Muzikos žvaigždės. Pagrindinius vaidmenis naujajame miuzikle „Pelenė“ atliks Alena Chmelnickaja ir Natalija Bystrov Kas naujo rusiškoje versijoje

Rusijoje miuziklus kurianti bendrovė „Stage Entertainment“ paskelbė pagrindinių vaidmenų atrankos rezultatus. naujas spektaklis"Pelenė". Jį žiūrovai išvys jau šį rudenį, premjera įvyks spalio 1 d.

Pasakų spektaklio aktorių atranka nebuvo skirta vaikams – per du tūkstančius menininkų per kelis mėnesius įrodė, kad yra verti pristatyti Charleso Perrault herojus. Rusijos scena. Dėl to Pelenės vaidmuo atiteko garsiai miuziklų aktorei, beveik profesionaliai „princesei“ Natalijai Bystrovai. Kituose vaidmenyse Pelenę įkūnys Julija Iva, kuri žiūrovui pažįstama iš Katie Selden vaidmens spektaklyje „Dainuojant lietuje“. Natalija teatre pernai nuolat nevaidino dėl šeimyninių aplinkybių – tapo mama ir stengėsi kuo daugiau laiko skirti sūnui Eliziejui. Tačiau scenos ji pasigedo ir dabar prisipažįsta, kad džiaugiasi sugrįžusi. Sunkumai, susiję su sunkiu jaunos mamos grafiku, jos negąsdina.

„Džiaugiuosi, kad vaidinsiu Pelenę, nes jos istorija panaši į mano asmeninę, – sako Natalija. – Prieš dešimt metų atvykau į Maskvą iš provincijos miestelio ir patraukiau. laimingas bilietas, gavęs Pagrindinis vaidmuo miuzikle MAMMA MIA! Džiaugiuosi, kad grįžau didžioji scena tai Pelenės vaidmuo, mano „arsenale“ tai ketvirtoji princesė! tikrai pasiilgau užimta dienotvarkė, kasdienius pasirodymus ir nekantraujame pradėti repeticijas“.

Julija Iva miuzikle „Dainuojant lietuje“

Princo įvaizdyje Pavelas Lyovkinas, pabaisos vaidmens atlikėjas miuzikle „Gražuolė ir pabaisa“, taip pat žinomas dėl savo darbų Maskvos meno teatre. A.P.Čechovas ir Elena Charkviani (Operos fantomas, MAMMA MIA!) žiūrovams pasirodys kaip fėja krikštamotė. taip pat viduje nauja produkcija vaidins teatro ir kino aktorė Alena Chmelnickaja. Ji atliks pamotės vaidmenį ir pasidalins juo su Lika Rulla. Alenai darbo miuzikle patirtis bus pirmoji.

„Man labai patinka miuziklo žanras ir džiaugiuosi, kad jis dabar toks populiarus Rusijoje teatro karjerą prasidėjo roko opera „Juno ir Avos“. Visada svajojau vaidinti kokybiškame Brodvėjaus pastatyme – o dabar spalį lipsiu į sceną naujame miuzikle „Pelenė kaip Madame“ ​​(Pamotė). Pasakos dramaturgijoje šis konkretus personažas man visada buvo labai simpatiškas. Mūsų pastatyme „Madame“ ​​yra rafinuota, prabangi, šiek tiek nervinga, labai dviprasmiška ir tikiuosi, kad galėsiu parodyti savo personažą naujoje šviesoje. Tikiu, kad visiškai nėra neigiami personažai ir viskam turi būti priežastis. Be to, auga ir mano dvi dukros, ir tai mus sieja su mano herojumi“.

„Pelenė“ bus dešimtasis „Stage Entertainment“ projektas Rusijoje ir pirmasis istorijoje miuziklas, kurį kartu kuria Rusija, Anglija ir JAV.

„Viskas Pelenėje“ – miuziklas, užkariaujantis žiūrovų širdis nuo pirmųjų scenų. Didelis šio kūrinio populiarumas yra neatsiejamai susijęs su nuostabia autorių kompozicija, įskaitant Dmitrijų Bykovą, Paulą ir grupę „Slot“.

Neįprastas reiškinys

Vienas iš naujausių teatro kūriniai kad gavosi daug mišrių atsiliepimų iš kritikų ir žiūrovų – spektaklis „Viskas apie Pelenę“. Pirmas dalykas, kurį žiūrovai turėtų žinoti apie produkciją, yra tai, kad jis viršija standartines laidas. Daugelis žiūrovų iš karto pareiškė, kad pasaka sukelia dviprasmiškus įspūdžius. Tačiau didelis pliusas – originalumas, geras humoras ir simbolika. Kiekvienas veikėjas turi gilią asmenybę. Personažų personažai aiškiai perskaityti per jų kostiumus ir makiažą.

Teatro svečiai pastebi, kad spektaklis prabėga labai greitai, nes „Viskas apie Pelenę“ – miuziklas. Spektaklio trukmė 2 valandos 40 minučių su pertrauka.

Daugelis žiūrovų atkreipia dėmesį į šviesą ir muziką. Dekoracijos taip pat sulaukia teigiamų atsiliepimų. Puikus papildymas nuostabus pasirodymas yra vaizdo įrašas. Naujame lygyje Kompiuterinė grafika. Šis vaizdas yra įvairių spalvų ir vaizdų. Kiekvienas personažas, pasak žiūrovų, yra apsirengęs nuostabiu, beveik skafandru.

