Maupassant novelės pagrindinio veikėjo profesija – Moliūgas. XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios užsienio literatūros istorija

1879 m. pabaigoje sukurtas specialiai rinkiniui „Vakarai Medane“ „Kopūnas“ tapo viena žinomiausių Guy de Maupassanto novelių. Jame autorius su nepakartojamu meistriškumu perteikė tikrą vaizdą apie Prancūzijos ir Prūsijos karo įvykius, iš abiejų pusių jame dalyvaujančius žmones, jų jausmus, mintis ir veiksmus.

Pagrindiniai veikėjai apsakymai – tai Ruano žmonės, kurių miestą prancūzų kariuomenė atidavė Prūsijos nugalėtojų malonei. Patriotiškai nusiteikę, o kartu ir išsigandę miestiečiai neištvėrė kasdienio sambūvio šalia priešų ir nusprendė palikti miestą, ketindami įsikurti ten, kur nėra vokiečių – tolimuose prancūzų ar anglų kraštuose. Tarp bėglių buvo įvairių socialinių sluoksnių žmonės: grafai, gamintojai, vyno prekeiviai, vienuolės, vienas demokratas ir vienas „lengvos dorybės“ asmuo, pravarde Pyshka. Aplink pastarąją formuojasi pagrindinė novelės siužetinė šerdis. Būtent Pyshka (tikrasis mergaitės Elisabeth Rousset vardas) tampa „lakmuso popierėliu“, per kurį tikri personažai visi kiti kūrinio herojai.

Sudėtis„Pyshki“ yra novelės žanro klasika. Kaip ekspozicija joje panaudota Prancūzijos kariuomenės atsitraukimo ir Prūsijos kareivių Ruano okupacijos scena. Siužetas prasideda tuo metu, kai pagrindiniai „Spurgų“ veikėjai įsėda į vežimą ir tarp jų randa Ruano prostitutę. Neigiamą merginos suvokimą pamažu keičia gyvuliškas alkio ir dėkingumo jausmas jas pamaitinusiam žmogui. Dažna nelaimė suartina keleivius, o Elisabeth Rousset nuoširdus patriotizmas sutaiko su jos veikla. Novelės kulminacija įvyksta Tote, kur rueniečius sulaiko Prūsijos karininkas, kuris diena iš dienos reikalauja iš Pyshkos intymių paslaugų. Išsigandę delsimo, iki šiol taikūs merginos bendrakeleiviai pradeda rodyti savo susierzinimą. Gerbiamas, iš pirmo žvilgsnio žmonės nesupranta, kodėl prostitutė negali atlikti savo profesinių pareigų ir padėti kiekvienam iš nemalonios situacijos, į kurią atsidūrė dėl jos kaltės. Pasidavusi glostančiam Pyškos įtikinėjimui, intymumo su Prūsijos karininku momentu ji patiria visuotinį pašaipą. Vos merginai įvykdžius užduotį, visuomenės kritika jos užsiėmimui pasiekia piką, žmonės nuo jos nusisuka kaip nuo raupsuotųjų. Liūdną siužeto baigtį palydi karčios merginos ašaros, liejančios patriotinius „Marseljaus“ garsus.

Art Elisabeth Rousset atvaizdas– vienas spalvingiausių romane. Nepaisant „profesijos“, mergina parodo save kaip malonų žmogų (visiems vežimo keleiviams dosniai dalijasi maistu, eina stebėti jai nepažįstamo vaiko krikštynų), patriotiška (Pyshka pabėga iš Ruano vos vos pasmaugusi vokiečių kareivis, ir atsisako mylėtis su Kornudu, būdama viename name su priešu, nesavanaudiška (dėl visos visuomenės gelbėjimo sutinka paaukoti ne tik savo kūną, bet ir moralinius principus, išlaidauja) naktis su prūsų karininku).

Vyno pirklys Loiseau Romane jis vaizduojamas kaip sumanus verslininkas (su užeigos Tote savininku jam pavyksta susitarti dėl vyno tiekimo, o visi nerimauja dėl ilgo delsimo ir galimų nesklandumų) ir niekšą, mėgstantį į viską kišti nosį. ir visi (Loiseau šnipinėja, kaip Pyshka neigia Cornude meilę) ir veikia pagal savo gyvenimo principus, kad patiktų savo piniginei ir kūnui (jis čiulpia Pyshka, kad gautų trokštamo maisto).

Demokratas Cornudet– patriotas tik vardu. Visa jo kova su priešu susideda iš apkasų kasimo, kol priešas pasirodo horizonte. Cornudet yra žmogus, laisvas nuo socialinių prietarų, šiek tiek išsiblaškęs, bet kartu ir padorus. Tik jam užtenka drąsos savo bendrakeleivius vadinti niekšais dėl spaudimo, kuris Pyšką atveda į lovą su Prūsijos karininku.

Garbingos moterys – grafienė Hubert de Breville, gamintojas Carré-Lamadon ir vyno pirklio Loiseau žmona – tik išoriškai laikosi padorumo taisyklių. Kai tik Pyshka užlipa aukštyn į vyro miegamąjį, jie mielai įsijungia į intymaus proceso diskusiją, ne mažiau nešvankiai juokaudami apie tai, kas vyksta, nei jų vyrai. Dvi vienuolės apsakyme taip pat neblizga jokiais ypatingais dvasiniais nuopelnais – jos kartu su visais kitais įtikina Pyšką atlikti vieną iš tikėjimo požiūriu nepadoriausių poelgių.

Svarbus meninis novelės bruožas yra realistiški aprašymaižmonės, personažai, peizažai, objektai, įvykiai. Visose jose gausu iš gyvenimo paimtų detalių, jos nupieštos labai gyva ir perkeltine kalba.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

RUSIJOS FEDERACIJOS ŠVIETIMO IR MOKSLO MINISTERIJA

Federalinis valstybės biudžetas švietimo įstaiga aukštasis profesinis išsilavinimas

Omsko valstybinis universitetas pavadintas. F. M. Dostojevskis

Kultūros ir menų fakultetas

Kino, foto ir vaizdo kūrybos katedra

disciplinos literatūroje

tema: "Guy De Maupassant. Romanai. Ideologinė ir meninė analizė"

atliko: Zaiceva Yu.I.

patikrino: Bykova N.I.

Omskas – 2012 m

Įvadas

Kūrybiškumo apžvalga

Ideologinė ir meninė analizė

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Šio rašinio tikslas – įrodyti prancūzų rašytojo G. de Maupassant novelistinių kūrinių reikšmę ir aktualumą.

Nors autorius gyveno ir kūrė XIX a Prancūzijos Respublika, jo romanų ir apsakymų problemos šiandien skaitomos Rusijoje. Ir viskas dėl to, kad žmonių moralė, žmogaus sielos privalumai ir trūkumai iš esmės išlieka tie patys. Kažkada autorius savo darbuose mėgo apmąstyti savanaudiškumo motyvus, žmogaus veidmainystę, žmonių kvailystes. Tuo metu Maupassant istorijos dėl tokių temų sulaukė nemažo populiarumo, ypač pokario laikotarpiu. Ir aš tai manau šiuolaikiniai žmonės, net ir nepatyrę karo, labai įdomios žmogaus sielos problemos, kurių kilnumas ar supuvimas pasireiškia aštriame socialiniame konflikte ar mažoje kasdienėje situacijoje.

Šį darbą skiriu Guy de Maupassanto kūrybai atskleisti (recenzija). Atlikęs šią užduotį pateiksiu keletą autorės apsakymų su įvairiomis problemomis. Šis darbas man padės įrodyti, kad prozininko kūryba yra aktuali šiuolaikiniam skaitytojui ir kiekviena autoriaus atskleista mintis gali būti suprantama mūsų skaitytojui. Juk net pusantro šimto metų Maupassant kūriniai, o ypač apsakymai, yra gana paklausūs tarp skaitytojų.

Kūrybiškumo apžvalga

Šiek tiek apie rašytojo biografiją. Guy de Maupassant gimė 1850 m. rugpjūčio 5 d. Miromesnilio pilyje netoli Dieppe. Trumpai mokęsis seminarijoje, Maupassant, pašalintas iš jos, persikėlė į Ruano licėjų, kur baigė studijas. Mokydamasis licėjuje įsitvirtino kaip gabus mokinys, aistringas poezijai ir teatro menas. Per šį laikotarpį Maupassant artimai draugavo su poetu ir Ruano bibliotekos prižiūrėtoju Louisu Bouyeriu, o ypač su Flaubertu, kuris tapo jaunuolio mentoriumi. 1869 m. baigęs licėjų, pasitaręs su mama ir Floberu, išvyko į Paryžių ir pradėjo studijuoti teisę. Prasidėjęs karas sujaukė visus planus...

Praėjęs prancūzų-prūsų kampaniją kaip paprastas eilinis, Maupassant papildė savo išsilavinimą skaitymu ir ypač pamėgo gamtos istoriją ir astronomiją. Siekdamas pašalinti paveldimos ligos pavojų, kuris jį apėmė, jis sunkiai dirbo fiziškai tobulėdamas.

Jo šeimą ištikę griuvėsiai privertė Maupassantą tapti karinio jūrų laivyno ministerijos pareigūnu, kur jis išbuvo apie dešimt metų. Maupassant patraukė į literatūrą. Daugiau nei šešerius metus Maupassant'as, artimai draugavęs su Flaubert'u, kūrė, perrašė ir draskė tai, ką parašė; tačiau jis nusprendė pasirodyti spaudoje tik tada, kai Gustavas Flaubertas pripažino jo kūrinius pakankamai brandžiais ir stilistiškai holistiniais.

Pirmoji Maupassant istorija buvo paskelbta 1880 m., kartu su Zola, Alexis, Cear, Ennick ir Huysmans istorijomis rinkinyje Les soirees de Medan. Trokštantis rašytojas nustebino literatūrinius ratus savo „Boule de suif“, demonstruodamas subtilią ironiją ir puikų suspausto ir kartu turtingo, ryškaus charakterizavimo meną.

Per vienuolika metų Maupassant sukūrė ne vieną apsakymų rinkinį, pavadinime nurodytą pirmosios istorijos pavadinimu (iki 16 tomų); tuo pat metu parašė pagrindinius romanus: „Gyvenimas“ (Une vie) (1883), „Brangus draugas“ (Bel Ami) (1885) ir kt.

Kalbant apie estetinius prozininko principus, romantizmas Maupassantui buvo svetimas. Priešingai, autorius siekė tikroviško siužeto linijų apibūdinimo, nors tais laikais tai buvo gana sunku, nes už atvirą samprotavimą galėjo būti baudžiama. Tačiau gilus, net galima sakyti, išsamus herojų aprašymas buvo svetimas pačiam autoriui. Autoriaus kūryboje autorius daugiau dėmesio skiria veikėjų monologams ir dialogams, jų elgesiui ir veiksmams, apskritai, bet kokiems faktams, kurie galiausiai gali perteikti pilną personažo vaizdą. Išskirtinis prozininko kūrybos bruožas buvo jo pasakojimo grynumas, be nereikalingų detalių ir gilinimasis į herojaus psichologiją.

Kalbant apie mėgstamas rašytojo temas, galime išskirti tokias kaip karo, patriotizmo, moralės ir etikos temą, šeimos temą, beprotybės temą, žmogaus sielos sugedimo temą. Apskritai Maupassant garsėjo savo pesimizmu. Savo darbuose jis parodė visą žmogaus sielos purvą: žmonės yra savanaudiški, veidmainiški, klastingi. Nedaug žmonių vertina nuoširdumą ir kilnumą iki galo. Tokiuose romanuose kaip „Gyvenimas“, „Brangus draugas“ ir daugelyje apsakymų Maupassant parodė, kad žmogus yra pasmerktas vienatvei dėl vienos iš dviejų priežasčių: arba žmogus yra toks tyras ir nekaltas savo sieloje, kad negali. atpažinti visus bjaurius aplinkinių savo tautos vidų ir galų gale po apgaulių ir išdavysčių jis lieka vienas, arba žmogus yra velnio įsikūnijimas, galintis tik niekšiškiems ir piktiems poelgiams. Todėl retai kuriame nors kūrinyje galima pamatyti prozininką laiminga pabaiga. Tai galioja ir meilės, ir draugystės temai.

Daugelis jo novelių tiesiogine prasme persmelktos liūdesio, kuriame glūdi mintis, kad kilnios moralės žmonės ar tiesiog nenuodėmingi žmonės gyvenime negauna to, ko nusipelnė. Nors daugelyje Maupassant kūrinių jis labai aiškia kalba kalba apie teisingą savanaudiškų ir veidmainiškų žmonių likimą „Mis Hariet“). Labai svarbu savo kūryboje išskirti aspektus, kuriuos autorius pateikia panašioms temoms. Daugelį jo apsakymų skaitytojas priima kaip banalias ir nuspėjamas. Tačiau trumpos istorijos yra trumpos istorijos; kiekviena citata turėtų būti vertinama be panieka. Jo darbuose nemaža reikšmė turėtų būti teikiama potekstei, kad ji būtų svarbiausias meninis autoriaus pasakojimų komponentas. Maupassant žinomas kaip žodžių meistras, gebantis įvesti skaitytoją į ilgas mintis, gana trumpoje istorijoje tiek apie veikėjų veiksmus, tiek apie jų pačių gyvenimo situacijas („Vėrinys“). Autorius taip pat parodė savo žodinius įgūdžius, norėdamas į savo kūrinį (lova) pridėti paslaptingų dainų tekstų, nors didžioji dauguma jo apsakymų yra be grožio ir svarbiausia, ką autorius paliko sau, buvo netikėtas rezultatas. kompetentingai pristatė idėją, tačiau kartu atkreipė dėmesį į pakankamai citatas. Galima daryti tam tikrą išvadą, kad pasakojimuose autorius nešvaistė žodžių, o savo kalbos elegancija sugebėjo patraukti skaitytoją, bet ir pateikti labai aiškų, kompetentingą siužetą. Dėl to jo kūrinys yra lengvai skaitomas, bet, be abejo, neturi prasmės.

maupassant kūrybiškumo meninė novelė

Ideologinė ir meninė analizė

Novelė „Koldūnai“ Novelė pasakoja apie Prancūzijos ir Prūsijos karo įvykius. Istorijos herojai – keli pasauliečiai, dvi vienuolės ir lengva dorybė moteris, pravarde Pyshka.

