmių. „My Fair Lady“ premjera Brodvėjuje įvyko 1956 m. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės, bilietai buvo nupirkti prieš šešis mėnesius. Po kelerių metų buvo nufilmuotas filmas „Mano gražioji ledi“, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko unikali Audrey Hepburn.

Yra studijinis albumas Jesus Christ Super Star. Šiame įraše visus vaidmenis atlieka iškilūs savo laikmečio roko vokalistai.

Christopherio Isherwoodo „Berlyno istorijos“ pagrindu sukurtas unikalus miuziklas „Kabaretas“. „Kabarete“ Mes kalbame apie jaunus Amerikos rašytojas, kuris trečiojo dešimtmečio pradžioje atsidūrė Berlyne, kur įsimylėjo kabareto dainininką. Jų romantika pasirodė neįprasta ir labai ryški. Tačiau kai rašytojas ruošiasi persikelti į Paryžių, mylimoji atsisako jį sekti. Vykstant veiksmui, kabaretas prisipildo žmonių, dėvinčių svastiką ant rankovių. Muziką sukūrė John Kander ir Fred Ebb. Pirmą kartą kabaretas buvo parodytas Brodvėjuje 1966 m. Vėliau tapo legendinis filmas su Liza Minnelli.

Filme „My Fair Lady“ vietoj Audrey Hepburn dainuoja profesionali dainininkė Marni Nixon.

Prieštaringai vertinamą ir garsųjį miuziklą „Jesus Christ Superstar“ sukūrė Andrew Lloydas Weberis ir Timas Rye'as. Iš pradžių jie ketino kurti, naudodamiesi šiuolaikiškumu muzikinėmis priemonėmis bet vis dar gana tradicinis. Bet pasirodė, kad tai rokas, kuriame dramatiškų elementų visiškai nėra, o visas veiksmas paremtas rečitatyvais ir vokalu. Arijų tekstuose jis vartojamas gana šiuolaikinė kalba, o pačios arijos stilizuotos kaip kūryba garsios roko grupės. Miuziklas yra apie paskutinis gyvenimas Jėzus. Tiesą sakant, pagrindinis miuziklo veikėjas – nusivylęs Judas Iskarijotas. Miuziklo premjera Brodvėjuje įvyko 1971 m.