Žvaigždžių aktoriai

Dainos tekstai gilūs ir apgailėtini. Daugelis žiūrovų pastebi, kad reikia galvoti apie žodžius. Vienas iš tekstų autorių – Sergejus Plotovas. Šis rusų scenaristas baigė studijas Muzikos mokykla klasė „Aktorius dramos teatras“. Kurį laiką jis dirbo prie medžiagos radijui ir televizijos programas, taip pat rašė scenarijus daug kartų, kai buvo kviečiamas kurti populiarus serialas. Jis parašė keletą epizodų serialams „My Fair Nanny“ ir „Kas yra bosas“? Daugelis žiūrovų pastebi, kad tikriausiai dėl šio scenaristo darbo miuziklas tapo toks gyvas ir gyvybingas.

Kitas teksto autorius ir idėjos autorius – Dmitrijus Bykovas. Tai talentingas žmogus dirba viduje skirtingi žanrai literatūra. Jis yra geras poetas, rašytojas, kritikas ir dainų autorius. Tarp jo projektų yra tokie populiarūs kūriniai kaip „Pilietis poetas“ ir „Gerasis Dievas“. Reikia pažymėti, kad iš pradžių scenarijų turėjo parašyti Bykovas. Daugeliui žiūrovų patinka unikalus stiliusšis poetas. Jo rašysena taip pat aiškiai matoma šiame pastatyme.

Naujos pasakos gimimas

idėja sukurti unikalus pasirodymas ant visko garsi tema pasirodė gana seniai. Iš pradžių autoriai norėjo parašyti gerą vaikišką pasaką. Tačiau labai greitai jų pagaminta medžiaga įgijo amžiaus ribą. Vyresni nei 12 metų vaikai gali žiūrėti. Tačiau reikia pažymėti, kad vaikai taip pat įleidžiami į salę.

Kai tik sužinojo apie neįprastą adaptaciją, meno vadovas teatras ir garsus kritikas Michailas Švydkojus pakvietė garsųjį užsienio kompozitorius. Jie tapo latviais Raymondas Paulsas. Todėl labai greitai prasidėjo vaisingas visiškai naujo projekto darbas.

Jau 2014 metų spalį Rusijos publika džiaugėsi premjera. Pagrindinį Pelenės vaidmenį tuomet atliko Jekaterina Novosyolova, vėliau šį įvaizdį išbandė ir Jekaterina Novosjolova. Pirmą kartą princą vaidino Denisas Kotelnikovas. Vėliau Ivanas Koryakovskis prisijungė prie žvaigždžių komandos. Visai neseniai pagrindinį vyro vaidmenį gavo kitas garsus menininkas- Stanislavas Beliajevas.

Vaikystės istorija?

Spektaklis ypač patiko moksleiviams. Jaunieji žiūrovai labai apsidžiaugė, kad dabar dainuoja ir jų mėgstamiausia pasakų herojė, nes „Viskas apie Pelenę“ pastatymas – miuziklas. Vaikų atsakymai yra labai emocingi. Kai kurios scenos juos prajuokino. Ypač malonu buvo žiūrėti į veiksmą, kuriame įvykių posūkiai skyrėsi nuo knygos. Kiekvienas spektaklyje dalyvavęs vaikas, kaip sako tėvai, mielai apsilankytų šiame spektaklyje dar kartą.

Tačiau, nepaisant to, kad vaikai yra suintriguoti, daugelis suaugusiųjų sako, kad šis spektaklis nėra skirtas moksleiviams. Įskaitant publiką nemaloniai sužavi kai kurie siužeto vingiai.

Nors apskritai tėvų atsiliepimai yra teigiami. Ši pasakos adaptacija vaikų nemoko labai gerų dalykų, bet ir nenustumia į negatyvą. Mažieji žiūrovai eina į teatrą dėl pažįstamo siužeto, tačiau scenoje to nepamatys. Suaugusieji labiau domisi nuostabia autoriaus komandos sudėtimi, tarp kurių yra Raymondas Paulsas. Tačiau jo vardas vaikams visiškai nieko nereiškia. Galima sakyti, kad šiame darbe kiekvienas atranda kažką savo.

Nepaprastas siužetas

Autoriai pristato seną, gerą ir viskas garsioji pasaka naujoje, amžininkams ne visai aiškioje šviesoje. Taigi, pavyzdžiui, miela ir padori Pelenė čia virsta neelegantiškų manierų nevykėle. Jos draugiška fėja krikštamotė yra savotiška Kriminalinė valdžia kuris vaikšto su moliūgų bomba. Blogos seserys Pagrindinis veikėjas, kaip visada, klastinga ir niekšiška. Tačiau šioje aplinkoje jie Siamo dvyniai ir nešioti vištų lizdus ant galvų. Vėliau taip pat paaiškėja, kad karalius, vaikštantis su žvakide ant galvos, jaunystėje buvo įsimylėjęs fėją. Be to, spektaklyje pasirodo personažai iš kitų pasakų. Yra nesubalansuotas girininkas, kuris vejasi medkirtį, kuris vėliau pasirodo esąs princas.