„Moteris – viena iš vadinamųjų „lengvos dorybės“ asmenų – garsėjo per ankstyvu kūniškumu, dėl to jai buvo suteiktas slapyvardis „Pūslė“. Nedidelė, apvali, ištinusi nuo riebalų, apkūniais pirštais, surišta ties sąnariais. kaip krūva trumpų dešrelių, blizgančia ir įtempta oda, po suknele kyšančiomis didžiulėmis krūtimis, ji vis dar kėlė apetitą, žmonės ją labai geidė, jos gaivumas taip džiugino akį. Visiškai aišku, kad žmonės, taip sakant, kilmingieji nenori susipažinti su žemesnio sluoksnio žmonėmis, todėl paaiškėjo, kad visi šie asmenys turės keliauti kartu, nes visi kartu išeina iš užimto ​​miesto. vokiečiai į uostą. Situacija tuo metu visur buvo įtempta. Vokiečiai laikė save šeimininkais Prancūzijos žemėje ir daugelis gyventojų priėmė juos į savo namus kaip šeimą, bet ne savo noru. Ne visi buvo tuo patenkinti. Be to, pasaulietiniai žmonės turėjo reikalų kituose Prancūzijos miestuose. Tačiau palikti tą sritį nebuvo taip paprasta. Todėl ponai sužinoję, kad su jais vežime bus žmogus, švelniai tariant, ne kilmingo rango, kelionės neatsisakė. Tačiau nepaisant to, jiems buvo žemina net pradėti pokalbį su ponia, vardu Pyshka. Į ją net priekaištingai žiūrėjo, o moterys, nebijodamos būti išgirstos, šnabždėjosi apie ją.

„Vos atpažinus, tarp padorių moterų prasidėjo šnabždesys; žodžiai „mergina“, „gėda“ buvo ištarti taip aiškiai, kad Pyška pakėlė galvą. Ji pažvelgė į savo bendražygius tokiu iššaukiamu ir įžūliu žvilgsniu, kad iš karto buvo visiška tyla ir visi žiūrėjo žemyn, išskyrus Loiseau, kuris žaismingai į ją žiūrėjo.

Tačiau po kurio laiko žmonės Pyshkos atžvilgiu tapo daug nuolaidesni. Juk Pyshka buvo apdairi moteris ir jai nebuvo sunku nuspėti, kad persikraustymo metu kils sunkumų dėl maisto tiekimo. To negalima pasakyti apie jos bendrakeleivius. Sužinoję, kad lengvos dorybės žmogus turi paslėptų atsargų, pasaulietiniai dangaus gyventojai pradėjo rodyti Pyshka savo gerą nusiteikimą. Pyshka, nepaisydama niekinamų žvilgsnių, prieš tai žvelgdama į ją, buvo draugiška savo bendrakeleiviams ir vaišino juos savo maistu. Jau yra konfliktas, problema. Būtent žmonių veidmainystės, savo interesų troškimo ir savo poreikių tenkinimo problema. Kai kurie bendrakeleiviai pasirodė labai niekšiški asmenys, pavyzdžiui, žmogus, kuris netiesiogiai, bet piktai juokavo apie Pyshka. "Alkoholis jam suteikė gerą nuotaiką, ir jis pasiūlė pasielgti taip, kaip laive, apie kurį dainuojama: suvalgyti riebiausią iš keliautojų. Gerai išauklėtus žmones sukrėtė ši netiesioginė užuomina į Pyšką"

Kai žmonės jau beveik mirė iš bado, apdairus Pyška išsinešė savo atsargas. Tada bendrakeleiviai su ja elgėsi dar neapykantiau.

"Visų akys nukrypo į ją. Netrukus vežime pasklido gundantis kvapas, nuo kurio išsiplėtė šnervės, burnoje atsirado gausios seilės, o žandikauliai prie ausų skausmingai įsitempė. Moterų panieka "tai mergaitei" virto įniršiu, į laukinį norą nužudyti ją arba išmesti iš autobusiuko į sniegą su stikline, krepšiu ir atsargomis“.

Tačiau po kurio laiko Pyshka gydo kelis žmones. Komplimentai jai ateina. Tačiau ne visi gauna maisto: Pyshka, kaip savo vietą žinanti ponia, iš prigimties nedrįsta leistis į pokalbį su labai gerbiamais ponais. Tačiau po to, kai viena visuomenės ponia visiškai susirgo, Pyshka gydo ją ir visus kitus, ką tik išmetusi frazę.

„Tada Pyška, paraudusi ir susigėdusi, ėmė burbėti, atsigręžusi į keturis vis dar badaujančius palydovus:

Viešpatie, aš nedrįsau tau pasiūlyti... Prašau, prašau.

Autorius labai subtiliai aprašo vis dar niekinantį pasauliečių požiūrį į Pyšką, nors jie vos gyvi ir nepakeliamai alkani. Nors jie išreiškia savo dėkingumą, savo elgesiu parodo, kad ji jiems skolinga už dėmesį. Autorius atskleidžia apgailėtiną esmę žmonių, kurie iškelia save į pirmą vietą, bet tuo pačiu gali nusileisti iš dangaus, jei mato sau naudą toje ar kitoje pozicijoje. Tikras veidmainystės temos tyrinėjimas. Kilmingi žmonės keičia savo požiūrį į Pyshka siekdami savo interesų, o Pyshka visada yra nuoširdus.

"Tik pirmas žingsnis buvo sunkus. Bet kai Rubikonas jau buvo perbrauktas, visi liovėsi drovūs. Krepšelis buvo tuščias. Jame, be kita ko, buvo kepenėlių paštetas, kiaulienos paštetas, gabalėlis rūkyto liežuvio, Crasan kriaušės, Pontlevecas sūris, sausainiai ir visas stiklainis marinuotų kornišonų ir svogūnų, nes Pyshka, kaip ir dauguma moterų, mėgo viską, kas aštru... Nebuvo įmanoma valgyti šios mergaitės reikmenų ir su ja nesikalbėti.

"Nebuvo įmanoma suvalgyti šios mergaitės maisto ir su ja nekalbėti. Todėl prasidėjo pokalbis, iš pradžių kiek santūrus, o paskui vis labiau atsipalaidavęs, nes Pyshka elgėsi puikiai. Grafienė de Breville ir ponia Carré-Lamadon, turėjusios puikių savybių. socialinis taktas, rodė rafinuotą mandagumą.Ypač grafienė parodė draugišką aukšto rango ponios nuolaidumą, kurios negali sutepti bendravimas su niekuo, elgėsi žavingai.Tačiau storoji ponia Loiseau, apdovanota žandaro siela, liko neprieinamas;kalbėjo mažai, bet valgė daug. Pokalbis, žinoma, buvo apie karą. Kalbėta apie prūsų žiaurumą, apie prancūzų drąsą, šie žmonės, bėgdami nuo priešo, atidavė duoklę į kareivių drąsą. Netrukus jie pradėjo kalbėti apie asmenines aplinkybes, o Pyshka su nuoširdžiu susijaudinimu, su įkarščiu, kurį kartais rodo viešai, moterys, išreikšdamos savo tiesioginius impulsus, pasakojo, kodėl išvyko iš Ruano"

Jų kelionė truko tik 13 valandų. Tada keliautojai sustojo vietoje, vadinamoje Komerciniu viešbučiu. Čia teko trumpam sustoti, bet dėl ​​tam tikrų aplinkybių stotelė užsitęsė ilgai. Ponai ramiai šnekučiavosi karo ir patriotizmo tema, apie tai, kaip svarbu išlikti patriotu iki paskutinio ir kaip niekšiška išduoti savo šalį. Bet tikras patriotizmas negalima apibūdinti žodžiais. Pavyzdžiui, Pyshka apie karą nepasakė nė žodžio, bet kartu buvo gana aiškiai jaučiamas ir giliai nuoširdus jos patriotiškumas. Tą patį galima pasakyti ir apie kitus veikėjus. Jų dėka autorius atskleidžia patriotizmo problemą, kad tikras patriotizmas yra žmogaus sieloje, jo poelgiuose, o ne tik žodžiuose, kaip tai mato pasauliečiai ponai.

"Puffy ir Cornudet, nors ir sėdėjo prie durų, išėjo paskutiniai, griežtai ir arogantiškai pažvelgę ​​į priešo veidą. Storoji moteris bandė susilaikyti ir būti rami; demokratas tragiškai ištraukė savo ilgą rausvą barzdą. šiek tiek drebančia ranka.Jie stengėsi išlaikyti savo orumą, suprasdami, kad tokiuose susitikimuose kiekvienas iš dalies yra savo gimtosios šalies atstovas ir abu vienodai piktinosi savo bendražygių nuolankumu, o Pyshka stengėsi pasirodyti išdidesnė už ją. kaimynai, padorios moterys ir Kornudas, supratę, kad jis privalo rodyti pavyzdį, visa savo išvaizda ir toliau akcentavo tą pasipriešinimo misiją, kurią pradėjo kasdamas kelius“.

O dabar keliautojai, pakankamai pasikalbėję, panoro išeiti iš viešbučio. Bet tai nebuvo lengva. Vienas iš vokiečių pareigūnų užblokavo jiems kelią, nepaaiškinęs priežasties. Pasaulietiški ponai galvojo tik apie vieną dalyką galima priežastis- tai jų pinigai. Jie buvo pasiruošę griebtis kraštutinio melo, kad save pripažintų vargšais ir išliktų finansiškai patikimi. Tačiau jų išvykimo vėlavimo priežastis buvo kita. Kaip vėliau paaiškėjo, vokiečių karininkas neleido visai kompanijai išeiti iš viešbučio, nors jam reikėjo tik vienos Pyshkos. Ir visiems buvo aišku, kokiu tikslu jam įdomu su ja susipažinti. Pyshka gavo pasiūlymą praleisti vieną naktį su vokiečių karininku, mainais jis paleis ją ir visus jos palydovus. Nors ji buvo lengvos dorybės moteris ir, kaip visiems atrodė, jai šis pasiūlymas niekuo nesiskyrė nuo kitų, Pyshka tai įžeidė. Kaip tikra patriotė, ji negalėjo įsivaizduoti, kad dėl kokių nors priežasčių susidurs su vokiečių kariškiu.

– Prūsijos karininkas liepė paklausti panelės Elisabeth Rousset, ar ji jau persigalvojo?

Moliūgas sustingo vietoje, pasidarė blyškus; tada ji iškart tapo purpurine ir buvo taip apimta pykčio, kad negalėjo kalbėti. Galiausiai sprogo:

Pasakyk šiam ropliui, šitam nešvankiam triukui, šiam prūsų niekšui, kad aš niekada nesutiksiu; girdi - jokiu būdu, jokiu būdu, jokiu būdu! “

Kaip matyti iš Pyškos atsakymo, jai labai svarbu, kad su ja nakvoti norėjęs išeiti į pensiją būtų prūsų kilmės. Pyshka, taip, parduoda savo kūną ir gal net nemato tame kažkiek gėdingo, bet parduoti savo šalį... Jos žmonės, kurie iš visų jėgų stengiasi susigrąžinti savo žemes . Ne, Pyshka to nedarys. Ir ne už jokius pinigus. Tai yra aukščiausias patriotizmo jausmas. Tai nėra netikras nuoširdumas.

Kol Pyshka uoliai atsisakė ir leido suprasti, kad jokiu būdu nesutiks su šiuo sandoriu, jos bendrakeleiviai aptarė klausimą, kaip greitai priversti Pyshką nusileisti vokiečių karininkui. Tikrai nė vienam iš jų neatėjo į galvą, kad net iš jų pusės tokios mintys yra tikra savo šalies išdavystė. Šie žmonės tiesiog nesuprato, kad jų kalbos apie karą buvo tuščios, nes jie nusprendė tokiam veiksmui. O kad šie žmonės yra amoralūs, liudija tai, kad jie yra pasirengę paaukoti kitą žmogų savo labui.

Kartu jie nusprendė įtikinti Pyshką, sakydami, kad toks sprendimas būtų ne antipatriotiškas, o priešingai, tokiu būdu ji padės savo žmonėms, kuriems gali atstovauti keli kilmingos visuomenės žmonės, išeiti iš. vadinamoji nelaisvė. Galų gale, po ilgų įtikinėjimų, spaudžiamas absurdiškų ir kiek grėsmingų įsitikinimų, Pyshka sutinka...

Kol vargšė moteris ėjo susitikti su savo kompanionais ir širdyje save laikė išdaviku, vykdė tai, dėl ko visi turėjo būti paleisti, aukštuomenės žmonės gėrė vyną ir juokavo, įskaitant, žinoma, apie Pyshka ir Germaną. okupantas.

„Staiga Loiseau išsigandęs nusižiūrėjo ir, iškėlęs rankas, sušuko:

Visi nutilo iš nuostabos ir net baimės. Tada jis išklausė, abiem rankomis pakvietė tylėti, pakėlė akis į lubas, vėl klausėsi ir įprastu balsu pasakė:

Nusiramink, viskas gerai.

Niekas nedrįso parodyti, kad suprato, kas buvo sakoma, bet visuose veiduose šmėstelėjo šypsena“.

Įvykdęs sunkią Pyshką užgriuvusią naštą, kaip ir buvo galima tikėtis, nė vienas bendražygis su ja nekalbėjo. Niekas net negalvojo jai padėkoti už, taip sakant, mandagumą. Tačiau ši mergina priešinosi savo įsitikinimams, kad tik išsikapstytų iš džentelmenų, kurie vos nevadino jos draugu, nelaimių.

Dabar jie atvirai žiūrėjo į vargšę Pyšką paniekos ir pasibjaurėjimo kupinais žvilgsniais. Ponios nenorėjo sėdėti šalia jos, kad nepaliestų nešvarios moters. Pati Pyshka ašarojo.

"Iš pradžių visi tylėjo. Moliūgas nedrįso pakelti akių. Ji tuo pačiu piktinosi visais savo kaimynais ir jautė, kad nusižemino jiems nusileisdama, kad ją išniekino prūsų bučiniai. , į kurio glėbį šie veidmainiai ją pastūmė“.

Kaip matote, šioje novelėje problemų užtenka. Pažvelkite į karo ir patriotizmo problemą. Žmonės nesunkiai įsileisdavo į savo namus priešus, tarsi tai būtų ne vokiečių kareiviai, o paprasti prancūzai.

Bet, žinoma, negalima teigti, kad visi tokie žmonės neverti vadintis patriotais, nes tikėtina, kad jiems galėjo būti grasinama už nepaklusnumą. Tačiau kalbant apie mūsų herojus, jiems nėra jokio pasiteisinimo. Jų tuščios kalbos apie karą, kiek mažai liko tikrai ištikimų, karingų žmonių. Tuo metu jie nesunkiai ėjo paskui vokiečių karininką. Jie entuziastingai bandė išpildyti jo pagrindinius troškimus, įtikinėdami Pyshka užmegzti su juo santykius. O svarbiausia, atrodė, kad jie nuoširdžiai nesuprato merginos atsisakymo pareigūnui priežasties.

Iš šios problemos sklandžiai kyla veidmainystės problema. Kaip žmonės lengvai keičiasi, kad gautų tai, ko nori. Nors ši problema išplaukia tiesiai iš pačios istorijos pradžios, kai per kelias minutes jie pakeičia požiūrį į žmogų. Ir viskas, nes jie supranta savo vargus. Čia, viešbutyje, tokia pati situacija. Jie buvo aklavietėje. Ir negalvodami nusprendžia padėti vokiečių karininkui, tarsi nebūtų ištikimi prancūzai.

Čia turėtume apsvarstyti žmogaus moralės problemas. Atrodytų, kad tai lengva dorybė moteris, kuri nusipelno vadintis puolusiu žmogumi. Galų gale, ji parduoda savo kūną, ir tai, žinoma, niekada nebuvo sužavėta. Tačiau atrodo, kad autorius mums sako ką kita. Kad viena yra parduoti savo kūną, bet visai kas kita – parduoti savo šalį. Žmogus valdo savo kūną ir sielą. Visa tai lieka ant jo sąžinės. Ir tik jis gali su tuo gyventi. Tačiau nėra jokio pateisinimo išduoti savo šalį. Tie pasauliečiai ponai, kurie taip lengvai paaukojo nelaimingąją merginą, yra tiesiog moraliai puolę žmonės, neturintys tikrosios moralės. Juk ji visai nenorėjo su juo turėti santykių, o šie žmonės pardavė jos kūną ir net savo priešams, kad tik gautų laisvę. Jie paaukojo tos merginos principus, manydami, kad tai tik užgaida. Tačiau jų amoralumas lėmė tai, kad Pyshka amžinai prarado tikėjimą savimi kaip patriotu.

Remdamiesi ideologiniu pagrindu, galime teigti, kad autorius teigia, kad šiame pasaulyje yra daug neteisybių. Įtakingi žmonės šiame pasaulyje gauna viską, o išoriškai likdami švarūs, o nuoširdūs, principingi žmonės „lieka kvailiais“, nes jiems nelengva gyventi amoralumo ir amoralumo pasaulyje. Ir taip pat, kad kiekvienas turi savo požiūrį į tai, kas yra moralė, ir kiekvienas elgiasi tiek, kiek jam leidžia moralė. Vieniems susitikimas su skirtingais vyrais yra neįtikėtinas nusikaltimas, tačiau kitiems neatleistiniausia – išduoti tėvynę.

Apie personažus galime pasakyti, kad autorius palankiausiai piešia Pyshka. Jis apibūdina ją kaip pilno kūno sudėjimo, bet kartu labai gražią moterį, didelėmis, aiškiomis akimis. Atrodo, kad Maupassant šią moterį apibūdina nuodugniau nei kiti veikėjai. Tuo jis nori parodyti, kad visi pasauliečiai ponai ir tos dvi vienuolės yra paviršutiniški žmonės ir jų sieloje nėra nieko, ko negalima pasakyti apie korumpuotą moterį.

Novelę labai lengva skaityti. Maupassant labai trumpai apibūdina veikėjus ir jų veiksmus be nereikalingų detalių. Kiekviena citata čia yra vietoje. Konflikto linijos pradžia ir pabaiga labai įdomi. Po šios novelės į žmonių nuodėmes pradedi žiūrėti kitaip. Arba, teisingiau, idėja apie tikrąsias moralines žmogaus nesėkmes keičiasi.

Novelė "Pamišęs?" Ši novelė įdomi tuo, kad joje nėra dialogo. Pasakojimas ateina iš pagrindinio veikėjo perspektyvos. Tai trumpas pasakojimas-apmąstymas, kuriame herojus pasakoja apie savo meilę tam tikrai merginai. Nors gal tai ne meilė? Ji jį sužavėjo, jis buvo jai pavaldus. Taigi, kas tai yra, meile? Arba hobis? Tačiau herojus tikrai pradeda save kankinti, kai kalba apie tai, kaip mergina prarado susidomėjimą juo.

„Paniuręs ir abejingas žvilgsnis ir jame nebebuvo jokio noro“

O herojus sako, kad čia kilo pavydas. Bet kam pavydas? Jis neturėjo varžovų. Jis pavydėjo jai pačiai.

„Tada pradėjau jai pavydėti; pavydėjau jos abejingumo, naktų vienatvės; pavydėjau jos gestų, minčių, kurios man visada atrodė nesąžiningos, pavydėjau visko, ką spėdavau. Pastebėjau, kad ryte ji atrodo drėgna, kaip kadaise po mūsų karštų naktų, tarsi kažkoks geismas vėl sujaudintų jos sielą ir sužadintų jos troškimus, aš užspringau iš pykčio, drebėjau iš pasipiktinimo, nuo nenumaldomo troškulio pasmaugti. ją, sutraiškyk ją keliu ir, suspaudęs jai gerklę, priversk ją atgailauti dėl visų gėdingų savo sielos paslapčių.

Vėliau herojus sužinojo, kad mergina įsimylėjo jodinėjimą ir įsimylėjo žirgą. Tik po jodinėjimo jos akys spindėjo. Ji buvo laiminga. Herojus negali sau atleisti, kad jo mylimoji laiminga be jo. Ir tada jis nusprendė padaryti kažką baisaus: nužudyti tą eržilą. To motyvas buvo pavydas, kurį herojus jautė arkliui.

„Suprantu! Dabar pavydėjau jos stipraus, greito eržilo; pavydėjau vėjo, kuris glamonėjo jos veidą, kai ji puolė pašėlusiai šuoliu; pavydėjau lapų, kurie skrendant bučiavo jos ausis; krintančių saulės lašų. ant kaktos per medžio šakas; pavydėjo balno, ant kurio sėdėjo, stipriai prispaudusi šlaunį.

"Nusprendžiau atkeršyti. Tapau jai nuolankus ir kupinas dėmesio. Padaviau jai ranką, kai ji šoko ant žemės, grįždama iš laukinių jodinėjimų. Išprotėjęs arklys puolė prie manęs, paglostė jo išlenktą kaklą, pabučiavo jį. plazdančios šnervės, nenušluostant po to lūpų; o jos kūno aromatas, visada prakaituotas, tarsi po karštos lovos, mano uoste susimaišė su aitriu gyvulišku gyvūno kvapu.

Per visą istoriją herojus nuolat savęs klausia, ar aš išprotėjau? Ir net istorijos pavadinimas parašytas klaustuku. Ar žmogus, supainiojęs arklį su savo varžovu, išprotėjo?

Žmogaus beprotybės tema. Tai tema, kurią atskleidžia pats pavadinimas. Kur baigiasi leidžiamų minčių ribos. Kiek žmogus gali būti pakankamai pavydus, kad įvykdytų žmogžudystę? Nužudyti eržilą.

Žmogaus egoizmo tema sklandžiai persipina su šia tema. Juk atrodė, kad herojus nenorėjo merginos atiduoti net sau. Jis negalėjo matyti jos laimingos, kai pats taip nesijautė. Net jei ji būtų laiminga viena, jis jai to neatleistų. Išprotėjęs?

Meilės tema. Ar čia tikra meilė, ar visa tai tik trauka. Kas čia. Po kurio laiko mergina atšąla prie jaunuolio. Ar meilė taip greitai praeina? O kaip herojus? Ar buvo įmanoma norėti iš mylimo žmogaus atimti laimę ir laisvę? Taip, herojus pasakė, kaip aistringai ją myli, bet tada pasakė, kaip stipriai jos nekenčia. visada to nekentė. Galbūt čia buvo tiesiog paprasta aistra, be jokių subtilių jausmų. Ar jis ją mylėjo? Ar jis išprotėjęs? Ši novelė kupina klausimų. Ir aš pasistengsiu į juos atsakyti.

Taigi, problema – žmogaus egoizmas, noras viską gauti pačiam. Kodėl herojus nenorėjo matyti merginos laimingos? Ji tiesiog prarado susidomėjimą ir aistrą juo. Jam atsibodo. Bet gyvenimas nėra. Jam savęs laimė buvo aukščiau už viską. O mergina... Dabar jis galvojo apie nužudymą tą, kuriam ji atidavė visą save, savo sielą. Žmogaus troškimas gauti viską sau atskleidžia žmogaus sielos, galinčios bet ką, beprotybę. Iki adoracijos objekto nužudymo.

„Spausdama ją glėbyje, pažvelgiau jai į akis ir drebėjau, apimdama troškimo nužudyti šį žvėrį ir būtinybės ją nuolatos užvaldyti“.

"Gyvūnas priekinėmis kojomis užkliuvo už mano užtvaros ir nukrito ant žemės, susilaužydamas kaulus. Paėmiau ją į rankas. Esu toks stiprus, kad galiu pakelti jautį. Tada, kai nuleidau ją ant žemės, aš pakėliau ją į rankas. Priėjau prie jo – ir jis pažvelgė į mus – ir tą minutę, kai jis bandė man įkąsti, įkišau jam į ausį ginklą ir nušoviau... kaip į vyrą.

Bet tada ir aš pargriuvau – ir man veidą nukirto du botago smūgiai, o kai ji vėl puolė į mane, iššoviau antrą smūgį į jos skrandį.

Ar aš išprotėjau, pasakyk man? “

Net ir po tokio poelgio herojus tarsi pasiteisina. Jis nesuvokė visos savo sielos beprotybės. Taip, galite pasidalinti jo pavydu dėl merginos meilės objekto, bet įvykdykite žmogžudystę. Ar tai ne beprotybės viršūnė?

Tačiau kadangi herojus į savo klausimą apie beprotybę visada atsako neigiamai, prasminga pagalvoti apie savo veiksmų priežastis. Juk negalima žmogžudystės priskirti nesubalansuotam charakteriui ir pan. Herojus tik tokiu būdu pasiteisintų. Bet jis sako, kad ne, jis nėra išprotėjęs. Taip, jei suprantame šį žodį tikrąja jo prasme, herojus mąsto gana protingai. Jis supranta, kad pasiilgo savo meilės ir dabar jo vietoje yra dar vienas garbinimo objektas. Ir tik eilinis pavydas atvedė jį į tokią beprotišką būseną. Žmogiškasis silpnumas, būtent noras gauti kuo daugiau ir nieko nepraleisti, ir sukėlė visas tragedijas. Žmogaus sielos amoralumas.

Ideologinis pagrindas. Maupassant sako, kad žmogus dažnai negali atleisti sau už „vieno iš savo“ praradimą. Žmonės dažniausiai tokie amoralūs, amoralūs ir apgailėtini, kad pirmiausia nori matyti save laimingus ir nenori ramiai žavėtis kitų laime. Herojus samprotavo taip: arba ši mergina bus jo, arba lygiosios. Ne, jis neplanavo jos nužudyti, bet tai buvo pasąmonės lygmenyje, nes jis nešaudė gindamasis. Kai jis planavo nužudyti arklį, atrodė, kad buvo kalbama apie mergaitės nužudymą, nes jai jos eržilas buvo tokia maža laimė. O kai žmogus praranda laimę, jis praranda save patį. herojus buvo pasiruošęs nužudyti brangiausią daiktą už savo merginą, kad tik įtiktų savo išdidumui, egoizmui.

Novelėje jaunuolio aprašymo nėra, tačiau tam tikra romano dalis skirta merginos aprašymui. Taip, šis apibūdinimas kilęs iš paties herojaus, todėl negalima sakyti, kad charakteringų bruožų aprašymas yra patikimas, bet ir per šį aprašymą galima daug ką suprasti.

„Aš priklausau jos šypsenai, jos lūpoms, žvilgsniui, kūno linijoms, veido ovalui; aš dūstu po jos išvaizdos jungu, bet ji, šios išvaizdos savininkė, šio kūno siela, yra man nekenčiama, niekšiška, o aš visada jos nekenčiau, niekinau ir bjaurėjausi. Nes ji klastinga, geidulinga, nešvari, pikta, ji yra pražūtinga moteris, jausmingas ir apgaulingas gyvūnas, neturintis sielos, kuris niekada turi mintį kaip laisvas, gyvybę teikiantis oras; ji yra žvėris ir dar blogesnė: ji tik įsčios, švelnaus ir apvalaus kūno stebuklas, kuriame gyvena Infamy.

Pirmasis mūsų santykių kartas buvo keistas ir malonus. Jos vis atmerktose glėbėse tvyrojo nepasotinamo troškimo įtūžis. Jos akys, tarsi sužadinusios manyje troškulį, privertė mane atverti burną. Vidurdienį jos buvo pilkos, sutemus žalsvos, o saulėtekio metu – mėlynos. Aš nesu išprotėjęs: prisiekiu, kad jie turėjo tas tris lemputes.

Meilės valandomis jie buvo mėlyni, išsekę, išsiplėtusiais vyzdžiais. Iš jos konvulsiškai drebančių lūpų kartais iškildavo rausvas, šlapias liežuvio galiukas, drebėdamas kaip gyvatės įgėlimas, o sunkūs akių vokai lėtai kildavo, atskleisdami degantį ir sustingusį žvilgsnį, kuris vedė mane iš proto. “

Herojus su visa aistra apibūdina savo mylimosios išvaizdą. Ypatingą dėmesį jis skiria jos akims. Panašu, kad taip apibūdinti merginą gali tik ją aistringai mylintis vyras. Galite pastebėti, kad herojus merginai nejaučia vienareikšmių jausmų. Jis arba laiko ją niekšiška ir klastinga, arba iškelia ją į dangų. Šis aprašymas suteikia mums paties herojaus aprašymą. Kaip minėta anksčiau, nuo tada, kai ji gavo šį arklį, herojus jo nekentė. Nors jis mylėjo ją savo siela, tai buvo tik keista, beprotiška meile. Po tokio apibūdinimo galima daryti prielaidą, kad ir be šios žmogžudystės herojai negalėjo būti kartu, nes galimai tyrą ir atsidavusią meilę jaunuoliui keitė gęstanti, slopinanti išdidumas, pavydas. Tas nežabotas pavydas, kurio impulsuose žmogus pamiršta, kam pavydi. Kas iš tikrųjų atsitiko herojui.

Man labai patiko novelė. Nors jis neįtikėtinai trumpas, čia yra apie ką pamąstyti. Perskaičius porą puslapių lieka ilgas poskonis, kuris visada malonus. O pats pavadinimas su klaustuku man rodo, kad į klausimus apie žmogaus kvailumą vienareikšmiškai atsakyti neįmanoma. Juk kiekvienas yra savaip išprotėjęs, bet ne kiekvienas sugeba nužudyti savo meilę. Ne, čia yra kažkas kita nei tik beprotybė.