Kai kurie žiūrovai mano, kad „Viskas apie Pelenę“ pastatymas skirtas moteriškai auditorijai. Miuziklas (kurio recenzijas palieka skirtingos lyties ir amžiaus žmonės), kaip teigia autoriai, nėra skirtas konkrečiai amžiaus kategorija. Šviežia istorija ir neįprastas medžiagos pateikimas patiks kiekvienam.

Pažymėtina, kad daugelis vaikinų, išgirdę spektaklio pavadinimą, atsisako eiti į „mergaitišką“ spektaklį. Tačiau po pirmojo veiksmo labai džiaugiamės, kad apsilankėme šioje parodoje.

Pasiskolinti renginiai

Kitas dalykas, kuris nepatiko publikai, buvo natūralaus ir pabaigos pabaiga graži istorija. Visi pastebėjo akivaizdžius pagrindinio veikėjo polinkius į savižudybę. Todėl daugeliui Pelenės mirtis buvo nemaloni staigmena. Žinoma, tada princas atgaivina savo mylimąją, o spektaklio pabaigoje visi džiaugiasi.

Nereikia pamiršti, kad „Viskas apie Pelenę“ yra miuziklas. Atsiliepimai apie dainas taip pat labai skirtingi. Teatro svečiai pastebi, kad nors kompozicijose nėra keiksmažodžių ir vulgarių scenų, jos vis tiek per sudėtingos jaunai publikai. Žiūrovai suglumę: jei spektaklis rekomenduojamas kaip vaikiškas, tai kompozicijos turi būti tinkamos. Tačiau, nepaisant to, melodijos yra labai malonios ir įsimintinos.

Publika pastebi, kad jei ne visi garsus vardas Pelenė, pasaka vargu ar būtų priskirta Charleso Perot kūrybai. Yra daug panašumų su kitais literatūros kūriniai. Pavyzdžiui, „Miegančioji gražuolė“ ir „Snieguolė“.

Pagalba iš profesionalų

Pagrindinis šio kūrinio privalumas – pjesė „Viskas apie Pelenę“ yra miuziklas. Dainos ir šokiai labai įdomūs ir energingi. Žiūrovai sako, kad choreografija pastatyta pačioje vietoje aukštas lygis. Scenoje šoka absoliučiai visi: nuo karaliaus iki peliukų. Nušlifuoti skaičiai smulkiausios detalės. Dėl to, kad visi artistai yra pasipuošę puošniais kostiumais, jų judesiai publikai atrodo fantastiški. Teatro svečiai taip pat atkreipia dėmesį į tai, kad muzika netrukdo žiūrėti siužeto ir neatitraukia dėmesio nuo pagrindinės temos.

Daugelis šių kūrinių iš karto užkariauja klausytojų širdis. Ir tai nenuostabu, nes muzikinis akompanimentas dirbo profesionalai. Atlikėjai – roko grupė „Slot“. Grupės aranžuotojas Sergejus Bogolyubskis patobulino dainas.

Staigmena diske

Žiūrovai skundžiasi, kad labai sunku suprasti žodžius. Dažnai po koncerto teatro fojė parduoda kompaktinius diskus su scenoje skambėjusiomis kompozicijomis. Tačiau čia svečiai gali laukti ir nusivylimo. Dažnai aktoriai, vaidinantys ir dainuojantys spektaklyje, kuriame lankėtės, neįrašomi. Todėl juostoje skamba kažkieno balsas.

Norint išvengti nemalonių siurprizų namuose, geriau atsiminti patinkančio atlikėjo vardą ir pažiūrėti, ar diske skamba jo balsas, kaip rekomenduoja publika.

Menininkai neleidžia publikai pamiršti, kad „Viskas apie Pelenę“ yra miuziklas. Aktoriai turi puikų balsą. O norint kitą dieną mėgautis mėgstamomis dainomis, reikėtų atidžiai perskaityti disko pakuotę, ant kurios nurodyti atlikėjai.

Pavyzdžiui, pamotės vaidmenį atlieka Elena Moiseeva ir Anna Guchenkova. Šios dvi moterys turi visiškai skirtingi balsai. Tačiau kiekvienas iš jų turi savo gerbėjų.

Mokymosi užduotis

Dėmesinga publika nesunkiai pastebi, kad autoriai bandė pavaizduoti šiuolaikinę visuomenę per pasaką. Su vaikais spektaklį stebėję paauglių tėvai labai patenkinti. Jie įsitikinę, kad šis pastatymas išmokys jų vaikus kitaip suvokti gyvenimą.

Pelenės, kuri manė, kad jos niekam nereikia, iškart prireikė princui, karaliui ir girininkui. Seserys, kurios nuolat ginčijasi, turi įrodyti publikai, kad kvailumas negali suvaldyti žmogaus. O princas, apsirengęs medkirčiu, duoda geras pavyzdys ką reikia mylėti vidinis pasaulis o ne dėl finansinės padėties.

Nepaisant prieštaringos kritikos, labai gera pasaka„Viskas apie Pelenę“ (miuziklas). Kiekvienas turėtų turėti savo nuomonę ir įspūdžius apie spektaklį.

Žiūrėkite svetainės fotoreportažą iš atviros naujo muzikinio spektaklio repeticijos!