Išvada

Nors išanalizavau tik porą prozininko apsakymų, manau, galėjau patvirtinti, kad autorės kūryba yra labai įvairi, bet kartu orientuota į žmogaus sielos temas. Žmogaus charakterio kintamumas, elgesys veikiant bet kokiems įvykiams - autoriui pavyko tai kažkur labai subtiliai apibūdinti, bet, kita vertus, tai gana aišku ir gana akivaizdu.

Maupassant, kaip tikras žodžių meistras, vienoje novelėje galėjo sujungti kelias temas, kurių kiekvieną atskleidė savaip. Taip, yra kūrinių, kuriuose skaitytojas visus idėjos ypatumus ir svarbą apgalvoja išskirtinai pats, tačiau kaip tikras rašytojas, Maupassant'as kiekvienoje novelėje nustatė aiškią autoriaus poziciją, ir skaitytojas galėjo tai priimti arba ne. Ir tie amžinos temos(meilė, atsidavimas, savanaudiškumas, veidmainystė ir kt.), kurie pereina iš vieno prozininko kūrinio į kitą, daro Maupassantą populiariu autoriumi šiandien. Manau, tokios temos visada bus aktualios.

Bibliografija

Guy De Maupassant "Gyvenimas. Pasirinktas"

Paskelbta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Bendra termino „apysaka“ reikšmė. Trumpa literatūrinė kelių Guy de Maupassanto kūrinių analizė: „Vėrinys“, „Tikroji istorija“, „Nenaudingas grožis“, „Vendeta“, „Juvelyriniai dirbiniai“, „Spurga“. Guy de Maupassanto novelių siužetinių linijų bruožai.

ataskaita, pridėta 2010-10-07


S. Maughamo biografija, gyvenimo kelias ir kūryba, filosofinė pasaulėžiūra, rašytojo vaidmuo ir vieta XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios Anglijos literatūros procese. Ideologinė ir meninė romano „Nupiešta uždanga“ analizė ir kalbinis aspektas.

kursinis darbas, pridėta 2009-02-04


Žanro originalumas darbai trumpoji proza F.M. Dostojevskis. „Fantastinė trilogija“ „Rašytojo dienoraštyje“. Menipė rašytojo kūryboje. Žurnalistinių straipsnių ir grožinės literatūros ideologinis ir teminis ryšys monožurnalo teminiuose cikluose.

kursinis darbas, pridėtas 2016-05-07


Įvairių amžių meno kūrinių įtaka amžininkų dvasiniam pasauliui. Krikščionybės priėmimas. Naujos religijos įvedimas į Rusijos visuomenė. Dvasinis gyvenimas. Skolinimasis bibliniai vaizdai. Ideologinis ir meninis „Igorio kampanijos klojimo“ pasaulis.

santrauka, pridėta 2008-10-19


Trumpas biografinis Anatolijaus Veniaminovičiaus Kalinino – garsaus rusų rašytojo, poeto, publicisto, kritiko – gyvenimo ir kūrybos kelio eskizas. Būdingi jo kūrinių bruožai ir manieros. Sąrašas yra pats platiausias žinomų kūrinių rašytojas.

ataskaita, pridėta 2011-05-19


Kuriančios asmenybės tragedijos tyrinėjimas J. Londono romane „Martinas Edenas“. Guy de Maupassant literatūrinio stiliaus bruožų svarstymas kuriant psichologinį portretą naudojant menines detales. Kritinė apysakos „Papa Simon“ analizė.

testas, pridėtas 2010-07-04


Rusų rašytojo Valentino Rasputino meninis pasaulis, jo kūrybos aprašymas pasakojimo „Gyvenk ir prisimink“ pavyzdžiu. Kūrinio parašymo laikas ir laikas jame atsispindėjo. Ideologinio ir teminio turinio analizė. Pagrindinių veikėjų charakteristikos.

santrauka, pridėta 2013-04-15


Studijuoti gyvenimo kelias, Ivano Aleksejevičiaus Bunino kūrybiškumo ir socialinio elgesio bruožai. Jo veiklos Odesoje pilietinio karo metu analizė. Emigracija į Prancūziją. Filmų ir spektaklių aprašymai pagal rašytojo kūrinius.

pristatymas, pridėtas 2012-11-11


Gyvenimo eigos tyrimai ir literatūrinė veikla I.A. Kuratova. Jo poetinio talento ideologinės ir meninės raidos analizė. Komių formavimosi ypatybės nacionalinė literatūra ir kultūra, literatūrinės kalbos kūrimas.

santrauka, pridėta 2011-10-16


Identifikacija J.M.G. prozoje. Leklesio apie erdvės ir laiko, kaip filosofinių ir meninių kategorijų, originalumą ir funkcijas. Rašytojo kūrybinės koncepcijos meninės ir estetinės charakteristikos. Autoriaus ideologinių ir estetinių pažiūrų raidos tyrimas.

A. V. Markinas, A. M. Smyshlyaeva

Apysaka „Pyshka“ yra vienas žinomiausių Maupassant kūrinių. Apie tai rašę kritikai atkreipė dėmesį į personažų vaizdavimo tobulumą, detalių tikslumą ir veiksmo ryškumą. Anot išrankiausių žinovų, tokių kaip Flaubertas ir Somersetas Maughamas, „Kopūnas“ yra vienas pavyzdingiausių novelės žanro kūrinių. („Originalinė koncepcija, tobula kompozicija ir puikus stilius“ 1).

Paprastai „Pyshka“ rašoma kaip Maupassant patriotinių ir demokratinių pažiūrų išraiška. Mademoiselle Elisabeth Rousset, stovinti „už“ padorios visuomenės, pasirodo esanti vertesnė ir patriotiškesnė už savo garbingus bendražygius; pastarieji savo ruožtu atskleidžia jiems būdingą cinizmą ir komerciškumą. Jie užmaskuoja savo pagrindinius tikslus turėdami aukštus motyvus. Rūpinimąsi savo gerove Ruano gyventojai vaizduoja kone kaip patriotinį žygdarbį. Vykstant siužetui paaiškėja, kad tikrieji žmogaus nuopelnai nesutampa su visuotinai priimta socialine hierarchija. Poveikis pagrįstas šio prieštaravimo nustatymu. Tokia dvasia apie šią novelę rašė ir prancūzų, ir šalies (I. Anisimovas, A. Puzikovas, E. Evnina ir kt.) tyrinėtojai. Toks požiūris atrodo neginčijamas ir pateisinamas visu novelės turiniu; bet jo moraliniai rezultatai atrodo taip pat banalūs. Atrodo nesuprantama, kaip toks išpažintas banalumo priešas kaip Flobertas galėjo ja žavėtis. Būdinga, kad šiuolaikiniai prancūzų literatūrologai beveik nesikreipia į „Pyshka“ analizę, kuri ne visada patenka net į filologijos studentų privalomosios literatūros sąrašus; Fantastinės Maupassanto novelės, tokios kaip „Orlya“, atrodo daug intriguojančios. Tačiau mums atrodo, kad „Pyshka“ savaip yra ne mažiau fantastiška ir nuostabi. Jo struktūra yra specifinė, todėl reikia papildomo supratimo.

Neabejotina, kad „Spurgos“ siužetas iš tiesų yra pastatytas aplink kaukės ir veido problemą. Tačiau reikia pastebėti, kad nuo pat pradžių važtaraščio keleiviai nė kiek neapsimetinėja patriotais, nevaizduoja savęs nei kovotojų (išskyrus Kornudą), nei net kenčiančių ir pabėgėlių. Jie puikiai supranta savo poziciją: supranta, kad jiems nėra ko bijoti, nes keliauja su komendanto leidimu. Nei Carré-Lamadonas, nei grafas Hubertas de Brevilis, nei Loiseau neslepia verslo ir savanaudiškų savo kelionės tikslų. Nei savo elgesiu, nei žodžiais jie neatskleidžia nieko, kas rodytų norą savo veiksmams suteikti kokią nors ypatingą reikšmę. Ir sunku nepripažinti jų elgesio visiškai adekvačiu situacijai: juk pačiame pagrindiniame, kasdieniame gyvenimo lygmenyje niekas iš esmės nepasikeitė, kaip ne kartą pažymima novelėje: „Tačiau Mėlynųjų karininkai Husarai, iššaukiamai tempdami savo ilgus mirties instrumentus šaligatviais, matyt, paprastus miestiečius niekino ne ką labiau nei prieš metus tuose pačiuose kavos namuose gėrusius prancūzų reindžerius“; „Tačiau kadangi užkariautojai, nors ir pajungė miestą savo nelanksčiai drausmei, vis tiek nepadarė nė vieno iš tų siaubingų žiaurumų, kurie, jei tikėti gandais, lydėjo jų pergalingą žygį, gyventojai pagaliau tapo drąsesni ir troško prekyba vėl atgijo vietinių pirklių širdyse“; Prūsijos kareivių pasirodymas pasirodo neįprastai taikus "Pirmasis, kurį pastebėjo, skuto bulves. Antrasis, toliau, kirpykloje plovė veidrodį. Trečias, apaugęs barzda iki pat jo. akis, guodė verkiantį berniuką, siūbavo jį ant kelių ir bučiavo galvą.Puikiai valstietės, kurių vyrai buvo „aktyvioje armijoje“, klusniems užkariautojams nurodė darbus, kuriuos reikia atlikti: suskaldyti malkas, įpilti sriubos, maldavo kavą, vienas iš jų net išskalbdavo savo meilužės, suglebusios ir silpnos senolės, drabužius. Įtampa kyla ne tiek dėl karo, kiek dėl ekstremalių pačios kelionės aplinkybių: teko išvykti penktą valandą ryto, siaubingai sningant, niekas nepasirūpino kelionės aprūpinimu. .. Patriotizmo laipsnis didėja dėl Pyshka buvimo. Viena vertus, ji viena turi rimtų priežasčių bėgti iš Ruano (jei tai, ką ji pasakė apie jos herojišką elgesį, yra tiesa); kita vertus, ji neturi jokios priežasties bėgti: Havre ji neturi verslo, o jos Ruano namas pilnas aprūpinimo. Tai yra, Pyshka išvyksta dėl ideologinių ir dvasinių priežasčių; palieka, nes to reikalauja jos nesąmoningai pasirinktas vaidmuo.

Su Pyshka atvaizdu patenkame į senovės metaforų, identifikuojančių meilės lovą ir mūšio lauką, karalystę. Matyt, karo situacijoje galimi du moters seksualinio elgesio modeliai, juos sąlygiškai galima įvardinti kaip „žmonos“ ir „mergaitės“ elgesį. Žmonos vieta užnugaryje, jos tikslas – duoti poilsį kariui. Patriotizmas, jei apie jį kalbame, čia gali pasireikšti seksualinės emancipacijos pavidalu. Taip elgiasi Yukio Mishimos romano „Patriotizmas“ herojė: aukščiausias seksualinio susijaudinimo taškas sutampa su didžiausia patriotinių jausmų įtampa. Tuo pat metu moteris gali demonstruoti daugiau ar mažiau agresyvų neprieinamumą „svetimiesiems“: taip Milanas Kundera apibūdina čekų merginų elgesį Prahos gatvėse 1968 metais: „jaunos merginos neįsivaizduojamai trumpais sijonais, drumsčiančios ramybę. nelaimingų, išalkusių rusų kareivių su tuo, ką jie matė, bučiavo nepažįstami praeiviai“ 2. Kitas modelis yra „mergalė“. Didvyriška mergelė yra priešakinėje linijoje. Įprastas jos vaidmuo – slaugytoja, ekstremalios formos – karė, Žana, Judita. Šis vaidmuo reiškia prisiimti asketizmo atsakomybę. Tačiau tuo pat metu seksualumas pasirodo esąs pagrindinis ginklas, nukreiptas prieš nepažįstamąjį, kaip aiškiai parodo Laisvė ant barikadų garsiajame Delacroix paveiksle. Literatūroje paprastai yra šių dviejų modelių derinys, daugiau ar mažiau sudėtingas; Taigi Ernesto Hemingvėjaus romane „Atsisveikinimas su ginklais! slaugytoja Kotryna tampa leitenanto Frederiko Henrio žmona, kurią iš karto lydi leitenanto dezertyravimas iš Italijos kariuomenės: kareivis išvyksta atostogų. Sudėtingesnis motyvų derinys pastebimas Turgenevo romane „Išvakarėse“: Jelena Stakhova demonstruoja asketiškumą „savųjų“ atžvilgiu (Šubinas ir Bersenevas), tarsi skerdimui pasiduodama „svetimajam“, apdovanotam demoniški bruožai, Insarovas; tačiau naujoje situacijoje ji turi pereiti į žmonos ir draugės vaidmenį.

Kalbant apie Pyshka, komedija slypi tame, kad būdamas ne tik dėl profesijos, bet ir dėl išvaizda ir pasivadinusi „žmona“, ji pradeda vaidinti herojiškos „mergalės“ vaidmenį. Tai taip pat pirmasis konstruktyvaus prieštaravimo lygis romane. Pyshka elgiasi kaip karys per pirmąjį susitikimą su užpuolikais; ji demonstruoja asketiškumą, du kartus atmesdama Kornudo pažangą (kuris mieliau matytų save kareivio vaidmenyje, o Pyshka – draugo). Pagal šio mito logiką ji turi paaukoti save, kad išgelbėtų savo „brolius“. Tačiau viešbutyje Tote jos laukia stiliaus monstras – Prūsijos karininkas. Čia Pyshka jaučiasi nuėjusi per toli. Apskritai ji turi iš karto suprasti, ko iš jos reikalauja idealus didvyriškumas; tačiau gamta maištauja prieš tai.

Ir tik nuo šio momento pradeda veikti veidmainystės ir keitimo sistema. Spurga skatinama ir įtikinama, įvyksta vis pilnesnis vidinių impulsų sublimavimas. Operacija atliekama tiksliai apskaičiavus ir labai maloniai. Įkaitai puikiai padeda vieni kitiems atlikti kenčiančių ir pabėgėlių vaidmenį. Kuriama patriotinė isterija. Šiurkšti autoriaus ironija nušviečia visas jų išdaigas. Kombinuota valia siekiama priversti Pyshka atlikti vaidmenį iki galo, kad ji atitiktų visus stiliaus reikalavimus. Ji dezorientuota: jos užsispyrimas pristatomas ne kaip duoklė gamtai, o kaip duoklė stiliui. Jo pristatymas turėtų būti ta pati duoklė stiliui. Ypatingas vaidmuo tenka Pyškos apsilankymo bažnyčioje epizodui: ji jaučiasi kaip nekaltas kūdikis, pasmerktas, žinoma, paskersti.

Pyshka padėtis tikrai beviltiška: viena vertus, ji neturi daugiau priežasčių atsisakyti pareigūno nei bet kas kitas; kita vertus, ji tiesiog turi miegoti su juo, kad išgelbėtų Tėvynę. Ji piktinasi kaip moteris, bet niekam nerūpi „aš pats“. Mergelės vaidmenyje ji tiesiog privalo padaryti tai, ko nebūtų padariusi būdama prostitutė. Abu jos vaidmenys įpareigoja nusileisti.

Žinoma, tai yra smūgis kultūrai: juk būtent kultūra leidžia derinti priešingus vaidmenis, kultūra pažeidžia pačios nusistovėjusias taisykles. Kultūra pasirodo kaip žaidimas ir veidmainystė. Kultūros apgaulės atradimas novelėje sukelia tyrą džiaugsmą – „kūniško“ žmogaus reabilitacijos džiaugsmą. „Nusileidimą“ į gamtą lydi bendras džiaugsmas. Labiausiai emociškai įkrautas epizodas prieš atvykstant į viešbutį neabejotinai yra Pyshkinos maisto valgymo epizodas. Šiuo metu atsisakoma tų sociokultūrinių normų, kurios buvo įneštos į autobusiuką iš išorės ir ankštose sąlygose buvo ypač ryškiai juntamos: nesunku pastebėti, kaip keleiviai akimirksniu formuoja socialines grupes: ponios – ištvirkėlis. , respublikonas Kornudas yra konservatyvių pažiūrų turtingas žmogus, padori visuomenė – nesąžiningas Luizo. Atitinkamai atmetami visi išpuoliai prieš socialinę hierarchiją: Loiseau pokštas, jo pasiūlymas valgyti moliūgą, Cornudet romą. Kolektyvinė valia yra užtikrinti, kad situacija išliktų ikoniška ir hierarchija neliečiama. Pati Pyshka subtiliai jaučia, kad tiesiog valgyti tokioje situacijoje yra nepriimtina, bet pirmiausia ji turi atlikti kokį nors baletą. Pirmiausia pasiduoda Loiseau, tada vienuolės ir Kornudė, tada ponia Loiseau. Pyshka kreipiasi Loiseau kitaip nei į vienuoles ar grafą. Kiekvienas jos žodis, kiekvienas gestas pabrėžia hierarchijos išsaugojimą: „Pyshka nuolankiu ir nuolankiu balsu pakvietė vienuoles su ja pavalgyti“. Madam Carré-Lamadon alpimas taip pat reikšmingas: tai taip pat rodo, kad hierarchiniai santykiai nenutrūksta, rafinuota gamintojo žmona gauna galimybę valgyti, tarsi prieš savo valią, neatgavusi sąmonės. Pyškos žodžiai: „O, Dieve, jei tik turėčiau drąsos tau pasiūlyti...“ ir grafo atsakymas: „Su dėkingumu priimame jūsų pasiūlymą, ponia“, – apsikeitimas išskirtiniu mandagumu, garantuojančiu kultūros normų neliečiamumą. Ir vis dėlto tuo pat metu kultūra daro nuolaidą gamtai, priimdama jos atsiprašymus; ir viskas persmelkta paslėpto atradimo džiaugsmo: žmogus yra gyvūnas, kuris nori valgyti.

Bilietas 2. Maupassant

1883 m. sukurtas romanas „Gyvenimas“ tapo vienu ryškiausių Maupassant literatūros kūrinių. Jame autorius pasuko į klasikinę visų laikų ir tautų temą – žmogaus gyvenimo su visais džiaugsmais ir vargais vaizdavimą. Maupassant pagrindine „Gyvenimo“ veikėja pavertė aristokratę Jeanne, išsiskiriančią pakilia siela ir romantiškomis idėjomis apie pasaulį.

Meninės romano problemos išplaukia iš jo pavadinimo. Skaitytojas seka merginos, palikusios vienuolyną, gyvenimo istoriją: jos svajones apie ateitį, pažintį ir vėlesnę santuoką su vikontu de Lamaru, jos Medaus mėnuo ir pirmoji vyro išdavystė, sūnaus Pauliaus gimimas, dar viena vyro išdavystė ir jo tragiška mirtis, trokštamos dukters netektis, sūnaus užaugimas, tėvų mirtis, žlugimas, išsiskyrimas ir vėlesnės susitikimas su sūnumi ir naujagime anūke.

Reikšmingi gyvenimo įvykiai (perėjimas į pilnametystę, meilė, vedybos, išdavystė, gimimas, mirtis, žlugimas) romane aprašomi per jausmų prizmę. Pagrindinis veikėjas. Tiesą sakant, visas Žanos gyvenimas vyksta ne tiek išorinėje meninėje erdvėje, kiek jos vidinėse sielos užkampiuose. Skaisti ir svajinga mergina, besižavinti ją supančio pasaulio grožiu, giliai išgyvena viską, kas griauna jos idealias idėjas apie tai. Jeanne sunkiai pripranta prie fizinės meilės pusės ir jos žavesį atpažįsta tik laukinės Korsikos gamtos glėbyje. Pirmoji jos vyro išdavystė su tarnaite Rosalie vos nenužudo Žanos tiek protiškai, tiek fiziškai. Heroję į gyvenimą sugrąžina tik gimęs sūnus, kuriame ji randa vienintelę savo egzistencijos prasmę.

Paskutinis nusivylimas pasaulyje Žaną ištinka motinos mirties naktį, kai ji randa savo meilės korespondenciją. Matyti tėvuose paskutinę pažįstamų salą idealus pasaulis, pagrindinis veikėjas pagaliau supranta tikrąją gyvenimo esmę. Nuo šios dienos Žana nustoja nieko liesti. Trumpam ji bando rasti paguodą tikėjime, tačiau fanatiškas abatas Tolbiakas, žiaurus ir nekaltam gyvūnams, ir ne itin nusidėjusiems žmonėms, jauną moterį visiškai atbaido nuo bendravimo su Dievu. Žana visą dėmesį skiria savo sūnui. Motinos meilė padeda jai įveikti viską: vyro mirtį ir tėvo mirtį.

Psichikos subtilumas ir nesugebėjimas prisitaikyti prie realaus gyvenimo Žanną su amžiumi paverčia sena moterimi. Tuo tarpu jos globotinė Rosalie pasirodo esanti fiziškai stipri ir sveika moteris. Skirtingai nei Jeanne, ji neturėjo laiko nerimauti dėl pasaulio netobulumų: Rozalei teko daug ir sunkiai dirbti, auginti sūnų, bandyti rasti bendrą kalbą su nepažįstamu žmogumi, kuris tapo jos vyru.

Meninis romano laikas stebėtinai tiksliai perteikia žmogaus gyvenimo suvokimą. Jaunystėje Žanna mėgaujasi kiekviena gyvenimo akimirka, tačiau vos ištekėjusi laikas iškart ima greitėti. Tuo pačiu metu panardinimas į Tikras gyvenimas, tuo pat metu ištempia herojės suvokimą apie laiko tarpą, todėl jie tampa klampūs, nuobodūs ir monotoniški. Jaunystėje Žanna gyvena savo jausmais, jaunystėje – įvykiais, suaugus – sūnumi.

Gyvenimas Maupassant romane taip pat turi savo simbolinis vaizdas- vanduo. Žanna smarkiai lyjant eina į tuopus; laimingiausiomis savo gyvenimo akimirkomis mergina be baimės plaukioja vandenyne (iki vedybų) ir keliauja jūra (per medaus mėnesį), jaunos moters kūniškas jausmingumas bunda šalia laukinio kalnų upelio.

Kitų herojų gyvenimas romane parodomas sąlytyje su Žanos gyvenimu. Būtent per savo tyrą suvokimą Maupassant sugeba atskleisti savo laikmečio socialines ydas. Jų kritika romane pasireiškia švelniai ir švelniai, atitinkanti pagrindinio veikėjo charakterį. Prancūzų rašytojas griauna sentimentalius mitus apie laimingą, abipusę meilę ir stiprią bei draugišką šeimą. Jis parodo laisvos moralės natūralumą tiek paprastų valstiečių, tiek didikų luomo gyvenime. Pastarąjį rašytojas vaizduoja kaip iš principo netinkamą gyvenimui: Žanos tėvas daro tik tai, ką parduoda savo ūkius, nes nežino pinigų vertės; Žanos mama leidžia laiką meilės sapnuose; Grafas de Fourvilis pasirodo esąs per kilnus, kad susidorotų su savo mylimos žmonos išdavyste; nešamas didžiojo miesto sūkurio, Paulius visiškai tampa savo likimo ir egzistencijos švaistymu.

Gyvenime gerą darbą pavyksta gauti tik tiems, kurie moka laviruoti tarp džiaugsmų ir bėdų, turto ir skurdo, pareigos ir meilės: vikontas de Lamaras, Rozali, grafienė de Fourville, abatas Pico. Kiekvienas iš šių simbolių yra apdovanotas tiek neigiamais, tiek teigiamų savybių. Pavyzdžiui, apie Julieną neįmanoma vienareikšmiškai pasakyti, ko jame daugiau – šykštumo ar taupumo. Žanos požiūriu jis šykštus; gyvenimiškos logikos požiūriu jis yra ekonomiškai toliaregis. Abatas Pico nelabai panašus į dorovės sergėtoją, tačiau su savo parapijiečių nuodėmėmis stengiasi kovoti ne įnirtingai, kaip Tolbiakas, o išmintingai – ne užkirsdamas kelią nuodėmei, o taisydamas jos pasekmes. Gyvendama paprastais, natūraliais jausmais, Rozali romano pabaigoje apibendrina Žanos psichines kančias ir visą pasakojimą, sakydama, kad „gyvenimas nėra toks geras ir ne toks blogas, kaip manoma“. Gyvenimas yra tik... gyvenimas.

Maupassant pateko į literatūros istoriją pirmiausia kaip novelių rašytojas. Parašė šešiolika apsakymų rinkinių. Tarp jų yra „Tellier's Establishment“, „Mademoiselle Fifi“, „Woodcock Stories“, „ Mėnulio šviesa“, „Mis Hariet“ ir kt. Per rašytojo gyvenimą rinkiniai buvo daug kartų perleisti. Maupassant dažnai peržiūrėdavo į juos įtrauktas apsakymus, kai kuriuos pašalindavo, pridėdavo kitų. Jis buvo labai išrankus tam, kas buvo skelbiama jo vardu. Maupassant, kaip ir jaunasis Čechovas, savo ankstyvas juokingas, išdykęs istorijas paskelbė slapyvardžiais ir, jei vėliau jas pasirašydavo, pirmiausia jas peržiūrėdavo.

Džiaugsminga pirmųjų Maupassant knygų sveikata ir gyvenimo pilnatvė jau kažkur gelmėse nešė paslėptą melancholiją.Devintojo dešimtmečio pabaigoje. Maupassant nebekūrė linksmų, o dažniau tiesiog liūdnų, kartais skaudžiai nerimą keliančių istorijų. Tarp smagių istorijų rinkiniuose „Tellier’s Establishment“ ar „Woodcock’s Stories“ yra ir jautriausių žmogaus sielos stygų paliečiančių istorijų.

Maupassant dažnai įsivaizduojamas kaip kūno dainininkas, nekuklus meilės reikalų liudininkas. Iš tiesų, Maupassant daug rašė apie meilę, tačiau menininkui rūpėjo ir kitos temos.

Karo problema ir visa eilė su juo susijusių problemų - vyriausybių atsakomybė už karus, miesto ir kaimo piniginių troškimas pasipelnyti iš savo tėvynės negandų, paprasto žmogaus, įtraukto į žudynes, tragedija ir jam būdingi dalykai. patriotizmo jausmas – tapo rimtas ir svarbus Maupassant kūrybai. Apie 1870–1871 m. Prancūzijos ir Prūsijos karą. parašė apie dvidešimt novelių („Puffy“, „Mademoiselle FiFi“. „Du draugai“, „Papa Milon“, „Senutė Sauvage“, „Kaliniai“ ir kt.)“

Maupassant'as greitai atsikratė šovinistinio entuziazmo, apėmusio jį, dvidešimtmetį jaunuolį, prasidėjus Prancūzijos ir Prūsijos karui, kurio dalyvis jis buvo. Romantiška išvaizda pasaulis su juo mažai ką bendravo, be to, gėdingas atsitraukimas išgydė net romantikus. Maupassant laiške mamai rašo apie netvarkingą prancūzų skrydį, apie nakvynę ant akmenų, apie ilgus sunkius žygius. Kalbant apie karą, Maupassant įkūrė arklidę, žmonių taškas Požiūrio taškas: reikėtų priversti vyriausybes atsakyti už pradėtus karus, už pralietą kraują, tada karai sustotų.

Būdinga, kad pirmoji visiškai subrendusi Maupassant apysaka „Koldūnai“ turi būtent šią idėją. Novelės kūrimo istorija nukelia į 1880-ųjų vasarą, kai Paryžiaus priemiestyje Medane su Zola susirinko penki rašytojai. Vieną dieną mėnulio naktis pokalbis nukrypo apie Merime, kuris buvo žinomas kaip puikus pasakotojas. Buvo nuspręsta pakaitomis pasakoti istorijas apie 1871 m. Prancūzijos ir Prūsijos karą. Jį pradėjo pats Emilis Zola nuo „Malūno apgulties“. Vėliau buvo sudarytas rinkinys „Medano vakarai“, kuriam Maupassant parašė apysaką „Koldūnai“. Jaunasis autorius labai bijojo griežto Flobero sprendimo, tačiau šį kartą laiške Maupassantui Flobertas neslėpė susižavėjimo: „Spurgą“ pavadino „šedevru“ ir tvirtino, kad ši maža istorija niekada nebus pamiršta. Flobertas buvo teisus. „Evenings de Medan“ už savo sėkmę nusipelnė ne tiek Zolai, kiek Maupassantui.

Nuo pat pradžių Maupassant aiškiai suvokė viso kolekcijos ir savo novelės ideologinę orientaciją. Viename iš savo laiškų 1880 m. jis rašė: „Jokios antipatriotinės idėjos, jokio šališko ketinimo. Mes tik norėjome savo pasakojimuose pabandyti pateikti tikrą karo vaizdą, išvalyti juos nuo šovinizmo..., taip pat nuo netikro entuziazmo, kuris iki šiol buvo laikomas būtinu bet kurioje istorijoje, kur yra raudonos kelnės ir ginklas. . Novelėje „Mademoiselle Fifi“ Maupassant vėl grįžta prie korumpuotos moters, už tai nužudžiusios Prūsijos karininką, patriotinio polėkio temos; kad jos akivaizdoje jis įžeidė Prancūziją.