Nuo spalio 1 dienos teatras „Rossija“ vėl atvers duris visiems miuziklo žanro gerbėjams. Teatro kompanija „Stage Entertainment“ Maskvoje stato savo dešimties metų jubiliejinį muzikinį spektaklį. Šį rudenį sostinės gyventojai Brodvėjuje galės mėgautis absoliučiu hitu – miuziklu „Pelenė“. Tik dabar rusiška produkcija šiek tiek pasikeitė ir, be Richardo Rogerso ir Oscaro Hammersteino libreto bei dainų, mūsų Pelenė nieko iš originalo nebeskolina. Viskas originalu, originalu, kūrybiška. Ir, kas ypač malonu, prie spektaklio dirbusioje komandoje – profesionalai ne tik iš JAV, Didžiosios Britanijos, bet ir iš Rusijos.

Rusiškos miuziklo versijos režisierius, aukščiausios klasės savininkas teatro premija Laurence'as Olivier, Lindsay Posner sako:

Pelenė yra graži istorija apie jauną merginą ir gražų princą. Čia pasakojami rimti dalykai paprasta kalba, todėl bus suprantami tiek vaikui, tiek suaugusiam. Mūsų spektaklis skiriasi nuo įprastos pasakos. Kai pradėjau statyti miuziklą, į reikalą žiūrėjau taip, lyg būčiau nagrinėjęs dramą ar Čechovo kūrinį. Iš tiesų, dirbant su tokia medžiaga kaip Pelenė, lengva pereiti į pantomimą.

Tačiau naujasis miuziklas iš „Undinėlės“, „Operos vaiduoklio“, „Gražuolės ir pabaisos“ ir kitų sėkmingų sostinėje pastatymų kūrėjų į pantomimą nesileidžia. Priešingai, spektaklis kelia labai rimtą ir karštos temos. Pavyzdžiui, Pelenė, tai yra Ela, nėra nedrąsi, tyli ir drovi mergina, kokią matėme to paties pavadinimo Disnėjaus animaciniame filme, o stipri, nepriklausoma ir nepriklausoma mergina, turinti savo nuomonę. Tokie, jei reikės, sužavės Princą ir sustabdys lekiantį arklį, išrūšiuos grikius ir ryžius. Apskritai viskas kaip gyvenime.

Be to, būkite pasiruošę ir kitiems tradicinės pasakos siužeto pokyčiams. Pelenė į balių eis ne vieną, o du kartus. Ji taip pat draugauja su viena iš poseserių ir padeda jai susitvarkyti asmeninį gyvenimą. Pamotė nėra tokia pikta, o tiesiog žalinga. Beje, ją vaidina teatro ir kino aktorė Alena Chmelnickaja, kuri niekada nedalyvavo muzikiniai pasirodymai. Taigi už garsus menininkas tai tikras debiutas!

Alena Chmelnitskaya miuzikle „Pelenė“

Alena Chmelnickaya pripažįsta:

Kai atsidūriau šio proceso viduje ir pamačiau, kokį nežmonišką darbą menininkai, režisieriai, orkestro muzikantai įdeda į savo darbą, ėmiau dar labiau gerbti miuziklo žanrą. Taip pat labai mėgstu savo heroję – ji, žinoma, kalė, apsėsta savęs, bet vis tiek joje yra kažkas gero. Dukros vėl nori sėkmingai ištekėti... Ir tada ji tokia stilinga! Jūs neįsivaizduojate, kaip man patinka jos apranga, o ypač fantastinis jos skrybėlės grožis.

Ir sunku nesutikti su Alena. Kūrinys, kaip visada, nuostabus. Suknelės Pelenei ir kitų personažų kostiumai buvo kuriami dirbtuvėse griežtai vadovaujant Tatjanai Noginovai. Mariinsky teatras. Iš viso pasirodymui buvo pasiūta daugiau nei 200 apdarų. "Kur yra garsieji Pelenės batai?" Jūs klausiate. Žinoma, kur mes be stebuklingų batų! Specialiai miuziklui batus pagamino „Bachmetev Crystal House“. Tai tikras meno kūrinys, patikėkite manimi! Juos galite pamatyti teatro „Rossija“ fojė, kur kiekvienas žiūrovas galės juos pačiupinėti ir palinkėti. Jie sako, kad tai išsipildys. Grįžtant prie spektaklio, dekoracijas tvarkė pastatymo dizaineris Davidas Gallo – beje, jis kūrė scenografiją miuziklui „Gražuolė ir pabaisa“.

Iš tos pačios operos, kaip sakoma, princo Topherio vaidmens atlikėjas yra teatro ir kino aktorius Pavelas Levkinas, užpernai išbandęs Žvėries vaidmenį. Dabar menininkas be bauginančio makiažo ir su stikline šlepete rankoje ieškos savo vienintelės. O Pelenė pakaitomis vaidins jau pripažintas miuziklo žvaigždes Julija Iva ir Natalija Bystrova. Pirmąjį galite prisiminti iš spektaklio „Dainuoja lietuje“, o paskutinį – iš miuziklų „Undinėlė“ ir „Gražuolė ir pabaisa“.

Rusiška „Pelenė“ neapsieis be specialiųjų efektų. Pastatymo kūrėjai žada, kad visi pasakos siužete deklaruojami stebuklai įvyks ir žiūrovų akivaizdoje, teatro „Rossija“ scenoje.

2016 metų spalį Maskvoje atsidarė keturi visiškai skirtingi miuziklai, kurių kiekvienas rado savo publiką.