Daugelis kritikų manė, kad Maupassant pasirinkimas vaidinti merginų keršytojus iš viešnamių buvo įtartinas. Tačiau faktas yra tas, kad Maupassant nelaikė šių moterų blogesnėmis ar piktesnėmis nei garbingos buržuazinės moterys. „Mademoiselle Fifi“ herojė, mergina, vardu Rachel, netenka Pyshka būdingų savybių, kurios mažina jos įvaizdį. Rachelle yra drąsi, ryžtinga, drąsi. Įsmeigusi peilį pareigūnui į gerklę, ji sviedė kėdę jo bendražygiui po kojomis, atidarė langą ir dingo nespėjus jos sugriebti. Maupassanto akimis, Rachel padarė žygdarbį. Šiuo atžvilgiu būdinga novelės pabaiga: nuo viešnamyje Po kurio laiko ją paėmė „patriotas, laisvas nuo išankstinių nusistatymų, įsimylėjęs ją už šį nuostabų poelgį; vėliau, pamilęs ją dėl jos pačios, vedė ją ir padarė ne prastesnę nei daugelis kitų.

Nesavanaudiškumas pačius paprastus žmones pakelia į herojus. Du draugai, aistringi žvejybos mėgėjai, atsiduria pasienio linijoje ir patenka į prūsų rankas. Vokiečiai žada jiems gyvybę, jei atsisakys prancūziško slaptažodžio, tačiau net į galvą neateina, kad tai įmanoma. Abu bendražygiai miršta kaip didvyriai („Du draugai“).

Ypač įspūdingi Maupassanto paveikslai apie valstiečių pasipriešinimą. Apsakymuose „Tėtis Milonas“, „Senutė Sauvage“, „Kaliniai“ jis pasakoja apie tuos, kuriuos apysakoje „Koldūnai“ pavadino „bebaimiais“, galinčiais „slaptai, laukiškai ir teisėtai atkeršyti“, „nežinomais“. didvyriškumas“. Visi jie žygdarbius atlieka apgalvotai ir efektyviai, nes yra įpratę dirbti kasdienius valstietiškus darbus.

Maupassant herojų patriotizmas lakoniškas. Jo herojai nesako garsių kalbų apie Prancūzijos didybę ar apie savo pareigą. Net šaudydami į priešą ar papuolę po kulkomis, jie tyli. Bet tai nėra instinktyvus patriotizmas, ne gyvūno, ginančio savo skylę be gilių apmąstymų, refleksas, kaip įsivaizdavo kai kurie prancūzai Maupassant kritikai. „Tėtis Milo“ ir „Du draugai“ autorius taikliai užfiksavo nepaprasto, dalykiško, visada žygdarbiui pasiruošusio žmogaus patriotizmo prigimtį, kuriam neįsivaizduojama neatstumti priešo, kaip ir neįsivaizduojama. įsivaizduokite kasdienybę be kovos už būvį, dėl duonos riekės.

Šios Maupassanto novelių ypatybės sukėlė didžiausią susidomėjimą jo kūryba fašistinės Prancūzijos okupacijos metais. Pogrindžio spauda perspausdino jo pasakojimus ir rašė apie jį kaip apie patriotišką menininką.

Vieną pagrindinių vietų Maupassant novelėse užima meilės tema („Tellier’s Establishment“, „Išpažintis“, „Paveldėjimas“, Tas kiaulė Morinas). Susidomėjimas fiziologija, meile jos šiurkščiausia, kūniškiausia forma, visada pabunda visais krizės laikais. Pasaulio literatūros istorija žino daug tokių belaikiškumo periodų, kai tikėjimo trūkumas ir idealų žlugimas privedė prie erotizmo. Saltykovas-Ščedrinas, lankęsis Prancūzijoje Maupassanto laikais, rašė, kad reakcijos atmosferoje žmonės ten „keistai nuasmenėjo, susmulkino ir išblyško“, o „visi interesai, išskyrus visceralinius, buvo paskelbti grėsmingais“. Erotinėje Maupassanto novelėje vaizduojamas „susidomėjimas“, kuris meilę suvokia kaip vieną iš savotiško pasisotinimo būdų, tenkinančių kūno apetitą. Tačiau Maupassant tuo neapsiribojo. Rašytojo kreipimasis į meilės temą atspindėjo jo idėją apie Rabelaizišką būties pilnatvę, galingą burleskos srovę, kilusią per šimtmečius prancūzų literatūroje. Maupassant taip pat turi satyrinį šios temos sprendimą. Neatsitiktinai jį džiugino ir pakerėjo šiurkštaus satyriko Aristofano juoko galia. Čia pasireiškė ir laikmečio tendencija: gamtininkų pažadintas susidomėjimas fiziologijos klausimais, anksčiau didžiajai literatūrai uždrausta tema – kūno gyvenimu.

Žuvusios moters tema buvo plačiai įtraukta į Zolos ir Goncourt kūrinius. Ji buvo įtraukta ir į Maupassanto noveles, kurios sukūrė visą galeriją vaizdų – apgailėtinų, jaudinančių ir komiškų. Tačiau ne tik moterys, kurios tai daro savo amatu, parduoda save. Ūkininko dukra paprastai nežino „meilės“ sąvokos („Išpažintis“). Sveika, klesti moteris nepajėgi aistros protrūkių, kaip ir jos vyras – meilės ir pavydo („Paveldėjimas“).

Įsigijimo tema taip pat egzistuoja už ryšio su meilės tema („Skėtis“, „Tuanas“) ribų. Tai ne visada skamba juokingai. Kartais Maupassant ne juokiasi, o yra pasibaisėjęs. Novelė „Keistuolių motina“ tarsi atkartoja romantišką Hugo istoriją apie kompratus, kurie žaloja vaikus, norėdami parduoti juos mugėse. Praturtėjusi valstietė tyčia gimdo negražius vaikus nėštumo metu suverždama juosmenį. Maupassant nuima nuo jos istorijos bet kokį romantišką šydą, smulkiai aprašo valstietės namus – gražų, tvarkingą namą ir išpuoselėtą sodą: „nei neduok, nei imk, notaro, išėjusio į pensiją, namai“. Pasakodama apie buvusią ūkio darbuotoją, kuri dėl žiauraus poreikio slėpti nėštumą sugadino savo pirmąjį kūdikį, rašytoja tiksliai įvardija sumą, už kurią pardavė savo vaiką. Ir nuo šios kasdienybės, nusikaltimo skaičiavimo darosi dvigubai baisu. Pinigų troškulys sugraužė patį natūraliausią ir giliausią jausmą – motinystę. Net tamsios romantiškos niekšybės nepasiekė to, prie ko žmogų atvedė buržuazinis, apdairus gyvenimas.

Keistuolių motina ne viena. Flirtuojanti moteris paplūdimyje taip pat yra keistuolių motina.

Maupassant yra ne tik juokingų ar atstumiančiai niūrių gyvenimo pusių menininkas. Daugybė jo apsakymų kalba apie aukštus jausmus, apie nesėkmingą ir vis dėlto gražų žmogaus gyvenimą. Šios trumpos istorijos dažnai persmelktos liūdesio, liūdnos šypsenos nepatogiam ir nelaimingam žmonių, nusipelniusių geresnio gyvenimo, egzistavimo ("Pasivaikščiojimas", "Ivetė", "Vėrinys", "Dėdė Žiulis", "Mis Hariet") .

Buhalterė Lera, keturiasdešimt metų iš eilės dirbusi biure, vieną vakarą staiga atsigręžė į savo praeitą gyvenimą („Pasivaikščiojimas“) ir suprato, kad šiame gyvenime nėra nieko šviesaus. Lera yra mažas žmogus, rusų literatūroje aprašytų smulkių valdininkų dvasinė giminaitė. Maupassant apie tai kalba be šypsenos, be ironijos, be perdėto dėmesio fiziologijai. Tiksliai ir taupiai, datomis ir skaičiais, pateikiamas tragiško žygio fonas: „Jis įstojo dvidešimt vienerių metų. prekybos namai Labuz ir Co. 0 ir nuo to laiko savo tarnybos vietos nekeitė. Jo tėvas mirė 1856 m., o motina 1859 m. Ir nuo to laiko gyvenime nebuvo įvykių; 1868 m. persikėlė į kitą butą dėl to, kad namo, kuriame gyveno, savininkas norėjo padidinti nuomą.

Toks pasakojimo stilius – su išsamia ekspozicija, su datomis, su pajamų skaičiais – primena 40-ųjų realistų tradicijas. - Stendhal ir Balzakas. Tačiau bendras elegiškas novelės tonas daugiau byloja apie Flobero ir Turgenevo įtaką, kad Maupassant realizmas išsivystė ne 40-aisiais, o 80-aisiais, kai literatūroje daug vietos buvo skirta liūdnoms mintims apie žmogaus gyvenimą. Pabaigoje visų laukia senatvės ir mirties tragedija, dvigubai liūdna dėl vargšų žmonių, tokių kaip buhalteris Lehras, kuris negalėjo pakęsti savo vienatvės ir pasikorė parko alėjoje.

Nusižudyti bando ir jauna mergina Yvette („Yvette“), kuriai netikėtai atsiskleidžia visas jos būsimos egzistencijos, pasmerktos prostitucijai, siaubas. „Karalienės Hortensės“ gyvenimas prabėga be meilės ir švelnumo, po kurios grubi išvaizda slepiasi mylinti moteriška siela. Mirties patale ji kalbasi su vaikais ir vyru, kurio niekada neturėjo, išliedama paslėptą kartėlį ir skausmą. Tačiau joje atsiskleidęs naujas padaras tik stebina atvykusius artimuosius. Jie užsiėmę ne mirštančia moterimi, o vakarienės ruošimu.

Reikšmingą vietą Maupassant novelėse užima aprašymas valstietiškas gyvenimas, valstiečių gyvenimas Aukštutinėje Normandijoje: „Ūkio darbininko istorija“, „Kalėdos“, „Laukuose“ ir kt. Maupassant požiūris į valstiečius yra dviprasmiškas. Jis neturi dvasinio artumo žemei ir žemėje dirbančiam žmogui jausmo, kuris taip žavi tarp rusų rašytojų – Turgenevo ar L. Tolstojaus. Maupassantui valstietis dažniausiai yra savininkas socialine prasme, o gyvūnas – biologine prasme. Daugelyje Maupassanto novelių reiškėsi toks pat požiūris į valstiečius, kaip ir Zolos romane „Žemė“. Ir vis dėlto Maupassanto valstiečiai yra daug humaniškesni nei buržua. Jie turi prieigą prie aukštų patriotinių jausmų. Jie turi prieigą prie garbės jausmų, šeimos meilės ir nereikšmingo kilnumo.

Viena iš pirmųjų Maupassanto novelių apie valstiečių gyvenimą buvo „Ūkio šeimininko istorija“. I. S. Turgenevas labai įvertino šią istoriją ir rekomendavo ją L. N. Tolstojui. Tačiau romano „fiziologiškumas“ sukėlė labai griežtą Tolstojaus vertinimą: „Autorius, be abejo, visuose jo aprašomuose dirbančiuose žmonėse mato tik gyvūnus, kurie nepakyla aukščiau seksualumo ir motinos meilė, todėl jo aprašymas sukuria neišsamų, dirbtinį įspūdį. Tolstojus teisingai manė, kad šis trūkumas būdingas ne tik Maupassantui, bet ir daugumai naujausių prancūzų autorių, teigdamas, kad „taip apibūdindami savo žmones prancūzų autoriai klysta“. „Jei Prancūzija egzistuoja tokia, kokią mes ją žinome, su savo tikrai puikiais žmonėmis ir dideliu indėliu, kurį šie puikūs žmonės įnešė į mokslą, meną, pilietiškumą ir žmonijos moralinį tobulėjimą, tai dirbantys žmonės, kurie laikė ir laikosi ant savo pečių šią Prancūziją. , su savo puikiais žmonėmis, susideda ne iš gyvūnų, o iš žmonių, turinčių puikių dvasinių savybių; ir todėl netikiu tuo, ką jie man rašo tokiuose romanuose kaip „La Terre“ ir Maupassant istorijose, kaip ir netikėčiau tuo, ką jie man pasakė apie gražaus namo, stovinčio be pamato, egzistavimą“ 1 .

L. Tolstojus tiksliai pastebėjo šimtmečio pabaigos prancūzų literatūros bruožus, liaudies temos nykimą joje, ypač lyginant su rusų literatūra, kur natūralistinės tendencijos niekada nevaidino tokio vaidmens kaip Prancūzijoje. Tačiau kalbant apie Maupassantą, Tolstojus yra tik pusiau teisus, nes apibūdino tik vieną savo kūrybos pusę. Maupassanto valstiečiai toli gražu nėra tik gyvūnai.

Ypatingai patrauklus kaimo kalvio įvaizdis apysakoje „Tėtis Simonas“. Maupassant atvirai žavisi šiuo kaimo proletaru – aukštu, tvirtu žmogumi juoda garbanota barzda ir geraširdžiu veidu. Kalvis Pilypas gali suprasti mažo berniuko, kuris mokykloje tyčiojamasi dėl to, kad neturi tėčio, sielvartą. Iš pirmo žvilgsnio jis jaučia pagarbą savo mamai Blanchottei – griežtai moteriai, kuri kaime dėl vaiko gimimo mėgaujasi bloga reputacija. Filipas ją veda nepaisydamas miestiečių apkalbų, nes prisirišo prie kūdikio ir pasitiki mama. Ir Filipas nėra išimtis. Maupassantas savo bendradarbius vaizduoja kaip vienodai geranoriškus ir humaniškus: „Stovėdami tarp ugnies, kaip kokie demonai, jie neatitraukė akių nuo įkaitusios geležies, kurią kankino, o jų mintys mąsliai kilo ir krito kartu su plaktuku. .

Saimonas įėjo niekieno nepastebėtas ir, priėjęs prie draugo, tyliai patraukė jam už rankovės. Jis apsisuko. Darbas iškart sustojo, vyrai atidžiai pažvelgė į berniuką. Ir tarp neįprastos tylos pasigirdo Simono balsas:

Klausyk, Filipai, Michodos sūnus man ką tik pasakė, kad tu nesi mano tikrasis tėtis.

Ir kodėl? – paklausė darbininkas.

Vaikas su visu naivumu atsakė:

Nes tu nesi savo mamos vyras“.