Miuziklas „Pelenė“ – Maskva, teatras „Rusija“, premjera 2016 m. spalio 1 d.

Brodvėjaus miuziklo klasika, kompozitorius Richardas Rogersas ir libretistas Oscaras Hammersteinas, savo Pelenę parašė specialiai tiesioginei televizijai. 1957 m. parodyta laida ilgą laiką buvo aukščiausiai įvertinta programa Amerikos televizijos istorijoje – miuziklą žiūrėjo 100 milijonų žiūrovų. Autoriai tikėjosi, kad „Pelenė“ bus parodyta Brodvėjuje, tačiau tai įvyko tik po 56 metų – 2013 m. Natūrą papildė 4 naujos dainos, pasiskolintos iš Rodgerso ir Hammersteino palikimo, o Douglasas Carteris Bini perrašė libretą, o pažįstama istorija įgavo keletą netikėtų siužeto vingių.

Miuziklą „Pelenė“ teatre „Rossija“ maskviečiams padovanojo scenos pramoginio teatro kompanija. Spektaklį specialiai šalies publikai kūrė tarptautinė komanda. Ypatingas dėmesys skiriamas vizualumui: dekoracijas sukūrė aukščiausio Amerikos teatro apdovanojimo „Tony“ laureatas Davidas Gallo, miuziklo „Gražuolė ir pabaisa“ scenografijos autorius. Miuziklą į rusų kalbą išvertė Aleksejus Ivaščenka.

Pastatymas turi visus Pelenės istorijos atributus: vežimą, stebuklingą suknelę ir stikliniai batai, bet veikėjai panašesni šiuolaikiniai žmonės, o pasakų karalystė gyvena pagal šiuolaikinės visuomenės dėsnius. Dabar Ella Pelenė yra ne netinkamo elgesio auka, kuri už gerumą gauna apdovanojimą princo pavidalu, o energinga, protinga mergina, aktyvi. gyvenimo padėtis, tik aplinkybių valia atsidūrė piktos pamotės – Madame – tarnyboje. Naujajame librete pasirodė dar viena įsimylėjėlių pora – Pelenės sesuo Gabriella ir kaimo revoliucionierius Jeanas-Michelis, kuris spektaklio pabaigoje dalyvauja ministro pirmininko rinkimuose.

Kam:„Pelenė“ skirta įvairaus amžiaus žiūrovams. Ryškus dizainas, gerai žinomas siužetas, paprasta ir patraukli muzika daro šį spektaklį idealiu miuziklu vaikams. Tačiau vyresniajai publikai tai tikrai patiks: miuzikle „Pelenė“ apstu romantikos ir humoro! Jis netgi turi paralelių su šiuolaikinė visuomenė– bet jų yra kaip tik tiek, kad žiūrovai neprarastų pasakos jausmo.

„Stage Entertainment“ išleido pasirinktų miuziklo kūrinių kompaktinį diską, įrašytą pasirodymo metu. Paskutinis pasirodymas įvyko 2017 m. balandžio 29 d.

Žvaigždės: Alena Chmelnickaya kaip pamotė, Julija Iva kaip Ela, Pavelas Levkinas kaip princas Toferis, Tatjana Kulakova kaip Charlotte ir Jelena Charkviani kaip Marie, fėjos krikštamotė.

Panašūs miuziklai: Gražuolė ir pabaisa, Undinėlė, Muzikos garsai.

Trukmė: 2.30

Bilieto kaina: nuo 900 rublių.

Akcijos ir nuolaidos: Miuzikle buvo taikoma 10% nuolaida studentams, gimtadienio proga, juvelyrikos įmonės „Valtera“ kortelių turėtojams. Nuomos viduryje atsirado " Vaiko bilietas» - vaikams iki 12 metų. Perkant bilietus MDM ar „Rossija“ teatro kasose, buvo galima sutaupyti iki 12% bilietų pardavėjų internetu imamo aptarnavimo mokesčio.

Miuziklo „Pelenė“ siužetas

Mergina, vardu Ella, gyvena po vienu stogu su pamote ir įseserėmis, kurios elgiasi su ja kaip su tarnu. Šalį, kurioje gyvena Ela, valdo princas Topheris. Jis taip pat yra našlaitis – ir dėl visko pasikliauja savo patarėju lordu kancleriu Sebastianu. Princas nežino apie valstybėje vykstančias neteisybes, jis svajoja apie didvyriškas kovas su drakonais. Kas atskleis tiesą būsimam karaliui ir tuo pačiu pavogs jo širdį?

Miuziklas „Vampyrų šokis“ – Maskva, premjera 2016 m. spalio 29 d. MDM teatre

„Vampyrų balius“ yra sėkmingiausias miuziklas, parašytas ir pastatytas žemyninėje Europoje. Ironiška filmo istorija apie vampyrų medžiotojus profesorių Abronsių ir jo mokinį Albertą, kurią 1967 m. nufilmavo išskirtinis lenkų režisierius Romanas Polanskis, vėl atsigulė.