Nė vienas iš kalvių nesijuokia, jie rimtai žiūri į savo bendražygio santuokos klausimą, jų nuomonė apie Blanchotte tikrai humaniška: „... Nors jai nutiko bėda, ji gali būti verta žmona sąžiningam vyrui“. Ir Filipas iš karto nusprendžia: „Eik ir pasakyk mamai, kad šį vakarą ateisiu su ja pasikalbėti“. „Jis išlydėjo vaiką iš kalvės, grįžo prie darbo ir penki plaktukai iš karto, visi kartu, nukrito ant priekalo. O kalviai iki išnaktų kaldavo geležį, stiprūs, susijaudinę, džiaugsmingi, tarsi patys jų plaktukai būtų laimingi.

Logiška novelių siužetinė klasifikacija, apibrėžianti menininko idėjų spektrą, tačiau neatsako į klausimą apie Maupassant novelių specifiką.

Šioje novelėje gobši buržua moteris, naujajame savo vyro šilkine skėtyje aptikusi skylutes iš cigarų pelenų, prašo draudimo bendrovės atlyginti nuostolius. Įmonės direktoriaus pasipriešinimas („Sutikite su savimi, kad mes negalime mokėti draudimo įmokų už nosines, pirštines, grindų šepečius...“ ir „Niekada mūsų neprašė atlyginti tokių nereikšmingų nuostolių.“) susiduria su neįveikiamu užsispyrimu. savininko, o tai galiausiai įrodo skylės iš pelenų ir pelenų iš ugnies tapatybę.

Novelė „Ta kiaulė Morinas“ paremta kiek kitokiu neatitikimu – žodžio koloritu su vaizduojamu įvykiu. Nesėkmingas Morino meilės nuotykis, kuris bandė pabučiuoti gražią nepažįstamąją ir priskyrė jam gėdingą pravardę, sukelia meilės nuotykius jo draugui, kuris nuvyko pas „auką“ išspręsti „to kiaulės Morino“ reikalo. Tokios novelės tradicijomis Maupassant galėjo remtis ne tik žodiniame anekdote, bet ir prancūziškoje viduramžių fabliaux, susijusioje su anekdotu, bei Renesanso novelėse. Tai paprasčiausias Maupassant novelės tipas.

Dažniau autorius apsunkina novelės stilistinę struktūrą, atskleisdamas didesnes gelmes, nei gali pasiekti vienas siužetas. Čia skiriasi ir gilinimosi laipsnis, ir autorinės technikos. Taigi jau minėtoje apysakoje „Pyshka“ turinys neapsiriboja Mademoiselle Elisabeth Rousset pasipriešinimo ir žlugimo istorija. Ši istorija įterpiama į platų vertinamojo autoriaus pasakojimo rėmą. Autoriaus išraiška pasakojimo pradžioje ir pabaigoje yra labai tiksli: buržuazija, „už prekystalio sustorėjusi ir praradusi vyriškumą“, finale pasirodo „sąžiningi niekšai“. Tiesioginis Maupassanto vertinimas glaudžiai susijęs su romano siužetu.

Novelė prasideda prancūzų kariuomenės traukimosi paveikslu: „Tai buvo ne kariuomenė, o netvarkingos minios. Filialo kareiviai turėjo ilgas, nešvarias barzdas, uniformos buvo suplyšusios; Jie judėjo vangiu tempu, be reklaminių antraščių, netvarkingai. Herojiški laisvųjų būrių pavadinimai - „Pralaimėjimo keršytojai“, „Mirties dalyviai“, „Kapo piliečiai“ - šiame kontekste skamba ironiškai. Autorius dar labiau pabrėžia šią ironiją, pridurdamas, kad „jie buvo plėšikiškiausi“, nacionalinė gvardija kartais numušdavo savo sargybinius, prancūzų uniformas ir „visą mirtiną įrangą“ išgąsdino „didelių kelių etapais“. Autoriaus ironija novelėje turi tikslią kryptį: buržuazinių valdovų korupcija, dėl kurios prancūzų kariuomenės karininkai buvo „buvę lašinių ar muilo pirkliai,... už pinigus paaukštinti į karininkus“.

Novelėje atkuriama dusinanti priešo invazijos atmosfera: „... Ore buvo jaučiamas kažkas nepagaunamo ir neįprasto, sunki, svetima atmosfera, tarsi visur sklistų kvapas - invazijos kvapas. Jis užpildė namus ir viešąsias vietas, suteikė patiekalams bendrą skonį ir sukėlė jausmą, tarsi keliaujant per tolimą šalį, tarp kraujo ištroškusių laukinių genčių. Maupassant okupaciją su stichinėmis nelaimėmis lygina tuo skirtumu, kad nelaimė atėjo ne tik iš išorės, bet subrendo kaip milžiniškas pūlinys pačiame Prancūzijos kūne, sunaikindamas senąsias herojines tradicijas, kurios kadaise šlovino Ruaną: „Daugybė buržuazinių... su nerimu laukė. nugalėtojai, bijodami, kad jų kepti iešmai ir dideli virtuviniai peiliai nebūtų laikomi ginklais. Buržuazija kartu su prūsais įstūmė šalį į pralaimėjimą.

Pamažu apysakoje atsiranda ir kitos Prancūzijos vaizdas: „Kažkur už miesto, dvi ar trys lygos pasroviui, valtininkai ir žvejai ne kartą gaudė išpūstus uniformuotų vokiečių lavonus, arba nužudytus kumščio smūgiu, arba mirtinai subadyti ar sulaužytomis galvomis nuo tilto kartais būdavo tiesiog įmesti į vandenį“. Ir vėl Maupassant neslepia savo požiūrio į šias „teisėto keršto, nežinomo didvyriškumo“ aukas, „dėl neapykantos užsieniečiui nuo neatmenamų laikų ginkluoja saujelę bebaimių, pasiruošusių mirti už Idėją“. Maupassant'as, šlovindamas nežinomus herojus, net pakyla iki jam mažai būdingo patoso, naudodamas romantiško personifikavimo techniką (Bebaimis, Idėja, Svetimas). Jau parodoje daroma aiški išvada - buržuazija parduoda vokiečiams, liaudis nenori savęs parduoti!

Tas pats motyvas kartojasi ir pagrindiniame romano siužete. Tik šį kartą jis skamba atsitiktinai, beveik kasdieniškai. Novelė pasakoja apie dešimties Ruano piliečių kelionę dideliu autobusu, vykstančiu į Havrą. Pagrindinė kelionės priežastis buvo „prekybos sandorių poreikis“, kuris vėl „atgyja vietinių pirklių širdyse“, kuriems ją naudojo. leidimas palikti pažįstamų vokiečių karininkų įtaką. Atskirdamas juos nuo kitų Ruanų traukinio sienomis, Maupassant suteikia skaitytojui galimybę gana iš arti pažvelgti į pasirinktus egzempliorius. Tai, pirma, Loiseau pora, didmeniniai vyno prekeiviai iš Rue Grand-Pont. Pagal kritinio realizmo tradiciją Maupassant veikėjų charakterius grindžia jų socialine padėtimi. Loiseau, buvęs tarnautojas, nupirko įmonę iš savo bankrutuojančio savininko ir uždirbo didelį turtą; tarp draugų ir pažįstamų jis buvo žinomas kaip labiausiai pagarsėjęs nesąžiningas. Atrodo, kad Maupassant nuosekliai nukreipia šviesos spindulį į visus, sėdinčius vežime. Veidas išsikiša Iš arti ir vėl pasineria į tamsą. Taigi, po Loiseau, Carré-Lamadon, gamintojo, veidas yra apšviestas „reikšmingas asmuo medvilnės pramonėje“. Autoriaus balsas dar kartą paaiškina, kad Carré-Lamadonas, Garbės legiono karininkas, „imperijos metu vadovavo gerų ketinimų opozicijai, kurios vienintelis tikslas buvo vėliau gauti daugiau už prisijungimą prie sistemos, su kuria kovojo, jo žodžiais tariant, mandagumo ginklas“, o ponia Carré-Lamadon paguodė pareigūnus iš gerų šeimų.

Trečioji pora – aristokratai, grafas ir grafienė de Breville. „Grafas, pagyvenęs didikas, turintis didingą laikyseną, savo kostiumo gudrybėmis bandė pabrėžti savo natūralų panašumą į karalių Henriką IV, nuo kurio, pagal glostančią šeimos tradiciją, pastojo tam tikra ledi de Breville“. jos vyras gavo grafo ir gubernatoriaus titulą.

Visi trys greitai ir draugiškai žvilgtelėjo: „Jie jautėsi kaip turto broliai“. Maupassant gana aiškiai apibrėžia šio turto kilmę: vienas parduoda kraupų vyną ir yra tiesiog aferistas, kitas parduoda politinius įsitikinimus, trečio protėvis sugebėjo sėkmingai parduoti savo žmoną.

Pagrindinių akcentų paskirstymo fonas yra pigiuose baruose garsėjanti respublikonė-demokratė Cornudet ir dvi vienuolės. Šeši žmonės, personifikuojantys „padorių, įtakingų žmonių sluoksnį, ištikimų religijai, turinčių tvirtus pagrindus“, yra kontrastuojami su korumpuota moterimi, pravarde Pyshka. Pats istorijos herojės profesijos pasirinkimas gana ironiškas. Loiseau arba de Breville prekiauja kitais. Spurga gali pasiūlyti save tik kaip gaminį, o tai sukelia „padorių“ žmonių, sėdinčių su ja viename vežime, pasipiktinimą.

Maupassant labai toli nuo Pyshkos idealizavimo ar šlovinimo. Apie tai gana iškalbingai kalba jos portretas: „Maža, apvali, ištinusi nuo riebalų, apkūniais pirštais, surišta iš sąnarių kaip trumpų dešrelių krūva“. Maupassant šaiposi iš Pyshkos naivumo ir ribotumo, jos patiklumo ir sentimentalumo, tačiau moraliai daro ją neišmatuojamai pranašesne už savo „padorius“ bendražygius. Visų pirma, Pyshka yra maloni. Ji mielai siūlo savo reikmenis buržujui, kuris neseniai ją įžeidė, pasirūpindama, kad jos palydovai būtų alkani; ji geranoriška ir galinti pasiaukoti. Ir ji vienintelė iš visos kompanijos turi jausmą Nacionalinis pasididžiavimas. Tiesa, ir Pyshka pasididžiavimas, ir pasiaukojimas lemia komišką, o ne herojišką formą. Ji ryžtingai atsisako jos meilės ieškančio Prūsijos karininko. Jai prūsas yra priešas, o savigarba neleidžia jam nusileisti. Ji tai daro tik dėl ilgalaikio psichologinio išpuolio iš savo bendražygių, kurie pasirodė daug gudresni už ją ir įtikino Pyshka, kad reikia savęs išsižadėjimo žygdarbio, o paskui išmetė ją kaip nereikalingą. purvinas skuduras.

Buržuazija pasiruošusi prekiauti viskuo, kas duoda naudos. Patriotinis impulsas ir netikėtas Pyškos skaistumas atitolino jų išvykimą, ir jie pardavė Pyšką, kaip anksčiau pardavė savo garbę ir tėvynę. Savininkai prancūzai ir prūsai romane rodomi ne priešiškai nusiteikę, o vienintelėje jiems įmanomoje pirkimo ir pardavimo būsenoje. Parodoje nubrėžta liaudies karo tema sulaukia kiek netikėto tragikomiško tęsinio protestuojant priešui nenorinčios parduoti prostitutės.

Tačiau Maupassant’as savo novelėje eina toliau, nei tyčiojasi iš prūsų. Smuklininko senos žmonos lūpomis jis smerkia visą karą: „Yra žmonių, kurie ten daro įvairius atradimus, kad būtų naudingi kitiems, bet kam mums reikalingi žmonės, kurie iš visų jėgų daro žalą? Na, argi ne šlykštu žudyti žmones, ar tai prūsus, ar anglus, ar lenkus, ar prancūzus?.. Geriau būtų nužudyti visus karalius, kurie pradeda karą savo malonumui“. Apsakyme tikrai nėra netikro entuziazmo ar šovinizmo, kaip apie ją sakė pats menininkas. Viename privačiame epizode Maupassant sugebėjo atskleisti Prancūzijos pralaimėjimo šaknis ir pateikti tikslias charakteristikas žmonėms iš skirtingų socialinių sluoksnių.

Stebina ir kompozicijos „Pyshki“ meistriškumas, ji labai paprasta ir labai tiksliai apgalvota. Novelės ekspozicija yra platus invazijos vaizdas. Siužetas susideda iš trijų, tarpusavyje subalansuotų dalių: kelionė autobusiuku, priverstinis vėlavimas užeigoje, vėl autobusiukas... Istorijos kulminacija – Pyškos protestas. Įdomu, kad Prūsijos karininkas pasyvus. Jis laukia. Loiseau, Carré-Lamadons ir de Breville, atvirkščiai, vystosi aktyvus darbas. Vienuolės ir respublikonas Cornudet juos toleruoja.

Iš užeigos išvažiuojančiame vežime – tie patys žmonės, tik apšviesti smarkesne šviesa. Epizodas su kelionių nuostatomis, kartojamas du kartus, suteikia istorijai ypatingo išbaigtumo.

Maupassanto novelėje jį stebina nuostabus daiktų jausmas. Jo natiurmortai pasižymi gaiviu senųjų flamandų menininkų paveikslų turtingumu. Maupassant pastebi „baltos lašinių srovelės, kertančios rudą kepto žvėrienos mėsą“, „raudoną duonos plutą, įdėtą tarp keturių butelių pintinėje pintinėje“, „geltoną šveicariško sūrio gabalėlį, tokį minkštą, kad ant jo buvo įspausta laikraščio antraštė. “ Dabar Loiseau pateko į apkūnų maistą: „Jis pasidėjo laikraštį ant kelių, kad nesusiteptų kelnių; Su rašomuoju peiliu, kuris visada buvo kišenėje, jis paėmė želė apteptą vištos koją ir, dantimis nuplėšęs gabalus, ėmė kramtyti su tokiu neslepiamu malonumu, kad per visą vežimą nuaidėjo melancholiškas atodūsis.

Kelionės pradžioje Pyshka atidavė viską, ką turėjo. Išeidama iš užeigos, ji neturėjo laiko rūpintis maistu, bet niekas jai nieko neduoda, visi paskubomis ir godžiai valgo kampuose, o įžeista Pyška tyliai ryja ašaras. Tokia pabaiga sukelia skaitytojui kone fizinį pasibjaurėjimą kramtoma buržuazija ir užuojautą geriausiais jausmais įžeistai Pyškai.