Muziką sukūrė legendinis amerikiečių roko muzikantas Jimas Steinmanas, libretą – garsus vokiečių scenaristas ir dainų autorius Michaelas Kunze. Ballų premjera Vienoje įvyko 1997 m., o 2009 m. miuziklą atnaujino olandų režisierius Cornelius Balthus ir vengrų scenografas Kentauras. Būtent ši versija 2011–2104 metais šiaurinėje sostinėje sulaukė didelio pasisekimo. 2016-ųjų vasaros pabaigoje miuziklas „Vampyrų šokis“ kelias savaites veiks Sankt Peterburge, o vėliau pastatymas persikels į Maskvą, kur apsigyveno MDM teatre. Premjera įvyko spalio 29 d.

Kam:„Vampyrų šokis“ – linksmas miuziklas, skirtas jaunimui ir suaugusiems – tiek moterims, tiek vyrams. Tačiau jei jūsų vaikui nesvetimi vampyrai ir mistika, galite pasiimti ir jį su savimi. Prabangi partitūra ir didelės apimties, nuostabi scenografija miuziklą „Vampyrų šokis“ sulygino su „Operos vaiduokliu“. Skirtumas tas, kad „Vampyrų balius“ yra fantastinė komedija, tačiau net ir joje yra vietos romantiškoms akimirkoms.

Žvaigždės: Ivanas Ožoginas kaip grafas fon Krolockas, Jelena Gazaeva – Saros.

Panašūs miuziklai:„Operos fantomas“, „Meistras ir Margarita“, Oneginas.

Trukmė: 3.00

Bilieto kaina: nuo 1300 rublių.

Akcijos ir nuolaidos:„Vampyrų balius“ studentams ir gimtadienio proga suteikiama 10% nuolaida. Pirkti teatrų „Rusija“ ar MDM kasose yra šiek tiek pelningiau nei internete – nereikės mokėti už paslaugą.

Miuziklo „Vampyrų šokis“ siužetas

Veiksmas vyksta XIX amžiuje, Karpatuose, kur profesorius Ambrosius ir jo jaunasis padėjėjas Alfredas apsistoja įrodyti, kad egzistuoja vampyrai. Jie susipažįsta su užeigos savininku Šagalu ir jo žavia dukra Sara. Naivus Alfredas įsimyli merginą, bet Sara turi galingą gerbėją, kuris žada jai nedalomą galią ir amžinas gyvenimas... Tai grafas fon Krolockas, vampyras, gyvenantis prabangioje gotikinėje pilyje, apsuptoje keistų tarnų.

Miuziklas „Cirko princesė“ – Maskva, premjera 2016 m. spalio 12 d. Muzikiniame teatre

2014 metais Muzikinio teatro prodiuseris Davidas Smelyansky pirmą kartą į Maskvą atvežė 7 pirštus – kanadiečių komandą, kuri dirba cirko ir teatro sankirtoje. Tai buvo taip įspūdinga, originalu ir jaudinanti, kad Muzikinis teatras susimąstė bendras projektas. Pasirinkimas krito į Kalmano operetę „Cirko princesė“. Tiesa, Kanadoje apie tai nieko nežino, bet pas mus „Ponas X“ (tokiu pavadinimu ši operetė statoma dažniausiai) yra tarp mylimiausių lengvojo žanro spektaklių.

„7 pirštai“ jau susitvarkė muzikinis teatras. Vienas iš trupės įkūrėjų – Gypsy Snyder – sugalvojo cirko numeriai už sėkmingą Brodvėjaus miuziklą „Pipinas“. Jos kolega režisierius Sebastienas Soldevila dirba filme „Cirko princesė“. Už choreografiją ir dekoracijas taip pat atsakingi kanadiečiai Genevieve Dorion-Kupal ir Olivier Landreville.

Nors veiksmo laikas miuzikle „Cirko princesė“ nesikeis, kaip ir pagrindinis siužeto konfliktas, vis tiek tai bus ne visai ta „Princesė“, prie kurios yra įpratę operetės gerbėjai. Spektaklis turės naują Aleksejaus Ivaščenkos libretą, Kalmano partitūra perdaryta, kad būtų „muzikiškesnis“ skambesys, pakeisti arijų klavišai. Tačiau pagrindinė staigmena žiūrovui bus rizikingi cirko numeriai, sumanyti kaip bendros dramaturgijos dalis.

Kam: Spektaklis patiks įvairaus amžiaus žiūrovams. Seneliai mielai kalbės apie jaunystę pagal iš vaikystės pažįstamas Kalmano melodijas, mamos (o gal ir tėčiai) su susidomėjimu stebės siužeto raidą. Na, o stilingi skaičiai ir pavojingi triukai iš cirko „7 pirštai“ nustebins ir vaikus, ir suaugusius.

Žvaigždės: Maksimas Zausalinas ir Jevgenijus Širkovas kaip ponas X, Julija Vostrilova – Teodora.

Panašūs miuziklai: Pipinas

Trukmė: 2.30

Bilieto kaina: nuo 500 rublių.

Miuziklo „Cirko princesė“ siužetas

Mūsų šalyje susiklosčiusi tradicija per daug neapdairyti operečių libreto, ir tai neatsitiktinai: anekdotai greitai pasensta, kai kurios situacijos buitinėje žemėje atrodo absurdiškos, todėl „Cirko princesės“ libretas turi skirtingus leidimus. Ką autorius paruošė žiūrovams naujas spektaklis Aleksejaus Ivaščenko mes nežinome. Tačiau pagrindiniai veikėjai bus tie patys: gražuolė aristokratė ir paslaptinga kaukė cirko artistė.

Miuziklas „Ana Karenina“ – Maskva, premjera 2016 m. spalio 8 d. Operetės teatre

Miuziklas Anna Karenina yra trečiasis originalus Vladimiro Tartakovskio ir Aleksejaus Balonino prodiusuotas miuziklas Maskvos operetėje. Kūrybinė komanda tokia pati kaip ir ankstesnių teatro projektų – „Monte Kristo“ ir „Grafo Orlovo“. Miuziklų gerbėjai domėjosi, ar Anos Kareninos autoriai sugebės pasiūlyti ką nors iš esmės naujo, ar išliks ištikimi atrastam stiliui. Premjera išsklaidė visas abejones: „Anna Karenina“ - Gimtoji sesuo minėtus miuziklus, bet kai kuriais atžvilgiais juos net pranoko. Pastatymas pasirodė neįtikėtinai įspūdingas, su įvairiu regėjimo diapazonu (Viačeslavas Okunevas atsakingas už imperinį blizgesį ir garvežį), projekciniais ekranais ir Glebo Filštinskio firminiu apšvietimu.

Ir, žinoma, publiką džiugins pažįstamos kompozitoriaus Romano Ignatjevo ir libretisto Yuli Kim intonacijos. Pastarasis labai savotiškai adaptavo Tolstojaus romaną, išspausdamas iš jo melodramos maksimumą ir nustumdamas filosofinius apmąstymus.

Kaip įprasta, „Operetės teatre“ jie remiasi žvaigždžių aktorių ansambliu. Visi favoritai yra vietoje, o dėl galimybės pamatyti kompoziciją pastatymo vietoje – pasirodymo malonumas garantuotas.

Kam: Miuziklą privalo pamatyti įvairaus amžiaus ir kultūrinio sluoksnio moterys – nuo ​​vidurinių mokyklų moksleivių, kuriais remiasi „Anna Karenina“. mokyklos mokymo programa, jautrioms pensinio amžiaus filologinėms mergelėms. Operetės teatre, kaip niekur kitur, jie moka kalbėti apie aistrą ir pareigą.

Žvaigždės: Jekaterina Guseva ir Valeria Lanskaya kaip Anna Karenina, Dmitrijus Ermakas kaip Vronskis, Natalija Bystrova kaip Kitty.

Panašūs miuziklai:„Monte Cristo“, „Grafas Orlovas“.

Trukmė: 2.30

Bilieto kaina: nuo 900 rublių.

Miuziklo „Anna Karenina“ siužetas

Jauną Kitty Shcherbatskaya nuneša genialus karininkas grafas Aleksejus Vronskis, nepastebėdamas ją įsimylėjusio kuklaus žemės savininko Konstantino Levino. Tačiau pats Vronskis yra apsėstas aistros ištekėjusiai moteriai - aukšto pareigūno Aleksejaus Aleksandrovičiaus Karenino žmonai Annai Kareninai. Tarp Anos ir Vronskio užsimezga romanas, sukeliantis pasaulio pasmerkimą. Kareninui atsisakius Anai skyrybų, įsimylėjėlių padėtis tampa neaiški ir skausminga. Tuo tarpu Kitty suvokia savo jausmus Levinui...

Pagrindinis artėjančio sezono pastatymas Maskvoje surado savo aktorius. Premjera, kuri žada tapti vienu ryškiausių rudens kultūros įvykių, įvyks spalio 1 dieną sostinės teatro „Rossija“ scenoje. „Pelenė“ bus dešimtasis „Stage Entertainment“ projektas Rusijoje ir pirmasis istorijoje miuziklas, kurį kartu kuria Rusija, Anglija ir JAV. Didelės apimties visos Rusijos atrankoje, kuri truko kelis mėnesius, dalyvavo daugiau nei 2 tūkstančiai menininkų. Atrankų grupėje buvo autoritetingi tarptautinės kūrybinės komandos, kuri statys miuziklą Maskvoje, atstovai.

Pelenės vaidmenį atliks žinomos miuziklų aktorės Natalija Bystrova Ir Julija Iva. Natalija Bystrova vaidino pagrindinius personažus daugelyje „Stage Entertainment“ kūrinių, tokių kaip MAMMA MIA!, „Muzikos garsai“, Čikagoje, „Disney“ miuzikluose „Undinėlė“ ir „Gražuolė ir pabaisa“. Ir vėl projekto kūrybinė komanda pripažino ją viena geriausių, pasirinkusi tarp šimtų pretendentų į pagrindinį vaidmenį.

Julija Iva. Nuotrauka: „Stage Entertainment“ spaudos tarnyba

„Džiaugiuosi, kad vaidinsiu Pelenę, nes jos istorija panaši į mano asmeninę“, – sako Natalija. — Prieš dešimt metų atvykau į Maskvą iš provincijos miestelio ir ištraukiau laimingą bilietą ir gavau pagrindinį vaidmenį miuzikle MAMMA MIA! Pernai karjeroje teko padaryti trumpą pertrauką: su vyru ir aktoriumi Dmitrijumi Jermaku susilaukėme sūnaus. Džiaugiuosi, kad į didžiąją sceną sugrįšiu Pelenės vaidmenyje, tai jau ketvirtoji princesė mano arsenale! Labai pasiilgau įtempto grafiko, kasdienių pasirodymų ir laukiu, kada prasidės repeticijos“.