Idėjinį ir stilistinį novelės kompleksiškumą sukuria dviejų polių buvimas joje: niekinantis ir pašiepiantis autoriaus požiūris į bailų ir korumpuotą buržuaziją bei simpatiškas ir susižavėjęs požiūris į prancūzų patriotus, kuris atsispindi ir atidengtoje autoriaus kalba su daugybe aukščiau pateiktų vertinamųjų posakių. Novelės siužetas kabo tarsi tiltas, remiasi į abi atramos pozicijas, bet jų visiškai neuždengia. Siužetas „Pyshka“ jau yra novelės turinys. Tokios sudėtingos struktūros tipas dažnai aptinkamas Maupassant – istorijos samprotavimas. Taip yra pastatytas „The Necklace“. Dėl pliko jo siužeto gali kilti pati banaliausia mintis – pavojinga skolintis svetimą brangus dalykas. Nuo šios paprasčiausios minties autorius veda skaitytoją prie gilesnių samprotavimų. Jau pati pirmoji pasakojimo frazė turi apibendrinimo elementą („ji buvo viena iš tų grakščių ir žavių merginų, kurios tarsi likimo ironija kartais gimsta biurokratinėse šeimose“) ir leidžia suprasti, kad pasakojama istorija. yra temos apie buržuazinio pasaulio neteisybę variantas, kuriame nauda skirstoma ne pagal nuopelnus, talentą ir grožį, o pagal turtus. Šiuo samprotavimu Maupassant tik išplečia šią tezę: „Neturėdama galimybių... ji jautėsi nelaiminga kaip parija, nes moterims nėra nei kastos, nei veislės – grožis, grakštumas ir žavesys pakeičia gimimo teises ir šeimos privilegijas“. „Ji kentėjo nuo savo namų skurdo, nuo plikų sienų, susidėvėjusių kėdžių, išblukusių užuolaidų... Svajojo apie kvepiančias svetaines, kuriose penktą valandą sulaukia intymiausių draugų, garsių ir šaunių. žmonių, kurių dėmesys pamalonina kiekvieną moterį“.

Siužetas ima sparčiai rutuliotis po autorės prisistatymo: vieną dieną jauna moteris gauna kvietimą į balių ministerijoje, kur jos vyras atlieka nepilnamečio pareigūno pareigas, ir šiam baliui iš draugo pasiskolina deimantų karolius. Sugrįžę sužinoję, kad papuošalai pamesti, pora perka lygiai tą patį, pasmerkdama save žiauriam skurdui. Herojė mokosi sunkių namų ruošos darbų, priekaištauja prekeiviams už kiekvieną sou, rengiasi kaip paprastų žmonių moteris; Mano vyras nemiega naktimis dirbdamas viršvalandžius. Ir kai vieną dieną grublėta ir pasenusi ji sutinka savo buvusį draugą, paaiškėja, kad deimantai buvo netikri. Autoriaus požiūris į pasakojamą istoriją pasireiškia vertinamaisiais epitetais – „baisus vargšų gyvenimas“, „baisi skola“, „sunkūs buities darbai...“, kurie ir parengia galutinę apysakos išvadą: „Kas būtų atsitiko, jei ji nebūtų pametusi karolių? Kas žino? Kas žino? Koks permainingas ir kaprizingas yra gyvenimas! Kiek nedaug reikia žmogui išgelbėti ar sunaikinti!“ Socialinį akcentą šiam bendram samprotavimui suteikia paskutinis siužeto posūkis: kažkaip pailsėdama nuo visą savaitę varginančio darbo, herojė pamatė savo turtingą draugą, kuris buvo „dar toks pat jaunas, toks pat gražus“. , toks pat žavus“. Smūgis baigiasi žaviosios gražuolės šūksniu: „O, mano vargšė Matilda! Juk mano deimantai buvo netikri! Jie kainuoja daugiausia penkis šimtus frankų! Taigi, ačiū autoriaus samprotavimams ideologinis turinys Novelė plečiasi: pasaulyje, kuriame karaliauja pinigai, pakanka netikros smulkmenos, kad atimtų jaunystę ir grožį.

Kartais Maupassant novelės siužeto visiškai neįmanoma suprasti be stilistinės teksto analizės. Šiuo atveju kalbame jau ne apie apysaką, kurioje turinys platesnis nei siužetas, o apie apysaką su šifruotu siužetu, apysaką su potekste. Tai vėlyvosios Maupassant novelės.

Ypatingas Maupassant novelės tipas – paradoksali novelė, kurios siužetas prieštarauja pasakojimo stiliui. Išvada iš siužeto šiuo atveju nebėra didesnė ar mažesnė bendros išvados dalis, o sąmoningai jai prieštarauja, spalvos drobėje lieka nesumaišytos. Taigi apysakoje „Kėdžių audėja“ vidutinio amžiaus gydytojas, išrinktas arbitru pasaulietiniame ginče dėl meilės, sako: „Žinau apie vieną meilę, kuri truko penkiasdešimt penkerius metus, ją nutraukė tik mirtis. . Į tokią bendrą formuluotę galima įtraukti bet kokią romantišką istoriją. Romantiška srovė sudaro pastebimą novelės stilistinę liniją. Kodėl mažasis valkata, kėdžių audėja, įsimylėjo ir visą gyvenimą mylėjo vaistininko Šuko sūnų? „Gal dėl to, kad padovanojau jam pirmąjį švelnų bučinį“. Visa Maupassant frazės struktūra yra pabrėžtinai poetiška. Romantiški pasakojimo aksesuarai – susitikimas su garbinimo objektu kapinėse, bandymas nusižudyti metant į tvenkinį, ištikimybė kapui, mintys apie mylimą žmogų prieš mirtį – atitinka stilistines frazes – “ meilės sakramentas vienodai atliekamas vaiko ir suaugusiojo sieloje“, „tik jis vienas man egzistavo pasaulyje“, „ji papasakojo man savo liūdną istoriją“...

Antrasis stilistinis srautas turi ryškiai priešingą spalvą. Jame vyrauja kasdienės, o kartais net pažįstamos kalbos elementai: „Mes audžiame kėdžių sėdynes“, „Ateik čia šią minutę, niekše!“, „Nedrįsk kalbėtis su visokiais ragamufinais“. Istorijos judesyje taip pat yra sausos dalykinės kalbos elementų, kurie tiksliai fiksuoja kiekybinę reiškinių pusę. Kėdžių audėja sutiko berniuką, verkiantį, nes iš jo buvo atimti du melagiai, davė jam septynis sosus, paskui du frankus, o vėlesniais metais atvykusi į kaimą perdavė tai, ką pavyko sutaupyti, ir kiekvieną kartą gydytoja sumą pavadino itin tiksliai: „... Ji jam duodavo trisdešimt sous, kartais du frankus, o kartais tik dvylika sousų (verkė iš sielvarto ir gėdos, bet buvo tokie blogi metai, paskutinį kartą davė penkis frankus - didelę apvalią monetą; jis net juokėsi iš malonumo." Suaugusi Chouke nustoja imti pinigus, bet vaistinėje parduoda vaistus ir galiausiai sutinka priimti kėdžių audėjos testamentą: du tūkstančius tris šimtus dvidešimt septynis frankus. , iš kurių gydytojas kunigui atidavė dvidešimt septynis.Šie skaitmeniniai perdavimai griauna lyrinę apysakos tėkmę, nustato kainą, už kurią vaistininko sūnus leido būti mylimas.Už mirusiojo pinigus Šukė „nusipirko. penkios geležinkelio įmonės akcijos...“ Į pasakotojo, kuris tarsi pamiršta esąs tarp aukštaūgių vyrų ir įmantrių moterų kalbą, prasiskverbia šnekamosios ar buhalterinės frazės: „sutaupyti papildomą centą“, „audėja, kuri klajojo po apylinkes“, – skaitmeninis pranešimas apie velionio valią.

Toks „užmaršumas“ novelėje turi tikslų socialinį adresą: Maupassant rašo apie laiką, kai piniginis skaičiavimas tapo toks pat būdingas bajorui, kaip ir smulkiajam buržujui, kai klasių susiskaldymą visuomenėje pakeitė skirstymas „pagal turtus“. Emocionalios markizės išvada tragikomiška: „Taip, mylėti moka tik moterys!“, vėl sugrąžindama skaitytoją į apysakos siužetinį pagrindą, kuriame pasakojama apie tikra meilė. Tuo tarpu visos novelės turinys diktuoja visai kitokią išvadą: smulkusis buržujus, priblokštas gėrybių troškulio, nepajėgus ne tik mylėti, bet ir suprasti meilės esmės, jis yra meilės priešingybė, kaip ir aistros. apskritai yra priešingi smulkmeniškam skaičiavimui.

Maupassant sukūrė naujo tipo apysaką, kuri gerokai nukrypo nuo ne tik Renesanso apysakų, bet ir Prospero Mérimée novelių pavyzdžių. Išplėtė jo temas, atsižvelgdamas į savo laiko ir šalies poreikius, kalbėjo apie tautos patriotizmą ir nelaimes 1870-1871 m. Prancūzijos ir Prūsijos kare, apie valdžios korupciją ir buržuazijos bailumą, apie mažų ir stambių savininkų, sukėlusių didžiausias kainas žmogiškus jausmus, godumas apie mūsų gimtąją Normandiją ir jos juokingus, gudrius, bet gerus žmones, apie aukštų jausmų grožį ir tragediją.

Maupassant pagilino novelės žanrą, atskleidė jo kompozicines ir stilistines galimybes, paįvairino „novelės“ sampratą. Ir neatsitiktinai aukštą Maupassanto noveles įvertino A. P. Čechovas, manantis, kad po Maupassanto nebeįmanoma rašyti senamadiškai.

Garsus XIX amžiaus prancūzų rašytojas realistas Guy de Maupassant savo naujomis istorijomis, novelėmis ir romanais sukrėtė visą Prancūzijos visuomenę ir elitinį visuomenės sluoksnį.
Laikas, kai gyveno Maupassant, Prancūzijai buvo gana klestintis, sutapo su buržuazijos klestėjimo laikais. Ne paslaptis, kad po dora ir padoria kauke rafinuotų visuomenės sluoksnių atstovai slėpė veidmainystę, veidmainystę, visuotinę korupciją, begėdišką pelno siekimą, avantiūrizmą ir ištvirkimą. Kaip niekas kitas, Maupassant pažinojo aukštuomenės gyvenimą, apkalbų ciklą, linksmybių bedugnę. Savo darbe jis net nebandė uždengti problemų (bulvarinė spauda jo nekentė už tai, kad jas iškėlė į viešą diskusiją) – jos skaitomos paprastu tekstu. Maupassant, galima sakyti, buvo visuomenės chirurgas, bet jo darbai neveikė visuomenės net kaip šviesos terapija. Manau, kad jei literatūra „išgydytų“ visuomenę, šiandien taip negyventume.
1870 metais prasidėjo Prancūzijos ir Prūsijos karas, nuo pirmos karo dienos Maupassant tarnavo armijoje. Tuo metu jis pagaliau pradėjo nekęsti prancūzų buržuazijos, kuri karo metu pasirodė iš pačios negražiausios pusės. O jo pastebėjimų rezultatas – apysaka „Koldūnai“.
Kelionė su šešiais kilmingais žmonėmis, dviem vienuolėmis, demokrate ir lengvos dorybės žmogumi, pravarde Pyška, išvyksta iš Prūsijos kariuomenės užimto ​​miesto. Beje, Maupassant neglostančiai, kaustiškai ir trumpai apibūdina žinomus žmones, atskleidžia jų ankstesnio gyvenimo smulkmenas, uždirba turtus, gauna titulus. Pyškos buvimas įžeidė dorovingas buržuazijos žmonas ir jos susivienijo prieš „šią begėdišką, sugedusią būtybę... Nepaisant socialinio statuso skirtumo, jos jautėsi kaip turto broliai, didžiosios prancūzų-masonų ložės nariai, vienijantys visus. savininkai, visi, kurių kišenėje yra aukso žiedas“.
Pyshka buvo vienintelė, kuri numatė, kad ji norės valgyti kelyje. Alkis ir aromatingi maisto kvapai ištirpdys bet kokį ledo luitą santykiuose. "Nebuvo įmanoma valgyti šios mergaitės atsargų ir su ja nekalbėti, todėl prasidėjo pokalbis, iš pradžių kiek santūrus, paskui vis labiau atsipalaidavęs..."
Kaimą, į kurį įvažiavo laivas, užėmė vokiečiai. Sulaikytų keleivių dokumentų patikra. Užmušdami laiką jie pompastiškai kalba apie patriotizmą ir karą. Vokiečių karininkas, tariamai, be jokios priežasties atsisako leisti autobusiukui išvykti iš kaimo. Maupassant įvedė turtingus žmones į aklavietę. Jų mintys laksto, jie bando suprasti, kokia priežastis juos sulaiko. „Jie stengėsi sugalvoti kokį nors įtikinamą melą, paslėpti savo turtus, vadintis vargšais, labai neturtingais žmonėmis. Priežastis netrukus paaiškėjo – Prūsijos karininkas nori pasinaudoti Pyškos paslaugomis, vienintelis asmuo, kuris yra tikrai patriotiškas ir bebaimis. Apkūnus yra įsiutęs ir įžeistas dėl žeminančio pasiūlymo. Priverstinis „poilsis“ jau pradėjo erzinti keleivius. „Turime ją įtikinti“, – buvo priimtas sprendimas. Kalbos apie pasiaukojimą „buvo pateiktos užmaskuotai, sumaniai, padoriai“. Tautiečiai įtikino Pyshką nusileisti vokiečių karininkui, taip užmaskuodami norą tęsti kelionę ir motyvuodami, kad ji, kaip tikra patriotė, išgelbės jų gyvybes.
Kol Pyška „išdirbo“ visų laisvę, buržuazijos atstovai linksminosi, šlykščiai juokavo, „juokėsi, kol pajuto pilvo dieglius, kol pritrūko oro, kol verkė“.
Ir tai, ką patriotas Pyshka gavo kaip atlygį, buvo „įžeistos dorybės žvilgsnis“, visi jos vengė, tarsi bijodami „nešvaraus prisilietimo“. „Šie sąžiningi niekšai“, kurie ją paaukojo, valgė savo atsargas važiuojančiame autobusiuke ir ramiai apžiūrėjo sugėdintos merginos ašaras.
Novelėje „Pupusis“ Maupassant meistriškai keliuose puslapiuose aprašė visą veidmainystę, niekšiškumą ir bailumą žmonių, paveldėjusių teisę būti išrinktam arba pretenduojančių į paprastiems mirtingiesiems neprieinamą žingsnį.