Natalija Bystrova. Nuotrauka: „Stage Entertainment“ spaudos tarnyba

Taip pat Pelenės vaidmenį atliks aktorė Julija Iva, kuri tapo tikru publikos atradimu po to, kai puikiai atliko Katie Selden vaidmenį miuzikle „Dainavimas lietuje“. Teatro ir kino aktorius scenoje pasirodys princo įvaizdžiu Pavelas Levkinas, Žvėries vaidmens miuzikle „Gražuolė ir pabaisa“ atlikėjas, taip pat žinomas dėl savo darbų Maskvos meno teatre. A. P. Čechovas.

Pavelas Levkinas. Nuotrauka: „Stage Entertainment“ spaudos tarnyba

Būdingą Madam vaidmenį, o pagal scenarijų taip vadinasi Pelenės pamotė, atliks teatro ir kino žvaigždė. Alena Chmelnickaja ir garsi muzikos aktorė Lika Rulla. Žvaigždė Likai buvo žavios nusikaltėlės ​​Velmos Kelly vaidmuo legendinėje miuziklas Čikaga, po kurio aktorė atliko pagrindinius vaidmenis daugelyje garsiausių muzikinių spektaklių – „Romeo ir Džuljeta“, „Mes tave sužavėsime“, MAMMA MIA !, „Monte Cristo“, ZORRO, „Laikai nesirenka“ , „Grafas Orlovas“. O Alenai Chmelnickai dalyvavimas Pelenėje bus pirmoji patirtis dirbant miuzikle.

Alena Chmelnickaja. Nuotrauka: „Stage Entertainment“ spaudos tarnyba

„Labai mėgstu miuziklo žanrą ir džiaugiuosi, kad jis dabar toks populiarus Rusijoje. Mano teatro karjera prasidėjo nuo roko operos „Juno ir Avos“. Visada svajojau vaidinti kokybiškame Brodvėjaus pastatyme – o dabar spalį lipsiu į sceną naujame miuzikle „Pelenė“ teatro kompanija„Scenos pramogos“ Madam (pamotės) vaidmenyje. Pasakos dramaturgijoje šis konkretus personažas man visada buvo labai simpatiškas. Mūsų pastatyme „Madame“ ​​yra rafinuota, prabangi, šiek tiek nervinga, labai dviprasmiška ir tikiuosi, kad galėsiu parodyti savo personažą naujoje šviesoje. Manau, kad nėra absoliučiai neigiamų personažų ir viskas turi turėti savo priežastį. Be to, auga ir mano dvi dukros, ir tai mus sieja su mano herojumi.

Vienos iš Pelenės seserų Šarlotės vaidmenį atliks aktorė Elena Melentjeva. Aktorės biografija kartojasi pasaka Pelenė ir įrodo, kad jei nepasiduosite ir kaupsite kantrybę bei atkaklumą, bet kokia svajonė išsipildys. 5 metus Elena šturmavo „Stage Entertainment“ kompanijos atrankas ir kiekvieną kartą šiek tiek praleido finalą. Tačiau Elena nepasidavė ir toliau dirbo, tobulindama savo įgūdžius. Ir pagaliau jos svajonė išsipildė – ji prisijungė prie miuziklo „Pelenė“ trupės!

„Esu dėkinga „Stage Entertainment“ kompanijai, kuri įkvėpė mane savo kūriniais tobulėti ir tobulėti“, – sako Elena Melentyeva. – Vėl ir vėl, sulaukęs atstūmimo, nepasidaviau. Juk turėjau tikslą, didžiulę svajonę – patekti į miuziklą, ir tai išsipildė! Kai pamačiau Charlotte vaidmens aprašymą, iškart supratau: „Tai aš! Neabejojau ir nepraradau tikėjimo, nes kartą pati Alla Pugačiova man pasakė, kad esu „gimusi muzikos aktorė“. Svarbiausia eiti į savo tikslą, ir viskas susitvarkys. Svajonės pildosi ten, kur jų tikimasi.

Miuziklų primadona Elena Charkvianižiūrovų akivaizdoje pasirodys Fėjos krikštamotės vaidmenyje. „Pelenės“ kūrime dalyvaus ir žinomi muzikos atlikėjai Igoris Portnojus, Stanislavas Chunikhinas, Maksimas Kosolapovas, Rustimas Bakhtijarovas,Ivanas Korjakovskis,Marija Olkhova, Elena Balykova, Viktorija Kanatkina ir daugelis kitų.

„Vienas pagrindinių miuziklo „Pelenė“ bruožų Maskvoje bus bendras trijų šalių – Rusijos, Anglijos ir JAV – režisierių darbas“, – sako teatro trupės „Stage Entertainment“ vadovas. prodiuseris Dmitrijus Bogačiovas. – Kūrybinė komanda turės sukurti naują originalų spektaklį, pradedant režisūra ir choreografija ir baigiant meniniu apipavidalinimu. Žiūrovų laukia daug staigmenų! Ir, žinoma, šiame projekte mums reikia geriausių šalies muzikos atlikėjų. Esu labai patenkintas trupe, kiekvienas iš artistų, įskaitant ansamblį, yra visiškai savo vietoje ir kiekvienas yra žvaigždė. Tikiu, kad sulauksime gražiausios pasaulyje Pelenės, kurią norės sutikti bet kokio amžiaus žiūrovai!“